Dissertations / Theses on the topic 'Artes y movimiento artesanal'

Evalúa las artes de pesca artesanal por su impacto al ecosistema marino en respuesta a la informalidad en la pesquería artesanal peruana. Con este fin, expertos en pesca peruanos valoraron el impacto de veinte artes de pesca artesanales mediante tres matrices de evaluación de impactos como son el control de captura, impacto ecosistémico marino y la operatividad del arte de pesca. Los resultados indican que las artes de pesca catalogadas como artes de pesca menores favorables al ecosistema son pinta, espinel de playa, curricán, nasa para cangrejos, espinel de fondo y redes de enmalle superficial de recursos costeros, representan el 35%, con valores de IIE de 3,7 a 4,2. Las artes de pesca de mayor impacto representan un 25% con valores de IIE de 1,8 a 2,0 estas son las redes de tiro, encierre y arrastre. Las otras artes, el 40% están catalogadas como de mediano impacto cuyos IIE fluctúan entre 2,9 a 3,5. La aplicación de investigaciones tecnológicas están dirigidas a las artes de pesca de gran poder, renta por volumen, escasa respuesta selectiva, con cobertura en zonas costeras, para mitigar los efectos negativos al ecosistema marino. De igual manera las medidas técnicas de manejo deben delimitar la dinámica espacio temporal de estas artes de pesca con relación a su esfuerzo, contar con cuotas, vedas, tallas mínimas de captura y tamaño de malla óptimos entre otros. Esta clasificación de artes de pesca basada en el Impacto ecosistémico despliega un abanico de posibilidades, proporciona información fundamental para aplicar medidas de investigación tecnológica para moderar sus impactos y sus consiguientes medidas técnicas de ordenamiento adaptativo para una pesca sostenible y amigable.
Tesis

Submitted by Celso Magalhaes (celsomagalhaes@ufrrj.br) on 2018-03-14T14:33:47Z No. of bitstreams: 1 2017 - Geruza Valadares Souza.pdf: 1005345 bytes, checksum: 523605753069c0de09582df153affbb0 (MD5)
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Avec le mouvement de la r?forme des centres psychiatriques de soins psychosociaux qui font la cr?ation d'ateliers importants dispositifs d'accueil des sujets en d?tresse mentale sont cr??s. L'objectif de ce travail est de discuter du fonctionnement de la cr?ation d'ateliers, remettant en question dans quelles conditions les actions constituent ou non un dispositif de promouvoir l'autonomie et l'inclusion sociale dans le domaine de la sant? mentale. Avec la proposition de rechercher des discours / pratiques qui guident une vision de la d?valuation des activit?s manuelles et de domination d'exploitation et la capture subjectivit?s par la production capitaliste imp?ratif, nous adoptons la m?thode g?n?alogique Foucault - qui consiste ? l'analyse historique des connaissances et pratiques - pour enqu?ter sur les conditions de possibilit? qui favorisaient la d?valuation du manuel ? la clinique et la dissociation cons?quente entre cela et faire intellectuel. Notre engagement est de proc?der ? l'analyse du travail comme ontologie, nous trouvons dans les hypoth?ses Arts and Crafts (MAO) ? penser ? d'autres rapports du sujet avec le travail et le faire manuel. Le MAO propose l'appr?ciation du m?tier de fabrication comme une alternative au travail m?canique et st?r?otyp?e de l'?re industrielle qui appauvrit les exp?riences de l'homme dans leurs actions quotidiennes. Nous croyons que la recherche sur les bateaux de fabrication, peut contribuer ? l'analyse de l'utilisation des activit?s manuelles dans la perspective historico-politique de faire manuel comme un dispositif pour favoriser l'autonomie et l'inclusion sociale. Nous comprenons que la recherche sur l'activit? artisanale du travail de conception comme ontologie permettent d'accro?tre la connaissance de la sant? mentale sur la relation de l'homme ? faire aussi bien que contribuer ? une analyse plus puissante sur les faits et gestes des ateliers de cr?ation
Com o movimento da Reforma Psiqui?trica s?o criados os Centros de Aten??o Psicossociais que tomam as oficinas de cria??o como importantes dispositivos de acolhimento dos sujeitos em sofrimento mental. O objetivo deste trabalho ? problematizar o funcionamento das oficinas cria??o, questionando em que condi??es os fazeres constituem ou n?o um dispositivo de promo??o de autonomia e inclus?o social no campo da Sa?de Mental. Com a proposta de pesquisar os discursos/pr?ticas que norteiam uma vis?o de desvaloriza??o das atividades manuais e que operam a domina??o e captura de subjetividades, atrav?s do imperativo capitalista de produ??o, adotamos a metodologia geneal?gica de Foucault ? que consiste na an?lise hist?rica de saberes e pr?ticas ? para investigar as condi??es de possibilidades que promoveram a desvaloriza??o do fazer manual na cl?nica e a consequente dissocia??o entre este e o fazer intelectual. Nossa aposta consiste em realizar a an?lise do trabalho como ontologia, encontramos no Movimento de Artes e Of?cios (MAO) pressupostos para pensar outras rela??es do sujeito com o trabalho e o fazer manual. O MAO prop?e a valoriza??o do fazer artesanal como alternativa ao trabalho mec?nico e estereotipado da ?poca industrial que empobrecia as experi?ncias do homem em suas a??es cotidianas. Acreditamos que a pesquisa sobre o fazer artesanal, possa contribuir para a an?lise do uso das atividades manuais sob a perspectiva hist?rico-pol?tica do fazer manual, como dispositivo que promova a autonomia e inclus?o social. Entendemos que a pesquisa sobre a atividade artesanal a partir da concep??o do trabalho como ontologia, permita ampliar os conhecimentos da Sa?de Mental sobre a rela??o do sujeito com o fazer, assim como contribuir para an?lises mais potentes acerca do fazeres nas oficinas de cria??o.

Licenciada en artes con mención en teoría e historia del arte
Algunos de los intelectuales presentados en este estudio ofrecen un análisis del uso de la calle por los movimientos sociales recientes desde una perspectiva política, como es el caso de Judith Butler; sociológica, con Sergio Urzúa, y estética, con Ileana Diéguez, y dado que se trata de lecturas e interpretaciones que se complementan es que han sido elegidas para esta investigación. El planteamiento para este estudio, a grandes rasgos, es que estas acciones son prácticas estéticas que transitan entre lo político y lo artístico y cuyos alcances son de crítica al mundo actual del arte en Chile, bastante mercantilizado y despolitizado. Son, del mismo modo, una problematización respecto del estatuto de la obra de arte como objeto de pasiva contemplación, puesto que se trata, a su vez, de objetos que en su mayoría fueron desechados, reutilizados o reciclados, y de los cuales sólo queda la memoria de quienes lo vivieron y, por lo tanto, se niegan a ser catalogados y encerrados en un museo o galería: antes que eso prefieren desaparecer junto con la marcha misma y quedar como experiencia, al igual que la movilización. La obra se completa al marchar con la gente, al recibir la represión con ella y al volver a la lucha bajo otras formas, como ella. Para dar cuenta de este rasgo, se utilizará el concepto de liminalidad. La idea surge como una forma de posicionar en la historia estos trabajos que significaron no sólo un despliegue de esfuerzos mancomunados por realizarlos y presentarlos en las marchas, sino también porque resulta relevante para la historia y la teoría del arte en Chile mostrar cómo ciertos procesos artísticos que escapan a la producción desde artistas consagrados y que circulan en instituciones oficiales, se hacen cargo de ejercer un rol político activo en la sociedad.

El presente proyecto de tesis "Entre - tensión histórica del Arte Chileno: Una Interpretación Crítica de las Condiciones Sociales de Desciframiento del Arte en Chile a partir del Concepto de Competencia Artística en la Obra de Pierre Bourdieu", nace a la luz de una profunda reflexión razonada en el tiempo, que pretende indagar en la identificación y reconstrucción histórica del campo de producción del arte chileno en el período comprendido desde 1980 y los inicios de la postdictadura.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2018-07-11T20:09:12Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_IVONICE_SENA_SOUZA_VERS?O_FINAL.pdf: 8972488 bytes, checksum: 6bf18b2a06a00a2f8151129893cfa992 (MD5)
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Artisanal fishing is gaining prominence in the world scenario and is responsible for much of the fish production, especially in the tropical regions. The small-scale fishing industry benefits little from geotechnology. The objective of this work was to test the use of geotechnologies in the study of fixed fishing gears in the Coastal Zone of the Southern Bahia and Rec?ncavoBaiano Regions. We used high resolution remote sensing images of Google Earth in the identification, mapping, classification and measurement of fixed fishing gear, specifically the fishing rods and the fishing grounds. The structures of these fishing gear have been identified in the best available images and flagged with the Google Earth markers. In the Southern Lowlands, 152 camboas were identified. In the Rec?ncavoBaiano Region, 589 fixed fishing gears were identified for two different types of fishing gear, the fishing fence and the V-shaped cambo. 163 camboas were located in the area of the Marine Extractive Reserve of Bay of Iguape and 426 fishing grounds in the western region of the Bay of All Saints. From the images of Google Earth, it was possible to identify 16 types (different arrangements of the components, with recurrent geometries) for the Southern Lowlands. For the study area of the Lower South, to facilitate the structuring of the data, the area was subdivided into three subareas. For the subarea two were conducted semi-structured interviews with fishermen and camboas owners for the characterization of fishing and the different types of shrimp. There was also the follow-up of some fisheries (fishing) of shrimp. The structures of some samples of the fixed fishing gear types were measured, considering the following measures: the maximum length of the spy the entrance of the room, hallway or camarinha. The use of Google Earth images has enabled a good result in the identification, mapping, classification and measurement of fixed gears of artisanal fishing. The results show that the recent advances in geotechnology and the free access to high resolution satellite images have great potential for aid in the process of recognition and delimitation of artisanal fisheries, as well as in the study of fixed fishing gear, the use of natural resources and the occupation of marine and coastal areas by fishing activity.
A pesca artesanal vem ganhando destaque no cen?rio mundial e ? respons?vel por boa parte da produ??o do pescado, sobretudo nas regi?es tropicais. O setor da pesca artesanal pouco se beneficia com as geotecnologias. O objetivo do trabalho foi testar o uso das geotecnologias no estudo de artes fixas de pesca na Zona Costeira das Regi?es do Baixo Sul da Bahia e Rec?ncavo Baiano. Foram utilizadas imagens de sensoriamento remoto de alta resolu??o do Google Earth na identifica??o, mapeamento, classifica??o e mensura??o das artes fixas de pesca, especificamente as camboas (currais) de pesca e os cercos de pesqueiros. As estruturas destes apetrechos de pesca foram identificados nas melhores imagens dispon?veis e sinalizados com os marcadores do Google Earth. Na regi?o do Baixo Sul foram identificadas 152 camboas. Na Regi?o do Rec?ncavo Baiano foram identificadas 589 artes fixas de pesca de dois tipos de apetrechos diferentes, o cerco de pesqueiro e a camboa em forma de ?V?. Foram localizados 163 camboas na ?rea da Reserva extrativista Marinha da Ba?a do Iguape e 426 cercos de pesqueiros na regi?o oeste da Ba?a de Todos os Santos. A partir das imagens do Google Earth foi poss?vel identificar 16 tipos (diferentes arranjos das componentes, com geometrias recorrentes) de camboas para a Regi?o do Baixo Sul. Para a ?rea de estudo da regi?o do Baixo Sul, para facilitar ? estrutura??o dos dados, a ?rea de estudo foi subdividida em tr?s sub?reas. Para a sub?rea dois foram realizadas entrevistas semiestruturadas com pescadores e donos de camboas para a caracteriza??o de pesca e dos diferentes tipos de camboas. Tamb?m foi realizada o, acompanhamento de algumas pescarias (despesca) de camboas. Foram medidas as estruturas de algumas amostras dos tipos de arte fixa de pesca, considerando as seguintes medidas: o comprimento m?ximo da espia a entrada da sala, morredor ou camarinha. O uso das imagens do Google Earth possibilitou um bom resultado na identifica??o, mapeamento, classifica??o e mensura??o das artes fixas da pesca artesanal. Os resultados alcan?ados permitem afirmar que os recentes avan?os das geotecnologias e o acesso gratuito a imagens de sat?lite de alta resolu??o apresentam grande potencial de aux?lio no processo de reconhecimento e delimita??o dos territ?rios da pesca artesanal, assim como no estudo das artes fixas de pesca, monitoramento do uso dos recursos naturais e da ocupa??o dos espa?os marinhos e costeiros pela atividade pesqueira.

La thèse prend comme objet d’étude des artisans colombiens entre 1880 et 1930 dans les villes de Medellín et Bogotá. Elle les considère comme des sujets fondamentaux dans les dynamiques qui se sont développées pendant cette période. Au-delà de la description du monde artisanal, la recherche s’intéresse à la manière dont ce secteur est devenu un agent qui a réagi aux phénomènes à l'échelle nationale et transnationale. Dans le premier sens, en Colombie, les liens sociaux et les formes de production que les artisans avaient enfanté depuis des siècles ont été actifs et exprimés de diverses manières, comme la révolte qui a éclatée à Bogotá en 1893 et les publications dans les journaux des artisans. L’Hégémonie conservatrice qui a conduit la Colombie à la fin du XIXe siècle avait pour un de ses objectifs l’enseignement technique, en particulier pour les artisans, afin de remplacer la fonction exercée par les corporations et de préparer la main-d’œuvre à l’industrie. Dans ce contexte, il y eu une prolifération d'établissements d'enseignement des connaissances de base et techniques avec une composante morale importante. Cette recherche s'intéresse à l'analyse des écoles d'art et métiers et rend compte des réactions du secteur artisanal à la professionnalisation de leurs métiers et aux changements requis par l'intention de mettre en œuvre l'industrialisation. Bien que le phénomène de l'enseignement technique aide à comprendre les caractéristiques de l'artisan colombien au cours de la période étudiée, cela ne peut être compris sans une observation plus large.Basée sur l'approche de l'histoire globale des connexions, la présente recherche permet de comprendre, du point de vue peu exploré par l'historiographie, comment l'expérience des artisans en Colombie aux portes de l'industrialisation a dépassé la réalité nationale. Les phénomènes transnationaux tels que l’insertion sur le marché, la professionnalisation et la spécialisation des métiers par le biais de l’enseignement technique et la circulation des connaissances et des personnes faisaient partie de la dynamique du monde artisanal.Dans ce contexte, les espaces d’internationalisation des connaissances, tels que les Congrès d’enseignement technique et les Expositions Universelles, ont permis la circulation de nouvelles techniques, de connaissances artisanales et la socialisation des méthodes d’enseignement. De même, ils ont encouragé la mobilité des personnes liées à ces questions, comme ce fut le cas pour les personnages colombiens, y compris certains artisans. Les voyages en Europe ont permis de connecter le monde artisanal aux nouvelles avancées, mais ils n'étaient pas le seul moyen par lequel les artisans étaient connectés aux techniques européennes. Les congrégations religieuses et les associations de laïcs étaient un autre mécanisme qui favorisait la circulation du savoir artisanal en Colombie. Les Lasalliens, les Salésiens et les Sœurs de la Présentation ont fondé des institutions pour se former aux connaissances techniques avec une forte composante morale.Enfin, entre les phénomènes nationaux et transnationaux, le monde artisanal colombien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle a évolué entre différentes logiques. Une partie de lui a défendu ses formes de production dans les ateliers et une autre était ouverte aux nouvelles techniques et aux nouvelles méthodes de production. Ce mouvement, entre permanence et transformation, montre que ce secteur a été un élément clé dans la préparation du pays sur la voie de l’industrialisation, outre ses liens sociaux et ses formes de production moins faciles à dissoudre
This dissertation studies artisans in Bogotá and Medellín between 1880 and 1930, and considers them crucial subjects in the ongoing dynamics of the period. Beyond describing the artisan’s world, this research concentrates on showing in what ways this sector reacted to national and trans-national phenomena. First, in Colombia, social links and forms of production long-formed by artisans were kept active and manifested themselves in several ways, including the Bogotá 1893 riot and periodical publications. Colombia’s late-nineteenth-century leading conservative hegemony set out to establish technical education, especially for artisans, hoping to replace what the guilds had done in the past and to prepare labor for industrial production purposes. Thus, basic and technical educational institutions proliferated, developing at the same time an important moral component. This work analyzes schools of arts and crafts, accounting for the artisans’ reactions to the professionalization of their crafts and the changes demanded by industrialization. Even though technical education itself sheds light on the characteristics of Colombian artisans during this period, they cannot be fully understood unless we take a broader view. Using a situated global history of connections as a methodological tool, this research allows us to understand, from a point of view seldom present in the historiography, how artisans’ experience in Colombia at the dawn of industrialization went beyond the national context. The artisans’ world was shot through with transnational phenomena such as incorporation in the markets, professionalization and specialization of crafts through technical education, and the circulation of knowledge and people. Thus, spaces for the internationalization of knowledge, such as technical education conferences and universal expositions, enabled the circulation of new techniques, artisanal knowledge, and the socialization of teaching methods. Those spaces equally promoted the mobility of people linked with these issues, including Colombian individuals, several artisans among them. Their trips to Europe allowed them to connect the artisans’ world with new developments, even if this was not the only way they enjoyed connections with European techniques. Religious congregations and lay associations also facilitated the circulation of artisanal knowledge in Colombia. Lasallians, Salesians, and the Sisters of the Presentation founded institutions to teach technical knowledge with a strong moral bent
La tesis de doctorado toma como objeto de estudio a los artesanos colombianos entre1880 y 1930 en las ciudades de Medellín y Bogotá, y los considera como sujetos fundamentalesen las dinámicas que se desarrollaron en este periodo. Más allá de describir el mundo artesanal,la investigación se interesa en mostrar cómo este sector se convirtió en un agente que reaccionóa fenómenos de escala nacional y transnacional. En Colombia, los vínculos sociales y las formasde producción que los artesanos habían gestado durante siglos se mantuvieron activos y semanifestaron de diferentes maneras, como lo fue el motín de Bogotá en 1893 y las publicacionesen periódicos de artesanos.La Hegemonía conservadora que lideró a Colombia a finales del siglo XIX tuvo comouno de sus objetivos la educación técnica, especialmente para artesanos, en vía de reemplazar lafunción que realizaron los gremios en épocas anteriores y de preparar una mano de obra para laindustria. En este contexto se dio la proliferación de instituciones educativas en conocimientosbásicos y técnicos con un importante componente moral. Esta investigación se interesa en analizarlas escuelas de artes y oficios y da cuenta de las reacciones del sector artesanal ante laprofesionalización de sus oficios y los cambios que les exigía la intención de implementar laindustrialización. Aunque por si mismo el fenómeno de la educación técnica ayuda a vislumbrarlas características del artesanado colombiano en la época estudiada, este no se puede entender sinobservarlo de una manera más amplia.Con base en la herramienta metodológica de la historia global situada de conexiones, lapresente investigación permite entender, desde un punto de vista poco explorado por lahistoriografía, cómo la experiencia de los artesanos en Colombia a las puertas de laindustrialización traspasó la realidad nacional. Fenómenos transnacionales como la inserción almercado, la profesionalización y especialización de los oficios por medio de la educación técnica,y la circulación de saberes y personas, hicieron parte de las dinámicas que atravesaron el mundoartesanal.En este contexto los espacios de internacionalización del conocimiento, como loscongresos de educación técnica y las Exposiciones universales, permitieron la circulación denuevas técnicas, de saberes artesanales y la socialización de métodos de enseñanza. Del mismomodo, incentivaron la movilidad de personas relacionadas con estos temas, como fue el caso depersonajes colombianos, entre ellos algunos artesanos. Los viajes a Europa permitieron conectarel mundo artesanal con los nuevos avances, sin embargo, no fueron el único medio por el cual losartesanos estuvieron conectados con técnicas europeas. Las congregaciones religiosas y lasasociaciones laicas fueron otro de los mecanismos que favoreció la circulación de saberesartesanales en Colombia. Los Lasallistas, Salesianos y las Hermanas de la Presentación fundaroninstituciones para formar en conocimientos técnicos con un fuerte componente moral.En suma, entre fenómenos nacionales y transnacionales, el mundo artesanal colombiano definales del siglo XIX y comienzos del siglo XX se movió entre lógicas diferentes. Una parte deél defendió sus formas de producción en los talleres y otra estuvo abierta a las nuevas técnicas ymaneras de producir. Este movimiento, entre permanencia y transformación, muestra que estesector fue una pieza clave en la preparación del país en el camino hacia la industrialización,además de que sus vínculos sociales y sus formas de producción no fueron tan fáciles de disolver

ASTIGARRAGA, Andrea Abreu. Fundamentos da formação artesanal: a concepção dos jovens aprendizes sobre o processo de profissionalização nostálgico e futurista da Oficina Escola de Artes e Ofícios (2001 - 2005). 2006. 232 f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará. Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2006.
Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-07-04T13:30:14Z No. of bitstreams: 1 2006_Tese_AAAstigarraga.pdf: 2079867 bytes, checksum: a88fd14717b16815f869d163742b6fc2 (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-05T14:48:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Tese_AAAstigarraga.pdf: 2079867 bytes, checksum: a88fd14717b16815f869d163742b6fc2 (MD5)
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Esta tese teve como tema central a formação técnico-profissional para a juventude pelo viés do trabalho artístico-artesanal da Oficina Escola. O objetivo geral foi compreender, a partir do processo formativo profissional proposto pela Oficina escola e do significado atribuído a ele pelos jovens aprendizes, os limites da possibilidade de inclusão dos jovens em uma perspectiva real do trabalho. para desenvolvê-la adotamos uma metodologia multirreferencial, ou seja, lançamos mão da pesquisa bibliog~´afica de caráter histórico e da pesquisa qualitativa com enfoque etnográfico e etnometodológico. Na pesquisa bibliográfica de caráter histórico, percorremos o caminho sinalizado por Rugiu (1986) mas com passos diferenciados. Ao contrário do autor que resgata um "fio invisível" na formação artesanal em "inovadores pedagógicos" dos séculos XVIII e XIX, tais como Locke, Smith, Rousseau e Marx, nós enfocamos o caráter político-pedagógico de cada autor, inserindo-o em uma perspectiva ideológica. Portamos, situamos os autores em duas perspectivas antagônicas: a conservadora liberal e a marxista progressista. na primeira, incluímos as propostas político-pedagógicas de Locke, Smith, Rousseau e Mandeville. Na segunda, as propostas político-pedagógicas de marx, Gramsci, Pistrak e Makarenko. Também resgatamos os princípios da formação artesanal das Corporações na europa, sua transposição para o brasil e a implantação de algumas experiências no Ceará. Outras contribuições teóricas importantes forma encontradas nas categorias de E. Goffman sobre "instituições totais" e de Foucault sobre técnicas de disciplinamento. Na dimensão empírica da pesquisa, utilizamos a etnografia e a etnometodologia. Para os procedimentos metodológicos, escolhemos instrumentos de coleta de dados que viabilizaram a aproximação entre a pesquisadora e os sujeitos da pesquisa. portanto, lançamos mão das técnicas de observação participante, aplicação de um questionário com jovens aprendizes, análise de documentos e, por fim, o uso de técnicas projetivas, tais como, análise de letras de músicas e comentários sobre um vídeo-clip, ouvimos e analisamos as percepções e concepções dos jovens aprendizes a respeito do ajustamento primário (conversão), ajustamento intermediário (colonização) e ajustamento secundário ao processo formativo a eles proposto pela Oficina Escola, asssim como a visão que eles têm sobre "ser jovem", trabalho e perspectivas (sonhos). Os resultaods obtidos apontam certa ambigüidade no processo de institucinalização dos jovens pobres. A Oficina escola busca o desculturamento dos jovens em "situação de risco psicossocial" viabilizando uma oportuinidade de formação profissional. Alguns jovens se ajustam a esse processo, outros se ajustam em parte, enquanto outros analisam criticamente o contexto e sinalizam outra perspectiva de formação tanto geral quanto técnica profissionalizante.
Esta tese tuvo como temática central la formación técnico profesional a la juventud a través del trabajo artístico artesanal del taller escuela. El objetivo general fue comprender, a partir del proceso formativo profesional propuesto por el taller Escuela y del significado que le fue atribuído por los jóvenes aprendizes, los limites de la posibilidad de inclusión de los mismos en una real perspectiva de trabajo. para tanto, adoptamos una metodología multireferencial, es decir,recurrimos a la investigación bibliográfica de caráter histórico y a la investigación cualitativa con enfoque etnográfico y etnometodológico. En la investigación bibliográfica de caráter histórico, recorrimos el cqamino propuesto por Rugiu (1986) pero con pasos diferenciales. Al contrário del autor, quien rescata un "hilo invisible" en la formación artesanal en "innovadores pedagógicos" de los siglos XVIII y XIX, tales como Locke, Smith, Rousseau y Marx, enfocamos aquí el caráter político pedagógico de cada autor, situándolo en su perspectiva ideológica. de esa manera, distinguimos los autores en dos perspectivas antagónicas: la conservadora liberal y la marxista progresista. En la primera incluímos las propuestas político pedagógicas de Locke, Smith, Rousseau e Mandeville. En la segunda, las propuestas político pedagógicas de Marx, gramsci, Pistrak e Makarenko. También rescatamos los principios de la formación artesanal de las corporaciones en Europa, así como su transpocición para Brasil y la implantación de algunas experiencias en Ceará. Otras contribuiciones teóricas importantes fueran encontradas en lascategorias de E. Goffman sobre "institucines totales" y de Foucault sobre técnicas de disciplina. En la dimensión empírica de la investigación utilizamos la etnografia y la etnometodologia. Respecto a los procedimentos metodológicos, eligimos instrumentos de coleta de dados que posibilitaram el acercamiento de la investigadora a los sujetos de la investigación. así es que nos valimos de las técnicas de onbservación participativa, aplicación de encustas a los jóvenes aprendices, análisis de documentos y por fin, uso de técnicas proyetivas tales como análisis de letras de canciones y comentarios de video-clips. A los jóvenes aprendices les hicimos escuchar y analizamos sus percepciones y concepciones respecto al ajustamiento primario (conversión), ajustamiento intermediario (colonización) e ajustamiento secundario al proceso formativo que les fue propuesto por el Taller Ecuela, así como sus puntos de vista sobre el hecho de "ser joven", el trabjo y sus perspectivas (sueños). Los resultados obtenidos revelan cierta ambigüedad en el proceso de institucionalización de los jóvenes pobres. El taller escuela busca la "aculturación" de los jóvenes en situación de "riesgo psicosocial", dándoles una oportunidad de formación profesional. Algunos jóvenes se ajustan a ese proceso, otros no totalmente, mientras otors analizam criticamente el contexto y vislumbran otra perspectiva de formación tanto general como técnico profesional.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-03-11T23:12:48Z No. of bitstreams: 1 TamiresLima_Mem?riasBrincantes.pdf: 2157743 bytes, checksum: 9e8d91780e75c019fe18675bf9cf4c91 (MD5)
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This research is an investigation about handmade toys by "marisqueiras" (female shellfish catcher) from Colony of fishermen and Aquaculture Z-67, located in Paripe, Salvador-BA. This knowledge is considered a material and immaterial patrimony. So, after made interviews with ?marisqueiras?, this research understands how such toys were built in childhood, your methods, materials and way of playing. The objective of this research is found traces of vernacular design in handmade toys; register and disseminate ancient ways of playing and consuming the toy, considering that they depend the available materials and knowledge, but mostly imaginary and cultural context. The investigation problem of this research is: What is the design of handmade toys to ?marisqueiras? of Paripe (Salvador-BA)? The methodology is based on ethnographic method was applied, using semi-structured interviews with ?marisqueiras? to learn your childhood stories and reconstruction of toys. Finally, was found that all individuals are creative and are able to create depending on your need. And just like the toys of the ?marisqueiras? of this study, handmade toys have own creative solutions vernacular design and lacks recognition and appreciation.
Esta pesquisa ? uma investiga??o sobre como eram feitos os brinquedos artesanais de marisqueiras da Col?nia de Pescadores e Aquicultores Z-67, localizada em Paripe, bairro de Salvador-BA. Esse saber artesanal ? considerado um patrim?nio material e imaterial, portanto, por meio de entrevistas com as marisqueiras, esta pesquisa compreendeu como tais brinquedos eram constru?dos na inf?ncia, seus m?todos, materiais e modos de brincar. O objetivo desta pesquisa ? afirmar que existem tra?os do design vernacular nos brinquedos artesanais; registrar e difundir antigas formas de brincar e de consumir o brinquedo, considerando que dependiam dos materiais e conhecimento dispon?veis, mas principalmente do imagin?rio e do contexto cultural pertencente a essas pessoas. O problema de investiga??o desta pesquisa ?: Qual ? o design dos brinquedos artesanais de marisqueiras do bairro de Paripe (Salvador-BA)? A metodologia ? baseada no m?todo etnogr?fico, utilizando-se de entrevistas semiestruturadas com marisqueiras, relatos da inf?ncia e reconstru??o dos brinquedos. Por fim, conclui-se que todos os indiv?duos s?o criativos e, por isso, s?o capazes de criar dependendo de sua necessidade. E, assim como os brinquedos das marisqueiras deste estudo, os brinquedos artesanais apresentam solu??es criativas pr?prias do design vernacular e necessita do reconhecimento e valoriza??o desses saberes.

At this work, it was sought to show that in the search of a shapeable material and regarding to the demands of modeling and volume in a sculpture, in what forms and volumes referred to the art, the paper of banana tree appears with excellent possibilities. Confronting the tacit and scientific knowledge involved in its manufacturing, it was obtained as a result the hegemony of structures on which one subsist to the other. It means that what was recognized as tacit ends up providing scientific investments on the search of better results. Therefore, the knowledge of influences regarded to the moon cycles, either in the harvest process as in the amount of input volume, make us accept and admit that such influences are definitive on the results obtained in productivity and quality of the craft paper. The systemic prove of techniques presence and of savoir fare on paper art, since its origin, until its utilization on arts, provides the parameters for the work of counterpoint between art and craft, placing it on the limit between the simple making of the artisan and the thinking and making of the artist. The scientific confrontations develops in this academic paper prove the efficacy of a popular behavior, which once systematic, is enough to obtain optimum and definitive results compared to the advocated by academic science.
Nesta dissertação, busca-se mostrar que na procura de um material moldável e pertinente às exigências de modelagem e volumetria em uma escultura, em que formas e volumes remetem à arte, o papel de bananeira aparece com excelentes possibilidades. Ao se confrontarem os conhecimentos tácitos e científicos, envolvidos em sua fabricação, obteve-se como resultado a hegemonia de estruturas nas quais um subsiste ao outro. Isto significa que o que era tido como tácito, acaba por propiciar investimentos científicos na busca de melhores resultados. Assim o conhecimento das influências dos ciclos da lua, tanto no processo do colher, quanto no montante do volume de insumos, obriga-nos a aceitar, a admitir, que tais influências são definitivas nos resultados obtidos na produtividade e qualidade do papel artesanal. A comprovação sistêmica da presença das técnicas e do savoir fare na arte do papel, desde sua origem, até sua utilização nas artes, fornece, os parâmetros para o trabalho de contraponto entre arte e artesanato, situando-o no limite entre o fazer simples do artesão e o fazer elaborado do artista. As confrontações científicas desenvolvidas neste trabalho acadêmico comprovam a eficiência de um comportamento popular, que uma vez sistematizado, é suficiente para se obterem resultados otimizados e definitivos comparados aos preconizados pela ciência acadêmica.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-27T00:08:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_GEDALVA_NERES.pdf: 5598893 bytes, checksum: 7e5f525fae2a255624284010a8ff3409 (MD5)
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El disserta??o parte de esta suposici?n de que los dise?os de los movimientos del cuerpo implican los profesores en la ense?anza y el aprendizaje de su / wo alumnos / as. Estos movimientos son parte de las historias de vida de los maestros que se pueden observar a trav?s de dibujos corporales, lugar en el que se registran las marcas de identidad que interfieren con el aprendizaje de los / las alumnos / las ense?adas por estos maestros. Este estudio representa un proceso de investigaci?n sobre la conciencia de los dibujos de los movimientos corporales de los profesores que hacen y que no proceso de auto, la terapia. La terapia que se ha elegido es el an?lisis Bioenerg?tica aproximaci?n cuerpo. Para esto, busqu? a la investigaci?n sobre la importancia de incluir dise?os de carrocer?as en Continuar la formaci?n de docentes, inversi?n personal en el propio cuerpo y los resultados de la reflexi?n sobre sus alumnos y no alumnos. La metodolog?a de investigaci?n se enfoque metodol?gico cualitativo estaba anclado en el an?lisis e identificaci?n de los datos que se consideran no medible relacionada con el comportamiento de los maestros con respecto a los sentimientos, sensaciones y motivaciones, movimientos corporales y dibujos realizados por los profesores tambi?n se observaron entrevistado. La investigaci?n demostr? lo valioso que es estar al tanto de los procesos vividos a lo largo de la historia de la vida a trav?s de la conciencia corporal. Esta investigaci?n contribuir? a la reflexi?n sobre la educaci?n continua para los grupos de profesores / es en cuanto a la pertinencia de la comprensi?n de las marcas de identificaci?n, dolores y alegr?as, y tambi?n de los suyos y superposiciones en el cuerpo del otro.
A presente disserta??o parte do pressuposto de que os desenhos dos movimentos corporais das professoras implicam no processo de ensino e de aprendizagem de seus/uas alunos/as. Esses movimentos fazem parte das hist?rias de vida das professoras os quais podem ser observados atrav?s dos desenhos corporais, lugar que est?o registrados as marcas identit?rias que interferem no aprender dos/as alunos/as que s?o ensinados por essas professoras. Este estudo traduz um processo de investiga??o sobre a consci?ncia dos desenhos dos movimentos corporais das professoras que fazem e que n?o fazem processo de autoconhecimento, terapia. A terapia que foi escolhida ? a abordagem corporal de an?lise Bioenerg?tica. Para isso, busquei pesquisar sobre a import?ncia da inclus?o dos desenhos corporais na Forma??o Continuada de Professores, investimento pessoal no pr?prio corpo e os resultados desses como reflexo nos seus aprendentes e n?o aprendentes. A metodologia da pesquisa foi qualitativa, e esteve ancorada na an?lise e na identifica??o de dados considerados n?o mensur?veis relacionados ao comportamento das professoras no tocante aos sentimentos, ?s sensa??es e ?s motiva??es, foram tamb?m observados os movimentos corporais e os desenhos realizados pelas professoras entrevistadas. A pesquisa evidenciou o quanto valioso ? ter consci?ncia dos processos vividos ao longo da hist?ria de vida atrav?s da consci?ncia corporal. Esta investiga??o contribuir? para as reflex?es em grupos de forma??o continuada de professoras/es ? respeito da relev?ncia da compreens?o das marcas identit?rias, das dores e das alegrias, e tamb?m do que ? seu e imbrica no corpo do outro.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós–Graduação em Oceanografia Biológica, Instituto de Oceanografia, 2012.
Submitted by Cristiane Gomides (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2013-11-18T16:09:12Z No. of bitstreams: 1 BRNA.pdf: 776201 bytes, checksum: 2dd5a6dcf1118a798cbd5a740899215e (MD5)
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O presente trabalho é dividido em dois capítulos, os quais apresentam estudos realizados em três comunidades de pescadores do estuário da Lagoa dos Patos: a São Miguel, o Bosque e a Torotama. O primeiro capítulo trata da estrutura da frota da pesca artesanal na região e sua evolução ao longo do tempo. Foram entrevistados 20 pescadores de cada comunidade, que responderam perguntas com relação aos seus petrechos de pesca e sua visão com relação a mudanças ocorridas no setor. Observou-se uma tendência à diminuição do tamanho de malha das redes, assim como o aumento da potência dos motores, o que evidencia um aumento de esforço pesqueiro quando comparado a décadas passadas. Os pescadores têm consciência das alterações que a pescaria vem sofrendo. O segundo capítulo aborda um assunto pouco estudado no Brasil, o autoconsumo dos pescadores artesanais, ou seja, a quantidade e o tipo de pescado consumido pelos pescadores e seus familiares daquilo que é capturado por eles próprios. Foram entrevistados periodicamente 10 pescadores de cada comunidade, de setembro de 2010 a dezembro de 2011. Coletaram-se informações pessoais sobre a atividade pesqueira e autoconsumo de pescado. O consumo médio anual por pessoa foi de 38,57 kg. A primavera e o verão foram as estações de maior consumo, sendo a corvina e o camarão-rosa as espécies mais consumidas nessas estações, respectivamente.
This study is divided into two chapters which presents studies done in three fishing communities of Patos Lagoon’s estuary: São Miguel, Bosque and Torotama. The first chapter is about the artisanal fishery’s fleet structure in the region and its evolution in time. Twenty fishermen of each community were interviewed, they answered questions about their vessels and the fishing gears and their vision about the changes that occurred in the sector. It was observed reduction trend in mesh sizes as well an increase of the engine power indicating an increase of fishing effort. Fishermen are aware of the changes the fishery has being undergoing. The second chapter addresses a less investigated issue in Brazil, the artisanal fishery self-consumption, i.e., the amount and type of fish consumed by the fishermen and their family of what is captured by them. Ten fishermen of each community were periodically interviewed, from September 2010 to May 2011. Personal information about the fishing activity and fish selfconsumption was collected. The average annual consumption per person was of 38.57 kg. Higher consumption occurred in spring and summer, the white croaker and the pink shrimp are the most consumed species in these seasons, respectively.

Las relaciones existentes entre el cinematógrafo y las artes plásticas durante las primeras décadas del siglo XX son una de las señas de identidad de un período artístico protagonizado por los movimientos vanguardistas. En efecto, fotografía y cine se unen a pintura y escultura en el maremagno de creatividad y experimentación que vivió el arte al calor de las vanguardias históricas. Pese a ser numerosas y evidentes las influencias que el cine recibió de las artes plásticas en esas primeras décadas del siglo, lo que se quiere abordar en esta investigación no es esta vinculación sino, precisamente, su inversa. De lo que se trata, pues, es de investigar, evidenciar y explicar las influencias del medio cinematográfico en las artes plásticas, a nivel formal, expresivo o iconográfico, influencias que, como es lógico, resultan especialmente significativas en la pintura.
The existing relations between the cinematograph and the plastic arts during the first decades of the 20th century are one of the identity signs of an artistic period led by the avant-garde movements. In fact, photography and cinema join painting and sculpture in the maremagnum of creativity and experimentation that art lived with the historical avant-garde. In spite of the fact that the influences that cinema received from plastic arts in these first decades of the century are numerous and evident, what must be faced in this investigation is not this link but, precisely, his opposite. What we are dealing with, thus, is investigating, demonstrating and explaining the influences of the cinematographic means in the plastic arts, at a formal, expressive or iconographic level, influences that, naturally, turn out to be specially significant on painting.

Los jardines secos japoneses (karesansui) constituyen una obra de arte espacial, a la que atribuir un conjunto de características formales y criterios estéticos. Al efecto, se plantea un análisis comparativo mutatis mutandis con obras señeras del movimiento Land Art. El ejercicio permite categorizar a los primeros como una obra de arte artística espacial, al tiempo que aporta una lectura renovada de los orígenes y postulados propios del citado movimiento Land Art.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-07T16:41:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClicEjaFuro.pdf: 6478219 bytes, checksum: 6f2169b8cd87c2905075ff1a34f5f062 (MD5)
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O presente trabalho revela dois processos de experimentações com a imagem através da fotografia: o primeiro direcionado a uma turma de alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) de uma Escola Pública de Belém/PA, e o segundo direcionado a um grupo de jovens de uma comunidade do Bairro da Terra Firme da periferia de Belém/PA. Buscando deflagrar novas interpretações e subjetividades a partir de experimentações com a fotografia em seus múltiplos aspectos, apontamos nossas lentes para além de uma produção técnica, na direção de uma percepção que adentre o que se vê daqueles que constroem a sua própria identidade. Todo o processo vivenciado esteve preocupado em desenvolver o senso estético dos alunos e principalmente em reeducar o olhar a uma postura mais sensível, atenta aos detalhes do dia-a-dia e crítica, partindo dos princípios da observação, experimentação e pesquisa. Optamos por este tipo de abordagem por acreditar que a fotografia, dada toda uma trajetória imagética, histórica e conceitual, dentro e fora de um contexto escolar, pode contribuir para a formação dos indivíduos na sociedade.
This study reveals two processes of experimentation with the image through photography: the first aimed at a group of students of Youth and Adults (EJA) from a Public School in Bethlehem / PA, and the second directed at a group of young community of the District of Mainland on the outskirts of Bethlehem / PA. Seeking to unleash new subjectivities and interpretations from experimenting with photography in its many aspects, we point our lenses as well as a production technique, in the direction of a perception that step into what we see those who build their own identity. The whole process experienced was concerned to develop the aesthetic sense of students and especially in re-educate the eye to a more sensitive, attentive to detail the day-to-day and critical, based on principles of observation, experimentation and research. We chose this approach because we believe that photography, all given end trajectory imagery, historical and conceptual, within and outside a school context, can contribute to the training of individuals in society.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mara Carolina de Lima Galvao.pdf: 1112966 bytes, checksum: 65a38823b64cdbf195ad43a69431d78c (MD5) Previous issue date: 2012-09-25
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Teniendo en cuenta las demandas actuales de la literatura, mucho se ha especulado sobre el concepto de la literatura, y lo que es un Canon. Partiendo del lo presupuesto de que haya varios cánones, este trabajo retoma los argumentos que determinan el valor del una obra en el sentido literario, así como el alcance de esta investigación a otros elementos que subyacen al ámbito de la literatura, poniendo en tela de juicio el papel del escritor y la relevancia, en este caso, de la poesía como instrumento de lucha política. Esta disertación investiga cómo los cuestionamientos anteriores se pueden partir de las Declaraciones de la Selva Lacandona, cuales son las contribuciones literarias y políticas de estas y que soluciones presentan a las cuestiones citadas. Dotadas de poesía, propuestas políticas, humor y simbolismo, se han surgido como la primera bandera del Movimiento Zapatista, un movimiento guerrillero, compuesto en su mayoría de los pueblos indígenas habitantes del estado de Chiapas, que, unidos contra el neoliberalismo, las consecuencias negativas del capitalismo en vigor, el abandono y la pobreza que afecta a la mayoría de los habitantes del México, comunican a través de estas composiciones el deseo de construir una nueva nación, cuya palabra de esperanza mueve la lucha y la utopía realizable que se hace urgente. La belleza de sus ideas, el apego a la libertad y la tolerancia a la diferencia, antes restringido al Estado mexicano, actualmente abrazan el mundo. Constituyen al todo seis Declaraciones, que fueron escritas entre los años 1994 y 2005, cuya autoría es atribuida al Ejército Zapatista de Liberación Nacional.
Diante das atuais demandas literárias muito se tem especulado a respeito do conceito de Literatura, e do que venha a constituir um Cânone. Partindo do pressuposto de que haja vários cânones, este trabalho revisita os argumentos que determinam o valor de uma obra enquanto literária, como também a extensão deste questionamento a outros elementos subjacentes ao ramo da literatura, pondo em pauta o papel do escritor e a relevância, neste caso, da poesia como instrumento de luta política. Esta dissertação investiga como os questionamentos acima podem partir das Declarações da Selva Lacandona, qual a contribuição literária e política destas e quais soluções apresenta às imbricações supracitadas. Dotadas de poesia, propostas políticas, humor e simbolismo, surgiram como bandeira primeira do Movimento Zapatista, um movimento de guerrilha, composto na sua maioria por indígenas habitantes do estado de Chiapas, que, unidos contra o neoliberalismo, as consequências negativas do capitalismo vigente, o descaso, e a miséria que assola a maioria dos habitantes do México, comunicam através destas composições o desejo de construir uma nova nação, cuja palavra de esperança movimenta a luta e a utopia realizável que se faz urgente. A beleza das suas ideias, o apego à liberdade e a tolerância à diferença, antes restritos ao Estado mexicano, atualmente abraçam o mundo. Ao todo constituem seis as Declarações, tendo sido escritas entre os anos de 1994 e 2005, cuja autoria é atribuída ao Exército Zapatista de Libertação Nacional.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:19:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaSOE.pdf: 2714563 bytes, checksum: 2334cc432788b4b14ffbd7c43b7d713a (MD5) Previous issue date: 2005-07-16
Nowdays, recycling became a relevant social and educational aim among many other factors, which involve balance between man and nature. This study relates the experiences with the production of recycled handmade paper directed at the teaching in Universidade Federal do Rio Grande do Norte UFRN, and through workshops of carnauba recycled handcrafts papers as a pioneer activity accomplished at the Felix Rodrigues Foundation, in the city of Pend?ncias, A?u Valley, Rio Grande do Norte. A bibliographic review was done about the history of handmade paper and a discussion about carnauba?s paper artistic possibilities in art-education. Analyses within the context of art teaching, accordingly to Ana Mae Barbosa?s triangle propose and, also, Buoro, Ostrower and Nachmanovitch?s pedagogy of art. It deals with a group of artisans in order to establish the nature of their relationship and the possibilities of achieving more ecological awareness. Finally, we intend to realize a dialogue with Morin and other authors
Na contemporaneidade, a quest?o da reciclagem tem se destacado pela sua import?ncia social e educativa, entre tantos outros fatores que envolvem o equil?brio do homem e da natureza. Relata-se a experi?ncia de ensino de arte na Extens?o Universit?ria com a produ??o de papel reciclado artesanal, direcionado ao ensino no laborat?rio de artes pl?sticas da UFRN e em oficinas de papel artesanal com fibras de carna?ba, como atividade pioneira realizada na Funda??o F?lix Rodrigues, na cidade de Pend?ncias, munic?pio do Vale do A?u, no Rio Grande do Norte. Recomp?e-se a hist?ria do papel artesanal e um di?logo reflexivo sobre as possibilidades art?sticas do papel de carna?ba. Elabora-se ainda, uma discuss?o sobre o aproveitamento desse papel para a cria??o art?stica como elemento complementar no ensino da arte, conforme sugest?es das propostas de ensino de Ana Mae Barbosa, e outros autores da pedagogia do ensino de artes como Buoro, Ostrower, Nachmanovitch. Analisa-se a natureza das rela??es sociais estabelecidas nesses grupos numa perspectiva de renova??o da consci?ncia ecol?gica. Pretende-se trilhar os caminhos de religa??o entre saberes cient?ficos e da tradi??o, ? luz de um di?logo com Edgar Morin e outros autores

[EN] SUMMARY Title: The Plural Body. Integrated Dance and Inclusion. A renewal of the look Submitted by MARIA LUISA BRUGAROLAS ALARCON Directed by GEMA HOYAS FRONTERA This research deals with theory and practice of inclusion of people with functional diversity in dance creative processes and the role it represents in the changing aesthetic paradigm of contemporary art. From a critical, artistic, social and cultural perspective our purpose is to demonstrate how the access of people with disabilities to the professional world of theatre and dance brings a renewal to contemporary art, thus the rethinking of body image and the diversity of identities represented. We developed three broad objectives: to connect the importance our culture gives to the body as a place of control and legitimizing instrument of power with the absence of bodies with disabilities in the artistic discourse; to analyse how the inclusion of bodies traditionally known as unable in the Performing Arts can undermine the normalising role they have regarding the body models; and to demonstrate how the Integrated Dance, with the participation of people with and without disabilities from an inclusive paradigm, can cooperate in the deconstruction of a uniform body standard and offer a new vision of the Performing Arts. In our interdisciplinary methodology, different areas of knowledge are used from a critical approach: Visual Arts, Dance, Education, Philosophy and Aesthetics, Sociology and Cultural Studies. This research is theoretical, biographical with empirical work, using dialectical tools from a qualitative approach and the action-research model. As our main conclusions, we highlight the location of Integrated Dance as an Inclusive Art, showing how it has pioneered good practices that encourage the inclusive model in the Arts and Education fields. We have placed Integrated Dance in the expanded field of Art, on the basis of the displacement of Contemporary Art, the performative dimension of Art and the fluid identities paradigm. It is an artistic practice that nourish itself from a conscious construction of reality through the practice of difference, away from therapy or exclusively social spheres. We have established that there is a direct relation between learning processes and artistic work, introducing Improvisation, Contact-Improvisation and Somatic Education as inclusive methodologies applied to Integrated Dance, allowing diverse people to be a part in the learning processes, strengthen each person skills and developing new ones with the support of group diversity. New interdependent skills are created this way, widening the artistic discourse richness, offering performances that show fluid identities and making of dance a space for transformation. We have analysed several artists and companies, verifying that not all the Integrated Dance productions contribute to deconstruct the classic and standardised models of human body. We have come to the conclusion that artists that use difference and inclusive methodologies, transforming their reality trough a performative gesture, create a type of dance capable of destabilize the idea of people and bodies as a fixed place. And from there we argue about the necessity of an artistic public education within inclusive systems that allow people with functional diversity to engage in the study of dance and Performing Arts. Keywords: Integrated Dance, Inclusive Dance, Diversity, Performing Arts, Identity, Disability, Contact-Improvisation, Somatic Movement.
[ES] RESUMEN Titulo El Cuerpo Plural. Danza Integrada en la Inclusión. Una renovación de la mirada. Presentada por MARIA LUISA BRUGAROLAS ALARCÓN Dirigida por GEMA HOYAS FRONTERA Esta investigación versa sobre la teoría y la práctica de la inclusión de personas con diversidad en el ámbito de la creación en danza y el cambio de paradigma estético que ello representa en el arte actual. Desde un análisis crítico, artístico, social y cultural, nuestro propósito es demostrar cómo la entrada de personas con diversidad funcional en el mundo profesional de la escena y la danza, aporta una renovación al arte contemporáneo, tanto por el replanteamiento de la imagen del cuerpo como por la diversidad de las identidades representadas. Así desarrollamos tres objetivos generales: conectar la importancia que nuestra cultura otorga al cuerpo como lugar de control e instrumento legitimador del poder con la ausencia de cuerpos con diversidad funcional en los discursos artísticos; analizar cómo la inclusión en las artes escénicas de cuerpos tradicionalmente nombrados discapaces puede subvertir el carácter normalizador y sublimatorio que éstas han tenido con respecto a los modelos de cuerpo y demostrar cómo la Danza Integrada en la que participan personas con y sin diversidad funcional, desde un paradigma inclusivo, colabora en la deconstrucción del cuerpo homogéneo y en la renovación de la mirada sobre el arte escénico. Para ello seguimos una metodología de carácter interdisciplinar donde los ámbitos de conocimiento utilizados, desde un enfoque crítico, son: Artes Visuales, Danza, Educación, Filosofía y Estética, Sociología y Estudios Culturales. Es una investigación teórico-biográfica de carácter empírico, en la que se emplean herramientas dialécticas, desde una aproximación cualitativa, utilizando el método investigación-acción. Como resultados destacamos la localización de la Danza Integrada dentro de las Artes Inclusivas, demostrando cómo ha sido pionera en las prácticas que activan los modelos de inclusión en el ámbito artístico y educativo. Hemos inscrito la Danza Integrada en el campo expandido del arte a partir del descentramiento de las prácticas artísticas, en la dimensión performativa del arte y en el paradigma de identidades móviles, situándola como una práctica artística que nutre sus producciones desde un acto consciente de construir la realidad a través del ejercicio de la diferencia, alejándola de los ámbitos terapéuticos o exclusivamente sociales. Hemos constatado que los procesos formativos van en directa relación con la obra, presentando la Improvisación, Contact Improvisación, y la Educación Somática como metodologías inclusivas que aplicadas en la Danza Integrada dan cabida en los procesos de aprendizaje a personas muy diferentes, potenciando al máximo las capacidades de cada una y desarrollando otras nuevas que se derivan de la heterogeneidad de los grupos. Se crean así nuevas capacidades interdependientes, ampliando la riqueza del discurso artístico, ofreciendo creaciones escénicas que muestran identidades en flujo y haciendo de la danza un espacio de transformación. Hemos analizado varios artistas y compañías, constatando que no toda la producción realizada en Danza Inclusiva/Integrada ayuda a deconstruir los modelos clásicos y homogéneos del cuerpo. Concluimos que los artistas que desde metodologías inclusivas utilizan los marcadores de la diferencia para crear, transformando su realidad en un gesto performativo, son productores de una danza capaz de desestabilizar las miradas que confinan al cuerpo y a las personas en lugares fijos. Y desde aquí planteamos la necesidad de una educación pública de las artes en sistemas inclusivos que permita a las personas con diversidad optar al estudio de la danza y artes escénicas. Palabras clave: Danza Integrada, Danza Inclusiva, Diversidad, Artes Escénicas, Identidad, Discapacidad, Contact Improvisaci
[CAT] RESUM (Valencià) Títol:El Cos Plural. Dansa Integrada en la Inclusió. Una renovació de la mirada. Presentada per: MARIA LUISA BRUGAROLAS ALARCON Dirigida per: GEMA HOYAS FRONTERA Aquesta recerca versa sobre la teoria i la pràctica de la inclusió de persones amb diversitat en l'àmbit de la creació en dansa i el canvi de paradigma estètic que això representa en l'art actual. Des d'una anàlisi crítica, artístic, social i cultural, el nostre propòsit és demostrar com l'entrada de persones amb diversitat funcional al món professional de l'escena i la dansa, aporta una renovació a l'art contemporani, tant pel replantejament de la imatge del cos com per la diversitat de les identitats representades. Així desenvolupem tres objectius generals: connectar la importància que nostra cultura atorga al cos com a lloc de control i instrument legitimador del poder amb l'absència de cossos amb diversitat funcional en els discursos artístics; analitzar com la inclusió de cossos tradicionalment nomenats discapacitats en les arts escèniques pot subvertir el caràcter normalitzador i sublimatori que aquestes han tingut pel que fa als models de cos; i demostrar com la Dansa Integrada en la qual participen persones amb i sense diversitat funcional, des d'un paradigma inclusiu, col·labora en la deconstrucció del cos homogeni i en la renovació de la mirada sobre l'art escènic. Per a això seguim una metodologia de caràcter interdisciplinari on els àmbits de coneixement utilitzats, des d'un enfocament crític, són: Arts Visuals, Dansa, Educació, Filosofia i Estètica, Sociologia i Estudis Culturals. És una recerca teòric-biogràfica de caràcter empíric, en la qual s'empren les eines dialèctiques, des d'una aproximació qualitativa, utilitzant el mètode recerca-acció. Com a resultats destaquem la localització de la Dansa Integrada dins de les Arts Inclusives, demostrant com ha estat pionera en les pràctiques que activen els models d'inclusió en l'àmbit artístic i educatiu. Hem inscrit la Dansa Integrada en el camp expandit de l'art a partir del descentrament de les pràctiques artístiques, en la dimensió performativa de l'art i en el paradigma d'identitats mòbils, situant-la com una pràctica artística que nodreix les seves produccions des d'un acte conscient de construir la realitat a través de l'exercici de la diferència, allunyant-la dels àmbits terapèutics o exclusivament socials. Hem constatat que els processos formatius van en directa relació amb l'obra, presentant la Improvisació, Contact Improvisació, i l'Educació Somàtica com a metodologies inclusives que aplicades en la Dansa Integrada donen cabuda en els processos d'aprenentatge a persones molt diferents, potenciant al màxim les capacitats de cadascuna i desenvolupant altres noves que es deriven de l'heterogeneïtat dels grups. Es creen així noves capacitats interdependents, ampliant la riquesa del discurs artístic, oferint creacions escèniques amb identitats en flux i fent de la dansa un espai de transformació. Hem analitzat diversos artistes i companyies, constatant que no tota la producció realitzada en Dansa Inclusiva/Integrada ajuda a deconstruir els models clàssics i homogenis del cos. Concloem que els artistes que des de metodologies inclusives utilitzen els marcadors de la diferència per crear, transformant la seva realitat en un gest performativo, són productors d'una dansa capaç de desestabilitzar les mirades que confinen al cos i a les persones en llocs fixos. I des d'aquí plantegem la necessitat d'una educació pública de les arts en sistemes inclusius que permeti a les persones amb diversitat optar a l'estudi de la dansa i arts escèniques. Paraules clau: Dansa Integrada, Dansa Inclusiva, Diversitat, Arts Escèniques, Identitat, Discapacitat, Contact Improvisació, Moviment Somàtic.
Brugarolas Alarcón, ML. (2016). El cuerpo plural. Danza integrada en la inclusión. Una renovación de la mirada [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62203
TESIS
Premiado

Este trabajo de graduación toma como objeto de estudio el desarrollo del grupo artístico platense Movimiento Diagonal Cero (1966-1969), integrado por Edgardo Antonio Vigo, Luis Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez y Omar Gancedo, quien luego dejara su lugar a Carlos Ginzburg. Si bien la participación en este grupo consolida las experiencias artísticas iniciales de Pazos, Luján Gutiérrez, Gancedo y Ginzburg, en el caso de Vigo se reconoce como eslabón de una búsqueda constante de experimentación artística, fuera de las técnicas y procedimientos académicos e institucionalizados. El Movimiento surge como un grupo de trabajo heterogéneo que experimenta con la poesía visual, trasgresión de la poesía tradicional a partir de las rupturas de las vanguardias históricas europeas y su interrelación con la forma plástica. Celebra su acta fundacional con el número 20 de la revista Diagonal Cero -editada, solventada y distribuida por Vigo entre 1962 y 1969- en la cual publican sus primeras obras de novísima poesía junto con la de artistas extranjeros, textos críticos de diversos autores y escritos propios que hicieron las veces de manifiesto. Podemos considerar como apogeo del Movimiento Diagonal Cero la Expo/Internacional de Novísima Poesía/69 en el Instituto Di Tella (18 de Marzo al 13 de Abril, 1969), realizada bajo las directivas de Vigo, que luego se presentará en el Museo Provincial de Bellas Artes con el título de Novísima Poesía/69 (18 de Abril al 4 de Mayo del mismo año). La producción del Movimiento Diagonal Cero se ha visto relegada del relato de la historia del arte local o se ha incluido en las biografías separadas de los autores, pero sin reflexionar sobre su aporte, que consideramos fundamental, al arte experimental y la poesía visual. De hecho, el análisis de la producción de artistas como Luis Pazos y Carlos Ginzburg se inicia con su incorporación a grupos y espacios del campo artístico porteño, como en el CAyC y el Grupo de los 13, donde también participara Vigo, o de su actividades posteriores (con el Grupo Escombros, por ejemplo) sin tener considerar a Diagonal Cero como semilla o experiencia iniciática. De la misma manera, la actividad editorial de E. A. Vigo, que tiene en la revista Diagonal Cero un punto de inflexión, tampoco suele leerse en relación al movimiento homónimo. Este trabajo intentará realizar un aporte significativo a la re-construcción de la trayectoria de este grupo para su articulación con la historia del arte argentino de los ’60 y su influencia en el desarrollo de la poesía experimental en nuestro país.

Esta Tesis estudia el rol del movimiento corporal manifiesto en la habilidad de cantar a primera vista a partir de la hipótesis de que los movimientos desplegados en tareas de este tipo vinculados temporal y morfológicamente con aspectos musicales, poseen una función epistémica, reduciendo la carga cognitiva que la tarea demanda. Aborda la participación del cuerpo en los procesos de significación musical a partir de una revisión de los conceptos más relevantes de las Ciencias Cognitivas de Segunda Generación. Particularmente, intenta comprender los procesos cognitivos implicados en la habilidad de cantar a primera vista a la luz de los enfoques teóricos más actuales de la Teoría de la Cognición Musical Corporizada. A partir de las limitaciones explicativas, en relación con la participación del cuerpo en la habilidad de cantar a primera vista, que presenta la literatura investigativa sobre los aspectos cognitivos de la tarea, esta Tesis pretende brindar un enfoque alternativo que incluye al movimiento corporal manifiesto en los procesos cognitivos implicados en la habilidad. En la primera etapa experimental se realizaron dos estudios exploratorios. En el primero se observaron los movimientos manifiestos en tareas de cantar a primera vista, se clasificaron en tres grandes categorías, se analizó la parte del cuerpo involucrada y se cuantificó su duración. En el segundo estudio se incorporó el concepto de gesto y sus categorías provenientes de diferentes disciplinas, y se diseñó una tipología específica para los gestos de la mano desplegados durante tareas de este tipo, focalizando en las relaciones morfológicas y temporales entre el gesto y los rasgos estructurales de la melodía leída. En la segunda etapa experimental se realizó un estudio en orden a determinar si los gestos vinculados al contorno melódico y a la estructura métrica podían ser considerados como acciones epistémicas que favorecieran aspectos de la cognición, o que incluso formaran parte de los procesos cognitivos que demanda la tarea. Para ello se estudio la incidencia del movimiento corporal restringido, pautado (vinculado al contorno y a la métrica) y libre en el desempeño en tareas de cantar a primera vista. Se encontró que los movimientos vinculados a la estructura métrica proporcionan un marco métrico temporal que favorece el desempeño en los aspectos temporales de la ejecución (por ejemplo, el ajuste rítmico). Sin embargo, sostener movimientos complejos (como los vinculados al contorno melódico) durante toda la ejecución perjudica el desempeño, aún cuando su realización espontánea lo favorezca.

Esta Tesis estudia el movimiento corporal no efector en la improvisación musical y particularmente, cómo se vinculan estos movimientos y los aspectos que hacen a la configuración de la melodía improvisada en música de fusión argentina. Cuando decimos movimiento no efector, nos referimos al movimiento corporal que no está vinculado con la demanda técnico instrumental que le requiere al músico tocar su instrumento. Por ejemplo, en esta Tesis se estudian, entre otros, los movimientos que un flautista realiza con la cabeza mientras improvisa su solo. Posteriormente, se analizan posibles relaciones entre las características del movimiento y de la melodía improvisada. Aborda el problema de estudio partiendo de una concepción ampliada de la improvisación musical, realizada ad hoc en esta Tesis. Basándose en las ideas del la cognición corporeizada de la música, se plantea que la improvisación puede ser entendida como una práctica corporeizada, que incluye el modo en que se comporta corporalmente el músico durante la improvisación; enactiva, porque estos movimientos pueden ser considerados como acciones corporales que guían la experiencia del músico; situada, porque sucede en un contexto específico, en esta Tesis, en música de fusión argentina; y multimodal, porque movimiento se encuentra acoplado al sonido, la emoción y el significado que constituyen la performance. En la etapa experimental se realizaron dos estudios exploratorios que se propusieron describir el movimiento corporal no efector y observar las vinculaciones que éste pudiera tener con la melodía improvisada. El primero de estos estudios se abocó más a la descripción cualitativa de los movimientos, en tanto que el segundo analizó de modo más cuantitativo los movimientos observados. Se encontró que los movimientos corporales realizados que no se vinculan con los requerimientos técnico-instrumentales podrían estar mapeando distintos aspectos de la configuración melódica. En algunos casos se ocuparían del mapeo de elementos más globales, como la dinámica de la melodía y la organización morfológica y en otros, de elementos más puntuales, como el ritmo. Sonido y movimiento no siempre ocurren de modo simultáneo, muchas veces uno antecede o sucede al otro. Sin embargo, estos corrimientos, dada la continuidad en la que surgen, no estarían interfiriendo para que sea posible entender la improvisación en función del sonido y del movimiento corporal que ella nuclea.

El siguiente trabajo de tesis se planteó desarrollar la solución al problema sobre la subutilización del espacio en el centro comercial artesanal QUITUS mediante una estrategia de gestión cultural, que comprende la estructuración de una propuesta de ocupación basada en un programa cultural. El problema de la subutilización del centro comercial artesanal QUITUS fue identificado inicialmente en una visita sensorial, haciéndose evidente la baja acogida que tiene al público., Además, se observó que la mayoría de los locales comerciales se encuentran cerrados en horas hábiles. Concebido el centro comercial artesanal QUITUS para la comercialización de artesanías en la investigación realizada se encontró tres factores que están profundizando el problema de subutilización, que son; factor espacial, factor económico-social y el producto artesanal. Para abordar este problema, este trabajo primero estudia los rasgos de la artesanía en el Ecuador, acogida y consumida por los turistas. Se encuentra, sin embargo, que, en el mercado existe gran competencia reflejada en una producción masiva. Este fenómeno ha derivado en una pérdida de valor e identidad del objeto artesanal. Así, la propuesta desarrollada a partir de los resultados de la investigación propone una nueva relación entre diseño, artesanía y experiencia del consumidor, orientados hacia un valor agregado que recupera la autenticidad del trabajo artesanal. Fue necesario investigar cómo interactúa la aglomeración de otros tipos de comercio en un mismo espacio y cómo esta concentración espacial resultaría una ventaja, para desempeñar las diferentes actividades de la comunidad comercial al servicio de un público con nuevas demandas. Algunos casos de estudio que se asemejan a las características del objeto estudiado fueran revisados para aprovechar otros aprendizajes e implementarlos con la investigación del proyecto. La propuesta final, desarrolla componentes orientados a una oferta de diferentes experiencias para el consumidores. Un aporte de la propuesta, es la incorporación de jóvenes profesionales en arte y diseño para que se involucren en el proceso de estudio y experimentación para la elaboración de nuevas artesanías para encontrar un nuevo nicho de mercado. Se propone, además, un programa de actividades basado en investigación de campo en espacios de consumo local, entendiendo los patrones de utilización comercial y sus interacciones aglomeradas. Esto resulta en una proyección de actividades diarias, semanales y anuales. Finalmente, se propone una intervención arquitectónica, que es además un elemento clave de la propuesta de gestión cultural para desarrollar las actividades propuestas.
SENESCYT

A aluna Diana Vinagre, estudante de mestrado em Gestão Cultural, apresenta para a finalização do curso de Mestrado em Gestão Cultural a proposta de projeto de um evento cultural, que resultou no âmbito de estágio na empresa Suíça em Genebra, Minuscule, empresa esta que consiste na fabricação de cerveja artesanal lançada por quatro jovens estudantes de mestrado em engenharia química, que decidiram criar este produto em 2012 e este ano (2018) irão apresentar a sua nova imagem ao sector e ao público. A aluna desenvolveu o projeto no âmbito cultural do país, que teve como finalidade a criação de um evento contemporâneo juntamente com a arte gastronómica, com o intuito de alcançar um público jovem, aderente do novo estilo chamado “Life style”. O projeto consiste numa exposição de obras de arte, performances de dança e workshops de Food paring. Tem como objetivo de apresentar o novo Branding da garrafa Minuscule e a equipa fundadora num ambiente incomum. O projeto é apresentado no dia 28 (vinte e oito) de Junho de 2018, no Cooworking café VOISINS em Genebra.

O design tem vindo ao longo dos tempos a desenvolver-se e a ganhar cada vez mais importância, sendo algo bastante presente no dia-a-dia de um indivíduo, contudo, tentar defini-lo é quase impossível. Os designers, uns inspirados na natureza, outros nas tradições e outros na investigação, através da produção industrial ou artesanal, ou até de ambos, têm como foco encontrar soluções que resolvam os problemas do quotidiano dos utilizadores. Outros vão mais além e pretendem também criar uma relação emocional entre o produto e o individuo. Este projeto procura criar uma coleção de jantar que reúne a família, os amigos e os conhecidos numa das partes do dia mais importante: a refeição. Para aprofundar a ligação entre o objeto e o utilizador é necessário material bibliográfico e análise do surgimento do design. Assim, para começar, abordamos como é que surgiu o design nas nossas vidas, no que resultou e no que tem vindo a resultar, como a ligação com o artesanal e o industrial. Contudo é sobre os designers que já trabalharam ou trabalham com cerâmica que nos vamos centrar, especialmente nos produtos que integram o nosso dia a dia com uma história. A SPAL, um dos nomes importantes na industria da porcelana, tem um rico portfólio em conjuntos de mesa de utilização diária e irá ser um apoio importante no desenvolvimento deste trabalho, que permitiu aprofundar a prática na indústria. Na definição do conceito, a emoção e a história tornam-se na base para o desenvolvimento deste projeto. Não queremos apenas mais um produto bonito que vamos encontrar no armário de nossa casa, queremos encontrar aquele prato de jantar que a nossa amiga reparou que tinha um detalhe que lhe fazia lembrar umas escadinhas. Este projeto pretende proporcionar conversas entre pessoas e criar histórias, resultando assim numa coleção que celebra à mesa com o utilizador, representado pela simplicidade e detalhe das suas peças.
Design has been developing over time and gaining more and more importance, being something quite presente in na individual’s day-to-day life, yet trying to define it is almost impossible. Throughout the years design has been evolving and acquiring more and more importance, being very present in the daily life of an individual, however, trying to define it is almost impossible. The designers, some inspired by nature, others by traditions and others by research, through industrial production or craft, or even both, focus on finding solutions that solve the everyday problems of users. Others go further and also seek to create an emotional connection between the product and the individual. This project seeks to create a dinner collection that gathers family, friends, and colleagues in one of the most important parts of the day: the meal. In order to deepen the connection between the object and the user it is necessary bibliographical material and analysis of the emergence of design. This way, to start, it is discussed how design appeared in our lives, what was the result and what has been resulting on, as well as the connection between craft and industrial. In defining the concept, emotion and history become the basis for development of this project. We do not just want one more beautiful product that we will find in the closet of our house, we want to find that dinner plate that our friend noticed had a detail that reminded her of some steps. This project aims to provide conversations between people and create stories, resulting in a collection that celebrates the table with the user, represented by simplicity and detail of their pieces.

O presente relatório de estágio, pretende re etir a experiência prática do estágio curricular, realizado na 67 Creative Agency, integrado no Mestrado de Design Grá co da Escola Superior de Artes e Design, das Caldas da Rainha. Após vários projetos desenvolvidos, nas áreas de branding e de packaging, evidencia-se o Beer Bottle Mockups, dada a relevância que constitui para o tema desta investigação. Esta investigação procura principalmente, explorar o rótulo, como meio de comunicação, da cerveja em Portugal, nos últimos 20 anos, através de análises funcionais e visuais, que decompõem e classi cam o rótulo, pelos elementos básicos e pela anatomia da sua mensagem – estéticas, simbólicas e práticas. Com esta observação, procura-se de nir os contrastes entre os rótulos das cervejas industriais e artesanais, estabelecendo as características de cada um e responder a questões como, a importância das composições contemporâneas nos rótulos das cervejas e a sua in uência no consumidor e na decisão de compra.

A recensão escrita que se segue é descritiva do projeto Azulejo Biselado. Neste projeto, a pintura apresenta-se como uma série de trabalhos que denotam ausência de variações na composição, monotonia narrativa, inexistência de centro e um caracter industrial. Apesar de parecerem paredes, estas pinturas são metáforas das mesmas e deste modo destacam-se, por si mesmas, do espaço real e concreto que as envolve.

O presente relatório de projeto final para obtenção do grau de mestre aborda uma identidade visual de uma marca de produtos cosméticos 100% naturais que foi criada sem quaisquer metodologia formal. No presente relatório, são utilizadas algumas metodologias formais de Ellen Lupton. Das quais surgem soluções e métodos relevantes de abordagem para a reinvenção da identidade visual da mesma. Deixando de seguir um método intuitivo para passar a seguir uma pesquisa rigorosa e intensiva.
This final project to obtain a master's degree point a set of problems that are detected in the process of creating a visual identity of a brand of 100% natural products which was created without any formal methodology. In this report, we used some formal methodologies created by Ellen Lupton. Which appear relevant solutions and methods of approach to the redesign of the visual identity of the same. Leaving the use of an intuitive method to use a rigorous and intensive research.