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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
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  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Arte – Filosofía'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 25 April 2022

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Journal articles on the topic "Arte – Filosofía"

1

Rodríguez Cassigoli, Emiliano. "Sobre Filosofía, arte y subjetividad." Theoría. Revista del Colegio de Filosofía, no. 32 (June 1, 2017): 133–39. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.16656415p.2017.32.445.

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2

García, Roger A. Pérez. "Muerte, estética y filosofía: el arte de filosofar según Schopenhauer." Voluntas: Revista Internacional de Filosofia 8, no. 2 (December 1, 2017): 43. http://dx.doi.org/10.5902/2179378633599.

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Abstract:
Proponemos interpretar el problema del miedo a la muerte en la filosofía deSchopenhauer como un error basado en la ilusión trascendental. En tanto error, este miedo es erradicado por argumentos, pero, en tanto ilusión, Schopenhauer debe proveernos de una vía para corregir la intuición. Esta vía, sostendremos, es la intuición estética. En ese sentido, analizamos las facultades artísticas del genio y su relación con el quehacer del filósofo; en particular, la contemplación estética como captación intuitiva de las Ideas platónicas. Sostendremos que las Ideas funcionan como bisagra entre el mundo como representación y el mundo como voluntad. Estas Ideas permiten al filósofo 1) vencer la resistencia interna que el sujeto opone a la tesis idealista al proveerla de contenido intuitivo, y 2) romper con la ilusión trascendental, al revelar el carácter ilusorio del mundo empírico e interpretarlo en función de distintos grados de objetivación de la Voluntad.
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3

Pineda Repizzo, Adryan Fabrizio. "LA FILOSOFÍA DEL ARTE EN LA ÉPOCA DEL FIN DEL ARTE." Praxis Filosófica, no. 32 (November 2, 2011): 249–67. http://dx.doi.org/10.25100/pfilosofica.v0i32.3446.

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Abstract:
Este artículo presenta una reflexión sobre el lugar y la pertinencia de la filosofía del arte en un mundo del arte en el cual cualquier cosa puede ser una obra de arte, a partir de la propuesta teórica de Arthur Danto. Si la filosofía aún tiene algo que decir sobre el arte, sería desde una posición que reconozca la centralidad de la práctica artística sin delimitarla. La apertura en el arte no puede ser un motivo de negación o juicio, sino un incentivo al pensamiento. Sin embargo, según Danto, ello exige aceptar puntos de partida y consecuencias que modifican la relación entre arte y filosofía.
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4

Gutiérrez Pozo, Antonio. "Desrealización y diferencia: conceptos fundamentales de la estética de Ortega y Gasset." Revista de Filosofia Aurora 24, no. 35 (May 10, 2012): 639. http://dx.doi.org/10.7213/revistadefilosofiaaurora.7522.

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Abstract:
En este artículo pensamos críticamente la estética de Ortega y Gasset. Esa estética consiste básicamente en una filosofía del arte, cuyo tema principal es la pregunta por la esencia del arte. Ortega piensa que el arte es desrealización e irrealidad. Esto significa que el arte es algo esencialmente diferente de la realidad. Para Ortega, esa diferencia es estética y ontológica. Esa diferencia es su pensamiento estético fundamental y lo quedistingue su filosofía estética de la hermenéutica, la deconstrucción y el arte conceptual. Para Ortega, arte y realidad son dos mundos absolutamente diferentes, pero en la filosofía contemporánea hermenéutica y deconstructiva esta delimitación no es evidente. La pregunta ‘¿qué es el arte?’ es ya una respuesta.
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5

Díaz, Sebastián, and María Gallo Ugarte. "El arte contemporáneo: un arte de razones." Resonancias. Revista de Filosofía, no. 5 (March 12, 2019): 49. http://dx.doi.org/10.5354/0719-790x.2018.52499.

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Abstract:
La historia del arte presupuso distintas formas de comprensión. Con el arte moderno y aún más con el arte contemporáneo se profundizó la grieta en la relación del arte con sus razones, una grieta cada vez mayor entre percepción y juicio estético; por ello es que las producciones que se ubican en lo que se denomina ‘arte contemporáneo’ exigen que se atienda no sólo a los estímulos perceptuales que nos puede provocar la obra sino, sobre todo, a sus razones. El objetivo del trabajo es hacer un análisis de la tensión resultante entre los defensores de la estética tradicional y quienes producen (artistas), exhiben (galeristas, curadores, etc.), consumen (espectadores) o defienden (teóricos del arte, críticos, estetas) obras que se ubican fuera de la lógica desplegada por aquella estética. El presente análisis lo llevaremos a cabo a partir de los aportes del segundo período de la filosofía de Wittgenstein, nociones como las de juego de lenguaje, formas de vida, apreciación, etc., son algunas de las herramientas para pasar la discusión por el tamiz. Esperamos con ello contribuir a enriquecer algunas discusiones que se desprenden en torno a la problemática del arte contemporáneo. La hipótesis es que la estética actual puede valerse de este renovado aparato conceptual desplegado por la filosofía wittgensteniana a partir de la década del 30´.
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6

Albizu, Edgardo. "Arte y Filosofía. Signos de su actual permutación recíproca." Tópicos. Revista de Filosofía de Santa Fe, no. 10 (June 19, 2018): 27–41. http://dx.doi.org/10.14409/topicos.v0i10.7417.

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Abstract:
El estudio busca señalar cómo, en la situación espiritual de nuestro presente, arte y filosofía se acercan con frecuencia de tal manera que parece imposible delimitar con precisión uno de otro dominio. Dicha situación es particularmente crítica por cuanto, en nuestro presente, la filosofía mengua a ojos vista en tanto el arte se encuentra también vulnerado en su centro significante. El presente ensayo busca la vía de acceso a las patologías del arte y de la filosofía, que las acercan a transformaciones esenciales. Dichas vías de acceso son fenómenos marginales respecto del núcleo sancionado de la conciencia estética: ocasionalidad (Gadamer), apertura (Eco) e in-significancia (Guerrero y el autor de este trabajo. Así diseccionado el problema de los modos de interpenetración de arte y filosofía, se muestra que aquí es esencialmente conciencia interna de ésta.
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7

Castillo Merlo, Mariana. "IV Simposio Nacional de Filosofía Antigua "Educación, arte y política en la Filosofía Antigua”." Synthesis 26, no. 2 (December 13, 2019): e067. http://dx.doi.org/10.24215/1851779xe067.

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8

SILVIA ANDRELI DÍAZ NAVARRO, LUIS GABRIEL MATEO MEJÍA. "Teoría estética. La resurrección del arte." Revista Valenciana. Estudios de filosofía y letras, no. 27 (February 3, 2021): 349–53. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v13i27.562.

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Abstract:
Resumen: Si la teoría estética fue considerada hace años como una crítica de vanguardia ante los movimientos culturales y artísticos, fue debido a la importancia de sus análisis y razonamientos. Posteriormente, la teoría estética ha pasado a segundo plano debido a las severas críticas de la filosofía postmodernista, razón por la cual, se hace necesario retomar el proyecto de una filosofía del arte. En este caso, se habla de una estética analógica. Palabras Clave: Hermenéutica analógica, Teoría estética, Historia del arte, Teoría del arte.
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9

Sánchez Polo, Carmen. "Lenguaje, arte y filosofía en Kant, Pedro A. Viñuela Villa." Revista de Filosofía Universidad Iberoamericana 53, no. 151 (June 25, 2021): 475–78. http://dx.doi.org/10.48102/rdf.v53i151.116.

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Abstract:
Ápeiron Ediciones ha publicado Len- guaje, arte y filosofía en Kant, un es- tudio académico de Pedro A. Viñuela Villa, actual profesor asociado en la Universidad Internacional de La Rioja e investigador especializado funda- mentalmente en filosofía moderna y filosofía e historia de la matemática. El libro se presenta como una investigación en torno a la cuestión del lenguaje en la filosofía kantiana, motivada por las acusaciones que tradicio- nalmente se le han hecho, y según las cuales existiría en la misma un “olvido del lenguaje”
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10

García Rodríguez, Marta. "El discurso del fin: historia, arte y filosofía." Daímon, no. 73 (February 9, 2018): 151. http://dx.doi.org/10.6018/daimon/258121.

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Abstract:
Discurrir sobre el final de la historia, del arte o de la filosofía se ha convertido en una actividad frecuente y fructífera en la historiografía filosófica de los últimos decenios. En el presente artículo se analizan el origen, las relaciones y las implicaciones de dichos discursos, siendo su eje la filosofía hegeliana. La tesis principal es que, para salvarlos, han de ser interpretados como afirmaciones performativas.
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Dissertations / Theses on the topic "Arte – Filosofía"

1

Domínguez, Javier. "El arte como lenguaje." Pontificia Universidad Católica del Perú - Departamento de Humanidades, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/113258.

Full text
Abstract:
El arte como lenguaje es una concepcióncompartida hoy por la Estética, tanto en susteorías filosóficas como científicas. El presente artículo se restringe a las consideraciones filosóficas,y en especial, a las de la teoríahermenéutica de Gadamer. El arte como lenguaje,o como fenómeno hermenéutico, es unatesis contra la idea del arte corno fenómenoestético puro y enfatiza por lo tanto el elementode comprensión y de mediación de sentido,contra el desmedido énfasis en el gusto, lavivencia y la expresividad, propio de la conciencia estética.
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2

Amas, García Gaby, and Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). "Segunda intencionalidad: filosofía Tarumba." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/285379.

Full text
Abstract:
Desde hace 28 años, La Tarumba viene construyendo una propuesta pedagógica y artística dirigida al desarrollo de la calidad humana utilizando el arte como elemento de transformación para la valoración de la identidad y la autoestima personal y social. Nuestra propuesta se basa en una cosmovisión propia que se extiende a todos los niveles de acción como un acto consciente de influencia en la interrelación a la que denominamos Filosofía Tarumba.
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3

Aeloíza, Soto Claudio. "Nietzsche: una nueva mirada a la filosofía del arte." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110442.

Full text
Abstract:
La presente obra es un escenario en el cual se exponen las ideas capitales del pensamiento de Nietzsche, cuatros ideas son: El superhombre, la muerte de Dios, la Voluntad de poder y el Eterno retorno. Aunque sea posible pensar cada una de ellas en forma independiente, es imposible que cada una se lleva a cabo de tal forma. Es necesario que cada una se dé para que la otra también lo haga. De tal manera, es importante pensar tales ideas como un todo, como un cuerpo completo y de carácter sistémico, y con la necesidad que ninguno falte.
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4

Luna, Polo Carolina. "El arte antes del arte : la posibilidad de un arte ancestral a partir de la filosofía analítica del arte de Arthur Danto." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/13368.

Full text
Abstract:
La presente investigación tiene como objetivo determinar los alcances y las limitaciones de la filosofía del arte de Arthur Danto al momento de explicar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales, con el propósito de evaluar si es que esta es relevante para el entendimiento de una posible ontología artística de los objetos de la América Ancestral. Inicialmente, se parte de la hipótesis de que la propuesta de Danto podría sugerir ciertos recursos teóricos para llevar esto a cabo, sin embargo, no será lo suficientemente contundente. Así, la investigación se divide en dos capítulos. En un primer capítulo, se examinan los conceptos fundamentales de la filosofía del arte de Arthur Danto según lo expuesto por el filósofo en su obra La transfiguración del lugar común. Los conceptos que se examinan en esta sección son: el problema de los homólogos indiscernibles; la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y, finalmente, la interpretación de las mismas. En el segundo capítulo, se examinan los conceptos expuestos en la obra de Arthur Danto titulada Arte y artefacto en África, analizando la manera en la que se plantean las cuestiones desarrolladas en el capítulo anterior respecto de la ontología del arte propuesta en La transfiguración del lugar común. Así, se realiza un análisis crítico de la manera en la que Danto aborda el tema de los homólogos indiscernibles, la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y la interpretación de las mismas en el contexto del arte ancestral no occidental. La investigación concluye que los recursos utilizados por Danto para probar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales (y, con ello, la posibilidad de un arte de la América Ancestral) son insuficientes, pues, a pesar de sus pretensiones de universalidad recaen en el eurocentrismo.
Tesis
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5

Arredondo, Lambert Sofía. "La autonomía del arte en Octavio Paz." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/461353.

Full text
Abstract:
El presente trabajo de investigación realiza un estudio del concepto de autonomía del arte en Octavio Paz a través de los textos más importantes en los que el escritor mexicano se ocupó de cuestiones estéticas. El objetivo es demostrar la trascendencia de dicho concepto no sólo a nivel intrínseco en la obra del escritor mexicano -es decir, porque, como se verá, su defensa de la autonomia del arte le da cierta cohesión teórica a sus reflexiones sobre el mismo- sino, también, en el marco general del pensamiento filosófico y estético de Occidente. Dentro de la extensa bibliografía crítica sobre la vasta obra de Octavio Paz, muy poco se ha estudiado la contribución teórica que realiza el escritor mexicano con su concepto de 'autonomía del arte' al panorama de la estética y la filosofía del arte. Sin embargo, mediante el análisis de las figuras seminales de su pensamiento, queda demostrado -como se verá aqui- cómo éstas aclaran problemáticas sobre importantes cuestiones -estéticas, ontológicas, morales, lingüísticas- del arte.
This work of investigation carries out a study on the concept of autonomy of the art in Octavio Paz' oeuvre through the most important texts in which the Mexican writer dealt with the aesthetic queries. The objective is to demonstrate the transcendence of this concept not only on the intrinsic level in the work of the Mexican writer - because, as will be seen, his defense of the autonomy of the art gives certain theoretical cohesion to his reflections on it- but also, in the general framework of western philosophical and aesthetic thinking. Within the extensive critical bibliography about the vast work of Octavio Paz, the theoretical contribution made by the Mexican writer by coining the concept of 'autonomy of art' to the philosophy of art and aesthetics panorama, has not been sufficiently studied. However, through the analysis of the seminal figures of his thought, it is demonstrated -as we'll note here- how they clarify problems on important issues -aesthetic, ontological, moral, linguistic- of art.
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6

Ramos, María Elena. "Víctor J. Krebs, Del alma y el arte. Reflexiones en torno a la cultura, la imagen y la memoria. Caracas: Editorial Arte, 1997, 190 pp." Pontificia Universidad Católica del Perú - Departamento de Humanidades, 2012. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/113257.

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7

Pizarro, Navia Lenin. "BAJO EL SIGNO DE LA NEGATIVIDAD: LA AUTONOMÍA DEL ARTE EN LA ESTÉTICA DE TH. W. ADORNO." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/109048.

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Abstract:
lo heterónomo. Se postula que esta concepción autonómica del arte, puede ser tomada como marco teórico de la obra de arte contemporánea, pues lograría describir con relativa exactitud, la situación eminentemente aporética del arte en la sociedad de masas. El arte encuentra su razón en medio de la sociedad del intercambio, pues está —a la vez y en un mismo momento— liberado de la finalidad del para qué instrumental, pero sucumbe inevitablemente a dicha racionalidad en su devenir mercancía. En Adorno, el arte aparece en el contexto de una crítica radical de la cultura moderna. Crítica que denuncia sus falsas contestaciones frente al orden establecido, pero que no renuncia a su irrevocable soberanía. Pues la obra de arte es un modelo no coactivo de racionalidad, en el que se afirma negativamente la utopía.
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8

Cucurella, Lavín Paula. "Mitopolítica o la síntesis del arte en el pensamiento heideggeriano." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101207.

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9

Añi, Montoya Adriana. "La metretike o arte de la medida : una interpretación del diálogo "político" de Platón." Doctoral thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2016. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7195.

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Abstract:
Esta investigación versa sobre la relación entre los conceptos de metretiké (arte de la medida) y política en la obra “Político”, de Platón. Se orienta a determinar en qué sentido la concepción platónica de la política implica una matematización de su objeto temático, arriesgándose a desnaturalizarlo. A través de seis capítulos interpretamos holísticamente las piezas estructurales del “Político”, además de una lectura intertextual incluyendo diálogos pertinentes al tema como el Protágoras, con su concepto rival de política, asi como el Filebo y el Timeo por proporcionar el horizonte metafísico y cosmológico que permite comprender el problema político en Platón. Mostramos que la apariencia errática e inconsistente del diálogo responde a una estrategia calculada por el autor con el fin de aleccionar a los aprendices de dialéctica, filósofos que se preparan para entender la política y gobernar. Platón toma los presupuestos limitantes de la matemática tradicional como ocasión para reflexionar sobre lo que denomina “errores de cálculo”, es decir, no saber pensar correctamente al dejarse llevar por distintos prejuicios que impiden pensar y juzgar la realidad desde una perspectiva cualitativa y axiológica. Es en relación a este problema general que Platón aporta el concepto de metretiké que aquí estudiamos, introduciendo nuestro autor una diferencia entre metrética cuantitativa y cualitativa, siendo esta última fundamental condición de todas las técnicas orientadas a la producción, en cuanto toda obra que haya de ser “bella y buena” debe satisfacer el estándar del “justo medio”, es decir, el equilibrio entre exceso y defecto. Este último es el criterio fundamental de toda buena producción (Poiésis) y, a fortiori, de toda buena política, dado el supuesto, aquí defendido, que Platón aplica un paradigma poiético a la política. Finalmente, argüimos que el “justo medio” es un concepto que trasciende lo político y cumple un rol central en la metafísica platónica.
Tesis
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10

Soto, Gómez Valeria. "El lugar del dato sensible en el arte imitativo: ¿es posible imitar lo invisible?" Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110024.

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Abstract:
Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Filosofía
En el transcurso de este informe abordaremos distintas aristas de la historia de la filosofía del arte, de modo tal de construir los cimientos para determinar si existe la posibilidad de imitar lo invisible. Esta será la tarea a analizar, a partir de la filosofía hegeliana, considerando de paso las teorías platónica y aristotélica de la mimesis, elemento fundamental considerando la idea de la filosofía clásica de que el arte es mera imitación de la naturaleza y, por ende, de lo sensible
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Books on the topic "Arte – Filosofía"

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Zuleta, Estanislao. Arte y filosofía. Medellín, Colombia: Hombre Nuevo Editores, 2001.

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2

Wittgenstein: Arte y filosofía. Madrid: Plaza y Valdés, 2013.

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3

Botton, Alain De. El arte de viajar. Madrid: Taurus, 2002.

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4

Zuleta, Estanislao. Arte y filosofía. Medellín, Colombia: Editorial Percepción, 1986.

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5

Inciarte, Fernando. Imágenes, palabras, signos: Sobre arte y filosofía. Pamplona: Ediciones Universidad de Navarra, 2004.

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6

Zátonyi, Marta. La mirada del arte desde la filosofía. La Plata, Argentina: Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Bellas Artes, 2008.

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7

Luis de Soto y Sagarra. Filosofía de la historia del arte: (apuntes). La Habana, Cuba: UH Editorial, 2013.

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8

Sara Carmen Valdés de Martínez. En torno al arte. Guadalajara, Jalisco, México: Universidad de Guadalajara, 1993.

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9

Pascual, Santi. El arte del Wing Chun: Ciencia, filosofía, técnica. Barcelona: Editorial Alas, 2002.

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10

Cofré, Juan Omar. Filosofía de la obra de arte: Enfoque fenomenológico. Santiago de Chile: Editorial Universitaria, 1990.

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Book chapters on the topic "Arte – Filosofía"

1

Hashemi, Michaela. "Ke stereotypu zobrazování Turka ve starší české literatuře." In Filosofie jako životní cesta, 153–57. Brno: Masaryk University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.5817/cz.muni.p210-9458-2019-10.

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Abstract:
The text is a reflection of a well-researched professional publication by Tomáš Rataj České země ve stínu půlměsíce (Czech Lands in the Shadow of the Crescent, 2002). After a multilateral acknowledgement of the book, the author fills in relevant items written by some of the staff of the Faculty of Arts MU, some of which were published only after the publication of Rataj’s work. Additionally, she refines, with reference to the study of Jan Kumpera (1994), the existence of a translation of the Bible into Turkish initiated by Comenius, namely its printing in the 19th century. At the end, the author mentions her personal teaching activities on the topic in the context of the honoured person of Jan Zouhar’s personality as a pedagogical ideal.
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2

Pospíšil, Ivo. "T. G. M.: Problém filozofie osobnosti, jeho vztahy a souvislosti." In Filosofie jako životní cesta, 61–72. Brno: Masaryk University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.5817/cz.muni.p210-9458-2019-3.

Full text
Abstract:
The presented contribution analyses – in the context of Jan Zouhar’s research scope and also on the background of the professional interests of the immortalized František Kautman (1927–2016) – the ‘philosophy’ of T. G. Masaryk’s (1850–1937) work. At the beginning, there are new publications on his alleged origin from the family of the Austro-Hungarian monarch, further their fictionalization, the investigation of his late sexual life and, last but not least, the flow of his juvenile correspondence with Zdenka Šemberová (1841–1912). For her, this communication was full of erotic and intellectual hopes which were not fulfilled and led to her lifelong loneliness and resignation, especially after the death of her father Alois Vojtěch Šembera (1807–1882), professor of Vienna Slavonic studies, one of the first opponents of the medieval authenticity of the legendary Czech Manuscripts, all of this on the background of the life of the university and Czech Vienna, where they both lived, and the adjacent Moravia. Masaryk, with his weak knowledge of standard Czech, Šemberová, at that time already a mature lady, record in their correspondence the course of their lives, their opinions, readings, and document their intellectual maturing. Their correspondence represents evidence of the lives of both: Masaryk was gradually becoming a scholar and mainly a politician, and understood their correspondence, from which Zdenka expected also an amorous fulfilment, as a mere practical exercise in stylistics and a confrontation of opinions. Their correspondence throws a new, not always favourable light on the youth of the future Czechoslovak president. Already there, the elementary features of his personality were taking their shapes.
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"La filosofía como arte de vivir." In Filosofía y crítica del presente, 91–98. Ediciones USTA, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvr33dgb.8.

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4

Fernandez Quintano, Jose. "Cuestiones de Filosofía del Arte Prehistórico." In Proceedings of the XXIII World Congress of Philosophy, 407–12. Philosophy Documentation Center, 2018. http://dx.doi.org/10.5840/wcp232018161.

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Romero, Héctor Leonardo Neusa. "Filosofía literaria como un preámbulo para el compromiso." In Encuentros en torno al arte, 133–48. Editorial Utadeo, 2014. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv23dx9tw.11.

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ACOSTA, SOFÍA. "Hegel y la muerte del arte." In Ética, hermenéutica y política. Filosofía en el fondo, 161–84. ITESO, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv21ptt0x.12.

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7

Gómez, Gustavo. "Arte y representación en la filosofía de Henri Bergson." In I Congreso Colombiano de Filosofía- Estética, fenomenología y hermenéutica - Volumen I, 135–46. Editorial Utadeo, 2008. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv2175hxn.10.

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Hernández, Javier Domínguez. "El ideal del arte en Hegel:." In I Congreso Colombiano de Filosofía- Estética, fenomenología y hermenéutica - Volumen I, 35–56. Editorial Utadeo, 2008. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv2175hxn.5.

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Amoroso Boelcke, Nicolás. "Introducción [Miradas Semióticas. Arte - diseño - ciudad]." In Miradas semióticas. Arte - diseño - ciudad, 7–12. Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2021. http://dx.doi.org/10.24275/uama.7048.8711.

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Abstract:
Introducción al libro Miradas Semióticas. Arte - diseño - ciudad, el cual se refiere a las miradas y particularmente a la significación de los significantes que actúan en una narración, involucra al teatro que es parte constitutiva de este libro, también refiere a la imagen, porque evidentemente el lector, tendrá que sacar sus propias conclusiones mediante las imágenes presentadas. Es parte del arte que está en otro de los apartados que contiene este libro, porque el arte significa un conjunto diverso de deambulaciones por las cuales se observa la realidad, refiere a la tecnología que también es uno de los grupos de este texto, aunque la tecnología en cuestión sea más, no diré atrasada porque sería denigrante, sino que viene desde el pasado, la propia narración es una metáfora del contenido de este libro, apela a un derecho que suele quedar fuera de los trabajos académicos y se refiere a la ficción. Los estudiosos lo hacen sobre diversas materias como puede ser la literatura, el teatro, la filosofía en sí y las artes, todos elementos de la creación que se desarrollan en su ámbito y que nos ayudan a estar mejor en la vida. arte - diseño - ciudad, el cual se refiere a las miradas y particularmente a la significación de los significantes que actúan en una narración, involucra al teatro que es parte constitutiva de este libro, también refiere a la imagen, porque evidentemente el lector, tendrá que sacar sus propias conclusiones mediante las imágenes presentadas. Es parte del arte que está en otro de los apartados que contiene este libro, porque el arte significa un conjunto diverso de deambulaciones por las cuales se observa la realidad, refiere a la tecnología que también es uno de los grupos de este texto, aunque la tecnología en cuestión sea más, no diré atrasada porque sería denigrante, sino que viene desde el pasado, la propia narración es una metáfora del contenido de este libro, apela a un derecho que suele quedar fuera de los trabajos académicos y se refiere a la ficción. Los estudiosos lo hacen sobre diversas materias como puede ser la literatura, el teatro, la filosofía en sí y las artes, todos elementos de la creación que se desarrollan en su ámbito y que nos ayudan a estar mejor en la vida.
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Herrera, Carlos Alberto Ospina. "Los indiscernibles perceptuales en el arte contemporáneo:." In I Congreso Colombiano de Filosofía- Estética, fenomenología y hermenéutica - Volumen I, 163–80. Editorial Utadeo, 2008. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv2175hxn.12.

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Conference papers on the topic "Arte – Filosofía"

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Marentes Cruz, Juan Manuel, and Manuel Alejandro Pano Sanjuan. "Ingeniería y arte en una relación escultórico-ambiental desde lo local hacia lo internacional." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4822.

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Abstract:
El trabajo presenta las relaciones que establece la tecnología deaplicación robótica, particularmente en el ambiente que compete a laspropuestas plásticas en un país en vías de desarrollo como México. Seexponen las características propias de los procesos creativos que implicanel manejo de tecnologías emergentes de producción de en comparación conlos productos producidos por símiles internacionales. Se muestran algunosde los resultados obtenidos en el concurso ROBOCUP en el cual se haparticipado, contando con la colaboración de la Facultad de Ingeniería dela UNAM y la Facultad de Artes y Diseño de la misma casa de estudios. Esposible resaltar que ante los recursos limitados con los que contamos, soloentendido como característica local y no limitación, nos enfrentamos acaracterísticas internacionales donde el concepto tecnológico toma otrosderroteros. Toma la forma de análisis comparativo en algún momento, con laintención de mostrar una estrategia de trabajo local tomando en cuenta losestándares internacionales. La técnica como nutriente esencial por el proceso empírico que le caracteríza, más allá de lo que podría interpretarse como un frio proceso práctico, está la carga simbólica que le acompaña y que en ese estado sirve de plataforma para la propuesta artística. Acción e intención forman un todo indisoluble y es ahí donde se encuentran el arte y la ingeniería “Si la técnica es fundamentalmente (ontológicamente) un conjunto de decisiones que se manifiestan necesaria y empíricamente en una práctica, entonces la filosofía de la técnica es en su base una filosofía de la acción, y más específicamente una filosofía de acción intencional.”[1] Con ésta idea la Facultad de Artes y Diseño y la Facultad de Ingeniería de la UNAM nos hemos dado a la tarea de explorar las posibilidades plásticas de la robótica en un proyecto llamado “Desarrollo de técnicas de la robótica aplicadas a las artes escénicas y visuales” con apoyo económico para la investigación de la misma institución y del cual se mostrarán avances materiales y el proceso conceptual que ha acompañado al proyecto. [1] Fisher, Jaime. El hombre y la técnica. Hacia una filosofía política de la ciencia y la tecnología. Ed UNAM. 2010. México. pp 45
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Riera Retamero, Marina. "Touki Bouki: (des)encuadres políticos de la diáspora estética." In IV Congreso Internacional Estética y Política: Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10292.

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Abstract:
La presente comunicación propone un acercamiento al filme Touki Bouki (1973) del director senegalés Djibril Diop Mambety, utilizando las siguientes figuras sensibles de la filosofía de Jacques Rancière como prisma epistémico: la fiction documentaire (Rancière, 2001); le régimen esthétique de l’art (Ibíd., 2011); la police, la politique et le politique (Ibíd., 2003). Así, esta investigación se propone explorar las temporalidades de una ficción documental (Rancière, 2001), que resalta una ambivalencia contrariada entre; por un lado, imágenes representacionales de un contexto post-Independencia o postcolonial (Césaire, 1950) en la ciudad de Dakar (Senegal); y por otro, la proclamación de una traslación de los espacios de la diáspora (Lao-Montes, 2007) hacia una «diaspora estética» (Peffer, 2013); a través de una puesta en escena que reensambla los recursos tácitos propios de las Nouvelle Vague con un dispositivo político y social de visibilidad (Rancière, 2001) que se sabe capaz de suspender la lógica historiográfica de la subalternidad colonial (Spivak, 1985). Asimismo, pensar el filme como una propuesta de desplazamiento hacia los márgenes «pasivos» del activismo político (Rancière, 2010). Un desplazamiento hacia prácticas no-discursivas, sino estéticas. Ya no son las imágenes documentales que pretenden dotar de «mayor realidad» (Sontag, 2003) a una situación determinada, propias de la militancia del Tercer Cine (Getino & Solanas, 1969); sino, por el contrario, la correspondencia entre formas de identificación estéticas capaces de desactivar los dispositivos policiales (Rancière, 2003) y coloniales de las retóricas amo-esclavo (Han, 2005) / opresor-oprimido (Freire, 1968). Aquí, una consecución visual que oscila entre la acción política determinante y verosímil; y la vida sin razón, propia del arte estético (Rancière, 2001), que identifica formas emancipatorias basadas en la libertad del “no saber” (Mambety, 1999).
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García Martínez, Pedro. "El canon are-bure-boke: una conexión contemporánea entre fotografía, arquitectura y filosofía; una conexión entre Japón y Francia." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4827.

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Abstract:
En los escritos de algunos arquitectos japoneses contemporáneos como Toyo Ito, Kazuyo Sejima o Ryue Nishizawa es relativamente frecuente encontrar términos empleados por autores posestructuralistas franceses sin que se profundice en el vínculo intelectual que relaciona ambas prácticas aparentemente tan separadas disciplinaria y geográficamente. El texto pretende ahondar en algunos de los hechos que explicitan esta relación y en su importancia. Para ello, la investigación se centra inicialmente en la figura de Koji Taki, quien junto a los fotógrafos Daido Moriyama, Yutaka Takanashi y el escritor Takahiko Okada fundaron la revista Provoke, haciendo trascender el papel documental que hasta entonces se le había otorgado a la fotografía, transformándola en un vehículo que permitiera comunicar con más efectividad las inquietudes políticas y sociales que se respiraban en Tokio en los años sesenta y convertirlas en desencadenantes del hecho creativo. Seguidamente, el texto explica los principales rasgos del canon are-bure-boke, empleado por los integrantes del citado grupo. A continuación, se explicitan datos que sitúan a algunos de los fotógrafos de Provoke en el medio parisino. Lo cual permite entender que en la formulación del citado canon se encontraran principios teóricos que desde el principio se constituyeron como intereses compartidos con la corriente de pensamiento francés que se ha mencionado anteriormente. La posterior relación de Taki con Ito, como fotógrafo de sus obras y como profesor de Sejima permite cerrar el círculo relacional planteado. El texto concluye señalando como, en este caso particular las fotografías del grupo citado jugaron un papel principal, ya que además de codificar una realidad compleja permitieron un intercambio de ideas entre oriente y occidente capaz de trascender el lenguaje. Este marco conceptual habilita una vía de aproximación alternativa a las realizaciones de los arquitectos, en añadidura a las que tradicionalmente empleadas por la crítica.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4827
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Guedes, Rosa Vieira. "O filme de animação e uma “nova bucólica” – “Ratatui” ou A Filosofia da Natureza contada às crianças." In 2nd International Conference of Art, Illustration and Visual Culture in Infant and Primary Education. São Paulo: Editora Edgard Blücher, 2012. http://dx.doi.org/10.5151/edupro-aivcipe-14.

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Santos Almeida Ribeiro, Maristela. "PAISAJES EXPANDIDAS ENTRE BRASIL Y ESPAÑA intervenciones fotográficas introducidas en el espacio público." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5682.

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Abstract:
Este artículo propone una reflexión acerca de los métodos de creación de la imagen desde dos proyectos artísticos: el primero consiste en una serie de trabajos desarrollados en Feira de Santana y Salvador de Bahía, en el Nordeste de Brasil; y el segundo en otra serie que tuvo lugar en los barrios de Benimaclet y Cabanyal, con sede en Valencia, en la costa mediterránea de España, durante una Estancia Doctoral en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Estos dos "lugares" - en Brasil y España - forman pilares importantes para que se pueda suponer, inferir y analizar los resultados. Los dos experimentos son esenciales en la orientación de la obra en su conjunto, con la delimitación de un corpus epistemológico y la definición de los procedimientos adoptados en su naturaleza y validez. Para desarrollar la investigación contenida en estos proyectos, la metodología adoptada buscó apoyo en la ciencia y la filosofía de la creación que, según Passeron tiene como objeto la realización creativa. El recorte adoptado enfoca el desplazamiento de la imagen fotográfica del ámbito privado al público, introducida en el espacio urbano cómo intervenciones artísticas, en formatos grandes. La redefinición del espacio, a través de la imagen fotográfica, se constituye desde la carga semántica de las imágenes desplazadas; toma la arquitectura como lugar, la calle como un espacio para una experiencia artística y la ciudad como un campo poético. Por lo tanto, la experiencia artística sugiere diferentes maneras de hablar de un lugar en particular, su cultura, su entorno y su historia, a través de imágenes que se han desviado de sus contextos originales.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5682
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BLANCO ARROYO, MARIA ANTONIA. "La estética del consumo a través de la fotografía contemporánea." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4902.

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Abstract:
El propósito de esta comunicación es analizar los aspectos estético-filosóficos del paisaje que convergen en la creación fotográfica actual. La percepción visual nos introduce en una filosofía de la imagen, que nos permite comprender con mayor solidez las circunstancias socio-culturales del entorno actual: un universo híbrido e impermanente. Así pues, la obra del artista alemán Andreas Gursky cobra especial protagonismo en el seno de esta propuesta, pues en su fotografía se expone el entorno como organización estética de la cultura. El contenido de esta comunicación se articula a través de las imágenes del citado artista, y se nutre de las teorías de autores como Jean Baudrillard, Zygmunt Bauman, Gilles Lipovetsky, Nicolás Bourriaud, Theodor W. Adorno o Fredric Jameson. El pensamiento de los autores citados confluye en la escena fotografiada, que podría simbolizar el nuevo santuario de la estética posmoderna, proponiéndonos reflexionar sobre lo material y lo inmaterial: el consumo, el vacío, lo racional, la soledad, etc. Estos conceptos fluyen entre lo real y lo irreal. De hecho, Gursky, mediante sus intervenciones digitales crea una realidad manipulada, que está más próxima a lo real que la propia realidad.Una de las ideas principales de este discurso versa en torno a la constante renovación estética y el reciclaje cultural del paisaje. Se analiza el consumo como un comportamiento motriz de las nuevas topografías paisajísticas, y sistematiza la conducta humana en la actualidad, advirtiendo cómo este hecho conduce hacia una transformación del espacio que, progresivamente, influye en la calidad de vida del individuo y en sus lazos afectivos y emocionales. En definitiva, se analiza cómo la dinámica de vida ligada al consumismo que nos muestra la fotografía, conduce hacia una deshumanización cada vez más extrema, en la que el ser humano se convierte en sujeto-objeto que pertenece a un entorno cambiante y líquido.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4902
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Figueredo, Alessandra Cardoso, Cibele da Silva Alves, Reyanne Fernandes de Azevedo, and Wanderson Alexandre da Silva Quinto. "O entendimento da filosofia da tecnologia no âmbito dos cursos de computação. Um estudo na região norte do Brasil." In Workshop sobre Educação em Computação. Sociedade Brasileira de Computação, 2021. http://dx.doi.org/10.5753/wei.2021.15929.

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Abstract:
Este trabalho visa discutir a percepção dos docentes a respeito do conceito de Tecnologia; questiona: Os cursos da área computacional possuem disciplinas com ementas que promovem a formação de profissional que possa compreender o aspecto da tecnologia que degrada o humano, agencia comportamentos e impacta nos processos de subjetividade? Foi utilizado método qualitativo e quantitativo, tendo como critério de exclusão cursos com notas inferiores a 4 no processo de avaliação do MEC nos últimos 3 anos e que não sejam de Bacharelado ou Licenciatura, a análise dos dados foi conduzida sob a visão de Borgmann, aludindo suas ideias com os resultados obtidos. Os resultados finais apontaram que os professores, de modo geral, denotam visão acrítica de tecnologia e que disciplinas sobre Tecnologia e Sociedade, possuem ementas que se distanciam dos objetivos propostos pelo inciso II do Art. 4º da resolução CNE/CES 5/2016, culminando na reafirmação do modelo tecnológico vigente.
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Faur, Elena. "Despre contextul actual în cercetarea metaforei. Metaforă și afectivitate." In Filologia modernă: realizări şi perspective în context european. “Bogdan Petriceicu-Hasdeu” Institute of Romanian Philology, Republic of Moldova, 2021. http://dx.doi.org/10.52505/filomod.2021.15.18.

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Abstract:
În ultimii ani, tot mai mulți cercetători consideră că cercetarea metaforei ar putea profita de pe urma unei integrări a ideilor dezvoltate de orientări distincte sau chiar divergente. În lucrarea de față voi urmări un țel similar și voi propune o integrare a unor tradiții distincte de cercetare. Este vorba, pe de o parte, de o tradiție care își are punctul de origine în lingvistica integrală a lui Eugeniu Coșeriu și, pe de altă parte, de o altă tradiție de cercetare care pornește de la Teoria Metaforei Conceptuale și orientările asociate acesteia. În prima parte a lucrării voi expune o imagine de ansamblu a perspectivei coșeriene asupra metaforei și a concepției sale cognitive, întemeiată pe tradițiile majore europene din filosofia limbajului. În a doua parte voi schița peisajul curent al cercetării metaforei din metaforologia actuală, încercând să identific achizițiile științifice importante de care ar putea profita cadrul integralist. La final voi argumenta că conceptul de „emoție” ‒ dezvoltat de M. Johnson (2017, 2018) și inspirat din ideile provenite din operele Lui W. James, J. Dewey și A. Damasio – și cel de „inter-afectivitate”, elaborat de Fuchs și Koch (2014), au cel mai mare potențial de a fi integrate în teoria integralistă a metaforei.
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Torres Landa López, Alejandra, and Jorge Carlos Parga Ramírez. "Los Métodos de Diseño Arquitectónico Positivistas Ya Están Agotados." In 2016 ACSA International Conference. ACSA Press, 2016. http://dx.doi.org/10.35483/acsa.intl.2016.9.

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Abstract:
La exposición de la enseñanza positivista y sus métodos surgieron como reacción a la tradicional Ecole des Beaux Arts, presentándose la faceta positivista como intentos desesperados para justificar el diseño arquitectónico, principalmente el aspecto artístico/espontaneo, sin embargo hoy en día parece haber unagotamiento de ambas posturas, lo que desemboca a identificar la realidad actual y la condición o visión presente Posmoderna. Hay que recordar que la filosofía positivista considera como verdad absoluta únicamente lo que puede ser captado por los sentidos y que puede sersometido a una verificación científica, de ahí surge el método científico. Esta postura permitió desarrollar metodologías de investigación con buenos resultados para su época, sin embargo la sociedad ha cambiado de moderna a posmoderna. Donde la sociedad moderna se caracterizaba por desconfiar delsujeto y sobrevalorar al objeto, donde la objetividad era la verdad absoluta, proporcionando un sentidode seguridad; en cambio, la sociedad postmodernase caracteriza por la incertidumbre, la globalización, la sociedad de consumo y el uso de las tecnologías de información y comunicación. Dicha posmodernidad imperante se ve reflejada en la arquitectura y en consecuenciase presenta la necesidad de una propuesta de flexibilidad ante las tendencias anteriores.Dicha flexibilidad tendrá que manifestarse tanto en el proceso de diseño arquitectónico como en su enseñanza y aprendizaje, procesos que se ven afectados por las posturas Educativas Internacionales que resaltan el cambio de un modelo conductista a uno constructivista, en el que el primero el profesor era el centro del proceso educativo, el poseedor delconocimiento y donde el alumno era únicamenteel receptor, una figura pasiva que recibía lo que elmaestro le enseñaba; a diferencia del constructivista, donde el estudiante es protagonista del procesoeducativo, responsable de su propio aprendizaje y el profesor es guía y facilitador, proponiendo estrategias de aprendizaje que ayuden al estudiante a construir nuevos conocimientos, desarrollar habilidades y promovernuevas actitudes al autoaprendizaje, al trabajo colaborativo, responsable con la sociedad y el medioambiente. Sin embargo, pareciera que sólo se quedaen el discurso, ya que en los salones de clase se crean conflictos que impiden ponerlo en práctica.El interés por conocer y entender esta problemática, específicamente en la licenciatura de arquitecturade la Universidad Autónoma de Aguascalientes enMéxico, llevó a proponer una investigación que busca explicar cómo la flexibilidad en un método de diseño arquitectónico puede ser un recurso para favorecer el modelo educativo constructivista y lograr aprendiza jessignificativos, de tal manera que se formenarquitectos que respondan las necesidades delmundo posmoderno. El propósito de este texto escompartir con personas interesadas en el tema losavances de dicha investigación.
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