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Journal articles on the topic 'Arte virreinal'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 1 February 2022

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1

Esquivel Ortiz, Omar. "Kusunoki, Ricardo La colección Petrus y Verónica Fernandini. El arte de la pintura en los Andes." ISHRA, Revista del Instituto Seminario de Historia Rural Andina, no. 2 (February 27, 2018): 161. http://dx.doi.org/10.15381/ishra.v0i2.14324.

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Abstract:

Ricardo Kusunoki, curador de arte virreinal del Museo de Arte de Lima y editor de este catálogo nos presenta su primer trabajo en torno al ingreso y exposición de 23 lienzos que los coleccionistas Verónica y Petrus Fernandini donan al Museo de Arte de Lima en 2014. El autor nos introduce a este lujoso catálogo bilingüe (español-inglés) con una pionera investigación sobre la historia del coleccionismo de la pintura virreinal peruana la cual busca situar este evento dentro de una secuencia de hechos historiográficos que delinean el progresivo reconocimiento del arte virreinal peruano como «hijo legítimo de las corrientes europeas» (s/n) en el circuito internacional de comercio artístico. Seguido, 23 entradas escritas por una conocida constelación de intelectuales especializados en arte virreinal peruano, hacen un estudio individual de cada pieza, entre ellos citamos a la directora del museo Natalia Majluf, los historiadores Luis Eduardo Wuffarden e Irma Barriga, y los historiadores del arte Thomas B. F. Cummins y Jaime Cuadriello.

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2

Ruiz Martínez, Herlinda. "El arte de pintar con plumas. Resurgimiento de la técnica del mosaico en plumaria en Michoacán." Legajos. Boletín del Archivo General de la Nación 8, no. 15 (January 1, 2018): 83–101. http://dx.doi.org/10.31911/bagn.2018.8.15.30.

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Abstract:

En las épocas prehispánica y virreinal, el arte plumaria sobresalió gracias a los artesanos michoacanos. Desde finales del virreinato hasta las primeras décadas del siglo XX hubo un periodo de decadencia en la plumaria, misma que resurgió en la segunda mitad de la centuria. En la actualidad el oficio de la plumería es realizado por pocas personas en el país, al considerarse como un arte casi perdido. El siguiente artículo tiene por objetivo central estudiar el resurgimiento, promoción y difusión de la técnica de mosaico para el arte plumaria en Michoacán.

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3

Pablo Alayza, Pedro. "Arte del Sur Andino: la nueva sala del Museo Pedro de Osma." Illapa Mana Tukukuq, no. 14 (February 18, 2019): 84–95. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i14.1882.

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Abstract:

La nueva sala del Museo Pedro de Osma, Arte del Sur Andino, Tiahuanaco, Inca, Virreinal-Siglos V al XIX, reúne una importante selección de obras precolombinas –perteneciente a la Colección Lambarri de Cusco– de estas culturas surandinas, además de obras virreinales. El objetivo de este nuevo espacio museográfico es confrontar estos universos culturales, a fin de mostrar al visitante de qué modo el arte virreinal cusqueño se sustentó en las creencias prehispánicas y cómo algunos elementos materiales de la cultura –el quero y el tupu– han seguido en uso bajo los mismos patrones ceremoniales desde el siglo V y durante el virreinato hasta fechas recientes. Se aplica así el concepto de la longue durée (la larga duración), que plantea la necesidad de enmarcar la historia de un territorio en procesos amplios, en lugar de considerar solamente la sucesión de acontecimientos. Palabras clave: museografía, arqueología, colecciones, museos, sur andino. AbstractThe new hall at the Museo Pedro de Osma (Pedro de Osma Museum), Art of the Southern Andean, Tiahuanaco, Inca, Viceroyalty – From the V to the XIX century, gathers an important selection of pre-Columbian works – belonging to the Lambarri Collection of Cusco - of these South Andean cultures, besides viceroyalty works. The objective of this new museographical space is to confront these cultural universes to show the visitor how Cuzco viceroyalty art was based on pre-Hispanic beliefs, and how some material elements of the culture -the quero and the tupu- have continued being used under the same ceremonial patterns, from the 5th century and during the viceroyalty until recent dates. The concept of the longue durée (long term) is thus applied, which raises the need to frame the history of a territory in broad processes, instead of considering only the succession of events. Keywords: Museography, Archeology, Collections, Museums, South Andean.

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4

Donahue-Wallace, Kelly. "Another Artistic Album of Bernardo Olivares." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 36, no. 105 (November 28, 2014): 187. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2014.105.2531.

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Abstract:

La presente contribución presenta e introduce un manuscrito hasta recientemente desconocido del artista mexicano Bernardo Olivares Iriarte. El álbum, escrito en 1855, representa un nuevo recurso para el estudio del arte virreinal y del México independiente. El estudio resume y contextualiza el contenido del álbum y enfatiza su valor para los estudiantes del arte mexicano.

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5

Barriga Tello, Martha. "El objeto de arte como objeto social en Lima virreinal." Letras (Lima) 81, no. 116 (December 7, 2010): 57–71. http://dx.doi.org/10.30920/letras.81.116.4.

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Abstract:

En cualquier sociedad, como en la Lima virreinal, las imágenes que se producen por razones artísticas o religiosas pueden ser interpretadas y consideradas de diversas maneras por los observadores y usuarios. Esto es posible por su carácter abierto, que permite su apropiación para diversos objetivos.

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6

Alcalá, Luisa Elena. "El concepto de distancia en el estudio del arte virreinal." Latin American and Latinx Visual Culture 3, no. 3 (July 1, 2021): 87–98. http://dx.doi.org/10.1525/lavc.2021.3.3.87.

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7

Barriga Tello, Martha. "La iglesia como promotora del legado artístico virreinal." Letras (Lima) 68, no. 94 (December 31, 1997): 3–24. http://dx.doi.org/10.30920/letras.68.94.1.

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Abstract:

A partir del siglo XVI fueron diversas las modalidades por las que los templos y conventos católicos en el Perú fueron edificados y cubiertos de obras de arte. Las formas de fabricación y de adquisición tuvieron que ver tanto con la donación -espontánea o inducida- de los diferentes estratos de la sociedad virreinal, como por la directa intervención del estamento religioso.

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8

Pascacio Guillén, Bertha Mercedes. "“Son retablos de talla extremados”: los colaterales de columnas antropomorfas en el Yucatán virreinal." Fronteras de la Historia 26, no. 1 (January 1, 2021): 170–98. http://dx.doi.org/10.22380/20274688.1398.

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Abstract:

En Yucatán existen tres retablos colaterales que presentan un modelo peculiar, caracterizado por el empleo de columnas antropomorfas con forma de cariátides que rompen con los cánones clásicos que se hicieron de la obra de Vitrubio tanto en Europa como en la Nueva España. Dichas piezas hasta ahora solo se han encontrado en esta región y podrían considerarse una muestra del arte regional. Su análisis deja ver que se trata de un diseño que presenta una solución artística local en su manufactura, así como la planeación de un discurso y la exhibición de destreza únicas por parte de sus artífices. Estos elementos permiten aseverar que se trata de una aportación yucateca al arte y la cultura visual colonial novohispana.

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9

Alegría Sabogal, José Gabriel. "Trinidad trifacial: fuentes grabadas y problemas historiográficos." Illapa Mana Tukukuq, no. 16 (December 28, 2019): 78–85. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i16.2585.

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Abstract:

ResumenLa Trinidad trifacial se ha perfilado como una de las iconografías más destacadas del arte virreinal peruano y del arte colonial en general. Sin embargo, aún existe mucha desinformación sobre el tema e incluso publicaciones académicas han llegado a descontextualizar el motivo y hacer especulaciones infundadas. Estas distorsiones frecuentes han sido la de considerarla un motivo “medieval”, una imagen herética o heterodoxa y, en el caso americano, la posibilidad de que estuviera motivada por contenidos precolombinos. El presente artículo busca realizar una revisión puntual de sus posibles fuentes grabadas, tomando en cuenta sus contenidos y contextos, para así ayudar a disipar algunas de estas nociones confusas.Palabras clave: Trinidad, Trinidad trifacial, heterodoxia, fuentes grabadas, arte peruano virreinal. AbstractThe Three-Faced Trinity has been outlined as one of the most outstanding iconographies both in viceregal Peruvian art in particular and in colonial art in general. However, there is still much misinformation on the subject and even academic publications have gone so far as to decontextualize the motive and make unfounded speculations. These frequent distortions have considered it a "medieval" motif, a heretical or heterodox image and, in the Latin American case, the possibility that it was influenced by pre-Columbian contents. This article seeks to carry out a punctual review of its possible engraved sources, taking into account their contents and contexts, in order to help dispel some of these confusing notions.Keywords: Trinity, Three-Faced Trinity, heterodox, engraved sources, Peruvian Viceroyal Art

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10

Barriga Tello, Martha. "La capilla de la Santa Vera Cruz (costumbres menestrales en Lima virreinal)." Letras (Lima) 74, no. 105-106 (December 31, 2003): 93–108. http://dx.doi.org/10.30920/letras.74.105-106.9.

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Abstract:

La pequeña iglesia de la Veracruz responde a algunas singularidades que la convierten en un caso interesante para la historia del arte en Lima. La historia de su construcción y de la función a la que finalmente fue destinada, evidencian aspectos que deben considerarse acerca de la dinámica que acompañaba estos procesos, así como de los hechos alrededor del contexto, el sector social para el cual se produjeron y las implicancias que como monumentos tuvieron para la población. El edificio, por ejemplo, alberga una cofradía que este año cumplirá 462 años de existencia, una de las más antiguas instaladas en la ciudad.

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Bozzi Corso, Marina. "Riflessi di Cosimo Fanzago a Salamanca." De Arte. Revista de Historia del Arte, no. 6 (February 5, 2015): 151. http://dx.doi.org/10.18002/da.v0i6.1534.

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Abstract:

El presente artículo versa sobre la presencia de los trabajos de Cósimo Fanzago en España, en particular sobre la obra virreinal del presbiterio de la iglesia de las Agustinas de Salamanca. Tras encuadrar el tema, se formula una hipótesis sobre la forma original del cancel mayor y los trabajos del presbiterio con la intención de hacer su reconstrucción virtual. Al final del artículo se analiza la influencia del modelo fanzagiano utilizando como herramienta de lectura la recepción de los modelos del Barroco napolitano en el arte castellano.

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García-Huidobro, Joaquín. "EL ARTE DE LA AMÉRICA VIRREINAL COMO COMPLEMENTO Y SUPERACIÓN DE LA FUERZA Y EL DERECHO." Atenea (Concepción), no. 517 (June 2018): 181–99. http://dx.doi.org/10.4067/s0718-04622018000100181.

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García Barrios, Ana, and Manuel Parada López de Corselas. "La cruz mexicana del siglo XVI de la catedral de Palencia (España): la visión indígena del Gólgota como "la montaña sagrada"." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 36, no. 105 (November 28, 2014): 127. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2014.105.2530.

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Abstract:

En este estudio se analiza la cruz de altar de cristal de roca y plata dorada que se conserva en la catedral de Palencia (España). La obra mide 48,5 cm de altura y consta de dos partes: la cruz propiamente dicha con su Cristo crucificado y, en la cruceta, una representación de Dios Padre en la parte delantera y la Virgen en la posterior; la segunda parte, que sirve de apoyo a la cruz, se trata de una representación del Gólgota o Calvario habitado por diversas plantas y animales de clara tradición prehispánica mesoamericana. Su base contiene la marca de la ciudad de México empleada al menos desde mediados del siglo XVI hasta ca. 1572. Dentro del arte novohispano esta cruz se incluye estilística e iconográficamente entre las primeras manifestaciones del llamado arte indocristiano. Pese a ello, solamente figura en publicaciones sobre platería virreinal novohispana y su complejo programa hasta ahora no se había estudiado a profundidad. iconográfico

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Victorio, Emma Patricia. "Fulgores divinos: Ornamentos litúrgicos de la colección de arte virreinal del Convento de San Francisco de Lima." H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, no. 7 (July 2020): 91–122. http://dx.doi.org/10.25025/hart07.2020.06.

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Esquivel Ortiz, Omar Gonzalo. "Aportes del Seminario de Historia Rural Andina a la Historia del arte peruano (1978-2015)." ISHRA, Revista del Instituto Seminario de Historia Rural Andina 1, no. 1 (July 21, 2017): 129. http://dx.doi.org/10.15381/ishra.v1i1.13047.

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Abstract:

<p>SUMILLA:</p><p>El presente artículo está dedicado a identificar los aportes bibliográficos que el Seminario de Historia Rural Andina ha proporcionado a la historia del arte peruano desde sus primeras décadas de actividad, hasta la actualidad. Trazaremos una trayectoria editorial de los perfiles investigativos de los directores más influyentes en esta materia, Pablo Macera y Nanda Leonardini, cuyos continuos progresos y sólidos aportes están encabezados por la novedad académica y la divulgación íntegra de fuentes de primera mano, tanto documentales como artísticas. Estructurado por materias de estudio, repasaremos las contribuciones bibliográficas más representativas de arte popular, arte amazónico, arte del Perú antiguo, arte virreinal, arte republicano y arte contemporáneo, donde destacaremos el papel de las metodologías de análisis plástico de obras, géneros y estilos artísticos, así como los trabajos dedicados a los componentes cruciales del sistema artístico como la crítica y las instituciones de formación artística. Asimismo, trazamos un cuadro clasificatorio y la relación bibliográfica de los 104 títulos dedicados al arte y la historia del arte peruano, a fin de que en el futuro constituya una sección especializada y de consulta en el fondo bibliográfico del SHRA.</p><p><strong>Contributions of the Seminario de Historia Rural Andina to Peruvian Art History (1978-2015)</strong></p><p>ABSTRACT:</p><p>This article present a bibliographical contribution to Peruvian art by scholars of the Seminario de Historia Rural Andina since the decade of 1970, in particular, the influential studies of Pablo Macera and Nanda Leonardini. Outstanding studies include 104 publications concerning pop art, Amazonian, viceroyalty, republican and contemporary art based on particular methodological criteria.</p><p>Keywords: Peruvian art; History of Peruvian art; Seminar of Andean Rural History; Pablo Macera; Nanda Leonardini.</p>

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Gil Corredor, Claudia Adelaida. "Política cultural colonizadora: El caso de una imagen barroca." Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 13, no. 23 (February 6, 2018): 148–57. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.12995.

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Abstract:

Mediante el análisis del concepto de “imagen barroca” este artículo presenta la relación entre arte y políticas culturales de principios del siglo XVIII en la zona suroeste de México. Se usa como caso de estudio una imagen de la Virgen de Dolores perteneciente a la capilla de una hacienda del Valle de Cintalapa en Chiapas. Este análisis es producto de una investigación de corte historiográfica en la que se abordan los vínculos entre los mecanismos de poder coloniales y la escultura barroca en la Nueva España. Los resultados que aquí se exponen permiten evidenciar el proceso de institucionalización de la imagen como una política cultural que favoreció los intereses colonizadores de la época virreinal. Además, amplía las conclusiones de la investigación en tanto abre la pregunta sobre el posible uso de la imagen como dispositivo decolonizador.

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De la Puente Brunke, José. "RAMOS SOSA, Rafael, 1992. Arte festivo en Lima virreinal (siglos XVI-XVII), Sevilla: Junta de Adalucía (Consejería de Cultura y Medio Ambiente, Asesoría Quinto Centenario), 294 pp." Apuntes: Revista de Ciencias Sociales, no. 34 (1994): 116–18. http://dx.doi.org/10.21678/apuntes.34.397.

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Estabridis Cárdenas, Ricardo. "El Cristo de Burgos en el reino del Perú: entre el documento y la leyenda." Illapa Mana Tukukuq, no. 16 (December 28, 2019): 56–65. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i16.2583.

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Abstract:

ResumenExisten muchos escritos que se han referido al Cristo de Burgos original como matriz de esta devoción, tanto en su historia como en su técnica de ejecución y difusión por territorio español, entre el documento y la leyenda. Por ello, trataremos de detenernos en síntesis, en aquella información que consideramos más fehaciente, como en las fuentes de los cronistas, documentos de la época y en los estudiosos que se han enfocado en el análisis directo de la obra de arte en su aspecto formal. En lo referente a los cristos, los orígenes llegan a remontarse a su propia época, como la leyenda que la escultura de Burgos fue hecha por el propio Nicodemus. El destino quiso que Lima, la metrópoli más importante de América del Sur por aquel entonces, tuviera el trasunto de la imagen considerada el vivo retrato del Redentor, obra conservada en el Convento de San Agustín, gracias a Antonio Monte Arroyo, fraile agustino portugués del convento limeño.Centraremos nuestra atención en la autoría de esta escultura y los sinsabores para conseguirla, así como su difusión en el Perú.Palabras Clave: Cristo de Burgos, leyenda, escultura, arte virreinal AbstractThere are many writings that have referred to the original Christ of Burgos as the matrix of this devotion, in its history, the technique of execution and dissemination through Spanish territory, between the document and the legend. Therefore, we will try to focus on the information that we consider most reliable. In regard to the Christs, the origins come back to their own time, as the legend that the sculpture of Burgos was made by Nicodemus himself. Destiny wanted Lima, the most important metropolis of South America at that time, to have the replica of the image considered the living portrait of the Redeemer, a work preserved in the Convent of San Agustín, thanks to Antonio Monte Arroyo, Portuguese Augustinian friar of the Lima convent. We will focus our attention on the authorship of this sculpture and the problems to achieve it, as well as itsdissemination in Peru.Keywords: Christ of Burgos, legend, sculpture

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Esquivel Ortiz, Omar Gonzalo. "Manuel Paz y Montejo (1732 - ca 1807) Noticias biográficas de un olvidado pintor limeño." Illapa Mana Tukukuq, no. 15 (February 7, 2019): 44–51. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i15.1841.

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Abstract:

ResumenEn el presente artículo se propone examinar y ofrecer nuevos alcances documentales sobre la identidad y trayectoria del pintor limeño Manuel Paz, artista cuya actividad poco atendida por los estudios especializados en arte virreinal de siglo XVIII, ha mantenido su actividad cerca del anonimato.Hemos recopilado los aportes biográficos y referencias más resaltantes sobre su obra, para revisarlas críticamente y establecer así una adecuada lectura hermenéutica de los documentos relativos al pintor, provenientes del Archivo Arzobispal de Lima y el Archivo General de la Nación.Las reflexiones centrales de este artículo giran en torno a la identidad pública que construye este artista desde su temprana actividad, cuando con apenas 18 años realiza el lienzo de gran formato El bautismo de Cristo (1749), hasta sus últimas obras conocidas en el claustro conventual de La Merced de Lima (1786-1792). Cabe acotar, que hemos preferido respetar el nombre compuesto y original del pintor Manuel Paz, en lugar de Manuel de Paz, de acuerdo con las finalidades narrativas y demostrativas que plantea este artículo sobre la orfandad disimulada del pintor. Palabras clave: pintura, virreinato, s. XVIII, San Lázaro, bautismo. AbstractThe purpose of this article is to examine and offer new documentary scopes on the identity and career of Manuel Paz, Lima painter , an artist whose activity little attended by the specialized studies in the eighteenth century art, has kept his activity close to anonymity. We have compiled the most outstanding biographical contributions and references on his work, to review them critically and set forth an appropriate hermeneutic reading of the documents related to the painter, from the Archiepiscopal Archives of Lima and the General Archive of the Nation. The central reflections of this article concentrates on the public identity that this artist builds from his early activity, when he was just 18 years old. At that time he made the large format canvas The Baptism of Christ (1749), until his last known works in the cloister convent of La Merced in Lima (1786- 1792). It should be noted, that we have preferred to respect the compound and original name of the painter Manuel Paz, instead of Manuel de Paz, according to the narrative and demonstrative purposes that this article proposes on the concealed orphanhood of the painter. Keywords: painting, viceroyalty, s. XVIII, San Lázaro, baptism.

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Barriga Tello, Martha. "Relación entre iglesia y arte durante el Virreinato del Perú." Letras (Lima) 64, no. 92-93 (December 31, 1993): 108–19. http://dx.doi.org/10.30920/letras.64.92-93.5.

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Abstract:

La justificación dada por la corona española para la ocupación y sujeción de los pueblos encontrados por los viajeros españoles en América fue el incorporarlos a la religión cristiano-romana. Para darle validez a esta posición, el monarca demostró temprana preocupación en construir templos cristianos inmediatamente sus subditos se establecían en estas tierras.

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Kawamura, Yayoi. "Colegiata de Pravia: magnificencia de las alhajas de procedencia virreinal peruana." Archivo Español de Arte 77, no. 307 (September 30, 2004): 281–90. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2004.v77.i307.233.

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Hernández Soubervielle, J. Armando. "Espacios devocionales para los negros en el San Luis Potosí virreinal." Archivo Español de Arte 91, no. 364 (November 19, 2018): 367. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2018.22.

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Abstract:

El presente artículo da cuenta de los espacios con que los negros —ya libres o esclavos— contaron para manifestar su devoción de forma particular en el San Luis Potosí virreinal. Da cuenta también de las vicisitudes por las que pasaron para obtenerlos y/o mantenerlos, toda vez que, al igual que muchos de ellos, estos espacios nunca contaron con la libertad que les hubiera permitido decidir sobre estos. Busca asimismo, rescatar del olvido la presencia de los hombres de raza negra en tanto miembros de una sociedad fuertemente jerarquizada, con corporaciones que los incorporaron en el tejido social y que demandaban una espacialidad específica. Los negros y sus espacios de devoción, se presentan para enriquecer la historiografía que versa sobre de aquel San Luis que perteneció a la monarquía española.

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Kawamura Kawamura, Yayoi. "Encuentro multicultural en el arte de barniz de Pasto o la laca del Virreinato del Perú." Historia y sociedad, no. 35 (July 1, 2018): 87–112. http://dx.doi.org/10.15446/hys.n35.69838.

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Abstract:

Dentro de los múltiples influjos y fuentes de inspiración que pudieron existir para el desarrollo del arte del barniz de Pasto, este estudio se centra en identificar en él las huellas presentes del estilo namban, un tipo de laca japonesa de exportación (ca. 1580- ca. 1630). En esa medida, al analizar una arqueta de barniz de Pasto adornada con unas iconografías e inscripciones muy singulares, se indagan por los posibles influjos de la laca japonesa y del erudito mundo de los emblemas y libros moralizantes —desarrollados ampliamente en España durante los siglos XVI y XVII— en el arte del barniz de Pasto. Para completar el análisis iconográfico también se tuvieron en cuenta las imágenes basadas en la cultura quechua, en concreto, la de la serpiente Amaru. Tales averiguaciones se adelantaron mediante el método comparativo, ya que este permitió establecer dos tipos de paralelos: por un lado, contrastar las técnicas y motivos decorativos de la laca namban con los del barniz de Pasto; y por el otro, comparar las inscripciones e imágenes de este último con las imágenes y emblemas españoles de los siglos XVI y XVII. El estudio evidencia que el barniz de Pasto es representativo de la gran capacidad de los virreinatos americanos para absorber diferentes culturas, demostrando así que —a nivel material, en este caso— ellos fueron consecuencia de la fusión producida en el Nuevo Mundo entre la cultura europea, la asiática y la autóctona. El texto concluye que a pesar de la ausencia de evidencias documentales sobre los asentamientos de barnizadores en los Andes centrales y de los estilos cultivados allí, la arqueta analizada con la imagen de Amaru, se muestra como una prueba significativa para iniciar indagaciones a fondo sobre la posible presencia y elaboración de esta técnica mixta en dicha región.

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José Manuel, Rodríguez, Natalia Urra, and María Fernanda Insulza. "UN ESTUDIO DE LA HECHICERÍA AMOROSA EN LA LIMA VIRREINAL." Atenea (Concepción), no. 509 (June 2014): 245–68. http://dx.doi.org/10.4067/s0718-04622014000100014.

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Romero-Sánchez, Guadalupe, and Iván Panduro Sáez. "El proyecto de Juan Jiménez Donoso para la construcción del palacio virreinal de Bogotá." Archivo Español de Arte 93, no. 371 (September 9, 2020): 259. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2020.17.

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Abstract:

La ciudad de Santafé en el Nuevo Reino de Granada nunca contó con una sede digna para la representación del poder real. Esta carencia se hizo aún más evidente después de su designación como capital de un nuevo virreinato y de la elección del inmueble que se convertiría en palacio de los virreyes. Construido de tapias y con pisos muy bajos, la apariencia de este edificio era modesta y amenazaba ruina, por ello, se ordenó la ejecución en diferentes momentos de diversos proyectos para su reconstrucción. Uno de ellos será el realizado por el ingeniero Jiménez Donoso, proyecto muy desconocido que encierra numerosos datos inéditos sobre el edificio antiguo y la nueva obra, datos que consideramos de enorme interés para la historia constructiva de Bogotá.

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Carrillo Thorne, Juan Diego. "El escritorio y el mobiliario en la vida cotidiana limeña a finales del siglo XVII." Res Mobilis 10, no. 13-3 (June 29, 2021): 13–24. http://dx.doi.org/10.17811/rm.10.13-3.2021.13-24.

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Abstract:

Dentro del mobiliario que llegó de España desde la fundación de la ciudad de los Reyes en 1535, el escritorio es parte de la vida cotidiana; este mueble se adapta a los gustos del nuevo poblador limeño, y tiene una serie de manifestaciones en el virreinato que se ven reflejadas en su estética y material. Cumple un papel importante y diverso dentro de los distintos espacios de las casas de morada limeñas; y está muy presente su uso en la vida cotidiana. A fines de siglo XVII, ya encontramos expresiones de dichos muebles en las distintas ciudades del virreinato y especialmente en la capital del virreinato del Perú, del cual vamos a escribir.

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Farré Vidal, Judith. "Mujeres y joyas en la fiesta virreinal, «una finestra aperta sul cuore»." Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro 9, no. 1 (May 2021): 611–24. http://dx.doi.org/10.13035/h.2021.09.01.36.

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Gaudin, Guillaume. "Gleydi Sullón Barreto, Extranjeros integrados. Portugueses en la Lima Virreinal, 1570-1680." Caravelle, no. 111 (December 1, 2018): 189–90. http://dx.doi.org/10.4000/caravelle.4053.

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Negro, Sandra. "La persistencia de la visión andina de la muerte en el virreinato del Perú." Estudios Latinoamericanos 17 (December 31, 1996): 109–30. http://dx.doi.org/10.36447/estudios1996.v17.art4.

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Abstract:

Abstract/short description: The article describes the persistence of Andean system of beliefs related with death. It discusses the portrayal of death in colonial sources, namely the concepts disseminated by Christian missionaries. The "Mallquis" are an of Andean death related tradition. Mallquis are cults of the ancestors' skeletons. Such practices were regarded by the Catholic Church as a form of idolatry and the Church fiercely opposed them. Short description written by Michal Gilewski

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Villanueva Carbajal, Carlos Alfonso. "El matritense Pedro Negrillo: platero de oro, mercader y empresario en Lima (1608ca.-1632)." Revista del Archivo General de la Nación 29, no. 1 (June 15, 2014): 287–425. http://dx.doi.org/10.37840/ragn.v29i1.66.

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Abstract:

Estudio dedicado por primera vez a abordar la trayectoria de un platero de oro en Lima, durante el primer tercio del siglo XVII, el más sobresaliente de Hispanoamérica. El matritense Pedro Negrillo, aunque encomiado y valorado por sus coetáneos y desde el punto de vista historiográfico frecuentemente mencionado de paso, no ha merecido antes de ahora un trabajo que intente comprender su andadura en el Virreinato del Perú, la cual, esencialmente radicado en Lima, rebasó largamente la de su prestigiosa actividad como maestro del arte de la platería de oro. Sus enormes dotes personales y las excepcionales condiciones que ofrecía Lima como centro de recepción y distribución mercantil en el amplio espacio colonial peruano, favorecieron también su exitoso desempeño como mercader, correo de valores y hasta empresario minero.

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Bermeo Lema, Juan Carlos. "Medidas de conservación preventiva empleadas para el transporte de obras de arte y materiales pictóricos en el comercio artístico entre Sevilla y Tierra Firme durante el siglo XVI." Ge-conservacion 18, no. 1 (December 10, 2020): 148–63. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v18i1.764.

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Abstract:

El presente artículo trata sobre los métodos de conservación empleados por los mercaderes de la Carrera de Indias, para el comercio de pinturas, imágenes de bulto, tabernáculos, libros y distintos materiales pictóricos como aceites y pigmentos. Definimos los procedimientos y materiales utilizados para el embalaje, marcaje y transporte de estos objetos, durante la segunda mitad del siglo XVI, haciendo hincapié en las medidas de conservación preventiva empleadas en la preparación de cajas, cajones y fardos destinados al tráfico ultramarino desde Sevilla hasta los puertos de Cartagena y Nombre de Dios y desde allí hacia las distintas ciudades virreinales de destino [1].

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Aguiló, María Paz. "¿Regalos virreinales? A propósito de un mueble napolitano de 1609." Archivo Español de Arte 79, no. 316 (December 30, 2006): 412–21. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2006.v79.i316.73.

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Muñoz, Santiago. "El ‘Arte Plumario’ y sus múltiples dimensiones de significación. La Misa de San Gregorio, Virreinato de la Nueva España, 1539." Historia Crítica, no. 31 (January 2006): 121–49. http://dx.doi.org/10.7440/histcrit31.2006.05.

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Mínguez, Víctor. "La ceremonia de jura en la Nueva España: proclamaciones fernandinas en 1747 y 1808." Varia Historia 23, no. 38 (December 2007): 273–92. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-87752007000200003.

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Abstract:

Las ciudades de La Nueva España proclamaron a cada monarca hispano que ascendía al trono en sus respectivas plazas mayores. Este ritual de origen castellano servía para manifestar de manera pública la lealtad al nuevo rey, ausente físicamente pero materializado en el virreinato simbólicamente a través del arte. Imágenes, sonidos y palabras se combinaron con habilidad en cada ocasión dando lugar a un eficaz espectáculo propagandístico. En 1747 tienen lugar las ceremonias de jura por Fernando VI, y en 1808 las de Fernando VII. Comparar ambas celebraciones resulta especialmente interesante, pues la primera coincide con el apogeo de la colonia, mientras que la segunda transcurre en la grave coyuntura política de 1808. Este análisis permite establecer conclusiones sobre la pervivencia mexicana de este modelo celebraticio y sobre la transformación de los sentimientos monárquicos entre los súbditos novohispanos.

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Fernández Rodríguez, Teodosio. "El pasado mexicano en la literatura "colonialista"." América sin nombre, no. 9-10 (December 15, 2006): 67. http://dx.doi.org/10.14198/amesn2007.9-10.11.

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Abstract:

Coincidiendo con el fin de la guerra revolucionaria, se desarrolló en México la literatura “colonialista”, que tuvo como protagonistas a estudiosos de historia, arte y literatura como Francisco Monterde, Julio Jiménez Rueda, Ermilo Abreu Gómez, Artemio de Valle-Arizpe o Genaro Estrada. Los años en los que se desarrolló dicha corriente justifican en buena medida el interés del colonialismo y a la vez explican su fin, ya que, si bien sus manifestaciones han podido interpretarse como un movimiento de huida hacia el pasado frente a la Revolución mexicana, lo cierto es que la obra de estos autores obedece más bien a una oposición a proyectos o planteamientos de signo liberal y positivista, continuando y culminando una visión entre pintoresca y nostálgica del virreinato que había contado con diversas manifestaciones previas, pero que perdió pronto presencia en el ámbito literario mexicano.

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Reséndiz Rodea, Andrés. "Lo húmedo y lo seco. Fronteras y polarización social en la plástica mexicana del siglo XIX." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 25, no. 83 (August 7, 2012): 77. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2003.83.2154.

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Abstract:

Dos de los medios de difusión más utilizados por el catolicismo de la Contrarreforma para fomentar el culto a los santos fueron las imágenes y la imprenta. El presente trabajo está dedicado a explorar la iconografía y el culto de una santa muy poco conocida en la actualidad pero que en el periodo virreinal fue objeto de una abundante literatura impresa y cuyas representaciones llenaron lienzos, retablos y hasta joyas. Santa Gertrudis, jurada como patrona de Puebla, rescatadora de ánimas del Purgatorio, amante del Niño Jesús, abadesa de inflamado corazón e intercesora para una buena muerte, fue utilizada además, por sus orígenes alemanes, como una bandera en la lucha que sostenía el catolicismo contra los protestantes.

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Vera Aguilera, Alejandro. "Trazas y trazos de la circulación musical en el virreinato del Perú: copistas de la catedral de Lima en Santiago de Chile." Anuario Musical, no. 68 (December 30, 2013): 133. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2013.68.150.

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Abstract:

El presente trabajo busca ampliar el conocimiento actual sobre la circulación musical en el virreinato del Perú por medio de un estudio comparado entre las partituras del período colonial que se han conservado en las catedrales de Lima y Santiago de Chile. De esta forma, se establecen nuevas correspondencias tanto musicales como caligráficas, demostrándose que algunas de las obras conservadas en Santiago fueron copiadas en la capital del virreinato; se formulan hipótesis convincentes acerca del posible origen español de ciertas fuentes musicales; y se realizan aportaciones metodológicas para el estudio de los copistas de música, que complementan las ya existentes. Finalmente, el trabajo permite cuestionar importantes premisas sobre la vida musical de la catedral de Lima que nos han sido transmitidas en trabajos previos.

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Gaune, Rafael, and Olaya Sanfuentes. "Editorial. El mar y la nave. Construcción de saberes y variaciones iconográficas-históricas en las alegorías del triunfo de la Iglesia católica." Razón Crítica, no. 10 (January 2020): 17–31. http://dx.doi.org/10.21789/25007807.1718.

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Abstract:

En este artículo introductorio al dossier “Emblemas, alegorías y otras imágenes del poder. Historias de éxito y fracaso”, quisiéramos proponer un acercamiento en torno a la lectura de imágenes a través de las claves hermenéuticas “éxito-fracaso” (Rocco-Lozano, 2020). Realizaremos un ejercicio descriptivo y metodológico de indagaciones libres de imágenes sobre los temas “nave” y “mar” en las alegorías del triunfo de la Iglesia católica en su expansión por el mundo, centrándonos, principalmente, en la alegoría atribuida al autor Miguel Jiménez, “El triunfo de la iglesia” (el vaso de la contemplación mística) del siglo xviii (Museo Nacional del Virreinato, Tepotzotlán). Esto nos ha guiado por diversos caminos investigativos y, sobre todo, se ha constituido como una cantera abierta de profundización que no pretende una aproximación teórica, sino más bien de posibilidades metodológicas alimentadas por los estudios de la imagen, la iconología y las trayectorias teóricas de la historia del arte y su profundidad de campo que nutren muchas de las disciplinas humanísticas. Al mismo tiempo, nombres relevantes como Aby Warburg, Erwin Panofsky, Ernst Gombrich, Michael Baxandall, Roberto Longhi, Carlo Ginzburg, Svetlana Alpers, Linda Nochlin, Susan Sontag, Ann Sutherland Harris y Jaynie Louise Anderson, entre otros (Burucúa, 2003), han marcado muchas de las reflexiones sobre las imágenes y el arte en los siglos xx y xxi y nos han ayudado a aproximarnos a los usos e interpretaciones de las imágenes

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Caula, Elsa. "Sociabilidades mercantiles y prácticas comerciales de los mercaderes vascos en el Buenos Aires virreinal." Caravelle, no. 101 (December 1, 2013): 193–216. http://dx.doi.org/10.4000/caravelle.657.

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Montoya Rivero, María Cristina. "Juan Caballero y Ocio, patrono y benefactor de obras religiosas." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 32, no. 97 (August 7, 2012): 29. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2010.97.2320.

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Abstract:

Juan Caballero y Ocio (1644-1707), presbítero originario de Querétaro, estudió en el Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo y en la Universidad de México. Su desahogada posición económica, proveniente de la cría de ganado, le permitió dedicar una buena parte de sus recursos a las obras pías y a patrocinar o apoyar la construcción de templos y conventos, especialmente en su ciudad natal; él manifestó un interés particular por el bienestar del clero secular y por resolver algunas necesidades de la población de Querétaro, pero al mismo tiempo la ayuda que otorgó llegó a otros sitios del virreinato. Entre los motivos que lo impulsaron a ello estuvo el de continuar las obras en que sus antepasados habían intervenido. Al realizar tales tareas, Caballero participó en la propagación de ciertos cultos, se relacionó con los artistas y los artífices de su época y se mantuvo al tanto de las expresiones del arte de aquel entonces.

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Palacios, Belinda. "Nuevos ejemplos de ficcionalización de materiales históricos en la narrativa virreinal: la «Historia del Huérfano»." Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro 7, no. 2 (November 2019): 217–29. http://dx.doi.org/10.13035/h.2019.07.02.19.

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Pulido Echeveste, Mónica. "Patrocinio, monarquía y poder: el glorioso patriarca señor san Joseph en el Perú virreinal, de Irma Barriga Calle." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 33, no. 99 (October 11, 2012): 279. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2011.99.2394.

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Gámez Casado, Manuel. "Ingenieros militares y obras públicas. Algunos ejemplos de Nueva Granada durante el siglo XVIII." Ars Longa. Cuadernos de arte, no. 27 (January 11, 2019): 125. http://dx.doi.org/10.7203/arslonga.27.11019.

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Abstract:

El presente artículo tiene como objetivo analizar el grado de intervención de los ingenieros militares españoles en los principales edificios públicos del virreinato de la Nueva Granada. Para ello se aportarán, además de datos documentales y planos inéditos, nuevas interpretaciones que demuestran el conocimiento por parte de dichos profesionales de la práctica arquitectónica, trasladando a América modelos y tipologías de raíz europea.

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Baker-Bates, P. "Espana y Napoles. Coleccionismo y Mecenazgo Virreinales en el Siglo XVII." Journal of the History of Collections 22, no. 2 (May 23, 2010): 327–28. http://dx.doi.org/10.1093/jhc/fhq007.

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Plata Parga, Fernando. "Los vínculos de la «Perinola» (la palabra, el objeto y el opúsculo quevediano) con la América virreinal." Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro 7, no. 2 (November 2019): 231–45. http://dx.doi.org/10.13035/h.2019.07.02.20.

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Gloël, Matthias, and Germán Morong. "Los «cursus honorum» virreinales en la monarquía de los Austrias." Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro 7, no. 2 (November 2019): 769–97. http://dx.doi.org/10.13035/h.2019.07.02.54.

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Hurtado, Liliana Regalado de. "Reflexión sobre el cuerpo en el virreinato del Perú." Colonial Latin American Review 11, no. 2 (December 2002): 305–15. http://dx.doi.org/10.1080/1060916022000023396a.

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Azócar Prado, Rafael Enrique. "ACERCA DE LA ADMINISTRACIÓN DE JUSTICIA EN LA ÉPOCA INKA: UN DOCUMENTO DE 1582." Revista de la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas (Cusco) 4, no. 9 (November 1, 2017): 249–76. http://dx.doi.org/10.51343/rfdcp.v4i9.126.

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Abstract:

l diplomático e historiador argentino Roberto Levillier publicó el año 1925 su monumental obra: “Gobernantes del Perú. Cartas y papeles”. La obra de Levillier contiene documentos del Archivo de Indias y es de suma importancia para la historiografía americana por contener, mayoritariamente, la correspondencia oficial de los gobernantes del virreinato peruano. El tomo IX concierne a la correspondencia del Virrey Martín Enríquez de Almanza, y lleva por título: “El Virrey Martín Enríquez 1581-1583”. En este tomo se encuentra la “Averiguación hecha en el Cuzco, por orden del Rey y encargo del Virrey Martín Enríquez”. El documento de 20 páginas recoge las declaraciones de testigos españoles que habían vivido en el Cusco desde hacía 40 años y conocían la forma de gobernar en “tiempos del Inca”. Se trataba entonces de gente entendida en religión, administración gubernamental, arte militar, caminos, costumbres, tradiciones y leyendas incásicas. La calidad de estos testigos es indiscutible, y por ello el documento que comentamos en el presente artículo es de una importancia capital para entender el modo en que los incas gobernaron a sus súbditos utilizando el derecho civil y penal.

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Ramírez Montes, Mina. "En defensa de la pintura. Ciudad de México, 1753." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 23, no. 78 (August 7, 2012): 103. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2001.78.2011.

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Abstract:

Luego de una introducción sobre las academias de pintura en México, previas a la de San Carlos, se plantea el problema de la liberalidad, ingenuidad y nobleza de la pintura, a la vez que se analiza una carta al virrey, suscrita por los principales pintores y grabadores de la capital del virreinato, encabezados por José de Ibarra y Baltasar Troncoso y Sotomayor, en la que hacen un análisis del valor de la obra pictórica y de la calidad étnica de sus ejecutantes, con la finalidad de conseguir de las autoridades su protección en el comercio del arte, la exención de tributos y la consideración de su quehacer en un rango equiparable al de las artes liberales y científicas, donde el trabajo intelectual rebasa al mecánico. Se remiten a la práctica de las ciencias y las artes en Grecia y Roma al mencionar cómo la pintura fue un quehacer de nobles, y en su tiempo diversión de reyes, caballeros y eclesiásticos. Resalta además la preocupación de pintores y grabadores por la calidad del dibujo en beneficio de la producción de obras. Se concluye con la idea que dejaron latente los artífices de concebir su oficio como un proceso creativo de reflexión intelectual.

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Valero Juan, Eva. "La mitificación de Lima en las relaciones de fiestas del virreinato del Perú." Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro 7, no. 2 (November 2019): 887–98. http://dx.doi.org/10.13035/h.2019.07.02.61.

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