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Academic literature on the topic 'Arte manierista'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 3 February 2022

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Journal articles on the topic "Arte manierista"

1

Kalenić Ramšak, Branka. "Manierismo en la poética postnovísima Española." Verba Hispanica 8, no. 1 (December 31, 1999): 21–26. http://dx.doi.org/10.4312/vh.8.1.21-26.

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Abstract:
El término manierismo designa la época artística que en la historia del arte enlaza el Renacimiento con el Barroco; pero también marca una poética, un estilo artístico, ciertos procedimientos artisticos y literarios que pueden aparecer antes o después de la época históricamente determinada como manierista. Esta segunda definición del término es consecuencia de relaciones particulares que el manierismo cultiva hacia la realidad, la tradición y la literatura. De este modo, los temas y los motivos, como también el estilo y la composición manieristas aparecen en varias literaturas del siglo XX, tanto en prosa como en poesía.
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2

Gilabert Sanz, Salvador. "Enric Miralles y su proceso proyectual." EN BLANCO. Revista de Arquitectura 12, no. 29 (October 29, 2020): 133. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2020.14320.

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Abstract:
<p>Enric Miralles, arquitecto con vocación manierista, siempre tuvo un modo de entender la arquitectura particular donde lo más importante para él, la esencia de sus trabajos, era el proceso que devenía en creación. Sus estrategias proyectuales comenzaban en el dibujo, el cuál no solo era una forma de expresión sino que este arte se utilizaba como génesis de su arquitectura. Así pues, su proceso nacía en el dibujo y éste constituía por si mismo arquitectura. El método proyectual de Miralles se distanciaba considerablemente de los recursos utilizados en la arquitectura de sus coetáneos. Así pues, su manera de trabajar, se fundaba en un diálogo entre las ideas subyacentes en el lugar, el contexto y donde las necesidades espaciales y funcionales no eran la razón exclusiva del proyecto, sino que participaban y dialogaban con factores más subjetivos como la historia o el imaginario colectivo. La arquitectura que obtenía, nunca era un fin a priori, sino el resultado de su proceso de trabajo, siempre de una manera muy personal y marcadamente expresiva. Este artículo relata estas estrategias proyectuales, procesos y experimentos, basándose en sus escritos, conferencias, entrevistas, dibujos y sus proyectos finalmente ejecutados, para tratar de aclarar este modo de proceder complejo, rico en matices y personal.</p>
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3

Luque Teruel, Andrés. "Del ser en tanto que ser manierista. (La Maniera según las dos acepciones derivadas de los textos y el arte italiano del siglo XVI)." De Arte. Revista de Historia del Arte, no. 4 (February 23, 2015): 121. http://dx.doi.org/10.18002/da.v0i4.1573.

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Abstract:
El manierismo surgió de la necesidad personal de los grandes artistas florentinos, sobre todos, Leonardo,Miguel Ángel y Rafael, que buscaron modos propios de expresión, manieras, con las que superaron los preceptos en los que se habían formado a finales del siglo XV y principios del XVI. El origen de la Maniera estuvo, pues, ligado a las libertades técnicas, estilísticas y expresivas, de cada artista, esto es, a la manifestación de personalidades únicas e intransferibles. Los seguidores de estos creadores sistematizaron las cualidades de los maestros y, con el apoyo de un nivel teórico tendente a establecer las pautas de la representación, generaron un efecto contrario, el de los seguidores de la maniera elegida. De ese modo, renunciaron a los principios implícitos en la acepción original del término.
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4

Szilárdfy, Zoltán. "Grafikatörténeti érdekességek manierista Krisztus-típusok fényében." Művészettörténeti Értesítő 64, no. 1 (June 2015): 201–8. http://dx.doi.org/10.1556/080.2015.64.1.9.

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5

Jiménez Fernández, Eduardo. "Francisco Pacheco y los libros plúmbeos de Granada: un dibujo inédito." Archivo Español de Arte 91, no. 364 (November 19, 2018): 411. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2018.25.

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Abstract:
Este trabajo presenta un dibujo inédito atribuido al pintor manierista Francisco Pacheco. Se analiza tanto su técnica como su iconografía y se pone en relación con la cultura de su época, haciendo especial énfasis en la figura del arzobispo Pedro Vaca de Castro y en la secta sevillana de la Congregación de la Granada.
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6

Lazzaro, Claudia. "Review: Spazio e allegoria nel giardino manierista by Fausto Testa." Journal of the Society of Architectural Historians 55, no. 1 (March 1, 1996): 105. http://dx.doi.org/10.2307/991073.

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7

Malo Lara, Lina. "La dotación artística de la capilla de la Encarnación de la Catedral de Sevilla." Archivo Español de Arte 89, no. 356 (December 20, 2016): 359. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2016.24.

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Abstract:
Se documenta y estudia la dotación artística de una capilla que perteneció al caballero veinticuatro Juan Serón Olarte y a su esposa doña Antonia de Verástegui, miembros de la élite social sevillana enriquecida gracias al comercio con América. En ella intervinieron, entre 1636 y 1638, destacados creadores como Martín Moreno, Francisco de Ocampo y Baltasar Quintero, junto al menos conocido Juan de Palacios. Su retablo evidencia la pervivencia del manierismo de origen italiano en el arte sevillano de las primeras décadas del siglo XVII, circunstancia en la que jugaría un importante papel la asimilación de diversas fuentes grabadas.
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8

Rosas, Miguel Ángel. "Jorge Alberto Manrique: El transgresor (1936-2016)." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 1, no. 1 (April 21, 2017): 277. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2017.1.2599.

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Abstract:
La trayectoria de Jorge Alberto Manrique en el mundo de la historia del arte latinoamericano traza paralelos entre su pensamiento historicista y el análisis del ambiente artístico. El interés de este tributo es abordar la vida de un hombre que buscó responder a la pregunta: ¿cómo se forma un historiador e historiador del arte? Este texto, estructurado de forma cronológica, nos familiariza primero con el Manrique previo a los encuentros con pensadores como Edmundo O’Gorman, Francisco de la Maza y Justino Fernández. ¿Cuáles fueron sus referencias iniciales, quiénes fueron sus maestros y cómo definió su posición a partir del historicismo son algunas de las preguntas que encuentran respuesta. La oposición dialéctica entre la historia y la historia del arte, apertura y tradición, manierismo y barroco, así como la postura de Manrique frente a lo mexicano, forjada desde el interior de una generación en tránsito, son resultado de una crisis en la que el triunfo de uno es permeado por el otro, similar a “un objeto herido en el que han quedado huellas”. Ese rigor hegeliano —el giro dialéctico filosófico— es el que fundamentó su vida profesional. Así, esta semblanza, además de dejar prueba de las líneas de investigación de Manrique, es una forma de rendir homenaje a uno de los historiadores y críticos de arte más importantes, quien, entre otros aportes, impulsó al Instituto de Investigaciones Estéticas (unam) a abrirse al ámbito internacional.
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9

De Mirabò Gralla, Concepció Bauçà. "El arca de las insaculaciones: Una obra mallorquina de Joan Oms." Ars Longa. Cuadernos de arte, no. 29 (May 12, 2021): 65. http://dx.doi.org/10.7203/arslonga.29.17092.

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Abstract:
El arca de las insaculaciones es un bien mueble del patrimonio español que aúna el valor histórico y el artístico. Su funcionalidad ligada a la elección de cargos de las antiguas instituciones de la isla de Mallorca o régimen de insaculación, se enriqueció gracias a su concepción escultórica, a su discurso manierista y a una tipología formal de la que no conocemos paralelos. Una investigación documental ha revelado el contrato de fabricación y en consecuencia, la fecha y autoría. Se trata de una obra realizada en 1669 por Joan Oms, escultor perteneciente a una conocida saga mallorquina. La información, inédita hasta ahora, confirma y amplía además la relación del arca existente con las obras llevadas a cabo en el edificio de la Casa de la Universidad, actual Ayuntamiento de Palma, en el siglo XVII.
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10

Wolk-Simon, Linda, and Elena Parma Armani. "Perin del Vaga, l'anello mancante: Studi sul manierismo." Art Bulletin 71, no. 3 (September 1989): 515. http://dx.doi.org/10.2307/3051143.

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Dissertations / Theses on the topic "Arte manierista"

1

Lidor-Izcovich, Anita. "Les mains et les manières." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080809.

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Abstract:
Ce sont les mains et les manieres etudiees dans la peinture manieriste au 16e siecle, qui nous ont permis d'approcher la defintion de l'acte createur dans la psychanalyse, a partir des references de freud et lacan. Il nous est apparu une premiere question, celle de la puissance de l'image dans la peinture manieriste. Des axes de recherche se sont alors presentes : qu'en est-il de l'objet regard dans la pulsion scopique ? d'ou provient la fascination ? pourquoi la peinture fait-elle appel a la beaute, produit-elle des emotions, engendre-t-elle une croyance ? nous avons alors aborde ces questions a partir d'autres concepts, tels que la representation, le signifiant, le phallus et le semblant. C'est a partir de ces nouvelles notions, que nous avons alors decouvert un autre versant de l'acte createur, celui du reel. C'est ainsi que nous avons pu voir comment l'acte createur mettait en tension ces deux poles, a savoir, la puissance de l'image et le reel.
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2

CAVALLINI, GABRIELE. "CREMA AL CROCEVIA DELLA MANIERA: EPISODI ARTISTICI FRA TRADIZIONE LOMBARDA, VIA ROMANA E VIA GENOVESE." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2011. http://hdl.handle.net/10280/1065.

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Abstract:
La ricerca si focalizza sulle espressioni artistiche a Crema durante il Cinquecento, prendendo in considerazione artisti, episodi particolari, commissioni pubbliche e private. Partendo dall’intervento di Benedetto Diana in Santa Maria della Croce, passando per la bottega di Vincenzo Civerchio, si giunge ad analizzare le figure di Aurelio Buso e Carlo Urbino, fino alla fine del secolo. Il lavoro presenta alcuni documenti inediti, quali uno che attesta la presenza di Aurelio Buso a Genova e altri che mostrano l’origine di Carlo Urbino .
This study is focused on the artistic expressions in Crema along the XVI century, considering artists, happenings, public and private commissions. Starting from the work of Benedetto Diana in Santa Maria della Croce, through the workshop of Vincenzo Civerchio, we arrive studying Aurelio Buso and Carlo Urbino, at the end of the century. This study presents come new documents, as one that certificate the journey of Aurelio Buso to Genua and others that show the origin of Carlo Urbino.
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3

Cordon, Nicolas. "Aux frontières du décor : le stuc dans l'art romain de la Renaissance. Marginalité, simulacres, transgressions." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H050.

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Abstract:
Technique décorative antique plébiscitée par l’art romain, le stuc connaît une véritable renaissance à Rome durant le XVIe siècle. À partir d’un intérêt pour une esthétique antiquisante, les artistes modernes ont intégré le stuc à des problématiques plus précises concernant le dialogue entre les arts et l’exploration des frontières implicites et explicites délimitant l’art et son espace de réception. Le stuc est en effet employé à la Renaissance aussi bien en architecture (pour les moulures et ornements, pour recouvrir la brique et donner une allure « marmoréenne » aux édifices), en peinture (pour servir de support à la fresque et y intégrer le relief) et en sculpture (pour l’exécution de reliefs figuratifs et de figures allant jusqu’à la ronde-bosse, intégrées le plus souvent à un décor peint). Loin d’opposer ces disciplines, le stuc les relie en s’emparant de leurs modes d’expression pour les faire cohabiter au sein du décor et, ce faisant, permet aux artistes d’adopter un point de vue réflexif quant à leur pratique, orienté vers l’investigation des moyens et natures de la représentation. Cette introspection se double, comme un corollaire, d’une investigation des effets de l’art et de sa capacité à convoquer le spectateur, à l’impliquer et l’intégrer au sein de la représentation afin de rendre plus mouvantes et fluctuantes les limites du décor. À partir d’une position « ornementale », voire « marginale », nombre de figures de stuc exécutées à Rome dès avant l’âge Baroque semblent vouloir offrir à la notion de frontière une application très originale, où les questions du simulacre et de la transgression se trouvent subtilement investies et convoquées
As an ancient decorative technique favoured by Roman art, stucco is given a genuine renaissance in Sixteenth century Rome. Modem artists’ general interest in Antiquity includes more precise considerations regarding the possible functions of stucco in the dialogue between the arts, and explorations of the frontiers separating art from its beholder. Indeed, stucco is being used during the Renaissance in architecture (for the moulding and ornaments, to coat brick walls and give it a "marmoreal" appearance), in painting (as an intonaco for fresco) and in sculpture (to make figurative reliefs and free standing figures, generally combined with mural paintings). Far from opposing the arts, stucco connects them by taking possession of their modes of expression to make them work together inside the decorative systems and, doing so, gives the artists the opportunity to adopt a reflexive point of view regarding their practice, looking toward the investigation of the nature and means of representation. This particular introspection is also a research on the effects of art and its ability to convoke the beholder, to make him part of the representation and make more ambivalent the boundaries of decoration. From an "ornamental", even "marginal" position, numerous stucco figures executed in Rome before the Baroque age give the concept of aesthetic frontier an original instance, where simulacra and transgression are ingeniously summoned
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Books on the topic "Arte manierista"

1

Buendía, J. Rogelio. Las claves del arte manierista. [Barcelona]: Ariel, 1986.

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2

Spārītis, Ojārs. Manierisms. Rīga: Latvijas Enciklopēdija, 1997.

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3

L' ideologia del traditore: Arte, maniera, manierismo. Milano: Electa, 1998.

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4

Friedlaender, Walter F. Mannerism and anti-mannerism in Italian painting. New York: Columbia University Press, 1990.

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5

Iglesias, José Manuel García. La pintura manierista en Galicia. La Coruña, España: Fundación Pedro Barrié de la Maz, 1986.

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6

Lombardia manierista: Arti e architettura, 1535-1600. [Brescia]: UBI, Banco di Brescia, 2009.

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7

Brilli, Attilio. Itinerari del Manierismo in Toscana. Cinisello Balsamo (Milano): Silvana, 1994.

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8

Maniera moderna e manierismo. Milano: Feltrinelli, 2004.

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9

Lubelza, Concepción Félez. Portadas manieristas y barrocas granadinas. [Granada]: Caja General de Ahorros de Granada, 1992.

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10

Palesati, Antonio. Matteo da Leccia: Manierista toscano : dall'Europa al Perù. [Pomarance, Italy]: Associazione turistica Pro Pomarance, Comune di Castelnuovo Val di Cecina, La Comunità di Pomarance, in collaborazione con Comune di Pomarance, Comunità montana Alta Val di Cecina, 1999.

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