Dissertations / Theses: 'Arte de rua'

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Teixeira, Ana Maria Pimentel. "Trocas: a arte na rua e a rua na arte." Universidade de São Paulo, 2005. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27131/tde-26092018-165348/.

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Abstract:

Esta pesquisa investiga as possibilidades de inserção da arte no espaço das cidades, tendo como objeto um conjunto de \"ações de rua\" realizadas por mim entre 1998 e 2005. Essas ações consistem em inserções em espaços públicos de maneira a promover ofertas diferenciadas, que envolvem, em sua maioria, trocas. Trocas de sonhos por sonhos, de maçãs por desejos e de palavras por palavras. E ofertas de uma outra identidade, de uma escuta silenciosa e de verbos no imperativo proferidos em um carro de som. Tais ações suscitaram as reflexões presentes neste texto, em que as analiso, correlacionando-as a trabalhos realizados por outros artistas e coletivos de artistas, além de confrontá-las com algumas idéias do filósofo Jacques Rancière e do artista Daniel Buren. Quatro temas orientam minhas análises. O primeiro é o da participação do artista no mundo, que aqui é analisada como uma dupla possibilidade: a de ver essa participação como elemento transformador de consciências (como desejava Hélio Oiticica em 1967) e a de vislumbrá-la sob a ótica de Rancière, que diz temer que essa participação, na contemporaneidade, venha reduzir \"o poder artístico de provocação às tarefas éticas de testemunho sobre um mundo comum e de assistência aos mais desfavorecidos.\"O segundo tema é o da história e constituição do comércio informal nas ruas de São Paulo, já que minhas ações estão baseadas em estratégias e procedimentos típicos desse tipo de comércio, comum em grandes cidades. O terceiro tema remete à noção de troca, que está na base do comércio e do capital. E o último, ao conceito de heterotopia proposto por Foucault, do qual me aproprio para analisar alguns procedimentos de meu trabalho.
This work investigates the possibilities of art insertion in the urban realm, having as its object of inspection a set of \"street actions\" I performed between 1998 and 2005. These actions consist in interferences in public spaces in order to promote distinctive offerings, which involve mostly exchanges. Exchanging dreams by donuts, apples by wishes, and words by other words. And offering another identity, a silent listening, and imperative verbs through a loudspeaker. This text presents the thoughts raised by such actions, analyze these actions, and relate them to works by other artists and art collectives, besides confronting them with some ideas of the philosopher Jacques Rancière and the artist Daniel Buren. Four themes guide my analysis. First, the subject of the participation of the artist in the world, which I analyze as a double possibility: seeing such participation as an element of consciousness transformation (as desired by Hélio Oiticica in 1967) and under the perspective of Ranciére, who is afraid that such participation in the current times ends up reducing \"the artistic power of provoking to the ethical tasks of testimony about a common world and assistance to the underprivileged\". The second theme I deal with is the history and formation of informal business in São Paulo, since my actions are based on strategies and procedures inherent to this kind of commerce, very common in large cities. The third theme is the notion of exchanging, which is the basis of commerce and capital. And last, I deal with the concept of heterotopy proposed by Foucault, which I appropriate to analyze some of my work procedures.

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Gularte, Jorge Alberto Fontoura. "ARTISTA NA RUA E ARTISTA DE RUA: Enfrentamento e resistência." Universidade Federal de Santa Maria, 2015. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5236.

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Abstract:

Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul
The presented dissertation reflects upon artistc proposals wich confronted the artist with his practice, making him think about it over two different perspectives: the practice of the "street artist" and the "artist IN the street". It's about thinking the artistic practice related to the work "Portraits $1" (Retratos $1), made in the public context of the city streets, making portrait-drawings with a sfereographic pen on paper and duplicated-portrait with carbon paper on paper.The street is where the portrait-drawing takes place and is exchanged for R$1,00 (UM Real) while the duplicated-portrait created with the carbon paper is archived by the artist. This artistic project brings up "Key" questions to think about art today: where is the artists place, the production of art and the public? The research focuses on the artistic production wich takes place with the contact of the public, when acting like a street artist, the work blurs the value codes and legitimation towards what is produced, to both art context and street context.
A presente dissertação reflete sobre as propostas artísticas que confrontaram o artista com a sua prática, fazendo-o pensar como essa se dá sob os diferentes enfoques: a prática do artista DE rua e a prática do artista NA rua. Trata-se de pensar a prática artística a partir do trabalho Retratos $1 , realizada no contexto público das ruas da cidade, produzindo retratos desenhos com caneta esferográfica sobre papel e retratos-duplicata de papel carbono sobre papel. A rua é o lugar onde o retrato-desenho é trocado com o transeunte retratado por R$ 1,00 (Um Real) enquanto o retrato-duplicata gerado com o papel carbono é arquivado pelo artista. Este projeto de artista ressalta questões chaves para se pensar a arte hoje: qual o lugar do artista, da produção da arte e do público? A pesquisa foca na produção artística que se dá no contato direto com o público, quando atuando como um artista de rua, o trabalho borra os códigos de valor e legitimação para o que é produzido, tanto no contexto da arte, quanto no contexto das ruas.

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Andriani, Bruno Corrente [UNESP]. "Palimpsestos urbanos: uma reflexão sobre arte na rua." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/86945.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-29Bitstream added on 2014-06-13T20:27:36Z : No. of bitstreams: 1 andriani_bc_me_ia.pdf: 2743782 bytes, checksum: fd4bf7871fa96a94c6fc4d66b9ab6746 (MD5)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
A Arte de Rua se tornou uma forte manifestação cultural ao longo dos últimos trinta anos, elaborando uma linguagem própria e se estabelecendo no mercado artístico. Contudo, o reconhecimento deste tipo de prática enquanto arte ainda é paradoxal, pois tange diversos pontos problemáticos nas relações sociais. A intervenção chega aos olhos do espectador sem pedir permissão, insere-se no contexto urbano quase que naturalmente, e em alguns casos chega a se camuflar como se já fosse parte da arquitetura. Seja qual for a sua base estética, a intervenção urbana alcança um vasto espectro de espectadores, mesmo que eles não queiram. O que se pretende nesta dissertação não é catalogar de forma cartesiana os diversos estilos encontrados nas ruas, mas sim refletir acerca desta prática, sobre seu funcionamento, seus desdobramentos, em uma leitura mais densa e tanto quanto possível objetiva
Street Art became a strong cultural manifestation during the last thirty years, creating a personal language and establishing itself into the art market. However, recognizing this practice as an art form is still a paradox. The intervention comes to the viewer's eyes without permission, inserts itself almost naturally into the urban context, and in some cases camouflages as it was already part of the architecture. Whatever the aesthetic bases are, the urban intervention reaches a huge specter of viewers, even if they don't want to. What is intended in this work is not to catalogue the different styles found in the streets in a Cartesian way, but supply a denser and as possible objective reading about this practice and also reflect about hot it works and unfolds

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Andriani, Bruno Corrente. "Palimpsestos urbanos : uma reflexão sobre arte na rua /." São Paulo : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/86945.

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Abstract:

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe
Banca: José Paiani Spaniol
Banca: Eduardo Cardoso Braga
Resumo: A Arte de Rua se tornou uma forte manifestação cultural ao longo dos últimos trinta anos, elaborando uma linguagem própria e se estabelecendo no mercado artístico. Contudo, o reconhecimento deste tipo de prática enquanto arte ainda é paradoxal, pois tange diversos pontos problemáticos nas relações sociais. A intervenção chega aos olhos do espectador sem pedir permissão, insere-se no contexto urbano quase que naturalmente, e em alguns casos chega a se camuflar como se já fosse parte da arquitetura. Seja qual for a sua base estética, a intervenção urbana alcança um vasto espectro de espectadores, mesmo que eles não queiram. O que se pretende nesta dissertação não é catalogar de forma cartesiana os diversos estilos encontrados nas ruas, mas sim refletir acerca desta prática, sobre seu funcionamento, seus desdobramentos, em uma leitura mais densa e tanto quanto possível objetiva
Abstract: Street Art became a strong cultural manifestation during the last thirty years, creating a personal language and establishing itself into the art market. However, recognizing this practice as an art form is still a paradox. The intervention comes to the viewer's eyes without permission, inserts itself almost naturally into the urban context, and in some cases camouflages as it was already part of the architecture. Whatever the aesthetic bases are, the urban intervention reaches a huge specter of viewers, even if they don't want to. What is intended in this work is not to catalogue the different styles found in the streets in a Cartesian way, but supply a denser and as possible objective reading about this practice and also reflect about hot it works and unfolds
Mestre

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Oliveira, Eliane Aparecida Coelho de. "A maioridade construída na arte de viver na rua." Florianópolis, SC, 2000. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/79113.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação.
Made available in DSpace on 2012-10-17T23:22:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T16:38:29Z : No. of bitstreams: 1 174536.pdf: 7558310 bytes, checksum: bca19b63c03a4e0986803e395eaea9ad (MD5)
Este estudo procura evidenciar o processo de construção da maioridade, com base na trajetória de vida de alguns jovens que viveram pelas ruas de Florianópolis-SC, passaram pela instituição de abrigo e chegaram à maioridade. Desligados da instituição ao completarem 18 anos, continuam não tendo acesso aos direitos básicos de sobrevivência e à conquista da autonomia, retornando, em muitos casos, para a vida na rua. Para tanto realizei uma pesquisa de campo de agosto de 1998 a março de 1999, num primeiro momento, convivendo com eles, observando-os e, em seguida, utilizando a entrevista semi-estruturada, procurando ouvir e mostrar esta realidade. Busco descrever as interferências da família, da rua e da instituição no processo de construção desta maioridade. Ao evidenciar esta realidade brasileira, emergem os aspectos sócio-econômicos, políticos e culturais que a envolvem. Neles, encontram-se as trajetórias de vida desses jovens, marcadas pela luta pela sobrevivência, pelas experiências solidárias, bem como pelo desafio, resistência e dispositivos disciplinares que envolvem uma determinada "ordem" estabelecida.

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Veiga, José Vicente da. "Da câmara escura à rua." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/7659.

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Abstract:

Esta pesquisa procura dar visibilidade à sombra; corporificá-la, num certo sentido. Analisa a relação de complementaridade, ou antes, de unicidade entre luz e sombra, contemplando sua semelhança com outros fenômenos, como nascimento e morte, forma e vazio, visível e invisível. Para tanto, tem a fotografia como fio condutor de uma trajetória que se expande do laboratório para outros espaços, onde o fotografar se torna o trabalhar fotograficamente. Enquanto dissertação, está organizada em quatro capítulos, pelos quais se distribui uma seleção de obras realizadas entre 1997 e 2005. Da câmara escura à rua: fotografias (sobreposições, fotogramas e uma maneira específica de encarar a imagem), dão lugar a intervenções ao ar livre (baseadas na pintura e na escavação de sombras) e a instalações (que encontram abrigo dentro de uma escuridão fabricada).

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Daniel, Débora Mendes Bregue. "Se essa rua fosse minha: espaço urbano e políticas públicas e percursos de artistas de rua em Florianópolis." reponame:Repositório Institucional da UFF, 2013. https://appdesenv.uff.br/riuff/handle/1/229.

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Abstract:

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-01-31T17:51:12Z No. of bitstreams: 1 Daniel, Debora-Dissert-2013.pdf: 3036667 bytes, checksum: d6a4114b08e29dff18f25eeae92efd89 (MD5)
Made available in DSpace on 2014-01-31T17:51:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel, Debora-Dissert-2013.pdf: 3036667 bytes, checksum: d6a4114b08e29dff18f25eeae92efd89 (MD5) Previous issue date: 2013
A presente dissertação tem como objeto de estudo a questão do lugar da arte de rua na cidade de Florianópolis a partir da década de 1980. Do ponto de vista da história do tempo presente, aborda a construção de política pública municipal para a arte pública, desde a criação de lei de incentivo específica até as ações de repressão aos artistas de rua que levaram a proibição dos mesmos de ocuparem certos espaços urbanos. Este trabalho aborda ainda a questão da disputa de sentidos por parte do poder público em duas praças: a Praça XV de Novembro, ocupada no passado; e a Praça Bento Silvério, ocupada no presente por estes artistas. Além disso, por meio da história oral caracteriza percursos de artistas de rua em Florianópolis. Através da história destas duas praças, da legislação de incentivos à arte pública e, também, dos relatos dos artistas de rua, é possível perceber os incentivos e os limites para a arte pública na cidade de Florianópolis.
This dissertation is aimed at the study of some queries about the place of street art in the city of Florianopolis from the 1980s. From the perspective of the history of present time, it addresses the construction of the municipal public policy for public art, since the creation incentivizing laws for public art up to repressive measures against streets artists who were prohibited to presenting their work in some urban areas of the city. Also, through oral history characterizes street artists pathways of Florianópolis. This work also talks about the dispute of meanings from the government in two Town squares: the Praça XV de Novembro, which was used in the past; and the Praça Bento Silvério, which is now being used by these street artists. Through the history of these two Town squares, by the incentivizing laws for the public art and also, through reports made by these streets artists, it is possible to perceive the incentives and the limits towards the art in the city of Florianópólis.

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Moreto, Marina. "A educação e a arte nos entrelugares da rua = uma história de educadores e meninos de rua." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251186.

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Abstract:

Orientador: Rogério Adolfo de Moura
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-19T02:36:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreto_Marina_M.pdf: 10785147 bytes, checksum: 5c135239ffb0aef71a64cdb1a9ff837f (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Como se dá a educação na rua? Qual encontro é necessário? Qual encontro é permitido? Há educação na rua? Esta pesquisa apresenta um olhar sobre o fazer de um grupo de educadores sociais e meninos de rua, em Campinas/SP, e tem como objetivo inventariar e analisar suas práticas educativas, entre os anos de 2006 a 2010. Há meninos e há educadores nas ruas. Uma relação acontece... Um entrelugar efêmero brota... Para regar o broto: arte. Canetinhas, papéis, pipas, varetas, tintas, olhos, corpos, trabalho, suor. Observa-se a relação estabelecida entre esses pares, esses corpos educadores entre si. O encontro suficientemente bom de educadores e meninos os levam a construir saberes e metodologias que mostram possibilidades além rua, da droga, da contenção. Essa relação confirma que uma grande aliada para a solidificação do vínculo e construção do processo educativo é a criatividade e o fazer das mãos.
Abstract: How is education in the street? What date is it necessary? What date is allowed? There is education on the street? This research provides a glimpse into the making of street educators and street children in Campinas, and aims to survey and analyze educational practices carried out by educators, between the years 2006 to 2010. There are boys and there are educators in the streets, a relationship happens. The space between ephemeral flows. To water the bud: art. Pens, papers, pipes, rods, paints, eyes, bodies, work, sweat. Observe the relationship between these pairs, these bodies between themselves educators. The finding enough good teachers and boys take them to build knowledge and methodologies that show possibilities beyond the street, drugs, restraint. This relationship confirms that a great ally for the solidification of the bond and construction of the educational process is creativity and to do of hands.
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestre em Educação

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Oliveira, Katiuscia Angélica Micaela de. "A ressignificação do graffiti e da arte de rua nas obras de Nina Pandolfo." reponame:Repositório Institucional da UNISUL, 2015. http://www.riuni.unisul.br/handle/12345/483.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110668_Katiuscia.pdf: 6622389 bytes, checksum: 21526519b684a8914f20df3de7da1f76 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015
A arte do graffiti é uma forma de manifestação artística feita em espaços públicos, é um tipo de inscrição feita em paredes ou muros que reflete a realidade das ruas. As imagens que aparecem e desaparecem como ressurgências, desde civilizações clássicas, nas pinturas feitas em paredes, também são denominadas graffitis. Esta pesquisa fundamenta-se nas argumentações da partilha do sensível, teoria do filósofo francês Jacques Rancière, e da resistência e sobrevivência da imagem em suas ressurgências, teoria do filósofo francês Georges Didi-Huberman, para refletir sobre essas imagens do graffitis, ênfase nos graffitis da artista Nina Pandolfo, imagens da arte urbana que chamam a atenção do espectador às questões de ordem política, social e artística. Essas obras se ressignificam no tempo e no espaço, da rua para as galerias de arte, da produção plástica com spray para inúmeras técnicas e objetos de consumo; ressurgindo, assim, a cada dia novas propostas de imagem.
The graffiti art is a form of artistic expression in public spaces, is one type of entry made in walls or walls that reflect the reality of the streets. The images that appear and disappear as resurgences, from classical civilizations, the paintings done on walls, also called graffiti, emphasis on graffiti artist Nina Pandolfo. From the mural painting, a contemporary model, which differs in name but has the same style and the same language of graffiti. The research uses the arguments of the distribution of the sensible, theory of French philosopher Jacques Rancière and the strength and survival of the image in their resurgence theory of French philosopher Georges Didi-Huberman. Graffiti images of urban art drawing the viewer's attention to the issues of political, social and artistic order. Giving new meaning in time and space, from the street to the art galleries, the plastic production with spray for numerous technical and consumer goods. Resurfacing every day new image proposals.

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Bottallo, Maria Fernanda de Carvalho. "Arte de rua na mira da (i)legalidade: redesenhando a paisagem urbana." Universidade Católica de Santos, 2018. http://biblioteca.unisantos.br:8181/handle/tede/4521.

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Abstract:

Submitted by Rosina Valeria Lanzellotti Mattiussi Teixeira (rosina.teixeira@unisantos.br) on 2018-05-14T18:19:04Z No. of bitstreams: 1 Maria Fernanda de Carvalho Bottallo.pdf: 2248319 bytes, checksum: 71f5b64b2f8206ed69f31c495ef6807b (MD5)
Made available in DSpace on 2018-05-14T18:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Fernanda de Carvalho Bottallo.pdf: 2248319 bytes, checksum: 71f5b64b2f8206ed69f31c495ef6807b (MD5) Previous issue date: 2018-03-28
Quando se pensa em uma cidade que cumpre sua função social, imagina-se um local em que vias públicas, edifícios e equipamentos urbanos componham harmonicamente o cenário urbano. No entanto, essa possibilidade pode estar distante de se tornar realidade, até por que não há uma unanimidade com relação ao que seria essa harmonia. Nesse cenário, encontra-se o objeto de pesquisa dessa dissertação: a arte de rua. Essa é uma expressão artística que está sempre presente em embates sobre a sua legalidade ou ilegalidade. Para muitos, a arte de rua, corporificada no grafite e na pichação, nada mais é que poluição visual a ser punida criminalmente. Para outros, ambas manifestações fazem parte de uma expressão artística típica dos grandes centros urbanos. O nosso ordenamento jurídico aceita o grafite, desde que feito com consentimento do proprietário do imóvel em que é aplicado. No entanto, a pichação é uma conduta tipificada como crime pela Lei 9.605/1998, a Lei dos Crimes Ambientais. A presente dissertação traz uma análise do que foi e do que, atualmente, é o Direito Urbanístico. Verifica quais as principais tendências com relação à organização da paisagem urbana nas cidades de Barcelona, Berlim, Nova York e São Paulo. Investiga os instrumentos possíveis de serem usados para a gestão de cidades sustentáveis e funcionais, bem como a inclusão da arte de rua como elemento constituinte da paisagem urbana. Entre esses instrumentos, faz-se uma análise mais aprofundada do Plano Diretor Estratégico de São Paulo. Por fim, levanta algumas possibilidades do uso de espaços reservados para a prática e exposição de arte de rua, em especial do grafite, na modalidade de ZEPEC-APC, uma vez que a arte de rua faz parte da identidade visual da cidade de São Paulo. A ideia é a de se criar diversos espaços pela cidade ¿ para que abarque ao máximo a participação da sociedade ¿ na forma de Galerias de Arte de Rua. Esses espaços vão ao encontro de tendências mundiais de gestão urbana aliadas à arte e à cultura.
Thinking in a city that comply with its social function, could imagine a place where public streets, buildings and urban equipment harmoniously compose the urban scene. However, this possibility may be far from becoming reality, even because there is no unanimity in relation to what that harmony would be. In this scene, the research object of this essay is the street art. This is an artistic expression that is far from pleasing to all. On the other way, it is always present in discussion about its legality or illegality. For many, street art is nothing more than visual pollution to be punished criminally. For others, only the authorized graffiti are part of an artistic expression typical of big urban centers. Our legal system accepts the authorized graffiti, if could be prove that it is done with the permission of the owner of the property in which it is applied. However, the non-authorized graffiti is a conduct typified as a crime by Law 9605/1998, the Law of Environmental Crimes. This essay presents an analysis of what was and what is currently the Urban Law. It verifies the main trends with regard to the organization of the urban landscape in the cities of Barcelona, Berlin, New York and São Paulo. It investigates the possible instruments to be used for the management of sustainable and functional cities. Among these instruments, a more in-depth analysis of the Strategic Master Plan of São Paulo is carried out. Finally, it raises some possibilities of the use of spaces reserved for the practice and exhibition of street art, especially of the authorized graffiti, in the ZEPEC-APC modality, since street art is part of the visual identity of the city of São Paul. The idea is to create several spaces throughout the city ¿ to include society as much as possible - in the form of Street Art Galleries. These spaces are in agreement with the world trends in urban management combined with art and culture.

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Quintella, Ivvy Pedrosa Cavalcante Pessôa. "No olho da rua : dinâmicas da arte urbana na cidade de Maceió." Universidade Federal de Alagoas, 2007. http://repositorio.ufal.br/handle/riufal/679.

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Abstract:

La construction de ce mémoire est basé sur la compréhension que les manifestations artistiques enrichissent l´expérience sensorielle dans la ville, étant, de quelque façon, significatives pour la population. La proposition de ce travail est de construire un inventaire des expressions de l´art urbain présents dans les espaces publics de Maceió, pour, à partir de cela, analyser les dynamiques qui impliquent leur création et leur présence dans la ville. Ainsi, l´expression dans l´oeil de la rue a pour but faire allusion à la situation d´être de corps présent dans l´espace public de la ville. Cette investigation est composée de trois étapes principales: 1- inventaire des manifestations artistiques présentes dans les espaces publics et collectifs de Maceió; 2- classification de ces manifestations; 3- analyse des diverses catégories et de l´ensemble. Les références théoriques, historiques, urbaines et artistiques furent abordés dans deux chapitres. Le premier a pour but d´introduire quelques concepts essentiels qui lient la ville et l´art dans le contexte contemporain. Le deuxième chapitre est dedié à tracer un bref panorama de la formation urbaine de Maceió, en mettant l´accent sur ses références historiques et culturelles. L´analyse de l´inventaire de l´art urbain à Maceió est divisée en trois matières. Le troisième et le quatrième chapitre abordent l´art urbain officiel : sculptures publiques, mémoriaux et couloir culturel . Le cinquième et dernier chapitre aborde l´art urbain qui n´est pas lié aux iniciatives des gestions publiques, auquel nous avons nommé l´art urbain nonofficiel : le populaire et l´éphémère . Sur le point de vue de la recherche en art contemporain, l´importance de cette étude est liée à son insertion dans le domaine de l´investigation du rapport intrinsèque entre l´art et la ville, et, encore plus, entre l´art et la vie.
Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas
A construção desta dissertação baseou-se na compreensão de que as manifestações artísticas enriquecem a experiência vivencial-sensorial na cidade, sendo, de algum modo, significativas para a população. Propôs-se neste trabalho inventariar as expressões de arte urbana presentes nos espaços públicos de Maceió, para, a partir delas, analisar as dinâmicas que envolvem sua criação e sua presença na cidade. A expressão no olho da rua pretende, assim, aludir à situação de estar de corpo presente no espaço público da cidade. Esta investigação foi composta por três principais etapas de trabalho, a saber: 1 - Inventário das manifestações artísticas presentes nos espaços públicos e coletivos de Maceió; 2- Classificação destas manifestações; 3- Análise das diversas categorias e do conjunto. Os referenciais teóricos, históricos, urbanos e artísticos foram abordados em duas seções distintas. A primeira seção objetivou introduzir alguns conceitos fundamentais que relacionam cidade e arte no contexto contemporâneo. A segunda seção dedica-se a traçar um breve panorama da formação urbana de Maceió, enfocando seus referenciais históricos e culturais. A análise do inventário da arte urbana de Maceió divide-se em três seções. As seções três e quatro tratam da arte urbana oficial : esculturas públicas, memoriais e corredor cultural. A quinta e última seção trata da arte urbana não concretizada por meio de iniciativas das administrações públicas, denominadas de arte urbana não-oficial : o popular e o efêmero . Do ponto de vista da pesquisa em arte contemporânea, a relevância deste estudo encontra-se em sua inserção no campo de investigação da relação, cada vez mais intrínseca, entre arte e cidade, e, mais ainda, entre arte e vida.

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Gallo, Fabio Dal. "Da rua ao picadeiro:Escola Picolino, arte e educação na performance do circo social." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2009. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9624.

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Abstract:

336f.
Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T15:53:40Z No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5)
Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:46:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5)
Made available in DSpace on 2013-04-10T13:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5) Previous issue date: 2009
Esta tese tem como objeto de estudo o Circo Social, fenômeno no qual o circo é utilizado como meio para formação, educação e inclusão social, surgido a partir do início da década de noventa do século XX, sendo ele proposto principalmente por Organizações Não- governamentais. Essa prática, que levou a uma nova organização circense responsável pelo desenvolvimento de atividades pedagógicas, influenciou os espetáculos produzidos por esse Circo Social, que desenvolveu uma linguagem circense com características peculiares. Com o fim de considerar essas características, a pesquisa realiza uma análise do Circo Social e de seus espetáculos, sendo ela estruturada conceitualmente em duas partes. Na primeira parte, que engloba a segunda e terceira seções, é realizado um apanhado histórico do surgimento do Circo Social, analisando quais são seus agentes e que teorias se tornam um suporte para suas ações. Os resultados levaram à necessidade de desenvolver um estudo de caso, propondo a análise da Escola Picolino de Arte do Circo. Na segunda parte, que inclui a quarta e a quinta seções, é analisado um único espetáculo produzido por essa Instituição,intitulado cenascotidianas@circ.pic, e, a partir dos resultados obtidos, são encontradas relações e diferenças entre os espetáculos de Circo Social e os espetáculos de Circo Moderno. Ambas as partes são fundamentadas através de um quadro teórico conceitual, baseado num horizonte teórico desenvolvido a partir de uma revisão bibliográfica e videográfica, acompanhado de uma coleta de dados empíricos obtidos por meio de uma pesquisa de campo. Enquanto, na segunda e na terceira seções, o referencial teórico é multirreferencial, transitando predominantemente entre as áreas das artes e da educação, na quarta e na quinta seções, ele é principalmente ligado às artes cênicas e, especificamente, à semiologia, à Análise Laban de Movimento e aos Estudos da Performance, sendo a literatura circense o eixo teórico de toda a pesquisa. Os resultados do estudo evidenciam que o espetáculo de Circo Social, produzido em função dos artistas que nele estão envolvidos, tendo finalidades educacionais, políticas e sociais, além de artísticas, que o premiam de possibilidades discursivas, constitui-se como uma linguagem própria.
Salvador

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Batalha, Ana Elisabete Carvalhinho. "Arte na minha rua. Estratégia de reabilitação urbana para o bairro da Cova da Moura." Master's thesis, Faculdade de Arquitectura de Lisboa, 2010. http://hdl.handle.net/10400.5/3003.

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Abstract:

Tese de Mestrado em Arquitectura com especialização em Planeamento Urbano e Territorial
Na procura de uma nova imagem para o estigmatizado bairro da Cova da Moura, apresenta-se uma estratégia de reabilitação urbana que se baseia em algumas especificidades deste território para o tornar um bairro mais permeável e seguro. Num bairro onde abundam os fenómenos criativos e culturais, a Arte Urbana e as Hortas Urbanas manifestam-se como duas utilizações comuns do espaço público, que neste projecto serão exploradas, buscando a manutenção da identidade do local e uma maior legibilidade da sua estrutura urbana. A Arte Urbana faz já parte da cultura visual contemporânea, tendo evoluído e alastrado por todo o mundo, afastando-se cada vez mais da sua conotação com o vandalismo. É esta ascensão, “das ruas para os museus”, que justifica a criação de um novo espaço criativo, inovador e multicultural, uma Escola de Arte Urbana. Um equipamento que surge como o catalisador para o desenvolvimento socioeconómico do bairro, associando-se aos espaços comerciais pré-existentes e fornecendo um conjunto serviços profissionais para o exterior. Pretende-se assim, à semelhança daquilo que aconteceu com o fenómeno da Arte Urbana, que a Cova da Moura possa construir a sua nova imagem, de um bairro criativo, empreendedor e sustentável.
Searching a new image for Cova da Moura’s infamous neighborhood, a urban rehabilitation strategy arises based on some specific territorial characteristics, seeking to achieve a more accessible and safe territory. In a neighborhood where the creative and cultural phenomenon abound, Street Art and Urban Gardens often appear as public space uses, two actions that are explored throughout this project, preserving the local identity and aiming for a more legible urban structure. Street Art already takes part in the contemporary visual culture, it has evolved and spread throughout the world, releasing gradually from the shadow of vandalism. This ascent, that brought street art “from the streets to the museums” validates the conception of a creative, innovative and multicultural School of Street Art. A public service that will work as an agent for the social and economical development of this neighborhood, associating with the existent commercial places, and providing a set of professional services to the outside public. Resembling what happened with Street Art phenomenon, it is intended that Cova da Moura’s neighborhood could therefore build a new image, of a creative, push forward and sustainable neighborhood.

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Varandas, Elisabete Teles. "Arte de rua/grafiti nos comportamentos desafiadores em alunos de escolas dos centros urbanos." Master's thesis, Universidade de Évora, 2013. http://hdl.handle.net/10174/12024.

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Abstract:

A Arte tem tido a capacidade de suscitar interesse nos alunos. Porém, muitos docentes manifestam pouca motivação na introdução da mesma nas suas práticas pedagógicas. Tal não é desejável para os alunos, despontando um problema mais significativo para os alunos com comportamentos desafiadores. Assim, procurou-se com esta investigação verificar a influência da arte, Graffiti nesses alunos. Constituiu-se como fundamentos teóricos uma pesquisa bibliográfica de modo a explicitar os conceitos fundamentais inerentes à respetiva situação problema. Assumindo-se a pesquisa deste projeto numa perspetiva teórica Ecológica, elegeu-se uma metodologia eminentemente qualitativa. Para a coleta de dados recorreu-se a instrumentos e técnicas como a análise documental referente ao tema, questionários e gravações vídeo. Através deste estudo verificou-se que os contributos da arte são uma mais-valia para o desenvolvimento educativo dos alunos com comportamentos desafiadores. Quando trabalhada em sala de aula, influencia positivamente alguns comportamentos contribuindo para um maior sucesso académico e social; ABSTRACT: “Street Art / Graffiti in challenging behaviors in school students from urban centers” Art raises big interest in the majority of students. However, many teachers aren’t motivated to introduce it on their classes. That isn’t desirable to students, leading to a more significant problem to those with challenging behaviors. Therefore with this investigation we searched to check which are the contributes of the graffiti art to the educational development of students with this behavior. As theoretical basis there is a bibliographic research to clarify the fundamental concepts inherent to the problem. Assuming the research of this project as a theoretical Ecological perspective it was elected a qualitative methodology. To the data collection we used instruments and techniques such as document analysis on the topic, questionnaires and video recordings. Through this study it was found that art contributes to educational development of students with challenging behaviors. When worked in classroom influences positively some behaviors contributing to greater academic and social success.

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SANTOS, Anderson Alves dos. "A originalidade da arte na obra da cidade." Universidade Federal de Pernambuco, 2017. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/27112.

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Abstract:

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-26T22:34:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anderson Alves dos Santos.pdf: 4387836 bytes, checksum: abbb3460f028ee5361e3a66ccef22527 (MD5)
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A expressão artística demonstrada como suporte do presente estudo floresceu no Brasil na década de 1980, quando algumas cidades brasileiras compuseram leis que determinaram a instalação de uma obra de arte nas dependências de construções públicas e privadas, sob a justificativa do fomento à fruição da arte no ambiente urbano e incentivo do trabalho artístico local. Pelo fato dessa expressão artística ser apresentada principalmente à frente de prédios habitacionais, ela se constitui num setor do mercado de arte que torna as empresas da construção civil ou do setor imobiliário as principais demandantes por obras artísticas. Por considerar que arte é uma obra com a tendência de ser incompreendida pelos seus contemporâneos (MARX, 1999), mas que originalmente exerce a função de provocar transformações sócio-históricas (LUKÁCS, 1970), procurou-se analisar a arte como obrigação no espaço urbano, a fim de refletir sobre o caráter da sua originalidade frente ao desenvolvimento da cidade entendida como uma “obra” (LEFEBVRE, 1991). Com tais fundamentos, a pesquisa lançou a tese de que a originalidade da arte na obra da cidade se esvai no espaço produzido, enquanto que as tendências colaborativas entre as obras no sentido da arte e da cidade são relegadas à banalidade. Como objetivo buscou-se analisar a originalidade da arte como obrigação por meio da visualização da sua condição espacial produzida por agentes detentores do poder econômico e político, tomando-se como exemplo as influências históricas e atuais compreendidas no espaço urbano da cidade de João Pessoa - PB. Para a elaboração da pesquisa, foi realizada revisão bibliográfica sobre os temas história da arte, produção do espaço urbano, arte na sociedade capitalista, arte e meio ambiente e originalidade. Realizou-se também pesquisa documental no IPHAEP, para levantamento do patrimônio artístico da cidade e consulta à documentação na Funjope, que forneceu os dados primários para a elaboração de um banco de dados geográficos, composto de um total de 344 obras de arte pesquisadas, entre os anos de 2013 e 2015. Essas informações deram suporte à elaboração de um conjunto de gráficos, tabelas e mapas sobre a arte exposta na cidade de João Pessoa. Foram feitos ainda trabalhos de campo na cidade de João Pessoa - PB e Recife - PE. O debate seguiu a reflexão sobre a originalidade da arte, as relações colaborativas entre arte, cidade e o tema do meio ambiente e discutiu-se sobre a arte no capitalismo. Nesse percurso, demonstrou-se a situação conflituosa e insipiente da arte como obrigação no espaço urbano, subvertida à lógica produtiva da habitação como mercadoria, em detrimento do valor de uso da cidade e da fruição da arte no espaço público.
The artistic expression demonstrated as support to this study started in Brazil in the 1980s, when some Brazilian cities created laws to determine the installation of an artwork in public and private buildings, justified by the increase the enjoyment of art in the urban environment and encouragement of local artists. Because this artistic expression is presented mainly in front of residential buildings, it is constituted in a sector of the art market that makes construction companies or real estate the main demanders for artistic works. Considering that art is a work that tends to be misunderstood by its contemporaries (MARX, 1999), but that originally performs the function of provoking social and historical transformations (LUKÁCS, 1970), it was decided to analyze art as an obligation in urban space, in order to reflect on the character of its originality in relation to the development of the city understood as a "work" (LEFEBVRE, 1991). Based on that, the research undertakes the thesis that the originality of the art in the work of the city goes away in the space produced, while the collaborative tendencies among works in the sense of art and the city are relegated to banality. The objective was to analyze the originality of art as an obligation through the visualization of its spatial condition produced by agents who hold economic and political powers, taking as an example the historical and current influences included in the urban space of the city of João Pessoa - PB. For the elaboration of the research, a bibliographical revision was made on the themes of art history, production of urban space, art in capitalist society, art and environment, and originality. Documentary research was also carried out at the Historical Heritage Institute of the State of Paraiba - Brazil, to survey the city's artistic heritage and consult the documentation at the Culture Foundation of the city of João Pessoa, which provided the primary data for the elaboration of a bank of geographic data, composed of a total of 344 works of art that were installed from 2013 to 2015. This information supported the elaboration of a set of charts, tables and maps on the art exhibited in the city of João Pessoa. Field work was carried out in the city of João Pessoa and Recife. The debate followed the reflection on the originality of art, the collaborative relations among art, city and the theme of the environment, and discussed on art in capitalism. In this way, the conflicting and insipient situation of art as an obligation in the urban space, subverted to the productive logic that understands housing as a commodity, has been demonstrated to the detriment of value of use of the city and the enjoyment of art in the public space.

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Lemes, Renata Kely da Silva. "Entre o corpo e a rua = perccursos de um teatro." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283942.

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Abstract:

Orientador: Renato Ferracini
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-17T02:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lemes_RenataKelydaSilva_M.pdf: 6044153 bytes, checksum: 0e30990b15bce433e8dcad7b74f1a4d9 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Esta pesquisa aborda, por meio do trabalho da Companhia do Miolo, experiências que visam refletir acerca da preparação do ator para a linguagem cênica de rua. As perguntas a que se tenta responder no decorrer do trabalho formularam-se a partir da pratica da pesquisadora e agora resultam no que se designou como percurso, visto tratar-se de uma abordagem hibrida e movente, que se atravessa e se transforma a medida do trilhar, pois este e o principio do trabalho do ator na rua. Desse modo, a pesquisa observou cuidadosamente três aspectos considerados fundamentais para a preparação do ator na rua: O principio do olhar sobre a paisagem; a relação corpo e espaço urbano; a relação entre o ator e o outro (espectador). O trabalho do ator na rua visto pela experiência artística da Companhia do Miolo leva em consideração elementos da urbanidade no contexto da cidade de São Paulo e investiga essa preparação tendo em vista essa experiência urbana. Por fim, a pesquisa apresenta relatos de grupos de teatro de rua sobre essa preparação, tentando flagrar a diversidade e a multiplicidade que perpassam a resposta a pergunta inicial desta pesquisa: em que consiste a preparação para o ator na rua?
Abstract: This research tackles, through the work of the Companhia do Miolo, with experiences that seek to reflect on the preparation of the actor for the cenic language of the street. The questions that we try to answer along this work were formulated based on the pratic of the researcher and now result in what is refered as track, since it is an hibrid and moving approach, that one crosses and changes while tracking it, for this is the principle of the work of the actor in the street. So, the reserach carefully observed three aspects considered as basic for the preparation of the actor in the street: The principle of the look at the landscape; the relation between the body and the urban space; the relation between the actor an the other (espectator). The work of the actor in the street seen through the artistic experience of the Companhia do Miolo takes in consideration elements of the urbanity in the context of the city of Sao Paulo and investigates this preparation having in mind this urban experience. Finally, the research presents the testimony of groups of street theatre about this preparation, trying to catch the diversity and multiplicity that are present in the inicial question of this research: in what consists the preparation for the actor in the street?
Mestrado
Artes Cenicas
Mestre em Artes

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Estevão, Gustavo Russo. "A arte-spray de Banksy : grafite e videografia." Universidade Federal de São Carlos, 2016. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/7972.

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Abstract:

Submitted by Livia Mello (liviacmello@yahoo.com.br) on 2016-09-30T18:06:15Z No. of bitstreams: 1 DissGRE.pdf: 20596395 bytes, checksum: 662d48320b8a4f1d65cde94f98b0731e (MD5)
Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-20T16:17:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGRE.pdf: 20596395 bytes, checksum: 662d48320b8a4f1d65cde94f98b0731e (MD5)
Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-20T16:17:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGRE.pdf: 20596395 bytes, checksum: 662d48320b8a4f1d65cde94f98b0731e (MD5)
Made available in DSpace on 2016-10-20T16:18:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissGRE.pdf: 20596395 bytes, checksum: 662d48320b8a4f1d65cde94f98b0731e (MD5) Previous issue date: 2016-03-24
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
This research aims to investigate the mechanisms of creation and production by the British artist Banksy, the leading exponent of what became known as Street Art in the early 2000. It starts with his incursion as an audiovisual director of the work launched in 2010 Exit Through the Gift Shop to discuss the relations between the street artist and the documentary filmmaker. From the constitutive elements of the filmic text it is noticed various mirroring of the processes initiated by the artist: appropriation and subversion of cultural texts, parodying and social criticism. Initially it discusses the film from the perspective of some film theories (markedly the documentary film) and other film genres. Following it draws up an overview of the genesis of Street Art and its reception and finally it shows the intersection and dialogue between the street artist and the documentary filmmaker based on the proposals of Julio Plaza and the Intersemiotic Translation.
A pesquisa propõe a investigação dos mecanismos de criação e produção do artista britânico Banksy, principal expoente do movimento que ficou conhecido como arte de rua no início dos anos 2000. Parte-se de sua incursão como diretor audiovisual da obra Exit Through the Gift Shop, lançada em 2010, para discutir as relações entre o artista de rua e o documentarista Banksy. A partir dos elementos constitutivos do texto fílmico, notam-se espelhamentos com os processos encetados pelo artista: apropriação e subversão de textos culturais, parodização, crítica social. Inicialmente, discute-se o filme pela perspectiva das teorias do cinema (marcadamente de filmes documentários) e dos gêneros cinematográficos. Em seguida, traça- se um panorama sobre a gênese da arte de rua e sua recepção; e, finalmente, os processos de intersecção e diálogo entre o artista de rua e o documentarista, embasados principalmente nas propostas de Julio Plaza e da Tradução Intersemiótica.

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Dias, Thiago Hara. "O sticker e seu papel na arte de rua na cidade de São Paulo: stickers da rua Augusta, avenida Paulista, Vila Madalena e Centro." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2007. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2699.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:37Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Thiago Hara Dias1.pdf: 2374330 bytes, checksum: 832553b4ffea9c59bdb303ac1e2b6557 (MD5) Thiago Hara Dias2.pdf: 2522134 bytes, checksum: fd9967246509125b918e3ee320aa46d6 (MD5) Thiago Hara Dias3.pdf: 418686 bytes, checksum: 89d68fa6f1c0fb36f3a3009ef22e6e35 (MD5) Previous issue date: 2007-08-30
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The sticker is a form of visual expression in the urban environment that takes advantage of productive an conceptive teniques widely used in the mass media with the goal of creating a dialog with the inhabitants of the city of São Paulo. In addition to this dialog, its representatives also search for an interaction with the urban environment, also creating works with aesthetic value. This dissertation has the purpose to entrer the sticker universe, and to open a debate about its role in the São Paulo street art, using as a research field, the Augusta Street, the Paulista Avenue and its surroundings.
O sticker é uma forma de expressão visual no meio urbano que tira proveito de conceitos e técnicas produtivas amplamente utilizadas nos meios de comunicação de massa a fim de criar um diálogo com os habitantes da cidade de São Paulo. Além desse diálogo, seus representantes buscam uma interação com o ambiente urbano, criando também trabalhos de valor estético. Essa dissertação tem por objetivo adentrar o universo do sticker e procurar abrir um debate sobre seu real papel da na arte de rua em São Paulo, usando como campo de pesquisa, a Rua Augusta, a Avenida Paulista e suas cercanias.

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Santos, Janete Ferreira Rodrigues dos. "O grafite no contexto urbano da cidade de São Carlos." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-03022016-114226/.

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Abstract:

Esta dissertação tem como objetivo o estudo sobre a expressão artística e estética dos grafites urbanos, mais especificamente na cidade de São Carlos, tendo como base a contextualização do processo histórico do grafite no Brasil e no Mundo, abordando a sua importância como movimento de cultura, resistência sócio-cultural, veículo de comunicação e obra de arte de rua. Também foram pesquisadas as relações do grafite com o Sanca Hip Hop, evento que ocorre anualmente, desde o ano de 2007, no mês de novembro em parceria com o movimento Negro e o coletivo de Hip Hop de São Carlos. Neste estudo procuramos contribuir para a compreensão das intervenções do grafite - um dos elementos do Movimento Hip Hop - apresentando como instrumento a produção estética na cidade de São Carlos, tendo como um recorte necessário para a amostra dos trabalhos, a pista de skate e imediações do Bairro Santa Felícia e pista de skate e imediações do Bairro Cidade Aracy 2, geradas durante o Sanca Hip Hop e o Pré-Sanca Hip Hop. Os sujeitos da pesquisa são os grafiteiros Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) e Spok (Luis Carlos Dias de Almeida), em ordem alfabética, que manifestaram interesse em participar da pesquisa. A metodologia empregada foi a entrevista gravada e depois transcrita com a devida autorização dos grafiteiros: Bico Madrugas e Spok, realizadas em locais diferentes de acordo com a disponibilidade de cada um. A entrevista com os grafiteiros Lelin Alves e Stan Bellini se deram por meio de resposta ao questionário enviado por email, devido os participantes não residirem na cidade. Ainda com relação a entrevistas, algumas questões que surgiram durante a redação do trabalho, foram respondidas através de recurso eletrônico do messenger do facebook. Também foi realizada a análise nas obras que consideramos mais relevantes. Para o embasamento da pesquisa utilizouse o referencial teórico de Lara (1996), Costa (1994, 2000) e Zamboni (2001).
This thesis addresses a study on the artistic and aesthetic expression of urban graffiti in the city of São Carlos. It is based on the historical process of graffiti in Brazil and worldwide and approaches its importance as a cultural movement, socio-cultural resistance, communication means and street art work. It also investigates the relations between graffiti and Sanca Hip Hop, an event held annually in November since 2007, in partnership with the Black and collective movement of Hip Hop in São Carlos. The study aims at contributing to the understanding of graffiti interventions - one of the elements of the Hip Hop Movement by presenting the aesthetic production of São Carlos as a tool. The skate park and vicinity of Santa Felicia neighborhood as well as the skate park and surroundings of Aracy City 2 neighborhood were the sites chosen. They were created during Sanca Hip Hop and Pre-Sanca Hip Hop events. The subjects are graffiti artists Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) and Spok (Luis Carlos Dias de Almeida) in alphabetical order, who expressed interest in participating of the research. The methodology used was an interview recorded and transcribed with permission of graffiti artists Bico Madrugas and Spok, held in different places, according to the artists´ availability. The interview with Lelin Alves and Stan Bellini was conducted through a questionnaire sent by email, as the artists do not reside in São Carlos. Some issues arisen were answered by facebook messenger. An analysis of the artework considered most relevant was also conducted. The theoretical framework of Lara (1996), Costa (1994, 2000) and Zamboni (2001) was used as the basis for the research.

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Nascimento, Elaine Cristina Maia. "Urbgrafias: conceitos para experimentação da cidade a partir de micropolíticas e singularidades." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2018. https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/190902.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2018.
A partir do conceito de corpografia das autoras Paola Berenstein Jacques e Fabiana Dultra Britto, a pesquisa propõe o desenvolvimento do conceito de urbgrafias: cartografias de ações artísticas no espaço urbano que desvelem processos singulares de relação com esse espaço, assim como com as m1cropolíticas que nele habitam. Na tentativa de propor formas de abordagem do espaço urbano através dos processos relativos à produção de subjetividades singulares como alternativas aos processos de espetacularização e segregação nas cidades contemporâneas, a primeira etapa da pesquisa aqui apresentada tem por objetivo definir através de uma revisão de literatura os contornos do que é intitulado urbgrafias,viabilizando posteriormente a possibilidades de utilizaçâo desse conceito nos processos de composição do projeto arquitetônico-urbano. Para tal, aqui são cartografadas experiências urbanas que possuem a arte como dispositivo de partilha e ação na cidade, acenando assim possíveis agenciamentos entre arte e cidade, além da investigação das principais prerrogativas que definem o conceito de urbgrafias: a relação com o fazer cidade cotidiano, as características espaciais que são observadas e o que podem desvelar sobre elas, e a relação entre micropolíticas e cidade.
Abstract : Based on the concept of corpography by the authors Paola Berenste1n Jacques and Fabiana Oultra Brilto, lhe research proposes lhe developmenl of the concepl of urbgrafias: cartographies of artistic actions in urban space thal reveal singular processes of relation with this space, even as the micropoli ics that in it inhabit. ln an attempt to propose ways of approach1ng urban space through the processes related to the produclion of singular subjectivities as alternalives to lhe processes of speclacularization and segregation in contemporary cities, the firsl slage of the research presented here aims to define through a literature review the contours of what is called "urbgrafias", mak1ng possible later lhe possibili ies of using lhis concept in the processes of composilion of lhe architectural-urban project. To this end, urban experiences are mapped out, which possess art as a device for sharing and action in the city, thus beckoning possible parlnerships between art andlhe city, as well as the investigation of the main prerogatives thal define the concept of urbgrafias:lhe relalion with the daily ci y , the spatial characleristics lhat are observed and whal they can reveal about them, and the relation between micropolitics and city.

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Machado, Rodrigo de Oliveira. "Eu e o outro na cidade: relações de autoria e audiência na pichação." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2014. http://hdl.handle.net/10923/5730.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-04-05T02:01:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000456480-Texto+Parcial-0.pdf: 1986757 bytes, checksum: 863dcc2f763ef469c4cbbaf80d1479ac (MD5) Previous issue date: 2014
The presented study, requirement for the degree of Master in Psychology, is part of a basic understanding of social phenomenon through the historic matrix. Through this theoretical framework and dialogical contributions offered by linguistics, is meant the graffiti as communicative act in which the relationship of authorship and audience is concerning. Thus, the objective that guides this study is to understand the relations of authorship and audience present in the urban dialogue between the dyad taggersbystanders. The subject's approach succeeded in two complementary ways which constitute the body of this dissertation in two articles. The ethnographic approach went along and generated data concerning on the graffiti phenomenon during the five-year period (2009-2013) consisting of field diaries, photographic records, interviews with taggers, pedestrians and owners of commercial establishments in areas where the graffiti had spread in recent years. The collected material showed the personal relations between the taggers and the invisibility and visibility process that permeates their experiences in the city. The pursuit for ingroup and outgroup recognition were also important markers in the practitioners discourse, beyond the individualization of this act and its possible relation to such recognition. The relationship with the members of other practices such as graffiti proved to be unstable due to deviation of some graffiti artists what would be the beginning of the intervention of the street, ie, the transgression. When approaching from the perspective of self-dialogical, with the focus on interviews with taggers and passersby helped in understanding the positions of 'I' in both groups, when questioned about the relevant relation between authorship and audience to graffiti. The results manifest the difficulties of the two groups relate to otherness, presenting monologic discourse, strongly impregnated by consistently voiced positions in the media (passersby) and dicotomic (taggers). The difficulty of positioning in terms of otherness subsidizes the relations of distance between taggers and bystanders, giving negative aspects of the city experiences for both groups.
O presente estudo, apresentado como requisito para obter o grau de mestre em Psicologia, parte de uma base de compreensão dos fenômenos através da matriz sócio-histórica. Através desse referencial teórico, e dos aportes dialógicos oferecidos pela lingüística, se entende a pichação como ato comunicacional em que a relação de autoria e audiência é concernente. Desta forma, o objetivo que guia esse estudo é compreender as relações de autoria e audiência presentes no diálogo urbano entre a díade pichadorestranseuntes.A abordagem desta temática sucedeu-se de duas maneiras complementares, as quais constituem o corpo dessa dissertação em dois artigos. A perspectiva etnográfica acompanhou e gerou dados relativos ao fenômeno da pichação durante o período de cinco anos (2009-2013), sendo composta por diários de campo, registro fotográfico, entrevistas com pichadores, transeuntes e donos de estabelecimentos comerciais de regiões em que o picho se alastrou nos últimos anos. O material coletado demonstrou as relações de sociabilidade entre os pichadores e o processo de invisibilidade e visibilidade que permeia as suas vivências na cidade. A busca por reconhecimento no endogrupo e exogrupo também foram marcadores importantes nos discurso dos praticantes, além da individualização desse ato e a sua possível relação com tal reconhecimento.A relação com os integrantes de outras práticas, como o graffiti, mostrou-se instável devido ao afastamento de alguns grafiteiros daquilo que seria os primórdios da intervenção de rua, ou seja, a transgressão. A abordagem do tema através da perspectiva do self-dialógico, com o foco nas entrevistas realizadas com os pichadores e transeuntes, auxiliou na compreensão das posições do eu que ambos os grupos situavam-se quando questionados sobre a relação de autoria e audiência pertinente a pichação. Os resultados demonstraram a dificuldades dos dois grupos de se relacionarem com a alteridade, apresentando discursos monológicos, fortemente impregnados por posições reiteradamente veiculadas na mídia (transeuntes) e dicotômicas (pichadores). A dificuldade de se posicionar em termos de alteridade subsidia as relações de distanciamento entre os pichadores e transeuntes, conferindo aspectos negativos às vivências da cidade para ambos os grupos.

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Juárez, Benjamín 1980. "Arte urbano = usos expresivos del espacio público = Arte urbana: usos expressivos do espaço público." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279728.

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Abstract:

Orientador: Pedro Peixoto Ferreira
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-27T02:53:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juarez_Benjamin_M.pdf: 69143525 bytes, checksum: 0a087deb513c3ea828e68976daae21b9 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Há artes de fazer a cidade das quais todos formamos parte. Este trabalho nasceu com a preocupação pelo esvaziamento e esquecimento do espaço público: especificamente interessado pelas intervenções artísticas e outras inscrições urbanas espontâneas que aparecem e perduram fora duma ordem urbana planificada. A pesquisa de campo focou-se sobre a rede de relações em e desde a cidade de São Paulo (SP), e ao mesmo tempo em comunicação com artistas e cenários de fora: de outras partes do Brasil, assim como de Latino América e da Europa. Tomaram-se em conta de dois lados tanto os mundos artísticos em si mesmos, quanto os mundos sociais que interatuam com o entorno, e com as pessoas que habitam e circulam pelas ruas. A procura principal do trabalho foi aportar elementos para analisar como as intervenções afetam ao entorno e afetam a maneira em que as pessoas relacionam-se entre si e com a rua mesma. Trabalhou-se sobre os seguintes eixos: - Entender como veio a se polarizar a pixação do graffiti - Resgatar o valor heurístico do relato de um artista - Considerar as mutações do graffiti desde os mundos artísticos e fora deles - Etnografiar um espaço continuamente intervenido - Ver censura menor como indicio de mudança do uso do espaço público Algumas partes da cidade ressaltam pela intensidade e a maneira em que circulam fluxos: de pessoas, de intervenções, de meios de mobilidade. Algumas destas forças são oferecidas e tomadas pelos poderes do capital e das autoridades. Outras não. Assim, crescem jeitos de habitar a cidade, em vez de somente circula-la de um espaço fechado a outro
Abstract: There is art in the making of the city. We all are a part of that construction. This work originated from the concern about the stripping and leaving aside of public space: specifically interested in the defiance of urban interventions and other spontaneous inscriptions that appear and endure aside from a pre-planned urban order. Fieldwork focused on the web of relations sustained in and from the city of São Paulo (SP), and at the same time in communication with artists and scenarios from elsewhere: from other parts of Brazil as well as from Latin America and Europe. A two-fold consideration approached the art worlds in themselves, as well as the wider social worlds involved in interacting with the environment, and with the people that inhabit and circulate along the streets. The fundamental aim in this work was to contribute elements to analyze how interventions affect the environment's atmosphere and the way in which people interact with each other and with the street itself. The work centered on: Understanding how pixação became polarized apart from graffiti; Rescuing the heuristic value of the account of an artist; Reviewing the mutations of graffiti from within and outside the art worlds; Etnographing a continually intervened space; Considering decreasing censorship as sign of change in use of public space. Some parts of the city stand out by their intensity and the way in which fluxes (of people, of interventions, of means of mobility) circulate. Some of these forces are offered and taken by the powers of capital and authorities. Others are not. In this manner, new forms of inhabiting the city grow, instead of just circulating it from one enclosed space to another
Mestrado
Sociologia
Mestre em Sociologia

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Salgado, C?ssia Pilar. "O trabalho de artistas de rua em Porto Alegre/RS." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2017. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/7322.

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Abstract:

Submitted by PPG Servi?o Social (servico-social-pg@pucrs.br) on 2017-05-31T11:39:52Z No. of bitstreams: 1 C?ssia Pilar Salgado - Disserta??o.pdf: 851906 bytes, checksum: c4c7ecfb719ab082f0e93786a140ec79 (MD5)
Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-31T14:28:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 C?ssia Pilar Salgado - Disserta??o.pdf: 851906 bytes, checksum: c4c7ecfb719ab082f0e93786a140ec79 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-05-31T14:28:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 C?ssia Pilar Salgado - Disserta??o.pdf: 851906 bytes, checksum: c4c7ecfb719ab082f0e93786a140ec79 (MD5) Previous issue date: 2017-01-24
Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq
This dissertation investigates how the work of street performers is constituted in Porto Alegre/RS in order to analyze the meaning of art and work for them, as well as their work conditions and organized resistance. This work is grounded on the Critical Social Theory from Marx since it has its political content allied to the praxis of social transformation, as well as to base our work on the Marx's method as a mediation to analyze the dynamic reality of the capitalist society since it understands its particularities and contradictions due to the domination and exploration of work. In methodology, we opt by a qualitative research. We used an empirical analysis in which we made a semi-structured interview with seven (7) street performers in addition to observation and field diary. The data collection was made in different places (locus) of Porto Alegre. We intend, among the aims of this investigation, to provide data from the work of street performers to the Social Work, Art, and related areas. In order to show the world of the artistic work in Porto Alegre. We aim to use collected data as a complement for discussions and social mobilizations of street performances and general community. The research data will be available in 2017 on traditional and alternative way, such as dissertation defense, e-mail, CD-ROM, independent mini-documentary, 3th Festival of Street Performers in Porto Alegre, book writing, and political organizations that fight for the democratization of art. We highlight that the identification data and artists names collected are reserved in secrecy.
A disserta??o investiga como vem se constituindo o trabalho de artistas de rua em Porto Alegre/RS a fim de analisar o significado de arte e trabalho, bem como as condi??es de trabalho. O trabalho se fundamenta na Teoria Social Cr?tica de Marx em vista do cunho pol?tico aliado ? pr?xis de transforma??o social, bem como por sustentar-se no m?todo marxiano como media??o para analisar a realidade din?mica da sociedade capitalista, pois compreende suas particularidades e contradi??es inerentes ? domina??o e a explora??o do trabalho. No que concerne ? metodologia, optou-se pelo uso da pesquisa qualitativa. Para tanto utilizou-se a t?cnica de an?lise emp?rica na qual aplicou-se entrevista semiestruturada com sete (7) artistas de rua, al?m de observa??o participante e di?rio de campo. A coleta de dados ocorreu em diferentes lugares (l?cus) de Porto Alegre. Pretende-se, dentre as finalidades desta investiga??o, propiciar dados referentes ao trabalho de artistas de rua para o Servi?o Social, Artes e ?reas afins, outrossim dar visibilidade ao mundo do trabalho art?stico de rua em Porto Alegre. Por fim, facilitar dados como poss?veis complementos em discuss?es e mobiliza??es sociais de artistas de rua e comunidade em geral. Os dados da pesquisa ser?o socializados de forma tradicional e alternativa: banca de defesa, e-mail e/ou CD, minidocument?rio independente, 3? Festival de Artistas de Rua em Porto Alegre, produ??o de livro e organiza??es pol?ticas que lutam pela democratiza??o da arte, todos previstos para 2017. Torna-se importante destacar que os dados de identifica??o e os nomes coletados ser?o reservados em sigilo.

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Vieira, e. Silva Anna Lúcia dos Santos. "Arte espontânea na rua: um estudo dos bairros Raval em Barcelona e Vila Madalena em São Paulo (2005-2009)." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2011. http://hdl.handle.net/10803/32052.

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Abstract:

Esta investigação é o levantamento, observação e análise da arte espontânea na rua, uma manifestação específica de arte de rua, em regiões e período determinados. Procuramos estudar a arte espontânea na rua como um processo, ações que implicam em transformações na cidade, sem vínculos econômicos, nem relações diretas com instituições artísticas. Buscamos de entender a dinâmica desta ação voluntária, através de teorias sobre a cidade, o urbano, o espaço público, a esfera pública, o lugar, o território e o indivíduo na atualidade, em um contexto de globalização. Utilizamos também informações diretas de fontes primárias, obtidas em um trabalho de campo, efetuado de 2005 a 2009 nos bairros Raval em Barcelona e Vila Madalena em São Paulo. Os fundamentos teóricos são analisados nos capítulos iniciais, com o objetivo de considerar as possíveis implicações desta manifestação no fluxo abstrato das dinâmicas sociais, culturais e individuais, no ambiente urbano e na realidade concreta, física e material da cidade. A diferenciação destes parâmetros espaciais estão definidas a princípio, quando situamos a arte espontânea na rua entre o espaço público e a esfera pública. Uma vez definido e delimitado o objeto de estudo nos espaços onde se realiza, voltamos a atenção para as especificidades das ações em cada bairro estudado, através do trabalho de campo, mapas, percursos, documentação fotográfica e entrevistas: referências para análises e comparações de características técnicas e comportamentais. Durante o desenvolvimento do trabalho, observamos que o objeto de estudo se apresentou de diversas maneiras, variadas e mutáveis, em cada contexto específico. O trabalho de campo, os fundamentos teóricos, os índices e o exame das informações obtidas nos bairros oferecem como resultado final considerações e reflexões sobre a arte espontânea na rua e sua relação com o ambiente urbano e a cidade.
This study is an assessment, an observation and analysis of the spontaneous art in the streets, as a specific manifestation of the street art, in certain regions in a determined period of time. We have tried to study this particular form of street art as a process, an action that culminates in the city’s transformation without any institutional nor economical links. We seek to understand the dynamic of such volunteer action through theories related to the street art: the city, the urbanism, the public space, the public sphere, the individual, place, territory and globalization. We have also utilized primary sources from field research executed between 2005 and 2009 in the neighborhoods of Raval in Barcelona and Vila Madalena in São Paulo The theory and the field research are evaluated in the initial chapters, with the objective to understand the possible implications of this spontaneous form of street art in the abstract flow of the social, cultural and individual dynamics in the urban environment context and its impact in the concrete city reality. The differentiation of this spatial parameters are defined in the beginning by situating the street art between public spaces and the public sphere. Once defined and delimited the object of study where it is demonstrated, we turn our attention to the specificities of the actions in each neighborhood evaluated, through field research, maps, photos and interviews that are used as a reference to analyze and compare the technical and behavioral characteristics. Through out the development of this research we have observed that the object of this study presented itself in a variety of forms and changeable ways in each specific context. The field research, the theoretic fundamentals, indexes and the evaluation of the information gathered in the Raval and Vila Madalena resulted in some considerations and conclusions in regards to the spontaneous art in the street and its relationship with the urban environment and the city.

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Santos, Ananda Andrade do Nascimento. "Intervenções e trajetórias urbanas : um estudo sobre trajetória e projeto na arte de rua em Porto Alegre." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/169006.

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Abstract:

A presente pesquisa tem por objetivo acompanhar a trajetória de indivíduos atuantes na cena das intervenções na paisagem oficial da cidade de Porto Alegre. Em uma dupla inserção, foram acessados circuitos (Magnani, 1999), trajetórias e projetos (Velho, 2013) tanto das intervenções autorizadas, muitas dessas organizadas pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre através da Secretaria Municipal da Juventude, bem como das intervenções não-autorizadas, seguindo rastros através de fóruns em redes sociais online. Utilizando-se da etnografia de rua (Eckert e Rocha, 2013), isto é, da “[...]exploração dos espaços urbanos a serem investigados através de caminhadas em que o pesquisador está atento às variações das formas de ocupação do espaço, dos jogos de interação social e tensões nos territórios vividos” (Eckert; Rocha, 2013:31), buscou-se um afastamento de dicotomias preestabelecidas entre as nomenclaturas “graffiti” e “pixo”, tendo por intenção primeira compreender como os indivíduos inseridos nessa prática transitam com maior liberdade do que supõe o discurso midiático ou institucional entre essas categorias, tornando suas fronteiras porosas e imprecisas.
The present research aims to follow the trajectory of individuals active in the scene of interventions in the landscape of Porto Alegre city official. In a dual-insert, were accessed circuits (Magnani, 1999), trajectories and projects (Old, 2013) both authorised interventions, many of those organized by the municipality of Porto Alegre through the Municipal Department for youth, as well as unauthorized interventions, trail through forums on online social networks. Using Ethnography (Eckert and rock, 2013), that is, the "[...] exploration of urban spaces to be investigated by hiking in which the researcher is aware of the variations of the forms of space occupation, of social interaction and tensions in the territories lived "(Eckert; Rock, 2013:31), sought a pre-established dichotomies between the spacing nomenclatures "graffiti" and "pixo", with the intention to first understand how individuals inserted in this practice carried over with greater freedom than the media or institutional discourse between these categories, making their porous borders and inaccurate.

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Boemer, Otávio Fabro [UNESP]. "Graffiti como meio: processo de criação entre sistemas - a lei, a rua, o mercado e a pesquisa em arte." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/86930.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-26Bitstream added on 2014-06-13T20:28:55Z : No. of bitstreams: 1 boemer_of_me_ia.pdf: 2657389 bytes, checksum: 4b9ac62e237b7a8e0456e688ab83bfa9 (MD5)
A presente dissertação apresenta uma proposta de pesquisa no campo da linguagem da nova geração de Graffiti de rua em São Paulo, provindos da tradição nova-iorquina e inspirados no movimento cultural hip-hop. Aborda questões de sua estética, sua utopia, e relação aos sistemas a ele relacionados, seus conflitos de um lado com a lei e de outro com o mercado de arte - que determinam diferentes perfis de produção. O autor, imbuído de preceitos adquiridos em sua trajetória como artista de rua interventor, parte de um breve estudo histórico do período inicial do Graffiti em Nova York, como antecedente que esclarece as intervenções atuais, incluindo também a produção desses grafiteiros (entre eles o próprio artistapesquisador) que hoje integram o mercado de arte (reivindicação paradoxal desses artistas), tendo como base suas produções anteriores e posteriores ao ingresso nos meios expositivos institucionais bem como no campo da pesquisa disciplinada na arte do Graffiti
This paper presents a research proposal in the field of language of the new generation of Graffiti street in Sao Paulo, the tradition stemmed New York and inspired by the hip-hop cultural movement. Addresses issues of his aesthetics, his utopia, and compared with the systems related to it, its conflicts of law with one hand and another with the art market - which determine different production profiles. The author, imbued with principles acquired in his career as a street artist intervenor, part of a brief historical background of the initial period of Graffiti in New York, and a precedent that clarifies the current interventions, including also the production of these graffiti artists (including himself artist-researcher) which today are part of the art market (paradoxical claim these artists), based on their previous productions and after admission in the media as well as institutional exhibition in research disciplined in the art of Graffiti

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Boemer, Otávio Fabro 1981. "Graffiti como meio : processo de criação entre sistemas - a lei, a rua, o mercado e a pesquisa em arte /." São Paulo, 2013. http://hdl.handle.net/11449/86930.

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Abstract:

Orientador: Agnus Valente
Banca: Arthur Hunold Lara
Banca: Sergio Mauro Romagnolo
Resumo: A presente dissertação apresenta uma proposta de pesquisa no campo da linguagem da nova geração de Graffiti de rua em São Paulo, provindos da tradição nova-iorquina e inspirados no movimento cultural hip-hop. Aborda questões de sua estética, sua utopia, e relação aos sistemas a ele relacionados, seus conflitos de um lado com a lei e de outro com o mercado de arte - que determinam diferentes perfis de produção. O autor, imbuído de preceitos adquiridos em sua trajetória como artista de rua interventor, parte de um breve estudo histórico do período inicial do Graffiti em Nova York, como antecedente que esclarece as intervenções atuais, incluindo também a produção desses grafiteiros (entre eles o próprio artistapesquisador) que hoje integram o mercado de arte (reivindicação paradoxal desses artistas), tendo como base suas produções anteriores e posteriores ao ingresso nos meios expositivos institucionais bem como no campo da pesquisa disciplinada na arte do Graffiti
Abstract: This paper presents a research proposal in the field of language of the new generation of Graffiti street in Sao Paulo, the tradition stemmed New York and inspired by the hip-hop cultural movement. Addresses issues of his aesthetics, his utopia, and compared with the systems related to it, its conflicts of law with one hand and another with the art market - which determine different production profiles. The author, imbued with principles acquired in his career as a street artist intervenor, part of a brief historical background of the initial period of Graffiti in New York, and a precedent that clarifies the current interventions, including also the production of these graffiti artists (including himself artist-researcher) which today are part of the art market (paradoxical claim these artists), based on their previous productions and after admission in the media as well as institutional exhibition in research disciplined in the art of Graffiti
Mestre

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Apolloni, Rodrigo Wolff 1970. ""O Koan no muro" : configuração, observação e troca de registro psíquico nas artes gráficas e plásticas de rua baseadas no papel." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2011. http://hdl.handle.net/1884/26903.

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Abstract:

Orientador: Prof. Dr. Angelo José da Silva
Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciencias Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduaçao em Sociologia. Defesa: Curitiba, 12/12/2011
Inclui bibliografia
Resumo: Nos últimos vinte anos, metrópoles de todo o mundo passaram a conviver com novas manifestações no contexto das chamadas "artes gráficas de rua". Além do Grafite e da Pichação – conhecidos desde o início dos anos setenta -, as ruas ganharam outras obras, baseadas direta ou indiretamente na utilização do papel. Essas expressões, que podem ser identificadas como estênceis, lambes (cartazes), stickers (adesivos), formas híbridas e formas tridimensionais, possuem características materiais e imateriais próprias, que possibilitam situá-las em uma categoria específica. Neste trabalho, buscamos, inicialmente, localizá-las em um panorama histórico de desenvolvimento das artes gráficas e plásticas de rua. Para isso, adotamos um construto teórico produzido a partir das perspectivas de Michel Maffesoli e Masssimo Canevacci. Esse construto parte da hipótese de que essas obras são a forma mais recente de uma objetivação ou exteriorização subjetiva arcaica, nascida da oposição x composição de dois pulsões, de Potência – criativo, disruptivo, lúdico, neotribal e eXtremo –, e de Poder – organizador, normativo, institucional e extremo. No mesmo processo de localização das formas baseadas no papel, buscamos estabelecer-lhes um estatuto baseado em suas características materiais e imateriais, nas diferenças em relação ao grafite e à pichação e nas semelhanças que as aproximam. Na medida em que esses trabalhos parecem afetar de forma peculiar o psiquismo do observador não-especializado – com um fenômeno que identificamos como troca de registro psíquico -, procuramos investigar a relação criador-obra-observador, partindo de uma perspectiva baseada no diálogo entre proposições teóricas de Maffesoli, Canevacci, Georg Simmel e Vilém Flusser. Para descrever a troca de registro psíquico nas obras baseadas no papel, nos aproximamos de um fenômeno semelhante descrito por teólogos e pesquisadores (inclusive, neurocientistas) do Budismo, a chamada "Iluminação Súbita" ou Prajna/Kensho x Satori. A partir do cruzamento entre a localização histórica e de élan das formas baseadas no papel, seus possíveis efeitos sobre o psiquismo do observador não especializado e nossa própria experiência de observação – que, ao longo de dois anos e meio, nos permitiu constituir uma coleção imagética de cerca de 3.200 imagens -, investigamos o fenômeno em um cenário metropolitano, o de Curitiba, no período compreendido entre os anos de 2007 a 2009. Produzido a partir de ferramentas digitais, esse processo abrangeu o mapeamento das formas em Curitiba – que permitiu descobrir áreas de prevalência e também certas configurações locais – e a identificação de alguns artistas, feita com uma técnica que denominamos investigação por indícios. Juntos, os dois direcionamentos – "cartográfico" e "microscópico" – possibilitaram o estabelecimento de um perfil das artes gráficas e plásticas baseadas no papel na cidade de Curitiba no recorte temporal da pesquisa.
Abstract: In the last twenty years, big cities all around the world started to live with new manifestations in the so called "graphic street art". Besides the graffiti and "pichação"– that are known since the beginning of the 1970s – the streets were given new works, based directly or indirectly in the use of the paper. These expressions can be identified as stencils, posters and stickers, hybrid and tridimensional forms with their own material and immaterial characteristics which can place them in a specific category. In this work, we initially tried to place them in a historic perspective of the developing of the graphic and plastic art on the streets. We used a theoretical construct produced from the Michel Maffesoli and Massimo Canevacci’s perspectives. This construct theorizes that these works are the most recent form of an archaic objectification or exteriorization, born from the opposition x composition of two drives, Potency – creative, disruptive, playful, neotribal and eXtreme – and Power – organizing, normative, institutional and extreme. In the same process of localizing the paper based forms, we tried to give them a statute based on their material and immaterial characteristics, in the differences regarding graffiti and "pichação" and the resemblances that bring them together. Since these works seem to affect the non-specialized observer psyche in a peculiar way – with a phenomenon we had identified as psychic registry exchange – we tried to investigate the relation creator x work x observer. It was made in theoretical terms, from a perspective based on the dialog of the Maffesoli, Canevacci, Georg Simmel and Vilém Flusser’s theoretical propositions. To describe the psychic registry exchange in the paper works, we used a similar approach used by theologians and researchers (including neuroscientists) of the Buddhism, called "Sudden Awareness" or Prajna/Kensho x Satori.From the crossing between the historical localization and élan of the paper based forms, their possible effects on the psyche of the non specialized observer and our own observation experience – that in two and half years allowed us to build a collection of more than 3,200 images – we investigated the phenomenon in a metropolitan scenario, Curitiba, in the period compressed between 2007 and 2009. Produced through digital tools, this process comprised the mapping of the forms in Curitiba – which allowed us to discover areas of prevalence and also some local configurations – and the identification of some artists; from a technique we called investigation from indicia. Together, the two directions – "cartographic" and "microscopic" – made possible the establishment of a paper based graphic and plastic arts profile in Curitiba and in the research timeframe.

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Sandler, Luiza 1979. "A escultura transparente : estudos sobre escala e relações com o espaço /." São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/141949.

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Abstract:

Orientador: José Paiani Spaniol
Banca: Lygia Arcury Eluf
Banca: Angelo Bucci
Resumo: Estabelecendo como eixo estrutural as relações entre escultura, espaço e escala, esta pesquisa tem como foco aprofundar minha produção no campo da escultura, por meio da investigação teórica e de procedimentos desenvolvidos em ateliê. O estudo teórico considera observações a respeito da atuação do artista e do papel da escultura no espaço público da cidade, refletindo sobre a experiência estética neste contexto, complementado pelos exemplos dos artistas de referência, com produção escultórica nos períodos da arte moderna e contemporânea. As obras, selecionadas por aproximação poética, relacionam-se com o escopo desta pesquisa ora por procedimentos técnicos empregados, ora por reflexões conceituais por elas suscitadas. Estão reunidas em torno de qualidades da linguagem visual: transparência, sombra, densidade e linha. A pesquisa prática será apresentada por meio de registros do processo e de imagens dos resultados, nos quais a fotografia e a projeção de sombras são os caminhos para uma abordagem sobre o tema da escala.
Abstract: Establishing as a structural axis the relationship between sculpture, space and scale, this research focuses on adding depth to my production in the field of sculpture through theoretical research and procedures developed in the studio. The theoretical study considers observations on the role of artists and sculptures in the city's public space, reflecting on the aesthetic experience in this context. It is complemented by the examples of referential artists whose sculptural production took place in periods of modern and contemporary art. The works, selected by poetic proximity, relate to the scope of this research either through the technical procedures employed on them or through conceptual reflections raised by them. They are grouped by qualities of visual language: transparency, shadow, density and line. The practical research will be presented through case records and images of the results, in which photography and projection of shadows are the means for an approach based on the issue of scale.
Mestre

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Mesías, Paulina Lozano. "Lugares de resistência: a arte de rua nas cidades de Porto Alegre no Brasil e Santiago do Chile." reponame:Repositório Institucional da UNIJUI, 2012. http://bibliodigital.unijui.edu.br:8080/xmlui/handle/123456789/1857.

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Abstract:

Esta dissertação trata sobre as possibilidades de construção de lugares de resistência através da arte de rua, no contexto das cidades de Porto Alegre, no Brasil, e Santiago, no Chile. Para tanto, optou-se por uma abordagem que reúne e discute os aportes teóricos, tanto da Geografia como da Arte de Rua. Tem por objetivo geral compreender como, na dinâmica diária dessas áreas metropolitanas, se constroem lugares de resistência através da arte de rua. Lugares de resistência são entendidos, aqui, como lugares de vida, de significados e de diferentes práticas educativas. A metodologia está focada no modelo compreessivo-interpretativo (qualitativo), que permite indagar as ações sociais dos sujeitos. O desenho utilizado é o etnográfico, tendo como método a observação participante onde a pesquisadora teve inserção direta nos contextos dos entrevistados, considerando as cidades no contexto da globalização, que propiciam o surgimento de significações e posicionamentos que diferem do pensamento único. Constatou-se, por meio da análise e interpretação dos relatos dos artistas de rua, que, tanto na cidade de Porto Alegre como em Santiago, as possibilidades de construção de lugares de resistência se mostraram como formas de contruções espaciais, tais como territorializações, lugarizações e transformações da paisagem urbana. Essas construções, produzidas através de diferentes práticas educativas, evidenciam atos que subjetivizam o espaço, com as respectivas marcas pessoais/sociais e que mostram ativismo e resistência à homogeneizacão.
175 f.

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Tavares, Gabriela Tarouco. "A Rua da Praia e seus artistas : cartografando sensações, multiplicando desejos." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/172298.

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Abstract:

A pesquisa propõe pensar a arte que se faz nas ruas em seus modos de criação e autoanálise, estabelecendo um diálogo com os diferentes artistas que ocupam a Rua da Praia, localizada na cidade de Porto Alegre (RS), a partir de alguns conhecimentos sobre arte na atualidade. Por meio dos depoimentos, em entrevistas, de estátua viva, bandas independentes, músicos solos, pintor de retratos e poetas errantes, busca-se compreender como o artista percebe a rua em relação ao que chamareide Galeria Urbana e quais são os motivos que cercam a escolha da rua como palco ou galeria. Para tanto, como metodologia e princípio de desenvolvimento para a pesquisa teórica, elabora-se uma cartografia, assumindo, assim, uma pesquisa em movimento, em que o caminhar do pesquisador articula conhecimentos. A fim compreender cartografia e sua investigação para a análise de dados, utilizou-se autores como Félix Guattari, Gilles Deleuze, Suely Rolnik e Virgínia Kastrup. Ademais, o entendimento de rua e da arte que dela se apropria dáse no diálogo com Raquel Rolnik, Vera Pallamin, Paola Jacques e com os artistas Márcio Petracco (Bluegrass Porto-alegrense), Welci Araújo, Abraham Ponce, Pablo Seearasta (Som Central) e com os músicos Marcelo da Luz, Pedro Ourique, Jean Kartabil, Lester Borges, da banda Cartas na Rua. Ao fim do percurso, além de perceber as questões que envolvem a escolha da rua como palco, bem como as paisagens que se criam por meio das falas dos artistas, discute-se as relações socioculturais que se atravessam nesse âmbito por intermédio da apropriação de espaços urbanos para as artes.
The research proposes to think about the art that is done in the streets in their modes of creation and self - analysis, establishing a dialogue between different artists that occupy Rua da Praia, in the city of Porto Alegre - RS, with some knowledge about art today. Through interviews with live statues, independent bands and solo musicians, portrait painters and wandering poets, one seeks to understand how the artist perceives the street in relation to what I will call an Urban Gallery and the motives surrounding the choice of Street as stage our gallery. As a methodology and development principle for theoretical research, a cartography is created, assuming a research in movement, in which the researcher's path articulates knowledge. For the understanding of cartography and its investigation for data analysis, authors such as Félix Guattari, Gilles Deleuze, Suely Rolnik and Virginia Kastrup are used. As well as for the understanding of the street and the art that appropriates it, dialogue with Raquel Rolnik, Vera Pallamin, Paola Jacques, and artists: MárcioPetracco (Bluegrass Porto-alegrense), WelciAraújo, Abraham Ponce, Pablo Seearasta (Som Central) and musics Marcelo da Luz, Pedro Ourique, Jean Kartabil, Lester Borges this band Cartas naRua.At the end of the course, in addition to perceiving the issues surrounding the choice of the street as a stage, and the landscapes that are created, through the artists' speeches, we discuss the sociocultural relations that are crossed through the appropriation of urban spaces for the Art.

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Oliveira, Gabrielle Patrícia Augusta Corrêa de. "Lucian@ : cartografia afetiva e artística em contexto ciber-urbano." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/7323.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2010.
Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-07T00:07:09Z No. of bitstreams: 1 2010_GabriellePatriciaACOliveira.pdf: 2058974 bytes, checksum: 6bc88795d6b67b340472f2dd256220e5 (MD5)
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A presente dissertação foi elaborada a partir de arranjamentos entre a arte da performance, o espaço urbano e determinados dispositivos tecnológicos conectados na Rede Mundial de Computadores. Trata-se de uma cartografia, e sua produção se realiza com os agenciamentos que o artista-cartógrafo forja no percurso de suas descobertas e de suas experimentações, traçando linhas de conexões entre arte, cidade e ciberespaço para criar um contexto artístico. Este trajeto é marcado pela personagem Luciana Avelino da Silva, uma moradora de rua de um bairro situado no centro da cidade de São Paulo. Movimentos de territorialização, desterritorialização e reterritorialização são deflagrados deslocando a personagem do espaço físico para o espaço virtual a partir de agenciamentos maquínicos. O procedimento cartográfico artístico propõe uma reatualização deste acontecimento, interligando espaço físico urbano, redes virtuais e dispositivos infocomunicacionais móveis para experimentar relações entre arte, sociedade, espaço urbano, cibercultura e as tecnologias conectadas em rede. O processo foi embasado em conceitos da filosofia de Gilles Deleuze e Félix Guattari. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT
The following dissertation was elaborated on the arrangements among the art of performance, the urban space and the technological devices connected to the Worldwide Network of Computers. It is a cartography itself, and its production comes with the agency forged by the artist cartographer while discovering and experimenting, drawing connections among art, city and cyberspace in order to create an artistic context. This path is marked by Luciana Avelino da Silva, a homeless who stayed in the down town of São Paulo. Territorialization, desterritorialization and reterritorialization movements are triggered by shifting the character of physical space to virtual space from machinic assemblages. The cartographic artistic procedure purposes updating this event, linking urban space, virtual networks and and mobile infocummunicational devices to experience relations among art, society, urban space, cyberculture and network technologies. The process was based on Gilles Deleuze and Félix Guattari philosophical concepts.

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Santos, Andresa Maria dos. "A série césio 137 - Goiânia, rua 57, de Siron Franco: o uso da imagem na compreensão histórica." Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7911.

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Abstract:

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2017-10-23T16:27:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Andresa Maria dos Santos - 2017.pdf: 8380168 bytes, checksum: 9a17f7735b8cc9ae21e8fd6c993ffe90 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG
This dissertation, inserted in the context of Cultural History, aims to have, in an interdisciplinary perspective between Art and History, a historical understanding of the radioactive accident, or rather, the disaster that occurred in Goiânia, in 1987, through the imaging representations of the Cesium 137 Series, by Siron Franco. Having the images as a source of study allows some considerations on the practices and representations that human beings build from their perceptions and conceptions of the world and arts about the most diverse events in time and space. To understand the accident, we analyzed the historical process of atomic energy development and its implication in the nuclear technology industry in Brazil, the social behavior in the face of tragedies and disasters, and in the face of the relationship between arts, the artist and the society. In the construction of our interpretation of selected images that make up the Cesium 137 Series and its relation with the historical context of Goiás, we see the artist as a social subject that shows, in his works, his views of the world. We also consider the role of the producer of such symbolic assets as the main actor of his time and society, as well as his works, aesthetics and languages he employs, which allow us the contact with historical events, by seeing in arts a possibility of social engagement, beyond simple observation. Therefore, we discuss the use of works of art in the classroom, starting with its historical and social contextualization and a set of problems for the construction of historical knowledge. Artistic images, such as social, cultural and aesthetic constructs, human signs and vestiges in time, are historical documents and sources of endless possibilities of interpretation; they are narratives and places that hold memories of different human practices, of their insertion in time and space of the relations that are developed in and with them, and of the sensations and emotions that they produce and experience, like those related to the Cesium 137 Series, of which we selected some screens in an attempt to address the historical accident, based on the representations of space and its constituent elements and of the human figures that flow in such representations, with their traces and marks.
Esta dissertação, inserida no âmbito da História Cultural, objetiva atingir, em uma perspectiva interdisciplinar entre Arte e História, a compreensão histórica acerca do acidente, ou melhor, do desastre radioativo ocorrido em Goiânia, em 1987, por meio das representações imagéticas da Série Césio 137, de Siron Franco. Ter as imagens como fonte de pesquisa oportuniza refletir a respeito das representações e práticas que os seres humanos constroem a partir de suas percepções e concepções de mundo e de arte sobre os mais diversos acontecimentos no tempo e no espaço. Para compreender o acidente buscamos tratar do processo histórico de desenvolvimento da energia atômica e de sua implicação na indústria de tecnologia nuclear no Brasil; analisar o comportamento social diante das tragédias e desastres, assim como diante da relação entre a Arte, o Artista e a Sociedade. Na construção de nossa leitura e interpretação das imagens escolhidas que compõem a Serie Césio 137 e sua relação com o contexto histórico goiano, lançamos olhar para o artista como sujeito social que manifesta em suas produções posicionamentos ante o mundo. Atentamo-nos para a função do produtor de tais bens simbólicos como sujeito protagonista de seu tempo e sociedade, assim como para suas obras, sua estética e as linguagens que emprega, as quais nos permitem dialogar com os acontecimentos históricos, ao vislumbrar na Arte a possibilidade do engajamento social, para além de uma simples contemplação. Objetivamos, assim, refletir sobre o uso de obras de arte em sala de aula, partindo de sua contextualização histórica e social e de um conjunto de problemáticas, para a construção do conhecimento histórico. As imagens artísticas, como constructos sociais, culturais e estéticos, sinais e vestígios humanos no tempo, são documentos históricos e fontes de inesgotáveis possibilidades de interpretação; são narrativas e lugares que abrigam memórias das diversas práticas humanas, de sua inserção num tempo e espaço das relações que neles e com eles desenvolvem e das sensações e emoções que produzem e experimentam como aquelas relativas à Série Césio 137, da qual selecionamos algumas telas na busca de abordar o referido acontecimento a partir das representações do espaço e seus elementos constitutivos e das figuras humanas que nele circulam, com seus traços e marcas.

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Corrêa, Elizeu de Miranda. "As múltiplas faces da comissão de frente no contexto da ópera de rua (1928-1999)." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/12674.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizeu de Miranda Correa.pdf: 6484614 bytes, checksum: 9e273b1df28b47051ed8dfa50c4c5442 (MD5) Previous issue date: 2011-05-12
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
In a real universe emerges from the current committees lies in front of Samba Schools of Rio de Janeiro. Conducting a historiographical route from 1928 to 1999. This study aims at discussing the concept, function and origin of this art form, and submit the changes and tensions that have occurred over its development process. In this sense, it is assumed that there were three major phases in chronological route, which defined the structure of the current model in front of committees. During these steps, it was noted that the voltage power and art, tradition and modernity, and technology were crucial factors to ruptures and continuities of these groups who parade in front of Samba Schools, heirs of large corporations, who paraded the clubs Carnival, which had emerged from the second half of the nineteenth century. Understanding the dynamics of the source and format of the Institution School of Samba, the processes of preparing a parade, as well as the questions of the show trial was necessary, that he might perceive the particularity of the question regarding the Front. Therefore, it is treated the context of these changes throughout this work presents the following questions: why change, how, where and what changes occurred. Issues that will understand how the power of technology, made the front commission of the samba school to become a show piece of the party, whose current role is to act as a prelude to the great street opera. The methodological development of this research was conducted through interviews and footage and photos of the parade of Samba Schools, regulations and worksheet scores of parades, and journals of the period studied
Num universo real de mentiras, emerge as atuais comissões de frente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro. Realizando um percurso historiográfico de 1928 a 1999. Este estudo tem por objetivo discorrer sobre o conceito, função e origem dessa manifestação artística, bem como apresentar as transformações e tensões que ocorreram sobre o seu processo de desenvolvimento. Nesse sentido, parte-se do pressuposto de que houveram três fases importantes nesse percurso cronológico, as quais definiram a estrutura do modelo atual das comissões de frente. Durante essas etapas, notou-se que a tensão poder e arte, tradição e modernidade, e, tecnologia, foram fatores determinantes para as rupturas e permanências desses grupos que desfilam a frente das Escolas de Samba, herdeiros das Grandes Sociedades, clubes que desfilavam no Carnaval, surgidos a partir da segunda metade do século XIX. Compreender a dinâmica da origem e formatação da Instituição Escola de Samba, os processos de elaboração de um desfile, bem como os quesitos de julgamento do espetáculo fez-se necessário, para que pudesse perceber a particularidade do quesito comissão de frente. Sendo assim, será tratado o contexto dessas modificações ao longo deste trabalho apresentando as seguintes questões: o porquê das mudanças, como, onde e para que ocorreram as transformações. Questões que permitirá entender como o poder da tecnologia, fez com que a comissão de frente da Escola de Samba se tornasse um show a parte da agremiação, cuja função atual é a de atuar como prelúdio da grande ópera de rua. O desenvolvimento metodológico dessa pesquisa foi realizado por meio de entrevistas e análise de filmagens e fotografias dos desfiles das Escolas de Samba, regulamentos e planilha de notas dos desfiles, e, periódicos da época estudada

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Araújo, Alexandre Falcão de [UNESP]. "O teatro político de rua praticado pelos coletivos ALMA e Dolores: estéticas de combate e semeadura." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/86856.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-27Bitstream added on 2014-06-13T18:49:08Z : No. of bitstreams: 1 araujo_af_me_ia.pdf: 3016361 bytes, checksum: 4c14c8f1be2746d90763fb47a7efa816 (MD5)
O objetivo deste trabalho foi investigar procedimentos de teatro político de rua a partir do estudo de encenações de dois coletivos artísticos da zona leste da cidade de São Paulo: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) e Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Ambos os coletivos citados desenvolveram, ao longo de suas trajetórias, espetáculos teatrais criados e apresentados em espaços abertos e públicos, lugares ressignificados pelas encenações. O recorte da pesquisa encontra-se amparado, sobretudo, no relato e análise dos processos de criação e apresentação dos espetáculos A saga do menino diamante: uma ópera periférica, do coletivo Dolores, e Antes que a Terra fuja, do coletivo ALMA. Para desenvolvimento da pesquisa nos valemos dos conceitos estranhamento e gestus, na perspectiva brechtiana, e da contextualização crítica das experiências dos grupos, para evidenciar como as obras em foco interviram nos espaços de encenação, propondo não apenas a fruição estética, mas também formas de intervenção social, tanto pela transformação dos processos de apreensão do entorno, quanto pelas ações diretas, no cotidiano das comunidades
This project examines political street theatre by focusing on the presentations made by two artistic groups: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) and Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Over the course of their artistic trajectories, both groups have developed theatre performances that are performed in open public spaces, reinterpreting the spaces through this work. This research is primarily based on accounts and analysis of the processes of creation and presentation of two works: A saga do Menino Diamante: uma ópera periférica (The Saga of the Diamond Boy: An Opera from the Periphery), by the Dolores collective, and Antes que a Terra fuja (Before the Earth Flees), by the ALMA collective. For this research, I make use of the concepts of Verfremdungseffekt and gestus, as used by Brecht, and critical contextualization of the groups’ experiences, in order to show how the works intervene in and transform the spaces where they are presented, proposing not just aesthetic enjoyment but also forms of social action, both in the process of understanding the surroundings as well as through direct actions in the daily life of communities

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Araújo, Alexandre Falcão de 1983. "O teatro político de rua praticado pelos coletivos ALMA e Dolores : estéticas de combate e semeadura /." São Paulo, 2013. http://hdl.handle.net/11449/86856.

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Abstract:

Orientador: Alexandre Luiz Mate
Banca: Marianna Monteiro
Banca: Francisco Cabral Alambert
Resumo: O objetivo deste trabalho foi investigar procedimentos de teatro político de rua a partir do estudo de encenações de dois coletivos artísticos da zona leste da cidade de São Paulo: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) e Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Ambos os coletivos citados desenvolveram, ao longo de suas trajetórias, espetáculos teatrais criados e apresentados em espaços abertos e públicos, lugares ressignificados pelas encenações. O recorte da pesquisa encontra-se amparado, sobretudo, no relato e análise dos processos de criação e apresentação dos espetáculos A saga do menino diamante: uma ópera periférica, do coletivo Dolores, e Antes que a Terra fuja, do coletivo ALMA. Para desenvolvimento da pesquisa nos valemos dos conceitos estranhamento e gestus, na perspectiva brechtiana, e da contextualização crítica das experiências dos grupos, para evidenciar como as obras em foco interviram nos espaços de encenação, propondo não apenas a fruição estética, mas também formas de intervenção social, tanto pela transformação dos processos de apreensão do entorno, quanto pelas ações diretas, no cotidiano das comunidades
Abstract: This project examines political street theatre by focusing on the presentations made by two artistic groups: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) and Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Over the course of their artistic trajectories, both groups have developed theatre performances that are performed in open public spaces, reinterpreting the spaces through this work. This research is primarily based on accounts and analysis of the processes of creation and presentation of two works: A saga do Menino Diamante: uma ópera periférica (The Saga of the Diamond Boy: An Opera from the Periphery), by the Dolores collective, and Antes que a Terra fuja (Before the Earth Flees), by the ALMA collective. For this research, I make use of the concepts of Verfremdungseffekt and gestus, as used by Brecht, and critical contextualization of the groups' experiences, in order to show how the works intervene in and transform the spaces where they are presented, proposing not just aesthetic enjoyment but also forms of social action, both in the process of understanding the surroundings as well as through direct actions in the daily life of communities
Mestre

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Prosser, Elisabeth Seraphim. "Arte, representação e conflitos no meio ambiente urbano : o graffiti em Curitiba (2004-2009)." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2018. http://hdl.handle.net/1884/26057.

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Abstract:

Orientadora : Profa. Dra. Myrian Del Vecchio de Lima
Co-orientadores : Prof. Dr. Francisco Mendonça, Key Imaguire Junior
Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Programa de Pós-Graduaçao em Meio Ambiente e Desenvolvimento. Defesa: Curitiba, 17/12/2010
Bibliografia: fls. 399-409
Resumo: O modern graffiti, ou arte de rua, é uma manifestação de atores sociais das grandes cidades contemporâneas e abrange desde a assinatura rabiscada até painéis esteticamente elaborados, bem como a colagem de cartazes e adesivos artesanais. Constitui um universo rico, complexo e dinâmico de expressão e representação. Esta investigação teve como objetivo registrar e compreender a arte de rua em Curitiba, entre 2004 e 2009, sob a perspectiva dos seus autores e em suas relações com a cidade, o meio ambiente e a sociedade, bem como os significados que ela expressa. Foram examinados tanto o discurso destes atores sociais, quanto o universo de representação veiculado na sua arte e os conflitos sociais e ambientais que ela aponta. Para tal, foram realizadas uma pesquisa bibliográfica e documental; uma observação participativa com entrevistas e coleta de depoimentos; e uma análise temática de conteúdo a partir de uma amostra de 5 mil fotografias registradas pela autora no período. O arcabouço teórico foi construído mediante o pensamento de autores como Harvey, Touraine, Moscovici, Tuan, Lefèbvre, Maffesoli, Ferrara e Argan, além de obras sobre o graffiti e o hip hop. A pesquisa participante permitiu traçar o perfil dos artistas de rua de Curitiba, verificar as razões e as motivações que os levam a interferir sobre a cidade e perceber que veem o espaço urbano como espaço vivido, lugar da sociabilidade e mídia alternativa. Da análise de conteúdo emergiram três grandes grupos temáticos, cujas palavras-chave são protesto, sofrimento, inconformismo (45% da amostra); ludicidade, identidade, sociabilidade (42%); e afetividade e sexualidade (12%). As duas maiores categorias encontradas referem-se à concepção e à crítica sobre o meio ambiente urbano e natural, e ao artista de rua como partícipe e observador da urbe. Isto demonstrou, de um lado, sua inquietação com a preservação do meio ambiente e com a qualidade de vida na cidade e no planeta. De outro, confirmou o que a observação participativa havia revelado: a sua visão de espaço urbano como lugar. Presentes em todo o percurso da investigação estavam os conceitos de identidade, pertencimento, lugar, propriedade, comunicação, arte e representação. Pôde-se concluir que o artista de rua é profundamente comprometido com a cidade e a sociedade, denunciando injustiças, riscos e vulnerabilidades nelas existentes; que ele busca transformar a visão da sociedade acomodada, extrativista, consumista e capitalista mediante o seu protesto; que a arte de rua é uma manifestação política, um fator identitário e uma expressão constitutiva do ambiente urbano contemporâneo; e que a sua prática e a cidade são não apenas elementos da sociabilidade dos seus autores, mas o próprio espaço e lugar desta sociabilidade. É uma arte que vai do inconformismo com o estabelecido à chamada à ação, da irreverência insolente à revolta dolorosa, da ternura lírica à violência desmedida, do humor ácido à crítica feroz, da denúncia política à tomada de consciência e da brincadeira divertida ao comprometimento.
Abstract: Modern graffiti, or street art, is a large cities youth manifestation and ranges from scrawled signature to aesthetically drawn up panels, and includes self-made posters and stickers. It is a rich, complex and dynamic form of expression and social representation. This research aimed at registering and understanding street art in Curitiba, between 2004 and 2009, from the perspective of its authors and their relations with the city, the environment and society, as well as its meanings. We examined the discourse of these social actors; the universe of representation conveyed in this art; and the social and environmental conflicts pointed through it. In order to accomplish this investigation, a bibliographic and a documentary search was made, as well as a participant observation with interviews and a compilation of testimonies, and a thematic content analysis of a sample of 5 thousand photographs taken by the author in the period. The theoretical framework was built around the thoughts of authors such as Harvey, Touraine, Moscovici, Tuan, Lefèbvre, Maffesoli, Ferrara and Argan, and works on graffiti and hip hop. The participant observation allowed us to draw the profile of street artists in Curitiba, to ascertain the reasons and motivations that lead them to interfere in the city, and to realize that they see urban space as a lived space, as a place of sociability and as an alternative media. The content analysis revealed three main thematic groups, whose keywords are protest, suffering, annoyance (45% of the sample), playfulness, identity, sociability (42%), and affection and sexuality (12%). The two largest categories found refer to the street artists‘ views and critiques of the urban and natural environment, and their role as participants and observers of the city. This demonstrates their concern with the environmental preservation and life quality. On the other hand, confirms what the participant observation had revealed about their vision of urban space as a special place. Present throughout the course of the investigation were the concepts of identity, belonging, place, property, communication, art and representation. We concluded that the street artists are deeply committed to the city and to the society, denouncing injustices, risks and vulnerabilities within them; that they seek to transform the extractive, consuming and capitalist society‘s vision through their protest; that art street is a political manifestation, an identity factor and a constitutive expression of the contemporary urban environment; and that this practice and the city are not only elements of their authors‘ sociability, but the actual space and place of this sociability. It is an art that goes from nonconformity with the established to a call to action, from cheeky irreverence to painful revolt, from lyrical tenderness to unrestricted violence, from acid humor to fierce criticism, from policy denouncement to conscious awareness and from fun game to commitment.

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Pereira, Edgar Roberto Luiz. "A cidade como suporte artístico: visões poéticas materializadas em obras de projeção mapeada urbana." Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2014. http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/2827.

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Abstract:

Esta dissertação apresenta como objeto de estudo a Projeção Mapeada Urbana, um formato expressivoutilizado por artistas audiovisuais que consiste na projeção de imagens, estáticas ou em movimento, sobre as estruturas construídas da cidade. Nosso objetivo geral é o de proporcionar, através da análise das visões poéticas oferecidas por alguns artistas que se valem desta técnica, um olhar crítico sobre a metrópole ocidental contemporânea. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, de cunho interpretativo, que parte de uma pesquisa bibliográfica que delimita teoricamente o espaço urbano. O conceitode "fato urbano" desenvolvido pelo arquiteto e teórico italiano Aldo Rossi, em conjunto com a noção de "imagem da cidade" do pesquisador norteamericano Kevin Lynch, a ideia de"espaços de representação" desenvolvida pelo filósofo francês Henri Lefebvre, bem como os entendimentos sobre "cultura" e "representação" explorados por autores dos Estudos Culturais e as classificações dos"suportes"das imagensconcebidaspor Milton Sogabe, constituem nosso referencial teórico para entender a cidade enquanto suporte artístico. Na sequência, apresentamos a Projeção Mapeada Urbana enquanto uma manifestação artística específica e fenômeno cultural, atentando para certos usos dos artefatos de projeção de imagens ao longo da história ocidental. Nos propomos a articular os processos históricos e culturais que possibilitaram a consolidação da Projeção Mapeada Urbana enquanto formato expressivo, após a exposição do entendimento do termo "articulação" enquanto teoria e método. As articulações entre a Projeção Mapeada Urbana e a arte contemporânea, vista segundo as percepções de Arthur Danto e Hans Belting, e alinhadas à investigação dos fenômenos do happening, da arte site-specific, da arte urbana e do VJing, constituem a contextualização do ambiente histórico-cultural em que nosso objeto de estudo se insere. Por fim, passamos a explorar o universo poético presente em algumas obras de Projeção Mapeada Urbana no Brasil, na América Latina e nosEUA, que tomam a cidade como suporte, mapeiam suas condições físicas e simbólicas e as transformam em obras artísticascuja materialização, embora efêmera, demarca contradições, desloca significados e estabelece novos pontos de vista em relação ao território que habitamos.
In this dissertation, we defined Urban Projection Mapping as a study object. This is an expressive form through which audiovisual artists projectover city structures poetic images that represent their views in relation to the environment in which they live. We present the literature that served as our theoretical boundary of urban space, specifically the social space of contemporary Western metropolis. The concepts developed by Italian architect and theorist Aldo Rossi, together with definitions of social space and spaces of representation developed by French philosopher Henri Lefebvre, as well as Cultural Studies author understandings of culture and representation, and considerations about artistic support by Milton Sogabe constitute our theoretical framework to understand the city as an artistic medium. Following, we present the Urban Projection Mapping as a specific art form and cultural phenomenon, noting some uses we observed inthe artistic practice mediated by technological devices. We propose to articulate the historical and cultural processes that have enabled the consolidation of Urban Projection Mapping as an expressive format after exposing our understanding of the term "articulation", seen as both theory and method. The articulations between the Projection Mapping and contemporary art, according to Arthur Danto and Hans Belting perceptions, and aligned to the investigation of contemporary art's phenomena called happening, site-specific art and urban art, as well asthe VJing activity, constitute the historical context of the historic-cultural environment in which our subject belongs. Finally, we explore the poetic universe in some specific works of Urban Projection Mappingin Brazil and overseas, in wich the city is a temporary support that artists map, in terms of physical and symbolic conditions, and transform in their materialized view,making contradictions visible, displacing meanings and establishing new points of view in relation to the territory we inhabit.

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Machado, Rodrigo de Oliveira. "Eu e o outro na cidade : rela??es de autoria e audi?ncia na picha??o." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2014. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/858.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:22:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 456480.pdf: 1986757 bytes, checksum: 863dcc2f763ef469c4cbbaf80d1479ac (MD5) Previous issue date: 2014-03-07
The presented study, requirement for the degree of Master in Psychology, is part of a basic understanding of social phenomenon through the historic matrix. Through this theoretical framework and dialogical contributions offered by linguistics, is meant the graffiti as communicative act in which the relationship of authorship and audience is concerning. Thus, the objective that guides this study is to understand the relations of authorship and audience present in the urban dialogue between the dyad taggersbystanders. The subject's approach succeeded in two complementary ways which constitute the body of this dissertation in two articles. The ethnographic approach went along and generated data concerning on the graffiti phenomenon during the five-year period (2009-2013) consisting of field diaries, photographic records, interviews with taggers, pedestrians and owners of commercial establishments in areas where the graffiti had spread in recent years. The collected material showed the personal relations between the taggers and the invisibility and visibility process that permeates their experiences in the city. The pursuit for ingroup and outgroup recognition were also important markers in the practitioners discourse, beyond the individualization of this act and its possible relation to such recognition. The relationship with the members of other practices such as graffiti proved to be unstable due to deviation of some graffiti artists what would be the beginning of the intervention of the street, ie, the transgression. When approaching from the perspective of self-dialogical, with the focus on interviews with taggers and passersby helped in understanding the positions of 'I' in both groups, when questioned about the relevant relation between authorship and audience to graffiti. The results manifest the difficulties of the two groups relate to otherness, presenting monologic discourse, strongly impregnated by consistently voiced positions in the media (passersby) and dicotomic (taggers). The difficulty of positioning in terms of otherness subsidizes the relations of distance between taggers and bystanders, giving negative aspects of the city experiences for both groups.
O presente estudo, apresentado como requisito para obter o grau de mestre em Psicologia, parte de uma base de compreens?o dos fen?menos atrav?s da matriz s?cio-hist?rica. Atrav?s desse referencial te?rico, e dos aportes dial?gicos oferecidos pela ling??stica, se entende a picha??o como ato comunicacional em que a rela??o de autoria e audi?ncia ? concernente. Desta forma, o objetivo que guia esse estudo ? compreender as rela??es de autoria e audi?ncia presentes no di?logo urbano entre a d?ade pichadorestranseuntes. A abordagem desta tem?tica sucedeu-se de duas maneiras complementares, as quais constituem o corpo dessa disserta??o em dois artigos. A perspectiva etnogr?fica acompanhou e gerou dados relativos ao fen?meno da picha??o durante o per?odo de cinco anos (2009-2013), sendo composta por di?rios de campo, registro fotogr?fico, entrevistas com pichadores, transeuntes e donos de estabelecimentos comerciais de regi?es em que o picho se alastrou nos ?ltimos anos. O material coletado demonstrou as rela??es de sociabilidade entre os pichadores e o processo de invisibilidade e visibilidade que permeia as suas viv?ncias na cidade. A busca por reconhecimento no endogrupo e exogrupo tamb?m foram marcadores importantes nos discurso dos praticantes, al?m da individualiza??o desse ato e a sua poss?vel rela??o com tal reconhecimento. A rela??o com os integrantes de outras pr?ticas, como o graffiti, mostrou-se inst?vel devido ao afastamento de alguns grafiteiros daquilo que seria os prim?rdios da interven??o de rua, ou seja, a transgress?o. A abordagem do tema atrav?s da perspectiva do self-dial?gico, com o foco nas entrevistas realizadas com os pichadores e transeuntes, auxiliou na compreens?o das posi??es do eu que ambos os grupos situavam-se quando questionados sobre a rela??o de autoria e audi?ncia pertinente a picha??o. Os resultados demonstraram a dificuldades dos dois grupos de se relacionarem com a alteridade, apresentando discursos monol?gicos, fortemente impregnados por posi??es reiteradamente veiculadas na m?dia (transeuntes) e dicot?micas (pichadores). A dificuldade de se posicionar em termos de alteridade subsidia as rela??es de distanciamento entre os pichadores e transeuntes, conferindo aspectos negativos ?s viv?ncias da cidade para ambos os grupos.

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Lima, Fábio Rogério Batista. "O graffiti como patrimônio cultural material /." Marília, 2018. http://hdl.handle.net/11449/153543.

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Abstract:

Orientadora: Plácida Leopoldina Ventura Amorim da Costa Santos
Banca: Zaira Regina Zafalon
Banca: Ana Maria Pereira
Banca: Ana Cristina de Albuquerque
Banca: Ricardo César Gonçalves Sant'Ana
Resumo: Na atualidade vivencia-se o que Bauman (2001) conceituou de modernidade líquida, identificada como aquela em que as relações humanas e sociais são caracterizadas por não terem configuração de solidez ou como aquela em que não se conserva forma por muito tempo; prima-se pela mudança; vive-se das inconstâncias. A natureza desta liquidez é reconhecida por conta da leveza, da mutabilidade e da mobilidade das relações. A importância da preservação da memória artística para as futuras gerações também tem mudado. Com o grande avanço nas tecnologias de reprodução e exposição às massas, obras de arte se disseminam com a facilidade de circulação das imagens. Essas manifestações estão nos muros da cidade, locais esses que têm suas superfícies alteradas e apagadas diariamente. Diante disso, questiona-se como se dá o tratamento documental do graffiti como manifestação de arte efêmera? Em decorrência, como pressuposto da tese, aponta-se que o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso digital, contribuirá para sua consolidação como patrimônio cultural material. Delimitou-se como objetivo propor como se dá o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso imagético, considerando a ubiquidade, os aspectos da informação líquida e da ecologia da informação e as novas formas de disponibilizar o acesso. O estudo apresenta abordagem qualitativa, de natureza descritivo-exploratória tendo como universo de pesquisa projetos de exposições digitais de arte urbana. Como resultado... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: Nowadays we live what Bauman (2001) defined as liquid modernity, it is identified as human and social relationships that are caracterized by not having solid aspects in it or that one which doesn't keep its format for too long; changes are constant and inconsistencies are lived. The nature of this liquidity is know by the lightness, mutability and mobility of relationships. The importance of artistic memories preservation has also changed. With the breakthrough in playback technologies and exposition techniques to majority of people has made works of art disseminate easily just like images. These manifastations are in the city walls, places that have their surfaces changed and erased daily. Having that in mind, the question that arises is how the documentary treatment of graffiti as a manifestation of ephemeral art occurs? As a consequence of this, by the thesis' theoric references, it is pointed out that the documentary treatment of graffiti, converted into a digital resource, will contribute to consolidation as a material cultural heritage. The objective decided was to identify how the documentary treatment of graffiti occurs when converted into an image resource, considering ubiquity, the aspects of liquid information and information ecology and new ways to make acess available. The study presents a qualitative approach, of a descriptive-exploratory nature having as the research universe, projects of digital exhibitions of urban art. As a result, it has been found that the... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor

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MACHADO, Carmen Maria Bragança de Souza. "Olhando pro muro, enxerguei o mundo! : uma visão sobre a poética de quatro grafiteiros do cosp tinta crew." Universidade Federal do Pará, 2015. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/9974.

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Abstract:

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T14:41:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5)
Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T14:42:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5)
Made available in DSpace on 2018-06-11T14:42:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5) Previous issue date: 2015-06-29
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Olhando pro muro, enxerguei o mundo! É assim que começa esta dissertação, uma pesquisa disposta a redescobrir os artistas que se inscrevem nas ruas, nos murospeles de uma cidade-suporte. Quatro grafiteiros do Cosp Tinta Crew, George, Marcelo Bokão, Edpaulo e Fábio Graf, que com suas diferenças, criam espaços nas tramas que se intercruzam no universo do grafite em Belém do Pará. Descobrir como estes Manus se encontram, se completam e circunscrevem as trilhas poéticas de seus trampos foi um dos objetivos conquistados; constatou-se como o conhecimento artístico/estético ampliou e possibilitou que estes rapazes se descobrissem artistas reconhecidos por seus pares e permitiu a aproximação dos universos das realidades teóricas com as realidades práticas, do ensinar o grafite e viver o grafite. Para tanto ressaltou-se as falas e opiniões dos manus, permitindo com que estes escolhessem as imagens que os representavam e interferissem esteticamente nas inscritas, demonstrando perante a academia e através desta, que estes jovens possuem identidade em seus traços e desenhos, sem a pretensão de decifra-los ou fazer análises sobre os significados de seus trampos. Autores como Jan Christiaan Smuts, com o conceito de olhar holístico; Oswald de Andrade e Michel Melamed, com os conceitos do Manifesto Antropofágico e Regurgitofagia; experiência-distante e experiência-próxima, de Clifford Geertz; Leda Guimarães e Romulo Avelar, com seus conceitos da escritas (drawings) em uma dissertação em artes são alguns dos suportes teórico que permitiram o desenvolvimento de uma pesquisa prazerosa e perto da realidade, tanto dos grafiteiros, quanto das escolas em que trabalho como professora de artes. Mas para que esta ponte ocorra é necessário fortalecer a base das crews que se espalham pela cidade e para tanto a academia e suas pesquisas são fontes fundamentais de apoio. Nesses aspectos somos levados a creditar que este trabalho, de caráter acadêmico, não poderá ficar limitado à universidade em um âmbito recolhido. Ele foi realizado com o intuito de uma postura de autorreconhecimento, abrindo a possibilidade de que os grafiteiros se identifiquem e se aproximem cada vez mais da academia, em trocas constantes.
Looking at the wall, I saw the world! This is how this dissertation starts, a research willing to rediscover those artists who inscribe themselves on the streets, on the skin walls of a supporting city. Four graffiti artists from the Cosp Tinta Crew, George, Marcelo Bokão, Edpaulo and Fábio Graf, those who, within their personal differences, create spaces on the plots which get cross linked alongside the graffiti universe of Belém do Pará. Discovering how those "Manus" (kind of slang among the artists, meaning "Guys") get crossed, completed and inscribe the poetic trails of their jobs was one of the aims reached; it was evidenced how the aesthetic-artistic knowledge enlarged and enabled those lads to be seen as well-known artists by their fellows and allowed the oncoming of the universe of the theoretical realities with the practical reality, from the teaching of graffiti to the living of it. In order to do so, it was needed to highlight the speech and opinions from the "manus", allowing them to choose the images which represented them and interfered in the inscriptions aesthetically, showing to the academy as well as through it, that these youngsters have identity in their traits and drawings, without either the aspiration of decoding them or analyzing the meaning of their "jobs". Authors like Jan Christian Smuts, with the concept of the holistic view; Oswald de Andrade and Michel Melamed, with the concepts of the Manifesto Antropofágico e Regurgitofagia (Anthropophagic Manifest and "Regurgitofagia"); distant-experience and close-experience, from Clifford Geertz; Leda Guimarães and Romulo Avelar, with their concepts of writings in a dissertation in Arts are some of the theoretical support which allowed the development of a pleasant research and close to reality, not only to the graffiti artists but also to the schools I work as an Arts teacher. Nevertheless, in order to build up this bridge, it is necessary to fortify the crews’ basis which spread throughout the city; the academy and its researches are fundamental support sources in order to do so. In these aspects, we are led to credit that this paper, of academic character, cannot be limited to the university academic range only. It was realized aiming at the posture of authorrecognition, enlarging the possibility that graffiti artists identify themselves in it and get closer and closer to the academy, in constant exchanges.

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Menezes, Priscilla Carla Carvalho de. "Um encontro com a arte em Aracaju : intervenção urbana com grandezas e miudezas." Universidade Federal de Sergipe, 2015. https://ri.ufs.br/handle/riufs/5970.

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Abstract:

From the assumption of the degradation of social and emotional relationships, a fact apparent in contemporary cities, we aim to think a different approach the city by producing an urban intervention with graffiti and small paintings in the city of Aracaju to analyze the strengths and weaknesses of an encounter between the artist-researcher with the art and with the city. The urban intervention would produce an affective and singular relationship with the city? What sensitivities, what images and subjectivities can be produced at this encounter? It is a research-intervention, which uses the cartographic methodology, whose foundation lies in the ideas of some thinkers such as Gilles Deleuze, Félix Guattari, Spinoza.
A partir do pressuposto da degradação das relações sociais e afetivas, fato perceptível nas cidades contemporâneas, visamos pensar uma diferente aproximação da cidade, através da produção de uma intervenção urbana com grandezas e miudezas, na cidade de Aracaju, para analisar as potencialidades e fraquezas do encontro da artista-pesquisadora com a arte no urbano e com a própria cidade que habita. A intervenção urbana seria produção de uma relação afetiva e singular com a cidade? Que sensibilidades, que imagens e que subjetividades podem ser produzidas nesse encontro? Trata-se de uma pesquisa-intervenção, que utiliza a metodologia cartográfica, cuja fundamentação encontra-se nas ideias de alguns pensadores, tais como Gilles Deleuze, Félix Guattari, Espinosa.

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Teixeira, Adailtom Alves. "Identidade e território como norte do processo de criação teatral de rua: buraco d'Oráculo e pombas urbanas nos limites da zona leste de São Paulo /." São Paulo : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/86866.

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Abstract:

Orientador: Alexandre Mate
Banca: Mario Bolognesi
Banca: Ana Barba Pederiva
Resumo: A pesquisa tem por objetivo analisar alguns espetáculos criados para a rua, buscando identificar de que maneira a identidade (sentimento de pertencimento) e o território (o espaço significado) influenciam nesse processo. Os dois grupos pesquisados, Pombas Urbanas e Buraco d'Oráculo, estão sediados na parte leste da cidade de São Paulo (SP), local basicamente habitado por trabalhadores migrantes ou por seus descendentes. Uma característica comum é que ambos os grupos criam seus espetáculos com base na observação da realidade na qual estão inseridos. Trataremos de quatro espetáculos: Mingau de concreto e Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem (Buraco d'Oráculo), de forma a tornar clara a relação aludida
Abstract: La investigación tiene como objetivo examinar algunas creaciones producidas para la calle, de modo a identificar de que manera la identidad (sentido de pertenencia) y el territorio (espacio sentido) influyen en este proceso. Los dos grupos, Pombas Urbanas y Buraco d'Oráculo, se encuentran en la porción oriental de la ciudad de São Paulo (SP), el lugar habitado principalmente por trabajadores migratorios o sus descendiente. Una característica común a ambos grupos es la creación de sus espectáculos a partir de la observación de la realidad a la que pertenecen. Trataremos de cuatro espectáculos: Mingau de concreto y Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem (Buraco d'Oráculo), con el fín de aclarar la relación que ya hemos aludido
Mestre

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Teixeira, Adailtom Alves [UNESP]. "Identidade e território como norte do processo de criação teatral de rua: buraco d'Oráculo e pombas urbanas nos limites da zona leste de São Paulo." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/86866.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-30Bitstream added on 2014-06-13T20:49:01Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_aa_me_ia.pdf: 1250340 bytes, checksum: 8bfbbb814f41688f96f5d7205dfbdfc8 (MD5)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
A pesquisa tem por objetivo analisar alguns espetáculos criados para a rua, buscando identificar de que maneira a identidade (sentimento de pertencimento) e o território (o espaço significado) influenciam nesse processo. Os dois grupos pesquisados, Pombas Urbanas e Buraco d`Oráculo, estão sediados na parte leste da cidade de São Paulo (SP), local basicamente habitado por trabalhadores migrantes ou por seus descendentes. Uma característica comum é que ambos os grupos criam seus espetáculos com base na observação da realidade na qual estão inseridos. Trataremos de quatro espetáculos: Mingau de concreto e Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), de forma a tornar clara a relação aludida
La investigación tiene como objetivo examinar algunas creaciones producidas para la calle, de modo a identificar de que manera la identidad (sentido de pertenencia) y el territorio (espacio sentido) influyen en este proceso. Los dos grupos, Pombas Urbanas y Buraco d`Oráculo, se encuentran en la porción oriental de la ciudad de São Paulo (SP), el lugar habitado principalmente por trabajadores migratorios o sus descendiente. Una característica común a ambos grupos es la creación de sus espectáculos a partir de la observación de la realidad a la que pertenecen. Trataremos de cuatro espectáculos: Mingau de concreto y Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), con el fín de aclarar la relación que ya hemos aludido

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Barros, Yara Amaral Gurgel de. "Novo muralismo: a pintura pública das últimas décadas na metrópole paulista." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-20102017-203933/.

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Abstract:

Novo-muralismo: A pintura pública das últimas décadas na metrópole paulistana trata de uma apresentação reflexiva sobre a produção da Nova Escola como Arte Urbana e os afetos que se desdobram da mesma nos corpos da cidade, por meio de investigações no campo das pinturas urbanas e seus processos de desenvolvimento, realizadas em São Paulo, nas décadas de 2000e 2010, por Highraff, Milo, Paulo Ito,e Yá!. O estudo desenvolve-se a partir da vivência destes atores em seus ambientes de ação, com foco nas intervenções que produzem e nos impactos resultantes. Aborda também três experiências em arte-educação e projetos sociais que tem como fundamento um conjunto de recursos expressivos oriundos da pintura mural, as quais: Educação com Arte - intermediada pela ONG CENPEC, na Fundação Casa; Jovens Urbanos, também promovida pelo CENPEC, em diversos bairros periféricos com alto índice de vulnerabilidade e, por último, Fábrica de Cultura, através da ONG POIESIS, na Brasilândia. Com base na noção de Novo Muralismo utilizada,de modo geral, para caracterizaras obras cujo grupo de artistas rompe com a estética pictórica mural do hip hop, o estudo traz uma diversidade de referências, estilos e técnicas que dá continuidade à história da pintura de rua influenciado pelo muralismo latino-americano.O conteúdo, pouco discutido no âmbito acadêmico, evidencia o potencial transformador deste meio,através da avaliação do antes e depois da intervenção no espaço público. Por meio de registros visuais ilustrativos das obras e de alguns procedimentos são desenvolvidos rebatimentos conceituais que explicitam e comentamas expressões de distintas visões de mundo e de pensamento crítico, multiplicando o espectro a partir do qual é possível intervir poética e performativamente na construção de espaços de interação sensível, de comunicação e de manifestação no campo social - arte de rua, arte direta. A relação corpo-espaço coletivo,nas diferentes poéticas da esfera pública,passa por variadas estratégias,como artivismo, site specific, muralismo,que transformam substancialmente a paisagem urbana de São Paulo.
Nuevo Muralismo: La pintura pública de las últimas décadas en la metrópoli paulistana es una presentación reflexiva sobre la producción de la Nueva Escuela como Arte Urbano y los afectos que se despliegan de la misma en los cuerpos de la ciudad, mediante investigaciones en el campo de las pinturas urbanas y sus procesos de desarrollo, realizadas en São Paulo, en las décadas de 2000 y 2010, por Highraff, Milo, Paulo Ito, y Yá!. El estudio se desarrolla a partir de la vivencia de estos actores en sus ambientes de acción, y está enfocado en las intervenciones que producen y sus impactos. Aborda también tres experiencias en arte-educación y proyectos sociales fundamentados en un conjunto de recursos expresivos oriundos de la pintura mural: Educação com Arte (Educación con Arte) intermediada por la ONG CENPEC en la Fundação Casa (Fundación Casa); Jovens Urbanos (Jóvenes Urbanos), igualmente promovida por CENPEC en diferentes barrios periféricos de São Paulo con alto nivel de vulnerabilidad, y, por último, Fábrica de Cultura, desarrollada por la ONG POIESIS en el barrio Brasilândia. Basados en la noción de Nuevo Muralismo utilizada, de modo general, para caracterizar las obras cuyo grupo de artistas rompe con la estética pictórica mural del hip hop, el estudio aporta una diversidad de referencias, estilos y técnicas lo que da continuación a la historia de la pintura callejera influida por el muralismo latinoamericano. El contenido, poco discutido en el ámbito académico, pone de relieve el potencial transformador de este medio, a través de la evaluación del antes y del después de las intervenciones en el espacio público. A partir de registros visuales ilustrativos de las obras y de algunos procedimientos, se desarrollan debates conceptuales que explicitan y comentan las expresiones de distintas visiones de mundo y de pensamiento crítico de modo a multiplicar el espectro desde el cual es posible intervenir poética y performativamente en la construcción de espacios de interacción sensibles, de comunicación y de manifestación en el campo social arte callejero, arte directo. La relación cuerpo-espacio colectivo, en las diferentes poéticas de la esfera pública, transita por variadas estrategias, como, por ejemplo, el artivismo, site specific, muralismo, que transforman substancialmente el paisaje urbano de São Paulo.

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MOREIRA, Francisco Edilberto Barbosa. "Três vestidos fazem pra se apresentar: um estudo sobre o vestir no espetáculo O Auto do Círio." Universidade Federal do Pará, 2012. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7620.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:56:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5)
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Três Vestidos Fazem para se apresentar: um estudo sobre o vestir no espetáculo O Auto do Círio, é apresentado em três sessões, intituladas vestidos. No Primeiro Vestido: a poética na rua dos primeiros Autos do Círio, o ator é o criador do seu vestir. No Segundo Vestido: roupa, figurino e fantasia, é feita uma apresentação desses conceitos principais, bem como do processo criativo realizado com a colaboração de carnavalescos. O Terceiro Vestido: o figurino-fantasia do Auto do Círio, discorre sobre os processos criativos analisados, seja enquanto ator, figurinista ou carnavalesco que concebe e cria os figurinos para o espetáculo. A partir dessas análises, proponho um novo conceito desse vestir, que denomino de figurino-fantasia.
They make three dresses to the presentation: a study about dressing in the scenic show O Auto do Círio is presented in three sessions, titled dresses. In the First Dress: the first Autos do Círio's street poetics, the actor is the creator of his/her dressing. In the Second Dress: cloth, costume and fancy dress there is made a presentation of these cardinal concepts and also the making of these creative process with colaboration of the carnival creators, known as carnavalescos. The Third dress: the fancy dress-costume of Auto do Círio argues about the creative processes of actor, costume designer or carnavalesco as conceiver and creator of the costume in the scenic show analyzed. From the analysis I propose a new concept to this dressing which is named as fancy dress-costume.

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Ildefonso, Élder Sereni [UNESP]. "Estudos cênicos híbrídos e o corpo em [des]territorialização no processo de urbanização." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/110347.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-18Bitstream added on 2014-11-10T11:58:07Z : No. of bitstreams: 1 000691183.pdf: 6801355 bytes, checksum: 90ebc01f062fc2294986539dbb0e6ed3 (MD5)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
A pesquisa articula artes ligadas ao movimento que se originam da hibridez de linguagem com uma discussão sobre o pensamento e produção do espaço urbano. Para tanto, faz uma análise do centro da cidade de São Paulo, particularmente do Pateo do Collegio, local em que aconteceram algumas das edições do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas - Visões Urbanas, que integra a Rede Ciudades que Danzan criada e organizada pela Associació Marató de l`Espectacle (Barcelona). Seguem neste contexto, três condutores da discussão: a paisagem, o corpo e o espaço, respectivamente por meio do ...Avoa! núcleo artístico (São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) e Cia. La Casa (Montevidéu), cias que se apresentaram no Visões Urbanas. Deste modo, visa discutir elementos constituintes da realização da arte no espaço urbano e possíveis modificações ocasionadas por suas ações.
La investigación articula creaciones artísticas relacionadas al movimiento que se originan del hibridismo del lenguaje con una discusión sobre el pensamiento y la producción del espacio urbano. Por lo tanto, analiza el centro de la ciudad de São Paulo, sobretodo el Pateo do Collegio, donde se sucedieron algunas ediciones del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos –Visões Urbanas, que integra la red Ciudades que Danzan creada y organizada por la Associación Marató de l`Espectacle ( Barcelona). Siguen este contexto, tres conductores de la discusión: el paisaje, el cuerpo y el espacio, respectivamente a partir del ...Avoa! núcleo artístico(São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) y Cia. La Casa (Montevidéu), que se presentaran en el Visões Urbanas. De este modo, tiene como objetivo discutir los componentes de la realización del arte en espacio urbano y las posibles modificaciones causadas por sus acciones.

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Pilan, Hânia Cecília. "A (re) significação do mundo: um olhar sobre atividades estético-culturais dos moradores de calçada." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2012. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2069.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hania Cecilia Pilan.pdf: 15559422 bytes, checksum: eae834aa2a5d0daddc074ad470e524e8 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17
Fundo Mackenzie de Pesquisa
The subject of this thesis is the analysis of the everyday life narratives of Sao Paulo's sidewalk residents and its (Re) meanings that enter the field of aesthetic needs. The human being is complex and at the same time transparent, desiring to be someone significant, uses mechanisms to survive as an individual among the society. And, when excluded from the group to which he belongs, he necessarily must (Re) mean, in order to join a new group. In the case of sidewalk residents, this action is exacerbated, becoming more evident the necessity of expression and the use of archetypes in the battle against invisibility within their social group and if possible, achieving to stand out among his peers. The narratives, conducted through interviews, allowed penetrate into a parallel world where neither time has the same value and setting as we were used to. In order to understand the narratives of this (Re) meaning world daily and achieve the proposed objectives, it was used as a theoretical study of social representations, with the cultural-historical psychology foundations, depth psychology and art contexts and concepts. Supported by these bibliographical sources, documentary, and especially in the participatory field research, it was possible to articulate a discussion of the aesthetic needs of the sidewalk's residents in their socio-historical context and their need to (re) signification. Among the various analyzed, we have chosen four main characters for their sensible aesthetic productions, which demonstrate the social segment in which they belong, to be analysis objects of their (RE) meanings. Among them, we were able to find heroes, faithful man, poets, painters, performers, bricoleurs, who have art as their mainspring of their social development, presenting archetypes to (Re) mean their world.
O objeto de estudo desta tese consiste na análise de narrativas do cotidiano dos moradores de calçada da cidade de São Paulo quanto as suas (Re) significações que adentram o campo das necessidades estéticas. O ser humano, complexo e ao mesmo tempo transparente, no afã de ser alguém significante, usa de mecanismos para sobreviver como indivíduo dentro da sociedade. E, quando excluído do grupo ao qual pertence, tem necessariamente que se (Re) significar, para inserir-se em um novo grupo. No caso dos moradores de calçada, essa ação é exacerbada tornando mais evidente a necessidade de expressão e o uso de arquétipos na batalha contra a invisibilidade dentro de seu grupo social e se possível, conseguindo se destacar entre seus pares. As narrativas, realizadas por meio de entrevistas, possibilitaram adentrar em um mundo paralelo, onde nem o tempo tem a mesma valia e marcação como fomos aculturados. Para compreender as narrativas deste mundo (Re) significado diariamente e atingir os objetivos propostos foi usado como referencial teórico o estudo de representações sociais, com os fundamentos da psicologia histórico-cultural, a psicologia profunda e os contextos e conceitos da arte. Apoiada nessas fontes bibliográficas, documentais, e principalmente na pesquisa participante de campo, foi possível articular uma discussão sobre as necessidades estéticas dos moradores de calçada no seu contexto sócio-histórico e sua necessidade de (Re) significação. Dentre os inúmeros analisados, escolhemos quatro protagonistas pelas suas produções estético sensíveis, que exemplificam o segmento social ao qual pertencem, para serem objeto de análise de suas (Re) significações. Entre eles pudemos encontrar heróis, homens de fé, poetas, pintores, performáticos, bricoleurs, que fazem da arte a mola propulsora da sua projeção social, arquétipos que se apresentam para (Re) significar seu mundo.

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Ildefonso, Élder Sereni. "Estudos cênicos híbrídos e o corpo em [des]territorialização no processo de urbanização /." São Paulo : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/110347.

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Abstract:

Orientador: Carminda Mendes André
Banca: Lilian Amaral
Banca: Verônica Fabrini
Resumo: A pesquisa articula artes ligadas ao movimento que se originam da hibridez de linguagem com uma discussão sobre o pensamento e produção do espaço urbano. Para tanto, faz uma análise do centro da cidade de São Paulo, particularmente do Pateo do Collegio, local em que aconteceram algumas das edições do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas - Visões Urbanas, que integra a Rede Ciudades que Danzan criada e organizada pela Associació Marató de l'Espectacle (Barcelona). Seguem neste contexto, três condutores da discussão: a paisagem, o corpo e o espaço, respectivamente por meio do ...Avoa! núcleo artístico (São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) e Cia. La Casa (Montevidéu), cias que se apresentaram no Visões Urbanas. Deste modo, visa discutir elementos constituintes da realização da arte no espaço urbano e possíveis modificações ocasionadas por suas ações.
Abstract: La investigación articula creaciones artísticas relacionadas al movimiento que se originan del hibridismo del lenguaje con una discusión sobre el pensamiento y la producción del espacio urbano. Por lo tanto, analiza el centro de la ciudad de São Paulo, sobretodo el Pateo do Collegio, donde se sucedieron algunas ediciones del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos -Visões Urbanas, que integra la red Ciudades que Danzan creada y organizada por la Associación Marató de l'Espectacle ( Barcelona). Siguen este contexto, tres conductores de la discusión: el paisaje, el cuerpo y el espacio, respectivamente a partir del ...Avoa! núcleo artístico(São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) y Cia. La Casa (Montevidéu), que se presentaran en el Visões Urbanas. De este modo, tiene como objetivo discutir los componentes de la realización del arte en espacio urbano y las posibles modificaciones causadas por sus acciones.
Mestre

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Silva, Rita de Cácia Oenning da. "Superar no movimento." Florianópolis, SC, 2008. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/91425.

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Abstract:

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antrolopologia Social.
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Esta etnografia é um estudo de performances de crianças e adolescentes nas ruas e praças de dois bairros de periferia de Recife, Brasil, sejam esses Santo Amaro e Canal do Arruda. Enfocando na cotidianidade e em momentos espetaculares, a tese apresenta e discute socialidades e sociabilidades do grupo, bem como aspectos êmicos em termos de competência em performance, ética, estética, valores morais, noções de parentesco, dinâmicas de aprendizado e a experiência de ser criança naquele contexto. Destaco uma estética da socialidade do grupo, no qual diferentes gêneros de performance, permeados pela reflexividade e intertextualidade, são tanto construídas quanto constituem subjetividades naquele meio. A pesquisa aborda ainda o modo como essas, vivendo em um meio onde tanto a violência como as manifestações culturais estão presentes, elaboram, entendem e criam suas experiências através de performances culturais. Buscando ultrapassar as dificuldades da tradução dos estudos de performance, durante a pesquisa etnográfica elaboramos, tanto como meio de pesquisa quanto como meio de expressão do próprio grupo, o material videográfico. "Alto do Céu", um filme ficção filmado e encenado pelo grupo; destaca-se por expressar mais diretamente a reflexão desses sobre si mesmos, e por apresentar aquilo que queriam mostrar sobre sua "comunidade".

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Dissertations / Theses on the topic 'Arte de rua'

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