Academic literature on the topic 'Arte sacra - Brasil'
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Journal articles on the topic "Arte sacra - Brasil"
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Moreira, Fuviane Galdino. "Vestuário e Arte Sacra no Brasil." Revista VIS: Revista do Programa de Pós-Graduação em Arte 16, no. 2 (December 2, 2017): 425–45. http://dx.doi.org/10.26512/vis.v16i2.20771.
Full textAbstract:
Nas esculturas do Museu Solar Monjardim em Vitória (ES), há ornamentos comuns aos da arte sacra brasileira. Uma análise técnica e estilística dessas peças questiona o ornamento e a ornamentação (BONNE, 1996) nos usos e funções das vestes nas imaginárias cristãs na história da arte (TREXLER, 1991). A semelhança dessas esculturas capixabas com algumas peças brasileiras indica sua dupla procedência: de Portugal e do Brasil. Com isso, esperamos contribuir para a divulgação desse acervo em níveis nacional e internacional, gerando impactos positivos para a sua preservação.
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Frade, Prof Gabriel. "A arte sacra e a liturgia." Revista de Cultura Teológica. ISSN (impresso) 0104-0529 (eletrônico) 2317-4307, no. 80 (March 25, 2013): 53. http://dx.doi.org/10.19176/rct.v0i80.14388.
Full textAbstract:
O presente artigo faz considerações sobre a situação da arte sacra contemporânea no Brasil e suas relações com a reforma litúrgica do Concílio Vaticano II, constatando a necessidade de um aprofundamento nessas relações, para que haja uma maior interação entre esses dois campos.
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Accyoli, Godiva. "Carlos Oswald: uma história e dois temas." Pro-Posições 28, no. 3 (December 2017): 301–29. http://dx.doi.org/10.1590/1980-6248-2016-0112.
Full textAbstract:
Resumo Este artigo retrata a pesquisa feita, em grande parte, a partir de fontes originais, que focou o pintor Carlos Oswald (1882-1971), no âmbito da relação entre arte e religião, por ele ser um membro da Ordem de São Gregório e por dedicar-se à arte sacra, temas tratados em publicações anteriores. Naturalmente a singularidade do aludido pintor encontra-se em englobar-se nele conexões entre as artes. Salienta-se aqui o trabalho artístico e literário de Oswald, a educação e a religião, ao mesmo tempo em que é aprofundado o estudo da arte sacra católica brasileira, durante o fim do século XIX e meados do século XX. Na investigação é assinalada a ação da Igreja Católica no Brasil na composição da arte sacra e os efeitos de seus padrões universais em suas obras estéticas.
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Valle, Arthur. "Mapeando o sagrado." Revista de História da Arte e da Cultura 1, no. 2 (December 30, 2020): 5–29. http://dx.doi.org/10.20396/rhac.v1i2.13906.
Full textAbstract:
O artigo apresenta os resultados iniciais de uma investigação que visa a registrar e geolocalizar, em um mapa digital interativo, locais de culto relacionados às religiões afrobrasileiras e objetos de arte sacra deles oriundos. Em seu estágio atual, nosso mapeamento se baseia em um corpus de 160 notícias publicadas na imprensa da cidade do Rio de Janeiro entre 1890 e 1941. Tanto quanto um panorama da arte sacra e locais de culto afrobrasileiros, o mapa se pretende como um ato de memória contra o esquecimento da repressão policial que se abateu sobre as religiões afrobrasileiras no período em questão, bem como uma denúncia do racismo que a fundamentava e que ainda vigora no Brasil dos dias atuais.
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Da Paz Pinheiro, Áurea, and Pedro Dias de Freitas Júnior. "Museu de Arte Sacra de Oeiras no Sertão do Piauí, Nordeste do Brasil." Museologia & Interdisciplinaridade 9, no. 18 (November 21, 2020): 370–85. http://dx.doi.org/10.26512/museologia.v9i18.29228.
Full textAbstract:
O Plano Museológico é uma ferramenta indispensável no planejamento de programas, projetos e ações de um museu; deve ser elaborado de forma participativa, considerando missão e vocação da instituição. Neste trabalho, tomamos como referência o Museu de Arte Sacra de Oeiras ”“ PI (MAS), criado em 1983, como parte das celebrações dos 250 anos da Catedral de Nossa Senhora da Vitória. O MAS não tem um Plano Museológico, que consideramos fator preponderante para sua sustentabilidade. O museu tem como sede o Palácio capitão-mor João Nepomuceno Castelo Branco, antigo Paço Episcopal. Tem um rico e completo acervo que precisa ser documentado. A exposição de longa duração é formada por imagens de madeira policromada séculos XVII, XVIII e XIX; castiçais e coroas de prata, mobiliário das igrejas seculares de Oeiras e peças oriundas de colecionadores particulares. Com 35 anos de existência, para que a função social do MAS seja cumprida, o planejamento estratégico, materializado em um Plano Museológico se apresenta como basilar à existência futura, reafirmando sua função social - educativa e cultural
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Moreira, Fuviane Galdino. "Entre bandeiras e mantos: Aparecida e a identidade nacional brasileira." Visualidades 15, no. 2 (December 19, 2017): 191. http://dx.doi.org/10.5216/vis.v15i2.47916.
Full textAbstract:
Nas vestes das esculturas sacras se veem bandeiras nacionais, a exemplo do manto atual de Nossa Senhora Aparecida, a padroeira do Brasil desde o Governo nacionalista de Getúlio Vargas. Essas bandeiras celebram uma conformidade nacional e unem a arte sacra à política e à cultura. Aqui, leremos as vestimentas da estatuária cristã à luz das relações entre a Igreja Católica e o Estado, mediadas pelo tecido como um artefato estético, político e religioso. AbstractIn the vestments of the sacred sculptures we see national flags, such as the current mantle of Our Lady Aparecida, the patroness of Brazil, since Getulio Vargas’ nationalist government. These flags celebrate a national conformity and the sacred art and the national flags, tying religion, politics and culture. Here, we will read the vestments of the Christian statuary in the Catholic Church and the State, mediated by the fabric as an aesthetic, political and religious artifact. ResumenEn los vestuarios de las esculturas sagradas se observan banderas nacionales, a ejemplo del manto actual de Nossa Senhora Aparecida, la patrona del Brasil desde el gobierno nacionalista de Getúlio Vargas. Esas banderas celebran una armonía nacional y mezclan el arte sagrado, la política y la cultura. Aquí analizaremos los trajes de la escultura cristiana a la luz de las relaciones entre la Iglesia Católica y el Estado intermediadas por el tejido como un artefacto estético, político y religioso.
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Schunk, Rafael. "Frei Agostinho de Jesus (c. 1600/10-1661): um artista beneditino na fronteira entre dois mundos – a América portuguesa e espanhola." Revista BBM, no. 1 (September 11, 2018): 33–59. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2595-5802.v1i1p33-59.
Full textAbstract:
No planalto de Piratininga, Brasil, as pioneiras relações sociais estabelecidas por meio de laços matrimoniais entre tupis e portugueses foram de encontro à secular sociedade paraguaia formada por espanhóis e guaranis, gerando uma mescla de culturas que resultaram na ideia de sertão: local onde miscigenação e liberdade fugiram de tratados ibéricos e controles metropolitanos. Pelos velhos caminhos indígenas peabirus, os bandeirantes paulistas avançaram no interior do continente em busca de riquezas, levando consigo suas experiências e retornando com a prata de Potosí e mão de obra missioneira. No meio do caminho estava Santana de Parnaíba e a arte do primeiro grande artista brasileiro: frei Agostinho de Jesus. Residindo no Mosteiro dos Beneditinos dessa localidade, a partir de 1643 transforma o panorama cultural do Brasil, significativo momento das artes plásticas nacionais. Em Parnaíba, o mestre encontrou uma sociedade original, miscigenada, criando obras-primas, testemunhos da arte sacra paulista, berço da identidade nacional.
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Fonseca, Edson Nery da. "Estudos Brasileiros e sua Inventariação Bibliográfica." Revista do Serviço Público 107, no. 3 (August 1, 2017): 11–20. http://dx.doi.org/10.21874/rsp.v0i3.2425.
Full textAbstract:
Em meados do século XIX, o naturalista alemão George Heinrich Langsdorff realizou, a serviço da Rússia, duas expedições cientificas ao Brasil. Fazendo-se acompanhar de Artistas como João Maurício Rugendas, Adriano Taunay e Hercules Florence, Langsdorff recolheu copiosa documentação de interesse etnográfico,zoológico e botânico. Essa documentação permanece por mais de um século inédita – embora extremamente bem conservada — na Academia de Ciencias da União Soviética. Há cerca de cinco anos os desenhos aquarela e manuscritos enviados por Langsdorff foram microfilmados por Dom Clemente da Silva Nigra, diretor do Museu de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia. Tais reproduções, entretanto continuam inéditas porque nenhum editor se interessou em publica-las.
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Fernandes, Márcio Luiz. "A arte mural de Mino Cerezo Barredo no período militar brasileiro." Caminhando 25, no. 2 (September 29, 2020): 185–200. http://dx.doi.org/10.15603/2176-3828/caminhando.v25n2p185-200.
Full textAbstract:
A denúncia política e a crítica social – desde uma leitura teológica da realidade - podem ser visualizadas nos diversos murais de Maximino Cerezo Barredo espalhados em diferentes lugares da América desde o México até a Argentina. Para Pedro Casaldáliga - bispo emérito de São Félix do Araguaia MT – Cerezo Barredo pode ser considerado – no contexto da teologia elaborada na América Latina – como o pintor da libertação. A grandeza das obras de Cerezo expostas por todo o mundo por meio de murais, vitrais, azulejos, ilustrações em livros e revistas constituem um patrimônio que traduz de modo revolucionário como o apelo pela justiça e a luta contra os poderes opressores podem ser expressos nas imagens e refletir uma arte que provém do mundo dos pobres da América Latina. Pretende-se examinar aqui algumas obras realizadas por Cerezo no Brasil no período militar e as respectivas relações seja com o contexto da arte sacra do século XX na América Latina quanto com a denúncia dos horrores e violências praticadas contra os grupos mais vulneráveis da sociedade brasileira no referido período.
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Silva, Angélica Brito. "Do aldeamento de Mboy à formação do Museu de Arte Sacra dos Jesuítas em Embu das Artes (SP)." Estudos Avançados 35, no. 102 (August 2021): 263–78. http://dx.doi.org/10.1590/s0103-4014.2021.35102.016.
Full textAbstract:
RESUMO A antiga igreja de Nossa Senhora do Rosário, localizada na cidade de Embu das Artes (SP), é um dos mais importantes documentos artísticos e arquitetônicos remanescentes da atuação da Companhia de Jesus no Brasil colônia. O prédio e seu acervo foram tombados em 1938 pelo então recém-criado Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Sphan) e, apesar de sua relevância, ainda são poucos os trabalhos que se dedicaram à formação da localidade e do acervo da antiga igreja, hoje exposto no Museu de Arte Sacra dos Jesuítas, instalado no local. Este texto, portanto, pretende traçar brevemente o histórico de formação do aldeamento jesuítico de Mboy, enquanto um espaço de missão da Companhia de Jesus, e trazer alguns elementos importantes acerca da história de constituição e preservação deste patrimônio cultural ao longo do tempo.
Dissertations / Theses on the topic "Arte sacra - Brasil"
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Rodrigues, Renato Gonçalves. "A dança no movimento evangélico no Brasil." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/16597.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014.Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-21T16:18:31Z No. of bitstreams: 1 2014_RenatoGonçalvesRodrigues.pdf: 1856918 bytes, checksum: 549b26df0f8fe17569ceef97f9ecd2c5 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-22T12:00:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RenatoGonçalvesRodrigues.pdf: 1856918 bytes, checksum: 549b26df0f8fe17569ceef97f9ecd2c5 (MD5)
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Esta pesquisa tem como objetivo compreender a dança enquanto manifestação artístico-cultural no meio cristão protestante contemporâneo a partir do discurso dos praticantes. Para alcançar esse objetivo mais abrangente, elegi alguns objetivos específicos que são: 1.Fazer um levantamento das principais características da dança realizada nesse meio; 2. Identificar qual é a concepção de arte e de dança dos participantes desses grupos. E por último, 3. Conhecer e analisar o que motiva a realização desses eventos nacionais. A pesquisa de campo foi realizada em quatro festivais evangélicos de projeção nacional: "Festival Louveira" (Louveira, SP); "Encontrarte" (Ibiúna, SP); "Resgatarte" (Brasília, DF) e "Festival Rhema" (Goiânia, GO). Sendo que os dois primeiros são realizados na região sudeste e os dois últimos na região centro-oeste. Pautada numa perspectiva qualitativa, foram aplicados cento e vinte questionários, vinte entrevistas via e-mail e quatro entrevistas realizadas pessoalmente com os organizadores desses eventos dos eventos pesquisados. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research aims to comprehend dance as an artistic and cultural event in the Christiancontemporary Protestant environment from the discourse of practitioners. To achieve thisoverarching goal, I have chosen some specific objectives which are: First: Conduct a literaturereview on the relationship between dance and the Christian religion and its implications;Second: Make a survey of the main features of the dance performed in this setting; Third:Identify what is the conception of art and dance of the participants in those groups; and fourth:to know and to analyze what motivates the achievement of these national events. The fieldresearch was conducted in four major Brazilian evangelical festivals: “Louveira Festival”(Louveira, SP); “Encontrarte” (Ibiúna, SP); “Resgatarte” (Brasília, DF) and “Festival Rhema”(Goiânia, GO); the first ones took place in the Southeast, and the last one in the Midwest. Aqualitative perspective that had one hundred and twenty questionnaires guided this research;twenty interviews via email and four interviews with the organizers of these events surveyedwere applied.
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Pereira, Danielle Manoel dos Santos [UNESP]. "A pintura ilusionista no meio norte de Minas Gerais - Diamantina e Serro - e em São Paulo - Mogi das Cruzes (Brasil)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/86897.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2012-08-30Bitstream added on 2014-06-13T20:28:53Z : No. of bitstreams: 1
pereira_dms_me_ia.pdf: 2875732 bytes, checksum: ccf1d90300572347cb5641930beea4a5 (MD5)Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Esta dissertação analisa e compara as pinturas coloniais da região de Diamantina e do Serro, no meio-norte de Minas Gerais, com as pinturas do forro da Igreja da Ordem Terceira do Carmo de Mogi das Cruzes, em São Paulo. Os estudos desenvolvidos procuram avaliar as possibilidades de influência, ainda que apenas visual, dessas pinturas mineiras sobre as obras paulistas. As obras da rota do Serro (MG) são classificadas como pertencentes aos ciclos barroco e rococó da pintura mineira. São obras destacadas no panorama artístico por seus efeitos ilusionistas, a arquitetura e a pintura se integram aos forros das construções, criando arquiteturas fantasiosas em direção ao céu ou apresentando-nos uma visão celestial, que arrebata o espectador. As pinturas carmelitas de Mogi das Cruzes possuem visualmente uma relação muito intensa com as obras mineiras, o que indica as trocas artísticas ocorridas entre os pintores. Documentos levantados em arquivos mineiros possibilitaram identificar diversos dados sobre as obras que foram utilizadas para a análise: informações a respeito de sua construção e, principalmente, a identificação dos pintores que realizaram as obras mogianas. Dos artistas que realizaram as obras em São Paulo, não há em Diamantina ou no Serro nenhum documento que revele sua passagem pela região, mas isso não afasta a influência que se nota quando comparamos os elementos formais e constitutivos dessas obras. Essas são pinturas diferenciadas na arte colonial paulista, não encontram pares no território ao qual estão circunscritas e, por isso mesmo, devem ser preservadas e destacadas na história da arte nacional
This dissertation analyzes and compares the colonial paintings from the region of Diamantina and Serro in mid-north of Minas Gerais with paintings on the ceiling of the Church of the Third Order of Mogi das Cruzes’ Carmo in Sao Paulo. The studies carried out look to evaluate the possibilities of influence, even if only visual, of these paintings from Minas Gerais with the paintings in São Paulo. The paintings from Rota do Serro (MG) are classified as belonging to the cycles of the Baroque and Rococo painting from Minas Gerais. They are paintings that stands out in the art scene, where the architecture and the paintings integrate with the buildings ceiling, creating fanciful architectures toward the sky or showing us a heavenly vision, which grabs the viewers attention. The paintings from the Carmelites of Mogi das Cruzes have, visually, an intense relationship with the paintings of Minas Gerais, which indicates the artistic exchanges that took place among the painters. Documents collected from Minas Gerais’ archives helped to identify various data regarding the paintings that were used for analysis, information regarding the construction of paintings and especially the identification of the artists who worked on the mogianas paintings. From the artists who worked on the paintings in Sao Paulo, there is not, in Diamantina nor in the Serro any document that reveals its passage through the region, but this does not rule out the influence when comparing the formal and constituent elements of these works. These unique paintings of the colonial art in São Paulo, and wich there are no matching pairs in the territory to which they are confined, should be preserved and highlighted in the history of national art
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Pereira, Danielle Manoel dos Santos 1982. "A pintura ilusionista no meio norte de Minas Gerais - Diamantina e Serro - e em São Paulo - Mogi das Cruzes (Brasil) /." São Paulo : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/86897.
Full textAbstract:
Orientador: Percival TirapelliBanca: Norberto Stori
Banca: Everaldo Batista da Costa
Resumo: Esta dissertação analisa e compara as pinturas coloniais da região de Diamantina e do Serro, no meio-norte de Minas Gerais, com as pinturas do forro da Igreja da Ordem Terceira do Carmo de Mogi das Cruzes, em São Paulo. Os estudos desenvolvidos procuram avaliar as possibilidades de influência, ainda que apenas visual, dessas pinturas mineiras sobre as obras paulistas. As obras da rota do Serro (MG) são classificadas como pertencentes aos ciclos barroco e rococó da pintura mineira. São obras destacadas no panorama artístico por seus efeitos ilusionistas, a arquitetura e a pintura se integram aos forros das construções, criando arquiteturas fantasiosas em direção ao céu ou apresentando-nos uma visão celestial, que arrebata o espectador. As pinturas carmelitas de Mogi das Cruzes possuem visualmente uma relação muito intensa com as obras mineiras, o que indica as trocas artísticas ocorridas entre os pintores. Documentos levantados em arquivos mineiros possibilitaram identificar diversos dados sobre as obras que foram utilizadas para a análise: informações a respeito de sua construção e, principalmente, a identificação dos pintores que realizaram as obras mogianas. Dos artistas que realizaram as obras em São Paulo, não há em Diamantina ou no Serro nenhum documento que revele sua passagem pela região, mas isso não afasta a influência que se nota quando comparamos os elementos formais e constitutivos dessas obras. Essas são pinturas diferenciadas na arte colonial paulista, não encontram pares no território ao qual estão circunscritas e, por isso mesmo, devem ser preservadas e destacadas na história da arte nacional
Abstract: This dissertation analyzes and compares the colonial paintings from the region of Diamantina and Serro in mid-north of Minas Gerais with paintings on the ceiling of the Church of the Third Order of Mogi das Cruzes' Carmo in Sao Paulo. The studies carried out look to evaluate the possibilities of influence, even if only visual, of these paintings from Minas Gerais with the paintings in São Paulo. The paintings from Rota do Serro (MG) are classified as belonging to the cycles of the Baroque and Rococo painting from Minas Gerais. They are paintings that stands out in the art scene, where the architecture and the paintings integrate with the buildings ceiling, creating fanciful architectures toward the sky or showing us a heavenly vision, which grabs the viewers attention. The paintings from the Carmelites of Mogi das Cruzes have, visually, an intense relationship with the paintings of Minas Gerais, which indicates the artistic exchanges that took place among the painters. Documents collected from Minas Gerais' archives helped to identify various data regarding the paintings that were used for analysis, information regarding the construction of paintings and especially the identification of the artists who worked on the mogianas paintings. From the artists who worked on the paintings in Sao Paulo, there is not, in Diamantina nor in the Serro any document that reveals its passage through the region, but this does not rule out the influence when comparing the formal and constituent elements of these works. These unique paintings of the colonial art in São Paulo, and wich there are no matching pairs in the territory to which they are confined, should be preserved and highlighted in the history of national art
Mestre
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Júnior, Iron Mendes de Araújo. "O papel das imagens sacras na religiosidade: análise das obras do Museu de Arte Sacra de Pernambuco e igrejas do sítio histórico de Olinda." Universidade Católica de Pernambuco, 2016. http://www.unicap.br/tede//tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1244.
Full textAbstract:
Este trabalho analisa a importância de algumas esculturas sacras, pertencentes ao Museu de Arte Sacra de Pernambuco MASPE, bem como algumas peças de Igrejas do sítio histórico de Olinda, como objetos que resguardam em seus símbolos elementos de relevância para a compreensão histórica da formação religiosa e cultural brasileira. Para tanto, remontamos a formação do catolicismo brasileiro que compõe parte da cultura nacional, através da investigação histórica. Para contextualizarmos o componente histórico recorremos a autores que refletem, sobre a formação do catolicismo e, consequentemente, da Igreja no Brasil, pois para compreendermos as esculturas tivemos que primeiro entender o processo histórico onde as mesmas foram construídas. Após a reconstrução histórica, buscamos analisar os elementos, culturais simbólicos, que sintetizaram os extratos socioculturais e devocionais resplandecente nas peças, tentando, assim, demonstrar a importância desse patrimônio histórico, que compõem parte da identidade cultural brasileira.This paper analyzes the importance of some sacred sculptures, belonging to the Sacred Art Museum of Pernambuco - MASPE as well as some parts of Olinda's historical site Churches, as objects that shelter in their relevant elements symbols for the historical understanding of religious formation and Brazilian culture. Therefore, we reassemble the formation of Brazilian Catholicism that makes up part of the national culture through historical research. To contextualize the historical component resort to authors who reflect on the formation of Catholicism and, consequently, the Church in Brazil, because to understand the sculptures had to first understand the historical process where they were built. After the historical reconstruction, we analyze the elements, cultural - symbolic, which summarized the socio-cultural and devotional extracts resplendent in pieces, trying to thus demonstrate the importance of this heritage, which make up part of Brazilian cultural identity.
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Araújo, Júnior Iron Mendes de. "O papel das imagens sacras na religiosidade: análise das obras do Museu de Arte Sacra de Pernambuco e igrejas do sítio histórico de Olinda." Universidade Católica de Pernambuco, 2016. http://tede2.unicap.br:8080/handle/tede/396.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2016-11-11This paper analyzes the importance of some sacred sculptures, belonging to the Sacred Art Museum of Pernambuco - MASPE as well as some parts of Olinda's historical site Churches, as objects that shelter in their relevant elements symbols for the historical understanding of religious formation and Brazilian culture. Therefore, we reassemble the formation of Brazilian Catholicism that makes up part of the national culture through historical research. To contextualize the historical component resort to authors who reflect on the formation of Catholicism and, consequently, the Church in Brazil, because to understand the sculptures had to first understand the historical process where they were built. After the historical reconstruction, we analyze the elements, cultural - symbolic, which summarized the socio-cultural and devotional extracts resplendent in pieces, trying to thus demonstrate the importance of this heritage, which make up part of Brazilian cultural identity.
Este trabalho analisa a importância de algumas esculturas sacras, pertencentes ao Museu de Arte Sacra de Pernambuco MASPE, bem como algumas peças de Igrejas do sítio histórico de Olinda, como objetos que resguardam em seus símbolos elementos de relevância para a compreensão histórica da formação religiosa e cultural brasileira. Para tanto, remontamos a formação do catolicismo brasileiro que compõe parte da cultura nacional, através da investigação histórica. Para contextualizarmos o componente histórico recorremos a autores que refletem, sobre a formação do catolicismo e, consequentemente, da Igreja no Brasil, pois para compreendermos as esculturas tivemos que primeiro entender o processo histórico onde as mesmas foram construídas. Após a reconstrução histórica, buscamos analisar os elementos, culturais simbólicos, que sintetizaram os extratos socioculturais e devocionais resplandecente nas peças, tentando, assim, demonstrar a importância desse patrimônio histórico, que compõem parte da identidade cultural brasileira.
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Poletini, Moises. "Um estudo das obras sacras de Benedito Calixto." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/278657.
Full textAbstract:
Orientador : Jorge Sidney Coli JuniorDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-03T07:08:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Poletini_Moises_M.pdf: 11233481 bytes, checksum: 11cb46bbcefee20da36c5d381023f84d (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: O objetivo do presente trabalho foi realizar um estudo das obras sacra do pintor brasileiro Benedito Calixto de Jesus (Itanhaém, 1853; São Paulo, 1927). A pesquisa buscou elaborar um catálogo de todas as suas obras sacras, contendo: características técnicas, localização, histórico, exposições, publicações e obras em referência. Completando este estudo, apresentou-se: sua biografia com, além das obras sacras, suas obras mais importantes de outros gêneros, exposições e prerniações; um itinerário crítico com o que de mais importante se escreveu sobre sua obra e trajetória artística; e uma análise da trajetória de sua arte sacra dentro do panorama das artes plásticas no Brasil, na passagem do século XIX para o século XX. Nesta análise observouse existir dois momentos distintos na sua trajetória: primeiro, a construção da iconografia do Padre José de Anchieta e segundo, a decoração dos grandes templos católicos, principalmente no Estado de São Paulo
Abstract: The aim of the present work was to perform a study of the sacral painting of Brazilian painter Benedito Calixto de Jesus (Itanhaém, 1853; São Paulo, 1927). Therefore, a catalogue of your all-sacral painting was done. It included technical details, localization, previous knowledge, exhibitions, paintings of reference and publication of studied paintings. Furthermore, the study brought up the biography of painter, where either sacral or the more important non-sacral painting were mentioned, its award and its main exhibitions. In addition, this study showed: a critical itinerary of painting of Benedito Calixto and your artistic trajectory and an analyze of the sacral artistic trajectory of this painter in the design art panorama of Brazil. By this analyze, it could be observed that there are, at least, two different period of artistic trajectory of Benedito Calixto, the first period was the construction of the Priest José de Anchieta iconography and the second was the decoration of the important catholically churches, mainly those located in São Paulo State, BR
Mestrado
Historia da Arte
Mestre em História
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Pereira, Danielle Manoel dos Santos 1982. "Autoria das pinturas ilusionistas do estado de São Paulo : São Paulo, Itu e Mogi das Cruzes (Brasil) /." São Paulo, 2017. http://hdl.handle.net/11449/150703.
Full textAbstract:
Orientador: Percival TirapeliBanca: Omar Khouri
Banca: André Luiz Tavares Pereira
Banca: Marcos Horácio Gomes Dias
Banca: Marcos Tognom
Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo buscar, nas fontes primárias, as autorias das pinturas ilusionistas de algumas igrejas coloniais do Estado de São Paulo. Foram selecionadas as igrejas das cidades de São Paulo - igreja da Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da cidade de São Paulo (pintura no forro da capela-mor, medalhão da nave e zimbório) e a igreja da Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo (pintura no painel do forro da sacristia, biblioteca, nave, coro e capela-mor); na cidade de Itu - igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária (pintura no forro da capela-mor) e a igreja de Nossa Senhora do Carmo (pintura no forro da capela-mor, nave e o forro em caixotão da "capela velha"); na cidade de Mogi das Cruzes - igreja de Nossa Senhora do Carmo (pintura no forro da capela-mor) e a igreja da Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo (pinturas no forro da capela-mor, nave e vestíbulo). Com base em tal documentação é possível discutir e rever as atribuições estabelecidas por Frei Adalberto Ortmann (1951) e Mário de Andrade (1963), legitimando ou refutando-as. Inventariar e/ou catalogar os pintores atuantes entre as cidades de São Paulo, Itu e Mogi das Cruzes do período colonial e os pintores que interferiram nas obras primitivas a partir de 1850. Realizar um inventário dos forros pintados no Estado de São Paulo (períodos barroco e rococó), estabelecendo fases para a pintura paulista colonial dentro de seu conjunto e contexto, apresentando as obr... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This resarch aims to search into the primary sources the ilusionist paintings' authorship of some colonial churches of São Paulo State. In São Paulo city - Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da cidade de São Paulo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave medallion and the dome) and Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the panel of the ceiling of the sacristy, library, nave, choir and presbytery); in Itu city - Nossa Senhora da Candelária main church (painting on the ceiling of the presbytery) and the Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave, and the panels ceiling of the "old chapel"); in Mogi das Cruzes city - Nossa Senhora do Carmo church (painting on the ceiling of the presbytery) and Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave and vestibule of the sacristy). Based on these documents, it is possible to discuss an to review the atributions established by Frei Adalberto Ortmann (1951) and Mário de Andrade (1963), legitimating or refuting them. To catalogue the active painters in São Paulo, Itu and Mogi das Cruzes cities in the colonial period and the painters interfered in the primitive works since 1850. To make a catalogue of the ceilings painted in São Paulo State (baroque and rococo period), establishing phases for the colonial paulista painting inside the whole setting and context, presenting the works and th... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor
8
Vaz, Thaís de Fátima. "Casa de Portinari, lugar de memória /." Franca, 2006. http://hdl.handle.net/11449/93295.
Full textAbstract:
Orientador: Tânia da Costa GarciaBanca: Márcia Regina Capelari Naxara
Banca: Camilo de Mello Vasconcellos
Resumo: O objetivo do presente trabalho é analisar as pinturas realizadas por Cândido Portinari na casa onde viveu sua infância em Brodowski, vendo-as como constituição involuntária de um lugar de memória. Observaremos o acervo da casa como uma manifestação na qual o artista traduziu seus sentimentos mais profundos e pessoais, ao realizar obras que, através da temática sacra, expressam uma memória estritamente ligada ao ambiente privado da casa. Para realizar esse estudo, analisaremos, além das referidas pinturas, as correspondências trocadas entre o artista e os mais diversos interlocutores, que possuem como assunto a paulatina constituição do acervo da casa de Brodowski, considerando-o como um elemento fundamental da construção da memória e da identidade de Cândido Portinari
Abstracts: The project objective is analisy all the painting made by Candido Portinari in the house that he lived in his childhood in Brodowski, look at how a involuntary formation of a memory place. The house collection will show us a meeting wich the artist expressing his most deep and private feelings, in order to make the masterpice by the thematic sacrament, expressing the estrict memory connected by the private house ambient. To make up this work, we will analisy, yonder the above mentioned pictures, the change conformity between the artist and his various interlocutors, with the topic by what means the formation by degrees of Brodowski house collection, considering like a fundamental element of the memory constituion and the Candido Portinari identity
Mestre
9
Pereira, André Luiz Tavares 1972. "A constituição do programa iconografico das irmandades de clerigos seculares no Brasil e em Portugal no seculo XVIII : estudos de caso." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280540.
Full textAbstract:
Orientador: Luciano MigliaccioTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-06T14:32:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AndreLuizTavares_D.pdf: 16783528 bytes, checksum: 4a2b9bca695a2de3258393c69e2d0701 (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: A presente tese analisa o papel das irmandades de clérigos seculares, na América portuguesa e em Portugal, como encomendadoras de obras artísticas ao longo do século XVIII. Procura-se demonstrar de que maneira organiza-se seu programa iconográfico até 1731 e como esse conjunto de imagens devocionais e pintura decorativa atende às necessidades político-ideológicas do clero português na seqüência imediata da criação do Patriarcado de Lisboa em 1716. Ainda, ressaltamos a ligação de membros dos altos setores da administração religiosa portuguesa com as referidas irmandades, lembrando o exemplo do primeiro patriarca de Lisboa, D. Tomás de Almeida, ligado intimamente aos quadros da Irmandade de clérigos do Porto. Apresentamos variado registro de imagens e análises cuidadosas do patrimônio artístico das irmandades portuguesas ¿ Porto, Amarante e Viana do Castelo ¿ e daquelas instaladas na América portuguesa ¿ Salvador, Recife e Mariana ¿ sublinhando a importância do programa de imagens patrocinado por estas agremiações, que interpretamos como manipulação político-teológica da iconografia da Autoridade Religiosa, opção oportuna durante os anos do reinado de D. João V e da organização da administrção eclesiástica na América Portuguesa ao longo do século XVIII
Doutorado
Historia da Arte
Doutor em História
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Passos, Maria José Spiteri Tavolaro [UNESP]. "Imaginária retabular colonial em São Paulo: estudos iconográficos." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/136748.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-01T17:55:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0
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000859569.pdf: 37650731 bytes, checksum: ee247ee6da934d04de6123921b3da4fe (MD5)Diversas linguagens artísticas se desenvolveram no período colonial brasileiro e, entre elas, ainda se encontram preservados numerosos exemplares remanescentes da tradicional técnica da escultura aplicada à construção de imagens religiosas. Destinadas a espaços religiosos ou civis, a produção tridimensional de caráter escultórico abrangeu desde a elaboração de elementos ornamentais até a realização de figuras de santos (imagens sacras). Imbuído dos rígidos princípios da Contrarreforma, o culto aos santos se tornou um poderoso instrumento evangelizador e catequético, sendo difundido a partir do século XVI, pela atividade das ordens religiosas no Brasil, que em muito favoreceram a popularização das imagens inicialmente importadas de Portugal e posteriormente, também produzidas na própria colônia. Essas imagens ocupariam os tronos nos nichos dos retábulos de altares das igrejas, capelas, oratórios domésticos e, nos dias de festa, sairiam às ruas em procissões. É importante destacar quão fundamental foi a contribuição das ordens terceiras e irmandades para a difusão e consolidação deste vasto trabalho, desenvolvido entre as comunidades locais. A partir do século XIX, mudanças de ordem política, econômica e social, favoreceram a entrada de novos padrões estéticos vindos da Europa, fazendo com que muitas igrejas optassem por realizar reformas, chegando a substituir os exemplares executados em barro ou em madeira, por novas peças, agora executadas em série, conduzindo à perda de muitos dos antigos originais. No entanto, embora pouco estudado, um significativo número de obras executadas segundo as técnicas tradicionais, ainda permanece guardado em templos católicos do Estado de São Paulo, seja na capital, no interior, ou no litoral. O presente trabalho, por meio do levantamento de uma representativa parte desse acervo, estuda a imaginária religiosa remanescente do período colonial...
everal artistic languages flourished during the Brazilian colonial period and, among them, numerous samples reminiscent from the traditional sculpting technique applied to the construction of religious images may still be found. Designed for religious or civil spaces, the tridimensional production of sculpture character ranges from the elaboration of ornamental elements to the making of figures of saints (sacred images). Imbued by the rigid principles of the Counter-Reformation, the cult of saints became a powerful instrument of evangelization and catechesis, being disseminated after the 16th century by the activity of the religious orders in Brazil, which widely favored the popularization of the cult images, initially imported from Portugal and later produced in the very colony as well. These images would occupy the thrones in the niches of altarpieces in churches, chapels, household oratories and, on festivities, would gain the streets in processions. It is important to emphasize how fundamental the contribution of the third orders and brotherhoods were to disseminate and consolidate this vast work developed among local communities. From the 19th century on, changes in Brazilian politics, economy and society favored the entrance of new esthetic standards coming from Europe. This fact lead many churches to opt for reforms, including the replacement of pieces in clay or wood for new ones executed in series, which resulted in the loss of several ancient originals. However, even though frequently disregarded by studies, a significant number of works executed according to the traditional techniques is still maintained in catholic temples across the state of São Paulo, both in the capital and the interior or the coast. Through the inventory of a representative part of this collection, this work studied the religious imagery reminiscent of the colonial period, with emphasis in the erudite production for ...
Books on the topic "Arte sacra - Brasil"
1
Campos, Adalgisa Arantes. Arte sacra no Brasil colonial. Belo Horizonte: Editora C/Arte, 2011.
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2
curator, Marino Mari, ed. Museu de Arte Sacra de São Paulo. São Paulo, SP, Brasil: Museu de Arte Sacra de São Paulo, 2002.
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4
Museu de Arte Sacra, Mosteiro da Luz (MAS), São Paulo, Brasil. São Paulo: Editora Artes, 1987.
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5
da, Silva Rosário Lima, Fernandes Paulo Chaves, and Pará (Brazil : State). Secretaria de Estado da Cultura., eds. Feliz Lusitânia: Museu de Arte Sacra. Belém, Pará: SECULT/PA, 2005.
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6
Museu de Arte Sacra, Mosteiro da Luz: MAS. São Paulo-SP-Brasil: Editora Artes, 1987.
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7
Mason, Peggy. Spinal Cord. Oxford University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.1093/med/9780190237493.003.0004.
Full textAbstract:
The spinothalamic and lemniscal pathways carry somatosensory information from the periphery into the brain while the corticospinal pathway carries motor commands from the brain to motoneurons of the spinal cord. Following these pathways through the spinal cord allows the student to infer lesion location from symptoms. To exemplify the clinical importance of sympathetic outputs from thoracic segments, Horner syndrome is described. Similarly, the common problems caused by spinal cord injury on sacral parasympathetic functions are stressed. The contributions of specific spinal segments to breathing, hand and foot dexterity, and micturition are emphasized. Working through the logic of the symptoms caused by spinal hemisection (Brown-Séquard syndrome), pyramidal stroke, and syringomyelia provides the student with a clear framework for understanding spinal function in the clinical context.
Book chapters on the topic "Arte sacra - Brasil"
1
Cunha, Gabriel Pereira. "O ENSINO DA HISTÓRIA DO BRASIL COLONIAL POR MEIO DA ARTE SACRA." In O Ensino de História Local na Sala de Aula: Fontes, Objetos e Metodologias, 44–55. Atena Editora, 2021. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.0172106014.
Full text
2
Flexor, Maria Helena Ochi. "O Concílio de Trento e as Constituições Primeiras do Arcebispado da Bahia: “programa” da arte sacra no Brasil." In Iconografia: pesquisa e aplicação em estudos de Artes Visuais, Arquitetura e Design, 206–51. EDUFBA, 2016. http://dx.doi.org/10.7476/9788523218614.0013.
Full text
3
Jefferis, Helen, and Natalia Price. "Neurology." In Urogynaecology, 127–36. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/med/9780198829065.003.0007.
Full textAbstract:
This chapter describes the various neurological conditions that can have an effect on bladder function and the upper renal tract. Brain lesions and effect on continence are described, alongside spinal cord lesions, sacral cord injuries, and peripheral neuropathies like diabetes and Herpes zoster.
4
Atkinson, Martin E. "The locomotor system." In Anatomy for Dental Students. Oxford University Press, 2013. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780199234462.003.0008.
Full textAbstract:
The locomotor system comprises the skeleton, composed principally of bone and cartilage, the joints between them, and the muscles which move bones at joints. The skeleton forms a supporting framework for the body and provides the levers to which the muscles are attached to produce movement of parts of the body in relation to each other or movement of the body as a whole in relation to its environment. The skeleton also plays a crucial role in the protection of internal organs. The skeleton is shown in outline in Figure 2.1A. The skull, vertebral column, and ribs together constitute the axial skeleton. This forms, as its name implies, the axis of the body. The skull houses and protects the brain and the eyes and ears; the anatomy of the skull is absolutely fundamental to the understanding of the structure of the head and is covered in detail in Section 4. The vertebral column surrounds and protects the spinal cord which is enclosed in the spinal canal formed by a large central canal in each vertebra. The vertebral column is formed from 33 individual bones although some of these become fused together. The vertebral column and its component bones are shown from the side in Figure 2.1B. There are seven cervical vertebrae in the neck, twelve thoracic vertebrae in the posterior wall of the thorax, five lumbar vertebrae in the small of the back, five fused sacral vertebrae in the pelvis, and four coccygeal vertebrae—the vestigial remnants of a tail. Intervertebral discs separate individual vertebrae from each other and act as a cushion between the adjacent bones; the discs are absent from the fused sacral vertebrae. The cervical vertebrae are small and very mobile, allowing an extensive range of neck movements and hence changes in head position. The first two cervical vertebrae, the atlas and axis, have unusual shapes and specialized joints that allow nodding and shaking movements of the head on the neck. The thoracic vertebrae are relatively immobile. combination of thoracic vertebral column, ribs, and sternum form the thoracic cage that protects the thoracic organs, the heart, and lungs and is intimately involved in ventilation (breathing).
5
Turing, Alan. "Can Digital Computers Think? (1951)." In The Essential Turing. Oxford University Press, 2004. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198250791.003.0019.
Full textAbstract:
The lecture ‘Can Digital Computers Think?’ was broadcast on BBC Radio on 15 May 1951, and was repeated on 3 July of that year. (Sara Turing relates that Turing did not listen to the Wrst broadcast but did ‘pluck up courage’ to listen to the repeat.) Turing’s was the second lecture in a series with the general title ‘Automatic Calculating Machines’. Other speakers in the series included Newman, D. R. Hartree, M. V. Wilkes, and F. C. Williams. Turing’s principal aim in this lecture is to defend his view that ‘it is not altogether unreasonable to describe digital computers as brains’, and he argues for the proposition that ‘If any machine can appropriately be described as a brain, then any digital computer can be so described’. The lecture casts light upon Turing’s attitude towards talk of machines thinking. In Chapter 11 he says that in his view the question ‘Can machines think?’ is ‘too meaningless to deserve discussion’ (p. 449). However, in the present chapter he makes liberal use of such phrases as ‘programm[ing] a machine . . . to think’ and ‘the attempt to make a thinking machine’. In one passage, Turing says (p. 485): ‘our main problem [is] how to programme a machine to imitate a brain, or as we might say more briefly, if less accurately, to think.’ He shows the same willingness to discuss the question ‘Can machines think?’ in Chapter 14. Turing’s view is that a machine which imitates the intellectual behaviour of a human brain can itself appropriately be described as a brain or as thinking. In Chapter 14, Turing emphasizes that it is only the intellectual behaviour of the brain that need be considered (pp. 494–5): ‘To take an extreme case, we are not interested in the fact that the brain has the consistency of cold porridge. We don’t want to say ‘‘This machine’s quite hard, so it isn’t a brain, and so it can’t think.’’ ’ It is, of course, the ability of the machine to imitate the intellectual behaviour of a human brain that is examined in the Turing test (Chapter 11).
Conference papers on the topic "Arte sacra - Brasil"
1
Nokdhes, Ya-Nin, and Phakkharawat Sittiprapaporn. "Effect of Sacha Inchi on human brain functions and brainwaves alteration." In 2017 International Conference on Digital Arts, Media and Technology (ICDAMT). IEEE, 2017. http://dx.doi.org/10.1109/icdamt.2017.7904994.
Full text
2
Barbosa, Carlos, Lucas Félix, Vinícius Vieira, and Carolina Xavier. "Sara - A Semi-Automatic Framework for Social Network Analysis." In XXV Simpósio Brasileiro de Sistemas Multimídia e Web. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2019. http://dx.doi.org/10.5753/webmedia_estendido.2019.8137.
Full textAbstract:
Understanding the dissemination of information in social networks has become essential for modern societies. These networks have dramatically changed the mode of communication, relationship, marketing, and access to information. Platforms such as Twitter, and WhatsApp are some representatives of these new information propagation media that represented a major shift in a model centered on traditional communication vehicles. This new decentralized environment gave voice to marginalized groups, riots such as the Arab Spring, growth of populist parties and false news waves across the globe. Therefore, considering the influence of these platforms in several aspects of society, this work presents a framework for characterizing the diffusion of information in social networks, especially on Twitter. This characterization is accomplished through the use of complex network and text mining techniques, exploring the generation of a retweets network, the formation of communities around specific users, cascades of information, analysis of feelings and modeling of topics. As an evaluation this model is applied in characterizing a network of retweets generated around the discussion of pension reform of Brazil on Twitter.