Dissertations / Theses: 'Artesanato'

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Vieira, Geruza Silva de Oliveira. "Artesanato: identidade e trabalho." Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4583.

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Abstract:

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-05-25T13:01:40Z No. of bitstreams: 2 Tese - Geruza Silva de Oliveira Vieira - 2014.pdf: 1327921 bytes, checksum: dfe31b1330f3a888f7b9646ace86f646 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The thesis theme discuss in the process and organization of work in handcraft and the construction of the identity process by the workers. The intention of it is to show its group, four points are essential: there is an identity built from de mixture of elements, as cultural, social and labors between the handcrafters present in many Brazilian regions and in the city of Goiânia. This identity has been concepted, made and developed all over the years. This characteristics and particulates of work process and organization of this handcrafters were still modified some elements have relations to the process and the industrial work and organization, the handcraft is a kind of work which the genders mixture themselves in your labors activities, with some modifications. The main objective is to analyses the labor process and the construction of identity in the work of handcraft in Goiânia and Brazil. The specific objectives are: to built the theorical fundaments about the origin of handcraft as a way of work; to analyses the relation between the labor identity and another identity forms built in the biographical trajectory of a worker in handcraft; to discuss the relation between the worker social identity in handcraft and the cultural identity related to regional and national handcraft; to examine the social division of the work in handcraft into handcraft and the construction of the gender between workers in handcraft in Goiânia and in Brazil. As methodological process, it was used an approach quality and quantity used, at first, the bases of governement which had informations about the work in handcraft activities. The archives were IBGE and PNAD. In the quality step, we made presently reporting with handcrafters by a recorder following a schedule of central questions in the information of the documental research. We applied of the questionaries‟ were made in on line version with help of the applicative of Google Docs, informal dialogues and the utilization of blogs, social networking and base of information related to internet sites.
A temática da tese gira em torno do processo e organização do trabalho em artesanato e a construção dos processos identitários pelos trabalhadores. A intenção é mostrar em seu conjunto, quatro pontos essenciais: existe uma identidade constituída a partir de um apanhado de elementos, sejam culturais, sociais ou laborais entre os artesãos presentes em várias regiões brasileiras e na cidade de Goiânia. Essa identidade vem sendo gerada, formada, desenvolvida ao longo dos tempos. Características e particularidades do processo e organização do trabalho desses artesãos foram modificadas ainda que alguns elementos permaneçam relacionados ao processo e à organização do trabalho industrial. O artesanato é um tipo de trabalho em que, os gêneros se misturam em suas atividades laborais, com algumas ressalvas. O objetivo geral é analisar o processo laboral e a construção da identidade no trabalho em artesanato em Goiânia e no Brasil. Entre os objetivos específicos estão: reconstruir os fundamentos teóricos sobre o surgimento do artesanato como forma de trabalho. Analisar a relação entre a forma identitária laboral e outras formas identitárias construídas na trajetória biográfica do trabalhador em artesanato. Analisar a relação entre identidade social do trabalhador em artesanato e identidade cultural relacionada ao artesanato regional e nacional. Analisar a divisão social do trabalho em artesanato e a construção do gênero entre trabalhadores em artesanato em Goiânia e no Brasil. Como metodologia foi utilizada uma abordagem quali-quantitativa, utilizando-se primeiramente bases de dados governamentais que continham dados sobre o trabalho em atividades artesanais, como o Censo do IBGE e a PNAD. Na etapa qualitativa empregamos entrevistas presenciais com artesãos e artesãs com o uso de gravador, a partir de um roteiro de entrevista, o qual orientava as questões centrais no processo de coleta de dados, a pesquisa documental, a aplicação de questionários de forma on line empregando o aplicativo Google Docs, diálogos informais e a utilização de blogs, redes sociais e bases de dados relacionados a portais ou sítios da internet.

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Seraine, Ana Beatriz Martins dos Santos. "Ressignificação produtiva do setor artesanal na decada de 1990 : o encontro entre artesanato e empreendedorismo." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/281033.

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Abstract:

Orientador: Valeriano Mendes Ferreira Costa
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Resumo: Ao considerar a realidade de pauperização, somada ao aumento do desemprego e ao movimento de desassalariamento, impõe-se ao Estado brasileiro o desafio de promover a inclusão social e, conseqüentemente, reduzir a pobreza. Nesta conjuntura, observa-se a tentativa de o governo federal enfrentar tal realidade socioeconômica quando, a partir da década de 1990, adota como estratégia institucional a Ideologia do Empreendedorismo e, na intenção de dinamizar determinados setores produtivos da economia, com o intuito de minimizar a pobreza, passa a incentivar a criação dos micros e pequenos negócios, estimulando o trabalho por conta própria. Exemplifica essa tentativa o propósito de o governo federal transformar o artesão em empreendedor. O presente trabalho de pesquisa situa-se no campo das Políticas Públicas, destacando aquela destinada ao fomento da produção artesanal - Programa do Artesanato Brasileiro (PAB) - criado em 1991. Face ao exposto, pretende-se analisar o PAB, a partir de sua concepção, institucionalidade e implementação, segundo a contribuição teórica de Bo Rothstein. Toma-se como evidência empírica da execução do PAB, no Piauí, o segmento artesanal ceramista, desenvolvido no Bairro Poty Velho, localizado na zona Norte de Teresina, capital do Estado.
Abstract: Taking into account the reality of impoverishment and social exclusion, together with the increasing of unemployment and with the diminishing of wage earning, it is imposed to the Brazilian State the challenge to promote the social inclusion and, consequently, reduce poverty. It is in this scenario that it is observed the attempt by the Federal Government to face such a socioeconomic reality when, from the Nineties, it adopts the ideology of Enterprising as institutional strategy. Aiming for making certain productive sectors more dynamic, and so minimize poverty, they begin to encourage the opening of micro and small businesses, stimulating autonomous (self governing) work. An example of this attempt is the intention of the Federal Government, in the Nineties, of transforming the artisans into businessmen. The present research work deals with public policies, mainly that one aimed for stimulating craftsmanship production - "Brazilian Craftsmanship Program" (Programa do Artesanato Brasileiro (PAB) established in 1991. What is made in the present work is the analysis of such program from its conception, institutionality and implementation according to the theoretical contribution of Rothstein. It is taken as empirical evidence the execution of PAB in Piauí, the ceramic craftsmanship activity developed in Poty Velho district in the North Zone of Teresina, the capital of the State.
Doutorado
Ciencias Sociais
Doutor em Ciências Sociais

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Cavalcante, Vanessa Peixoto. "Artesanato têxtil e design: um estudo sobre alterações na forma do objeto artesanal têxtil brasileiro." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100133/tde-14042017-184632/.

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Abstract:

Esta pesquisa teve como objetivo a análise de alterações na forma de objetos resultantes da produção artesanal têxtil no Brasil, a partir da década de 1970, em correlação a mudanças nos respectivos contextos socioculturais, como as que se referem ao campo do design. Os procedimentos metodológicos foram baseados em abordagem qualitativa com viés histórico, realizada por meio de coleta bibliográfica, iconográfica e de campo. Abordou-se o artesanato têxtil como bem cultural representativo da produção de artefatos na sociedade brasileira. A partir de meados do século XX, contextos socioculturais e objetos resultantes desse ofício passaram por transformações condizentes com os interesses de consumidores de centros urbanos relativos ao artesanato. Nesse cenário, instituições e profissionais apresentaram projetos cujas abordagens transitam entre a manutenção de aspectos que caracterizam a tradição artesanal e a mudança dos objetos artesanais, para maior aceitação mercadológica. Por fim, debateu-se a necessidade de designers que atuam no setor avaliarem esses objetos, não apenas por sua destinação comercial, mas também como manifestação da cultura, do meio e das relações estabelecidas por artesãs e artesãos com seu ofício
The purpose of this study was to analyse the changes in the form of objects resulting from the Brazilian textile production of arts and crafts, since the 1970s, in correlation with the changes in the respective sociocultural environments, such as the ones related to design. The methodological procedures were based on qualitative approach with a history bias, carried on by means of bibliographic, iconographic and field research. Textile handicraft was addressed as cultural property representative of the Brazilian production of arts and crafts. Sociocultural environments and objects resulting from craftsmanship underwent transformations, since the middle of the 20th century, in accordance with the interests of urban consumers of arts and crafts. In this scenario, organizations and professionals presented projects whose approaches move between the maintenance of the characteristic features of craft tradition and the change in handcrafted objects, to make them acceptable by the market. Finally, it was discussed the need of an evaluation of such objects by the designers who work in the sector, not only due to their commercial purpose, but also as an expression of the culture, the environment and the relationships established between the artisans and their craft

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Domingues, Fabiana Florio. "Entre comida, artesanato e… fuleragem? Uma etnografia na feira de artesanato e artes da praça dos namorados." Mestrado em Administração, 2016. http://repositorio.ufes.br/handle/10/6804.

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Abstract:

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Fapes
This study had its goal set on understanding the symbolic aspects related to the craft and art fair space at Praça dos Namorados, through the perspectives of passers-by and exhibitors sharing the site. Therefore, the author develop interpretations about the dynamics of the symbolic aspects through the perspectives apprehended, which made the fair what it is today. In the intent of completing this task, an exploratory investigation was initially developed to support the expanding of the overlook of the chosen locus, enabling the identification of relevant issues to exhibitors and passers-by. In this stage, the change layout of the fair rose as the focus of the study, which has changed the appropriation of the physical space of the fair as well as the notion of symbolic space among people who share that site. In order to continue and complete this qualitative study, the author chose to use the ethnographic method. The apprehension of field data occurred through systematic and participant observation, the usage of field diaries, in-depth interviews with city Hall representatives and semi-structured interviews with passers-by. The period of time spent on field research was comprehended between May and October of 2015, in which the researcher participated in the organizational routine of exhibitors, resulting in 40 field diaries. The collected data were analyzed using content analysis, developed from emic categories, primarily classified into six thematic categories and then linked to the three theoretical categories of space proposed by Lefebvre. The results point towards a fair that is constantly changing, which as a social phenomenon, cannot be understood if isolated from others. It could only make sense when seen as a symbolic space constantly reframing, from everyday life experiences of that people. Thus, it would also make new understandings possible, both in theoretical and conceptual perspectives, for studies that seek the comprehension of social and organizational phenomena existent in all the spaces of the cities.
A presente dissertação tem por objetivo compreender os aspectos simbólicos relacionados ao espaço da feira de artesanato e artes da Praça dos Namorados, nas perspectivas de passantes e expositores que compartilham o local. Por conseguinte, buscou-se então desenvolver interpretações a respeito das dinâmicas dos aspectos simbólicos entre as perspectivas captadas, que transformaram a feira no que ela é hoje. Para tal tarefa, inicialmente foi desenvolvida uma investigação exploratória que desse suporte para expandir o olhar sobre o lócus escolhido, possibilitando a identificação de questões relevantes a expositores e passantes. Foi nessa fase que se levantou como tema a mudança de leiaute da feira, que mudou tanto a apropriação do espaço físico da feira como a noção do espaço simbólico entre as pessoas que compartilham aquele lugar. A fim de prosseguir e completar esta pesquisa qualitativa, utilizou-se o método etnográfico. A apreensão dos dados de campo se deu por meio de observação sistemática e participante, fazendo uso de diários de campo, entrevista em profundidade com representantes da prefeitura e entrevistas semiestruturadas com passantes. A permanência em campo da pesquisadora ocorreu entre maio e outubro de 2015, no qual participou das rotinas organizacionais dos expositores, resultando em 40 diários de campo. Os dados coletados foram analisados por meio da análise de conteúdo, a partir de categorias êmicas, primeiramente classificadas em seis categorias temáticas e correlacionadas às três categorias teóricas de espaço propostas por Lefebvre. Os resultados obtidos apontam para uma feira em constante mudança, que enquanto fenômeno social, não pode ser compreendida de maneira isolada, apenas fazendo sentido quando vista como um espaço simbólico em constante resignificação, a partir do cotidiano vivo de seus sujeitos. Desta forma, abre-se ainda a possibilidade a novos olhares, tanto em perspectivas teóricas como conceituais, em estudos que busquem a compreensão de fenômenos sociais e organizacionais presentes nos espaços das cidades.

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Serafim, Elisa Feltran. "Design e artesanato: análise de modelos de atuação de design junto a grupos de produção artesanal." reponame:Repositório Institucional da UFPE, 2015. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/13894.

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Abstract:

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2015-05-12T15:01:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Elisa_Biblioteca OK.pdf: 6814088 bytes, checksum: 98737630874ad490d3972214a5b35618 (MD5)
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A presente dissertação se propõe analisar, seis modelos de atuação de design junto a grupos de produção artesanal. Com o foco nas experiências desenvolvidas em duas regiões brasileiras – Nordeste e Sudeste, estes modelos são identificados a partir de três diferentes perfis: núcleos de extensão, associações e ações individuais. Na busca pela compreensão da relação atual entre o design e o artesanato brasileiro, considera-se artesanato o saber adquirido pela prática do fazer manual resultando na configuração de artefatos que revelam simbolicamente e funcionalmente aspectos culturais e sociais de determinadas comunidades. O universo que envolve os grupos e comunidades de produção artesanal trazem consigo questões que abrangem o meio ambiente, a sociedade e a economia (práticas de produção e comercialização). O design como área do conhecimento apresenta nas ações e projetos junto à comunidades artesanais um olhar especial que busca na valorização da cultura popular as principais referências para o desenvolvimento de novas ideias, de novos produtos e de novas formas de vida e trabalho. A partir dos modelos de atuação observa-se que a aproximação do design junto ao artesanato brasileiro, desde os anos 2000, busca contribuir para uma nova interpretação de ações que alinham realidades e saberes distintos em novas experiências projetuais.

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Garcia, Carmem Barrio. "Recreações e artesanato em aulas de matemática." Universidade Federal de São Carlos, 2015. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/7164.

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Abstract:

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-09-13T20:53:09Z No. of bitstreams: 1 DissCBG.pdf: 7218485 bytes, checksum: 2cf426653054d277b62444205d20b8d9 (MD5)
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Não recebi financiamento
From the need to increase the concentration and the interest of students playful method of teaching was applied, by making use of a desire of the students to pro-duce elastic bracelets, introducing through this form of craft concepts of the curriculum of mathematics for the seventh year of basic education and some concepts of financial mathematics which served as reminder of the mathematical operations concepts taught previously. The result was an improvement in the levels of learning, concentration and application on carrying out and completion of the tasks proposed.
A partir da necessidade de aumentar a concentração e o interesse dos alunos por aulas de matemática foi aplicado um método lúdico de ensino, utilizando uma vontade presente nos alunos em confeccionar pulseiras de elástico, introduzindo através dessa forma de artesanato conceitos do currículo de matemática para o sétimo ano do ensino fundamental e alguns conceitos de matemática financeira que serviram como re-cordação dos conceitos de operações matemáticas ensinados anteriormente. O resultado obtido foi uma melhora nos níveis de aprendizado, concentração e aplicação na realização e conclusão das tarefas propostas.

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Carvalho, Heidi Cristina Buzato de. "Artesanato de caixeta em São Sebastião - SP." Universidade de São Paulo, 2002. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/11/11142/tde-09052002-111733/.

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Abstract:

O artesanato de caixeta -Tabebuia Cassinoides (LAM.) DC existente no município de São Sebastião/SP foi criado pelos artesãos locais durante a década de 80 como resultado do turismo instalado na região, do conhecimento das técnicas de entalhe em madeira dos artesãos caiçaras e da disponibilidade do recursos natural existente no município. Com a diminuição das áreas de ocorrência da caixeta, devido à urbanização crescente, à venda da terra pelos artesãos e a legislação restritiva ao corte da caixeta, o artesanato produzido com essa matéria-prima perdeu a base de sua produção e vem desaparecendo no decorrer desses últimos anos. Esse estudo iniciou-se com objetivo de identificar e analisar os fatores de sustentabilidade da produção de artesanato local. Ao longo do processo de levantamento de dados foi observada a existência da produção de artesanato de caixeta em sistema de manufatura no município de Silveiras. Esse sistema foi organizado por produtores locais no fim dos anos 80, em decorrência do artesanato produzido em São Sebastião. A produção foi mecanizada e criaram-se estratégias de comercialização eficientes, distribuindo esse artesanato em todo o país e no exterior. Os produtos se aprimoraram, diversificaram e se transformaram, passando a influenciar os padrões e o próprio sistema de produção do artesanato de São Sebastião. Os dados para essa pesquisa foram obtidos através de fontes secundárias e pesquisa de campo, em que foram realizadas entrevistas abertas, estruturadas e semi-estruturadas, questionários e conversas informais. Os dados dos dois sistemas de produção foram comparados, possibilitando, com isso, uma análise das condições de sustentabilidade da produção em São Sebastião. As conclusões desse estudo apontaram para as condições internas de sustentabilidade da produção em São Sebastião, limitadas, principalmente, pela pequena oferta da caixeta. Por outro lado, o artesanato tradicional se transformará para alcançar o consumidor da sociedade moderna. Enquanto produto de relações sociais, econômicas e culturais específicas, o artesanato sofre, necessariamente, transformações, à medida em que passam a existir relações com o mercado.
The handcraft with "caixeta" - Tabebuia Cassinoides (Lam) DC - that exists in the city of São Sebastião, in São Paulo, Brazil, was created by the local craftsmen during the decade of the eighties as a result from the tourism started in the region, from the knowledge of the wood carving techniques of the "caiçaras" craftsmen and from the availability of the natural resources in the region. As the areas where the "caixeta" grows are diminishing due to the growing urbanization, the selling of land by the craftsmen and the restrictive legislation about the cutting of this wood, the craft produced with the "caixeta" lost the base of its production and has been disappearing in the last years. This study began with the aim of identifying and analyze the factors of sustainability of the production of the local craft. As data was being collected, it was noticed the existence of production of craft with Tabebuia cassinoides in a system of manufacture in the city of Silveiras SP. This system was organized by local producers at the end of the eighties due to handcraft produced in São Sebastião. The production was mechanized and they created efficient commercialization strategies, distributing this craft in the whole country and abroad. The products were improved, diversified and transformed, getting to influence the patterns and even the craft producing system in São Sebastião. Data for this research was obtained through secondary sources and field research, by which open, structured and halfstructured interviews; questionaries and informal talks were

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Silva, Francisco Raniere Moreira da. "Configurações interorganizacionais no artesanato: o arranjo interorganizacional da atividade artesanal em Juazeiro do Norte, no Cariri cearense." Escola de Administração, 2013. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/24055.

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Abstract:

Submitted by Núcleo de Pós-Graduação Administração (npgadm@ufba.br) on 2017-08-07T20:44:42Z No. of bitstreams: 1 Francisco Raniere Moreira da Silva.pdf: 2588477 bytes, checksum: ec09e84277abff43c584bdbb67146e5b (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Angela Dortas (dortas@ufba.br) on 2017-08-18T20:42:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Francisco Raniere Moreira da Silva.pdf: 2588477 bytes, checksum: ec09e84277abff43c584bdbb67146e5b (MD5)
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Esta dissertação analisa a configuração do arranjo interorganizacional do artesanato em Juazeiro do Norte/CE, nas suas dimensões histórica, relacional e estrutural. Trata-se de um estudo exploratório descritivo, de natureza qualitativa, com estratégia metodológica baseada em recursos de historiografia, mais especificamente história organizacional, e análise de redes interorganizacionais. A coleta de dados se deu por meio de pesquisa documental, observação não participante e entrevistas semiestruturadas em profundidade. Foram entrevistados 09 integrantes de organizações artesanais e 04 representantes de instituições apoiadoras da atividade artesanal no município. O processo analítico interpretativo utilizou métodos de análise de conteúdo e análise de redes interorganizacionais. Os resultados apontam para a existência de um arranjo híbrido, complexo e intercomplementar, historicamente construído e culturalmente enraizado, constituído por conjuntos interorganizacionais de relações entre as organizações artesanais e as diversas instituições de apoio ao artesanato atuantes no município. Verifica-se o potencial do arranjo para a atuação em rede de cooperação. Todavia, evidenciam-se também fragilidades no que diz respeito à alta dependência das instituições de apoio, ao baixo nível de conectividade entre as organi zações artesanais e à falta de legitimidade das estruturas de governança criadas. Esta pesquisa contribui para o campo dos estudos organizacionais, ao defender a pertinência da abordagem interorganizacional para a compreensão de organizações complexas. Ainda, colabora para a valorização do artesanato como tema e agenda de pesquisas em Administração.
This dissertation analyzes the interorganizational configuration of the craft activity in the city of Juazeiro do Norte in Ceará, in its historical, relational and structural dimensions. It is a qualitative research, with an exploratory and descriptive study. It uses a methodological strategy based in historiography resources, specifically organizational history, and analysis of interorganizational networks. Data collection occurred through documentary research, non-participant observation and semistructured in-depth interviews. Respondents were 09 members of craft organizations and 04 representatives of institutions that develop actions of support to the craft activity in the city. The analytical and interpretive process used methods of content analysis and analysis of interorganizational networks. The results indicate the existence of a hybrid, intercomplementar and complex arrangement, historically rooted and culturally constructed, formed by a set of interorganizational relationships between the craft organizations and the various supporting institutions working in the city. It was verified the potential of this arrangement for work in cooperation network. However, there are weaknesses related to the high dependence of supporting institutions, the low connectivity between craft organizations and the lack of legitimacy of governance structures that was created. This research contributes to the field of organizational studies, by supporting the relevance of interorganizational approach to understand complex organizations. Still, contributes to the process of valuation of handicraft as a theme and agenda for research in management.

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Armendariz, Jorge Eduardo. "Impressão tridimensional e herança artesanal: implementação da manufatura aditiva nas práticas produtivas de acessórios artesanais." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100133/tde-23012018-082756/.

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Abstract:

O rápido desenvolvimento das tecnologias de impressão tridimensional permite que uma crescente variedade de formas e materiais sejam criados e materializados. Disponibiliza abertamente um método produtivo com a capacidade de desenvolver peças de alta complexidade a um custo mínimo, uma situação sem precedentes na história da humanidade. Paralelamente, o avanço predatório dos bens industrializados dentro do mercado ameaça e potencializa as produções artesanais, as quais enfrentam um constante desafio no relativo à sua supervivência, transmissão e desenvolvimento. O presente teve como objetivo explorar as possibilidades da manufatura aditiva como uma ferramenta para potencializar a qualidade das produções artesanais através da gestão do design, e a construção conjunta da mesma como uma tecnologia social. Trabalhou-se de forma intensiva num entorno de laboratório, visando desenvolver metodologias que contribuíssem às articulações entre o fazer artesanal-digital, a serem implementadas em ações futuras. Desta forma, as tecnologias de impressão 3D serão capazes de gerar não só melhorias morfológicas e estéticas nos acessórios artesanais, mas, principalmente, de estimular as economias regionais, contribuindo para melhorar a situação das comunidades artesanais marginalizadas
The rapid development of 3d printing technologies is allowing an ever increasing universe of shapes and materials to be printed, as well as making complex productive methods more accessible to the vast majority, a situation never seen before in the history of mankind. Parallel to this situation, the predatory advance of industrial made goods in the market has both menaced and given force to artisanal productions. The present research project aims to explore the possibilities of additive manufacturing as a tool to boost artisanal production via design management and the joint construction of 3d printing as a social technology. The project is based on an intensive amount of laboratorial work, with the objective of developing methodologies for artisanal-digital hybridation to be used on future applications. This would render 3d printing technologies the capability of providing greater responses in terms of morphological and aesthetical artisanal accessories, while addressing the most basic human needs and helping to improve the situation of marginal artisan communities

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Fialho, Fabiane Maria Escobar. "Design estratégico e artesanato: o caso mão Gaúcha." Universidade do Vale do Rio dos Sinos, 2012. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/5153.

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Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-04-01T13:07:01Z No. of bitstreams: 1 Fabiane Escobar Fialho _.pdf: 23906022 bytes, checksum: 6d5ed468b9166299e587e4c14f6c782e (MD5)
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Nenhuma
A teoria do design contemporâneo, especialmente pautada por questões que buscam definir qualidade de vida, diz que uma alternativa para o modelo de sociedade de consumo atual é aquele que pensa os projetos dentro de um ciclo de vida e que procura tornar possível o desenvolvimento social, ambiental e econômico de forma sustentável. Nesse sentido, pressupomos que se faz necessário no contexto do design, um resgate de atividades que nos tornam mais próximos da matéria e da experiência humana, resgatando no processo os valores dos indivíduos que lhe permitem reconhecer-se como membros integrados dentro de um coletivo. Nessa perspectiva, consideramos que a relação design e artesanato, através do estimulo criativo e da cooperatividade, expressa a possibilidade de experimentação desse lócus. A presente pesquisa explora teoricamente e analisa esse lócus entre design e artesanato, buscando expor suas qualidades e contradições, através do estudo de caso da Mão Gaúcha. Este projeto de artesanato regional foi lançado nacionalmente e considerado exemplo de organização/cooperativa artesanal. No entanto, a marca, que pertence a COOPARIGS, não conseguiu manter-se organizada e produtiva como era pretendido. Essa pesquisa foi realizada na cidade de Porto Alegre, com artesãos, designers e instituições ligadas à organização visando compreender quais os equívocos cometidos que propiciaram o enfraquecimento e a possível extinção da organização e quais seriam as contribuições do design estratégico para um cenário de consolidação da organização.
The theory of contemporary design, especially guided by questions that seek to define quality of life, says that an alternative model for the current consumer society is one who thinks the projects within a cycle of life and seeks to make possible the social, environmentally and economically sustainable manner. Accordingly, we assume that it is necessary in the context of design, a rescue activities that make us closer to the matter and the human experience, in the process redeeming values that allow individuals to recognize themselves as members integrated within a collective. From this perspective, consider that the relationship design and craft, through the creative stimulation and cooperativity, expressed the possibility of testing this locus. This research explores and analyzes theoretically the locus of design and craft, seeking to expose their qualities and contradictions, through case study Mão Gaucha. This craft project area was launched nationally and is considered an example of organization / cooperative craft. However, the brand, which belongs to COOPARIGS, failed to stay organized and productive as it was intended. This survey was conducted in Porto Alegre, with artisans, designers and institutions connected with the organization in order to understand what the mistakes made that led to the weakening and possible extinction of the organization and what are the contributions of strategic design for a consolidation scenario of the organization.

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LIRA, Flávia Wanderley Pereira de. "Design e artesanato: compartrilhando caminhos para inovação social." Universidade Federal de Pernambuco, 2016. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/24718.

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Abstract:

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-06-04T17:48:16Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Flávia Wanderley Pereira de Lira.pdf: 9229885 bytes, checksum: ca97d23f556b614c5cae501e50865018 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-06-04T17:48:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Flávia Wanderley Pereira de Lira.pdf: 9229885 bytes, checksum: ca97d23f556b614c5cae501e50865018 (MD5) Previous issue date: 2016-10-31
Partimos do pressuposto que o contexto da prática do design no campo de produção artesanal pode ser traduzido como um espaço de trocas e cooperação, pois é constituído de interlocuções entre os sujeitos-criadores com o meio [natural, social, econômico, cultural]. No momento em que designers e artistas-artesãos ComParTrilham ideias, saberes e experimentações, solidarizam-se em uma caminhada que gera novas produções de sentido, outras possibilidades de conhecimento, que para as artistas Lucimar Bello Frange e Lilian Amaral, autoras do termo, emerge de um processo em construção com o “Outro”. Neste sentido, a pesquisa busca compreender como esta prática de construção colaborativa impacta e transforma tanto o designer quanto o grupo de produção artesanal, observando, neste último, como se dá a apreensão sobre a sua realidade, sobre a cooperação para a construção do conhecimento, sobre as articulações e interações do grupo com o meio, a partir do momento da saída do designer do campo. Para tanto, foram elaborados indicadores, a partir do contexto experienciado, para estudar o campo em seus diferentes aspectos e perspectivas referentes aos modos de ser, aos modos de fazer e aos modos de viver do grupo Mulheres Fatechas, foco da pesquisa. Então, o desafio foi observar os processos, a conexão de saberes e do conhecimento com a finalidade de contribuir na construção de “desenhos” de modos de vida mais respeitosos e responsáveis, regeneradores das qualidades do sujeito e do meio onde ele está inserido. Os resultados da pesquisa indicaram maiores impactos nos modos de ser e nos modos de viver do que nos modos de fazer do grupo, apresentando uma relação muito mais ampla entre designers e artistas-artesãos.
In our vision, the context for the design practice in the field of handcraft production may be translated as a space of exchange and cooperation. That context is constructed through interlocutions between the subject creator with the surrounded - natural, social, economic, cultural, environment. The moment designers and artists-artisans share and tread ideas, know-how and experimentation, they generate new production of the senses and other possibilities of knowledge. This is called “ComParTrilhar”. According to artists Lucimar Bello Frange and Lilian Amaral, authors of the terminology, it is a practice of sharing and treading ideas that emerge from the process of construction with the “Other”. In this sense, this research tries to understand how this collaborative practice impacts and transforms the designers as well as the group of artisans by observing their process of apprehension of reality and the impact this process has over the cooperation for the construction of knowledge and over the articulations and interactions with the group and its environment when the designer leave the group. For the study, we elaborated a group of indicators to get a better understanding of the field and its different aspects. Qualitative indicators were constructed to measure the way of being, the way of doing and way of living of the socalled group “Mulheres Fatechas”. Through observation of the process, and analysis of the connections between know-how and knowledge of the group, it was possible to formulate a “design” of a more respectful and responsible way of living for the studied community, that also is able to regenerate the quality of the environment they are inserted. The results of the study indicated greater impact to the way of being and the way of living than to the way of doing of the group, presenting a much broader relationship between designers and artists-artisans.

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Jeolas, Leila Sollberger. "Artesanato urbano : do objeto alternativo a alternativa economica." [s.n.], 1988. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/281587.

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Abstract:

Orientador: Alba Zaluar
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-07-13T21:14:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jeolas_LeilaSollberger_M.pdf: 4407379 bytes, checksum: 0c558b5d3540a3cec50f9bbe4ff42e44 (MD5) Previous issue date: 1988
Resumo: Não informado.
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Antropologia Social

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Cosulich, Roberta Daniela de Marchis. "Lina Bo Bardi: do pré-artesanato ao design." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2007. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2606.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-15T23:45:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Roberta de Marchis Cosulich1.pdf: 978844 bytes, checksum: 598e87daf18ec2e4e77278fe0fde20ee (MD5) Roberta de Marchis Cosulich2.pdf: 2175146 bytes, checksum: 2d3e31ea9fe8acc63141cfd1b7131e52 (MD5) Previous issue date: 2007-03-05
The research is the consequence of seeking for the understanding of art and design in Brazil. This work met (found) in the experience and the creations of the architect Lina Bo Bardi, a possible way to an answer. Coming from Italy to Brazil in 1946, the architect used her foreign look to analyze the popular art of Bahia s sertão (north-east of Brazil) with an anthropologic method and, having absorbed the information she transformed it in exhibitions, architecture and products, which are one of the possibilities to understand the evolution (story) of the design product in Brazil.
Conseqüência de uma busca para o entendimento da arte e, mais especificamente, do projeto de produtos no Brasil; este trabalho encontrou na experiência da produção da arquiteta Lina Bo Bardi (1914-1992) um caminho possível para uma resposta. Tendo vindo da Itália para o Brasil em 1946 a arquiteta utilizou seu olhar estrangeiro para interpretar a arte popular do sertão da Bahia como uma metodologia antropológica e, tendo absorvido estas informações as transformou em exposições, arquiteturas e produtos que são uma das tantas possibilidades para o entendimento da história do produto no Brasil.

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Lemos, Maria Edny Silva. "O Artesanato como Alternativa de Trabalho e Renda: avaliaÃÃo do programa estadual de desenvolvimento do artesanato no MunÃcipio de Aquiraz-Ce." Universidade Federal do CearÃ, 2011. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=6668.

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Abstract:

nÃo hÃ
Este trabalho tem como objetivo avaliar os impactos socioeconÃmicos do Programa Estadual de Desenvolvimento do Artesanato na qualidade de vida dos artesÃos residentes no municÃpio de Aquiraz, CearÃ, desde o desenho do projeto atÃ a implantaÃÃo efetiva do programa. O Programa de Desenvolvimento do Artesanato tem por finalidade coordenar e desenvolver atividades que visam Ã valorizaÃÃo do artesÃo, elevando seu nÃvel cultural, profissional, social e econÃmico e, alÃm disso, busca promover e divulgar o artesanato brasileiro. Dentre as linhas prioritÃrias de atuaÃÃo destacam-se a geraÃÃo de oportunidades de trabalho e renda, o aproveitamento das vocaÃÃes regionais, o incentivo Ã preservaÃÃo das culturas locais e Ã formaÃÃo de uma mentalidade âempreendedoraâ atravÃs da preparaÃÃo das organizaÃÃes e de seus artesÃos para o mercado competitivo. A investigaÃÃo realizou-se por meio do mÃtodo de estudo de caso de duas associaÃÃes do MunicÃpio de Aquiraz. O resultado desse estudo aponta para as seguintes conclusÃes: nÃo houve participaÃÃo efetiva das artesÃs no desenvolvimento das etapas do Programa; as associaÃÃes de artesÃos pesquisadas nÃo reconhecem o trabalho dos ÃrgÃos responsÃveis pelo Programa; e por fim, verificou-se que falta aos gestores responsÃveis uma cultura de avaliaÃÃo de suas aÃÃes capaz de promover as readequaÃÃes necessÃrias ao bom desempenho da polÃtica pÃblica.
This study aims to evaluate the socioeconomic impacts of the State Program for Handicraft Development in the quality of life of craftsmen living in Aquiraz County, State of CearÃ, from the project design stage to the effective implementation of the program. The Handicraft Development Program aims to coordinate and develop activities focused on the enhancement of the craftsmen, raising their cultural, professional, social and economic levels, and to promote and publicize the Brazilian handicraft. Among the priority lines of action we may mention the generation of employment opportunities and income and the use of regional vocations, encouraging the preservation of local cultures and the formation of an "entrepreneurial" mentality by preparing organizations and their craftspeople to the competitive market. The investigation was realized by the method of case study of two associations in the Municipality of Aquiraz. The results of this study points to the following conclusions: there was no really effective participation of artisans in the development stage of the program; associations of artisans surveyed did not recognize the work of the organs responsible for the program, and at last, it was found that the managers responsible for absence a culture of evaluation of their actio

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LEMOS, Maria Edny Silva. "O artesanato como alternativa de trabalho e renda: avaliação do Programa Estadual de Desenvolvimento do Artesanato no Munícipio de Aquiraz-Ce." http://www.teses.ufc.br, 2011. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/1484.

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Abstract:

LEMOS, Maria Edny Silva. O artesanato como alternativa de trabalho e renda: avaliação do Programa Estadual de Desenvolvimento do Artesanato no Município de Aquiraz-Ce. 2011. 112f. Dissertação (Mestrado em Avaliação de Políticas Públicas) – Universidade Federal do Ceará, Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação, Programa de Pós-graduação Profissional em Avaliação de Políticas Públicas, Fortaleza-CE, 2011.
Submitted by Ana Paula Paula (anapaula@ufc.br) on 2011-11-30T13:40:54Z No. of bitstreams: 1 2011_Dis_MESLemos.pdf: 1484796 bytes, checksum: d0960200f59671388e9ce6db4dbaf779 (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-05T10:38:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Dis_MESLemos.pdf: 1484796 bytes, checksum: d0960200f59671388e9ce6db4dbaf779 (MD5)
Made available in DSpace on 2012-01-05T10:38:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Dis_MESLemos.pdf: 1484796 bytes, checksum: d0960200f59671388e9ce6db4dbaf779 (MD5) Previous issue date: 2011
This study aims to evaluate the socioeconomic impacts of the State Program for Handicraft Development in the quality of life of craftsmen living in Aquiraz County, State of Ceará, from the project design stage to the effective implementation of the program. The Handicraft Development Program aims to coordinate and develop activities focused on the enhancement of the craftsmen, raising their cultural, professional, social and economic levels, and to promote and publicize the Brazilian handicraft. Among the priority lines of action we may mention the generation of employment opportunities and income and the use of regional vocations, encouraging the preservation of local cultures and the formation of an "entrepreneurial" mentality by preparing organizations and their craftspeople to the competitive market. The investigation was realized by the method of case study of two associations in the Municipality of Aquiraz. The results of this study points to the following conclusions: there was no really effective participation of artisans in the development stage of the program; associations of artisans surveyed did not recognize the work of the organs responsible for the program, and at last, it was found that the managers responsible for absence a culture of evaluation of their actio.
Este trabalho tem como objetivo avaliar os impactos socioeconômicos do Programa Estadual de Desenvolvimento do Artesanato na qualidade de vida dos artesãos residentes no município de Aquiraz, Ceará, desde o desenho do projeto até a implantação efetiva do programa. O Programa de Desenvolvimento do Artesanato tem por finalidade coordenar e desenvolver atividades que visam à valorização do artesão, elevando seu nível cultural, profissional, social e econômico e, além disso, busca promover e divulgar o artesanato brasileiro. Dentre as linhas prioritárias de atuação destacam-se a geração de oportunidades de trabalho e renda, o aproveitamento das vocações regionais, o incentivo à preservação das culturas locais e à formação de uma mentalidade “empreendedora” através da preparação das organizações e de seus artesãos para o mercado competitivo. A investigação realizou-se por meio do método de estudo de caso de duas associações do Município de Aquiraz. O resultado desse estudo aponta para as seguintes conclusões: não houve participação efetiva das artesãs no desenvolvimento das etapas do Programa; as associações de artesãos pesquisadas não reconhecem o trabalho dos órgãos responsáveis pelo Programa; e por fim, verificou-se que falta aos gestores responsáveis uma cultura de avaliação de suas ações capaz de promover as readequações necessárias ao bom desempenho da política pública.

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Becker, Márcia Regina. "A gestão dos processos no artesanato por meio da formação de mulheres artesãs." Universidade do Vale do Rio dos Sinos, 2014. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/4599.

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Abstract:

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-21T23:46:52Z No. of bitstreams: 1 72c.pdf: 13622044 bytes, checksum: 87a21fdd7af08b56a1938e9f5aedf842 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-07-21T23:46:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 72c.pdf: 13622044 bytes, checksum: 87a21fdd7af08b56a1938e9f5aedf842 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Nesta pesquisa buscamos compreender como ocorre a formação de artesãs e de que forma cursos e orientações influenciam na gestão do artesanato. Participaram da pesquisa um grupo de oito artesãs integrantes da Associação Municipal de Artesãos do município de São Pedro da Serra, RS; o responsável pela Secretaria de Turismo e Cultura desse município e a responsável pela área do artesanato da empresa que atua na organização da formação das artesãs. A pesquisa foi realizada com base na observação participante, grupos de discussão, entrevistas individuais e questionário. Para a análise utilizamos o método documentário de interpretação tendo por base os estudos feministas e a pedagogia e ainda leituras nas áreas do design e do empreendedorismo. Observamos diversos momentos da formação e por meio das entrevistas de grupo buscamos compreender como as artesãs fazem a gestão da aquisição da matéria prima, da criação, da produção e da comercialização dos produtos. O estudo mostra que a formação das artesãs está focada na aprendizagem em modelos e desenhos prontos. A constatação dessa pedagogia pautada na aprendizagem de modelos e desenhos prontos foi apresentada e discutida com as artesãs como uma suspeita de que esse modo de aprender tem impedido que elas qualificassem a gestão, especialmente, da criação e da produção. As artesãs reconhecem que é difícil pensar novos ou outros modelos de gestão pautados na realidade local. Conclui-se que a formação no campo do artesanato carece de profissionais capacitados, que possam levar as artesãs a processos de aprendizagem pautados na realidade local com base nas experiências de vida delas e permitindo que a gestão também venha a ser feita nesta perspectiva.
En este estudio buscamos comprender cómo sucede la formación de artesanas y cómo influyen los cursos y las directrices en el manejo de la gestión en la artesanía. Participaron en la investigación un grupo de ocho artesanas integrantes de la Asociación Municipal de Artesanos en el municipio de São Pedro da Serra, RS; el responsable del Departamento de Turismo y Cultura de este ayuntamiento y la responsable en la empresa que se dedica a la organización de la formación de las artesanas. La encuesta fue realizada en base a la observación participante, grupos de discusión, entrevistas individuales y cuestionario. Para el análisis utilizamos el método documental de interpretación con base en la Pedagogía y en los estudios feministas y aún en las áreas de diseño y administración. Observamos varios momentos de la formación y a través de entrevistas de grupo buscamos comprender cómo las artesanas hacen la gestión de adquisición de materias primas, de la creación, de la producción y de la comercialización de productos. El estudio muestra que la formación de las artesanas se centra en el aprendizaje de modelos y diseños listos. El hallazgo de esta pedagogía, basada en el aprendizaje de modelos y dibujos listos fue presentado y discutido con las artesanas como la sospecha de que ha impedido que ellas califiquen la gestión, especialmente de la creación y producción. Las artesanas reconocen que es difícil pensar en modelos de gestión nuevos u otros basados en las realidades locales. Se concluye que la formación en el campo de la artesanía carece de profesionales capacitados, que podrían conducir a las artesanas en procesos de aprendizaje basados en la realidad local, en las experiencias de vida, permitiendo que la gestión se realice desde este punto de vista.

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Rodrigues, Ana Izaura Pina. "A tecelagem manual em Brasília : uma investigação antropológica sobre o universo têxtil." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/11009.

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Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, 2010.
Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-26T13:42:55Z No. of bitstreams: 1 2010_AnaIzauraPinaRodrigues.pdf: 5793624 bytes, checksum: 9e3dca99e12341dd5095dbdf6bcf96ef (MD5)
Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-26T13:43:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AnaIzauraPinaRodrigues.pdf: 5793624 bytes, checksum: 9e3dca99e12341dd5095dbdf6bcf96ef (MD5)
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Esta tese constitui uma investigação antropológica sobre o universo da tecelagem manual em Brasília. A pesquisa realiza uma incursão sobre a tradição têxtil doméstica e como se dá a sua reprodução cultural em Brasília e na região do entorno, em especial, nas cidades de Pirenópolis, Olhos D'agua e Unaí. Analiso as transformações que esta tradição têxtil vem sofrendo com o processo de modernização e procuro investigar se além da tradição doméstica é possível identificar em Brasília uma tradição têxtil candanga com uma identidade e características próprias. Objetiva-se construir um entendimento sobre o universo das tecelãs de Brasília e investigar quais as motivações e significados que envolvem o tecer para estas mulheres. Discute-se, também, a atuação dos agentes de fomento, a Secretaria do Trabalho - DF e o SEBRAE - DF, e como estes órgãos constróem as suas ações nas políticas de fomento no campo do artesanato, em particular, no campo da tecelagem manual.
This thesis consists of an anthropological investigation about the world of manual weaving in Brasilia. The research takes place in the domestic textile tradition and how it manifests itself culturally in Brasilia and thesurrounding areas, especially the cities of Pirenópolis, Olhos D'agua and Unaí. The thesis analyses the transformations of this textile tradition hasundergone with the process of modernisation and looks to investigate and seeif beyond the domestic textile tradition there is a candango textile tradition in Brasilia, with its own identity and characteristics. The objective is to construct an understanding about Brasilia's world of weaving and investigate as to what are the motivations and meanings involved in the weaving for the women concerned. The thesis also examines the actions of the promotion agents the Secretary of Employment-DF and of Sebrae-DF and how these state bodies behave within the politics of training in the artisan area, specifically in the area of manual weaving.

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Milezzi, Maika Pires. "O artesanato guarani entre o encanto e o conflito : a intervenção do design na produção de artesanato tradicional sob uma ótica descolonial." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22077.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Desenho Industrial, Programa de Pós-Graduação em Design, 2016.
Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-23T18:06:41Z No. of bitstreams: 1 2016_MaikaPiresMilezzi.pdf: 3296809 bytes, checksum: 160546b5bd6824c402268dd63ba49ef5 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-05T20:01:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MaikaPiresMilezzi.pdf: 3296809 bytes, checksum: 160546b5bd6824c402268dd63ba49ef5 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-01-05T20:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MaikaPiresMilezzi.pdf: 3296809 bytes, checksum: 160546b5bd6824c402268dd63ba49ef5 (MD5)
A produção artesanal de culturas tradicionais se desenvolve fundamentada em uma estrutura de conhecimento diferente da que foi desenvolvido o design. Com a crescente desenvolvimento de atividades de design junto a comunidades produtoras de artesanato, afim de fomentar a inserção desses produtos no mercado, questionamos se essas atividades podem gerar conflitos. Principalmente no que diz respeito a colonialidade e apagamentos de saberes tradicionais em detrimento dos hegemônicos. No caminho para entender essa interação, este trabalho busca localizar a produção artesanal mbya guarani dentro de seu sistema cultural, sua relação com o território, modo de vida e cosmologia mbya guarani, afim de discutir, posteriormente, os impactos de um projeto de design nessa produção. __________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The craft production in traditional cultures was developed based on a knowledge structure different from that in which the design was developed. With the increasing involvement of design activities in craft-producing communities, we ask if these activities may cause struggle, specially concerning to coloniality and traditional knowledges being erased by hegemonic ones. In order to understand this relation, this article is an effort to locate the mbya guarani craft production in its own cultural system, its relation with the territory, the way of life and cosmology of those people, and thereafter, discuss the outcomes of a design project in this production.

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Souza, Tereza de. "Uma estratégia de marketing para o artesanato do Rio Grande do Norte: o programa integrado de desenvolvimento do artesanato sob forma cooperativista." reponame:Repositório Institucional do FGV, 1991. http://hdl.handle.net/10438/4537.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1991-06-04T00:00:00Z
The study of artisan activities in this thesis cIearIy showed the necessity of starting from an historical context of policies directed toword this activity as much at the national leveI as at the regional, for it is beIieved that only by this route will it be possible to bring forward and understand its diverse pubIics and markets. Thus, this study focusses on the integrated program of artisan development in Rio Grande do Norte in a cooperativist form, identifying the externaI and internaI interferences in the process of deveIoping the artisan product. It points outo problems and characteristics of the Rio Grande do Norte artisan sector and of the cooperativist system. It sp approaches the concepts of marketing for not for profit organizations and proposes a marketing strategy for the arts and crafts.
Trata do programa integrado de desenvolvimento do artesanato do Rio Grande do Norte, sob forma cooperativista, identificando as interferências externas e interna no processo de desenvolvimento da peça artesanal. Aponta problemas e características do setor artesanal e do sistema cooperativista. Aborda os conceitos de marketing para organizações sem fins lucrativos e propõe uma estratégia de marketing para o artesanato.

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FERNANDES, Cristiana de Andrade. "ARTESANATO NO E PARA O MERCADO: AS REDES DE PRODUÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS ARTESANATOS DAS FEIRAS HIPPIE E DO CERRADO DE GOIÂNIA - GO." Universidade Federal de Goiás, 2008. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/1890.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Cristiana_Fernandes.pdf: 817648 bytes, checksum: a119839915c6670e7217c4e7ce3d5cc3 (MD5) Previous issue date: 2008-06-06
In these work is considered that Craftworks are pieces made with manual techniques that presuppose lack or a few utilization of industrial machines help. The consumption s acceleration provided by the globalization, the constant technology s breakthrough, the cultural industry and the tourism are some of the factors that alter the craftwork in so far as that appear risks of objects padronization and consequent change on its meaning and sense. Considering those suppositions, the market and production analisation, in other words, the craftwork in the and for the market having as focus what was showed on the Hippie and Cerrado markets in Goiânia, recovering its organizational net. The craftwork on the markets, besides being a way to survive for the many merchant, has peculiarities and particularities that strick out in Goiânia s city. It s emphasized that so the production as the comercialization are parts of economy s inferior circuit, for owning characteristics like informality, whether on the production system characterized by being familiar, or in the way of comercialization on the own market. The pieces production is constantly influenced by the television and by the fashion s tendency. But due to specifics contexts, as comercialization s place and public that buy the pieces, we notice that the crafwork brings up some modifications in each market studied. The research is justified by the need of geographic production that are about these activity, in spite of its relevance, seeing that, ordinarily, even in the short distance s trips, there are no one that don t buy a little present or don t admire the skill of someone who produces such or what object when go around the markets. Methodologically, we drew on the techniques of observation and interview with structured and semi structured questionnaires applied in fieldworks, besides the documental and bibliographic analysis
Considera-se neste trabalho que artesanato são peças feitas com técnicas manuais e que pressupõem ausência ou pouca utilização de auxílio de máquinas industriais. A aceleração do consumo propiciada pela globalização, o constante avanço da tecnologia, a indústria cultural e o turismo são alguns fatores que alteram o artesanato na medida em que há o risco de padronização dos objetos e conseqüente modificação no seu significado e sentido. Considerando-se tais pressupostos, analisa-se o comércio e a produção, ou seja, o artesanato no e para o mercado, tendo como foco aquele exposto nas feiras Hippie e do Cerrado em Goiânia, recuperando-se sua rede organizacional. O artesanato nas feiras, além de ser um meio de sobrevivência para os diversos feirantes, possui singularidades e particularidades que se destacam na cidade de Goiânia. Ressalta-se que tanto a produção quanto a comercialização são parte do circuito inferior da economia, por possuírem características como informalidade, seja no sistema de produção caracterizado por ser familiar, seja no modo de comercialização nas próprias feiras. A produção das peças é constantemente influenciada pela televisão e pelas tendências da moda. Mas devido a contextos específicos, como local de comercialização e público que compra as peças, notamos que o artesanato apresenta algumas modificações em cada uma das feiras estudadas. A pesquisa justifica-se pela carência de produção geográfica versando sobre esta atividade, apesar de sua relevância, já que comumente, mesmo nas viagens de curta distância, não há quem não compre uma lembrancinha ou não se admire com a habilidade de alguém para produzir tal ou qual objeto, ao circular por uma feira. Metodologicamente, recorrem-se às técnicas de observação, entrevistas e questionários estruturados e semi-estruturados aplicados em trabalhos de campo, além das análises documental e bibliográfica

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Ruggeri, Maria Carolina Duprat 1957. "Entre cantos e janelas : arte e artesanato em discussão." [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251297.

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Abstract:

Orientador : Ana Angelica Albano
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Mestrado

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Teixeira, Ivaney Machado, and 92-99204-3529. "Cultura e criatividade no artesanato indígena de Doglas Sateré." Universidade Federal do Amazonas, 2018. https://tede.ufam.edu.br/handle/tede/6398.

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Abstract:

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-23T13:33:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO- IVANEY TEIXEIRA-FINAL.pdf: 7725057 bytes, checksum: de93ffd90fbd99dc3b597265c7d18b86 (MD5)
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La presente disertación tiene como tema: "Cultura y creatividad en la artesanía indígena de Doglas Sateré", sus locus es el municipio de Parintins, ciudad del interior del estado de Amazonas. La investigación se da con indígenas Sateré-Mawé de la familia Ary'yp Wiit (madera rara ruda), residentes en la Casa de Tráfico Indígena de dicha ciudad, específicamente con el artesano indígena Doglas de Oliverira, pero conocido como Doglas Sateré. Cuando en contacto con la artesanía Sateré Mawé en Parintins, encontré figuras antropomorfas, que originalmente se trataba de objetos tradicionales en las prácticas de las vivencias de sus antepasados, y que ahora eran comercializados como artesanías. Así, la búsqueda por comprender las conexiones entre cultura y creatividad involucradas en la creación de esas artesanías, me motivaron a investigar la vivencia del artesano Doglas Sateré. Durante la investigación se realizaron conversaciones, entrevistas y diálogos con los indígenas investigados y también con otros indígenas que contribuyeron con sus percepciones acerca de la cultura Sateré Mawé. Hemos tenido la oportunidad de participar en algunos eventos como, viajes a aldeas en el Territorio del Andí, danza del ritual de la Tucandera, participación en ritual de Wará, ferias de artesanías, entre otros, hechos que nos ayudaron a comprender la actualidad de la vivencia cultural del pueblo en cuestión. El proceso metodológico utilizado en la misma fue el etnográfico. La elección por la etnografía nos posibilitó lidiar con nuestras experiencias en el campo, acercándonos, a través de un modo de comunicación específico, de la experiencia de los sujetos de la investigación.
A presente dissertação tem como tema: “Cultura e criatividade no artesanato indígena de Doglas Sateré”, seus lócus é o município de Parintins, cidade do interior do estado do Amazonas. A pesquisa se dá com indígenas Sateré-Mawé da família Ary’yp Wiit (madeira rara rajada), residentes na Casa de Trânsito Indígena da referida cidade, especificamente com o artesão indígena Doglas de Oliverira, mas conhecido como Doglas Sateré. Quando em contato com o artesanato Sateré Mawé em Parintins, encontrei figuras antropomorfas, que originalmente se tratavam de objetos tradicionais nas práticas das vivências de seus antepassados, e que agora eram comercializados como artesanatos. Assim, a busca por compreender as conexões entre cultura e criatividade envolvidas na criação desses artesanatos, me motivaram a pesquisar a vivência do artesão Doglas Sateré. Durante a pesquisa foram realizadas conversas, entrevistas e diálogos com o indígena pesquisado e também com outros indígenas que contribuíram com suas percepções acerca da cultura Sateré Mawé. Tivemos oportunidade de participarmos de alguns eventos como, viagens a aldeias no Território do Andirá, dança do ritual da Tucandeira, participação em ritual do Wará, feiras de artesanatos, entre outros, fatos esses que nos auxiliaram a compreender a atualidade da vivência cultural do povo em questão. O processo metodológico utilizado a etnografia pois nos possibilitou lidar com nossas experiências em campo, aproximando-nos, via um modo de comunicação específico, da experiência dos sujeitos da pesquisa.

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Kume, Nelson Yoshiharu. "Texturas plissadas em materiais têxteis: artesanato, técnica e tecnologia." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100133/tde-05072015-181749/.

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Abstract:

O vestuário, tem seu mercado predominantemente norteado por tendências e diferenciais agrega- dos ao produto. Na confecção, estas variáveis são aplicadas ao material têxtil, em sua construção, não tanto nas qualidades internas, mas na aparência. Arranjos sistemáticos na superfície têxtil promovem qualidades táteis e visuais. A textura plissada e sua beleza atemporal é objeto deste estudo. A proposição é percorrer o trabalho histórico para o levantamento das técnicas de produção artesanais e semi-industriais. A partir destas, sistematizar seus conceitos, técnicas e materiais que as reproduzam. Assim, prover aos profissionais e artesãos, conhecimento acessível para o uso em seus serviços e produtos. Artesãos que tem cultuado a arte têxtil a gerações, unem-se à indústria para potencializar suas obras. Artesanalmente, os plissados podem ser reproduzidos a partir de simples materiais de costura domésticos. Os tipos de plissados vão desde os clássicos até os mais elaborados; dos geométricos como os do tipo faca, os orgânicos como os do tipo shibori aos sofisticados como as tesselações. A plissarem semi-industrial, feita com a utilização de fôrmas de papelão permite a reprodução a partir de um padrão. Todos os interessados podem fazer a criação de seus próprios padrões e fôrmas de plissagem com os conceitos de design de superfície e os princípios da dobradura.
The clothing has its market predominantly guided by trends and added differentials to the product. In the making, these variables are applied to the textiles in its construction, not so much in inner qualities, but in appearance. Systematic arrangements in the textile surface promote tactile and visual qualities. The pleated texture and its timeless beauty is the subject of this work. The proposition is going through the historical data to survey the handmade and semi-industrial production techniques. From these, systematizing their concepts, techniques and materials to reproduce them. Thus provide professionals and artisans, knowledge accessible for use in your services and products. Artisans who have worshiped the textile art through generations unite in partnership to the industry to enhance their work. Handmade, the pleats can be done with simple household sewing materials. The pleat types range from the classics to the most elaborate; from geometric as knife type and organic as shibori to sophisticated as tessellations. The semi-industrial pleats are made by the use of cardboard molds by which patterns follows chosen standards. Everyone can create an own pattern and pleating molds based on surface design concepts and principles of folding.

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Sousa, Márcia Fernanda Miranda de. "A opala de Pedro II (Piauí): artesanato e design." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2018. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3697.

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Abstract:

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-11T20:00:05Z No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Data da defesa ???? on 2018-10-17T18:14:29Z (GMT)
Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-19T17:48:15Z No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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The opal of the municipality of Pedro II, in the state of Piauí, is of noble quality in Brazil and its reserves, together with the Australian reserves, form the only deposits of opal of importance in the planet. The research carried out an interdisciplinary dialogue between the Line of research in Languages and Technologies with the research line Culture and Art in the Contemporaneity, where it approaches the extraction of the opal in Pedro II and its artisan production. The purpose of this work is to present a representative picture that portrays the current stage of evolution of the Pedro II opal extraction, the work with this stone, the production of jewelry, as well as the results of the designer's work and its effective and significant influence in creation and execution of these parts. This work uses bibliographical studies, field research and interviews with residents, who experience extraction, stoning and artisanal production and the influence of design in the promotion of locality and its people. It was also presented the stage of the opal extraction, its development and the need to seek improvement in all its particularities. Finally, it was observed that there is the raw material, the labor, the interest in doing, the improvement and professional qualification, the pride of the Piauí people to own in their own lands a wealth like the opal. However, it is necessary the support of federal institutions or state organs, especially so that the potential of the work developed by craftsmen and designers can be recognized, valued and marketed nationally and internationally.
A opala do município de Pedro II, no estado do Piauí, é de qualidade nobre no Brasil e suas reservas, juntamente com as reservas australianas, formam as únicas jazidas de opala de importância no planeta. A pesquisa realizou um diálogo interdisciplinar entre a linha de pesquisa Linguagens e Tecnologias com a linha de pesquisa Culturas e Artes na Contemporaneidade, onde aborda a extração da opala em Pedro II e sua produção artesanal. O objetivo da mesma é apresentar um quadro representativo que retrate o atual estágio de evolução da extração da opala de Pedro II, o trabalho com essa pedra, com a produção de joias, além dos resultados do trabalho do designer e sua influência efetiva e significativa na criação e execução dessas peças. Este trabalho utiliza estudos bibliográficos, pesquisa de campo e entrevistas com moradores, que vivenciam a extração, lapidação e produção artesanal e da influência do design, na promoção da localidade e do seu povo. Foi apresentado ainda o estágio da extração da opala, do seu desenvolvimento e a necessidade da busca de melhoria em todas as suas particularidades. Por fim, observou-se que existe a matéria-prima, a mão de obra, o interesse no fazer, o aperfeiçoamento e qualificação profissional, o orgulho do povo piauiense de possuir em terras próprias uma riqueza como a opala. No entanto, é necessário o apoio de instituições federais ou órgãos estaduais, sobretudo para que o potencial do trabalho desenvolvido pelos artesãos e designers possam ser reconhecidos, valorizados e comercializados nacionalmente e internacionalmente.

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Fernandes, Mirla da Silva. "Estratégias para o desenvolvimento do artesanato contemporâneo na Madeira." Master's thesis, Universidade da Madeira, 2010. http://hdl.handle.net/10400.13/239.

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Abstract:

O artesanato, sendo uma componente fundamental da cultura e identidade de uma região, está sujeito à mudança. Esta evolução processa-se através do aparecimento de novas matérias-primas, tecnologias, formas de expressão estética e figurativa, assim como das novas preferências dos consumidores. Nesta perspectiva, a mudança passa por salvaguardar as raízes tradicionais explorando novas potencialidades, através dos caminhos da inovação, criatividade e sustentabilidade. Este estudo propõe algumas estratégias para desenvolver o artesanato contemporâneo na Madeira. Estas nasceram, porém, de um percurso prévio moldado pelo estudo generalizado da actual situação do sector das artes e ofícios em Portugal e pelo estabelecimento de evoluções e inter-relações entre os conceitos de artesanato; artesanato tradicional; artesanato urbano; artesanato contemporâneo e design. Neste trabalho são estudadas, também, algumas tendências para o sector das artes e ofícios, nos próximos anos, frutos da actual conjuntura socioeconómica e da necessidade de conjugação da inovação, do design, do respeito pelo meio ambiente e pela tradição. As entidades e a regulamentação pública existente sobre artesanato também têm o seu lugar nesta investigação, uma vez que são a base de muitas das mudanças positivas no sector das artes e ofícios. Este estudo dá a conhecer alguns dos artesãos contemporâneos da Madeira e alguns projectos de parcerias entre artesãos e designers, exemplos que se revelaram eficazes e que devem ser adoptados cada vez mais. O futuro do artesanato na Madeira e em Portugal, está, segundo esta pesquisa, inteiramente relacionado com a capacidade dos artesãos colorirem as suas ferramentas de trabalho com as seguintes cores: inovação, criatividade, sustentabilidade, diferenciação, interdisciplinaridade e revitalização da tradição. A sociedade actual necessita de alternativas criativas e só atendendo a estes aspectos os artesãos conseguirão triunfar num mundo cada vez mais competitivo, massificado e globalizado.
Maria Isabel da Câmara Santa Clara Gomes Pestana

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Cunha, Renata Vieira da. "Artesanato Pataxó: diversidade de materiais, práticas culturais em processo." Universidade Federal de Minas Gerais, 2013. http://hdl.handle.net/1843/BUBD-9EFFPS.

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Abstract:

The research here presented was developed from 2011 and 2013 in the indigenous village of Pataxo Barra Velha, located in the south of Bahia (a Brazilian state). Its investigative proposal was to describe and analyze body ornaments produced by the Pataxó people to understand their manufacturing practices, use, and commercialization of the artifacts. During this descriptive and analytical exercise questions related to indigenous heritage dynamicity were discussed. Such dynamicity is linked to indigenous cultures. The methodology for the research was based on the development of an Inventory about body ornaments, the Inventory was divided in two parts: material inventory and practices inventory. Participant observation, informal talks, personal narratives from the artisans of the village, interviews, and photographs were used as tools for data collection. Material and cultural practices of reflexive inventories of the Pataxó crafts were the result of this investigative process. This process led to a reflexive thinking about material diversity towards the authenticity of the indigenous craft and also about manufacturing creative process and Pataxo body ornaments. The inventory practice allowed the description of processes, Pataxos habits in different moments of their everyday lives and in other places. Because of this practice it was possible to follow describe and analyze the procedures used in the material selection use and commercialization of the craft according to its internal and external demands. It also made possible to us to notice that the body ornaments are understood by the Pataxo people as a village cultural reference due to the symbolic and material richness given to these articraft by the Indians. Finally, it permitted us to follow production, use and commercialization moments to verify the relationships among Indians, Indians and nonindians in different processes related to the articraft and the everyday use or rituals of the body ornaments.
A pesquisa aqui apresentada foi desenvolvida entre 2011 e 2013 na aldeia Pataxó de Barra Velha, localizada no sul da Bahia e teve como proposta investigativa descrever e analisar os enfeites corporais produzidos pelos Pataxó buscando compreender as práticas de confecção, uso e comercialização desses enfeites. Neste exercício descritivo e analítico foram discutidas questões relacionadas à dinamicidade do patrimônio indígena, informadas pela compreensão da dinamicidade das culturas indígenas. A metodologia utilizada baseou-se na elaboração de um Inventário sobre os enfeites corporais subdividido em duas partes: Inventário de materiais e Inventário de práticas. Foram utilizados como principais instrumentos de coleta de dados a observação participante, conversas informais, a escuta de narrativas pessoais dos artesãos da aldeia, entrevistas e registros fotográficos. Desse processo investigativo resultou um inventário reflexivo de materiais e de práticas culturais do artesanato Pataxó, desdobrando-se em reflexões sobre a diversidade de materiais face à questão da autenticidade do artesanato indígena e reflexões sobre confecção, sobre o processo criativo, sobre o uso cotidiano e as diferentes maneiras de comercialização dos enfeites corporais Pataxó. A prática do inventário possibilitou a descrição de processos, eventos e situações vivenciadas pelos Pataxó em diferentes momentos da vida cotidiana na aldeia e em outros espaços, por meio da qual foi possível acompanhar, descrever e analisar procedimentos de seleção de materiais para confecção, uso e comercialização do artesanato à luz de demandas e ofertas internas e externas. Possibilitou-nos também perceber que os enfeites corporais são compreendidos pelo povo Pataxó como referências culturais da aldeia, devido à riqueza material e simbólica atribuída a estes artefatos pelos indígenas. Permitiu acompanhar situações de produção, uso e comercialização do artesanato, verificando-se modos de relacionamento entre índios e índios, índios e não índios nos diferentes processos que dizem respeito ao artesanato e ao uso cotidiano e/ou ritual dos enfeites corporais.

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PEREIRA, Carlos Magno. "Teoria Ator-Rede, Design de Ambientes e Feira de Artesanato: Ambientes da Feira de Artesanato da Associação Artes da Terra em Itajubá/MG." reponame:Repositório Institucional da UNIFEI, 2017. http://repositorio.unifei.edu.br:8080/xmlui/handle/123456789/781.

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Abstract:

Submitted by repositorio repositorio (repositorio@unifei.edu.br) on 2017-05-25T16:57:21Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_pereira2_2017.pdf: 12240186 bytes, checksum: d514795872779a09601d9b7304b86922 (MD5)
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A presente pesquisa tem como objetivo utilizar a proposta da Teoria Ator-Rede (ANT) para analisar os ambientes utilizados pela Feira de Artesanato da Associação Artes da Terra, na cidade de Itajubá localizada no Sul de Minas Gerais, por meio da abordagem sociotécnica e construção narrativa. O trabalho está inserido no Programa de Pós-graduação em Desenvolvimento, Tecnologias e Sociedade da Universidade Federal de Itajubá. Teve-se como proposta uma interação entre o pesquisador, os artesãos e os demais atores envolvidos na rede que faz parte da feira de artesanato, para isso, realizou-se uma oficina dividida em 4 módulos para discutir os ambientes utilizados, sendo eles: a praça, a feira, as barracas e os mobiliários que são utilizados para dispor os artefatos expostos e comercializados pelos artesãos e produtores típicos da associação. A metodologia utilizada na investigação se dá pela ANT desenvolvida por Bruno Latour e pela abordagem sociotécnica e através da Cartografia de Controvérsias que permitirá visualizar as relações estabelecidas nessa rede. A interação foi realizada pelos princípios da metodologia aplicada no Design de Ambientes, atividade de caráter interdisciplinar que busca articular e estudar os problemas do ambiente construído por meio da compreensão e tradução das necessidades dos indivíduos. As oficinas tiveram como resultado a melhoria da exposição dos produtos nas barracas da Associação Artes da Terra. Como considerações finais são apresentados os resultados da oficina realizada com os associados participantes da Associação Artes da Terra, apontamento de novas possibilidades de trabalho e as contribuições entre a ANT e o Design de Ambientes. Portanto, espera-se que esse trabalho possibilite visualizar de modo diferenciado a inserção do Designer de Ambientes dentro das discussões da Ciência e Tecnologia, Cartografia de Controvérsias, feira de artesanato e nos ambientes reivindicados pelo cidadão dentro das cidades.

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VEIGA, Camila Loricchio. "Design, Teoria Ator-rede e Artesanato: Estudo da inserção de designers em um contexto artesanal utilizando a Cartografia de Controvérsias." reponame:Repositório Institucional da UNIFEI, 2016. http://repositorio.unifei.edu.br:8080/xmlui/handle/123456789/505.

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Abstract:

Submitted by repositorio repositorio (repositorio@unifei.edu.br) on 2016-07-07T18:15:33Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_veiga_2016.pdf: 11759163 bytes, checksum: 6e5dc5f986153f14d8d6be95ea2cdfd7 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-07-07T18:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_veiga_2016.pdf: 11759163 bytes, checksum: 6e5dc5f986153f14d8d6be95ea2cdfd7 (MD5) Previous issue date: 2016-04
Essa pesquisa discutiu a inserção do designer no contexto artesanal. Ocorreu entre 2014 e 2015 em uma associação artesã na cidade de Maria da Fé/MG. Teve como base teórica o uso da Teoria Ator-Rede e da Cartografia de Controvérsias para visualizar as movimentações dentro da rede estudada. Elaborou-se uma ferramenta para análise e visualização dos dados denominada Oligopticon-Maps, que permitiu uma visualização oligóptica dos vários momentos da rede. Com o objetivo de estudar essa inserção do designer, discutiu-se conceitos e visões sobre Design e Artesanato, realizando uma pesquisa de campo e posterior oficina sobre Criatividade em Artesanato dentro da associação estudada, para que assim se observasse as mudanças ocasionadas por essa interferência. Depois de mais de um ano de inserção, notou-se que a interferência de um designer pode ocasionar mudanças em relação ao processo projetual das artesãs, à maneira como elas enxergam o design e artesanato, ocorrendo, no entanto, uma desconstrução do discurso competente do profissional designer, principalmente ao se entrar no campo valorizando o conhecimento do pesquisado e se permitindo ser modificado pelos atores na rede. A pesquisa abriu caminho para pensar novas possibilidades de compreender o papel e atuação do designer nesses contextos e abrir espaço para discussões futuras concernindo as fronteiras entre design e artesanato e as visões desses profissionais.

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Melo, Auristela Do Nascimento. "Empreendedorismo coletivo feminino : o ofício das rendeiras de Ilha grande no Piauí." Universidade de Fortaleza, 2013. http://dspace.unifor.br/handle/tede/91419.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:45:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-27
Entrepreneurship is increasingly in focus as one of the possibilities for setting up businesses, and one of the ways to consolidate these achievements are in Local Productive Arrangements (APLs). Among the ways of undertaking for several people, families, cities, regions and even countries, one can find handicrafts, which enables the generation of income through cooperatives, associations and other ways of working together. In this sense, the objective of this study was to investigate how the collective female entrepreneurship contributes to income generation, analyzing the work of the tenants of the Ilha Grande in Piauí. The theoretical framework adressed local clusters in a form of associationism, entrepreneurship, focusing on collective entrepreneurship and female and crafts such as income generation. We conducted a qualitative case study in the Association of Tenants of the Mariana Morros and collection tools were semi-structured, systematic observation and document analysis. 10 tenants were interviewed and data were processed using the software Excel and Atlas / ti. The results showed that female entrepreneurship of artisans contributes evident for income generation, since, due to the profile presented as entrepreneurs we can denote that all these features are used by them to implement a craft activity. The identification of this entrepreneurial enabled the organization of these women in a tenants association, where collectively develop entrepreneurial activity that generates income for them.
O empreendedorismo está cada vez mais em ênfase como uma das possibilidades de criação de empresas, sendo que uma das formas de consolidar estes empreendimentos está nos Arranjos Produtivos Locais (APLs). Dentre as maneiras de empreender para várias pessoas, famílias, cidades, regiões e até países, podemos encontrar o artesanato, que possibilita a geração de renda por meio de cooperativas, associações e outras formas de trabalho em conjunto. Neste sentido, o objetivo deste trabalho foi investigar como o empreendedorismo coletivo feminino contribui para a geração de renda, analisando o trabalho das rendeiras de Ilha Grande no Piauí. O referencial teórico abordou os tópicos arranjos produtivos locais, em sua forma de associativismo, empreendedorismo, com foco no empreendedorismo coletivo e feminino e artesanato como geração de renda. Foi realizado um estudo de caso qualitativo na Associação das Rendeiras dos Morros da Mariana e os instrumentos de coleta foram entrevista semiestruturada, observação sistemática e análise documental. Foram entrevistadas 10 rendeiras, e os dados foram tratados por meio dos softwares Excel e Atlas/ti. Os resultados mostraram que o empreendedorismo feminino das artesãs contribui de forma evidente para a geração de renda, visto que, em decorrência do perfil apresentado como empreendedoras é que podemos denotar que todas estas características são utilizadas por elas para implementar uma atividade artesanal. A identificação deste perfil empreendedor possibilitou a organização destas mulheres rendeiras em uma associação, local onde desenvolvem, de forma coletiva, uma atividade empreendedora que gera renda para elas. Palavras-chave:

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ARAUJO, Danielle Michelle Moura De. "João e Maria de Barro - Quem São? As Loiceiras do Tope, em Viçosa do Ceará." Universidade Federal de Pernambuco, 2006. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/755.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:05:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4687_1.pdf: 6436498 bytes, checksum: c6ec1035b7fef86cf09a29928e5afd63 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006
Muitos estudos sobre artesanato contemplam a importância econômica das produções artesanais. De fato é inegável o potencial econômico que esta atividade desempenha na vida de muitas pessoas, mas a atividade artesanal não pode ser compreendida apenas por esta óptica. A ânsia pelo aumento na comercialização do artesanato faz com que órgãos públicos e ou privados intervenham em núcleos artesanais, incentivando a feitura de novos modelos. Neste trabalho procurou-se investigar quais as mudanças sociais e simbólicas ocorridas na localidade do Tope, a partir da implantação de um galpão de artesanato. O Tope, em Viçosa do Ceará, é um antigo núcleo artesanal, conhecido na região pela produção de louça de barro. Há aproximadamente oito anos, o Tope recebeu a implantação de um galpão de artesanato. Nesse local, as artesãs recebem cursos e oficinas sob a orientação da Central de Artesanato do Ceará, um dos principais órgãos responsáveis pela política voltada ao setor no Estado. Por meio de uma metodologia pautada na observação participante, entrevistas semi-estruturadas, fotografias e filmagens, foram visitados técnicos que participaram direta ou indiretamente da instalação do galpão, bem como as artesãs que trabalham no lugar, e as que não tem relação com o galpão e praticam o ofício em casa. Dentre os resultados, observa-se nítida mudança das formas e modelos dos objetos produzidos no galpão, se comparados ao que era produzido há tempos atrás, e ao que ainda é feito por artesãs que trabalham em casa. O galpão, entretanto, não é o único responsável pelas mudanças, pois as transformações e a introdução de novos modelos sempre estiveram presentes na comunidade. Apesar da existência do galpão, persiste a dificuldade das artesãs em comercializar seus produtos para outros segmentos que não a Central de Artesanato do Ceará. Em suma, observo que se faz necessária uma política que conceba o artesanato para além dos seus fins comerciais, levando em consideração suas instâncias culturais e o contexto de vida das artesãs

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Cândido, Luciane Aparecida. "Design estratégico e artesanato: estudo da organização Histórias na Garagem." Universidade do Vale do Rio dos Sinos, 2015. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/3815.

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Abstract:

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-06-11T16:38:57Z No. of bitstreams: 1 Luciane Aparecida Cândido.pdf: 2281399 bytes, checksum: 56b3b472f5c208903d83cb380d5bceff (MD5)
Made available in DSpace on 2015-06-11T16:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciane Aparecida Cândido.pdf: 2281399 bytes, checksum: 56b3b472f5c208903d83cb380d5bceff (MD5) Previous issue date: 2015-03-31
Nenhuma
Essa pesquisa tem como tema a produção artesanal e o design. Para tanto, tem como objeto de estudo a atuação da loja Histórias na Garagem quanto à valorização cultural/identitária e produção artesanal orientada pelo design a partir de sua aproximação com artesãos. Como problemática de pesquisa tem-se a questão: Como a Histórias na Garagem contribui para a valorização cultural/identitária e reformulação da cadeia de valor da produção artesanal orientada pelo design? Para responder ao problema de pesquisa, indica-se como objetivo geral analisar a aproximação da empresa junto aos grupos Bichos do Mar de Dentro, Canoa, Redeiras e Ladrilã, para a identificação da contribuição na valorização cultural/identitária e reformulação da cadeia de valor da produção artesanal. Quanto aos procedimentos metodológicos, essa pesquisa é exploratória, com abordagem de caráter qualitativo; os procedimentos técnicos adotados foram revisão bibliográfica e pesquisa de campo a partir de entrevistas semiestruturadas. A pesquisa de campo foi realizada com dois grupos distintos: o primeiro trata das proprietárias e responsáveis pela loja investigada; e o segundo dos grupos de artesãos parceiros selecionados. Como resultado indica-se que a atuação da loja junto aos grupos de artesãos contribui para a valorização cultural/identitária a partir da produção de artefatos que resgatam técnicas de produção artesanal orientados pelo design.
This research has as its theme the craftsmanship and design. The study object intends to show the performance of the company “Stories in Garage” on the cultural / identity and handicraft production value-driven design from his approach with artisans. As a research problem is the question: How Stories in Garage contributes to the cultural recovery / identity and reformulation of the value chain of craft production oriented by design? To answer to this research, it is stated as a general objective is to analyze the approach of the company with the groups “Bichos do Mar de Dentro, Canoa, Redeiras and Ladrilã” to the contribution of cultural identification in recovery / identity and reformulation of the value chain artisanal production. In the methodological procedures this research is exploratory, with qualitative approach; the technical procedures adopted were literature review, field research from semi-structured interviews. The field research was carried out with two distinct groups: First proprietary and responsible for the investigated store; and second with the selected partners’ artisans groups. As a result it is stated that the store's performance with the artisan groups contributes to the cultural / identity recovery from the production of artifacts that rescue craft production techniques guided by design.

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Correia, Júlia Violante de Carvalho Ribeiro. "Conhecimento do património artístico regional preservação do artesanato de Bisalhães." Master's thesis, Instituto Politécnico de Bragança, Escola Superior de Educação, 2010. http://hdl.handle.net/10198/2598.

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Abstract:

presente tema foi definido no sentido de alertar e sensibilizar os alunos e docentes do Agrupamento Vertical de Escolas Monsenhor Jerónimo de Amaral, para o facto de o artesanato de Bisalhães, dentro de poucos anos, deixar de existir, caso não sejam preservados os conhecimentos, as técnicas e métodos de fabrico desta tradição secular e tendo em conta que um dos objectivos do projecto educativo da escola prende-se com a preservação e valorização do património nacional, local e da escola. O problema de investigação relaciona-se com o conhecimento acerca do artesanato de Bisalhães e com a sua preservação, pelos docentes e alunos do Agrupamento Vertical de Escolas Monsenhor Jerónimo de Amaral. Para este trabalho de investigação optou-se pelo estudo descritivo, exploratório e transversal, uma vez que tem como objectivo descrever e explicar num determinado momento os fenómenos, observar, registar, analisar e correlacionar os factos sem os manipular. A amostra seleccionada para este estudo é constituída por 30 docentes e 30 alunos do Agrupamento, que aceitaram fazer parte do estudo e que foram escolhidos aleatoriamente. Neste estudo, o instrumento seleccionado para efectuar a colheita de dados foi um questionário onde se caracteriza sócio-demograficamente a amostra e se incluem questões acerca do artesanato de Bisalhães, dos conhecimentos acerca deste artesanato e se este conhecimento se relaciona com a preservação das peças. Os resultados obtidos vão de encontro ao que se verifica na revisão da literatura, pois quer os alunos quer os docentes, na sua maioria, conhecem o artesanato de Bisalhães, bem como estão sensibilizados para a preservação desta arte tradicional. Os docentes consideram ainda importante que sejam tomadas medidas, no Agrupamento, no sentido de o artesanato ser mais visível aos olhos da comunidade, visitando o local de trabalho dos oleiros, promovendo exposições no agrupamento, bem como a implementação de actividades práticas em sala de aula, acerca desta arte. This theme was chosen to alert and sensitize the students and teachers of the Agrupamento Vertical de Escolas Monsenhor Jerónimo de Amaral, to the fact that the Bisalhães handicraft, in a few years, will desapear, if the knowledge, the technics and means of facturating this secular tradition will not be preserved and also because one of the educational project of this school is the preservation and valorization of the national, local and school’s heritage. The investigation problem is related to the knowledge about the Bisalhães handicraft and its preservation, by the teachers and students of the Agrupamento Vertical de Escolas Monsenhor Jerónimo de Amaral. To this investigation work, we use a descriptive, exploratory and transversal study, with the purpose to describe and explain, at a given time phenomena, observe, registry, analyze and correlate facts without manipulate them. The sample of this study is composed by 30 teachers and 30 students of the Agrupamento, who agreed to take part in this study and were randomly chosen. In this study, the instrument selected to perform the data collection will be a questionnaire, which characterize socio-demographic our sample and included questions about Bisalhães handicraft, knowledge about this craft and if they’re knowledge is related to the preservation of parts. The results obtained agree with what is found in the literature review, because either students or teachers, most of them know Bisalhães handicraft and are sensitized to the preservation of this traditional art. Teachers also consider important that measures should be taken, in the Agrupamento, so that this handicraft can became more visible to the community, visiting the work of potters, promoting exhibitions in the Agrupamento, as well as implementation of practical activities in the classroom, about this art.

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Fachone, Savana Leão. "Design e artesanato: o sentido do fazer manual na contemporaneidade." Universidade Anhembi Morumbi, 2012. http://sitios.anhembi.br/tedesimplificado/handle/TEDE/1608.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Savana Leao Fachone.pdf: 3703038 bytes, checksum: d5f482f9965de7248e05f12848a47ca1 (MD5) Previous issue date: 2012-08-12
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta dissertação traz a análise de experiências que vinculam práticas de trabalho e vivências cotidianas, tendo por objeto de estudo o sentido do fazer artesanal na contemporaneidade. Para isso, dois destinos contextos de produção são abordados: o primeiro é o de um artesão ceramista pertencente à cidade de Cuiabá, Mato Grosso. O segundo diz respeito ao trabalho de um designer ceramista com ateliê na cidade de Nova Friburgo, Rio de Janeiro. O estudo traça um paralelo entre artesão e o designer, sinalizando os pontos convergência entre os campos do design e do artesanato, identificando relações híbridas (CANCLINI, 2008), no intuito de articular as informações oriundas de seus processos de produção e verificar questões relacionadas ao desenvolvimento de seus artefatos no processo de fabricação artesanal, a fim de conhecer e entender o sentido do fazer manual nos dias atuais

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BATISTA, Cristina Peixoto. "Artesanato e etnicidade: o lugar das coisas na cultura Tapeba." www.teses.ufc.br, 2012. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/6398.

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Abstract:

BATISTA, Cristina Peixoto. Artesanato e etnicidade: o lugar das coisas na cultura Tapeba. 2012. 112f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2012.
Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-25T13:00:30Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-CPBATISTA.pdf: 14644178 bytes, checksum: ad953fd7784e98dc234624a57f98df00 (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-25T16:46:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-CPBATISTA.pdf: 14644178 bytes, checksum: ad953fd7784e98dc234624a57f98df00 (MD5)
Made available in DSpace on 2013-10-25T16:46:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-CPBATISTA.pdf: 14644178 bytes, checksum: ad953fd7784e98dc234624a57f98df00 (MD5) Previous issue date: 2012
O trabalho aborda as relações entre construção de identidade e o artesanato do povo indígena Tapeba, que reside em diversas áreas do município de Caucaia, Ceará. Através de uma etnografia realizada entre fevereiro de 2010 à outubro de 2011, trabalhando diretamente com as práticas produtivas dos artesãos, indo a feiras e eventos de comercialização, além de entrevistas com índios usuários e lideranças em eventos oficiais (sejam realizados pelas comunidades ou pela sociedade nacional como um todo), buscamos a compreensão que o citado povo tem sobre o artesanato local. À luz de diversos autores e movimentando as teorias sobre dominação, etnicidade, identidades, além de referências sobre a história do povo Tapeba, podemos enxergar que o artesanato está para além de necessidades materiais mantendo uma íntima relação com o campo do simbólico.

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Silva, Heliana Marinho da. "Por uma teorização das organizações de produção artesanal: habilidades produtivas nos caminhos singulares do Rio de Janeiro." reponame:Repositório Institucional do FGV, 2006. http://hdl.handle.net/10438/3274.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2009-11-18T18:50:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Heliana.pdf: 1952312 bytes, checksum: 85fe6340ef633fbb5436f46ffe1a579f (MD5) Previous issue date: 2006
The purpose of this thesis is to support the argument that workmanship production centers don¿t represent just survival strategy of social groups marginal to economical structure. Workmanship organizations are productive schemes that survived, in a parallel way, to the industrialization process, although they don¿t have been considered by the organization theory. The knowledge reserve in administration, from the traditional approach to critical studies, increased concerns on industrial organizations and business arrangements. Nevertheless, it is possible to find in Teoria da Delimitação dos Sistemas Sociais, from Guerreiro Ramos, elements to comprehend workmanship organizations as: technology, scale and sustainability, cognition, space and relationship and time. The research methodology used was bibliographic, field and documental, regarding action-research. It comes to the conclusion that, at present time, to keep it as distinct productive schemes, workmanship organizations must be associated to tourism and culture. The production must be thematic, with territorial identity, creative and sustainable, by the management of local raw material.
O objetivo desta tese é defender o argumento de que os núcleos de produção artesanal não representam apenas estratégias de sobrevivência de grupos sociais, marginais ao sistema econômico. As organizações de artesanato são esquemas produtivos diferenciados que sobreviveram, paralelamente, ao processo de industrialização, embora não tenham sido consideradas pela teoria das organizações. O estoque de conhecimentos em administração, das abordagens tradicionais aos estudos críticos, concentrou preocupações nas organizações industriais e nos arranjos empresariais. Todavia, pode-se encontrar em Guerreiro Ramos, na Teoria da Delimitação dos Sistemas Sociais, elementos para a compreensão das organizações de artesanato como: tecnologia; escala e sustentabilidade; cognição; espaço e relacionamento; e tempo. A metodologia de pesquisa utilizada foi bibliográfica, documental e de campo, referenciada na pesquisa-ação. Conclui-se que, na atualidade, para se manterem como esquemas produtivos diferenciados, as organizações de artesanato devem estar associadas ao turismo e à cultura. A produção deverá ser temática, criativa, com identidade territorial e sustentável pelo manejo de matéria-prima local.

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Pinheiro, Aureliano Marques. "Cultura material: a produção de artesanato na terra indígena Beija- flor." Universidade Federal do Amazonas, 2012. http://tede.ufam.edu.br/handle/tede/2543.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aureliano.pdf: 3690225 bytes, checksum: edf93265ca505e02e94f858e3002d18c (MD5) Previous issue date: 2012-05-30
This paper has as objective to analyze the aspects of handicraft production and its relation to the creation of Beija-Flor Indigenous Land and aspects of social organization. It will be presented in the contextualization of the Amazon, aspects of the transformation of the indigenous peoples way of life from contact with European settlers and new relationships developed in space, to become the territory structured by the values of non-indigenous. The European conquest caused the displacement of many indigenous people from their places of origin to settle elsewhere, forming communities, is destabilized and restructuring themselves, resulting in the absorption values of others. The paper discusses the transformation of Beija-Flor Indigenous Community in the Indian land, contemplating their interests and conflicts arising from it. The origin of the community is related to the production of handicrafts for the market, and to support this aspect, we dealt with the meaning of material culture related to the importance of the techniques in human and art of indigenous peoples. It was used the literature and field research through interviews with forms, obtaining as a result the identification of the type of crafts produced in the community, such as ornaments, weapons and games, musical instruments and ritual, twisted, and the social and economic aspects related to the production of handicrafts, ethnic groups that live there, profiles of individuals and crafts typical of every people, raw materials and obtaining the same place and meaning of the craft for each ethnicity.
Este trabalho tem, por objetivo, analisar os aspectos da produção de artesanato e sua relação com a criação da Terra Indígena Beija-Flor e aspectos de sua organização social. Serão apresentados, na contextualização da Amazônia, aspectos da transformação do modo de vida dos povos indígenas a partir do contato com o colonizador europeu e das novas relações desenvolvidas no espaço, para se tornar território estruturado pelos valores do não indígena. A conquista europeia provocou o deslocamento de vários indivíduos indígenas de seus lugares de origem para se estabelecerem em outros lugares, formando comunidades, desestruturando-se e reestruturando-se, implicando na absorção de valores diferentes dos seus. Será apresentado o processo de transformação da Comunidade Indígena Beija-Flor em Terra Indígena, contemplando os interesses e os conflitos decorrentes do mesmo. A origem da comunidade está relacionada com a produção de artesanato para o mercado, e, para embasar este aspecto, abordou-se sobre o significado da cultura material, relacionado com a importância das técnicas nas atividades humanas e arte dos povos indígenas. Utilizou-se de pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo, através de entrevistas com formulários, obtendo-se como resultado a identificação da tipologia do artesanato produzido na comunidade, tais como adornos, armas e jogos, instrumentos musicais e ritualísticos, trançados, bem como os aspectos sociais e econômicos relacionados no processo de produção de artesanato, as etnias que lá habitam, perfil dos indivíduos e o artesanato característico de cada povo; matéria-prima e local de obtenção da mesma e o significado do artesanato para cada etnia.

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Furtado, Selma Cavalcante, and 92-98829-8090. "A imbricação entre artesanato e ambiente: da APA maroaga à AGROUFAM." Universidade Federal do Amazonas, 2017. http://tede.ufam.edu.br/handle/tede/5799.

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Abstract:

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-22T18:27:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Selma Cavalcante Furtado.pdf: 3850396 bytes, checksum: c8b1ebc19aa3ef3fb351e7183301ed73 (MD5)
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Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-22T18:28:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Selma Cavalcante Furtado.pdf: 3850396 bytes, checksum: c8b1ebc19aa3ef3fb351e7183301ed73 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-08-22T18:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Selma Cavalcante Furtado.pdf: 3850396 bytes, checksum: c8b1ebc19aa3ef3fb351e7183301ed73 (MD5) Previous issue date: 2017-05-29
Craftsmanship has emerged with increasing vehemence today, and materializes the imbrication between the subjective and objective aspects of the various social groups. Thus, observing the indispensability of the development of research related to the theme, the objective of this dissertation was to analyze the training and the development of the handicrafts produced by the APA Maroaga women. The choice of the study area was based on a social demand, in which the research subjects asked the university for projects that aimed to analyze the productive process of the crafts and their unfolding. To reach the proposed objective, several methodological instruments were used, such as application of forms, open interviews and the Matrix of Benefits and Obstacles. The design of the sample design was 100% of the artisans of APA Maroaga, which corresponds to a total of 04 women. The data were systematized in the Excel Program, which is a software used for the creation of databases and for the generation of graphs and tables. In this sense, the methodological tools listed have subsidized the achievement of the specific objectives and, consequently, of the general objective of the research. It can be inferred, after analyzing the data, that handicrafts, although not the main source of income, play a significant role in the social reproduction of APA Maroaga artisan families. The benefits range from increasing monthly income to the dimension of symbolic reproduction of the community tradition. However, the history of the artisans of the APA Maroaga is a history of resistance, in which the sense of belonging and the symbolic aspects, existing in the making of the handicrafts, have been identified as obstacles to the transportation of handicrafts and the lack of governmental support, Transposes the barriers faced. Therefore, it can be affirmed that handicrafts have been an important element in the perpetuation of traditions, since, through the techniques used, they have corroborated the ethnoconditioning, constructed generationally, and reproduced in a cyclical and transformative way.
O artesanato vem emergido com cada vez mais veemência na atualidade, e materializa a imbricação entre os aspectos subjetivos e objetivos dos variados grupos sociais. Desta forma, observando a imprescindibilidade do desenvolvimento de pesquisas relacionadas ao tema, o objetivo desta dissertação foi analisar a formação e o desenvolvimento do artesanato produzido pelas mulheres da APA Maroaga. A escolha da área de estudo partiu de uma demanda social, na qual os sujeitos da pesquisa solicitaram à universidade projetos que visam analisar o processo produtivo do artesanato e seus desdobramentos. Para atingir o objetivo proposto, foram utilizados diversos instrumentos metodológicos, como aplicação de formulários, entrevistas abertas e a Matriz de Benefícios e Entraves. O delineamento do desenho amostral foi de 100% das artesãs da APA Maroaga, que corresponde à um total de 04 mulheres. Os dados foram sistematizados no Programa Excel, que é um software utilizado para a criação de banco de dados e para a geração de gráficos e tabelas. Nesse sentido, as ferramentas metodológicas elencadas subsidiaram o alcance dos objetivos específicos e, consequentemente, do objetivo geral da pesquisa. Pode-se inferir, após a análise dos dados, que o artesanato, apesar de não ser a principal fonte de renda, exerce uma importância significativa na reprodução social das famílias artesãs da APA Maroaga. Os benefícios vão desde o incremento na renda mensal até a dimensão da reprodução simbólica da tradição da comunidade. Entraves também foram identificados, como dificuldades com o transporte dos artesanatos e o escasso apoio governamental, entretanto, a história das artesãs da APA Maroaga é uma história de resistência, na qual o sentimento de pertença e os aspectos simbólicos, existentes na confecção dos artesanatos, transpõe as barreiras enfrentadas. Portanto, pode-se afirmar que o artesanato tem sido um importante elemento de perpetuação das tradições, pois, por meio das técnicas utilizadas tem corroborado o etnoconhecimento, construído geracionalmente, e o reproduzido de maneira cíclica e transformadora.

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Nunes, Lília Tereza Diniz. "Design e cultura: um olhar sobre o artesanato de capim dourado." Universidade Anhembi Morumbi, 2013. http://sitios.anhembi.br/tedesimplificado/handle/TEDE/1621.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilia Nunes.pdf: 3662173 bytes, checksum: 7fd79c61761a09c6938fe460efc46476 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Nos últimos anos, tem se popularizado iniciativas que visam à inclusão social por meio de práticas criativas. Com olhos postos no desenvolvimento socioeconômico, manutenção e autonomia de comunidades artesãs, essas iniciativas têm incorporado o design, visando inserir conceitos na produção artesanal e proporcionar melhor aceitação dos produtos desses grupos pelo mercado. Mais do que o cunho estético, o intuito é apresentá-lo como ferramenta utilizada em parceria com outras áreas. Nesse sentido, a Constituição Federal de 1988 ampliou o entendimento de bens culturais, incluindo a representação manual no patrimônio brasileiro, tornando-a passível de preservação. Contudo, essas interações não parecem propor um retorno simplista ao fazer artesanal, e sim uma inversão do olhar balizada pelo respeito e a criatividade. No presente estudo, também se procurou entender as relações entre artesanato e cultura material, posicionando o artesanato como parte dela e como produto cultural diferenciado. Um breve estudo sobre as principais ações de design em comunidades no Brasil estabeleceu análise crítica e comparativa, baseada em estudo de caso acerca da comunidade da Mumbuca, estado do Tocantins - comunidade remanescente quilombola com heranças indígenas, conhecida pelo artesanato com capim dourado. A pesquisa é exploratória e descritiva, por métodos qualitativos e balizados pela antropologia, através da observação participante. A área da Mumbuca foi incluída no recém-formado parque estadual do Jalapão, e seus esforços por sobrevivência, emancipação e manutenção das tradiçoes foram contempladas no estudo de caso, buscando compreender a dinâmica social e cultural da comunidade e o significado da inserção de conceitos de design em sua produção artesanal tradicional. Foi possível perceber que mais que uma prática laborativa, o artesanato produzido pela Mumbuca é dotado de valores simbólicos, como afirmação de identidade e preservação de heranças. A comunidade apresentou acessibilidade.

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Gáti, Andréa Halász. "Arte e artesanato na arquitetura de interiores moderna de Janete Costa." Universidade Federal de Pernambuco, 2014. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/13160.

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Abstract:

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-15T12:23:10Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Andréa Halász Gáti.pdf: 15321225 bytes, checksum: 9427d8c942f3016222bdcc9cd91d9034 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-04-15T12:23:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Andréa Halász Gáti.pdf: 15321225 bytes, checksum: 9427d8c942f3016222bdcc9cd91d9034 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014
A arquiteta pernambucana Janete Costa (1932-2008) contribuiu nos campos da arquitetura de interiores, design de produtos, intervenções em edifícios históricos, pesquisa, produção e divulgação da arte popular e artesanato brasileiros, com uma vasta obra, produzida ao longo dos 47 anos de atuação profissional em todo Brasil. A trajetória de Janete Costa indica seu pioneirismo na região Nordeste, no sentido de projetar ambientes modernos utilizando-se de uma composição mista de elementos de diversas culturas e épocas, destacando-se principalmente elementos de arte, em especial a arte popular e artesanato. Essa característica trouxe-lhe notoriedade no cenário da arquitetura de interiores brasileira. O objetivo deste trabalho é apontar as características da obra de Janete Costa e seus principais elementos compositivos destacando a relação entre estes e o espaço interno, evidenciando os elementos artísticos e artesanais presentes na sua Arquitetura de Interiores. Especificamente, identificar como estes elementos são combinados na composição dos ambientes. Como resultado desta sistematização, foram identificados aspectos de sua metodologia projetual. Este trabalho analisa três projetos de interiores de Janete Costa produzidos entre o final dos anos 1980 até 2008, em ambientes de convívio social de residências da elite, as salas de estar.

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Martins, Daniel Felipe Victor. "Relaçoes morais na aprendizagem da prática do artesanato de barro figurativo na comunidade do Alto do Moura, Caruaru - PE." Universidade de Fortaleza, 2017. http://dspace.unifor.br/handle/tede/107247.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2019-03-30T00:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2017-12-12
The emergence for more critical studies in Administration about the assumptions that govern the modern tradition have led Organizational Studies field (OS¿s) to rethink the organizations from theoretical approaches alternatives aimed at expanding their main reflections. All that effort has contributed to the fact that the organizational theory might gain a new profile, mainly from the Practice Based Studies (PBS), which since `the turning movement to the practice¿ has been inclined organizational theory to a social nature point of view. However, even with all those advances, the field has still left open possible gaps that somehow deserve to be considered, such as the question of morality in social relations of learning in practice. After that, I propose in this thesis to reveal morality as an element of practical knowledge, contributing to a greater understanding of the learning from micro contexts of interaction. For that, Alasdair MacIntyre¿s communitarian philosophy was taken as the main theoretical axis, because it understands that carries out a deep critical analysis around modern morality, denouncing the abstraction of a rational and individualistic society, while searching for presenting a moral community conscience emerged from values, which are transmitted and learned by the practice through the generations. In order to carry out this analysis, I used the Narrative Analysis ¿ NA, in which I took as reference a context of stories narrated by the multiple subjects participating in the research, in another words, from master craftsmen and craftsmen of the craft community from Alto do Moura located in Caruaru-PE, as well as my records, memoirs and observations that were also part of my trajectory in the field. Thus, on the basis of my empirical research, I was able to interpret some aspects that allowed me to enumerate and describe a context of narratives, which have given the necessary sense to the practical learning relationships around the figurative clay crafts from this particular community. Therefore, the main findings from this research have pointed out that the moral in the learning process of the craft community from Alto do Moura implies a practical knowledge of a social nature, which is supported by internal goods, in another words, moral elements based on respect, trust in dialogue, the historicity and the skill that are present in the relations among its participating members. Keywords: Moral. Alasdair MacIntyre. Organizational learning. Social practice. Figurative clay crafts.
A emergência de mais estudos críticos em Administração sobre os pressupostos que regem a tradição moderna, conduziu o campo dos Estudos Organizacionais (EOs) a repensar as organizações a partir de abordagens teóricas alternativas voltadas à ampliação das suas principais reflexões. Todo esse esforço contribuiu para que a teoria organizacional ganhasse uma nova roupagem, principalmente, a partir dos Estudos Baseados em Prática (EBP) (Practice Based Studies - PBS), que desde o movimento da `virada para a prática¿ (practice turn) tem inclinado a teoria organizacional à uma lente de natureza social. Todavia, mesmo com todos os avanços, o campo ainda tem deixado em aberto possíveis lacunas que de alguma maneira merecem ser consideradas, tal como a questão da moral nas relações sociais de aprendizagem na prática. Com isso, proponho nesta tese desvelar a moral como um elemento do saber prático, contribuindo para um maior entendimento da aprendizagem a partir de micro contextos de interação. Para isso, foi tomado como principal eixo teórico a filosofia comunitarista de Alasdair MacIntyre por entender que ela realiza uma profunda análise crítica em torno da moralidade moderna, denunciando a abstração de uma sociedade racional e individualista, ao passo em que procura apresentar uma consciência moral comunitária emergida de valores que são transmitidos e aprendidos pela via prática ao longo das gerações. Para realizar esta análise utilizei como caminho metodológico a Análise de Narrativas (NA), no qual tomei como referência um contexto de histórias narradas pelos múltiplos sujeitos participantes na pesquisa, isto é, de mestres artesãos e artesãos da comunidade artesanal do Alto do Moura que se encontra localizada em Caruaru-PE, bem como dos meus registros, memórias e observações que também fizeram parte da minha trajetória em campo. Desse modo, com base na minha investigação empírica, pude interpretar alguns aspectos que me permitiram enumerar e descrever um contexto de narrativas que atribuíram o sentido necessário as relações de aprendizagem na prática em torno do artesanato de barro figurativo desta comunidade em particular. Portanto, os principais achados desta pesquisa apontaram que a moral nas relações de aprendizagem da comunidade artesanal do Alto do Moura implica em um saber prático de natureza social constituída por bens internos, isto é, de elementos morais pautados no respeito, na confiança no diálogo, na historicidade e na habilidade que se fazem presentes entre os seus membros participantes. Palavras-chave: Moral. Alasdair MacIntyre. Aprendizagem organizacional. Prática social. Artesanato de barro figurativo.

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Sasaoka, Silvia [UNESP]. "Relações entre design, moda e artesanato na contemporaneidade: estudos de caso no segmento de vestuário a rigor e acessórios de couro no eixo centro-oeste e noroeste no interior de São Paulo." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/149757.

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Abstract:

Submitted by SILVIA SASAOKA null (silvia.ssaoka@gmail.com) on 2017-03-11T04:05:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_mestrado_Silvia_Sasaoka__2017.pdf: 9352730 bytes, checksum: 3a72424ea24badc42e71c14e2c2695ec (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O artesanato brasileiro está no cerne do debate social, econômico e cultural desde a modernidade até os dias atuais. Pensar a relação entre design, moda e artesanato é uma possibilidade que emerge no cenário contemporâneo. A presente pesquisa se propõe a estudar a produção artesanal têxtil relacionada ao design e à moda, na contemporaneidade, com foco nas experiências de dois núcleos têxteis do eixo centro-oeste e noroeste do interior paulista, o Ateliê Marlene Brandão (Araçatuba-SP) e a Confecção Prata Couro (Pratânia-SP). O objetivo é examinar seus processos criativos, produtivos e de capacitação de recursos humanos, observando e inquirindo como ocorrem e se estabelecem as relações desses núcleos com o design e com a moda. E averiguar as estratégias e dinâmicas que tenham contribuído para sua permanência no mercado da moda por mais de 50 anos. Esta investigação, de abordagem qualitativa, pauta-se na revisão de literatura e na pesquisa documental e de campo com aplicação de entrevistas semiestruturadas, observação dos processos e vivência nos locais das empresas estudadas. Com base nos resultados obtidos, é realizada uma análise comparativa entre o Ateliê Marlene Brandão e a Confecção Prata Couro, averiguando-se se esses questionamentos são capazes de apontar estratégias inovadoras nos contextos social, estético e econômico para o artesanato, mesmo a partir de práticas há muito estabelecidas.

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Durante, Alessandra Mendes. "As interferências e ações de designers no artesanato brasileiro : um recorte sobre a opinião dos artesãos de Minas Gerais e Brasília." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/23874.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Design, 2017.
Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-18T15:48:58Z No. of bitstreams: 1 2017_AlessandraMendesDurante.pdf: 3826463 bytes, checksum: 06cb2c72343aee719b094ae0d496d735 (MD5)
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Nesta dissertação será estudada a interferência do design na produção artesanal. Norteia-se a pesquisa a partir da percepção de que existe um acompanhamento inicial dos resultados de parcerias entre Artesanato e Design, mas que, ao longo do tempo, nem sempre os resultados são acompanhados. Sabe-se que este tema vem ocupando espaços cada vez maiores em discussões nas universidades, organizações e textos de autores de renome. Este estudo fundamenta-se em textos de Lina Bo Bardi, uma das pioneiras na abordagem do tema, arquiteta italiana que discute a aproximação entre o designer e o artesão; de Gui Bonsiepe, autor que investiga o design no mundo periférico, tendo feito pesquisas de desenvolvimento tecnológico em vários países da América Latina, incluindo o Brasil, onde fundou o Laboratório Brasileiro de Desenho Industrial; e de Adélia Borges, que pesquisou várias comunidades e programas de artesanatos brasileiros. Esses três autores serão referenciais da presente pesquisa, pois oferecem diferentes visões e análises sobre a questão do artesanato. Tem-se como objetivo geral fazer uma análise de processos artesanais que obtiveram a interferência de designers em suas práticas. Os objetivos específicos compreendem: como ocorrem as metodologias utilizadas para a interferência do design no artesanato; entender os benefícios dessas metodologias aplicadas, com foco na percepção do artesão; e entender, dentre as interferências e ações dos designers, quais resultam em experiências mais eficazes aos artesãos. Para alcançar esses objetivos foram pesquisados alguns programas de intervenções ao artesanato brasileiro: o Programa Artesanato Solidário, em São Paulo, o Programa Minas Raízes, em Minas Gerais, e o Projeto Acolá, no Distrito Federal. Também foram feitas visitas às feiras artesanais das regiões de Minas Gerais e Brasília, além de um recorte sobre a opinião dos artesãos por meio de uma pesquisa híbrida (qualitativa e quantitativa) nessas duas regiões, abordando questões sobre limites e benefícios de programas de apoio voltados à classe artesã, dentre outras indagações relevantes para a pesquisa. Como resultado final, esperou-se identificar um alinhamento assertivo entre esses dois atores, de forma que o objeto permaneça imaculado, mesmo com possíveis colaborações do designer. Somente após essa compreensão será possível sugerir novas metodologias de colaboração.
This dissertation aims to study the interference of design as a collaborative system in local crafts. It is known that this theme has been occupying increasingly large spaces in discussions in universities, organizations and in the works of renowned authors. This study is based on texts by Lina Bo Bardi, one of the pioneers in approaching the theme, an Italian architect who discusses this approach between designer and craftsman; of Gui Bonsiepe, an author who investigates design in the peripheral world, having conducted technological development research in several countries in Latin America, including Brazil, where he founded the Brazilian Laboratory of Industrial Design; and Adélia Borges, who researched various Brazilians communities and craft programs. These three authors will be references of the present research, since they offer different visions and analyzes on craftsmanship. A general objective is to analyze artisanal processes that have obtained the interference of designers in their practices. The specific objectives include: understanding how the methodologies used to interfere with design in the handicrafts; understanding the benefits of these applied methodologies, focusing on the perception of the craftsman; and understanding the interferences and actions of the designers, which result in more effective experiences to the craftsmen, thus proposing methods of interaction between designer and craftsman. In order to reach these objectives, some intervention programs in Brazilian handicrafts were researched: the Solidarity Crafts Program in São Paulo, the Minas Raízes Program in Minas Gerais and the Acolá Project in the Federal District. Technical visits were also made to the handicraft fairs in the regions of Minas Gerais and Brasília, as well as a hybrid research (qualitative and quantitative) on the opinion of artisans in these two regions, addressing issues such as limits and benefits of support programs aimed at the artisan class. The final result expected was to identify an assertive alignment between these two actors, so that the object remains immaculate, even with possible collaborations of the designer. Only after such comprehension new methodologies of collaboration and partnership will be possible.

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Teixeira, Marcelo Geraldo. "O método da pesquisa-ação adaptada aplicada à articulação entre o artesanato tradicional e o mercado urbano: uma contribuição para o design." Universidade Federal da Bahia. Escola Politécnica, 2012. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/15103.

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Abstract:

Submitted by LIVIA FREITAS (livia.freitas@ufba.br) on 2014-07-03T14:40:29Z No. of bitstreams: 1 TESE impressão.pdf: 8375683 bytes, checksum: dcc14e7733dd0b7f6a02b91df2717c59 (MD5)
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Este trabalho tem como tema a relação entre Design e artesanato desenvolvida através de aplicação e teste de um método de pesquisa aqui denominado de Pesquisa-ação Adaptada, que promoveu a aproximação entre o artesanato produzido por uma comunidade tradicional rural, a Comunidade Quilombola de Giral Grande, e o mercado urbano, representado pelo Hotel Villa Bahia, na cidade de Salvador. O problema que orientou a pesquisa procurou investigar as ações mais adequadas para promover o acesso de produtos artesanais ao mercado urbano preservando as características identitárias da comunidade produtora. A hipótese testada sugeriu que o referido acesso dependeria da aplicação de um método específico de pesquisa capaz de promover a intermediação entre os dois universos e a adequação dos produtos artesanais gerados pela comunidade às exigências do mercado urbano, sem prejuízo de suas características identitárias. A tese defendida foi a de que a aplicação de um método de pesquisa e intervenção em uma comunidade tradicional rural permitiria a organização de formas de acesso de componentes do seu repertório cultural ao mercado urbano, preservando as características identitárias de origem. Seu objetivo geral propôs a aplicação de um método de pesquisa e intervenção capaz de promover o acesso de produtos artesanais oriundos dessas comunidades ao mercado urbano, mediante a intermediação entre esses dois universos e a adequação dos referidos produtos aos requisitos estabelecidos por aquele mercado, preservando as características identitárias do produto da comunidade de origem. O método proposto foi denominado de Pesquisa-ação Adaptada que, tomando como base o método de pesquisa-ação proposto por Thiollent, inseriu e adaptou neste método, de forma interdisciplinar, ferramentas dos métodos da pesquisa etnográfica, da observação participante, do estudo de caso e de metodologias em design. A Pesquisa-ação Adaptada, aplicada na comunidade Quilombola de Giral Grande, permitiu sua intermediação com o mercado urbano e a adequação de um produto do seu artesanato aos requisitos estabelecidos pelo referido estabelecimento hoteleiro. A aplicação do método proposto alcançou como resultados a geração de uma identidade visual aplicada nos produtos artesanais elaborados pela comunidade e a produção de protótipos de peças artesanais requeridas pelo estabelecimento hoteleiro. Estas peças expressaram a preservação da identidade cultural da comunidade de origem resultando na sua aceitação tanto na própria comunidade quanto no mercado urbano.
This work has as its theme the relation between design and craftworks developed through application and testing of a research method called here Adapted Action-Research, which promoted the approach between the craftworks produced by a traditional rural community, the Quilombola Community of Giral Grande and the urban market, represented by the Hotel Villa Bahia, in Salvador. The problem that guided the research sought to investigate the most appropriate actions to promote the access of handmade products to the urban market while preserving the identitary characteristics of the producing community. The tested hypothesis suggested that such access would depend on the application of a specific method of research capable of promoting the intermediation between the two universes and the adjustment of handmade products generated by the community to the demands of the urban market, without prejudice to their original identitary characteristics. The argument held was that the application of a research method and the intervention in a traditional rural community would allow the organization of forms of components access of their cultural repertoire to the urban market, preserving the original identitary characteristics. Its general goal has proposed the application of a method of research and intervention capable of promoting the access of handicraft products arising from these communities to the urban market, by the intermediation between these two universes and the adjustment of such products to the requirements set by that market, preserving the identitary characteristics of the product of the original community. The proposed method was called Adapted Action-Research that, based on the method of action-research proposed by Thiollent, inserted and adapted in this method, in an interdisciplinary way, tools ethnographic research methods, of the participant observation, of the case study and of design methodologies. The Adapted Action-Research applied in the Quilombola Community of Giral Grande allowed its intermediation with the urban market and the adjustment of a product of its craftworks to the requirements set by the referred hotel establishment. The application of the proposed method achieved as results the generation of a visual identity applied in handicraft products produced by the community and in the production of prototype of handicrafts pieces required by the hotelier. These pieces expressed the preservation of the cultural identity of the community of origin resulting in its acceptance both in the community and in the urban market.

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Simões, Ana Cristina Fernandes. "Da identidade à globalização-o artesanato de vidro para a Marinha Grande." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UC-Universidade de Coimbra -- -Faculdade de Economia, 1999. http://dited.bn.pt:80/29156.

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Ramalho, Juliana Betarello. "O artesanato da pedra lascada no sítio Cajueiro, Correntina-BA : tecnologia lítica." Universidade Federal de Sergipe, 2013. https://ri.ufs.br/handle/riufs/3217.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The site lithic Cajueiro (BA-RC-19) is located on the banks of the stream in Cajueiro Tree its confluence with the River Correntina, whose area is situated 50 km from the city of Correntina-BA, cerrado in western Bahia. The main purpose of this research is to present a look around the set of lithic material Site Cajueiro (BA-RC-19) in order to understand the cultural choices work with the flint, thus contributing to studies on Prehistory of the Planalto Central. Therefore, we are starting from a technological point of view that you use to discuss the concept of Chaîne-Opératoire, and thus expose the schemes of production and operation of lithic materials analyzed. Understanding the stages of an operational chain having your main goal in mind, the tools, and thus, we believe that for its production several other stigmata of chipping are involved. This process is a mental image of the craftsman who only has meaning within their culture. Our analysis methodologies were able to reconstruct the memory and technical know-how body. So the concept of Chaîne-Opératoire and technofunctional analysis was the chosen path.
O sítio lítico Cajueiro (BA-RC-19) está localizado às margens do córrego Cajueiro em sua confluência com o Rio Correntina, cuja área está situada a 50 km da cidade de Correntina-BA, cerrado do oeste baiano. O principal propósito dessa pesquisa é apresentar um olhar a cerca do conjunto de material lítico do Sítio Cajueiro (BA-RC-19) com a finalidade de entender as escolhas culturais do trabalho com a pedra lascada, contribuindo assim com estudos sobre Pré-História do Planalto Central. Para tanto, estamos partindo de um ponto de vista tecnológico que utiliza para discussão o conceito de cadeia operatória, e assim expor esquemas de produção e perceber potenciais de funcionamento dos materiais líticos analisados. Entendemos as etapas de uma cadeia operatória tendo seu objetivo principal em mente, os instrumentos, e assim, consideramos que para sua produção várias etapas e estigmas de lascamento estão envolvidos. Esse processo é uma imagem mental do artesão que só tem significado dentro de sua cultura. Nossas metodologias de analise foram capazes de reconstituir a memória técnica e o saberfazer corporal. Por isso o conceito de cadeia operatória e a analise tecno-funcional foram o caminho escolhido.

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Auzier, Katiuscia da Silva, and 92-98186-1398. "O artesanato de Novo Airão: sustentabilidade e identidade cultural na economia criativa." Universidade Federal do Amazonas, 2017. http://tede.ufam.edu.br/handle/tede/6077.

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Abstract:

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CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Novo Airão town, located in the State of Amazonas, stands out for its rich biodiversity, known worldwide by the Anavilhanas National Park and the Jaú National Park. In this study, its sociodiversity is highlighted, especially to the work carried out by the Association of Craftsmen of Novo Airão (AANA), Nov'Arte and Fundação Almerinda Malaquias (FAM), centers of crafts that are based on the elaboration of handicraft products, Arumã and wood braids, respectively. The work of the artisans was analyzed from the perspectives of the craftsmen themselves, the understanding of the production processes through the objective manifestation of culture, of social and of environmental. Thus, this study proposes to analyze the contemporary dynamics of the crafts of Novo Airão and the way in which this production can act as mediator of the local social and economic relations articulated with the creative economy, and its symbolic and economic appropriation of nature. The work of the craftsmen and their dynamics were traced from the crossing of frontiers between anthropology, environmental rationality and the creative economy. Regarding the methodology, it is characterized as ethnographic with a qualitative approach, having as technical procedures the bibliographical research and the field study with the artisans and representatives of the Associations. In order to develop the relevant reflections on culture, crafts and economics, it was necessary to rethink the pattern of growth and economy, leading to the narrowing of development and culture. This study focused on craftsmen, their daily lives, their limitations, their longings, their relationships, their production and their culture.
A cidade de Novo Airão, localizada no Estado do Amazonas, destaca-se por sua rica biodiversidade, mundialmente conhecida pelo Parque Nacional de Anavilhanas e pelo Parque Nacional do Jaú. Neste estudo, dá-se destaque à sua sociodiversidade, especialmente ao trabalho realizado pela Associação de Artesãos de Novo Airão (AANA), Nov’Arte e Fundação Almerinda Malaquias (FAM), núcleos de artesanatos que tem por base a elaboração de produtos artesanais, trançados de arumã e madeira, respectivamente. O trabalho dos artesãos foi analisado a partir das perspectivas dos próprios artesãos, o entendimento dos processos de produção por meio da manifestação objetiva da cultura, do social e do ambiental. Assim, o presente estudo propõe analisar as dinâmicas contemporâneas do artesanato de Novo Airão e o modo como essa produção pode funcionar como mediadora das relações sociais e econômicas locais articuladas com a economia criativa, e sua apropriação simbólica e econômica da natureza. A partir do cruzamento de fronteiras entre a antropologia, racionalidade ambiental e a economia criativa foi traçado o trabalho dos artesãos e suas dinâmicas. Quanto à metodologia, caracteriza-se como etnográfica com abordagem qualitativa, tendo como procedimentos técnicos a pesquisa bibliográfica e o estudo de campo junto aos artesãos e representantes das Associações. Para desenvolver as reflexões pertinentes em torno de cultura, artesanato e economia, foi necessário repensar o padrão de crescimento e economia, conduzindo ao estreitamento do desenvolvimento e da cultura. Este estudo se concentrou nos artesãos, no seu dia-a-dia, suas limitações, seus anseios, suas relações, sua produção e sua cultura.

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Domingues, Eduardo Hernandes. "Artesanato digital na produção pré-fabricada de edificações de alta eficiência energética." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16132/tde-28072014-104413/.

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Abstract:

A produção industrial de edificações pré-fabricadas requer que sejam executados, durante a fase de pesquisa e desenvolvimento, mockups e protótipos para que os responsáveis possam avaliar o desempenho dos componentes, durante a montagem. São tarefas típicas de artesanato, elaboradas à margem das linhas de produção industrial. A indústria de edificações, seja por processos muito ou pouco industrializados, não mostra preferência pelo uso de softwares de manufatura para elaboração de seus projetos.Muitas empresas preferem os softwares de desenho bidimensional ou os softwares com tecnologia BIM. Neste contexto o objetivo desta dissertação é demonstrar como o uso de software de manufatura contribui para a eficiência da prototipagem digital na produção de casas pré-fabricadas. São analisados quatro sistemas: estrutura; revestimentos verticais portáteis; forro magnético; e guarda corpo transparente para uma edificação de alta eficiência energética pré-fabricada, portátil, cujos projetos foram desenvolvidos com auxílio de software de manufatura onde a interoperabilidade entre o projeto e os meios de produção digital foram determinantes para alcançar o resultado obtido. Com auxílio do software de manufatura, os testes de avaliação de montagem foram executados utilizando componentes digitais, modelados com as informações sobre a forma e as características físicas dos materiais utilizados. O método utilizado, onde as avaliações de desempenho se realizaram partir de componentes digitais, com baixo custo e boa velocidade de produção, assegurou a qualidade da produção dos componentes físicos. Como resultado, uma equipe de 20 alunos, sem especialização na produção de edificações, montou uma edificação de alta eficiência energética, com área interna de 45 m2, em 150 horas, durante uma competição internacional entre universidades realizada em setembro de 2012 em Madri. Valorizou-se o ato de projetar. O projeto, utilizado como a principal ferramenta para tomada de decisões relacionadas com a produção, viabilizou a aplicação do método. A correta utilização dos recursos de projeto por meios digitais permite projetar cenários virtuais confiáveis antes de produzi-los com segurança.
Physical models (mock-ups and prototypes) are usually employed during design and development phases of prefab homes in order to assess the performance of the components during assembly phase.These are typical examples of craft developed on the margins of industrial processes.The building industry, regardless of level of industrialization, actually does not have shown preference in using manufacturing software for design development; many companies prefer two-dimensional CAD software or BIM system-based software. In this context, the aim of this dissertation is to demonstrate how the use of manufacturing software contributes to the efficiency of digital prototyping in the production of prefab homes. Four systems of an energy-efficient prefab home were analyzed: structure, portable vertical coatings, roof panels with magnetic attachment devices and transparent guardrails. The design of these systems were developed using manufacturing software whose interoperability with CNC machines was crucial to the achievement of the project´s goals. The assessment of the assembly process of the systems was made by means of manufacturing software using digital components modeled as from the shape of the designed components and of the physical characteristics of materials.Assembly simulations were made by using digital prototyping, avoiding expensive and time-consuming processes of producing and assessment physicalmodels.As a result a team of 20 students, not specialized in the production of buildings, have assembled an energy efficient house, with floor area of 45 m2, in 150 hours, during an international competition among universities held in Madrid, September 2012. Application of the method was possible due to the valuation of the team work during the design phase, when the main decisions concerning production were taken. The correct use of digital prototyping resources enables users to try reliable scenarios and ensure safety conditions during production.

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LIMA, Douglas dos Santos Lemos. "Entre atos, Rastros e Marcas: Cartografias e Controvérsias sobre Design e Artesanato." reponame:Repositório Institucional da UNIFEI, 2016. http://repositorio.unifei.edu.br:8080/xmlui/handle/123456789/503.

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Abstract:

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Esta pesquisa explora o tema da interdisciplinaridade na tentativa de tensionar algumas controvérsias posicionadas no interstício entre Design e Artesanato, duas áreas amplamente arraigadas tanto no imaginário coletivo, quanto nas práticas sociais e tecnológicas contemporâneas, dando ênfase para a influência de atores não humanos nos processos de produção e mediação técnica peculiares a cada uma. A proposta respaldase nos interesses e linhas temáticas desenvolvidos com a equipe de pesquisadores do Grupo de Ensino, Pesquisas e Extensão em Tecnologias e Ciência, inseridos dentro do Programa de Pós Graduação em Desenvolvimento, Tecnologias e Sociedade, da Universidade Federal de Itajubá. O objetivo principal da pesquisa foi co-criar, em conjunto com os membros da Casa do Artesão – Associação de Artesãos Marienses, em Maria da Fé/MG, uma Marca e um Estatuto de Organização Interna que lhes funcionassem como Tecnologias Sociais, no sentido de empoderá-los para inserção no mercado de artesanatos vigente na região Sul do Estado de Minas Gerais. Para tanto, a metodologia foi dividida em duas abordagens distintas e complementares: uma etnografia participante, que culminou na criação de Oficinas de Co-criação para elaboração de Tecnologias Sociais; e as Cartografias de Controvérsias, que culminou no desenvolvimento de um modelo experimental de cartografia social, uma ferramenta de narrativas textuais e visuais que chamamos de Oligopticon-Maps. Ao final, apresentamos um Atlas reunindo três tomos de mapas, que discutem alguns aspectos dos Circuitos Sociotécnicos de Afetação que constituem as relações sociais presentes no contexto da Casa do Artesão.

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Taveira, Carla Maria dos Santos Silva. "O artesanato na região de Aveiro: transmissão de saberes e culturas: testemunhos." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2016. http://hdl.handle.net/10773/17881.

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Abstract:

Mestrado em Comunicação Multimédia
Com o presente trabalho propomo-nos pesquisar e divulgar algumas maestrias artesanais típicas da região de Aveiro. Junto com este estudo realizou-se também um pequeno vídeo com algumas entrevistas a artesãos durante as suas atividades para retratar as histórias e as origens dos ofícios ainda hoje em prática. A dissertação é composta por uma primeira parte dedicada à análise e descrição do que se entende por cultura material, e das tradições artesanais aveirenses. Serão depois tratadas as diferenças existentes entre os diversos tipos de documentário e refletida a escolha do modelo narrativo proposto. A quarta parte do projeto será dedicada às questões técnicas de gravação, assim como serão referidos os aspetos técnicos de pré-produção, produção e pós-produção. Por fim, na parte conclusiva, esboçaremos uma perspetiva de trabalho futuro.
With the present work we propose to research and to divulge some handmade masters typical of the region of Aveiro. Along with this study a small video with some interviews to craftsmen during its activities was also realized to portray the histories and the origins of the crafts still in practice today. The dissertation is composed of a first part dedicated to the analysis and description of what is meant by material culture, and the handcrafted traditions of Aveiro. The differences between the different types of documentary and the choice of the proposed narrative model will then be dealt with. The fourth part of the project will be dedicated to the technical aspects of recording, as well as the technical aspects of pre-production, production and post-production. Finally, in the concluding part, we will outline a prospect of future work.

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Vidal, Silvana Maria Marques. "Comércio justo e solidário no terceiro setor como ferramenta do artesanato cearense para exportações simplificadas." Universidade de Fortaleza, 2010. http://dspace.unifor.br/handle/tede/84103.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26
O presente trabalho tem como objetivo identificar as principais dificuldades enfrentadas pelos artesãos do Ceará, no desafio da exportação simplificada para o terceiro setor, no segmento de artesanato cearense. Mediante pesquisa bibliográfica, fez-se levantamento sobre desenvolvimento local, vantagem competitiva e saída de mercadorias artesanais de forma individual, em grupo e por meio de associações e cooperativas de artesanato, elementos que fundamentaram teoricamente a pesquisa empírica. A metodologia contemplou a pesquisa de campo, envolvendo a aplicação de um questionário com 30 perguntas. Em março de 2009, responderam a este questionário 71 artesãos, cujo teor numérico equivale ao percentual de 0,45 % do universo de 3228 artesãos, constantes no banco de dados do Sindicato dos Artesãos do Ceará - SIARA. A aplicação do questionário foi realizada junto a artesãos que já conduzem operação de exportação simplificada, a fim de levantar as dificuldades por eles enfrentadas nessa ação. A análise empírica traçou o perfil desses artesãos quanto à freqüência das vendas externas, a forma de negociação junto ao mercado justo e solidário, o grau de conhecimento do processo e as principais dificuldades enfrentadas, com soluções apontadas por eles. Evidenciou-se que, apesar do artesanato cearense agradar bastante aos compradores internacionais e as vendas para o exterior serem frequentes, nossos artesãos ainda são imaturos para se inserir, de maneira competitiva, nessa modalidade de negociação, necessitando do apoio de órgãos governamentais para estruturação da base de produção, no que tange ao processo de adaptação do produto, inserção do selo justo e desconhecimento do mercado solidário.

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Dissertations / Theses on the topic 'Artesanato'

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