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Journal articles on the topic 'Arte plástica'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 10 March 2023

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1

Castro, Noel. "El arte plástico que no es elástico." Revista de Museología "Kóot", no. 1 (July 7, 2013): 79–82. http://dx.doi.org/10.5377/koot.v0i1.1142.

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Abstract:

Según la etimología, los términos plástica y plástico tienen origen griego; pero del latín, plastica transmite las ideas de “arte de plasmar, o formar cosas de barro, yeso, etc.”; y plasticus: 1) perteneciente o relativo a la plástica, y 2) capaz de ser modelado. DOI: http://dx.doi.org/10.5377/koot.v0i1.1142 Revista de Museología "Kóot" No.1 2010: 79-82

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2

Martins, Paulo. "Artes, perenidade, novidade e memória sob Augusto." Classica - Revista Brasileira de Estudos Clássicos 33, no. 2 (December 31, 2020): 187–202. http://dx.doi.org/10.24277/classica.v33i2.949.

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Abstract:

RESUMO: Este artigo opera a relação entre a arte plástica produzida, a partir do culto imperial de Otávio Augusto, e as tópicas da perenidade e da novidade observadas pela poesia augustana. Essa arte plástica, que era útil ao serviço de Augusto, opera imortalidade e memória do princeps. A poesia não só reverbera a poesia grega antiga e helenística como também é dependente daquela produzida pelos poetae noui. O novo estilo plástico, por sua vez, distancia-se da arte plástica republicana e aproxima-se daquela produzida na Grécia clássica e helenística. O trabalho também se ocupa da compreensão de como a imagem do poeta, agente de sua arte, interage com a figura imortal de Augusto, agente da imortalidade da urbs, de sua arquitetura e de seus lugares sagrados.

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3

Avendaño, Ayansi. "Integración del arte mural en la arquitectura residencial de Ricardo Carbonell." Realidad: Revista de Ciencias Sociales y Humanidades, no. 150 (December 15, 2017): 91–117. http://dx.doi.org/10.5377/realidad.v0i150.6169.

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Abstract:

Durante la modernidad arquitectónica en El Salvador, que tuvo su momento álgido entre 1940 y 1980, se produjo un reencuentro de la arquitectura con las artes plásticas. En este proceso, existió un caso particular de integración de la plástica en la vivienda, el del arquitecto y artista salvadoreño Ricardo Carbonell (1929), quien realizó obras murales en viviendas de carácter privado y en algunos edificios públicos. El presente trabajo se centra en el análisis de la integración plástica en la arquitectura de Ricardo Carbonell, como una forma de contribuir directamente al enriquecimiento de la identidad arquitectónica salvadoreña. Se fundamenta el abordaje de su obra desde tres aspectos clave: primero, definir la “arquitectura” como parte del “arte”, para así comprender la obra mural como contribuyente en la construcción de la identidad. En segundo lugar, destacar referentes concretos de América Latina en el movimiento plástico-arquitectónico paralelos a la obra de Carbonell y, por último, se realizará un acercamiento y reflexión a la obra del arquitecto Carbonell desde sus influencias artísticas, su formación y su trabajo arquitectónico en el contexto de la modernidad.Realidad: Revista de Ciencias Sociales y Humanidades No. 150, 2017: 91-117

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4

Aguerre, Natalia. "Edgardo Antonio Vigo. Del arte plástico a la estética del proceso creativo." Tram[p]as de la comunicación y la cultura, no. 82 (June 25, 2018): 021. http://dx.doi.org/10.24215/2314xe021.

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Abstract:

Este artículo presenta la trayectoria del artista experimental platense Edgardo Antonio Vigo con el propósito de visualizar y estudiar cómo sus creaciones problematizaron la cuestión de la imagen plástica, a partir de la concepción del objeto plástico como un puente hacia la estética del proceso creativo.

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5

Munteanu Colán, Dan. "Comunicación verbal y comunicación plástica." Boletín de Arte, no. 19 (June 6, 2022): 49–63. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.1998.vi19.14778.

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Abstract:

El texto, como unidad lingüística comunicativa fundamental, y la obra de arte, como unidad plástica comunicativa fundamental, presentan una serie de paralelismos, debido a su condición de productos de la actividad humana. El proceso de comprensión de los dos requiere destinatarios dotados con competencia semántica y semiótica, que les permitan entender el texto/obra de arte más allá de la semántica referencial; competencia textual y plástica; y competencia intertextual, que les ayuden a desmontar los mecanismos de coherencia en la estructura latente y a establecer relaciones entre el texto/obra de arte y otros textos, expresados o no, siempre virtuales en la mente del usuario.

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6

Figueiredo, Carolina Ferreira de. "Construindo novos sentidos para os palestinos." Fronteiras: Revista Catarinense de História, no. 21 (June 1, 2013): 27–47. http://dx.doi.org/10.36661/2238-9717.2013n21.8124.

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Abstract:

Este artigo aborda a arte contemporânea palestina a partir de obras da artista plástica Manal Deeb. Presente em diversas mídias Ocidentais, a Palestina, inserida no "Mundo Árabe‟, é alvo de estereótipos e generalizações. Esta pesquisa analisa como Manal Deeb utiliza sua arte para veicular outros tipos de informações acerca da Palestina e, porquanto, apresenta outras histórias dos sujeitos desta região. Ao problematizar identidades, Manal se apropria dos sentidos de positividade em relação ao palestino, e a partir de sua própria trajetória, desafia as notícias midiáticas homogeneizadoras. Palavras-chave: Palestina, Artes plásticas, Identidades.

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7

Pereira, Carla Sofia Prata Ramos. "Contemporaneidade e identidade: um caminho para a educação artística no ensino básico." EDUCA - Revista Multidisciplinar em Educação 6, no. 14 (May 10, 2019): 3. http://dx.doi.org/10.26568/2359-2087.2019.4156.

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Abstract:

Acreditando que a relação com a arte constitui um precioso auxílio para o processo educativo, na medida em que proporciona experiências promotoras de criatividade, flexibilidade e iniciativa, reflexão crítica e perceção, este estudo desenvolve-se no sentido de encontrar alguns caminhos para que a disciplina de Educação Visual se torne um melhor veículo da educação artística, para as artes plásticas, no ensino básico. Trata-se de um estudo empírico, uma Investigação-Ação que tem como finalidade melhorar uma situação educativa concreta, inovando e estimulando o processo de ensino-aprendizagem, no sentido de aproximar os alunos da arte, e da arte contemporânea em particular, proporcionando-lhes todos os benefícios colaterais desse contacto. Os dados apurados permitiram-nos concluir que as estratégias de contacto direto com a arte, a realização de exercícios de agilização do pensamento criativo e a abordagem de conteúdos relacionados com as artes plásticas e arte contemporânea, a par da realização de experiências de produção plástica, proporcionaram o aumento dos níveis de literacia em artes plásticas, promovendo os conhecimentos sobre arte contemporânea e o desenvolvimento do potencial criativo. A apreciação estética estimulou a capacidade de observação, interpretação e sentido crítico, destes alunos, contribuindo para um melhor entendimento das manifestações artísticas.

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8

Campuzano Cruz, Olivia. "La etnicidad como agente de producción del arte plástico en América Latina: discriminación y multiculturalidad." Cuadernos Inter.c.a.mbio sobre Centroamérica y el Caribe 16, no. 2 (July 24, 2019): e38234. http://dx.doi.org/10.15517/c.a..v16i2.38234.

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Abstract:

El presente trabajo se realizó con el propósito de analizar la etnicidad, desde su carga simbólica y sus implicaciones sociales, como una potente influencia en el arte plástico latinoamericano; esto con la intención de reflexionar y dimensionar sus implicaciones y los efectos culturales que producen. Se utilizaron, en general, los métodos analítico, sintético y de concordancia para el establecimiento, estructuración y desarrollo de la investigación, particularmente se aplicaron métodos iconográficos e iconológicos para el análisis de la obra plástica de Gustavo Toaquiza (1971, Ecuador) y Gilberto Delgado (1987, México). Nuestros resultados muestran al arte plástico indígena como un reflejo de los entes colectivos que le dan origen, como un producto cultural que debate, denuncia y se coloca como un elemento de combate de la discriminación y coadyuva a la comprensión de una América Latina multicultural.

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9

Da Silva, Acir Dias. "As Tessituras do Tempo e a Arte da Memória no Cinema." Guará 6, no. 1 (June 14, 2017): 16. http://dx.doi.org/10.18224/gua.v6i1.5672.

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Abstract:

Resumo: as imagens do cinema incorporam experiências humanas e tecem sentidos entrelaçados aos elementos da realidade. As histórias narradas no cinema compõem, de forma plástica, reverberações da arte da memória descrita por Cícero e Quintiliano. Diante disso, falaremos sobre os estilhaços da cultura nos movimentos estéticos e éticos ocorridos na modernidade e a conservação de ícones e emblemas que persistem na atualidade das imagens do cinema. Para tanto, pontuaremos, nessas imagens, elocuções e ornamentos alusivos ao tempo e ao passado. Destacam-se os mitos e suas personificações precárias materializados em sentidos, tanto nas formas plásticas como nas literárias. Palavras-chave: Alegoria. Cinema. Memória.

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Almeida, Carla. "Fayga Ostrower, uma vida aberta à sensibilidade e ao intelecto." História, Ciências, Saúde-Manguinhos 13, suppl (October 2006): 269–89. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-59702006000500017.

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Abstract:

Este texto discute a contribuição da artista plástica, educadora e humanista Fayga Ostrower (1920-2001) ao tema ciência e arte. Fayga dedicou sua vida às artes plásticas e à educação artística. Entre 1948 e 2001, expôs suas obras em diversos museus brasileiros e estrangeiros. Lecionou durante 16 anos no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, ministrou cursos nas principais instituições artísticas do país e proferiu palestras - para estudantes, artistas, operários e empresários - por todo o mundo, com carisma, didatismo e clareza. Além de uma breve biografia da artista, pretende-se apresentar aqui suas principais idéias sobre as relações entre a arte e a ciência, um tema que a fascinava. Muitas dessas reflexões foram registradas por ela em seu penúltimo livro, A sensibilidade do intelecto: visões paralelas de espaço e tempo na arte e na ciência, pelo qual recebeu o Prêmio Literário Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro, em 1999.

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Maura, Antonio. "A trama da memória: sobre Ana Miranda, Adriana Varejão e Tatiana Salem Levy." Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, no. 50 (April 2017): 19–34. http://dx.doi.org/10.1590/2316-4018502.

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Abstract:

resumo A arte, às vezes, é uma especial elaboração do passado. Não se trata de um passado real - ainda que adote os modos do romance histórico -, mas dos restos da memória e de seu tratamento plástico ou linguístico. Refiro-me a criadoras como as romancistas Tatiana Salem Levy (Lisboa, 1979) e Ana Miranda (Fortaleza, 1951), e a artista plástica Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964). Em todas elas a memória recebe um tratamento novo. No caso destas artistas, não se pretende rememorar, mas recriar o tempo passado produzindo novos objetos, novos textos, que sirvam para interpretar a realidade, as lembranças, a possível realidade de uma época arcaica, remota, que unicamente a arte é capaz de desvendar.

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Rodríguez Canales, Javier Fernando. "La integración entre el arte precolombino y moderno en la xilografía de Julio Camino Sánchez." Tesis (Lima) 12, no. 14 (June 19, 2019): 87–104. http://dx.doi.org/10.15381/tesis.v12i14.18518.

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Abstract:

El artículo busca establecer que uno de los principales aportes de la xilografía de Julio Camino Sánchez a la plástica peruana fue su proceso particular de integración entre el arte precolombino y lo moderno a través de la síntesis de las formas y la composición. Para ello se distingue la diferencia entre abstracción ysíntesis, siendo esta última, la tendencia predominante en las obras señaladas.Después de un análisis de las xilografías, se afrma que el artista realizó un proceso de síntesis formal tomando como principal referencia el arte precolombino y el lenguaje plástico moderno. Finalmente se explica la pertinencia y los aportes de una síntesis formal que integra lo peruano y lo moderno para laplástica nacional.

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Murillo-Ligorred, Víctor, and Nora Ramos-Vallecillo. "Museo, industrias culturales y patrimonio." Arte, Individuo y Sociedad 35, no. 1 (January 13, 2023): 311–18. http://dx.doi.org/10.5209/aris.84275.

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Abstract:

Karin Ohlenschläger, licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Kassel (Alemania), dejó una gran impronta dentro del ámbito de las artes en nuestro país, gracias a su labor como gestora cultural. En los últimos años fue directora de “LABoral Centro de Arte y Creación Industrial'' de Gijón. La presente entrevista, realizada en 2020 de forma telemática, debido a las circunstancias sanitarias, se realizó como una colaboración extraordinaria con el Área de Didáctica de la Expresión Plástica, del Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal, en la asignatura Educación visual y plástica, de la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza. Tras su fallecimiento el pasado mes de agosto, queremos rendir un homenaje compartiendo sus reflexiones en un documento inédito. Gracias a su generosidad, haciéndonos partícipes de sus conocimientos y experiencia en la conjugación de arte, tecnología, ciencia y sociedad, nos ha servido para instaurar las bases de parte de nuestras líneas de investigación actuales.

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Pires, Beatriz Ferreira. "O corpo como suporte da Arte." Revista Latinoamericana de Psicopatologia Fundamental 6, no. 1 (March 2003): 76–85. http://dx.doi.org/10.1590/1415-47142003001006.

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Abstract:

Este artigo se baseia na Dissertação de Mestrado da autora – que é arquiteta e artista plástica – elaborada junto ao Instituto de Artes da Unicamp. Nele, nos é apresentado uma visão sobre a prática da Body Modification relacionando-a com aspectos inconscientes, oníricos, lúdicos e sexuais.

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Herminia Carrijo, Nayara Christina. "‘momento do riso’ dos modernistas:." FronteiraZ. Revista do Programa de Estudos Pós-Graduados em Literatura e Crítica Literária, no. 29 (December 16, 2022): 52–73. http://dx.doi.org/10.23925/1983-4373.2022i29p52-73.

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Abstract:

A pintura O Homem Amarelo, de Anita Malfatti, exibida na Exposição de Arte Moderna de 1917 e na Semana de Arte Moderna de 1922, arrancou risos descontrolados do escritor e modernista Mário de Andrade. Obra icônica do Modernismo brasileiro, a pintura é considerada divisora de águas nas artes plásticas, rompendo com o fazer-pictórico da época. Para tanto, pretendemos analisá-la à luz da semiótica plástica e figurativa (FLOCH, 1985; THURLEMANN, 1982-86; GREIMAS, 2004), observando também o sensível e o inteligível no fazer estético e examinando-a como ‘acontecimento’ de Zilberberg, levando em consideração a tensiva (ZILBERBERG, 2011; FONTANILLE, 2005). A principal conjectura é de que O Homem Amarelo, remodelando conceitos estético-culturais do fazer pictórico da doxa da época, forneceu à hexis corporal da Semana de Arte Moderna de 1922, de maneira estética e ética, efeitos de sentido de identidade e estilo.

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Hoyos Morales, Carlos Alberto. "Arte plástica. Alba Luz Lince : Sueños desde el barro." ÁNFORA 1, no. 1 (February 13, 2018): 117–18. http://dx.doi.org/10.30854/anf.v1.n1.1993.402.

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Abstract:

Hay en el trabajo plástico, extrañas y profundas relaciones que no se franquean fácilmente con las traducciones literarias que se hacen de las representaciones visuales y de la percepción. Allí donde hay sinceridad en el trabajo, se transluce una obra clara y tranquila, por supuesto una obra que nace de luchar; este es el encuentro del trabajador del arte con los materiales que le ayudarán a gestar estas elaboraciones. Es a partir del constante enfrentamiento con ellos que la obra se puede ubicar en una nueva escena, en formas orgánicas que nos son cercanas y que suscitan en nuestros sentidos, referencias ancestrales y míticas con los elementos que se manejan: tierra, fuego, agua, aire.

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Sinués del Val, Mariano. "1864-1903: Progreso, academicismo y arte prehistórico. Sustrato sociocultural del arte lúdico." Cuadernos de Arqueología 18, no. 1 (March 9, 2016): 63–110. http://dx.doi.org/10.15581/012.18.4476.

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Abstract:

En este artículo se reflexiona sobre la manera en que influyeron en la primera fase de la investigación sobre el arte paleolítico, o del arte lúdico (1864‐1903), el contexto social, cultural e intelectual de finales del s. XIX y las primeras décadas del s. XX, el transformismo, el ideal de progreso, la etnografía, etc. Se hace especial hincapié en cómo el contexto históricoartístico (“arte por el arte”, conflicto entre academicismo y la incipiente renovación plástica) mediatizó la forma de mirar y enjuiciar las manifestaciones artísticas paleolíticas.

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Cid Hidalgo, Juan, and Monserrat Grandón. "Acerca de los espacios novelares marginales en La comedia del arte de Adolfo Couve." ALPHA: Revista de Artes, Letras y Filosofía 1, no. 50 (July 10, 2020): 145–61. http://dx.doi.org/10.32735/s0718-2201202000050783.

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Abstract:

El presente trabajo busca reflexionar, desde la perspectiva de los estudios interartísticos, sobre la práctica narrativa de Adolfo Couve, escritor y pintor chileno que tematiza el mundo plástico en toda su producción narrativa. A partir de una concepción desprejuiciada respecto de lo marginal, de la fealdad y la miseria, el autor despliega una mirada alterna sobre los espacios de borde en busca de la reivindicación de la miseria, a la vez que relativizar el canon estético que prestigia temas y motivos lejanos al campo de referencia de quienes habitan el borde. La exhibición de aquellos espacios, los personajes y los paisajes minoritarios, su composición plástica y narrativa, sin embargo, dialogan permanentemente con la tradición pictórica de elite.

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19

Kolb-Bernardes, Rosvita, and Ana Cristina Carvalho Pereira. "Atravessamentos no e com o corpo: narrativas estéticas na docência." Revista @mbienteeducação 12, no. 1 (January 3, 2019): 68. http://dx.doi.org/10.26843/ae19828632v12n12019p68a79.

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Abstract:

Apresentamos neste texto a reflexão sobre aspectos à formação continuada de professores generalistas daEducação Infantil para o ensino de Arte na Rede Pública de Belo Horizonte. Para tanto, teceremos algumasconsiderações sobre a oferta do curso de aperfeiçoamento Educação Infantil, Infâncias e Arte, em 2013 e2014, para professores de 11 secretarias municipais da capital e Região Metropolitana. A possibilidade daoferta surgiu a partir da parceria do Ministério da Educação e Cultura (MEC), do Fundo Nacional deDesenvolvimento da Educação (FNDE) e da Universidade Federal de Minas Gerais. O primeiro aspecto dizrespeito ao objetivo do curso de desafiar, provocar, instigar o pensamento estético, a sensibilidade, a buscade novos significados e a construção de novas relações, estruturado a partir do conceito “saberes daexperiência” (Larrosa, 2002). Buscamos uma ênfase na experiência estética, deixando claro aosprofessores que participariam de um curso que o princípio fundador do aprender/ensinar Arte passava pelocampo da experiência de criação as quatro linguagens: Plástico Visual, Dança, Música, Teatro. Era precisocontribuir para a formação estética docente pensando a experiência como um lugar de aberturas.Experiências que permitissem aos professores olharem para a Arte possibilitando ver as coisas existentesde modos diferentes, possibilitando a construção de diferenças interpretativas para dar ao mundosignificados. Um corpo entendido como território do sensível, aquele que nos permite ser, ocupar espaços,fazer parte do mundo, construir sentidos, aprender, comunicar, dialogar e interagir numa totalidadeintegrada, sintetizada no que chamamos de corporeidade. Optamos neste artigo trazer experiências vividaspor professoras, no contexto da disciplina Plástica Visual do Curso de Formação de professores. Dentro daproposta geral do curso, o tópico Linguagem Plástica Visual teve como objetivo de possibilitar asprofessoras de investir os seus processos de criação a partir da Arte Contemporânea. Para dar forma esentido a essa experiência, adotamos como caminho metodológico o “ateliê biográfico de projeto,” inspiradoem Christine Delory- Momberger (2006). A experimentação com diversos materiais expressivos abriuespaço para as narrativas de histórias de vida e formação estética que se configuraram comoatravessamentos numa dimensão estética e formativa.Palavras chaves: Arte; Docência; Corporeidade; Narrativas estéticas autobiográficas.

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Gómez Redondo, Carmen. "Redes sociales y educación superior: Nuevos entornos para la enseñanza-aprendizaje de la Educación Artística en el Grado de Educación Infantil." Pulso. Revista de educación, no. 39 (October 30, 2016): 223–42. http://dx.doi.org/10.58265/pulso.5094.

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Abstract:

En este artículo se muestra una experiencia educativa en el entorno virtual. A partir de la colección virtualizada del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). El principal objetivo de esta práctica es que los participantes relacionen las obras seleccionadas con experiencias o valoraciones propias. Esta narración sirve como punto de partida para una discusión visual y narrativa, en la que los participantes proponen imágenes y argumentan las relaciones a partir de sus propias interpretaciones. Los resultados obtenidos se muestran como un conversatorio con doble dimensionalidad, una literaria y otra plástica. El acervo de datos recogidos ha sido filtrado y analizado a través del análisis de contenido cualitativo. Los principales resultados relacionan el discurso plástico con el literario a través del contenido de ambos, reduciéndose la relación plástica entre ellos. Finalmente se observa un fenómeno relacionado con los procesos de patrimonialización e identización que subyacen a esta práctica, y es el patrimonio como fenómeno inter identitario.

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Nicolás Ortuño, Rocío. "Todos Somos Arte: proyecto de mediación artística con jóvenes con trastorno del espectro autista." Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social 17 (April 19, 2022): 127–38. http://dx.doi.org/10.5209/arte.76441.

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Abstract:

En este artículo se presenta la intervención e investigación del proyecto de mediación artística: Todos Somos Arte. El objetivo principal es el de acercar el arte a los jóvenes con trastorno del espectro autista (TEA), utilizándolo como recurso expresivo multidisciplinar basado en la experimentación con los materiales plásticos para mejorar sus habilidades comunicativas y sociales. Para ello, se ha diseñado y puesto en práctica unos talleres de mediación artística con 6 jóvenes en la asociación Autismo Somos Todos de Cartagena. Las variaciones en la expresión verbal y simbólica que presentan las personas con trastorno del espectro autista dificultan su comunicación con el entorno. El proyecto revela cómo la expresión plástica supone una potente herramienta para el fomento de la imaginación, abstracción y significación del mundo. Se puede concluir que el arte aporta numerosas habilidades expresivas, comunicativas y sociales, siendo especialmente relevante en la etapa juvenil de los autistas.

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LORDUY-OSÉS, Lucas. "Un recorrido por el patrimonio artístico mexicano de la posrevolución (1930-1962): Rosendo Soto, Alfredo Zalce y Ángel Bracho." Santander. Estudios de Patrimonio, no. 4 (November 30, 2021): 45–86. http://dx.doi.org/10.22429/euc2021.sep.04.02.

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Abstract:

Se estudia el arte mexicano de la posrevolución a través de las aportaciones de autores significativos de la segunda generación de la Escuela Mexicana de Pintura, como Rosendo Soto, Manuel Montes de Oca, Alfredo Zalce y Ángel Bracho, entre los años 1930 y 1962, dentro de los movimientos corporativos más destacados del momento: Misiones Culturales, Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, Taller de Gráfica Popular, Taller de Integración Plástica y Frente Nacional de Artes Plásticas. Se muestra la función social de estos artistas y la valoración de sus obras por parte de coleccionistas privados e instituciones museísticas internacionales.

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Arango Restrepo, Sofia Stella. "El antagonismo entre la figuración y abstracción en el arte antioqueño." Estudios de Filosofía, no. 21-22 (August 5, 2000): 149–66. http://dx.doi.org/10.17533/udea.ef.335777.

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Abstract:

Entre los años 1945 y 1965 se presentaron en Medellín encontradas posiciones en torno a los problemas del arte moderno. La presencia del arte abstracto fue rechazada en el medio artístico como forma de expresión propia; esta actitud retardataria llevó al arte antioqueño a marginarse casi en su totalidad del proceso renovador del arte nacional. Obras como las de Fernando Botero y Aníbal Gil son una excepción en este periodo de la plástica regional.

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Gutiérrez Galindo, Blanca. "Creatividad y democracia. Joseph Beuys y la crítica de la economía política." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 1, no. 103 (December 10, 2013): 99. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2013.103.2502.

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Abstract:

Este trabajo se articula a partir de la hipótesis de que, al ubicar el concepto de trabajo en el centro de su “teoría plástica”, Joseph Beuys elabora una crítica de la economía política en la cual sostiene su programa artístico de ampliación del arte y la plástica social. Desde esta perspectiva se exploran las relaciones entre la teoría del valor/trabajo de Marx y la teoría estética de Kant. La primera se refiere a las condiciones de alienación del trabajo en el sistema capitalista, la segunda define las condiciones de autonomía en las cuales se basa el arte en la modernidad. A partir del análisis y desarrollo de estos argumentos se intenta explicar la forma en que la superación de la autonomía del arte constituye su politización en las circunstancias históricas específicas de Alemania durante la década de los setenta.

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Magre, Fernando. "Arte concreta em São Paulo e a música “popcreta” do Grupo Música Nova." Opus 27, no. 3 (November 7, 2021): 1–19. http://dx.doi.org/10.20504/opus2021c2723.

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Abstract:

O Concretismo foi um marco no campo das artes plásticas mundial. Em fins dos anos 1940, essa estética se introjetou na plástica brasileira, tornando-se, na década seguinte, o paradigma da pintura no país. Sua disseminação atingiu outros campos artísticos, fecundando o solo para o surgimento da poesia concreta e resvalando sobre a música de vanguarda do Grupo Música Nova. Com o golpe militar, o projeto formalista do Concretismo se abriu para uma fase semântica, que se tornou conhecido como popcreto devido a uma exposição realizada pelo artista plástico Waldemar Cordeiro e por Augusto de Campos, com participação musical de Damiano Cozzella. Neste trabalho, partimos do pressuposto de que é possível identificar na música do Grupo Música Nova, especialmente em sua música-teatro, um dos procedimentos mais característicos do Concretismo paulista em sua fase semântica, a saber: a crítica social por meio da incorporação de objetos oriundos da cultura de massa e da sociedade de consumo. Para tal, fazemos uma análise comparativa entre o Manifesto Música Nova, publicado em 1963 pelo referido grupo, e textos de Waldemar Cordeiro e seus estudiosos. A partir da consonância encontrada entre os textos, analisamos a obra Cidade de Gilberto Mendes, composta em 1964, sobre o poema concreto de Augusto de Campos, identificando como tais procedimentos se materializam em uma composição musical. Chegamos à conclusão de que a música-teatro, por sua característica cênico-musical – portanto, visual e sonora –, ofereceu os meios para a elaboração do Concretismo semântico, popcreto, dentro do campo da música de concerto brasileira.

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Schultz, Vanessa, and Luana M. Veiga. "Universo particular, a arte como mediadora de realidades e identidades." DAPesquisa 2, no. 4 (November 26, 2019): 169–75. http://dx.doi.org/10.5965/1808312902042007169.

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Tárrega Astigarraga, Oihana, and Paloma Palau-Pellicer. "La educación plástica y visual en espacios de arte contemporáneo." Fòrum de recerca, no. 19 (2017): 239–58. http://dx.doi.org/10.6035/forumrecerca.2014.19.17.

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Acerbi, Juan. "Borisonik, Hernán: Soporte. El uso del dinero como material en las artes visuales.Support. Money as Material in Visual Arts." Boletín de Arte, no. 41 (November 5, 2020): 318–19. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2020.v41i.7789.

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Abstract:

Los estudios sobre las relaciones entre dinero y obras de arte ha sido muy asociados a la sociología del arte o la sociología del mercado. A contrapelo de esa tendencia, el libro de Hernán Borisonik (un doctor en ciencias sociales, especializado en filosofía política clásica) se interna en el mundo de la plástica para plantear una hipótesis bastante concreta: el uso del dinero en obras de arte tiene un potencial emancipador.

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Hernández Obando, Liliana María. "Sobre la obra de Néctor Mejía." Co-herencia 11, no. 21 (November 2014): 297–98. http://dx.doi.org/10.17230/co-herencia.11.21.13.

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Abstract:

Cuando se aborda la obra plástica de un artista en un intento de interpretarla o facilitar su lectura, se puede retomar en dicho discurso algún referente propio de la historia del arte familiar a la obra en cuestión, con el fin de validar tanto su propuesta como la función del artista en los movimientos actuales del arte.

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Freitas, Verlaine. "A desimagificação da arte contemporânea." Viso: Cadernos de estética aplicada 12, no. 23 (October 2, 2018): 68–75. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v23i/252.

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Abstract:

O objetivo do texto é fazer um comentário crítico ao texto “A memória do que não passou”, de Pedro Hussak Ramos, propondo uma abordagem baseada em conceitos da estética de Theodor Adorno. O argumento principal visa ler a obra da artista plástica Leila Danziger como testemunho da estratégia de “desimagificação” na arte contemporânea, quando os dispositivos da abstração e da ruptura da totalidade imagética ganham uma dramaticidade nova, para além da afirmação da arte em seus programas de depuração das formas. Esse viés argumentativo toma como legítimo fazer leituras de obras de arte para além ou apesar dos posicionamentos explícitos e conscientes de suas autoras e seus autores.

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Silva, Brigite, and Mónica Oliveira. "UNA IMAGEN SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ACTUALIDAD." Revista Europeia de Estudos Artisticos 4, no. 1 (March 30, 2013): 54–75. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v4i1.76.

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Abstract:

Es innegable la importancia de la Expresión Plástica en el crecimiento global del niño, con todo, intervinientes en el proceso didáctico y muchos teóricos consideran que el arte en la educación se encuentra en una posición menospreciada (BARBOSA, 2001, 2002; EFLAND, 2002, 2004; HERNÁNDEZ, 2000; MARTINS, 2002; LÓPEZ GARCÍA, 2003; OLIVEIRA et al., 2004; WAGNER, 2001). Estas consideraciones llevan a cuestionar las prácticas pedagógicas de los educadores infantiles, la forma como desarrollan su currículo, las oportunidades educativas que ofrecen a los niños, o sea, importa percibir si la Expresión Plástica se desenvuelve con calidad pedagógica en contextos de Educación Infantil. En este sentido, el problema planteado conduce a la necesidad de conocer nuestra realidad y a presentar caminos congruentes con el tiempo en el que vivimos, donde el concepto de arte e imagen invaden y amplían nuestras experiencias cotidianas que necesitan ser descodificadas para que sean entendidas. Así, este trabajo pretende exponer un diagnóstico de las prácticas educativas ejecutadas por educadores infantiles del distrito de Oporto (Portugal) en el dominio de la Expresión Plástica.

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De Oliveira, Sandra Mónica Figueiredo, and Brigite Carvalho Da Silva. "UNA IMAGEN SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ACTUALIDAD." ERAS | European Review of Artistic Studies 4, no. 1 (March 30, 2013): 54–75. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v4i1.129.

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Abstract:

Es innegable la importancia de la Expresión Plástica en el crecimiento global del niño, con todo, intervinientes en el proceso didáctico y muchos teóricos consideran que el arte en la educación se encuentra en una posición menospreciada (BARBOSA, 2001, 2002; EFLAND, 2002, 2004; HERNÁNDEZ, 2000; MARTINS, 2002; LÓPEZ GARCÍA, 2003; OLIVEIRA et al., 2004; WAGNER, 2001). Estas consideraciones llevan a cuestionar las prácticas pedagógicas de los educadores infantiles, la forma como desarrollan su currículo, las oportunidades educativas que ofrecen a los niños, o sea, importa percibir si la Expresión Plástica se desenvuelve con calidad pedagógica en contextos de Educación Infantil. En este sentido, el problema planteado conduce a la necesidad de conocer nuestra realidad y a presentar caminos congruentes con el tiempo en el que vivimos, donde el concepto de arte e imagen invaden y amplían nuestras experiencias cotidianas que necesitan ser descodificadas para que sean entendidas. Así, este trabajo pretende exponer un diagnóstico de las prácticas educativas ejecutadas por educadores infantiles del distrito de Oporto (Portugal) en el dominio de la Expresión Plástica.

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Lomba Serrano, Concepción. "Espejismos de modernidad en la plástica del tardofranquismo (1963-1975)." Artigrama, no. 35 (December 9, 2022): 49–68. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2020358158.

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Abstract:

Cuando Luis García Berlanga estrenaba El verdugo, el Informalismo como corrienteartística hegemónica estaba llegando a su fin. Lo desplazaban novedosos lenguajes como elpop —que, en general, adoptó un marcado compromiso social—, y otras opciones como las queconfluyeron en la Nueva Generación —cuyos integrantes reclamaban el valor de la estética—,el arte objetual o el arte conceptual. Importantes novedades, coincidentes con los más avanzadoslenguajes ensayados en la escena internacional, que auparon al altar de la modernidad a laplástica española tardofranquista; al menos en apariencia. A definir este caleidoscopio contribuyeron las creadoras quienes, tras años de ominoso silencio, comenzaron a desempeñar un papelimportante en la cultura artística española que contemplaba atónita las poéticas de género quealgunas de ellas osaron concebir. A analizar estos asuntos dedicaremos las páginas siguientes.

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Rifiotis, Theophilos. "Current sculptural art of the Makonde, Mozambique, as a world-view." Revista do Museu de Arqueologia e Etnologia, no. 4 (December 19, 1994): 153. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2448-1750.revmae.1994.109201.

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Abstract:

Este artigo discute a noção de “arte tradicional” e de “autenticidade”, correntes no discurso sobre a arte africana, a partir do estudo da arte escultórica dos WaMakonde do norte de Moçambique. Diferenciando-se da escultura dominante na África Austral, os Wa-Makonde, atualmente, esculpem segundo dois tipos básicos, chamados ujamaa e shetani, e utilizam o ébano como matéria-prima. Procura-se mostrar que esta arte, criada nos anos 50-60, é uma re-elaboração plástica de experiências coletivas e que ela pode ser considerada como uma visão de mundo na qual estão atualizados valores ancestrais.

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Ortega López, María Claudia. "El arte de la medicina: entre lo místico y la ciencia." Universitas Médica 53, no. 3 (May 22, 2012): 293–96. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.umed53-3.amem.

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Abstract:

La medicina como ciencia y arte se complementan en la práctica cotidiana. Cuando se entienda la propiedad “plástica” de sistemas como el inmunológico, se estará en capacidad de inclinarnos respetuosos y reverentes ante el concepto de la creación.

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Lage de la Rosa, Marta. "Reseña: Mesías, José María. (2019) Educación Artística Sensible. Cartografía Contemporánea para arteducadores. Barcelona, Editorial GRAO, Colección micro-Macro Referencias. Serie Didáctica de la Educación visual y plástica. Serie Formación y desarrollo p." Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social 15 (July 17, 2020): 183–84. http://dx.doi.org/10.5209/arte.69016.

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Abstract:

Reseña de la obra de Mesías, José María. (2019) Educación Artística Sensible. Cartografía Contemporánea para arteducadores. Barcelona, Editorial GRAO, Colección micro-Macro Referencias. Serie Didáctica de la Educación visual y plástica. Serie Formación y desarrollo profesional del profesorado.

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Patiño Pérez, Agustín Alfredo. "“Técnica Segmentista”, una nueva tendencia en las Artes Plásticas." Tercio Creciente, no. 18 (September 12, 2020): 21–35. http://dx.doi.org/10.17561/rtc.n18.2.

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Abstract:

A través de la historia de la humanidad, del arte y de las artes plásticas específicamente, y haciendo un recorrido cronológico desde la edad prehistórica hasta la edad actual del siglo XXI, observamos diversas corrientes y técnicas pictóricas que han marcado estas etapas trascendentales dentro de la historia de la pintura, como son el Renancentismo, el Barroco, Rococó, Romanticismo, Puntillismo, Impresionismo, Cubismo, Realismo, Hiperrealismo, Surrealismo, por citar algunas de ellas, de esta manera, hablar de Técnica Segmentista o “Segmentismo”, es entrar en una nueva etapa dentro de la creación artística plástica, en la que la fragmentación de la cromática es la protagonista al representar objetos, rostros, cuerpos y paisajes en la pintura actual.

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Noleto Ferreira, Lennon Pedro. "DIÁLOGOS COM O EXPRESSIONISMO A PARTIR DE ADORNO E BENJAMIN." PÓLEMOS – Revista de Estudantes de Filosofia da Universidade de Brasília 1, no. 2 (March 15, 2013): 142–58. http://dx.doi.org/10.26512/pl.v1i2.11534.

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Abstract:

Este texto retoma a questão do Expressionismo, que foi cara Ã crítica do início do século XX. Propõe-se uma análise a partir de Theodor Adorno e Walter Benjamin tendo como referências o diagnóstico sobre a arte de vanguarda e a relação entre obra e história. O objetivo é aproximar essas concepções Ã plástica do movimento. Posicionamentos da história da arte também são inseridos na discussão.

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Vaz, Adriana. "Institucionalização dos artistas: produção dos artistas plásticos e galerias de arte de Curitiba." Revista NEP - Núcleo de Estudos Paranaenses da UFPR 2, no. 3 (June 29, 2016): 51. http://dx.doi.org/10.5380/nep.v2i3.47249.

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Abstract:

A arte moderna rompe com o modelo acadêmico e com o poder de consagração da Academia, fortalecendo o mercado de pintura com o aparecimento das galerias de arte e seus interlocutores. De acordo com Bourdieu, o campo das galerias de arte reproduz em sincronia a história dos movimentos artísticos desde a ruptura realizada por Manet, pois cada uma das galerias foi uma “galeria de vanguarda” e é tanto mais consagrada, quanto mais as obras a consagram, isto é, tem sua marca própria e é reconhecida por essa marca, portanto, recebe classificações distintas, podendo ser considerada uma “galeria de vanguarda” ou comercial, diferença que representa a estrutura natural de classificação dos bens simbólicos. O presente estudo divide as galerias de arte de Curitiba em vanguarda, intermediária e comercial. Sendo que na maioria das galerias analisadas, os artistas são “pintores de gêneros” e são esses que conseguem viver profissionalmente da arte, ou seja, escolhem e se aperfeiçoam sempre no mesmo tema. Pode-se dizer que na produção de vanguarda, a linguagem plástica dissociou-se do social, esse avanço não foi acompanhado pelo grande público; se isso é verdade para a produção, o mesmo não acontece com o profissional, ele não se dissociou do social, isso porque o artista depende das relações sociais para produzir a sua obra tanto materialmente, quanto simbolicamente, isto é, esses profissionais além de serem artistas plásticos atuam em outras áreas. Considerando esse aspecto profissional, os artistas plásticos, independente da formação, precisam desenvolver outras atividades que lhes possibilite uma remuneração.

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González Carrasco, M. ª. Isabel. "Alfonso Ariza Moreno y la utilización de grafías y letrismos dentro de su pintura." Boletín de Arte, no. 16 (June 10, 2022): 275–85. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.1995.vi16.14910.

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Abstract:

La relación entre pintura y escritura ha sido debatida a lo largo de la historia del arte occidental. Al llegar al siglo XX los signos gráficos se integran en la plástica para actuar al mismo nivel que cualquiera de los elementos de la obra. En la producción de Alfonso Ariza los grafismos son un claro ejemplo de la extraterritorialidad nombrada por Steiner como la clave definitoria del arte de nuestro tiempo.

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Ramos Ramos, Pablo. "Las correspondencias artísticas como medio para desarrollar una visión global del arte en el aula." Revista Iberoamericana de Educación 52, no. 1 (March 10, 2010): 1–8. http://dx.doi.org/10.35362/rie5211810.

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Abstract:

El concepto de globalización curricular está muy presente en la educación actual. En el área de educación artística se observa una tendencia generalizada que trata de conectar las materias que la conforman (educación musical y educación plástica y visual); se intenta ofrecer al alumno una visión global del arte que trascienda el aislamiento existente entre dichas asignaturas. El autor explora las interacciones y correspondencias que, a lo largo de la historia, se han dado entre las diferentes artes con el fin de llegar a la globalización de esta área, es decir, empleando estas manifestaciones culturales a modo de bisagra entre la educación musical y la educación plástica y visual.

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Machado, Irene De Araujo. "Experiências estético-dialógicas em arte-ativismo." ARS (São Paulo) 17, no. 17 (December 30, 2019): 45–74. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2019.159755.

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Abstract:

Embora frequentemente se entenda arte-ativismo como performances artísticas feitas por coletivos, experiências estéticas individuais, solitárias e silenciosas podem representar gestos de força criativa e contestatória. Ao tomar a arte-ativismo como objeto de estudo, o ensaio discute a potência dialógica de obras que, ocupando o espaço público, alteram as relações do entorno. Explora-se, assim, a dinâmica interativa por meio dos próprios objetos e eventos estéticos que, a partir de seus procedimentos, mostram-se capazes de iconizar tanto o gesto criador do artista quanto seu discurso e ideais mais amplos. Com isso, cria-se uma relação entre arte e política que estimula a exploração plástica do sensório, como se procurou examinar no ensaio.

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Menezes, Ronny Diogenes de, and Fabio Marques de Souza. "FAMILY DOG: resistência pela arte surda." Open Minds International Journal 2, no. 3 (December 23, 2021): 48–59. http://dx.doi.org/10.47180/omij.v2i3.149.

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Abstract:

O objetivo desse artigo é apresentar as Artes Surdas como forma de resistência e denúncia da opressão sofrida por Surdos. Para isso, iremos apresentar a base do pensamento ouvintista opressor, que entende essas pessoas como portadoras de uma enfermidade que precisa ser curada. Porém, essa mesma base determinou o surgimento da Surdidade, que representa a luta de cada Surdo para assegurar a sua existência no mundo. Na sequência discutiremos como o óleo sobre tela, Family Dog, da artista plástica Surda, Susan Dupor, denuncia essa opressão e nos revela a realidade sensível do mundo dos Surdos. Por fim, concluímos que, através das Artes Surdas, é possível conhecer o outro, e nesse caminho humanizar a nossa relação com eles.

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Guarnieri Atik, Maria Luiza. "Vicente de Rego Monteiro." Cuadernos Literarios 4, no. 7 (December 1, 2007): 83–105. http://dx.doi.org/10.35626/cl.7.2007.99.

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Abstract:

Maria Luiza Guarnieri Atik analiza la obra plástica y poética de Vicente do Rego Monteiro. El artista, que vivió mucho tiempo en Francia, se preocupó por el pasado histórico brasileño y creó un nexo entre el arte indígena brasileño y la vanguardia europea. En su análisis, la autora privilegiará algunos lienzos y poemas de Rego Monteiro con el objetivo de examinar como su atracción por lo primitivo constituye un recurso innovador y en qué medida su experiencia plástica toma una forma poética concreta y se inserta en dos contextos diferentes: el francés y el brasileño.

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Silva, Augusto. ""Los niños y la naturaleza"." Cultura de Paz 21, no. 67 (April 8, 2016): 39. http://dx.doi.org/10.5377/cultura.v21i67.2494.

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Abstract:

Augusto Silva es una de las más altas expresiones de la plástica nicaragüense, en particular de la Costa Caribe. Desarrolla un programa de arte monumental en distintas ciudades del país y su obra mural la ha plasmado en distintos países europeos.

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Sauza Durán, Maximiliano. "Me miro en lo que miro. Reflexiones sobre la plástica mesoamericana." La Palabra y el Hombre, revista de la Universidad Veracruzana, no. 51 (November 11, 2020): 70–74. http://dx.doi.org/10.25009/lpyh.v0i51.3108.

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Abstract:

"El arte plástico es algo que se mira, y ese mirar se vuelve mutuo cuando aquello que es visto deviene obsesión y amplía su sentido cuando el expectante lo dota de significado, incorporándolo a su visión estructurada del universo".

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Laramurillo Vargas, Carlos. "El barroco en el Arte latinoamericano como parte del proceso de la Modernidad." Index, revista de arte contemporáneo, no. 03 (June 27, 2017): 16–21. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i03.46.

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Abstract:

Se analiza el proceso del Ethos barroco, planteado por el filósofo Bolívar Echeverría como, herramienta de supervivencia ante el modelo de modernidad impuesto por Europa a manera de mediadora entre conquistadores y conquistados, donde la iglesia establecerá sus propios espacios y generará durante varios siglos una expresión cultural, en el Ecuador manifestada mediante el arte barroco en todos los campos, esta herencia, volverá a estar vigente en el siglo XX, cuando tendrá la influencia del Movimiento Muralista Mexicano, de estas vertiente, más el indigenismo latinoamericano, surgirá el Realismo Social Ecuatoriano, convirtiéndose en el movimiento más importante en nuestro país. De aquí se tomará una obra trascendental: los guandos de Eduardo Kingman, para ser analizada en su expresión plástica y explicando parte de su carga connotativa a través del Ethos barroco. Palabras clave: Ethos barroco, modernidad, expresionismo, muralismo, indigenismo, plástica.

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Wisnik, Guilherme. "Plástica e anonimato: modernidade e tradição em Lucio Costa e Mário de Andrade." Novos Estudos - CEBRAP, no. 79 (November 2007): 169–93. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-33002007000300009.

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Abstract:

Há uma analogia entre o antiindividualismo uniforme e estandartizado da arquitetura moderna e o caráter anônimo e coletivo da arte popular. Tal percepção, formulada por Mário de Andrade em 1928, serve de base para a equação "modernidade-patrimônio" montada por Lucio Costa a partir do final dos anos 1930. Porém, o reconhecimento posterior da "legitimidade da intenção plástica", por parte de Lucio Costa, afastará progressivamente as leituras de ambos acerca do papel da arte na sociedade, e, a reboque, o sentido que dão ao processo de formação cultural brasileiro.

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Vera Manríquez, Andrés, and Claudio Guerrero Urquiza. "Territorios de lo moderno: la recepción de la obra de Emilio Pettoruti y Martín Noel en la Revista de Arte Rodrigo." Aisthesis Revista Chilena de Investigaciones Estéticas 68 (December 2020): 31–46. http://dx.doi.org/10.7764/68.2.

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Abstract:

El texto expone diversos modos de articular las nociones de tradición y modernidad en el arte y la arquitectura según los contenidos aparecidos en el número 11 (1936) de la Revista de Arte (Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile) dedicado a Argentina. El análisis se centra en dos artículos. El primero: “Emilio Pettoruti: brújula de la pintura argentina”, de Leonardo Estarico. El segundo: “América y la nueva arquitectura”, de Martín Noel. Mientras Estarico postula los conceptos de forma y de plástica como territorios universales, Noel establece al continente americano como fuente para el arte y la arquitectura local.

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Franceschini, Pedro Augusto da Costa. "O pensamento estético e a Plástica de Herder." Discurso 47, no. 1 (June 28, 2017): 95–126. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2318-8863.discurso.2017.134067.

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Abstract:

O presente artigo procura investigar o ensaio "Plástica", de Johann Gottfried Herder, como documento fundamental no desenvolvimento da estética alemã. A partir do estudo da especificidade da escultura, baseada no tato, em oposição à pintura e à visão, observa-se uma exemplar aplicação do projeto herderiano de fundamentação da estética na sensibilidade. Ao mesmo tempo, surge uma progressiva tensão através de um olhar mais originário sobre a sensibilidade operante na percepção da forma viva da escultura, sobre um fundo poético e mitológico. Na articulação dessas duas dimensões, acompanhamos o autor mobilizar de maneira original a teoria do conhecimento, a crítica e a história da arte, na tentativa de fundamentar um novo ponto de vista para a estética.

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