Dissertations / Theses on the topic 'Arte cinético'

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.
Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-21T20:28:59Z No. of bitstreams: 1 2016_KátiaMilenedosSantosMaffi.pdf: 1887146 bytes, checksum: cc128ee7386a5558a740ef7f8cc5ee02 (MD5)
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Esta pesquisa tem como objetivo principal experimentar possibilidades de interfaces cinéticosonoras entre princípios da Técnica Klauss Vianna e dos Parâmetros do som, embasado na proposta de César Lignelli. O presente texto aborda o movimento consciente proposto pela Técnica Klauss Vianna, principalmente no que tange ao trabalho com os apoios corporais e o processo de vetores e oposições, visando, deste modo, a interlocução entre eles e os Parâmetros do som, com foco no silêncio, na intensidade, na frequência e no timbre. Discutese ainda a relação do trabalho corporal de artistas da cena, superando a lacuna entre corpo e voz defendendo que tanto o cinético e quanto o sonoro são ênfases do trabalho corporal e, por sua vez, potencialidades do corpo. Propõe-se que, de modo consciente, os artistas da cena se apropriem de suas estruturas corpóreas, reconhecendo-as e investigando-as e, a partir delas se expressem. Sob esta perspectiva, apresentam-se quatro propostas de exercícios práticos desenvolvidos ao longo das investigações, assumindo assim como perspectiva metodológica a auto-etnografia. Neste trabalho, a respiração e a escuta são pontos fundamentais para que se alcance um diálogo ampliado e potente nas expressões cinético-sonoras. Desta forma, a pesquisa defende que a noção de escuta ampliada é facilitadora do diálogo estabelecido entre Técnica Klauss Vianna e Parâmetros do som, contribuindo conscientemente nos processos de formação de artistas da cena, afetando diretamente suas produções cinético-sonoras. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research aims to try possibilities of kinetic sound interfaces between principles of Klauss Vianna Technique and Sound Parameters, based on the proposal of César Lignelli. The present paper approaches the conscious movement proposed by Klauss Vianna Technique, especially in regards to working with body supports, vectors and the opposition’s process aiming thereby the dialogue between them and the Sound Parameters with focus on silence, intensity, frequency and timbre is shown. It is also discussed the relationship of the body work of artists of the scene, overcoming the gap between body and voice arguing that both the kinetic and as the sound are emphases of the body work and, in turn, the body's potential. It is proposed that, consciously, the artists of the scene to take ownership of their body structures, recognizing them and investigating them and from them to express themselves. From this perspective, are presented four proposals practical exercises developed over the investigations, thus taking as a methodological perspective the auto-ethnography. In this work, breathing and listening are key for achieving an expanded and powerful dialogue in kinetic sound expressions. Thus, the research argues that the notion of extended listening is facilitator of the dialogue between Klauss Vianna Technique and Sound Parameters and that this can consciously contribute in the process of formation of artists of the scene, directly affecting their kinetic sound productions.

Orientador: Milton Sogabe
Banca: Marcelo Giovanni Tassara
Banca: José Leonardo do Nascimento
Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal a reflexão sobre minha produção plástica e poética, buscando uma integração da prática com a teoria. Para o desenvolvimento dessa pesquisa selecionei sete objetos artísticos, produzidos nos últimos três anos, que trazem como principais características o gênero fantástico, o humor e o cinetismo. São caixas de madeira pintadas que possibilitam ao público interagir com os cenários de seus personagens
Abstract: The main goal of this paper is to reflect on my artistic and poetic production, seeking to integrate practical and theory. For the development of this research, I have selected seven artistic objects, produced in the last three years, which bring as main characteristics the fantastic genre, the humor and the kinetcs. |These are painted wood boxes, which allow the viewer to interact with the setting and its characters
Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-31Bitstream added on 2014-06-13T19:47:30Z : No. of bitstreams: 1 monteiro_as_me_ia.pdf: 516878 bytes, checksum: a6fe3cbea4f0b648a5239ba3d00932d6 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este trabalho tem como objetivo principal a reflexão sobre minha produção plástica e poética, buscando uma integração da prática com a teoria. Para o desenvolvimento dessa pesquisa selecionei sete objetos artísticos, produzidos nos últimos três anos, que trazem como principais características o gênero fantástico, o humor e o cinetismo. São caixas de madeira pintadas que possibilitam ao público interagir com os cenários de seus personagens
The main goal of this paper is to reflect on my artistic and poetic production, seeking to integrate practical and theory. For the development of this research, I have selected seven artistic objects, produced in the last three years, which bring as main characteristics the fantastic genre, the humor and the kinetcs. |These are painted wood boxes, which allow the viewer to interact with the setting and its characters

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-19Bitstream added on 2014-06-13T19:07:56Z : No. of bitstreams: 1 silva_pcn_me_ia.pdf: 2121158 bytes, checksum: c65389f72cc8c8fdd5ed879840881b2b (MD5)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
A presente pesquisa justifica-se pela escassez de estudos contrapondo as práticas artísticas dos cinéticos venezuelanos às dos concretos paulistas, ainda que os dois movimentos tenham sido contemporâneos e influenciado fortemente a produção artística em seus respectivos países. A pesquisa foi feita por meio de levantamento bibliográfico, trabalhos acadêmicos, artigos e catálogos de exposições relacionadas ao tema. Foi elaborada de forma comparativa, buscando identificar fontes de referência e bibliografia específica com o objetivo de estabelecer as influências construtivas européias pertinentes à produção da arte concreta no Brasil e à arte cinética na Venezuela durante a década de 1950. Assim, são exploradas as similaridades entre os movimentos, partindo-se, para tanto, de suas raízes construtivas, para chegar às suas respectivas particularidades. Delimita-se o escopo da presente pesquisa à obra de três artistas de cada movimento e suas respectivas produções no período em questão. São eles: Luiz Sacilotto, Judith Lauand e Geraldo de Barros, no que tange aos concretos, e Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez e Alejandro Otero em relação aos cinéticos. Apresenta-se o surgimento do concretismo em São Paulo, em volta do Grupo Ruptura sob forte influência das ideias construtivistas defendidas por Waldemar Cordeiro e das tendências abstracionistas no Brasil à época. Paralelamente, explora-se o impacto do grupo Los Disidientes, articulado por Otero e suas repercussões na obra de Soto e Cruz-Diez, bem como o contexto venezuelano desde a ocasião do Manifesto Los Disidentes (1950) até a adoção da abstração no país. Examina-se a convergência dos artistas em Paris durante os anos 1950, o que possibilitou o intercâmbio das experiências de Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. Da mesma...
This research is justified by the lack of studies comparing the kinetics artistics practices of Venezuela and concrete practices from São Paulo. This work was made through research of bibliography, academic papers, articles and exhibitions catalogues related to the theme. It has been done in a comparative manner aiming to identify references and specific bibliographies with the purpose of establishing the constructive European influences related to the production of a concrete art in Brazil and a kInetic art in Venezuela in the 1950s. Therefore, it explores the movement similarities from their constructive roots to their respective particularities. The scope of this research is limited to the work of three artists of each movement and to their respective productions during the period in question. They are: Luiz Sacilotto, Judith Lauand and Geraldo de Barros for the concretes; and Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez and Alejandro Otero for the kinetics. There is a discussion about the origin of the concrete movement in São Paulo, around the Ruptura Group, under the influence of the constructivist ideas championed by Waldemar Cordeiro and the abstract tendencies in Brazil at the time. It is also presented the impact of Los Disidientes Group articulated by Otero and its repercussion in the work of Soto and Cruz-Diez, in addition to the Venezuelan context since of the release of Manifesto Los Disidientes (1950) until the adoption of abstraction in the country. The research also analyses the convergence of the artists in Paris during the 1950s which enable the experience interchange between Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. In the same way, there will be a discussion about the limitations of the adoption of the abstract geometrical language as the way through modernization and rationality which characterizes and... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Percival Tirapeli
Banca: José Leonardo do Nascimento
Banca: Ana Maria Nogueira
Resumo: A presente pesquisa justifica-se pela escassez de estudos contrapondo as práticas artísticas dos cinéticos venezuelanos às dos concretos paulistas, ainda que os dois movimentos tenham sido contemporâneos e influenciado fortemente a produção artística em seus respectivos países. A pesquisa foi feita por meio de levantamento bibliográfico, trabalhos acadêmicos, artigos e catálogos de exposições relacionadas ao tema. Foi elaborada de forma comparativa, buscando identificar fontes de referência e bibliografia específica com o objetivo de estabelecer as influências construtivas européias pertinentes à produção da arte concreta no Brasil e à arte cinética na Venezuela durante a década de 1950. Assim, são exploradas as similaridades entre os movimentos, partindo-se, para tanto, de suas raízes construtivas, para chegar às suas respectivas particularidades. Delimita-se o escopo da presente pesquisa à obra de três artistas de cada movimento e suas respectivas produções no período em questão. São eles: Luiz Sacilotto, Judith Lauand e Geraldo de Barros, no que tange aos concretos, e Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez e Alejandro Otero em relação aos cinéticos. Apresenta-se o surgimento do concretismo em São Paulo, em volta do Grupo Ruptura sob forte influência das ideias construtivistas defendidas por Waldemar Cordeiro e das tendências abstracionistas no Brasil à época. Paralelamente, explora-se o impacto do grupo Los Disidientes, articulado por Otero e suas repercussões na obra de Soto e Cruz-Diez, bem como o contexto venezuelano desde a ocasião do Manifesto Los Disidentes (1950) até a adoção da abstração no país. Examina-se a convergência dos artistas em Paris durante os anos 1950, o que possibilitou o intercâmbio das experiências de Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. Da mesma... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract:This research is justified by the lack of studies comparing the kinetics artistics practices of Venezuela and concrete practices from São Paulo. This work was made through research of bibliography, academic papers, articles and exhibitions catalogues related to the theme. It has been done in a comparative manner aiming to identify references and specific bibliographies with the purpose of establishing the constructive European influences related to the production of a concrete art in Brazil and a kInetic art in Venezuela in the 1950s. Therefore, it explores the movement similarities from their constructive roots to their respective particularities. The scope of this research is limited to the work of three artists of each movement and to their respective productions during the period in question. They are: Luiz Sacilotto, Judith Lauand and Geraldo de Barros for the concretes; and Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez and Alejandro Otero for the kinetics. There is a discussion about the origin of the concrete movement in São Paulo, around the Ruptura Group, under the influence of the constructivist ideas championed by Waldemar Cordeiro and the abstract tendencies in Brazil at the time. It is also presented the impact of Los Disidientes Group articulated by Otero and its repercussion in the work of Soto and Cruz-Diez, in addition to the Venezuelan context since of the release of Manifesto Los Disidientes (1950) until the adoption of abstraction in the country. The research also analyses the convergence of the artists in Paris during the 1950s which enable the experience interchange between Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. In the same way, there will be a discussion about the limitations of the adoption of the abstract geometrical language as the way through modernization and rationality which characterizes and... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre

Doutoramento em Estudos de Arte
A incapacidade do ser humano perceber quem realmente é e o que faz no mundo atira-o para todo o tipo de situações que de alguma forma lhe sirvam de consolo e de recompensa. Dessa vulnerabilidade emerge o cogito do sonhador que, fruto dum impulso homeostático e de uma atividade psíquica em busca de autoconhecimento, o impulsiona para uma produção desmedida de conteúdos ficcionais e, consequentemente, o mergulha em infindáveis inferências semióticas. A tese que aqui se apresenta dedica-se, num primeiro momento, ao estudo da dependência do ser humano relativamente às imagens, às histórias e à ficção e seguidamente ao poder da animação – recurso cada vez mais utilizado como meio de comunicação emocional. Partindo da questão: Como a ficção nos humaniza e qual a pertinência da animação nesse contexto, tem-se por objetivo chegar a um novo entendimento sobre qual tem vindo a ser o papel da animação, nomeadamente quando esta reflete uma espécie de metonímia do próprio processo de vida e se torna num notável objeto de autorreflexividade humana. Contrariamente a outros estudos que recorrentemente entendem e analisam a animação como uma técnica cinematográfica, o trabalho que aqui se apresenta procurará revelar através duma abordagem transdisciplinar com base no construtivismo radical (uma teoria do conhecimento que reconhece a pluralidade de cunho biográfico e cultural das percepções e das perspectivas da realidade), a abrangência ontológica da animação. Ao se pretender enriquecer e validar as diversas descobertas, ir-se-á ainda triangular essas constatações com um estudo de caso que de forma convergente saliente os aspetos dinâmicos, holísticos e individuais da experiência humana no contexto daqueles que estão atualmente a vivenciar o fenómeno descrito.
The inability of human beings to realize who they really are and what are they doing in the world, leads them into all kinds of situations that somehow gives them consolation and reward. From that vulnerability emerges the dreamer’s cogito, that - as a result of an homeostatic impulse and a psychic activity in search of self-knowledge -, drives human beings into excessive production of fictional contents and thus plunges them into an endless semiotic inferences. The thesis we are about to present studies first the dependence of the human beings to images, to stories and fiction and then examines the power of animation - feature increasingly used as a medium of emotional communication. Starting with the question: How fiction humanize us and what is the relevance of animation on that context, we aim to reach a new understanding of what has been the role of animation especially when it reflects a kind of metonymy of the process of life itself and of human self- -reflexivity. Unlike other studies that recurrently understand and analyse animation as a cinematic technique, the present work seeks to reveal through a transdisciplinary approach based on radical constructivism (a theory of knowledge which recognises the scope of individual biographical and cultural experience on perception and perspectives of reality), the ontological scope of animation. In order to enhance and validate the various discoveries we will triangulate these findings with a case study that convergently emphasizes the dynamic, holistic and individual aspects of human experience in the context of those who are currently experiencing the phenomenon described.

Magíster en artes mediales
El propósito de la presente investigación de Artes mediales, es establecer una reflexión Artística filosófica en torno al fenómeno de relaciones existentes entre hombres y dispositivos autómatas, tensionadas por su cada vez más difusa “Dialéctica de Interfaces y Conciencias”, donde se establece mi tesis sobre la “Trascendencia del alma desde la perspectiva del movimiento y su ilusión de vitalidad”. Para ello, los lineamientos de esta propuesta consiste en esbozar un conjunto de antecedentes y reflexiones, que permitan configurar y comprender los ejes fundamentales y límites establecidos entre la fascinación por las máquinas replicantes comúnmente conocidos como autómatas, su naturaleza de dimensión trascendente, y la configuración del concepto de Bestiario como un imaginario de criaturas o pseudo-especies, desde la perspectiva de la naturaleza bestial y la conformación de un “otro”.

Le Groupe T (t comme temps) nait à Milan de la rencontre entre Gianni Colombo, Davide Boriani Abriele de Vecchi, Giovanni Anceschi et Grazia Varisco à la différence d'autres groupes qui, entre les années 50 et 60, allaient se former en Europe (Groupe de recherche d'art visuel Paris, 1961-1968, Zéro Düsseldorf, 1958-1967, N. Padoue, 1959-1964 et d'autres) et qui, comme le T, ont adhéré au mouvement de la nouvelle tendance (Zagreb, 1961) nous ne disposons pas de travaux monographiques sur les artistes milanais. Pour cela, tout en la plaçant dans son contexte historico-artistique, nous avons voulu systématiser la matière de 1959 à 1968 en établissant une chronologie complète concernant les expositions et les œuvres du Groupe T que nous avons commentés l'aide d'un outil critique et des entretiens que nous avons effectués à Milan avec les artistes. En produisant des objets et des structures en mouvement réel, ainsi que des environnements (œuvres d'art total et praticables par le spectateur), les artistes milanais proposent des solutions à propos des interactions entre art et science, art et technologie, et offrent une contribution incontournable pour l'élaboration de nouvelles catégories esthétiques telles que l'art machine, l'art virtuel, qui, dans leurs termes les plus essentiels, demeurent valables aujourd'hui.

BONFIM, Síria Mapurunga. Os Excitáveis e as energias invisíveis: arte, ciência e engenhos de luz num panorama sobre o percurso de Sérvulo Esmeraldo a partir dos arquivos do artista. 2015. 158f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015.
Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:28:17Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_smbonfim.pdf: 24029737 bytes, checksum: 8a0071212ea35824ae5b61f6281d0b4a (MD5)
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O presente trabalho apresenta um panorama da criação do cearense Sérvulo Esmeraldo, enfocando o diálogo entre a arte e a ciência, a partir dos documentos encontrados em seu arquivo em Fortaleza e no Instituto de Arte Contemporânea (IAC), em São Paulo, com particular atenção para a série Excitáveis, produzida na França durante mais de uma década, entre os anos 60 e 70, com a qual é reconhecido na arte cinética. Utilizou-se como metodologia de pesquisa a crítica de processo, operada por Cecília Almeida Salles, em que analisamos os documentos de processo de Esmeraldo, com maior atenção no discurso do artista com relação ao próprio trabalho, de forma a identificar as marcas do desenvolvimento de seu pensamento científico. Também foram realizadas entrevistas e visitas tanto a exposições do artista como a de outros que dialogassem com a sua poética. Como corpus teórico, procurou-se conferir espaço aos estudos já desenvolvidos por críticos em torno da obra de Sérvulo, além de incluir escritores, cientistas e artistas cujo pensamento estivesse alinhado e estabelecesse conexões com a proposta do cearense e ainda com quem Esmeraldo tivesse mantido convívio. Este trabalho é relevante por abordar, pela primeira vez, o arquivo do artista na França, ainda em processo de catalogação no IAC, durante a pesquisa.

A presente investigação tem como objecto de estudo a escultura sonora, centrando- se essencialmente na correlação de duas áreas, a escultura e o som. Procura analisar e definir a escultura sonora através de uma pesquisa interdisciplinar entre a ciência, a tecnologia e as artes visuais. Este estudo tem por objectivo analisar a origem do entrosamento entre a escultura e o som, caracterizando o que se pode definir como escultura sonora dentro do universo ambíguo das artes sonoras e o que a distingue de um instrumento musical. Neste âmbito, procura desvelar quais foram os agentes que geraram mudança de paradigma na escultura e de que modo o som foi integrado intencionalmente na produção do objecto artístico. Para a caracterização utilizou-se uma metodologia baseada na observação dos objectos, nas suas semelhanças e dissemelhanças, com base na leitura bibliográfica de áreas específicas e afins, no estudo de casos e na investigação prática. Conhecer as suas propriedades físicas, que materiais emprega na sua construção, que formas tem e como o seu sinal acústico é despoletado e se propaga num determinado meio, permitiu dar uma ordem a um vasto campo da escultura que andava à deriva e é tendencialmente ‘desviado’ para o domínio musical. A essência do movimento é efémera, tal como o som, consoante a maior ou menor velocidade a deslocação de um objecto tem o potencial de vibrar com uma intensidade capaz de gerar ondas sonoras audíveis. Nesta perspectiva, o estudo da escultura cinética do início do século XX, a par da evocação do ruído como arte, são elementos fundamentais na formação da escultura sonora e permitem delinear a barreira temporal da nossa investigação. Depois da longa travessia pelo mundo dos objectos sonoros, desde os engenhos mais primitivos até às peças elaboradas com as tecnologias mais contemporâneas, o caminho revela que o som sempre foi uma presença constante. A sua integração como elemento plástico permitiu aos artistas a consciência de uma dimensão temporal que transforma a escultura, porque lhe imprime uma identidade invisível e acrescenta à experiência uma memória auditiva; Abstract: The relationship of sculpture with sound The purpose of this research is the study of the sound sculpture, focusing primarily on the correlation of two areas, sculpture and sound. Seeks to analyze and define the sound sculpture through an interdisciplinary research between science, technology and the visual arts. This study aims to analyze the origin of the interplay between sculpture and sound, featuring what can be defined as sound sculpture inside the ambiguous universe of sound arts and what distinguishes it from a musical instrument. In this context, seeks to reveal what were the agents that generated a paradigm shift in sculpture and the sound was so intentionally integrated into the production of the artistic object. Used to characterize a methodology based on the observation of objects in their similarities and dissimilarities, based on the literature of specific reading and related areas, the case study research and practice. Meet their physical properties, which employs materials in its construction, which shapes and has as its acoustic signal is triggered and propagates in a given medium, allowed to give an order to a vast field of sculpture who was adrift and tends to be 'diverted 'to the musical domain. The essence of the movement is ephemeral, as the sound, depending on the higher or lower speed displacement of an object has the potential to vibrate with a strength capable of generating audible sound waves. In this perspective, the study of kinetic sculpture from the early twentieth century, alongside the evocation of noise as art, are key elements in the formation of sound sculpture and to delineate the temporal barrier of our investigation. After the long journey through the world of sound objects, from the most primitive devices to the more elaborated pieces with contemporary technologies, the path reveals that the sound has always been a constant presence. Its integration as a plastic element allowed the artists to realize a temporal dimension that transforms the sculpture, because it prints an invisible identity and adds to the experience an auditory memory.

[ES] El propósito fundamental perseguido en esta tesis es el de establecer las relaciones entre el movimiento y la interpretación. Se ofrece una perspectiva global del fenómeno, a partir de la concepción holístico-kinética personal centrada en el repertorio actual para percusión. Las decisiones teórico-interpretativas son fruto de la reflexión y la continua praxis artística y docente realizada a lo largo de los años. Por una parte, a través de recitales tanto como solista como en diferentes proyectos relacionados con la creación, interpretación y difusión del arte de la percusión y por otra, en el desempeño de la función docente como especialista en distintos ámbitos y niveles. Se establecen las bases conceptuales necesarias para extrapolar unos principios comunes a los diferentes instrumentos o conjuntos de instrumentos a través de la interpretación del gran repertorio contemporáneo. El trabajo de investigación se lleva a cabo a partir del análisis, grabación, entrevistas a grandes intérpretes, estudios y trabajos similares en otros campos asociados por su empleo del movimiento como medio de expresión. La tesis cristaliza en diferentes resultados y conceptos teórico-prácticos que se ven reflejados en la edición de una partitura, la definición de unos principios generales interpretativos y la grabación en distintos formatos de las diferentes piezas que conforman el corpus principal de estudio. Los registros audiovisuales se agrupan en dos bloques: la edición de un CD de audio con 5 piezas del repertorio contemporáneo para percusión y clarinete bajo, y la grabación de las tres piezas fundamentales de la tesis en formato de video de alta calidad de acceso libre en la red.
[CA] El propòsit fonamental perseguit en aquesta tesi és el d'establir les relacions entre el moviment i la interpretació. S'ofereix una perspectiva global del fenomen, a partir de la concepció holístic-cinètica personal centrada en el repertori actual per percussió. Les decisions teòric-interpretatives són fruit de la reflexió i la contínua praxi artística i docent realitzada al llarg dels anys. D'una banda, a través de recitals tant com a solista com en diferents projectes relacionats amb la creació, interpretació i difusió de l'art de la percussió i per una altra, en l'exercici de la funció docent com a especialista en diferents àmbits i nivells. S'estableixen les bases conceptuals necessàries per extrapolar uns principis comuns als diferents instruments o conjunts d'instruments a través de la interpretació del gran repertori contemporani. El treball de recerca es porta a terme a partir de l'anàlisi, gravació, entrevistes a grans intèrprets, estudis i treballs similars en altres camps associats que empren el moviment com a mitjà d'expressió. La tesi cristal·litza en diferents resultats i conceptes teoricopràctics que es veuen reflectits en l'edició d'una partitura, la definició d'uns principis generals interpretatius i l'enregistrament en diferents formats de les diferents peces que conformen el corpus principal d'estudi. Els registres audiovisuals s'agrupen en dos blocs: l'edició d'un CD d'àudio amb 5 peces del repertori contemporani per a percussió i clarinet baix, i l'enregistrament de les tres peces fonamentals de la tesi en format de vídeo d'alta qualitat d'accés lliure a la xarxa.
[EN] The fundamental purpose pursued in this thesis is to establish the relationships between movement and interpretation. A global perspective of the phenomenon is offered, starting from the personal holistic-kinetic conception centered on the current repertoire for percussion. Theoretical-interpretative decisions are the result of reflection and continuous artistic and teaching practice carried out over the years. On the one hand, through recitals both as a soloist and in different projects related to the creation, interpretation and dissemination of the art of percussion and, on the other, in the performance of the teaching function as a specialist in different fields and levels. The necessary conceptual bases are established to extrapolate some common principles to the different instruments or sets of instruments through the interpretation of the great contemporary repertoire. The research work is carried out from the analysis, recording, interviews with great interpreters, studies and similar works in other fields associated with their use of movement as a means of expression. The thesis crystallizes in different results and theoretical-practical concepts that are reflected in the edition of a score, the definition of general interpretive principles and the recording in different formats of the different pieces that make up the main corpus of study. The audiovisual records are grouped into two blocks: the edition of an audio CD with 5 pieces of the contemporary repertoire for percussion and bass clarinet, and the recording of the three fundamental pieces of the thesis in free access high-quality video format in network.
Soriano Morales, J. (2021). Una visión holística del movimiento en el arte de la percusión actual a través de la aplicación de una concepción kinética personal [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/172193
TESIS

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T17:25:29Z No. of bitstreams: 1 eva.pdf: 7211287 bytes, checksum: cc374e86a6beccb47cf86c66747d7359 (MD5)
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Esta dissertação é resultado de uma pesquisa, desenvolvida em 2006 e 2007,geradora de obras artísticas que expressam um diálogo poético-visual entre o popular e o contemporâneo. A investigação foi realizada durante o curso de Mestrado em Artes Visuais, na área de Linguagens Visuais Contemporâneas, tendo como linha de pesquisa Processos Criativos nas Artes Visuais. No presente texto,destacou-se o processo de criação de objetos, baseado na vivência e em“experimentações” pessoais, relacionando-os aos conceitos da Arte Cinética, da Arte“Popular” e da Arte Contemporânea. Enfatizou-se o Lúdico que existe no Homem, o qual é facilmente identificável no seu exercício cinético com os “brinquedos populares”. As obras criadas saíram do espaço micro para o macro, instauradas em áreas públicas ou em áreas privadas. Os registros justificam-se, também, pela importância dos estudos teórico-práticos da Arte Cinética – uma das precursoras da interligação entre arte, ciência e tecnologia –e de outras ações que alicerçaram as linguagens contemporâneas. Assim, esta dissertação, que foi desenvolvida a partir do recorte conceitual apresentado, contém no seu esqueleto estrutural três elementos fundamentais – “brinquedo”, “popular” e “cinético” –, todos consonantes com os “devaneios da infância”, dos conceitos filosóficos do pensador Gaston Bachelard.
Salvador

[ES] Esta tesis se centra en las posibilidades expresivas del GIF y la influencia del arte óptico, que a través de una serie de prácticas artísticas, revelan una selección de efectos ilusorios capaces de afectar la percepción visual. Esta tesis estudia el uso de efectos ópticos que alteran la visión de GIF para enfatizar su poder expresivo lejos de su abstracción habitual utilizando la combinación de la expresión narrativa de la ilustración, modificando el uso actual del formato digital característico utilizado para este propósito. Las leyes de percepción y los efectos ilusorios a partir de los cuales enfocamos el estudio perceptivo, tienen como objetivo crear un nuevo entorno comunicativo poderoso en movimiento gracias al uso de herramientas digitales esenciales, que crean un nuevo ámbito de expresión en la era de las tecnologías. La hipótesis que surge en este estudio es si el uso característico del formato GIF y su unión con el arte óptico, puede mejorar el mensaje expresivo visual y narrativo de la ilustración actual al eliminar el marco social constitutivo del GIF.
[EN] This thesis is an investigation about the expressive possibilities of GIF and the influence of optical art , which through a series of artistic practices, they reveal a selection of illusory effects capable of affecting visual perception. This thesis studies the use of optical effects altering the vision of GIF to emphasize its expressive power far from its usual abstraction using the combination of the narrative expression of the illustration, modifying current use of the characteristic digital format used for this purpose. The laws of perception and illusory effects from which we focus perceptual study, aim to create a new powerful communicative environment in motion thanks to the use of essential digital tools, which create a new scope of expression in the era of technologies. The hypothesis that arises in this study is whether the characteristic use of the GIF format and its union with optical art, can enhance the visual and narrative expressive message of the current illustration by eliminating the constitutive social framework of GIF.
[CA] Aquesta tesi és una investigació sobre les possibilitats expressives de l'GIF i la influència de l'art òptic, que a través d'una sèrie de pràctiques artístiques, revelen una selecció d'efectes il·lusoris capaços d'afectar la percepció visual. Aquesta tesi estudia l'ús d'efectes òptics que alteren la visió de GIF per emfatitzar el seu poder expressiu lluny de la seva abstracció habitual utilitzant la combinació de l'expressió narrativa de la il·lustració, modificant l'ús actual de l'format digital característic utilitzat per aquest propòsit. Les lleis de percepció i els efectes il·lusoris a partir dels quals enfoquem l'estudi perceptiu, tenen com a objectiu crear un nou entorn comunicatiu poderós en moviment gràcies a l'ús d'eines digitals essencials, que creen un nou àmbit d'expressió en l'era de les tecnologies . La hipòtesi que sorgeix en aquest estudi és si l'ús característic de el format GIF i la seva unió amb l'art òptic, pot millorar el missatge expressiu visual i narratiu de la il·lustració actual a l'eliminar el marc social constitutiu de l'GIF.
Vergara Sánchez, E. (2020). Arte cinético-óptico a través del GIF ilustrado [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/149476
TESIS

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia
A nossa memória valida-se na história e nas estórias das coisas. A partir de referências indeléveis e imagens conservadas, estes monumentos engolidos por um passado tão presente quanto o permitirmos, este tipo de património, muitas vezes análogo aos afetos e crenças de quem com ele se depara, do qual a compreensão varia à razão do conhecimento mas ao qual poucos conseguem esconder uma impressão involuntária, merece ser conservado, repensado e, acima de tudo, utilizado. O antigo convento de São Francisco em Mértola, residência dos Zwanikken desde 1980, está inserido num contexto muito particular, é parte de um fio cronológico que ameaça cristalizar-se sem uma intervenção atempada. Os esforços contínuos da família em repôr alguma dignidade ao cenóbio e à cerca que o compõe atingem um fim nos meios a que se propõem. Há uma necessidade real de um espaço reapropriado que abarque tanto as características e referências específicas da história e do habitat do baixo Alentejo como as raízes artísticas dos Zwanniken, em particular de Christiaan, filho mais velho e artista cinético com atelier em Amesterdão, e que as estenda além da Ribeira de Oeiras até à ancestral vizinha vila de Mértola, outrora um dos maiores entrepostos comerciais do Mediterrâneo, hoje contida num museu patrimonial.A nossa memória valida-se na história e nas estórias das coisas. A partir de referências indeléveis e imagens conservadas, estes monumentos engolidos por um passado tão presente quanto o permitirmos, este tipo de património, muitas vezes análogo aos afetos e crenças de quem com ele se depara, do qual a compreensão varia à razão do conhecimento mas ao qual poucos conseguem esconder uma impressão involuntária, merece ser conservado, repensado e, acima de tudo, utilizado. O antigo convento de São Francisco em Mértola, residência dos Zwanikken desde 1980, está inserido num contexto muito particular, é parte de um fio cronológico que ameaça cristalizar-se sem uma intervenção atempada. Os esforços contínuos da família em repôr alguma dignidade ao cenóbio e à cerca que o compõe atingem um fim nos meios a que se propõem. Há uma necessidade real de um espaço reapropriado que abarque tanto as características e referências específicas da história e do habitat do baixo Alentejo como as raízes artísticas dos Zwanniken, em particular de Christiaan, filho mais velho e artista cinético com atelier em Amesterdão, e que as estenda além da Ribeira de Oeiras até à ancestral vizinha vila de Mértola, outrora um dos maiores entrepostos comerciais do Mediterrâneo, hoje contida num museu patrimonial.
Our memory validates itself on the history and stories of all things. From indelible references and storaged images, this monuments swollen from a past as present as we allow it to be, this kind of patrimony, often connected to a persons’ affections and belifs, whose compreension changes depending on one’s knowledge but whose involuntary impression few can hide, deserves to be preserved, rethinked and, above all, used. The old Saint Francis Convent in Mértola, home of the Zwanikken family since 1980, is part of a very particular context, part of a chronological thread that threats to crystalize itself witout a prompt intervention. The family’s ongoing efforts to restore some of the original dignity to the convent and the surrounding fence has prooven to be a finite solution. There’s a real necessity of a reapropriated space that witholds the historical and habitat caracteristics and references as well as Zwanikken’s artistic roots, especially Christiaan’s, elder son and Amsterdamn’ officed kinetic artist, and to extend it behond the Ribeira de Oeiras to the ancient neighbour village Mértola, once one of the greatest trading post of the Mediterranic, today safely locked in a patrimonial museum.Our memory validates itself on the history and stories of all things. From indelible references and storaged images, this monuments swollen from a past as present as we allow it to be, this kind of patrimony, often connected to a persons’ affections and belifs, whose compreension changes depending on one’s knowledge but whose involuntary impression few can hide, deserves to be preserved, rethinked and, above all, used. The old Saint Francis Convent in Mértola, home of the Zwanikken family since 1980, is part of a very particular context, part of a chronological thread that threats to crystalize itself witout a prompt intervention. The family’s ongoing efforts to restore some of the original dignity to the convent and the surrounding fence has prooven to be a finite solution. There’s a real necessity of a reapropriated space that witholds the historical and habitat caracteristics and references as well as Zwanikken’s artistic roots, especially Christiaan’s, elder son and Amsterdamn’ officed kinetic artist, and to extend it behond the Ribeira de Oeiras to the ancient neighbour village Mértola, once one of the greatest trading post of the Mediterranic, today safely locked in a patrimonial museum.

This dissertation is an analysis of the problems associated with the exhibition of Kinetic Art, based on three works by Miguel Palma (1964-). The key issue is the movement of these works and how this dynamic interferes with their exposure and conservation. For this reason, the greatest difficulty of curators and conservators in these situations is related to their conceptual dematerialization, which contradicts the "traditional" perspective of this area that is not prepared for the complexities of Contemporary Art, which results in the creation of strategies that may compromise the existence of these works. From an introductory study of the characteristics of Kinetic Art and Destructive Art, we draw a general picture of the obstacles that museum professionals face when these works are exhibited. The (non)existence of documentary records issue is one of the most frequent problems in these situations, leading to a fatal lack of knowledge about their parts, mainly due to their material and conceptual heterogeneity. At the same time, the challenge of their installation is due to the ephemerality of the components as a result of their friction and consequent wear and the multiplicity of materials, some of which are difficult to purchase and replace. In this sense, the creation of documentation about these works is one of the current major concerns, that must be carried out in close collaboration between cultural institutions and artists. The contact with these problems arose due to the participation in the assembly of the exhibition (Still) Modern Discomfort in the Museu Coleção Berardo. During this period, the monitoring of the works allowed the creation of a "logbook" in which we illustrated the dynamics and problems that occurred. Through the study of three works by this artist - Valor (2002), Peneira (2000) and Plataforma (2008) - together with the characteristics of Kinetic Art and Destructive Art, we propose a reflection on the dynamics of movement in Contemporary Art.

Orientação: José Manuel Gomes Pinto ; co-orientação: Inês Secca Ruivo
Pretendemos com esta dissertação mostrar a dinâmica paradoxal do interface enquanto forma de expressão artística, onde é escolho e fundação para a determinação da obra de arte interativa. Escolho, enquanto enigma para a interatividade; é fundação, pois dele depende uma experiência artística de formato em aberto. Amachina é o objeto de estudo desta hipótese, tendo sido concebida como um interface entre humano e computador com autonomia estética e funcional para com este. Trata-se de fazer do interface a obra em si mesma, trazendo deste modo a atitude contemplativa do todo e a de descoberta do interface para um mesmo patamar. A noção do interface enquanto obstáculo à determinação da obra de arte interativa parte do princípio que aquele assume uma dimensão de desafio desligado do conjunto da obra quando é o foco do spect-acteur, comprometendo dessa forma os factores contemplativo e imersivo. A opção de esvaziar a Amachina de conteúdos mediados por computador visou mitigar a contaminação, por fatores externos ao objeto de interação, do estudo das implicações do interface na experiência artística. Amachina situar-se-á num contraponto à obra interativa que descura as mais valias estéticas e emotivas do interface enquanto máquina tangível, ao mesmo tempo que propõe formatos de interação alternativos ao postulado digital que em geral rege as obras daquele tipo.
The aim of this thesis is to show the paradoxical dynamic of the interface as a form of artistic expression, acting both as obstacle and foundation, to the interactive art work definition. Obstacle because of its enigmatic role in interactivity; foundation due to the fact that an artistic experience in an open format depends on it. Amachina is the study object of this hypothesis, conceived as an interface between human and computer, with an aesthetic and functional autonomy towards this. The interface become the art work itself, bringing both the contemplative attitude of the whole and the interface of discovery to the same level. The notion of the interface as an obstacle to the interactive art work definition assumes that the interface plays a challenging dimension disconnected from the art work as a whole whenever becomes spect-acteur focus, thus compromising the contemplative and immersive factors. The option to empty Amachina of computer-mediated contents aimed to mitigate the contamination, by external factors to the object interaction, of the study concerning interface implications of the artistic experience. Amachina will be located in a counterpoint to the interactive work that neglects the most aesthetic and emotional gains of the interface as a tangible machine, proposing, at the same time, alternative interactive formats to the digital postulated that generally governs the works of that type.

This Master dissertation is a proposal for analyzing and determining the types of sculptures containing motion, as well as the processes used by artists to deal with the technical and aesthetic aspects, of movement behind the representation. This work is divided into four chapters: 1st - General aspects of movement related to the study of physics; 2nd - Kinetic art movement chronology; 3rd - Works by contemporary artists, who used movement; 4th - Kinetic Art in Portugal. A dimension of the most powerful visual stimulus may be movement, whether it is real or apparent. What is movement? When we talk about movement we have to consider works of art that represent movement and works in which there are mechanisms that produce movement. Speed, space and time are all components of movement

Dissertação de Mestrado em Design e Multimédia apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra
Presentemente, tem-se vindo a assistir a uma tendência de aceleração em termos da evolução tecnológica, potencializada por uma série de avanços científicos alcançados numa cadência sem precedentes, simultaneamente aliados ao alargamento da disponibilidade e acessibilidade dessas mesmas tecnologias a um público cada vez mais amplo. É oportuno aliarmo-nos a esse fenómeno como forma de investigação e desenvolvimento de novas abordagens pouco exploradas no contexto do Design e Multimédia, rentabilizando os meios tecnológicos que encontramos ao nosso dispor no sentido de criar inúmeras aplicações no mundo artístico. A presente dissertação serve como meio de investigação, desenvolvimento e avaliação de dispositivos de aquisição de dados para fins artísticos e/ou lúdicos. Resumidamente, pretende-se utilizar os meios tecnológicos como dispositivos de aquisição de dados num contexto lúdico-artístico, obtendo-se assim novos meios de visualização e percepção desses mesmos dados. Por este motivo, considerou-se pertinente a realização de uma pesquisa a trabalhos análogos de forma a ter conhecimento sobre o panorama atual no tema, considerada também como uma fonte de inspiração. De forma a concretizar a proposta que serve de base a este trabalho, foram desenvolvidos dois projetos distintos que servem como prova de conceito, sendo apresentados e descritos em detalhe nesta dissertação. Em ambos os projetos existe uma abordagem aos métodos de conversão (analógico -> digital -> analógico) . O primeiro projeto, denominado “Árvore Sensorial concretiza a transposição dos movimentos orgânicos de uma árvore para um artefacto de arte computacional, através da criação de uma instalação artística integrada no próprio meio que representa metaforicamente os sentidos, sentimentos e sensações deste elemento natural exposto aos fatores climatéricos que a rodeiam. Uma analogia que progride dos movimentos naturais e orgânicos para o mundo digital, representando graficamente a vida deste elemento para algo visualizável em tempo-real. O segundo projeto, denominado “Ferroneous Synesthetic Sound consiste na junção de ferrofluido com o som. Uma escultura cinética que possibilita a observação de estruturas sugeridas pelas diferentes frequências do som. Num ambiente sinestésico o som é representado visualmente através das partículas do ferrofluido. Na presença de som esta escultura líquida adquire diversas formas, mas na ausência deste não passa de um líquido comum aprofundando o campo da efemeridade.
The area of Technology is currently undergoing a rapid evolution and expansion in our society. It is an opportunity for us to ally ourselves to this phenomenon as a means of investigating and developing new approaches that have seldom been explored in the area of Design and Multimedia. The technological tools at our disposal can now be used and inserted into the world of arts. This dissertation can be construed as a means of investigating, developing and evaluating certain data acquisition devices for artistic or ludic ends. In short, it consists in relating technological tools, such as the aforementioned, and transposing their meaning into an artistic one, therefore bringing forth a new perception and view of this data. It has become of the essence to research analog works as a means of having a wider knowledge of the actual panorama that encompasses this theme, as well as to give rise to a new type of inspiration. This dissertation follows a set of objectives and methods in order to obtain the best and most consistent results. Due to the experimental nature of this study, a methodology revolving around maximum benefit of time usage and good practices is key. In order to materialize the ideals defended throughout this dissertation, two distinct projects were developed as a means of proving the concept behind the theory. In both of these there is an approach to methods of conversion (analog -> digital -> analog). “The Sensory Tree is the name given to a project that consists in the transposition of the organic movements of a tree into an artifact of computational art. The creation of an artistic installation integrated in its environment, metaphorically representing the senses, feelings and sensations of this natural element exposed to the climacteric factors that surround it. An analogy that progresses from natural and organic movements to a digital and technological world, giving us the ability to graphically represent and see the life of this element in “real-time . Ferroneous Synesthetic Sound consists in the junction of Ferro fluid with sound. A kinetic sculpture that gives us the opportunity to observe structures formed by different frequencies in sound. In a synesthetic environment, sound is visually represented by the particles of Ferro fluid. In the presence of sound this liquid sculpture acquires diverse shapes, yet in its absence, it becomes nothing more than a common liquid.