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1
Martins, José Cândido Oliveira. "A palavra literária como discurso comprometido." Abril – NEPA / UFF 7, no. 14 (2015): 13–29. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.v7i14.29846.
Full textAbstract:
A literatura portuguesa contemporânea apresenta exemplos eloquentes de como a palavra literária não abandonou uma vocação política de arte comprometida. Obras de diferentes autores actuais (Mário de Carvalho, Pedro Sena-Lino, Nuno Júdice, Ana Margaria de Carvalho e Lídia Jorge) aproximam-se de modo manifesto neste ponto do compromisso axiológico e político da literatura – demonstram o papel ímpar da palavra literária enquanto forma de consciencialização crítica e de denúncia, renovando assim, em pleno séc. XXI, uma função intemporal da literatura. Deste modo, esses autores são um exemplo da permanente renovação da literatura empenhada ou comprometida (engagée), concepção marcante em vários momentos da história cultural e literária.
2
Flores Ledesma, Antonio. "No participar. La idea de compromiso en la obra de arte de Theodor W. Adorno." Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, no. 7 (December 21, 2020): 173. http://dx.doi.org/10.7203/laocoonte.0.7.17224.
Full textAbstract:
Theodor W. Adorno ha sido criticado por sentir una especial inclinación hacia el «arte moderno» frente a las corriente de arte comprometido afines a los movimientos emancipatorios de izquierda. Sin embargo, el presente trabajo considera que el «compromiso de la obra de arte» (como algo que se da «en» la obra de arte) es consecuencia directa del pensamiento estético de Adorno. El contenido político de las obras de arte es inseparable de su forma y del modo en que se relacionan con el mundo social desde su autonomía. El resultado es la generación de un espacio político para el arte nunca explicitado por Adorno pero latente en toda su obra, que ayuda a comprender mejor el compromiso político del autor y el papel que otorgaba al arte en el proceso emancipatorio.
3
Samuels, Andrew. "Agitación-Propaganda y Análisis: Arte políticamente comprometido como inspiración para la práctica clínica contemporánea." Clínica e Investigación Relacional 10, no. 3 (2016): 750–62. http://dx.doi.org/10.21110/19882939.2016.100310.
Full text
4
Real López, Inmaculada. "La conservación del arte del exilio en los museos españoles." Eikon / Imago 8 (October 15, 2019): 371–92. http://dx.doi.org/10.5209/eiko.73449.
Full textAbstract:
Las iniciativas museísticas para la conservación de los legados de la diáspora han ido cambiando a lo largo de estas últimas décadas. No todos los proyectos han sido viables, algunos consiguieron que fueran realizables, otros quedaron en la utopía de una idea. Al tratarse de un arte comprometido políticamente, hay que tener en cuenta los factores que han influido en la conservación de este patrimonio realizado durante el exilio republicano español. En este artículo se propone estudiar cuales han sido las principales modalidades de museos puestos en marcha, las dificultades encontradas, así como su proceso de evolución.
5
Escobar Fuentes, Susana, and Manuel Francisco Aguilar Tamayo. "Artivismo en la cultura digital. Dos casos en México: #IlustradoresConAyotzinapa y #No estamos todas." Index, revista de arte contemporáneo, no. 08 (December 31, 2019): 142–50. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i08.273.
Full textAbstract:
El arte y los movimientos sociales han estado ligados de manera muy estrecha hasta consolidarse como formas visuales del llamado artivismo: conocido como arte político o arte comprometido. En las últimas décadas y con el surgimiento de las redes sociales, estas formas de arte se han concebido para los entornos digitales, construyendo así una cultura digital de la protesta dentro de los movimientos sociales. Como ejemplo recurrimos a dos casos en México: #IlustradoresConAyotzinapa y #No estamos todas. Los objetivos de este trabajo están orientados a: describir, conceptualizar y caracterizar el artivismo y su papel dentro de los movimientos sociales. Entender el arte en plataformas digitales como formas de activismo. Para ellos recurrimos metodológicamente al análisis visual de dos plataformas digitales de los movimientos referidos. Describimos su función, formas de operación, protagonistas e impacto en la conformación de la cultura digital de los movimientos sociales.
6
Menezes, Roniere. "O poeta geógrafo: Vinicius de Moraes e o Brasil." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 20, no. 2 (2010): 110. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.20.2.110-123.
Full textAbstract:
Este ensaio procura apresentar uma imagem do poeta Vinicius de Moraes ainda pouco conhecida do público leitor. Pesquisas no acervo do escritor, depositado na Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro, mescladas à leitura dos aspectos sociais e culturais da obra do autor, revelam um artista e um intelectual comprometido politicamente com o Brasil e interessado nas expressões da arte popular do país.
7
QUIROSA GARCIA, LUQUE RODRIGO, VICTORIA, LAURA. "Arte útil para la sociedad. Consideraciones entorno a seis artistas del siglo XXI en España." De Arte. Revista de Historia del Arte, no. 14 (November 29, 2015): 249. http://dx.doi.org/10.18002/da.v0i14.1650.
Full textAbstract:
<p>¿Debe ser el arte útil? ¿Siente la sociedad que el arte le pertenece? En la actualidad cada vez son más los artistas que definen su obra como un lenguaje recíproco entre su proceso creativo y los espectadores. Una relación que no siempre ha sido fácil ya que la sociedad ha adoptado una actitud meramente contemplativa y estas nuevas exigencias le obligan a participar activamente de la actividad artística.</p><p>En este artículo queremos reflexionar sobre estas cuestiones analizando la trayectoria de seis artistas y colectivos actuales que reivindican a través de su obra la regeneración del espacio urbano y la supremacía del arte como motor de cambio ante conflictos sociales. El arte comprometido vuelve a tener un mayor peso en períodos de crisis creando un caldo de cultivo óptimo para la renovación y evolución de la disciplina artística y sus repercusiones más allá de su difusión tradicional.</p>
8
Choque Porras, Alba. "EL PROCESO DE CREACIÓN ARTÍSTICA EN EL ANTIGUO PERÚ." Arqueología y Sociedad, no. 27 (July 15, 2014): 29–36. http://dx.doi.org/10.15381/arqueolsoc.2014n27.e12193.
Full textAbstract:
El presente artículo brinda un panorama del proceso de creación de las diversas piezas de arte en el Antiguo Perú. A lo largo del desarrollo de la cultura peruana hay innegable presencia de la especialización de una minoría dedicada a las labores artísticas, que debió estar en un nivel intermedio en la estructura social. Debido al volumen y calidad de su producción, existieron artistas dirigentes y artistas reproductores de dedicación total a estas tareas, puesto que sus obras eran dirigidas para el consumo local y para el intercambio. Dado que la pieza artística del Antiguo Perú no tuvo como fin ser objeto de contemplación, dichas creaciones vienen a ser obras de culto plásticas, arte comprometido con un pensamiento ideológico; cuyo proceso habría pasado una serie de pasos que resolverían la representación formal y simbólica.
9
Andrade, Abah. "MÍMESIS, A FONTE: ENTRE O TAMPO DA EDUCAÇÃO E O VÉU DA ARTE." Revista Dialectus - Revista de Filosofia, no. 17 (August 27, 2020): 137–51. http://dx.doi.org/10.30611/2020n17id60612.
Full textAbstract:
O presente trabalho, concebido no enclave entre uma filosofia da técnica e a preocupação com um projeto de educação menos comprometido com as forças tradicionais do princípio de identidade, visa estudar o fenômeno da mímesis a fim de concebê-lo como uma espécie de “fonte” de onde pode jorrar tanto a arte quanto a educação. Começa-se por um questionamento do conceito herdado de “realidade”; estuda as concepções de Platão e Aristóteles acerca da mímesis, sugere um conceito de mímesis como “imaginação primeira” ou nexo entre a arte e a natureza, até vir a se dedicar a uma meditação mais atenta à feição própria desse “nexo”, que, originário, só pode ser algo como um não-nexo de onde se pode haurir todas as conexões passíveis de virem a ser feitas entre arte e natureza. Isto é, nesse texto tocamos, quiçá, pela primeira vez naquele conceito que viria a ser central em nosso pensamento, e que aqui somente alusivamente o designamos pelo termo “divino”, compreendido não como realidade extra-humana ou transcendente, mas como elemento próprio – imanente – do ser humano.
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Villac, Maria Isabel. "Técnica, arte e questões fundamentais da existência. Considerações sobre o discurso de Paulo Mendes da Rocha." Pós. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP 23, no. 39 (2016): 90. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-2762.v23i39p90-100.
Full textAbstract:
O enfoque deste documento tem como escopo discutir a relevância da técnica e da arte no discurso na arquitetura de Paulo Mendes da Rocha. Examina os textos do arquiteto comprometido com a práxis e discute “técnica” à luz da importância que assume na configuração da arquitetura e de sua dependência a um programa de vida inerente à humanidade. A dimensão da “arte”, por sua vez, integrada à vida, é observada como a que garante a condição sempre inaugural da obra e o prolongamento de características inerentes aos processos ordinários do cotidiano. A argumentação do texto se faz a partir das palavras do arquiteto – considerados as memórias de projeto, as aulas ministradas, os depoimentos e as entrevistas publicadas. Defende a posição que as especulações e o sentido ético que revela o discurso são integrantes de um “corpo de conhecimentos” inerente ao “modus operandi” do Projeto. Para os que conhecem ou se aproximam da obra, o acolhimento das palavras do arquiteto explicita que o saber da arquitetura está na discussão de um horizonte que implica o sujeito, o gênero humano e o mundo que constrói. Este arco intencional, que se revela no traço individual da obra, se ampara na racionalidade e ensina que a espacialidade é uma condição e um valor da vida, um discurso e uma ação histórica interdependentes à sensibilidade artística da natureza humana. Na arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, que aspira ser a expressão da objetividade como designação “radical” da técnica, é no retroceder aos textos do arquiteto comprometido com a práxis e envolvido diretamente com a produção dos sentidos da arquitetura, que o discurso revela que: na “naturalidade inclusiva” da dimensão estética se instaura a mediação entre desejo e experiência e que são os impulsos e sentidos do ser humano que organizam o fundamento de racionalidade e conhecimento.
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De Teresa Ochoa, Adriana. "La relación entre poesía e historia en el joven Octavio Paz." Anuario de Letras Modernas 15 (November 3, 2010): 77–94. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.01860526p.2010.15.646.
Full textAbstract:
Este artículo explora la perspectiva desde la cual el joven Octavio Paz se inscribió en el debate central de la tercera década del siglo XX, que oponía dos modelos antagónicos: el del arte comprometido, al servicio de una ideología, y el del arte puro, ajeno a la historia y la realidad extrapoética. En 1938, al integrarse como responsable de la revista Taller, Paz contribuyó de manera destacada a mantener una postura independiente y a explorar las complejas relaciones entre la poesía y la historia en el mundo contemporáneo, tema que sería central para la nueva generación de escritores mexicanos. En poetas como T. S. Eliot, Novalis y Rimbaud, Paz encuentra un modelo que le permitirá conciliar “lo eterno con lo efímero” y plantear que la verdadera poesía consiste en la cristalización de un presente absoluto que jamás rehúsa a la fidelidad con su tiempo.
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Mancilla, Juan Manuel. "Notas al pie de Gaza, de Joe Sacco: el anacronismo como posibilidad de acceso a la experiencia límite." Panambí. Revista de Investigaciones Artísticas, no. 3 (January 19, 2017): 83. http://dx.doi.org/10.22370/panambi.2016.3.561.
Full textAbstract:
Nos adentramos en las posibilidades de la novela gráfica como una plataforma discursiva de crítica social que reactualiza y tensa el otrora paradigma del arte comprometido. A partir de las ideas de Georges Didi-Huberman en Ante el tiempo, iremos desarrollando el análisis sobre la “modernidad del anacronismo”, la funcionalidad de la “imagen-combate” y la efectividad de la “imagen-aura” en la propuesta de Joe Sacco. La problemática central del estudio se debate en la "lucha" entre palabra e imagen; esta última, en tanto dispositivo de acceso a la experiencia límite para reconstruir la memoria histórica del acontecimiento.
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De Siqueira, Juliana Salles. "QUANDO HÁ CENSURA EM ARTE CONTEMPORÂNEA: REFLEXÕES SOBRE A ARTE-EDUCAÇÃO NUMA PERSPECTIVA ANTIDISCRIMINATÓRIA." Diversidade e Educação 8, no. 1 (2020): 127–43. http://dx.doi.org/10.14295/de.v8i1.11206.
Full textAbstract:
Incitado pela necessidade de reflexão frente à polêmica pública decorrente da presença de crianças e imagens de infâncias em proposições artísticas realizadas no Brasil em finais de 2017, o presente artigo aponta para a importância da ampliação da conversação acerca das especificidades ético-estéticas de certas obras como possibilidade formativa numa perspectiva antidiscriminatória. Por compreender que o extravasamento do campo das artes e a crítica de sua circunscrição institucional caracterizam-se, historicamente, como próprios à arte contemporânea, tomo o pensar a arte e as imagens no seu enlaçamento com a vida como constituinte da reflexão provocada por determinadas produções. Observando tal característica como desafiadora a arte-educadoras e arte-educadores comprometidas, comprometides e comprometidos com a construção relacional respeitosa com distintos modos do ser e do viver o corpo, o gênero e a sexualidade em nossa sociedade, faço por fim alguns apontamentos a partir de uma pesquisa realizada com estudantes da Universidade de São Paulo.
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Núñez, César Andrés. "La persistencia de la ambigüedad: enseñanzas imprevistas de Comino." Literatura Mexicana 28, no. 2 (2017): 63. http://dx.doi.org/10.19130/iifl.litmex.28.2.2017.933.
Full textAbstract:
El presente artículo analiza la obra para guiñol Comino vence al diablo, de Germán List Arzubide, con el fin de estudiar los cambios estéticos producidos en su obra en la década de 1930. La obra fue, además, un texto fundacional –y a la vez modélico– del Teatro Guiñol de Bellas Artes. El análisis permite, a la vez, reflexionar sobre el complejo paso de las vanguardias de la década anterior al arte comprometido que desarrolla el autor (y tantos otros artistas con un recorrido estético semejante) en esos años y proponer alguna posibilidad de explicación en torno a las rupturas y continuidades de ese tránsito.
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Mallmann, Kalinka, Andreia Machado Oliveira, and Joceli Sirai Sales. "Arte e tecnodiversidade na ativação da cultura indígena kaingáng." Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 16, no. 2 (2021): 174–95. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae16-2.atac.
Full textAbstract:
Este artículo aborda una práctica artística colaborativa con las comunidades indí- genas Kaingángs en Rio Grande do Sul, Brasil, denominada “DNA: Afetivo Kamê e Kanhru”, que propone acciones en arte y tecnología que dialogan directamente con la cultura indígena Kaingáng. Dicha práctica dio origen a un juego digital que tiene como objetivo activar los saberes indígenas tradicionales en medio de los procesos contemporáneos globales. De este modo, buscamos reflexionar sobre el papel de las tecnologías emergentes en las culturas minoritarias en la actualidad y la urgencia de un discurso que proponga un avance tecnológico no universal y generalista. En este punto, traemos el concepto de cosmotécnica, del filósofo chino Yuk Hui, que propone reflexionar sobre cómo las tecnologías actuales corren el riesgo de ser opresivas y verticalizadas, replicando los procesos invasivos de colonización y civilización de nuestros pueblos originarios. El presente artículo también se apoya en conceptos de autores como Gilbert Simondon, filósofo de la tecnología, Grant H. Kester, teórico del arte socialmente comprometido, y con contribuciones de autores de la etnia Kain- gáng, que describen la cosmología Kaingáng de una manera única y enriquecedora. A partir de los discursos establecidos entre el arte colaborativo, la tecnología, la cultura y la cosmología Kaingáng, se entiende que las prácticas en el arte, que se desarrollan de manera colaborativa en la comunidad, sugieren el protagonismo de estos grupos, ligados a su cultura específica. Por tanto, es posible que tales prácticas ligadas al uso de tecnologías puedan estar contribuyendo a una tecno diversidad, es decir, una tecnología más inclusiva, múltiple y democrática
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Serra-Permanyer, Marta. "Prácticas artísticas dialógicas frente a procesos de renovación urbana: Londres, Ámsterdam y Barcelona (1981-2010)." Arte, Individuo y Sociedad 32, no. 3 (2020): 679–95. http://dx.doi.org/10.5209/aris.63641.
Full textAbstract:
Este artículo explora los retos que las prácticas artísticas dialógicas plantean al urbanismo de la ciudad global europea. El principal objetivo consiste en identificar formas alternativas de concebir la ciudad que, procedentes del arte comprometido con la transformación urbana, contribuyen de forma clara a revisar, influenciar y abrir una mirada crítica al urbanismo gentrificador para proponer un nuevo término prestado del campo artístico: el urbanismo dialógico. La investigación se estructura en cuatro fases: primera, enmarcar el aborde de los procesos de renovación urbana desde el campo artístico. Segunda, un estudio de tres casos europeos que, situados en el campo artístico, han interpelado al urbanismo cómplice de la gentrificación. Tercera, descubrir las líneas discursivas compartidas entre la historia del urbanismo humanista y esos casos. Y cuarta, una revisión crítica del rescate de estas prácticas artísticas por parte del urbanismo. La conclusión final aborda una serie de retos que presentan el arte activista y comunitario como lente útil para identificar dificultades que servirán para interrogar y promover un urbanismo más polisémico, crítico y genuinamente participado.
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Macías Flores, Alejandro. "La experiencia de la náusea y de la obra de arte como evasión: Lévinas y Sartre." Open Insight 8, no. 14 (2017): 69. http://dx.doi.org/10.23924/oi.v8n14a2017.pp69-89.185.
Full textAbstract:
<p>Recibido: 14/01/2016 • Aceptado: 02/02/2017</p><p> </p><p>Los análisis fenomenológicos de la experienciade la «náusea» que realizan Lévinas y Sartre nos llevan a la comprensión del fenómeno de la evasión como elemento constitutivo de dicha experiencia. Asimismo, la evasión también es constituyente de la función de la obra de arte para ambos fenomenólogos entre 1935 y 1945. Trataremos de mostrar cómo estos tres fenómenos (la náusea, la evasión y la obra de arte) están íntimamente relacionadas, según los análisis de ambos filósofos. En primer lugar, se presenta el planteamiento de Sartre, alrededor de su tratamiento filosófico y literario de la náusea. A continuación, se reelabora puntualmente el planteamiento de Lévinas, contemporáneo mas no imitativo del de Sartre y, en algunos casos, aún contrario. Sartre promovió, por aquel periodo, la superación del arte respecto de la filosofía, ofrecido como posibilidad de salvación desde su defensa del arte social e históricamente comprometido. Lévinas, por su parte, conduce a la náusea desde la vergüenza; o bien, la desnudez provoca vergüenza a la intimidad, o bien se vuelve indiferente y, entonces, es la intimidad la que es motivo de vergüenza. Para los dos autores, sin embargo, la vivencia de la náusea, sea que nos ponga en relación con nuestra contingencia o con la existencia como necesidad de la que evadirnos, sea que nos coloque «por encima» o «por debajo» del pensamiento, es la misma desnudez de ser lo que nos muestra: nuestra contingencia.</p>
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Martínez Campos, Carmen. "El arte reciclado de David Kemp: assemblages y esculturas comprometidos con su entorno . The recycled art of David Kemp: environmentally engaged assemblages and sculptures." De Arte. Revista de Historia del Arte, no. 14 (November 29, 2015): 221. http://dx.doi.org/10.18002/da.v0i14.1664.
Full textAbstract:
<p>Un breve recorrido por el arte del siglo XX nos permite descubrir que la presencia de objetos encontrados y materiales de desecho ha estado intrínsecamente vinculada a algunos de los cambios más influyentes en el devenir del arte, desde el <em>collage</em> hasta las nuevas corrientes de posguerra, como el <em>Happening</em> o el <em>Land Art</em>, así como a una creciente conciencia ecológica por parte de los artistas. Al hilo de este contexto, el presente artículo se propone analizar la obra de David Kemp, escultor y artista del <em>assemblage</em>, estableciendo relaciones con estos precedentes. La heterogeneidad de su producción artística se hace eco de todos ellos, reflejando no sólo un interés por el entorno y el medioambiente, sino una profunda confianza en el poder transformador del arte sobre la sociedad, propia del artista comprometido con su tiempo. <strong> </strong></p> <p><strong> </strong></p><p>A brief tour around the 20th Century art work lead us to discover the presence of found objects and waste materials has been deeply bound to some of the most influential changes in Art from collage to new post war art movements, such as the so-called Happening or Land Art. Both hand-in-hand have set up roots for an increased environmental conscience on the artist mind. This article analyses David Kemp's art work, as a sculptor and artist of the assemblage, and looks at the established relations between his work and his precedents. The heterogeneity of his art work production reflects not only the influences of those named tendencies, highlighting his great interest on the surroundings and the environment, but also his belief in the transforming power of art, proper of committed modern artist of his time.</p>
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Menezes, Roniere. "O poeta geógrafo: Vinicius de Moraes e o Brasil." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 20, no. 2 (2010): 111–23. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.20.2.111-123.
Full textAbstract:
Resumo: Este ensaio procura apresentar uma imagem do poeta Vinicius de Moraes ainda pouco conhecida do público leitor. Pesquisas no acervo do escritor, depositado na Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro, mescladas à leitura dos aspectos sociais e culturais da obra do autor, revelam um artista e um intelectual comprometido politicamente com o Brasil e interessado nas expressões da arte popular do país.Palavras-chave: Vinicius de Moraes, cultura, política.Abstract: This essay intends to present the image of the poet Vinicius de Moraes, still relatively unknown by the reading public in general. Researches on the writer’s works, kept by Fundação Casa de Rui Barbosa, in Rio de Janeiro, supported by the reading of the social and cultural aspects of the author’s works, reveal an artist and an intellectual, politically commited with Brasil and interested in the country’s expressions of popular art.Keywords: Vinícius de Moraes, culture, politics.
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Nunes, Margarida. "Arte comprometida: uma reavaliação." Biblos 11 (2013): 335–40. http://dx.doi.org/10.14195/0870-4112_11_13.
Full text
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Cegalini, Vinicius Lordello, and Ary José Rocco Jr. "Comunicação corporativa e gerenciamento de reputação em organizações esportivas." Comunicação & Sociedade 41, no. 2 (2019): 85. http://dx.doi.org/10.15603/2175-7755/cs.v41n2p85-117.
Full textAbstract:
Estabelecer um perfil comprometido com seus públicos deveria ser premissa de uma organização esportiva. A Reputação consiste na elevação da imagem positiva à condição de aura. O clube e seus atletas deveriam, então, integrar uma comunidade de pessoas e entidades que partilham os mesmos propósitos. As entidades esportivas já vêm assimilando o que há de melhor em outras práticas de mercado, na maioria das vezes, diretamente ligadas a aspectos de gestão. Porém, é fundamental a compreensão, por parte dos gestores envolvidos em tais organizações, se os referidos conceitos estão sendo trabalhados adequadamente. Este artigo, através de levantamento bibliográfico nos principais jornais e revistas da área, busca entender a origem do constructo Reputação e sua aplicação no universo corporativo, comparando-a com seu enlace nos tratamentos dentro do esporte. Para tanto, como metodologia, foi desenvolvido o mapeamento da produção já existente sobre o tema, elaborando assim um Estado da Arte da pesquisa sobre o termo Reputação. Foi ainda possível perceber que os conceitos de reputação utilizados teoricamente de forma restrita ao ambiente corporativo já são uma realidade para as entidades esportivas.
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Lira, José Tavares Correia de. "Arquitetura, Crítica Radical e Revolução no Brasil." arq.urb, no. 29 (December 8, 2020): 20–30. http://dx.doi.org/10.37916/arq.urb.vi29.484.
Full textAbstract:
Desde os anos 1950, tornou-se um lugar-comum nacional assinalar a miséria da crítica arquitetônica no Brasil, como se o magnetismo internacional da arquitetura moderna local tivesse bloqueado qualquer possibilidade de escapar de perspectivas ora apologéticas, ora de censura. Este artigo tem como objetivo traçar uma genealogia da crítica arquitetônica radical no Brasil, conectando alguns desafios intelectuais e políticos ao surgimento, desenvolvimento e declínio (ou persistência) da arquitetura moderna entre nós. Para tanto, retornarei a dois projetos críticos distintos: primeiro, os escritos sobre arquitetura do crítico de arte Mário Pedrosa (1900-1981), que, nas décadas de 1950 e 1960, buscava compreender o lastro cultural da arquitetura moderna no Brasil; em segundo lugar, um discurso mais comprometido profissionalmente, levantado entre os anos 1960 e 1970 pelo arquiteto Sérgio Ferro (1938-), para quem o papel sociotécnico do projeto deveria ser testado diante da modernização material brasileira. Ao fazer isso, espero poder tocar alguns dos dilemas críticos contemporâneos em face da disciplina, sua história e sua atualidade intelectual e política.
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López, Gabriel R., Danny S. Guamán, and Julio C. Caiza. "Vulnerabilidades y Seguridad de Windows Server 2012." Enfoque UTE 6, no. 3 (2015): 36–51. http://dx.doi.org/10.29019/enfoqueute.v6n3.67.
Full textAbstract:
El presente trabajo de investigación analiza la historia de vulnerabilidades del sistema base Windows Server 2012, resaltando las más críticas por cuatrimestres desde su creación hasta la fecha actual organizado por tipo de vulnerabilidad de acuerdo a la clasificación de la NIST. A continuación dadas las vulnerabilidades oficiales, los autores presentan cómo una vulnerabilidad considerada crítica es tratada por Microsoft para mitigarla. Luego los autores proponen medidas de seguridad para Windows Server 2012, donde se enfocan básicamente en baseline de Microsoft, administración de actualizaciones, buenas prácticas de hardening y aplicación de Active Directory Rights Management Services (AD RMS). AD RMS se considera como una valiosa característica que tiene como objetivo la protección del sistema a pesar que éste se encuentre comprometido usando listas de acceso a nivel de documento. Finalmente la investigación del estado del arte de la seguridad de Windows Server 2012 muestra un análisis de soluciones desarrollados por terceros para la protección del sistema operativo objeto del estudio. Como solución de seguridad recomendada los autores presentan a Symantec mostrando sus propiedades de éxito, así como características que podrían ser implementadas en versiones futuras como una oportunidad de mejora.
24
Baeta, Rodrigo Espinha, and Juliana Cardoso Nery. "Reflexões sobre intervenções arquitetônicas contemporâneas em ruínas." Oculum Ensaios 14, no. 2 (2017): 217. http://dx.doi.org/10.24220/2318-0919v14n2a3871.
Full textAbstract:
Apesar de a ruina ser um estado de degradação do edifício ou do espaço urbano no qual não e mais possível a apreciação de sua condição artística preexistente, muitas vezes o processo de arruinamento acaba gerando uma nova obra de arte mais interessante que a própria massa edificada “original”. Ha mais de duzentos anos, desde o Século XVIII, a cultura do Romantismo já havia intuído o valor estético pitoresco e sublime das ruinas, especialmente quando lançadas em um ambiente natural, selvagem — não urbano. Contudo, nos últimos anos, muitas ações contemporâneas tem comprometido fatalmente o equilíbrio da ruina com o sitio onde está inserida. Se algumas vezes os órgãos de proteção do patrimônio insistem na reconstrução de objetos arquitetônicos ou urbanos arruinados, outras vezes arquitetos promovem verdadeiras deturpações da percepção original dos sítios, utilizando a construção degradada como ocasião para gerar uma nova obra arquitetônica fundada no conflito entre o aspecto preexistente e uma imagem artística totalmente inovadora. Não obstante, frequentemente, o resultado e fascinante, criando um destaque que o monumento pode nunca ter tido antes, e qualificando a intervenção como referência paradigmática para a arquitetura contemporânea. PALAVRAS‑CHAVE: Patrimônio edificado. Projeto de intervenção. Ruina.
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Scaraffuni, Luciana. "Lo político y la cultura: de la censura al surgimiento de nuevas expresiones culturales en el Montevideo de la transición democrática." Chasqui Revista Latinoamericana de Comunicación 1, no. 143 (2020): 219–43. http://dx.doi.org/10.16921/chasqui.v0i143.4228.
Full textAbstract:
Este artículo analiza las fragmentaciones en el campo cultural uruguayo en la última fase dictatorial (1973-1984) y en el comienzo de la transición democrática (1985-1989). Entendiendo que en la transición democrática se genera la emergencia y configuración de una “contracultura juvenil”, que originó diferentes prácticas y expresiones culturales que marcaron el proceso de transición en la ciudad de Montevideo. Esta “contracultura” tuvo como objetivo específico oponerse a la cultura militante que supo hacerle frente al régimen dictatorial. Se destacan aquellas expresiones que provienen del ámbito musical, entre las que encontramos el Rock y el Punk, haciendo hincapié en la centralidad que adquirió el cuerpo y las corporalidades en esa resignificación cultural de los años ochenta. En este sentido se hará énfasis en la importancia que cobróla estética en este período, como expresión contracultural a las resistencias culturales que se habían gestado en el campo cultural durante el periodo anterior (1973-1984). Para este cometido, se analiza la resignificación de espacios urbanos y lugares alternativos de reunión, en los cuales se realizaron performances y recitales, que sirvieron para el destape de la corporalidad. Asimismo, el análisis dará cuenta de cómo esta contracultura buscó cambiar las nociones de “lo festivo”, sobreviviendo a las razzias policiales y a la represión que siguió ejerciéndose durante la transición y en la consolidación democrática. Este artículo, propone debatir y analizar la idea de que en los ochenta no hubo arte político, ni un arte comprometido, como sí lo fue la cultura de resistencia. Si no que, estas expresiones fueron caracterizadas como superficiales, hedonistas e individualistas, ya que no se correspondía con el compromiso y la resistencia del campo cultural que se había consolidado durante el período dictatorial (1973-1985).
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Riboulet, Celia. "De campos y árboles para hablar de muertos. El videoarte contra la indiferencia de las representaciones mediáticas." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, no. 16 (2015): 113. http://dx.doi.org/10.14483/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.2.a10.
Full textAbstract:
<p>Resumen</p><p>¿Cuál sería la función de los cineastas y videastas en relación con la imagen televisiva y de otros medios de comunicación? La cuestión política del videasta comprometido podría ser la siguiente: ¿Cómo despertar en cada espectador las dudas y las crisis que el espectáculo (mediático) tiene como meta rechazar y alejar? El artículo describe características básicas del uso de la violencia en la televisión y su respectivo manejo en el arte del video. A partir de las obras de dos videastas- cineastas: Chantal Akerman (Bélgica) y Eliane Chiron (Francia), se analizan cuestiones de poder, imagen e intimidad, relacionadas con el tema y con la representación de la violencia.</p><p>Palabras claves</p><p>Imagen, violencia, paisaje, tiempo, videoarte.</p><p> </p><p>Chagra sachakunapi wañuskakunawamanda rimangapa kawarikuiawa mana sugrigcha munagata Sugllapi ¿ima ruraitaka uikankuna cineastakuna videastakuna chi kawachidirukunawa sugkunapi televisionpi?videastapi compromiso politikapi kasachar karrinsha. ¿Imasa kawachingapa kawadurta kai kawachikunawa kawangami kawangapamanapa? Kaipi willakumi imasapi llakuchingapa televisionpi imasa video manejangapa munaskasina iskai videaskakuna: Chantal Akerman (Belgikamanda) Eliane Chiron (Franciamanda), kawankuna imasa chi jiru kawachikuna jiru. Ima suti Rimai Simi: kawari llakichinakui sumakawari pucha, tiempo, video kawari.</p><p> </p><p>On Fields and Trees to Speak of the Dead: Video Art against the Indifference of Media Representations. Abstract</p><p>What would the role of film and video makers be regarding the TV image and the image from other media? The political question of the committed video maker could be as follows: how to raise in every viewer the doubts and crises that the (media) spectacle aims to reject? The article describes the basic characteristics of the use of violence on television and how these characteristics are managed in video art. Issues of power, image and intimacy are discussed in connection to the above and to the depiction of violence, guided by the works of two video artists/filmmakers: Chantal Akerman (Belgium) and Eliane Chiron (France).</p><p>Keywords</p><p>Image, violence, landscape, time, video art.</p><p>Des champs et des arbres pour parler des morts : La videoarte contre l´indifférence des représentations de médias. Résumé</p><p>Quelle pourrait être la fonction des cinéastes et vidéastes par rapport à l’image télévisuelle et autres moyens de communication ? La question politique du vidéaste engagé pourrait être la suivante : comment réveiller dans chaque spectateur les doutes et les crises que le spectacle (médiatique) a pour but de rejeter et d’éloigner ? L’article décrit les caracté- ristiques de base de l’usage de la violence à la télévision et son maniement dans l’art de la vidéo. À partir des oeuvres de deux vidéastes-cinéastes : Chantal Akerman (Belgique) et Eliane Chiron (France), nous analysons les questions du pouvoir, de l’image et de l’intimité, mises en relation avec le sujet et avec la représentation de la violence.</p><p>Mots clés</p><p>Image, violence, paysage, temps, art vidéo. Campos e árvores para falar dos mortos: vídeo-arte</p><p>contra a indiferença das representações das mídias. Resumo</p><p>Qual seria o papel de cineastas e vídeo sobre a imagem de TV e outras mídias? A questão política de cinegrafista comprometido poderia ser o seguinte: como despertar em cada espectador dúvidas e crises que o show (mídia ) pretende rejeitar e fora? O artigo descreve características básicas do uso da violência na televisão e respectiva gestão em video-arte. A partir das obras de dois cineastas videastas: Chantal Akerman (Bélgica) e Eliane Chiron ( França), são discutidas questões de poder, imagem e intimidade de, relacionado com o tema e a representação da violência.</p><p>Palavras chaves</p><p>Imagem, violência , paisagem, tempo, vídeo-arte.</p>
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Rollán de la Sota, M. ª. Jesús. "40 años de Enfermería Nefrológica: comprometidos con el arte de cuidar." Enfermería Nefrológica 18, no. 2 (2015): 79. http://dx.doi.org/10.4321/s2254-28842015000200001.
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Revista de Historia y Política, Ciencia Nueva. "Presentación del Vol. 4 Núm. 1 (Enero-Junio de 2020)." Ciencia Nueva. Revista de Historia y Política 4, no. 1 (2020): i—iii. http://dx.doi.org/10.22517/25392662.24464.
Full textAbstract:
Las revistas científicas colombianas están viviendo una recomposición general como resultado de su inserción al sistema global de medición de calidad. Ciencia Nueva. Revista de Historia y Política no es la excepción. Si bien nació con el firme propósito de ser una publicación de origen regional con proyección global, los retos que ha tenido que asumir no se equiparan a los recursos con que cuenta para confrontarlos. Adicional al fomento de temáticas e idiomas que no nos son propios, hemos tenido que hacer un gran esfuerzo por impulsar la revista, incluso al interior de nuestras propias instituciones, que lamentablemente demuestran su interés en función a los rankings o las listas de medición de calidad superior. Hemos sentido por mucho tiempo que se nos exige más del apoyo que recibimos, pero no desfallecemos en el intento de sacar adelante la publicación de cada número porque sabemos que el trabajo editorial es arduo en el contexto colombiano. Como en los tiempos de Aldo Manuzio, y guardando las proporciones, la contingencia requiere contar con un equipo de profesionales capacitados para salir al paso de los nuevos retos, pero el trabajo en la mayoría de los casos recae en un par de manos invisibles al público.
 Así bien, el presente número se debe principalmente a los colaboradores: autores y revisores cuyo trabajo desinteresado y comprometido impulsan a Ciencia Nueva a convertirse en la revista que busca ser. Bien lo expresó nuestro colega Max S. Hering Torres, editor y director de la prestigiosa revista Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura, al cuestionar cómo los sistemas de medición y los rankings determinan las formas y los contenidos que son publicados. Por ello reiteramos nuestros agradecimientos a los colaboradores, pues han creído en nuestras formas de divulgación del conocimiento en historia y política, y porque contribuyen de manera integral a aspirar a que el conocimiento desde la región pueda aportar a los estados del arte globales.
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Belloni, Benedetta, and Francesca Crippa. "Entrevista a Ángel de la Calle." CuCo, Cuadernos de cómic, no. 7 (December 30, 2016): 162–68. http://dx.doi.org/10.37536/cuco.2016.7.1218.
Full textAbstract:
Ángel de la Calle (Molinillo de la Sierra, 1958) es un historietista, guionista, diseñador e ilustrador atípico, de obra cambiante, comprometida y singular. Nace en un pequeño pueblo de la provincia salmantina pero pronto su familia se traslada a Gijón, ciudad en la que vive desde entonces. Se inicia en la historieta durante la década de los setenta, más precisamente en los inicios del boom del cómic adulto en España, y publica sus primeros dibujos no remunerados en las revistas del Partido Comunista español. Sucesivamente, empieza a dedicarse al cartelismo y a publicaciones marginales para pasar luego a colaborar con importantes revistas nacionales: Star, Bésame Mucho, Rambla, Rampa-Rambla, Zona 84, Comix Internacional, El Víbora. Colabora también con revistas foráneas: la sueca Tung Metal, la francesa Fantastik y la estadounidense Heavy Metal. En 1988 participa en la organización de la Semana Negra de Gijón, festival literario y cultural que dirige, en sus contenidos, desde 2012. Desde 1989 es también director del periódico A quemarropa, editado por la misma Semana Negra. 
 Hacia finales de los noventa empieza a dedicarse a la realización de story boards para publicidad y para la película de Gonzalo Suárez titulada El lado oscuro (1991). En 1996, bajo el seudónimo Adela C., crea la tira «Mary Mari» para los diarios La Nueva España (la primera temporada) y El Comercio (a partir de la segunda): esta tira diaria se publica desde entonces durante los meses de verano de cada año.
 En el nuevo siglo siente la necesidad de crear historietas más ambiciosas. En 2002, ilustra la novela corta de Paco Ignacio Taibo II, Mon ami Morán. Al año siguiente aparece la primera parte de una obra muy amplia: Modotti. Una mujer del siglo XX, la biografía de la fotógrafa y activista política italiana Tina Modotti (1896-1942), que se completa en un segundo tomo en 2005. Con este libro, traducido a cinco idiomas, gana el Premio de la Crítica en 2006. Los dos volúmenes son recogidos en la obra integral editada en el año 2007. Ese mismo año publica el libro de reflexión teórica Hugo Pratt: la mano de dios y, en 2008, El hombre enmascarado: en el sendero. Inicia también su serie autobiográfica Diarios de festival de la que han salido dos episodios. Durante 2016 aparecerá su segunda novela gráfica de largo aliento titulada Pinturas de guerra, un recorrido por el exilio latinoamericano de los años setenta y el arte contemporáneo comprometido. De la Calle ha sido codirector de la revista de análisis de cómic Dentro de la Viñeta (32 números publicados) y es codirector y creador de las Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés.
 Con motivo de la celebración de una de las conferencias del ciclo Palabras Contemporáneas, organizado por el prof. Dante Liano en la Universidad Católica del Sacro Cuore de Milán en colaboración con el Instituto Cervantes, Benedetta Belloni y Francesca Crippa entrevistaron al autor.
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Fisgativa, Carlos Mario. "¿Qué es escribir cuando la literatura está comprometida?" Revista Disertaciones 9, no. 1 (2020): 91–103. http://dx.doi.org/10.33975/disuq.vol9n1.317.
Full textAbstract:
El debate entre la autonomía o la utilidad de las obras de arte tiene un escenario especial en las artes que pasan por el lenguaje y por la escritura. Es por ello que al tratar sobre literatura y la poesía se confrontan posiciones divergentes respecto a la correspondencia de las obras con momentos históricos o con proyectos de intervención en la sociedad. Por el contrario, tambien se puede considerar si las obras son independientes de los acontecimientos del entorno social y geográfico de su creación. La versión que Sartre nos ofrece de esta problemática es de relevancia para entender algunas variantes de estas disputas entre teóricos que aceptan o rechazan los postulados de este escritor francés, quien considera que la literatura debe asumir un compromiso y denunciar la situación de miseria en la sociedad para buscar cambiar esas condiciones.
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Binz, Mara Cristina, Eliezer Walter de Menezes Filho, and Rosita Saupe. "Novas tendências, velhas atitudes: as distâncias entre valores humanísticos e inter-relações observadas em um espaço docente e assistencial." Revista Brasileira de Educação Médica 34, no. 1 (2010): 28–42. http://dx.doi.org/10.1590/s0100-55022010000100005.
Full textAbstract:
Historicamente, a medicina, enquanto arte e ciência, esteve ligada a bases humanísticas. Após se distanciar destes valores no século 19, tende, atualmente, a recuperar estas origens. Às escolas médicas cabe formar profissionais comprometidos com todos os determinantes do processo saúde-doença. Analisaram-se qualitativamente dados de observações realizadas nos cenários coletivos de um ambiente docente e assistencial de uma escola médicado Sul do Brasil.Os objetos de estudo foram os espaços físicos, em suas possibilidades e limitações, e as ações e atitudes de usuários, docentes, funcionários e, especialmente, de alunos em atividades práticas nos ambientes da unidade, ao se detalharem aspectos de comunicação entre os grupos, instrumentos de empoderamento e diferenças na estruturação de cinco ambulatórios de especialidades médicas. Em 40 horas de observações, vínculos superficiais, raras atitudes de acolhimento e de respeito como outro, distanciamento na produção de cuidado em saúde e comportamentos inoportunos entre colegas marcaram vivências cotidianas ainda distantes dos ideais de humanização. Pretende-se contribuir para revalorizar a dimensão humana dos processos de ensino e aprendizagem desta escola médica, no sentido de preparar egressos instrumentalizados para conhecer, entender e atuar de maneira comprometida, afetiva e efetiva nas novas tendências e demandas do setor saúde.
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Oliveira, Luiz Sérgio da Cruz de. "O colapso da arte pública nas práticas artísticas das vanguardas contemporâneas:." Revista Estado da Arte 1, no. 1 (2020): 111–27. http://dx.doi.org/10.14393/eda-v1-n1-2020-55495.
Full textAbstract:
Este estudo busca entender a produção de arte recente na esfera pública como um transbordamento da arte contemporânea, em um movimento que parece revelar a insuficiência dos espaços tradicionais para uma arte que se fez política e que, colateralmente, coloca em disputa a validade da noção de arte pública como categoria. Ao mesmo tempo, visamos investigar a produção desses/as artistas e coletivos de artistas (e de não-artistas), comprometidos com as conexões entre arte, política e questões sociais na esfera pública, a partir de perspectivas que os identificam como “vanguardas contemporâneas”, rebatidas em práticas que atualizam utopias, estratégias e ações das primeiras vanguardas do século XX, em especial das vanguardas russas, em suas articulações entre preocupações político-sociais e elaborações estéticas.
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Fisher, Tony. "Arte Político después del Giro Comunicativo." Escritura e Imagen 16 (December 16, 2020): 285–305. http://dx.doi.org/10.5209/esim.73039.
Full textAbstract:
Escribiendo en respuesta al ensayo de Sartre sobre literatura comprometida, Adorno proclamó: “No es el momento para obras de arte políticas; más bien, la política ha migrado a la obra de arte autónoma, y ha penetrado más profundamente en obras que se presentan a sí mismas como políticamente muertas”. Hoy, los teóricos del “giro social” en el arte han rechazado completamente a Adorno, adoptando en cambio un nuevo tipo de compromiso en el arte. En este ensayo, revisito esta larga disputa sobre la “eficacia” social del arte en sus formas clásicas y contemporáneas. Al preguntarme cómo debemos entender la labor política del arte en nuestros días, examino dos teorías del efecto, basadas en un análisis del “giro comunicativo” de Habermas: una que alego que conduce a una reducción sociológica de lo político en el arte; y otra que sugiero que ofrece una base para entender la eficacia política del arte, comprendida en términos de lo que yo llamo una teoría del efecto político “perlocutiva” o “aleatoria”.
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Oliveira, Luiz Sérgio da Cruz. "A arte, a obra, o mundo." Revista Visuais 3, no. 4 (2017): 2. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v3i4.12187.
Full textAbstract:
Para muitos, a arte nunca esteve nem tampouco está afastada de sua dimensão crítica. Quer tenha colorações políticas e/ou ideológicas ou se apresente simplesmente como apolítica, a arte se mantém diligente diante das coisas do mundo, o que seria suficiente para assegurar e mesmo consagrar a criticidade da arte, independentemente da vontade, do desejo ou mesmo da intencionalidade do artista criador. No entanto, essas afirmações, lançados ao vento na expectativa de sua replicação acrítica ad infinitum, parecem comprometidas com a naturalização de mitos que tendem a transformar o processo de criação artística em narrativas fabulosas, empurrando a arte para os confins de um imaginário no qual a arte parece dissociada do mundo, ao contrário do que supõe sua dimensão crítica.
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Frasquet Bellver, Lydia. "Nuevas aportaciones a la biografía intelectual de Vicente Aguilera Cerni. Reflexiones en el centenario de su nacimiento." Diferents. Revista de museus, no. 5 (December 2, 2020): 6–17. http://dx.doi.org/10.6035/diferents.2020.5.1.
Full textAbstract:
Vicente Aguilera Cerni (1920-2005) es uno de los críticos e historiadores del arte españoles del siglo XX con mayor proyección internacional. La reciente investigación llevada a cabo sobre su biografía desvela una serie de datos que nos conduce a reflexionar sobre la visión panorámica de su trayectoria. Aguilera desarrolló una importante labor que debe ser reivindicada, puesto que practicó con firmeza una crítica y una promoción del arte comprometida con su época bajo sus particulares circunstancias. En el centenario de su nacimiento recordamos su figura como teórico del arte y creador del Museu de Vilafamés, uno de los más singulares de nuestro país.
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Rivadeneira Crespo, Ana Gabriela. "La investigación artística de Samuel Beckett." Index, revista de arte contemporáneo, no. 09 (July 1, 2020): 164–73. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i09.333.
Full textAbstract:
El análisis comparativo de dos obras del artista multidisciplinario Samuel Beckett —El innombrable (texto literario) y No yo (video-arte y pieza teatral)—, de sus declaraciones y de la obra de dos escritores que influenciaron su trabajo (James Joyce y Stéphane Mallarmé) nos llevará a distinguir en el proceso creativo de Beckett la constitución de una investigación artística (sin fronteras disciplinares) comprometida con una idea precisa de arte y con un proyecto artístico radical que marcarán de manera singular todo su proceso y su devenir sujeto-artista.
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Garate, Mikel Onandia. "Aurelio Arteta, director del Museo de Arte Moderno de Bilbao (1924-1936)." Ars Bilduma, no. 9 (September 19, 2019): 169–89. http://dx.doi.org/10.1387/ars-bilduma.20572.
Full textAbstract:
Creado con los fondos de arte moderno del Museo de Bellas Artes, en 1924 abrió sus puertas el Museo de Arte Moderno de Bilbao. Su director, el pintor Aurelio Arteta, orientó el museo sobre dos principios fundamentales: una política de compras regular y la organización de exposiciones temporales. A pesar de sufrir la incomprensión de las instituciones públicas, perfiló la vocación del futuro Museo de Bellas Artes de Bilbao, con la fusión de ambos tras la Guerra Civil, como una institución comprometida con la creación contemporánea de su entorno más cercano.
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Miranda, Bernardo Pizarro. "El Movimiento de Renovación del Arte Religioso portugués (1952/67)." Actas de Arquitectura Religiosa Contemporánea 5 (July 25, 2018): 210–19. http://dx.doi.org/10.17979/aarc.2017.5.0.5152.
Full textAbstract:
En el acierto con que los miembros del Movimiento de Renovación del Arte Religiosa (MRAR, 1952/67), de forma comprometida, procuraron en comunidad construir una alternativa a la arquitectura vigente, sostenida en la búsqueda del principio también cristiano de la honestidad artística, intentamos en esta comunicación encontrar afinidades electivas con el pensamiento de los teólogos Paul Tillich (1886-1965) y Louis Bouyer (1913-2004). Asociamos estas afinidades a un entendimiento común del sentido del oficio de la arquitectura, de la defensa de una religión adulta fundada en la reactualización permanente de las fuentes cristianas, que nunca dejaron de brotar, y en la búsqueda de un sentido de la vida, arraigado en el sentido comunitario de la vocación cristiana.
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Capra, Carmen Lúcia, and Daniel Bruno Momoli. "Outras relações entre arte e educação: uma atitude política." Dialogia, no. 28 (March 14, 2018): 149–59. http://dx.doi.org/10.5585/dialogia.n28.8303.
Full textAbstract:
Este texto traz um conjunto de relaes sobre arte e educao a partir de uma base terica que compreende os campos da arte, da educao e da filosofia, provocando encontros interessados em produzir um modo de pensar a arte na educao desobrigada de certas noes de aprendizagem e ensino, ordens comprometidas com o alcance de resultados guiados por interesses exteriores. Aposta em pensar a escola como forma que torna presentes a arte e o mundo por meio dela, suspendendo os sentidos tradicionalmente atribudos para o seu ensino. Nessa ideia de escola, uma atitude poltica toma a arte na escola como um meio de ruptura com as determinaes incidentes sobre o conhecimento que vm do mundo produtivo, capaz de fazer circular outros modos de pensar e habitar a escola.
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Coelho, Carla Jeane Hefemsteller, Hannah Silva Linhares, and Gabriela Maia Reboucas. "ARTE E EDUCAÇÃO EM DIREITOS HUMANOS: sensibilização e sensibilidades por justiça social." Interfaces Científicas - Educação 8, no. 3 (2020): 231–43. http://dx.doi.org/10.17564/2316-3828.2020v8n3p231-243.
Full textAbstract:
O presente artigo visibiliza as correlações entre Arte e Direito, para pensar uma educação em direitos humanos com sensibilidade. Partindo do cenário atual de policrises (Morin), traz a arte como possibilidade de resgatar percepções de vida digna para contagiar o Direito, colaborando com uma educação em direitos humanos pela práxis. Assumindo a forma metodológica de um ensaio, as reflexões aqui organizadas dão sentido hermenêutico ao direito pela força retórica da palavra cantada e da imagem, comprometendo-o com uma perspectiva de justiça social que não é abstrata ou formal, mas que empodera e vem da arte, como experiência de percepção e elaboração do mundo.
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Lombardi, Lucia Maria Salgado dos Santos, and Paula Bologna. "Arte afro-brasileira como prática pedagógica na educação infantil." Educação Infantil Online 1, no. 1 (2021): 72–83. http://dx.doi.org/10.24115/s2675-955120211124p.72-83.
Full textAbstract:
O artigo discute a presença da arte afro-brasileira na Educação Infantil mediante esforços de colocar em prática a integração entre ensino, pesquisa e extensão universitária no campo da formação de professores/as. Para esse texto foi realizada uma reflexão sobre ações de formação em artes afro-brasileiras que vêm sendo desenvolvidas no âmbito do Grupo de Pesquisa sobre Infância, Arte, Práticas Educativas e Psicossociais (GIAPE), as quais interligam a presença desse conteúdo no curso de licenciatura em Pedagogia, a realização de eventos de extensão e uma pesquisa empreendida nas modalidades de Iniciação Científica e Trabalho de Conclusão de Curso. As análises indicam a existência de processos racistas que contribuem com a carência de aportes afro-brasileiros e africanos nos espaços da Educação Infantil e propõem a realização de fazeres artísticos que construam uma educação comprometida com os direitos das crianças e com o rompimento de relações de dominação racial.
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Marin, Andréia, and Marcos Câmara de Castro. "Vagando na noite: encontros entre filosofia, educação e música, ao “som” de Derrida e Debussy (Roaming in the night: meetings between philosophy, education and music, to the “sound” of Derrida and Debussy)." Revista Eletrônica de Educação 13, no. 2 (2019): 401. http://dx.doi.org/10.14244/198271993352.
Full textAbstract:
The present writing was elaborated from speculations about possible encounters between philosophy, education and music. On the margins of music, where philosophy seeks some penetration, the theme of a supposed refusal to assimilation is announced, demanding the resumption of questions such as the permanence of a zone of indetermination not reached by the representational effort. This unavoidable opacity of the musical phenomenon moves it to a nocturnal dimension, a common destiny to everything that escapes the totalizing interests of a language committed to the objectifcation and nomination of things and of those conventionally called other. The nocturnal in philosophy and in music is object of reflections of Derrida and other thinkers, from which it is possible to glimpse a widening of the world, just where it is evident the merely formal character of the limits between what is said and unsaid, between what is human and what’s not. The text presented here includes some of these philosophical reflections, compared to musical creations that insinuate this nocturnal character, like those of Debussy. Additionally, possible consequences of the weakening of representational politics to subjectivation processes and alterity relations are highlighted, opening space for a thought about an education not compromised with the centrality of the human.ResumoA presente escrita foi elaborada a partir de especulações sobre possíveis encontros entre flosofa, educação e música. Nas margens da música, onde a flosofa busca alguma penetração, o tema de uma suposta recusa à assimilação se anuncia, exigindo a retomada de questões como a permanência de uma zona de indeterminação não alcançada pelo esforço representacional. Essa opacidade incontornável do fenômeno musical desloca-o para uma dimensão noturna, destino comum a tudo que escapa aos interesses totalizantes de uma linguagem comprometida com a objetivação e nomeação das coisas e dos que, a partir dela própria, se convencionou chamar de outros. O noturno na flosofa e na música é objeto de reflexões de Derrida e de outros pensadores, a partir das quais é possível vislumbrar uma ampliação do mundo, justamente onde se evidencia o caráter meramente formal dos limites entre o que é dito e não dito, entre o que é humano ou não. O texto aqui apresentado inclui algumas dessas reflexões filosóficas, cotejadas com criações musicais que insinuam esse caráter noturno, como as de Debussy. Adicionalmente, são destacadas possíveis consequências do enfraquecimento da política representacional para processos de subjetivação e relações de alteridade, abrindo espaço para um pensamento sobre educação não comprometido com a centralidade do humano.Keywords: Nocturne, Music, Philosophy, Subjectivation.Palavras-chave: Noturno, Música, Filosofia, Subjetivação.ReferencesBACHELARD, Gaston. A água e os sonhos: ensaio sobre a imaginação da matéria. Trad. Antonio P. Danesi. São Paulo: Martins Fontes, 1997.BULANCEA, Gabriel. Conexiones y divergencia entre el pensamiento de Claude Debussy y la estética impresionista y simbolista. Revista Filomusica, n.83, pp.1-4, abr.-jun. 2007.CABRERA, Honatan F. Dar la mano. Sobre algunos trazos y trances del poema en el pensamiento de la alteridade: Levinas, Celan, Derrida. 2013, 173f. Dissertação (Mestrado em Filosofia). Faculdade de Filosofia PUC-RS: Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2013.DERRIDA, Jacques. O animal que logo sou. Trad. 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Picado, Benjamim, and Greice Schneider. "O princípio iterativo na arte dos quadrinhos: aproximações narratológicas a uma poética da repetição." Revista FAMECOS 27 (September 17, 2020): e34008. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2020.1.34008.
Full textAbstract:
Adotamos um olhar narratológico para pensar os quadrinhos como meio eminentemente iterativo. Com esse fim, investigamos dois regimes da repetição na “nona arte”: primeiramente, examinamos as modalidades da iteração como partes do emprego narratologicamente eficaz do “sistema espaço-tópico” dos quadrinhos (com as suas incidências estruturais e funcionais para a produção da intriga, em itens tais como os da sintaxe lógica das ações, das estratégias retóricas da exposição narrativa e dos padrões de frequência e andamento da representação dos acontecimentos); em seguida, avaliaremos a iteração como parte de programas poéticos mais específicos na arte dos quadrinhos, e que singularizam a performance dessas operações discursivas com a repetição, configurando marcas autorais ou de escolas mais recentes da arte sequencial, reunidos como traços de uma possível estilística narrativa baseada na iteratividade (e comprometida com a valorização de universos temáticos tais como o do tédio).
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Méndez Baiges, Maite, and Inmaculada Hurtado Suárez. "La alianza de arte y poesía en las vanguardias: los vestidos-poema de Sonia Delaunay." Anales de Historia del Arte 28 (September 25, 2018): 201–24. http://dx.doi.org/10.5209/anha.61612.
Full textAbstract:
Este artículo presenta un estudio y análisis detallados de los vestidos-poema (robespoèmes) de Sonia Delaunay (1922-1923), un claro ejemplo de creación vanguardista basada en la síntesis de pintura y poesía. Se proporciona una recopilación de estos vestidos poemáticos, así como la transcripción y autoría de los poemas incluidos en ellos. A lo largo del artículo se analizan los vestidos-poema desde una perspectiva de género. Se vinculan, así, a una noción del arte de vanguardia comprometida con la idea de la fusión de arte y praxis vital; y se calibra, en consecuencia,el papel desempeñado en este terreno por las artistas de las vanguardias históricas frente al de sus compañeros de filas masculinos.
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Aguilar Dornelles, Alejandra. "Ese efímero objeto de deseo: happening y arte en acción en De donde son los cantantes, de Severo Sarduy." Visitas al Patio, no. 13 (July 21, 2019): 81–106. http://dx.doi.org/10.32997/2027-0585-vol.0-num.13-2019-2316.
Full textAbstract:
Este artículo analiza la incorporación crítica de las experimentaciones estéticas del action painting y del happening en De donde son los cantantes como estrategia de disidencia frente a la concepción de la literatura comprometida. Concebir la novela como “evento” en el que confluyen diversas materialidades y temporalidades, me lleva a proponer la existencia de un diálogo con la estética del happening. Sugiero que al incorporar los debates críticos sobre la naturaleza y el rol del arte en la sociedad de los años sesenta, De donde son los cantantes se propone como arte en acción enfatizando la potencialidad del lenguaje para generar placer y requerir que el lector participe en la creación del sentido.
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Lima, Pedro ernesto freitas. "A queda do céu: representação e mímesis em uma "arte índia"." ouvirOUver 15, no. 1 (2019): 126–41. http://dx.doi.org/10.14393/ouv24-v15n1a2019-9.
Full textAbstract:
Pelo menos desde 2010, Moacir dos Anjos tem realizado curadorias de exposições de artes visuais nas quais, partindo de motes literários, discute com produções artísticas a situação de determinados discursos subalternos sob uma perspectiva pós-colonial. Entre elas, A queda do céu, realizada no Paço das Artes em São Paulo no ano de 2015 parte de obra homônima escrita pelo yanomami Davi Kopenawa junto ao antropólogo francês Bruce Albert para tratar da "questão indígena" e reivindicar o reconhecimento de uma produção artística no Brasil comprometida em trazer essa questão para o campo do sensível como "arte índia". Pretendemos discutir aqui como a curadoria aciona procedimentos de representação e mímesis, recorrentes em muitas obras, de modo a construir seu argumento político a partir de diálogos com a obra de difícil classificação de Kopenawa e Albert.
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Anjos, Cleriston Izidro dos, Ana Paula Cordeiro, and Luciana Aparecida De Araújo. "Arte na formação inicial docente para a pequena infância: uma análise a partir dos cursos de Pedagogia de duas universidades públicas brasileiras." Revista Digital do LAV 14, no. 2 (2021): 109–38. http://dx.doi.org/10.5902/1983734865562.
Full textAbstract:
Este artigo se propôs analisar a matriz curricular de dois cursos de Pedagogia de universidades públicas, bem como as ementas das disciplinas de arte com o intuito de verificar o espaço dessa área do conhecimento na formação inicial de educadores/as da infância. A investigação se desenvolveu mediante revisão de literatura, pesquisa documental e narrativa de estudantes referente às suas vivências com arte nos cursos de Pedagogia. Os resultados indicam que os cursos analisados precisam ampliar o espaço dedicado à arte na formação inicial docente para a pequena infância, considerando a necessidade de uma formação que contemple conhecimentos do campo da Educação Infantil aliados à experiência artística e cultural. Conclui-se que há um longo caminho a ser percorrido na elaboração de propostas curriculares comprometidas com a capacidade crítica e criadora do ser humano.
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González Geraldo, José Luis, and Benito del Rincón Igea. "Francisco Giner de los Ríos o el arte de forjar almas." Anales de Literatura Española, no. 27 (December 15, 2015): 179. http://dx.doi.org/10.14198/aleua.2015.27.10.
Full textAbstract:
Este trabajo tiene por objeto dibujar el perfil educador de Francisco Giner de los Ríos, el hombre más carismático de la Institución Libre de Enseñanza. Apoyándonos sobre todo en el testimonio escrito de algunos de sus discípulos más cualificados, estas páginas reflejan la actividad de un maestro universitario a pie de obra. Giner superó el horizonte de su época porque se opuso al memorismo estéril y construía el saber con sus discípulos, planteando problemas e invitando a encontrar soluciones. Era, en definitiva, un educador moderno, de corte europeo. Y lo era allá donde estuviera; por eso, con su buen hacer pero, sobre todo, con su ser, iluminó una herencia pedagógica de cuatro décadas, ya en el siglo XX. Que a los educadores de hoy, bien entrado el XXI, nos sirva para reforzar nuestra responsabilidad y redoblar esfuerzos en la tarea, seguramente, más comprometida que existe.
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Agostini, Nilo. "Prática da liberdade e ação libertadora: a arte de educar em Paulo Freire." Reflexão e Ação 26, no. 1 (2018): 149–64. http://dx.doi.org/10.17058/rea.v26i1.10602.
Full textAbstract:
O presente estudo investiga a arte de educar em Paulo Freire a partir das suas publicações Educação como prática da liberdade, Pedagogia do Oprimido e Conscientização: Teoria e prática da libertação, alicerces de seu pensamento, igualmente tendo em conta estudos sobre a sua obra e outros escritos seus. O analfabetismo desafia-o a buscar uma nova pedagogia, em meio a receituários tradicionais. Ele abre caminhos para a educação ora como prática da liberdade, ora como ação libertadora. Eixo central de suas concepções, a conscientização apresenta-se, por sua vez, como práxis, processo de ação e reflexão da mulher e do homem na história, no despertar de sua consciência crítica, na afirmação humana como sujeitos comprometidos com a transformação desta mesma história.
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Nascimento, Estelina Souto do, Geralda Fortina dos Santos, Valda da Penha Caldeira, and Virgínia Mascarenhas Nascimento Teixeira. "Noções sobre enfermeira na Revista Brasileira de Enfermagem: reflexão sobre ideal, ciência e arte." Revista Brasileira de Enfermagem 55, no. 3 (2002): 306–13. http://dx.doi.org/10.1590/s0034-71672002000300010.
Full textAbstract:
Com origem na indagação relativa às noções sobre enfermeira vigente durante as primeiras décadas da profissão no Brasil e ao fato de algumas delas permanecerem no presente, o estudo tem por objetivo resgatar as principais noções sobre enfermeira expressas pela "Revista Brasileira de Enfermagem". Abrangendo o período de 1932, ano em que foi criada a revista, até 1954. Foram analisadas 33 matérias. A partir da simbologia da capa da revista - mitologia egípcia; ideal, ciência e arte inscritos em um triângulo chegou-se a cinco categorias de enfermeira: a abnegada, a heroína, a socialmente comprometida, a mercenária e a anjo mau. A seguir, foi proposta uma significação para as idéias que figuram no triângulo.