Academic literature on the topic 'Arte neoclásico'

Teniendo en cuenta la estricta composición formal que caracteriza gran parte de la obra narrativa de Adolfo Couve, en este artículo revisamos el manuscrito de La lección de pintura (1979) y sus principales enmiendas, proponiendo un paralelo entre los ejercicios de la corrección del autor ("aprendiz" de realista) y el camino de aprendizaje de un niño genio de provincia (aspirante a pintor neoclásico) que es narrado en esta nouvelle. En la medida en que La Lección de pintura se pregunta por cómo pintar, y cómo escribir, desde Chile en relación a la herencia europea, también dialoga con las preocupaciones y los modos de representación en el arte y la literatura que animarán, más tarde, La comedia del arte (1995) - nouvelle en que el narrador nuevamente se identificará con un niño, pero ya no con un aprendiz que debe ser corregido.

En el marco de las relaciones entre España e Italia durante el siglo XVIII, este trabajo analiza la influencia que las colecciones de antigüedades —fundamentalmente esculturas—, formadas en Roma y Nápoles y traídas a España, tuvieron en la difusión de las ideas sobre el mundo clásico en la misma, así como su recepción por parte de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y su utilización por los artistas al servicio de la dinastía borbónica. Asimismo se estudia brevemente la aportación de los viajeros españoles por Italia al conocimiento de las antigüedades hispanas, y se discute el mito de Pompeya y Herculano como fuente inspiradora del arte neoclásico.

Con Grabador fantasma (2018), Adrián Balseca cuestiona la materialidad del mundo en la era del Antropóceno. En la actualidad, cuando la influencia de la actividad humana sobre la tierra se volvió una fuerza geológica mayor, capaz de marcar de forma irreversible el ecosistema planetario, Balseca se involucra como artista para generar una simbólica de estos retos sobre el territorio ecuatoriano. Su obra es el reflejo de una práctica no-moderna en la cual las fronteras entre lo utilitario, lo utópico y lo poético, son cada vez más borrosas. En este texto, planteamos que, a través de las estrategias visuales y sonoras de Grabador fantasma, el artista voltea el régimen colonial tanto del arte como del territorio amazónico. Prestamos también una atención especial al proceso de creación, el cual cuestiona los modelos energéticos modernos y las desigualdades que genera, ofreciéndonos una propuesta alternativa para un régimen estético fuera del modelo económico neoclásico basado en la extracción de energías fósiles.

En el imaginario colectivo del mundo antiguo Thanatos fue el dios Muerte, hijo de Nix, la Noche, y de Erebo, las Tinieblas del Hades. La identificación de las principales fuentes literarias e iconográficas que nos ha legado el mundo clásico sobre Thanatos, permite establecer los tipos figurativos esenciales y descifrar con ellos algunas claves relativas a la concepción que sobre la vida y la muerte tenían griegos y romanos. Junto a su hermano, Hypnos, el Sueño, Thanatos era el responsable del paso preliminar en el viaje del difunto al más allá. Juntos trasladaban al finado, en cuerpo y espíritu, desde el lugar de su muerte al lugar donde se le iban de hacer las honras fúnebres, momento en que el cuerpo era consumido por el fuego y el alma iniciaba el viaje al Hades, conducida primero por Hermes y luego por Caronte. La mayor parte de los ejemplos iconográficos que se tienen identificados del dios Thanatos corresponden al arte griego, etrusco, romano y neoclásico. Como es lógico, en su mayoría son obras relacionadas con contextos funerarios. Se analizan las fuentes literarias y la iconografía de Thanatos en relación a su genealogía divina, tal y como la describe Hesíodo en la Teogonía; el mito del traslado del cadáver de Sarpedón desde el lugar donde murió hasta el sitio donde le hicieron las honras fúnebres, tal y como aparece en la Ilíada de Homero; y el tratamiento de Thanatos en los poetas trágicos.

La gran diversidad de acepciones que tiene el término economía neoclásica ha generado gran confusión entre los economistas y entre los estudiantes de economía. Dadas las implicaciones que tiene la utilización del lenguaje en la construcción y la enseñanza del conocimiento, es fundamental precisar de qué se habla cuando se hace referencia al término neoclásico. El objetivo de este artículo es mostrar que el término neoclásico no debería utilizarse con el fin de definir el cuerpo de ideas de la corriente principal sino, como lo emplean los historiadores de las ideas económicas, para describir el periodo comprendido entre 1870 y 1930.

O artigo trata das fronteiras incertas entre neoclássicos e românticos ao abordar paisagem, graça e sentimento do belo. Não pretende negar as rubricas, que até hoje fazem sentido, mas mostra o quanto muita coisa estava embaralhada. Se no plano da reflexão e da prática da arte da paisagem a separação é nítida, no que diz respeito à graça e ao sentimento do belo, o historiador alemão Winckelmann, figura fundamental do cânone neoclássico, surpreende ao abrir a possibilidade de ruptura com a normatividade acadêmica, de caráter francamente objetivo, ao subordinar o belo a uma operação de caráter subjetivo, ao alcance de poucos, o que, em parte, justifica sua calorosa acolhida entre expoentes do romantismo, como Chateaubriand e Girodet.

Resumen. Francisco Eduardo Tresguerras (Celaya, Guanajuato, 1759-1833) es un personaje reconocido por su labor en el ámbito artístico durante los siglos XVIII y XIX, destacándose como arquitecto neoclásico en su natal Celaya y lugares circunvecinos. Sabemos además que a la par de sus actividades en el arte ocupó cargos públicos en el Ayuntamiento de Celaya, una faceta por cierto muy poco abordada, ya que entre 1807 y 1830, fue maestro mayor de Obras Públicas, síndico procurador del Ayuntamiento (1811-¿1820?), secretario del Ayuntamiento (1823), procurador segundo (1824), alcalde de primer voto y juez de Hacienda Pública (1827 pero rechazó el cargo), alcalde constitucional (1828), diputado suplente del Congreso de Guanajuato por el partido electoral de Allende (1828) y formó parte de la Junta de Sanidad (1828).Este transitar entre el siglo xviii y xix es una de las particularidades del celayense que nos permiten conocer los sutiles cambios que hicieron la diferencia entre la administración colonial y los gobiernos conformados una vez consumada la Independencia. Dicho lo anterior, se trata de abordar a lo largo de este artículo dos cuestiones: por un lado, la identificación y descripción de los cargos en los cuales Tresguerras se desempeñó como funcionario público y, por otro, revisar la influencia social que tuvo en las decisiones de su localidad, analizando las circunstancias en las cuales combinó el arte con la función pública. Abstract. Francisco Eduardo Tresguerras (Celaya, Guanajuato, 1759-1833) is identified as a neoclassical artist duringeighteenth and nineteenth centuries, standing as neoclassical architect in his native Celaya and surrounding places. We also know that alongside his artistic activities, he held a seat in public offices, an aspect very little studied: between 1807 and 1830 he was Master of Public Works, Elected City Attorney (1811-¿1820?), City Clerk (1823), Second Official Attorney (1824),Mayor of first vote and Judge of Public Finance (1827 but rejected the charge), Constitutional Mayor (1828), Acting Deputy of the Congress of Guanajuato for the Allende political party (1828), and also served on the Board of Health (1828).This move between the eighteenth and nineteenth century is one of the peculiarities of him that lets us know the subtle changes that made the difference between the colonial administration and the governments formed after Independence accomplished. That said, it is addressing throughout this paper two issues: on the one hand, the identification and description of the charges in the Tresguerras which served as a public official, and secondly, to review the social influence it had on the decisions of its location, analyzing the circumstances in which he combined art with function public.

El trabajo constituye una crítica al corazón de la teoría neoclásica, soporte ideológico de las argumentaciones neoliberales, cuya conexión, con el actual estado del arte de la enseñanza mundial de la economía, es evidente, bajo supuestos del funcionamiento armónico del capitalismo elevados a la categoría de ciencia: equlibrio, manos invisibles, eficiencia en la producción, fuerzas naturales, como leyes del mercado, tendencias inerciales a la ocupación plane ay justa de todos los recursos productivos, eficacia manimizadora en todos los órdenes, etc. Se parte del rechazo a la concepción de economía como "ciencia de la escasez", lo que centra en el debate de la economía política el estudio de las relaciones sociales de producción, distribución, acumulación y conusmo, entre clases sociales con intereses en conflicto manifiestos en todos los aspectos de la vida humana.

O artigo pretende inicialmente expor uma reflexão de natureza metodológica no que concerne a tentativa frustrada da ciência econômica em encontar um método único para constituir suas teorias. Em seguida abordamos uma tentativa dessa mesma ciência em encontar melhores explicações para os fenômenos com que se defronta. Portanto, observou-se o estado da arte do pluralismo do mainstream como um empreendimento em busca de dar dinâmica à profissão do economista e de alguma forma contrapor ao rótulo de um monismo na área. Por fim, conclui-se com algumas observações sobre um determinado ecletismo dentro das abordagens mais atuais, onde a grande dúvida, expressada no título desse trabalho, permanece sub judice.

A escolha deste tema partiu do interesse de perceber o que levou e como se deu a transição de "estilos", em particular, a transição para o Moderno que tantas vezes vemos associada ao termo ruptura. A opção recaiu sobre estes três Arquitectos, Schinkel, Behrens, e Mies devido, antes de mais, a uma admiração pessoal pelas obras realizadas pelos mesmos, a sua proximidade física, e a continuidade temporal e relação que acabaram por criar, directa ou indirectamente, entre eles. Esta prova, através de exemplos concretos de obras, tenta provar que ao contrário dessa ruptura, existe uma continuidade entre Neoclássico e Moderno.
This topic became of special interest for me when trying to understand the "why" and "how" aesthetic architectural styles changed, and, in particular, the Modern movement, many times associated to the word "rupture". Besides my personal bias towards the work of these three Architects: Schinkel, Behrens and Mies, they also provided some other compelling factors such as physical proximity, temporal continuity, and the relationships they created with each other, directly or indirectly. This work, sustained by some built and unbuilt project exemples, tries to prove that unlike one might think, there´s a firm line of continuity between Neoclassical and Modern Architecture.

A escolha deste tema partiu do interesse de perceber o que levou e como se deu a transição de "estilos", em particular, a transição para o Moderno que tantas vezes vemos associada ao termo ruptura. A opção recaiu sobre estes três Arquitectos, Schinkel, Behrens, e Mies devido, antes de mais, a uma admiração pessoal pelas obras realizadas pelos mesmos, a sua proximidade física, e a continuidade temporal e relação que acabaram por criar, directa ou indirectamente, entre eles. Esta prova, através de exemplos concretos de obras, tenta provar que ao contrário dessa ruptura, existe uma continuidade entre Neoclássico e Moderno.
This topic became of special interest for me when trying to understand the "why" and "how" aesthetic architectural styles changed, and, in particular, the Modern movement, many times associated to the word "rupture". Besides my personal bias towards the work of these three Architects: Schinkel, Behrens and Mies, they also provided some other compelling factors such as physical proximity, temporal continuity, and the relationships they created with each other, directly or indirectly. This work, sustained by some built and unbuilt project exemples, tries to prove that unlike one might think, there´s a firm line of continuity between Neoclassical and Modern Architecture.

A presente dissertação de mestrado tem como objeto de estudo o retábulo de São Sebastião, pertencente à Capela de São Sebastião das Carvalheiras, executado em madeira de castanho, pintado e dourado, de estilo neoclássico. Esta obra foi executada entre 1833 e 1836, tendo submetida em 1890 a uma repolicromia que alterou em parte a seu aspeto, tal como se veio a verificar através dos resultados das análises efetuadas. A existência de escassas informações sobre esta obra e o estado de degradação em que a mesma se encontrava motivaram o desenvolvimento deste projeto, que contemplou o seu estudo e a intervenção de conservação e restauro. Dada a escassez de documentação relativa às obras retabulares, de uma maneira geral, e à obra em estudo, em particular, o nosso trabalho incluiu a análise da sua composição estrutural e dos seus elementos decorativos, a caracterização dos materiais e das técnicas empregues na sua execução e a comparação com estudos publicados com o objetivo de compreender em que medida a sua execução se coaduna com as práticas desenvolvidas em obras da mesma época. Para tal, recorreu-se a técnicas laboratoriais de análise, tais como a microscopia ótica com luz refletida (MO), micro-espectroscopia de infravermelho com transformada de Fourier (micro-FTIR) e microscopia eletrónica de varrimento com espectrometria de raios X dispersiva de energias (SEM-EDS). Para a compreensão do sistema construtivo, desenvolvida no capítulo do estudo de caso, foi efetuada uma observação minuciosa de todos os diferentes elementos de suporte, bem como do modo como estes se interligam. Verificou-se que a estrutura é semelhante à de outras obras do mesmo período, assim como os materiais aplicados na execução da policromia. Com o objetivo de conservar esta obra retabular, dado que o seu estado de degradação colocava em risco a sua integridade material, e permitir que continue a exercer condignamente a sua função estética e religiosa, foi necessária uma intervenção de conservação e restauro. Essa intervenção envolveu a desmontagem total e reforço da estrutura. Ao nível da superfície policroma fez-se a reintegração cromática das lacunas segundo o método mimético, tendo como referência o aspeto atual da obra resultante da repolicromia realizada em 1890. Este estudo permitiu a contextualização história do retábulo de São Sebastião bem como a sua caracterização material e técnica, contribuindo para aprofundar o conhecimento sobre a arte retabular desse período na cidade de Braga. A intervenção de conservação e restauro realizada auxiliou na preservação material do retábulo, na compreensão mais detalhada do seu sistema construtivo e no restabelecimento da sua dimensão estética e função religiosa.
The present master’s dissertation aims to study the Saint Sebastian altarpiece, belonging to Saint Sebastian of Carvalheiras Chapel. It is made of chestnut wood, and painted and gilded in a neoclassical style. It belongs to the period comprised between 1833 and 1836, having been submitted to a new polychrome in 1890 that altered its features, which later was found true through the analysis made. The lack of information on this altarpiece and its degradation condition was one of the main reasons for this project, divided in two parts: material study and conservation intervention. Given the scarcity of documents related to altarpiece works, especially to this particular one, the project includes an analysis on its structural composition an on its decorative elements, the characterization of materials and techniques applied and it´s comparison to similar works. This is with the intent to better understand the extent to which the implementation of such techniques is consistent with the practices developed in works of the same period. To achieve that goal, analytical techniques were used, such as optical microscopy (MO), micro infrared spectroscopy with Fourier transform (micro-FTIR), scanning electron microscopy with dispersive energies X-ray spectrometry (SEM-EDS). A minacious observation of all the different support elements, as well as how they were interconnected, was made, in order to understand the constructive system developed in the case study chapter. The structure is similar to other works of the same epoch, as well as the materials applied in the polychrome. With the intent to preserve this altarpiece, once its degradation condition risked its material integrity, a restauration and preservation intervention was put into practice, allowing it to continue to exert its religious and esthetic roles. That intervention implicated a complete disassembly and reinforcement of the structure. In terms of its polychromatic surface, a mimetic chromatic reintegration was made, having as reference the actual aspect of the work conceived during the refurbishment of 1890. This research allowed the historical contextualization of Saint Sebastian altarpiece, as well as its material and technical characterization, and contributed in this way to a deeper understanding of works of the same period in the city of Braga. The conservation and restauration interventions that were carried out helped in the altarpiece materials preservation, in obtaining a detailed understanding of its constructive system and in the reestablishment of its religious function and esthetic dimension.

Neoclásicos. Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar entre París, Nueva York y Bogotá, 1944-1964 es el primer título de la nueva colección del Departamento de Historia del Arte: Historia y Teoría del Arte. A lo largo de sus páginas, Ana María Franco estudia el desarrollo y la consolidación de la abstracción geométrica en Colombia en la obra de Edgar Negret (1920-2012) y Eduardo Ramírez Villamizar (1922-2004) desde una perspectiva transnacional. Al hacerlo, traza las conexiones entre los mundos artísticos de París, Nueva York y Bogotá durante los años cincuenta y sesenta del siglo XX. En particular, busca reinsertar a Negret y a Ramírez Villamizar —en tanto pioneros de la abstracción geométrica en Colombia— dentro de los contextos transnacionales en los que operaron en las tres ciudades. Neoclásicos constituye un aporte original a la historia del arte moderno en Colombia al mostrar la relevancia del arte y los artistas colombianos en los desarrollos del arte de la segunda posguerra más allá de las fronteras nacionales, lo que hace evidente sus conexiones con el arte internacional de la época.

Este estudo traça um breve esboço sobre a maneira pela qual a historiografia trata o mecenato artístico de D. Pedro II, sua relação com os projetos construtores da incipiente nação e a imagem criada do próprio monarca. Considera ainda a ruptura do academismo romântico face aos padrões neoclássicos nas artes plásticas.