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Journal articles on the topic 'Arte – Filosofía'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 25 April 2022

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1

Rodríguez Cassigoli, Emiliano. "Sobre Filosofía, arte y subjetividad." Theoría. Revista del Colegio de Filosofía, no. 32 (June 1, 2017): 133–39. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.16656415p.2017.32.445.

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2

García, Roger A. Pérez. "Muerte, estética y filosofía: el arte de filosofar según Schopenhauer." Voluntas: Revista Internacional de Filosofia 8, no. 2 (December 1, 2017): 43. http://dx.doi.org/10.5902/2179378633599.

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Abstract:

Proponemos interpretar el problema del miedo a la muerte en la filosofía deSchopenhauer como un error basado en la ilusión trascendental. En tanto error, este miedo es erradicado por argumentos, pero, en tanto ilusión, Schopenhauer debe proveernos de una vía para corregir la intuición. Esta vía, sostendremos, es la intuición estética. En ese sentido, analizamos las facultades artísticas del genio y su relación con el quehacer del filósofo; en particular, la contemplación estética como captación intuitiva de las Ideas platónicas. Sostendremos que las Ideas funcionan como bisagra entre el mundo como representación y el mundo como voluntad. Estas Ideas permiten al filósofo 1) vencer la resistencia interna que el sujeto opone a la tesis idealista al proveerla de contenido intuitivo, y 2) romper con la ilusión trascendental, al revelar el carácter ilusorio del mundo empírico e interpretarlo en función de distintos grados de objetivación de la Voluntad.

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3

Pineda Repizzo, Adryan Fabrizio. "LA FILOSOFÍA DEL ARTE EN LA ÉPOCA DEL FIN DEL ARTE." Praxis Filosófica, no. 32 (November 2, 2011): 249–67. http://dx.doi.org/10.25100/pfilosofica.v0i32.3446.

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Abstract:

Este artículo presenta una reflexión sobre el lugar y la pertinencia de la filosofía del arte en un mundo del arte en el cual cualquier cosa puede ser una obra de arte, a partir de la propuesta teórica de Arthur Danto. Si la filosofía aún tiene algo que decir sobre el arte, sería desde una posición que reconozca la centralidad de la práctica artística sin delimitarla. La apertura en el arte no puede ser un motivo de negación o juicio, sino un incentivo al pensamiento. Sin embargo, según Danto, ello exige aceptar puntos de partida y consecuencias que modifican la relación entre arte y filosofía.

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4

Gutiérrez Pozo, Antonio. "Desrealización y diferencia: conceptos fundamentales de la estética de Ortega y Gasset." Revista de Filosofia Aurora 24, no. 35 (May 10, 2012): 639. http://dx.doi.org/10.7213/revistadefilosofiaaurora.7522.

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Abstract:

En este artículo pensamos críticamente la estética de Ortega y Gasset. Esa estética consiste básicamente en una filosofía del arte, cuyo tema principal es la pregunta por la esencia del arte. Ortega piensa que el arte es desrealización e irrealidad. Esto significa que el arte es algo esencialmente diferente de la realidad. Para Ortega, esa diferencia es estética y ontológica. Esa diferencia es su pensamiento estético fundamental y lo quedistingue su filosofía estética de la hermenéutica, la deconstrucción y el arte conceptual. Para Ortega, arte y realidad son dos mundos absolutamente diferentes, pero en la filosofía contemporánea hermenéutica y deconstructiva esta delimitación no es evidente. La pregunta ‘¿qué es el arte?’ es ya una respuesta.

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5

Díaz, Sebastián, and María Gallo Ugarte. "El arte contemporáneo: un arte de razones." Resonancias. Revista de Filosofía, no. 5 (March 12, 2019): 49. http://dx.doi.org/10.5354/0719-790x.2018.52499.

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Abstract:

La historia del arte presupuso distintas formas de comprensión. Con el arte moderno y aún más con el arte contemporáneo se profundizó la grieta en la relación del arte con sus razones, una grieta cada vez mayor entre percepción y juicio estético; por ello es que las producciones que se ubican en lo que se denomina ‘arte contemporáneo’ exigen que se atienda no sólo a los estímulos perceptuales que nos puede provocar la obra sino, sobre todo, a sus razones. El objetivo del trabajo es hacer un análisis de la tensión resultante entre los defensores de la estética tradicional y quienes producen (artistas), exhiben (galeristas, curadores, etc.), consumen (espectadores) o defienden (teóricos del arte, críticos, estetas) obras que se ubican fuera de la lógica desplegada por aquella estética. El presente análisis lo llevaremos a cabo a partir de los aportes del segundo período de la filosofía de Wittgenstein, nociones como las de juego de lenguaje, formas de vida, apreciación, etc., son algunas de las herramientas para pasar la discusión por el tamiz. Esperamos con ello contribuir a enriquecer algunas discusiones que se desprenden en torno a la problemática del arte contemporáneo. La hipótesis es que la estética actual puede valerse de este renovado aparato conceptual desplegado por la filosofía wittgensteniana a partir de la década del 30´.

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6

Albizu, Edgardo. "Arte y Filosofía. Signos de su actual permutación recíproca." Tópicos. Revista de Filosofía de Santa Fe, no. 10 (June 19, 2018): 27–41. http://dx.doi.org/10.14409/topicos.v0i10.7417.

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Abstract:

El estudio busca señalar cómo, en la situación espiritual de nuestro presente, arte y filosofía se acercan con frecuencia de tal manera que parece imposible delimitar con precisión uno de otro dominio. Dicha situación es particularmente crítica por cuanto, en nuestro presente, la filosofía mengua a ojos vista en tanto el arte se encuentra también vulnerado en su centro significante. El presente ensayo busca la vía de acceso a las patologías del arte y de la filosofía, que las acercan a transformaciones esenciales. Dichas vías de acceso son fenómenos marginales respecto del núcleo sancionado de la conciencia estética: ocasionalidad (Gadamer), apertura (Eco) e in-significancia (Guerrero y el autor de este trabajo. Así diseccionado el problema de los modos de interpenetración de arte y filosofía, se muestra que aquí es esencialmente conciencia interna de ésta.

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7

Castillo Merlo, Mariana. "IV Simposio Nacional de Filosofía Antigua "Educación, arte y política en la Filosofía Antigua”." Synthesis 26, no. 2 (December 13, 2019): e067. http://dx.doi.org/10.24215/1851779xe067.

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8

SILVIA ANDRELI DÍAZ NAVARRO, LUIS GABRIEL MATEO MEJÍA. "Teoría estética. La resurrección del arte." Revista Valenciana. Estudios de filosofía y letras, no. 27 (February 3, 2021): 349–53. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v13i27.562.

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Abstract:

Resumen: Si la teoría estética fue considerada hace años como una crítica de vanguardia ante los movimientos culturales y artísticos, fue debido a la importancia de sus análisis y razonamientos. Posteriormente, la teoría estética ha pasado a segundo plano debido a las severas críticas de la filosofía postmodernista, razón por la cual, se hace necesario retomar el proyecto de una filosofía del arte. En este caso, se habla de una estética analógica. Palabras Clave: Hermenéutica analógica, Teoría estética, Historia del arte, Teoría del arte.

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9

Sánchez Polo, Carmen. "Lenguaje, arte y filosofía en Kant, Pedro A. Viñuela Villa." Revista de Filosofía Universidad Iberoamericana 53, no. 151 (June 25, 2021): 475–78. http://dx.doi.org/10.48102/rdf.v53i151.116.

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Abstract:

Ápeiron Ediciones ha publicado Len- guaje, arte y filosofía en Kant, un es- tudio académico de Pedro A. Viñuela Villa, actual profesor asociado en la Universidad Internacional de La Rioja e investigador especializado funda- mentalmente en filosofía moderna y filosofía e historia de la matemática. El libro se presenta como una investigación en torno a la cuestión del lenguaje en la filosofía kantiana, motivada por las acusaciones que tradicio- nalmente se le han hecho, y según las cuales existiría en la misma un “olvido del lenguaje”

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10

García Rodríguez, Marta. "El discurso del fin: historia, arte y filosofía." Daímon, no. 73 (February 9, 2018): 151. http://dx.doi.org/10.6018/daimon/258121.

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Abstract:

Discurrir sobre el final de la historia, del arte o de la filosofía se ha convertido en una actividad frecuente y fructífera en la historiografía filosófica de los últimos decenios. En el presente artículo se analizan el origen, las relaciones y las implicaciones de dichos discursos, siendo su eje la filosofía hegeliana. La tesis principal es que, para salvarlos, han de ser interpretados como afirmaciones performativas.

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11

Castrillón Castrillón, Andrés Alfredo. "Arte, religión y filosofía en Hegel y Hölderlin." Perseitas 7, no. 2 (June 21, 2019): 321–39. http://dx.doi.org/10.21501/23461780.3294.

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Abstract:

El artículo tiene como propósito dilucidar las nociones de arte, religión y filosofía que expone el filósofo Hegel en su obra Enciclopedia de las ciencias filosóficas y en las Lecciones sobre la estética y la que expone el escritor Friedrich Hölderlin en su novela Hiperión o el eremita en Grecia. La finalidad del escrito es contrastar ambas posturas y analizar la interpretación que hace Hegel del arte. Ambos autores conciben dicha triada como una manifestación y exteriorización de la producción y devenir espiritual de los pueblos. Hölderlin le otorga al arte una vigencia y vitalidad para intervenir en la construcción de la sociedad moderna a nivel religioso y político, pero Hegel considera que la filosofía, que supera y conserva al arte y a la religión, tiene la prioridad en la modernidad en tanto posibilita la comprensión y el progreso del momento vigente. El texto concluye indicando las diferencias entre estas dos posturas.

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12

De Pablos Escalante, Raúl Esteban. "Nietzsche: ética y arte de la transfiguración." Revista de Filosofía (Madrid) 46, no. 2 (October 18, 2021): 373–85. http://dx.doi.org/10.5209/resf.67422.

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Abstract:

Nietzsche identificó la filosofía como arte de la transfiguración en la edición de La gaya ciencia de 1887. Esta expresión tiene un fuerte vínculo con la última obra de Rafael Sanzio, La trasfigurazione (1520), comentada en El nacimiento de la tragedia, en donde el arte es considerado como transfigurador. Tanto la filosofía como el arte se relacionan con el acto de transfigurar y ambas deben ponerse en relación con la vida; la cual ha de ser transfigurada por el amor.

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13

López Zaldívar, Marisela. "Filosofía ergódica." Designio 2, no. 1 (April 3, 2020): 104–32. http://dx.doi.org/10.52948/ds.v2i1.107.

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Abstract:

La filosofía ha pensado al diseño, pero no se le ha puesto diseño a la filosofía. A partir de la teoría derridiana sobre descentrar, el artículo argumenta que el diseño de los textos filosóficos limita al pensamiento que los concibe; obliga a que toda idea se adapte a los linderos definidos por la estructura de la tradición textual “introducción- cuerpo-conclusión”. Ello expone que la filosofía deconstruye, sin embargo, no se ha deconstruido a sí misma; sigue expresándose mediante esa estructura centralizada. Así, se recurre al contraste de estilos entre arte y diseño para argumentar que si el pensamiento se vincula con el diseño, entonces debemos cambiar el diseño para pensar de modos no antes pensados. Por lo tanto, para concebir estructuras des-centradas y que el pensamiento se emancipe de la tradición textual, se propone la filosofía ergódica.

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14

Daniel Romero, Héctor. "Educación sexual desde el arte y la filosofía." Revista BIUMAR 2, no. 1 (November 26, 2018): 70–72. http://dx.doi.org/10.31948/biumar2-1-art6.

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15

León Barandiarán, José. "Justicia, derecho y arte (Ensayos sobre filosofía jurídica)." Ius et Praxis, no. 010 (1987): 145–85. http://dx.doi.org/10.26439/iusetpraxis1987.n010.3370.

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16

Larison, Mariana. "Merleau-Ponty: filosofía y pintura." Viso: Cadernos de estética aplicada 4, no. 8 (June 15, 2010): 98–109. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v8i/91.

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Abstract:

El presente texto intenta comprender porqué el arte y, particularmente, la pintura, se presentan, dentro de la obra del filósofo francés Maurice Merleau-Ponty, como modos ejemplares del fenómeno expresivo y nos permiten, en este sentido, comprender las características propias de la operación perceptiva.

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17

Baltar, Ernesto. "La soberanía del bien sobre la belleza: filosofía, literatura y arte en Iris Murdoch." Escritura e Imagen 16 (December 16, 2020): 9–26. http://dx.doi.org/10.5209/esim.73022.

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Abstract:

En este artículo analizamos la relación entre filosofía, literatura y arte en la obra de Iris Murdoch, prestando especial atención a la función de la filosofía en su obra narrativa, las diferencias y semejanzas entre literatura y filosofía según sus propios planteamientos teóricos, así como sus reflexiones estéticas sobre la naturaleza de la literatura y el arte en relación con la idea de Bien, central en su visión platónica de la ética y de la realidad. Su doble condición de novelista y filósofa conforma un punto de vista privilegiado para este tipo de reflexiones en que tanto filosofía y literatura como ética y estética se dan la mano.

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18

Parselis, Verónica. "El final del relato. Arte, historia y narración en la filosofía de Arthur C. Danto." Diánoia. Revista de Filosofía 54, no. 62 (September 1, 2016): 91. http://dx.doi.org/10.21898/dia.v54i62.257.

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Abstract:

<p class="p1">El artículo muestra el giro hacia la consideración histórica que permite al filósofo Arthur C. Danto acceder a una comprensión del arte contemporáneo. Se desarrolla en primer lugar la temprana contribución de Danto en el terreno de la filosofía de la historia, para luego confrontarla con su posterior filosofía de la historia del arte, abriendo la discusión acerca de la afirmación de Hegel de que la historia del arte ha finalizado. La historia del arte ha llegado a su fin, proclama Danto, y nosotros ahora vivimos en una era posthistórica. Estas consideraciones parecen haber abierto un camino nuevo para la interpretación del arte del presente.</p>

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19

Cacciatore, Giuseppe. "Contra las vanidades «retornantes». Por un sano uso de la crítica." Cuadernos sobre Vico, no. 33 (2019): 43–54. http://dx.doi.org/10.12795/vico.2019.i33.03.

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Abstract:

: Este ensayo plantea el problema filosófico y ético-político representado por las «vanidades», concepto central en la Ciencia nueva, en un sentido de desideologización de toda idea de primacía de pueblos, de culturas y de filosofías. El autor conecta este tema directamente con la «nueva arte crítica», que considera desde la perspectiva de una fundamental orientación «práctica» de la filosofía viquiana

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Alegre, Daniel Andrés. "Pasión, arte y verdad en La Ciencia Jovial de Friedrich Nietzsche." Acheronta, no. 4 (April 4, 2019): 117. http://dx.doi.org/10.30972/ach.043629.

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Abstract:

La tradición exegética de la obra nietzscheana abunda en análisis acerca de las influencias románticas de las filosofías de Schopenhauer y Wagner sobre las obras de juventud de Nietzsche. Así mismo está bien estudiada la ruptura con dichas filosofías debido al desencanto del autor con sus maestros. En este trabajo buscamos rastrear en La ciencia jovial, obra del periodo ilustrado de Nietzsche, los conceptos derivados de la filosofía práctica romántica que en sí misma representó una variante de la imagen arquetípica que tenemos del romanticismo. Para esta exploración utilizaremos el concepto de pasión como eje estructurador. A partir de este concepto abordaremos su relación con la vida, el establecimiento de verdades, la vida en sociedad, la el mundo y finalmente con la voluntad de poder

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21

Ojeda Segovia, Lautaro. "Conocimiento, Arte y Ciencia." Textos y Contextos (segunda época) 1, no. 12 (January 22, 2019): 26–33. http://dx.doi.org/10.29166/tyc.v1i12.1538.

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Abstract:

Frente a un Tema tan tema tan complejo como el propuesto, considero necesario compartir algunas inquietudes e interrogantes que han estado presentes a lo largo del desarrollo de este artículo, muchas de ellas no resueltas en el histórico debate entre la ciencia, el arte y la filosofía. Un primer grupo de interrogantes gira alrededor tanto de la relación del conocimiento con el arte, como del conocimiento de la realidad.

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22

Bosch, Magdalena. "Arte y belleza en la estética de Schelling. La indiferencia de lo ideal y real en «Philosophie der Kunst»." Pensamiento. Revista de Investigación e Información Filosófica 75, no. 284 (May 14, 2019): 751–64. http://dx.doi.org/10.14422/pen.v75.i284.y2019.010.

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Abstract:

Este artículo analiza la idea de arte como indiferencia entre lo ideal y real en la Filosofía del Arte de Schelling. Se trata de un momento culminante de la obra de este autor, en la que concentra conceptos esenciales tratados en otros textos como el Sistema, la Filosofía de la naturaleza o Del yo como principio de la Filosofía. Este análisis descubre también otras oposiciones primordiales: entre infinito y finito, la libertad y la naturaleza, lo consciente y lo inconsciente. Estos polos opuestos se relacionan según la ontología del Absoluto que se desarrolla a lo largo de las obras mencionadas y se recoge, más maduramente, en el texto de 1802-3. Este estudio detalla la contradicción ideal-real, su superación a través de la obra de arte, la relación de verdad y belleza como representación del absoluto, cómo belleza y arte realizan ese absoluto, y la dinámica del espíritu ideal penetrando la naturaleza real.

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Cuevas del Barrio, Javier. "Freeland, Cynthia: Pero ¿esto es arte?" Boletín de Arte, no. 26-27 (March 30, 2018): 954–58. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2006.v0i26-27.4581.

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Abstract:

Cynthia Freeland, directora y profesora del Departamento de Filosofía de la Universidad de Houston, y miembro de la American Society of Aesthetics, nos presenta una obra clara y completa como introducción a la teoría del arte.

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24

Chaparro Amaya, Adolfo Chaparro. "Enseñar (el afuera de) el arte a partir de Deleuze." Cuestiones de Filosofía, no. 17 (March 1, 2016): 163–70. http://dx.doi.org/10.19053/01235095.4294.

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Abstract:

La filosofía de Deleuze se ha caracterizado por rupturas señaladas con formas tradicionales de interpretar la historia de la filosofía. Es famosa la lectura que hace de autores canónicos con resultados que los vuelven irreconocibles para sus exegetas. Es el caso de sus libros sobre Spinoza y Leibniz, y en cierta medida los estudios que realizara acerca de Nietzsche, Bergson y Kant.

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Ghilardi, Marcello. "Espacio y espacialización en Japón: entre arte y filosofía." Theoría. Revista del Colegio de Filosofía, no. 38 (August 12, 2020): 140–50. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.16656415p.2020.38.1345.

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Abstract:

En algunas experiencias recientes del arte japonés, podemos encontrar un cruce interesante y original del pensamiento tradicional y las ideas modernas surgidas tras el encuentro con la estética occidental. El diálogo entre las obras artísticas de Shimamoto Shōzo, Lee Ufan, Suga Kishio, por un lado, y las ideas filosóficas de Nishida Kitarō, inspiradas por el budismo y la filosofía occidental, por otro lado, puede establecer un itinerario significativo a fin de descubrir los recursos que ofrecen palabras japonesas como koto y mono, es decir, eventos y cosas. Por tanto, se puede trazar y evidenciar un posible camino para ampliar la noción de espacio y “espacialización”.

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Fernández, Justino. "La filosofía y el arte contemporáneo, de F.S.C. Northrop." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 5, no. 18 (July 30, 2012): 103. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1950.18.513.

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27

Segovia, Carlos. "El texto que obra: La filosofía como (si) arte." Differenz, no. 5 (2019): 91–118. http://dx.doi.org/10.12795/differenz.2019.i05.05.

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Abstract:

Este texto lee, desde el punto de vista de Derrida, la controversia entre Heidegger y Schapiro acerca de ciertas botas pintadas por Van Gogh. Se discute aquí la maniobra del especialista como apropiación indebida cuando Schapiro dice de forma implícita y perversa: yo soy el dueño de las botas de Van Gogh. Se discute el concepto de verdad que Heidegger propone para el arte. Finalmente, se propone la figura del filósofo como escritor y, por tanto, como artista.

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Peñuela, Jorge Edilberto. "Filosofía de lo bello en Kant." Revista científica, no. 9 (November 30, 2006): 29. http://dx.doi.org/10.14483/23448350.352.

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Abstract:

Kant proporciona a la Modernidad sus fundamentos teóricos y ello lo convierte en uno de los pensadores más relevantes del siglo XVIII. S u pensamiento se ha extendido a lo largo y ancho de la cultura europea, de manera que su legado ejerció influencia en todos aquellos que tuvieron acceso a su universo conceptual y en todos nosotros que hemos recogido su pensamiento en el mundo contemporáneo. El propósito de este ensayo es desglosar algunos conceptos de la filosofía del arte de Kant, en especial su reflexión sobre lo bello y el gusto. La actividad de nuestras facultades cognitivas son estimuladas para la formulación de un juicio, una vez hemos experienciado la presencia de lo bello, ya sea en la naturaleza o en el arte. Lo bello ha dejado de ser un concepto metafísico y se ha convertido en el registro de una actividad del entendimiento humano que, por medio de juicios de gusto, modela un sentimiento de comunidad. Las reflexiones de Kant buscaron liberarse del influjo de la metafísica tradicional; para ellop trazó límites al entendimiento y la razón. El pensamiento teocéntrico que aún regía algunas reflexiones sobre el arte distorsionaba la comprensión de las prácticas artísticas y el aporte del entendimiento humano a la conformación del sentimiento de lo bello. En su teoría sobre lo bello se entretejen planos cognoscitivos y metafísicos, científicos y morales, el entendimiento y la razón se encuentran en el pensamiento artístico. Kant ha leído autores importantes de su siglo como Edmund Burke y David Hume, decanta sus reflexiones sobre la imaginación,. el entendimiento, la poesía, el gusto, lo bello, lo sublime, el placer, entre otras, y la incorpora a su propuesta. En su opinión, la experiencia artística modela un sentimiento que sirve de puente entre dominios antagónicos como son la moral y la ciencia. Muestra cómo los diversos temas que conforman la experiencia artística pueden someterse progresivamente a un ordenamiento sistemático dentro de un conbtexto crítico- teórico. Gracias al ejercicio de la razón, la tarea del filósofo radica esencialmente en observar,experimentar y describir aquellos fenómenos llamados estético, usando como metodología la técnica de la experiencia, valorando la sensibilidad, el sentido común, la imaginación, la memoria, los sentimientos y la operatividad de la razón. Kant decide afrontar el reto de revisar minuciosamente la tradición conceptual que da cuenta de la experiencia artística, analiza los estímulos y las facultades intelectuales que intervienen en la conformación del gusto como origen de la experiancia del arte; explica el placer y el dolor que esta última suscita en el espectador; reconfigura el lugar que le corresponde al sentimiento de lo bello, lo sublime y lo grotesco en la sociedad; establece las pautas que regulan la actividad del artista o el genio; ordena la experiencia del arte en relación con otras esferas del espíritu, tomando en cuenta la spautas y límites que ha concebido para ellas en sus obras anteriores; finalmente, explica el gusto como la facultad que juzga lo bello. Este sólo es comprensible medianyte un juicio de gusto. Las condiciones de posibilidad de la expèriencia estética son determinadas por la faculñtad de juzgar;un análisis de está nos pone camino para comprender la experiencia de lo bello y su papel en la conformación de la unidad de la conciencia y los sentimientos de comunidad. Sin la experiencia estética, diominios fundamentales de la experiencia humana, como el moral y científico, permanecerían aislados, fragmentando al ser humano.

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Navarro de San Pío, Juan. "«Tan práctico es pensar como cavar la tierra»: filosofía, educación y paisaje en Giner de los Ríos." Anales de Literatura Española, no. 27 (December 15, 2015): 45. http://dx.doi.org/10.14198/aleua.2015.27.03.

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Abstract:

Giner de los Ríos transformó el krausismo en una filosofía práctica. De nada sirve la filosofía si no es capaz de suscitar un pensamiento autónomo que inspire a su vez una acción. Y esa renovación filosófica se llevó a cabo por medio de la educación, arte de vivir que permite armonizar la teoría y la práctica, la inteligencia y la voluntad, la naturaleza y el espíritu. Aprendemos a filosofar cuando prescindimos de las ideas ajenas y extraemos el pensamiento del contacto directo con el mundo circundante. De igual modo, captamos el sentido de lo bello cuando nuestra sensibilidad dialoga con la naturaleza sin el reflejo del espejo artístico. El excursionismo y la pedagogía del paisaje confieren sentido estético y ético a la filosofía gineriana, cuya herencia intelectual será más reconocible en Ortega que en la generación finisecular.

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Cárdenas, Luz Gloria, and Samuel Céspedes Cárdenas. "Vivir en y con otros: pasiones y sentimientos morales. Una conversación a propósito de Ricœur y Guayasamín." Praxis Filosófica, no. 52 (April 13, 2021): 177–202. http://dx.doi.org/10.25100/pfilosofica.v0i52.10782.

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Abstract:

Nuestro propósito es establecer una conversación sobre la vida afectiva desde el arte con Guayasamín, pintor ecuatoriano que hizo de las pasiones y de los sentimientos temas de muchas de sus obras, y la filosofía con el pensador francés contemporáneo Paul Ricœur, quien sin haberse dedicado específicamente a este tema, alude y hace precisiones sobre la vida afectiva, que se toman como referencia para acompañar esta reflexión. El arte crea significado y la filosofía conceptualiza. Esta es la indicación que nos permitirá realizar nuestro propósito: acercarnos y explicitar mediante la filosofía las formas en que un artista latinoamericano expresa ciertas configuraciones afectivas para dar cuenta de cómo se constituye nuestra particular experiencia de mundo.

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Rodríguez Latorre, José Francisco. "Filodormía. El arte de provocar sueño dictando clases de algo parecido a la filosofía." Revista Folios, no. 22 (May 27, 2017): 95. http://dx.doi.org/10.17227/01234870.22folios95.97.

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Abstract:

El reto verdadero para los profesores de filosofía no es dar grandes cantidades de contenido a nuestrosestudiantes, ni enseñar las teorías abstrusas y oscuras. Nuestro reto es mantenerlos despiertos en clase, atentos alo que la filosofía puede decirles para sus vidas, y evitar hacer de la filosofía algo tan lejano y aburrido que nadie,además de nosotros mismos, decida aproximarse a ella.

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Gutiérrez Pozo, Antonio. "EL ARTE COMO PENSAR METAFÓRICO EN LA FILOSOFÍA SIMBÓLICA DE CASSIRER." Praxis Filosófica, no. 26 (December 13, 2011): 169–88. http://dx.doi.org/10.25100/pfilosofica.v0i26.3306.

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Abstract:

Este artículo muestra que el arte es para Cassirer una forma simbólica, no una copia de la realidad. La forma simbólica representauna peculiar síntesis entre un elemento sensible y un significado,de manera que el significado no existe al margen de la formasimbólica, sino que es ella misma. Por esta razón el símbolo provocaa pensar constantemente. El símbolo funda el sentido.Aquellacapacidad simbólica de síntesis es el poder de la metáfora. Lasformas simbólicas son formas del pensamiento metafórico. El arte,como modelo perfecto de esa síntesis, es también modelo de pensamientometafórico, y por eso la obra de arte no puede ser sustituidapor filosofía.

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De Urbina, Ricardo Sánchez Ortiz. "Situación actual de la filosofía fenomenológica." Revista Filosófica de Coimbra 30, no. 60 (October 29, 2021): 325–46. http://dx.doi.org/10.14195/0872-0851_60_6.

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Abstract:

El texto que podrán leer a continuación es la transcripción de la denominada Conferencia de Coimbra, en el contexto de la Jornada Internacional de Estudos Fenomenológicos, con el título “Em redor do Pensamento de Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina”, celebrada en la Sala Vítor Matos de la Faculdade de Letras de la Universidade de Coimbra, el 6 de marzo de 2020, bajo el auspicio del Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos (CECH – FLUC), la Associação Portuguesa de Filosofia Fenomenológica y el Proyecto de Investigación “Fenomenología del Cuerpo y Análisis del Dolor” (CSIC‑ Madrid). Se trata de un documento histórico y programático en el que se encuentra un diagnóstico de la situación actual de la filosofía. Entre sus líneas se expondrá el corpus de la obra completa del filósofo español, y autor de la Estromatología, Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina. Las tesis presentadas abarcan los ámbitos de la ciencia contemporánea, de la política, de la moral, del arte y de la filosofía fenomenológica, como exigencia esta última de la necesidad de ampliación de la filosofía en nuestro tiempo.

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Sanjuán, Ruth. "Enfrentar a Hegel y Danto y afrontar el “fin del arte”." Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, no. 7 (December 21, 2020): 225. http://dx.doi.org/10.7203/laocoonte.0.7.18610.

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Abstract:

Raquel Cascales se enfrenta al “fin del arte”, uno de los tópicos más discutidos de la Estética contemporánea, en su obra El fin del arte. Hegel y Danto cara a cara, donde analiza las trasformaciones sufridas en y por el arte desde el Romanticismo a nuestros días y las teorías que llevaron a la Filosofía a pensar que el arte pudiera tener un final. Hegel se presenta como referente inaugural para analizar algunos de los aspectos más importantes de su filosofía del arte de la que han derivado tantas interpretaciones, siendo la más célebre la propuesta de Danto, y por eso que tenga gran interés establecerse un diálogo entre ellos. El fin del arte. Hegel y Danto cara a cara es un estudio imprescindible de las teorías de los dos autores y las interpretaciones venidas de la idea inicial hegeliana del “fin del arte” que se ven aquí enfrentadas, dialogadas y contextualizadas en relación a ambos. La autora nos ofrece algunas pautas para comprender mejor el arte de nuestro tiempo, un arte liberado de las exigencias de la historia del arte y emancipado en tanto creación, interpretación, pensamiento y teoría. Un arte liberado, en última instancia, de los lazos de la primacía de una sola y única belleza, la aparencial, desdoblada en belleza externa e interna -en cuanto a concepto y contenido de la obra- que tanto Hegel como Danto defendían.

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A., Virginia Aspe. "El concepto de mímesis en la filosofía del arte de Platón." Tópicos, Revista de Filosofía 1, no. 1 (November 28, 2013): 175. http://dx.doi.org/10.21555/top.v1i1.585.

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Abstract:

El libro X de la República es célebre por la expulsión de los poetas. Pero Platón era consciente de los peligros y virtudes del arte. Por un lado, el filósofo ateniense rechaza el arte porque es mímesis, representación de lo aparente y lo sensible, que se aleja triplemente del ser, del en sí, de las ideas; pero, por otro lado, reconoce que el valor narrativo del arte, como con el mito, consiste en su fuerza de atracción, mueve a quien es dirigido. Si bien la mayor preocupación de Platón en lo referente al arte es su poder de convencimiento mal empleado o dirigido a los placeres y otras direcciones que se desvían del bien, resulta sorprendente que, con la mímesis de por medio, estética y ética se toquen. Platón es filósofo y poeta: hace filosofía con mitos porque ellos son altamente aleccionadores y no necesitan del discurso científico para difundir un mensaje profundo; pero, con todo, hace que en el mito resplandezca la verdad y nos acerquemos a la ciencia, lo universal, lo verdadero, lo eterno y lo necesario.

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Katayama Omura, Roberto Juan, and Donicia Lizbeth Pedrosa Velasco. "¿Qué es eso llamado “Arte”?" Aula y Ciencia 7, no. 11 (November 19, 2016): 99–110. http://dx.doi.org/10.31381/aula_ciencia.v7i11.170.

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Abstract:

El presente artículo es un estudio transdisciplinario que partiendo de las reflexiones de Heidegger y Wittgenstein acerca de la naturaleza de la obra de arte y la Estética como disciplina filosófica, así como de las tesis de Nietzsche sobre el carácter metafórico de la verdad, busca determinar la que sería la naturaleza del arte. Para ello se recurre al instrumental de la filosofía del lenguaje contemporánea y la hermenéutica filosófica así como a las neurociencias, la semiótica, la historia del arte y la sociología de la comunicación.

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Gil, Mario Germán. "Filosofía y estilos de vida para nuestro presente." Revista Boletín Redipe 8, no. 1 (January 27, 2019): 12–15. http://dx.doi.org/10.36260/rbr.v8i1.663.

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Abstract:

El título del presente número de la Revista Boletín Redipe reivindica la relación inescindible entre Filosofía y vida. Particularmente los tres primeros artículos, incluido el editorial, aportan al esclarecimiento del nexo entre filosofía y estilos de vida para nuestro presente. Se destaca el esfuerzo de tres miradas en torno al asunto, asumidas por tres estudiosos de la filosofía interesados por la temática. ¿Qué papel juega hoy la filosofía para tiempos tan complejos como los que afrontamos y cómo incide en los estilos de vida? Los escritos recogen reflexiones que giran alrededor de esta pregunta. El primero, Las artes de la existencia en los modos de ser. Una lectura a cuatro textos de Agamben, recoge un llamado que aborda el significado de la filosofía y su impacto en los modos de ser contemporáneo. El segundo, De Sócrates a Foucault: una larga tradición de la filosofía como forma de vida y arte de vivir a la luz de Pierre Hadot y Alexander Nehamas, traza un arco histórico desde Sócrates a Foucault, pasando por Epicteto, según el cual el hilo conductor de la Filosofía es una forma integral de vida y/o arte de vivir y no una simple actividad especulativa académica. El tercero, Gómez Dávila y la filosofía como forma de vida, prepondera la importancia de la filosofía en su sentido práctico, íntimo y singular como compromiso de vida para nuestro momento.Invitamos al lector a abordar estas lecturas filosóficas, tan necesarias para nuestro presente.

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Staroselsky, Tatiana. "El problema de la estetización en la filosofía de Walter Benjamin." Revista de filosofía DIÁNOIA 63, no. 81 (November 27, 2018): 61. http://dx.doi.org/10.22201/iifs.18704913e.2018.81.1576.

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Abstract:

En su ensayo sobre la obra de arte, Benjamin da cuenta del fenómeno de la estetización de la política, al que, según sus propias palabras, el comunismo debe responder con la politización del arte. En este trabajo nos centraremos en esta problemática, y pondremos a prueba la hipótesis de que el diagnóstico de una “estetización” no es exclusivo, en el marco de la filosofía de Benjamin, del ámbito del arte y su relación con la política. Sostendremos, en cambio, que este problema encuentra arraigo también en el ámbito de la historia, en la forma de una estetización del pasado a la que Benjamin, fundamentalmente en las tesis “Sobre el concepto de historia”, propone responder con la politización de la historia.

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Fernández, Justino. "Filosofía de la Historia del Arte, de Luis de Soto." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 5, no. 19 (July 30, 2012): 121. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1951.19.527.

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Periáñez, Luis. "Testimonio, ética y arte en la filosofía de Giorgio Agamben: en torno al concepto de “lo inapropiable." Escritura e Imagen 16 (December 16, 2020): 89–108. http://dx.doi.org/10.5209/esim.73027.

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Granados Valdéz, Juan. "La estética del padre jesuita Pedro José Marquez en su discurso titulado Sobre lo bello en general." Cuadernos de Filosofía Latinoamericana 39, no. 118 (November 26, 2018): 95–114. http://dx.doi.org/10.15332/25005375/4081.

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Abstract:

La obra del padre Pedro José Márquez ha sido poco estudiada. Las historias y los estudios de pensamiento novohispano más asequibles no lo incluyen, aunque no ha dejado de haber, empero, recuerdo y crítica del "Docto mexicano". Se entiende por Estética, en general y propiamente dicha, la rama de la filosofía que se aboca al estudio de la (propia) sensibilidad que, orientada por el intelecto, es el aparato con el que se capta la belleza. Así pues la Estética es, en primer lugar, filosofía de la sensibilidad y filosofía de la belleza. Pero la Estética conecta con las artes. Así pues, la Estética, en segundo lugar, es filosofía del arte. Este es el camino que siguió el padre Pedro José Márquez. El propósito de este trabajo es demostrar que la Estética del padre jesuita, especialmente en su discurso titulado Sobre lo bello en general, es una filosofía de la sensibilidad, de la belleza y del arte. Se aprovecharán los recursos teóricos y prácticos que aporta la Hermenéutica analógica. Este trabajo estará dividido en dos partes. En la primera se presentan los contextos de Sobre lo bello en general; y, en la segunda, se tratarpa la Estética del padre jesuita.

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Posada González, Nubia Leonor. "Algunas nociones y aplicaciones de la investigación documental denominada estado del arte." Investigación Bibliotecológica: archivonomía, bibliotecología e información 31, no. 73 (October 23, 2017): 237. http://dx.doi.org/10.22201/iibi.24488321xe.2017.73.57855.

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Abstract:

En este artículo se actualizan las direcciones de los referentesque aún permanecen en la Web y que fuerontrabajados en la tesis doctoral en filosofía Carlos Cardona:Estado del Arte, defendida por la autora dentrodel programa “La complejidad de la razón” del Departamentode Filosofía de la Universidad de Málaga, España,en 2011.Se ha hecho el rastreo, detección, obtención, consulta,extracción, recopilación de información y análisis especulativode algunas definiciones de estado del arte,obteniendo como producto otras dos, que se aplican ala obra del filósofo de Tiana, Carlos Cardona Pescador,y lo producido sobre él, en lo que se le cita o menciona.El artículo corresponde a la segunda parte de la investigación;se ha tenido en cuenta el modo como el términoestado del arte se refleja en el trabajo intelectualde la institución académica y de algunas organizacionesinternacionales, y se ha concluido la convenienciade un tratamiento más sistemático en la conceptualizacióndel estado del arte como una modalidad investigativaque tiene impacto en todos los saberes científicosque contribuyen al desarrollo humano.

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Martínez Marín, Irene. "MARRADES, Julián (ed.): Wittgenstein: Arte y Filosofía. Plaza y Valdés Editores, Madrid, 2013." Daimon, no. 65 (June 25, 2015): 177. http://dx.doi.org/10.6018/daimon/177901.

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Díaz Genis, Andrea. "Consideraciones sobre la filosofía de la educación." Praxis & Saber 4, no. 7 (January 27, 2013): 267. http://dx.doi.org/10.19053/22160159.2067.

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Abstract:

<p>Este artículo trata de desarrollar la idea de cómo debe entenderse la Filosofía de la Educación en el que se considera, abigarrado y confuso, panorama de las Ciencias de la Educación. Termina resaltando la función teórica y práctica de la filosofía como arte de existencia que “sirve” a una educación emancipadora y enriquecedora del ser humano.</p><p> </p>

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Rubio, Roberto. "Cuestiones centrales de la actual Filosofía de la imagen." Raído 11, no. 28 (December 21, 2017): 11. http://dx.doi.org/10.30612/raido.v11i28.6332.

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Abstract:

Desde hace algunas décadas, se desarrolla en el ámbito germano-parlante un proyecto interdisciplinario enfocado en las imágenes. Se trata de la Bildwissenschaft o Ciencia de la imagen. Ella pretende integrar en un marco común el aporte de diversas disciplinas, tales como la historia del arte, la teoría del arte, la filosofía y la psicología, entre otras. El aporte de la filosofía al programa de la Bildwissenschaft ha dado lugar a la así denominada “filosofía de la imagen”. Ella es especialmente sensible a los intentos de renovación paradigmática que afectan de modo más o menos directo a la cuestión de la imagen, tales como el “giro performativo”, el “giro icónico” o el “giro medial”. A continuación, expondré dos cuestiones centrales en la filosofía de la imagen. Presentaré, en primer lugar, la pregunta por el estatuto exhibitorio de las imágenes, y en segundo lugar, la pregunta acerca de la condición medial de las imágenes. Luego de la exposición, ofreceré un análisis crítico de los debates correspondientes a tales cuestiones.

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Sevilla Segura, Sergio. "Imagen dialéctica: el lenguaje del arte en los inicios de la teoría crítica." Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, no. 7 (December 21, 2020): 111. http://dx.doi.org/10.7203/laocoonte.0.7.17518.

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Abstract:

RESUMEN: El artículo muestra que la función de conocimiento que Benjamin descubre en los textos de obra literaria de Schlegel, y la teoría del conocimiento que elabora en la crítica, proporciona un modelo de saber para la filosofía crítica, que Adorno teoriza en términos post-hegelianos en las Tesis. Así, la configuración de las palabras que realiza la obra de arte es el acto de construcción de verdad que presenta “contenidos realmente existentes”. Así puede prescindir de la teoría de la “representación” y de la de “correspondencia” para caracterizar la verdad. El trabajo entiende el proceso de elaboración de la teoría de las imágenes dialécticas, que comparten Benjamin y Adorno, como modo actual de proceder la filosofía. PALABRAS CLAVE: Dialéctica, Teoría Crítica, Constelación, Filosofía del lenguaje, Crítica estética

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Di Pego, Anabella. "Reproductibilidad técnica, arte y política en la filosofía de Walter Benjamin." Divulgatio. Perfiles académicos de posgrado 1, no. 01 (November 28, 2016): 77–97. http://dx.doi.org/10.48160/25913530di01.5.

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Abstract:

En este trabajo abordamos la cuestión de la reproductibilidad técnica, el arte y la política en la filosofía de Walter Benjamin, centrándonos en dos problemáticas específicas: la relación entre base y superestructura, y sus implicancias para el abordaje de la cultura de masas. Benjamin parte de la distinción base-superestructura como marco para el estudio de la cultura, pero mostraremos que en lugar de pensarla causalmente, retoma la idea de “sistema de mediaciones” a la vez que desplaza la mera idea de reflejo por la de expresión (Ausdrück). De esta manera, esperamos esclarecer su posicionamiento heterodoxo en la tradición marxista así como algunas de sus divergencias con los teóricos de la denominada Escuela de Frankfurt –y particularmente con Theodor Wiesengrund Adorno. Asimismo, retomamos su análisis de la cultura de masas y del impacto de las técnicas de reproducción en el arte, distinguiéndolo tanto de las aproximaciones celebratorias como condenatorias del arte de masas, en función de mostrar las potencialidades políticas que habilitan las transformaciones perceptivas y cognitivas.

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Duque, Carlos Fernando Alvarado. "¿Puede el cine darnos qué pensar? Wong Kar-Wai y la poética del des-encuentro." Trans/Form/Ação 42, no. 3 (September 2019): 171–90. http://dx.doi.org/10.1590/0101-3173.2019.v42n3.10.p171.

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Resumen: ¿Puede el cine filosofar? ¿Puede la imagen en movimiento ser medio para que la filosofía opere en otra materia expresiva? Este artículo (derivado de la tesis doctoral en filosofía: Poéticas del cine: marcas de una filosofía en imágenes) tiene como interés auscultar la capacidad de ciertos cines (que tiene origen en el marco del cine moderno) de hacer filosofía al interior de la gran pantalla. Por eso, se exponen las líneas teóricas que permiten la defensa de un cine filosófico capaz de ofrecer conceptos a través de la dimensión expresiva propia de las imágenes en movimiento. Dicho proceso tiene lugar al interior del trabajo poético que el cine de autor ofrece y que, a razón de su distancia del tono general del cine clásico, supone una crítica a la metafísica en el territorio del séptimo arte. Se realiza el análisis de parte de la obra iniciática del director Wong Kar-Wai y su singular poética del des-encuentro (nominación que introducimos para caracterizar las marcas de autor del cineasta hongkonés). A razón de su trabajo al filo del cine moderno es posible evidenciar cómo el cine puede darnos qué pensar.

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Villegas Mariscal, Tomás. "Ensayo sobre el análisis del problema del fin del arte en G.W.F. Hegel y Arthur C. Danto." Index, revista de arte contemporáneo, no. 10 (December 31, 2020): 93–104. http://dx.doi.org/10.26807/cav.vi10.368.

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Abstract:

El objetivo de este trabajo es el estudio del problema del fin del arte en G.W. F. Hegel y Arthur C, Danto. Su hipótesis central es que, a partir del análisis de la filosofía estética de ambos autores, el arte ha entrado, en el tiempo presente, en un escenario donde no hay ningún criterio definitivo para decir qué es o qué no es una obra de arte. En este sentido, todo puede ser susceptible de ser considerado una obra de arte.

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SOTO RÁBANO, José M. "Lo jurídico en la filosofía luliana." Revista Española de Filosofía Medieval 5 (October 1, 1998): 75. http://dx.doi.org/10.21071/refime.v5i.9683.

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Abstract:

Raimundo Lulio sees law, and all created things in the world, from the philosophical viewpoint and the kind of reasoning favoring theology, since that reasoning gets the arguments to prove christian faith. Law is an unclair, although necessary, science, due to the absence of charity. To Raimundo Lulio, who seems to know this very well, the legalized activity is complex and complicated. And that's why he proposes in his Arte a guiding methodology, which is a simplified and mechanic system to apply law and do justice, based on principles of theology and natural law. Raimundo Lulio plays utopia.

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