Academic literature on the topic 'Arte contemporanea : Argentina'

A exposição “Devir” foi idealizada pela curadora Cecília Cánepa e permaneceu aberta ao público entre os meses de março e abril de 2017 no “Museo de Arte Contemporaneo Latinoamericano – MACLA” na cidade de La Plata, Argentina. A exposição contou com centenas de objetos elaborados pelo artista visual paraense Sindri Mendes que também participou da organização da mostra. Em “Devir”, Sindri apresenta ao público pinturas, esculturas, instalações e construções em vídeo desenvolvidas durante um percurso poético de pelo menos sete anos. Na entrevista, o artista comenta detalhes sobre seu processo criativo, referências utilizadas para a elaboração das peças, dentre outras falas que podem contribuir para a expansão do olhar a respeito da pesquisa em arte no chamado “campo ampliado” da arte contemporânea.

El presente artículo se inserta en el campo específico de la seguridad internacional contemporánea, y aborda la cuestión de la producción, tráfico y comercialización de drogas ilegales en América del Sur. Se dejan de lado los abordajes usuales, que centran su atención en las tres naciones andinas productoras de cocaína, para analizar la situación poco conocida en este tema de Brasil y Argentina, contribuyendo a la actualización del estado del arte sobre estos dos países. Las dos naciones coinciden en la potencialidad de su mercado de consumo local y su inserción en los esquemas transnacionales de tráfico a mercados de ultramar. En términos metodológicos el abordaje del artículo será deductivo y el método de tipo cualitativo con niveles de análisis descriptivo y explicativo. Las conclusiones pondrán de relevancia elementos clave en la situación de ambos países en materia de criminalidad; en el caso argentino, la vulnerabilidad de su frontera norte, por donde ingresan las drogas ilegales; respecto a Brasil, las preocupantes perspectivas que ofrece el grupo Primer Comando de la Capital (PCC) que se encamina a constituirse en la entidad criminal más relevante del Cono Sur.

Xandra Ibarra is an Oakland-based performance artist from the El Paso/Juarez border who performs under the alias of La Chica Boom. She uses hyperbolized modes of racialization and sexualization to test the boundaries between her own body and coloniality, compulsory whiteness, and Mexicanidad. Her practice integrates performance, sex acts, and burlesque with video, photography, and objects. Her work has been featured at El Museo de Arte Contemporañeo (Bogotá, Colombia), Popa Gallery (Buenos Aires, Argentina), Joe’s Pub (NYC), PPOW Gallery (NYC), Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco), and The Burlesque Hall of Fame (Las Vegas), to name a few. She was awarded the Yerba Buena Center for the Arts Award, ReGen Artist Fund, Theater Bay Area Grant, and the Franklin Furnace Performance and Variable Media Award.

Este trabalho aborda uma série de práticas da arte e da imagem enquanto contramedidas aos vazios abertos pela violência da desaparição como metodologia sistematizada de extermínio na Argentina. Esta abordagem visa dimensionar tais práticas em relação, primeiro, às especificidades da violência da desaparição, suas consequências e desdobramentos e, segundo, aos alcances e às limitações dos usos e sentidos da imagem consolidados no senso comum ocidental. Em relação a isto, em primeiro lugar, a desaparição tem sua própria especificidade em relação a um imaginário comum ocidental, que atrela a ideia de atrocidade a uma visualidade determinada. Neste sentido, a desaparição como violência que não deixa vestígios concretos do seu acontecimento também é inadequável a uma ilusão de onicontemplação, esta última também consolidada no senso comum da cultura midiatizada moderna e contemporânea. Diante destas circunstâncias, a práxis da arte surge como uma alternativa para lidar com as especificidades materiais, simbólicas e afetivas da desaparição. As práticas da arte e da imagem também surgem como uma reação frente ao projeto dos autores intelectuais da desaparição que pretendiam, além da eliminação, determinar a não-existência das suas vítimas. Por outro lado, as práticas da arte e da imagem também surgem como alternativas enunciativas diante da impossibilidade do testemunho dos sobreviventes da situação-limite da desaparição. Por último, os familiares dos desaparecidos também lançam mão das práticas da arte e da imagem, principalmente através da fotografia, como uma maneira de lidar política, simbólica e afetivamente com a complexa e específica ausência dos seus seres amados.
This work approaches a series of art and image practices as countermeasures to the opened emptiness generated by the violence of disappearing as a systematized methodology of extermination in Argentina. This approach aims to dimension those practices in relation to: first the specificities of the disappearance, and its consequences and unfolding, and second, by understanding the limitations and the reach of image, considering both its use and meaning, in the western common sense. In the first place, the disappearing has its own specificity towards a western common imaginary that links the idea of atrocity to a determined visuality. In this manner, the disappearance (as violence that does not leave concrete vestige of its event) also does not suit to an omnicontemplation illusion, being the latter also consolidated to the common sense of the mediatized modern and contemporary culture. Within this context, the praxis of art emerges as an alternative to deal with the material, symbolic and affective specificities of disappearing. Also, the practices of art and image emerge as a reaction to the architects of the disappearances who intended not only the elimination but also to determine the non-existence of their victims. Another aim for the use of art and image emerges as enunciative alternatives before the impossibility of testimony of the survivors of the limit-situation of disappearing. Finally, the relatives of the missing also draw on the practices of art and image, especially through the use of photography. Their intention is to deal with the complex and specific absence of their beloved ones in political, symbolical and affective way.

La Tesis denominada: "El conocimiento pedagógico en las relaciones de la infancia con el arte contemporáneo en museos y galerías de arte en Argentina. Un estudio de caso", se propone dar cuenta de la relevancia del entramado entre experiencias artístico-educativas, manifestaciones artísticas contemporáneas e intervenciones de artistas como dispositivos para el aprendizaje de la cultura visual en grupos de niños y niñas entre cuatro y doce años de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. A través de esta investigación se aborda qué pueden aportar a los/as niños/as las interacciones con las manifestaciones del arte contemporáneo y las experiencias con los/as artistas en los Programas Artísticos-educativos. Otra de las cuestiones que se indagan son la de las relaciones posibles entre la vida cotidiana de los/as niños/as, el arte contemporáneo y la sociedad actual a partir de las experiencias de aprendizaje de la cultura visual. Asimismo, se explora -por medio de actividades, relatos y producciones de los/as niños/as- de qué manera las manifestaciones de la cultura visual a través de las experiencias educativas pueden generar representaciones e interpretaciones de nuestro mundo social. También, se analizan las interacciones entre grupos de niños/as y artistas, como así también las experiencias de los/as niños/as en relación con las imágenes en museos, galerías de arte y escuelas. Todo ello con el objetivo de: (a) generar conocimiento pedagógico y cultural a partir del análisis de los casos presentados; y b) contribuir a fundamentar los proyectos de educación artística relacionados con el arte contemporáneo.