Academic literature on the topic 'Artista feminista'
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Journal articles on the topic "Artista feminista"
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García-Oliveros, Elena, and Gloria G. Durán Durán. "Cambiar el arte para cambiar el mundo (Una perspectiva feminista) Diálogo abierto con Suzanne Lacy." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, no. 17 (March 4, 2016): 114. http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.3.a11.
Full textAbstract:
RESUMENEste artículo ahonda en la perspectiva activista y transformadora de las artistas feministas que surgieron en la década de los años 70, indagando en su particular visión acerca de la capacidad del arte para crear nuevos modelos sociales integradores. A partir del caso de la artista norteamericana Suzanne Lacy, con quien las autoras han mantenido diversos encuentros de carácter público en el Centro de Arte Contemporáneo Matadero de Madrid, se pormenorizan las estrategias que el feminismo ha trabado en torno al arte público y se busca una redefinición de los ejes principales que sustentan el medio artístico actual: la autoría, la obra y su difusión y el valor final de la pieza. La investigación continúa con los estudios de caso de la artista ciberfeminista Shu Lea Cheang, la artista de origen paraguayo Faith Wilding y el colectivo madrileño Toxic Lesbian.PALABRAS CLAVESArte activista, arte colaborativo, arte procesual, ciberfeminismo, feminismo.CHUKAI KAWAITA CHUKANGAPA KAUSAITA WARMI KAWASPA RIMAPARLAMI TUKUIKUNAWA SUZANNE LACY SUGLLAPIKai iskai iacha warmikuna kawachirrei karrariskakuna kanchis wata Worramana tapuchingapa i Kawangapa imasan musu ruraikuna Kaiarrengapa, kai warmimSuzanne Lacy suti kawachii kallariska Sugrigcha ruraikuna katichingapa kasama kai kilkai suti Matadero de Madrid, kunaurra Maskanakui ima ministirri kaikama Chaiangapa, pim ruraska kawachiska y pasrlaska tukurregta kai Parlu kai iskai warmikuna shua Lea Cheang paraguaipi wiñaska Chasata kai warmi Faith Wilding Chasallata aidanakume. Toxio Lespian Madridmanda.IMA SUTI RIMAI SIMI: Arte Activista, Arte colaborativo, arte procesual, ciberfeminismo, feminismo.CHANGING ART TO CHANGE THE WORLD (A FEMINIST APPROACH) OPEN DIALOGUES WITH SUZANNE LACY ABSTRACTThis article delves into the activist and transformative perspective of feminist artists who emerged in the 70s, looking into their personal view about the ability of art to create new socially integrating models. Based on the case study of American artist Suzanne Lacy, with whom the authors have held several meetings of public character at the Center for Contem- porary Art Matadero of Madrid, the authors reveal the strategies that feminism has interwo- ven around public art, while at the same time looking for a redefinition of the main pillars that support the current art world: the author, the work and its dissemination, and the final value of the piece. The article concludes with case studies of cyberfeminist artist Shu Lea Cheang, the Paraguayan born artist Faith Wilding and Toxic Lesbian collective Madrid. t Autoretrato. Fotografía análoga. Fotografía: Camila Camacho. 2012KEYWORDSActivist art, collaborative art, process art, cyberfeminism, feminism.CHANGEZ L’ART POUR CHANGER LE MONDE (UNE PERSPECTIVE FÉMINISTE) UN DIALOGUE OUVERT AVEC SUZANNE LACY RÉSUMÉCet article se penche sur la perspective militante et transformatrice des artistes féministes qui ont émergé dans les années 70, en regardant dans leur point de vue personnel sur la capacité de l’art de créer de nouveaux modèles sociaux intégrateurs. À partir du cas de l’artiste américaine Suzanne Lacy, avec lesquels les auteurs ont tenu plusieurs réunions à caractère public au Centre d’Art Contemporain Matadero de Madrid, on détaille les stratégies que le féminisme a empêtré autour de l’art public, et on recherche une redéfinition des principaux piliers qui soutiennent le monde de l’art actuel : l’auteur, l’œuvre et sa diffusion et la valeur finale de la pièce. Les recherches se poursuivent avec des études de l’artiste cyberféministe Shu Lea Cheang, de l’artiste d’origine paraguayenne Faith Wilding et du collectif Toxic Lesbian de Madrid. MOTS-CLEFS Art activiste, art collaboratif, process art, cyberféminisme, féminisme.MUDAR A ARTE PARA MUDAR O MUNDO (UMA PERSPECTIVA FEMINISTA) DIÁLOGO ABERTO COM SUZANNE LACY RESUMOEste artigo aprofunda na perspectiva ativista e transformadora das artistas feministas que surgiram na década dos anos 70, questionado em sua particular visão sobre a capacidade da arte para criar novos modelos sociais integrados. A partir do caso da artista americana Suzanne Lacy, com quem as autoras têm mantido diversos encontros de caráter público no centro de Arte Contemporâneo “Matadero de Madrid”, se pormenoriza as estratégias que o feminismo há travado em torno à arte pública e se busca uma redefinição e o valor final da peça. Este artigo trata na perspectiva ativista e transformadora das artistas feministas que sur- giram na década dos anos 70, indagando em sua particular visão. PALAVRAS CHAVES Arte ativista, arte colaborativo, arte processual, ciber-feminismo, feminismo.
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Gonçalves, Mirna Xavier. "A voz feminista em ação: Suzanne Lacy e Andrea Dworkin." Revista PHILIA | Filosofia, Literatura & Arte 2, no. 2 (November 10, 2020): 389–417. http://dx.doi.org/10.22456/2596-0911.103469.
Full textAbstract:
Dentre todas as possibilidades de ação feminista, há a militância em espaço público e a prática em apoio às mulheres, bem como a levada de consciência sobre pautas feministas para as mulheres, tanto no âmbito privado como no público. Esta era a abordagem de Andrea Dworkin, que proferia discursos em marchas e levava suas próprias experiências para o âmbito da escrita, sua prática profissional. A mesma abordagem era utilizada por Suzanne Lacy, artista contemporânea que, através de instalações urbanas, realizava suas ações de militância combinada à arte. Este trabalho visa traçar parâmetros comuns entre estas duas mulheres, focando em suas pautas e na reverberação de seus trabalhos um em relação ao outro, bem como na sociedade.Palavras-chave: Público. Arte Contemporânea. Feminismo. AbstractAmongst all possibilities of feminist action there’s the militant strategy: to take the word of action into the public space, to act in women’s aid, to talk to your target audience and bring your discourse to the people. That was Andrea Dworkin’s strategy, who would bring her speeches into women’s marches and take her experience into her writing, which was her profession. The same strategy was taken by Suzanne Lacy, contemporary artist who focuses on urban installations to mix political and artistic action. This paper correlates these two authors, focusing on their preferred subjects and how their works reverberated together and in society.Keywords: Public. Contemporary Art. Feminism.
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Trevisan, Gabriela Simonetti. "A mulher e a arte: a criação feminina nas palavras de Júlia Lopes de Almeida." Revista PHILIA | Filosofia, Literatura & Arte 2, no. 2 (November 10, 2020): 189–215. http://dx.doi.org/10.22456/2596-0911.103861.
Full textAbstract:
Este artigo tem como foco uma análise do texto “A mulher e a arte” (sem data), da escritora carioca Júlia Lopes de Almeida (1862-1934). Este escrito, recém-publicado na íntegra pela primeira vez, em revista acadêmica, constitui uma conferência da autora na qual ela expõe suas opiniões sobre o tema da arte de autoria feminina, tecendo uma série de críticas de cunho feminista à desigualdade entre os gêneros no espaço da criação artística. Em seu texto, a literata cita diversos nomes de artistas e intelectuais mulheres, de modo a sustentar seu argumento em defesa da potência criativa feminina e assinalar a importância da transformação da cultura patriarcal. Assim, a partir do olhar historiográfico e embasados pela epistemologia feminista, buscamos ressaltar a conferência como fundamental para o estudo da escrita de autoria feminina e feminista no Brasil entre os séculos XIX e XX.Palavras-chave: Júlia Lopes de Almeida. Literatura. Feminismo. AbstractThis article focuses on an analysis of the text “The woman and the art” (undated), by the writer Júlia Lopes de Almeida (1862-1934), from Rio de Janeiro. This writing, recently published in full for the first time, constitutes a conference in which the author exposes her opinions on the theme of art of female authorship, weaving a series of feminist criticisms of the inequality between genders in the space of artistic creation. In her text, Júlia lists several names of artists and women intellectuals, in order to support her argument in defense of the feminine creative power and point out the importance of the transformation of patriarchal culture. Thus, from the historiographic perspective and based on feminist epistemology, we seek to emphasize the conference as fundamental for the study of female and feminist writing feminists in Brazil between the 19th and 20th centuries.Keywords: Júlia Lopes de Almeida. Literature. Feminism.
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Oliveira, Cláudia. "Centralizando Angelina Agostini no cânone." MODOS: Revista de História da Arte 5, no. 2 (May 10, 2021): 37–57. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v5i2.8665321.
Full textAbstract:
Partindo da constatação da completa obliteração da artista Angelina Agostini e de suas obras, e de que as mulheres ainda são subalternas aos homens, o que é mais evidente no campo artístico, o artigo visa, primeiramente, centralizar a artista no cânone artístico brasileiro, abordando, em seguida, a virada cultural e o surgimento da história da arte feminista enquanto enquadramento histórico, social, cultural e político para uma compreensão contemporânea da artista e seu reposicionamento no cânone artístico brasileiro, a partir de uma visão crítica pós-moderna que abandona a noção filosófica e instituída pela história da arte de gênio masculino. Por fim, fundamentada nas concepções e reflexões anteriores, farei duas “inscrições feministas” em duas obras da artista, Academia Nu Masculino de Costas (1912) e Vaidade (1913).
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Biancalana, Gisela Reis, and Camila Matzenauer dos Santos. "Tecituras ético-sociais na arte de Priscila Rezende." Conceição/Conception 8, no. 2 (December 12, 2019): 94–109. http://dx.doi.org/10.20396/conce.v8i2.8656490.
Full textAbstract:
Inúmeras mulheres se dedicam às artes performativas como lugar de suas reivindicações sociais, feministas e raciais. Este texto reflexivo revolve estas questões performativas enquanto movimentos sociais atuantes na luta pelos direitos da mulher negra. Para tal, buscamos evocar o trabalho de Priscila Rezende, artista mineira, destacando duas de suas obras: “Bombril” e “Gênesis 03:16”. Assim, a escrita suscita implicações éticas recorrentes que engendram articulações fundamentais na luta feminista e negra.
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Moyano-Chiang, Giuliana. "«Indias Huancas» de Julia Codesido = «Indias Huancas» by Julia Codesido." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 8 (November 17, 2020): 221. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.8.2020.27408.
Full textAbstract:
La obra Indias Huancas de Julia Codesido (1883-1979) forma parte de la colección de arte moderno del Centro Pompidou de París y es una obra que, al igual que muchas obras de artistas mujeres, actualmente no está expuesta al público. Este artículo analiza el trabajo de Codesido desde la perspectiva feminista y decolonial. Al mismo tiempo, la relectura de su obra propone una revisión de la iconografía representada a partir de la significación de sus elementos. Codesido fue una artista comprometida con las ideas de la vanguardia artística del Perú, su adhesión a la estética indigenista le permitió crear obras que alteraron los cánones academicistas, explorando nuevas formas de expresión. Mediante estas nuevas maneras de representación restituyó la presencia de las mujeres y su diversidad étnica y cultural en la historia del arte del Perú.AbstractThe work Indias Huancas by Julia Codesido (1883-1979) is part of the modern art collection of the Center Pompidou in Paris and is a work that, like many works by female artists, is currently not on public view. This article analyzes Codesido’s work from a feminist and decolonial perspective. At the same time, the re-reading of her work proposes a revision of the iconography represented from the significance of its elements. Codesido was an artist committed to the ideas of the artistic avant-garde of Peru, her adherence to the Indigenist aesthetics allowed her to create works that altered academic canons, exploring new forms of expression. Through these new forms of representation, she restored the presence of women and their ethnic and cultural diversity in the history of Peruvian art.
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Milano, Laura. "Reventando cadenas: postpornografía, performance y feminismo en la obra de Nadia Granados." Arte y Políticas de Identidad 15, no. 15 (February 24, 2017): 155. http://dx.doi.org/10.6018/284471.
Full textAbstract:
Este trabajo busca indagar en la producción postpornográfica de la artista colombiana Nadia Granados quien a través de su personaje de La Fulminante, explora (y explota) la representación de la mujer latina sexualmente provocativa con la finalidad de generar intervenciones artísticas libertarias en el espacio público. Sus performances son críticas potentes acerca de los roles de género normativos, y también acerca de las violencias contra los cuerpos femenizados. Al mismo tiempo, su obra nos permite pensar en la posibilidad de recuperar la autonomía de los cuerpos femenizados a través del placer y la sexualidad. Los aportes teóricos de los que me serviré para analizar la obra de esta artista colombiana son los estudios de la performance y el feminismo decolonial. Por último, creo que es importante inscribir la obra de Granados como parte de la historia del arte feminista, donde la performance han sido muy explorada por mujeres artistas para visibilizar no sólo las violencias que atraviesan nuestros cuerpos, sino también la posibilidad de fugas y resistencia en términos de género y sexualidades.
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López Fernández Cao, Marián FDZ. "Sonia Terk-Delaunay, o cómo morir dos veces. El reconocimiento como categoría de análisis para la reconstrucción histórica de la vida de las mujeres." Arenal. Revista de historia de las mujeres 28, no. 1 (June 10, 2021): 179–202. http://dx.doi.org/10.30827/arenal.v28i1.7794.
Full textAbstract:
El canon androcéntrico en la Historia del Arte es analizado en este artículo, utilizando el ejemplo de la artista Sonia Terk, su relación con el también artista Robert Delaunay, así como su legado (escritos y obra plástica). Basado fundamentalmente en las fuentes primarias del diario de Sonia Terk Delaunay y en textos escritos por artistas y críticos del entorno, el texto adopta una perspectiva sistémica, desde los estudios sobre creatividad, la teoría del punto de vista feminista y el paradigma del reconocimiento de Nancy Fraser. Usando el estudio de caso de la vida de Sonia Terk, el artículo analiza los distintos estadios en la consecución del éxito y aceptación profesional de la artista. Este prestigio sera, sin embargo, eliminado tras su muerte, en aquellos textos y manuales al uso que recopilan los principales nombres de la historia del arte occidental. Aplicando el paradigma del reconocimiento, el artículo muestra el modo en que la historia canónica va disminuyendo el valor de las obras femeninas hasta reducirlas a anécdota, subrayando el carácter de dependencia, contingencia y subalteridad de las artistas.
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Galán Sanz, Ana. "Una lectura feminista de La Llama de Uemura Shoen." Mirai. Estudios Japoneses 4 (June 3, 2020): 129–42. http://dx.doi.org/10.5209/mira.67401.
Full textAbstract:
Uemura Shōen (1875-1949) fue una reconocida artista japonesa especialista en bijinga.[1] Su dedicación al arte se refleja en sus pinturas y en sus memorias. Aquí se presenta a esta artista por medio de un análisis completo de La llama, pintura de 1918 que encarna el espíritu vengativo de la dama Rokujō.
El objetivo que persigo es aportar una re-lectura de esta obra, y pretendo demostrar que ha sido malentendida por numerosos críticos como una simple representación de los celos. Sin embargo, escuchando a la artista, se entiende cómo verdaderamente su obra dista del imaginario artístico patriarcal que define esta feminidad desviada. Así, se demostrará cómo Shōen emplea esta pintura como un lenguaje reivindicativo donde expresa su propia mirada, con la que desarticula los estereotipos impuestos por el imaginario androcéntrico y muestra su compromiso feminista a través de su arte.
[1] VV.AA. (1990): 534; bijinga (美人画) o representación de mujeres bellas (bijin) constituye un género dentro de la tradición del nihonga o pintura japonesa. Tiene su origen en las estampas ukiyo-e. Sin embargo, el problema de la belleza externa o interna es a menudo un tema de discusión.
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Alba, Susana Pinilla. "Implicaciones teatrales en la performance del rap feminista de Gata Cattana." El Taco en la Brea 1, no. 13 (April 23, 2021): 85–101. http://dx.doi.org/10.14409/tb.v1i13.10225.
Full textAbstract:
En este trabajo se cuestiona la función de la performance para construir y delimitar la poética del rap feminista. En un primer momento, se expondrán los significados de performance tanto en los vínculos entre la autora y su alter ego en el rap, como en los que mantiene para con su recepción. Nos servirán para este análisis un corpus de cuatro canciones de la artista que se revisarán bajo los preceptos de la retórica y la sociolingüística desde un enfoque feminista basado en la teoría de la interseccionalidad a fin de delimitar cómo la performance influye en la recepción de la artista. Los resultados apuntan al uso utilitarista del rap para impactar en sus coetáneos, para lo que la artista emplea la politropía. Por una parte, apela a un público joven andaluz con vistas a salvaguardar lo autóctono y la memoria mediante la identificación catártica; por otra parte, articula un discurso para su recepción internacional recurriendo al potencial transformador de sus realidades particulares.
Dissertations / Theses on the topic "Artista feminista"
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Saraiva, Érica Cristiane. "Visualidades de Luiza Prado: poética da ex-centricidade." Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7529.
Full textAbstract:
Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-07-03T12:30:06Z
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license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T11:39:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Erica Cristiane Saraiva - 2017.pdf: 2533118 bytes, checksum: e33b51854ab440ca43e20a90c7da99cb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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This research proposes to analyze cuts of the work of the multidisciplinary artist Luiza Prado (1988 - ). From the analysis of the various visuals used by the artist, which include photoperformance, videoperformance and body art, we seek to understand its creative process and the construction of her poetics. Such poetics emerges from her confrontation with rape, with indigenous heritage, with profanation and with the sacred, so we take into account her construction as an ex-centric subject, the use of the body in her work and the strategies mobilized by the artist in the appropriation of representations, besides the relation with the psychodrama. The first chapter discusses her constitution as an ex-centric subject, the influence of psychodrama, and forms of appropriation as strategy. Secondly, we discuss the use of video as language and political strategy, a media that allows the problematization of the relation between performer and spectator in her works. Finally, we approach Prado's body art and photoperformance as postcolonial and anti-capitalist critique. We take as theoretical references the Critique of Art and Image, Philosophy and Feminist Theory, in dialogue with authors who treat the body as a support of art.
Essa investigação se propõe a analisar recortes da obra da artista multidisciplinar Luiza Prado (1988 -). A partir da análise das diversas visualidades utilizadas pela artista, que incluem a fotoperformance, a videoperformance e a body art, procura-se compreender seu processo criativo e a construção de sua poética. Tal poética emerge a partir de sua confrontação com a violação sexual, com a herança indígena, com a profanação e com a dominação, assim levamos em conta sua construção enquanto sujeito ex-cêntrico, a utilização do corpo em sua obra e das estratégias mobilizadas pela artista na apropriação de representações, além da relação com o psicodrama. No primeiro capítulo discute-se sua constituição como sujeito ex-cêntrico, a influência do teatro terapêutico, e formas de apropriação como estratégia. Em um segundo momento, discutimos o uso do vídeo como linguagem e estratégia política, uma mídia que permite a problematização da relação entre performer e espectador nas obras da artista. Por último, a body art e a fotoperformance de Prado são abordadas enquanto críticas de caráter pós-colonial e anticapitalista. Tomamos como referências teóricas da Crítica de Arte e Imagem, Filosofia e da Teoria Feminista, em diálogo com autores (as) que tratam do corpo como suporte da arte.
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Kidder, Alana D. "Women Artists in Pop: Connections to Feminism in Non-Feminist Art." Ohio University / OhioLINK, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ohiou1388760449.
Full text
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Battista, Katherine. "Women's work : feminist artists in 1970s London." Thesis, Birkbeck (University of London), 2005. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.498626.
Full text
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Tvardovskas, Luana Saturnino 1983. "Dramatização dos corpos : arte contemporânea de mulheres no Brasil e na Argentina." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280015.
Full textAbstract:
Orientador: Luzia Margareth RagoTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
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Resumo: Esta tese aborda a poética visual de artistas brasileiras e argentinas, cujas obras de arte empreendem um discurso critico a violência material e simbólica de gênero, por meio de imagens do corpo. São focalizadas, a partir de uma perspectiva feminista, as artistas contemporâneas brasileiras Ana Miguel, Rosana Paulino e Cristina Salgado, e também as argentinas Silvia Gai, Claudia Contreras e Nicola Costantino que se utiliza de transfigurações, dramatizações e manipulações sobre imagens corporais como manobras transgressivas e de resistência. O trabalho será norteado teórica e metodologicamente pelos estudos feministas e pelo "pensamento da diferença", sobretudo por Michel Foucault e Gilles Deleuze
Abstract: This research approaches the visual poetics of Brazilian and Argentinian artists whose artworks undertake a critical discourse of violence of gender (material and symbolic) through images of the body. From a feminist perspective, we focus on the Brazilian contemporary artists Ana Miguel, Rosana Paulino and Cristina Salgado and also the Argentinian Silvia Gai, Claudia Contreras and Nicola Costantino. Their work deals with transfigurations, dramatizations and manipulations on body's images as transgressive maneuvers of resistance. The methodology of this work will be guided by the Feminist studies and by the Difference theory, especially by Michel Foucault and Gilles Deleuze
Doutorado
Historia Cultural
Doutora em História
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Walker, Wendy. "Three Feminist Artists Respond to The Last Supper." Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2004. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/732.
Full textAbstract:
This item is only available in print in the UCF Libraries. If this is your Honors Thesis, you can help us make it available online for use by researchers around the world by following the instructions on the distribution consent form at http://library.ucfBachelors
Arts and Sciences
Humanities
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Almeida, Isadora Maríllia de Moreira. "Mulheres artistas: apontamentos sobre perspectivas e experimentações possíveis." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2018. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/8086.
Full textAbstract:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-11-07T16:54:36Z
No. of bitstreams: 1
isadoramariliademoreiraalmeida.pdf: 41398585 bytes, checksum: 34a19013a7640322412b0cb6924c9345 (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-11-23T13:18:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 isadoramariliademoreiraalmeida.pdf: 41398585 bytes, checksum: 34a19013a7640322412b0cb6924c9345 (MD5)
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A presente dissertação realiza uma trajetória, que discute tanto a dificuldade ainda existente em vermos obras de arte feita por mulheres, como também o entendimento de que o olhar feminino possibilita outra forma de enxergar o mundo. As mulheres artistas buscaram alternativas para exibir suas obras, sejam elas fotografias, colagens, pinturas, ilustrações e vídeos. Abordando justamente meios alternativos, tais como, a cultura da mail art, dos zines e atualmente as redes sociais, estes nos mostram uma circulação paralela de arte fora dos museus, em que artistas cada vez mais jovens propõem dividir seus olhares com o público. As tecnologias disponibilizadas pela internet, hoje, são em grande parte utilizadas por artistas para conquistarem visibilidade, e podemos entendê-las como ferramentas que contribuem com essa nova forma de exibição e experimentação dos espaços. Reunimos momentos particulares, sem preocupação historiográfica, que compuseram uma narrativa feminista cujas abordagens inspiraram novas artistas a partir dos anos de 2010, e culminaram em uma tentativa de curadoria com temáticas que versam sobre experiências, intimidades e outramentos.
The present dissertation follows a trajectory which discusses both the difficulty in seeing works of art made by women, as well understanding that female gaze allows another way of seeing the world. Women artists looked for alternatives to display their works, being these, photos, collages, paintings, illustrations and videos. Approaching the alternative media such as the culture of mail art, the zines and nowadays social networks, this study show us a parallel circulation of art outside the museums, in which increasingly younger artists propose to share their gaze with the public. The technologies available over the internet today are largely used by artists to gain visibility, and we can understand them as tools that contribute to this new way of exhibiting and experimenting of spaces. We put particular moments together, without historiographical concern, that composed a feminist narrative whose approaches inspired new artists from the years of 2010, and culminated in an attempt of curation with themes that deal with experiences, intimacies and othering ourselves.
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Senna, Nádia da Cruz. "Donas da beleza: a imagem feminina na cultura ocidental pelas artistas plásticas do século XX." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27134/tde-27042009-120443/.
Full textAbstract:
Donas da Beleza discute a representação do feminino na cultura ocidental, presente na produção das artistas plásticas do século XX. O estudo foi desenvolvido para examinar, a partir de uma perspectiva estética e sóciocultural, os diferentes modelos de Beleza, a forma como são propostos, como coexistem, e ainda, como se remetem mutuamente através de diferentes períodos, sem perder o foco estabelecido o olhar feminino. Este parâmetro implicou um estudo comparativo que identifica semelhanças e diferenças no modo de representação de arquétipos dominantes no imaginário de homens e mulheres. Sob o título Configurações da Beleza Feminina comparecem as categorias: Divindade, Maternidade, Inocência, Maturidade, Sensualidade e Ideal. Constitui um quadro visual de referência em que artistas e obras estão alinhados a partir da diversidade quanto ao tratamento dos temas, técnicas e contextos de produção, localizando, numa linha de tempo que compreende o século XX e suas fases de transição, uma maior abertura, sugerindo outras leituras, ou seja; outros modos de ver a imagem da mulher, a mulher artista, a história da arte.In Owners of the Beauty I have studied the representation of feminine in the occidental culture in the production of the plastic female artists of 20th century. The study was developed to examine, from an aesthetic and socio-cultural perspective, the different models of Beauty, as they are considered, as they coexist, and still, as they relate through different periods, without losing the established focus - the feminine look. This parameter implied a comparative study that identifies similarities and differences in the way of representation of dominant archetypes in men and women imaginary. Under the heading Configurations of the Feminine Beauty these categories appear: Deity, Maternity, Innocence, Maturity, Sensuality and Ideal. It is a visual picture of reference where artists and workmanships are lined up by the diversity of treatment of subjects, techniques and contexts of production, in a time line that comprehends 20th century and its phases of transition and which imply other readings, other ways to see the image of the woman, the woman artist, the history of the art.
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Wade, Bussey Sahirah Fatin. "Pre-Service Art Teachers and the Use of Feminist Curriculum and Pedagogy in the Art Classroom." Digital Archive @ GSU, 2007. http://digitalarchive.gsu.edu/art_design_theses/18.
Full textAbstract:
The purpose of this study was to determine answers to several research questions: 1.) What do pre-service teachers know about feminist pedagogy or teaching in ways that are culturally responsive? 2.) In what ways are pre-service teachers prepared to use feminist pedagogy? 3.) How is a lesson constructed utilizing a feminist curriculum? All participating pre-service Art Education students completed a Survey of Art History, a questionnaire of their background in Art History, a questionnaire on their ideas of feminist pedagogy, and completed a group brainstorming of lesson plans. Data was analyzed from student responses. Results support the need for teaching more feminist content and pedagogy. Recommendations are made for further research.
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Almeida, Flavia Leme de [UNESP]. "Desvios do barro: raízes culturais, feminismo e rituais nas poéticas de mulheres artistas da cena contemporânea latino-americana." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/154847.
Full textAbstract:
Submitted by FLAVIA LEME DE ALMEIDA (flalemeal@gmail.com) on 2018-08-13T18:39:15Z
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Desvios do Barros V14-WEB.pdf: 8182151 bytes, checksum: a574b2ca1df19e4af60fb93203994e91 (MD5)Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-08-13T22:05:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 almeida_fl_dr_ia.pdf: 8182151 bytes, checksum: a574b2ca1df19e4af60fb93203994e91 (MD5)
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Este trabalho é resultado de um antigo anseio de situar o barro (cerâmica e argila) como suporte recorrente e relevante dentro da cena artística contemporânea latino-americana, sob a perspectiva dos trabalhos de mulheres artistas. A ênfase desta pesquisa se deu nas obras que se direcionam às questões das raízes culturais, do feminismo e dos rituais. A análise da arte da cerâmica ocorreu por um viés diferente dos modelos eurocêntrico e androcêntrico e das tradicionais correlações do barro com artesanato e design, segundo o olhar da pesquisa cartográfica. Também, por meio de estudo das poéticas de mulheres artistas latino-americanas contemporâneas e através de revisão literária, procedeu-se a análise entre elas. Deste modo, este estudo destacou algumas práticas da cerâmica contemporânea da América Latina, constatando os desafios da pouca bibliografia vigente sobre o tema, apontou diálogos culturais entre as mulheres artistas e a transcategorização das obras apresentadas, além de apresentar a produção artística da autora, inserindo-a neste contexto.
This work is the result of an ancient desire to situate mud (ceramics and clay) as a recurring and relevant support at the Latin American contemporary art scene, from the perspective of women artists. The emphasis of this research is on the artworks directed to the questions of the cultural roots, rituals and feminism. The analysis of the art of ceramics occurred by a diff erent way of the models eurocentric, androcentric and the traditional correlations of clay with craftwork and design, according to the cartographic research. Also by means of the study of the poetics of contemporary Latin American women artists and literary reviews, an analysis was carried out between them. Thus, this study highlighted some practices of contemporary ceramics in Latin America, noting the challenges of the current literature on the subject, pointed out cultural dialogues between women artists and the transcategorization of the works presented, besides presenting the artistic production of the author, inserting it in this context.
Este trabajo es resultado de un antiguo anhelo de situar el barro (cerámica y arcilla) como soporte recurrente y relevante dentro de la escena artística contemporánea latinoamericana, bajo la perspectiva de los trabajos de mujeres artistas. El énfasis de esta investigación se dió en las obras que se dirigen a las cuestiones de las raíces culturales, rituales y feminismo. El análisis del arte de la cerámica ocurrió de manera diferente del modelo eurocéntrico, androcéntrico y de las tradiciona- les correlaciones del barro con artesanía y diseño, según la mirada de la investigación cartográfi ca. También por medio de estudio de las poéticas de mujeres artistas latinoamericanas contemporáneas y a través de revisión literaria, se procedió el análisis entre ellas. De este modo, este estudio destacó algunas prácticas de la cerámica contemporánea de América Latina, constatando los desafíos de la poca bibliografía vigente sobre el tema, apuntó diálogos culturales entre las mujeres artistas y la transculturalización de las obras presentadas, además de presentar la producción artística de la autora, insertándola en este contexto.
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Bradley, Jessica. "Postmodern bodies and feminist art practice." Thesis, McGill University, 1993. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=69635.
Full textAbstract:
This thesis examines, from a feminist perspective, conceptions of the body proposed by poststructuralist philosophy and postmodernist art practice. Within both feminist and postmodern critiques of the humanist subject, the body has come to be understood as a site of cultural inscriptions. In tracing the relationship between postmodernism and feminism, the thesis addresses specifically the shift from celebratory, affirmative female imagery typical of feminist art in the seventies, to the semiotic analysis of images of women which, in the eighties, problematized the question of sexual difference as one of representation. During the eighties women artists generally eschewed figurative representations of the female body in recognition of its over-determined socio-sexual status. Within this historical framework, the tension between the "de-materialized" body of postmodernity and the insistently present body of gendered experience is explored both in the work of feminist theorists and contemporary women artists. In conclusion, three corporeal sites--the cultural, the epistemological and the psycho-sexual--are analysed in the postmodern practices of Jana Sterbak, Nell Tenhaaf and Kati Campbell.
Books on the topic "Artista feminista"
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Producción artística y teoría feminista del arte: Nuevos debates I = Ekoizpen artistikoa eta artearen teoria feminista : eztabaida berriak I = Artistic production and the feminist theory of art : new debates I. [Vitoria-Gasteizko Udalak?]: Ayuntamiento de Vitoria-Gasteizko Udala, 2008.
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1948-, Bachmann Donna G., ed. Women artists: An historical, contemporary, and feminist bibliography. 2nd ed. Metuchen, N.J: Scarecrow Press, 1994.
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Schröder, Barbara, Karen J. Kelly, and Ulrike Müller. Herstory inventory: 100 feminist drawings by 100 artists. Brooklyn, NY: Dancing Foxes Press, 2014.
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Beyond the flower: The autobiography of a feminist artist. New York, N.Y., U.S.A: Viking, 1996.
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5
Beyond the flower: The autobiography of a feminist artist. New York, N.Y., U.S.A: Penguin Books, 1997.
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6
Trigueros, Ma Teresa Alario. Arte y feminismo. Donostia-San Sebastián: Nerea, 2008.
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Trigueros, Ma Teresa Alario. Arte y feminismo. Donostia-San Sebastián: Nerea, 2008.
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Topliss, Helen. Modernism and feminism: Australian women artists, 1900-1940. Roseville East, NSW: Craftsman House, 1996.
Find full textBook chapters on the topic "Artista feminista"
1
Clover, Darlene E. "Feminist Artists and Popular Education." In Feminist Popular Education in Transnational Debates, 193–208. New York: Palgrave Macmillan US, 2012. http://dx.doi.org/10.1057/9781137014597_12.
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2
Champagne, Lenora, Clarinda Mac Low, Ruth Margraff, and Fiona Templeton. "Angry Again? — New York Women Artists and Feminist Futures." In Feminist Futures?, 209–22. London: Palgrave Macmillan UK, 2006. http://dx.doi.org/10.1057/9780230554948_13.
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3
SuAndi. "Africa Lives On in We: Histories and Futures of Black Women Artists." In Feminist Futures?, 118–29. London: Palgrave Macmillan UK, 2006. http://dx.doi.org/10.1057/9780230554948_8.
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4
Hepplewhite, Kay. "The Applied Theatre Practitioner as Responsive Activist: The Personal Is Political in a Feminist Approach." In The Applied Theatre Artist, 77–108. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-47268-9_3.
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5
Outar, Lisa. "Art, Violence, and Non-return: An Interview with Guadeloupean Artist Kelly Sinnapah Mary." In Indo-Caribbean Feminist Thought, 193–202. New York: Palgrave Macmillan US, 2016. http://dx.doi.org/10.1057/978-1-137-55937-1_12.
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6
Contreras Lorenzini, María José. "A Woman Artist in the Neoliberal Chilean Jungle." In Performance, Feminism and Affect in Neoliberal Times, 239–51. London: Palgrave Macmillan UK, 2017. http://dx.doi.org/10.1057/978-1-137-59810-3_19.
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7
Kalita, Pooja. "‘Art’ of Ethnography: Feminist Ethnography and Women Artists in South Asia." In Intersections of Contemporary Art, Anthropology and Art History in South Asia, 93–114. Cham: Springer International Publishing, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-05852-4_4.
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8
Howson, Alexandra. "The Female Body in Women’s Artistic Practice: Developing a Feminist Sociological Approach." In The Sociology of Art, 43–56. London: Macmillan Education UK, 2005. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-137-04494-5_4.
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9
Patterson, Robert J. "“Do You Want to Be Well?” The Gospel Play, Womanist Theology, and Tyler Perry’s Artistic Project." In Womanist and Black Feminist Responses to Tyler Perry’s Productions, 217–33. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137429568_14.
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Urzúa Opazo, Macarena. "Spiritism as Artistic, Affective, and Feminist Agency: The Case of the Morla Sisters in Chile." In Affect, Gender and Sexuality in Latin America, 151–77. Cham: Springer International Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-59369-8_8.
Full textConference papers on the topic "Artista feminista"
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Sgaramella, Chiara. "Ecologías sensibles. Arte de enfoque colaborativo y crisis ecosocial en el contexto americano." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.8981.
Full textAbstract:
La presente comunicación recoge los resultados parciales de una estancia de investigación predoctoral realizada en el Center for Creative Ecologies de la University of California Santa Cruz, Estados Unidos. Partiendo de un análisis de los múltiples niveles de invisibilización de la crisis ecosocial contemporánea (Herrero 2013; Riechmann 2011), se exploran las intersecciones entre formas de arte vinculadas a la ecología y procesos colaborativos de creación. En concreto, haciendo referencia al potencial del arte para reconfigurar lo sensible y las formas de visibilidad (Rancière 2007) junto a su capacidad de abordar temas complejos como las problemáticas ambientales desde una perspectiva postantropocéntrica (Demos 2017), se examina el trabajo de artistas y colectivos actualmente activos en el continente americano como Carolina Caycedo (Colombia), The Harrison Studio (Estados Unidos) y Desert Art Lab (Estados Unidos). A través del análisis crítico de proyectos artísticos y entrevistas semiestructuradas con los artistas, se estudian la intencionalidad de los creadores y las diferentes estrategias colaborativas empleadas para hacer visibles los impactos del modelo extractivista, las luchas sociales para la preservación de los ecosistemas naturales y de los saberes indígenas y los procesos de resiliencia y adaptación de los organismos no-humanos a las alteraciones antropogénicas del clima. El contexto geopolítico escogido resulta particularmente significativo por la pervasividad del paradigma neoliberal y por la consecuente erosión de derechos, tanto sociales como ambientales, que lo ha caracterizado en las últimas décadas. Al mismo tiempo la presencia de movimientos contraculturales vinculados a la ecología, al feminismo y a la defensa de las culturas nativas de las Américas ha permitido el emerger de otras sensibilidades y modelos de convivencia que han alimentado e inspirado las expresiones artísticas estudiadas.
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Meškova, Sandra. "THE SENSE OF EXILE IN CONTEMPORARY EAST CENTRAL EUROPEAN WOMEN’S LIFE WRITING: DUBRAVKA UGREŠIČ AND MARGITA GŪTMANE." In NORDSCI International Conference. SAIMA Consult Ltd, 2020. http://dx.doi.org/10.32008/nordsci2020/b1/v3/22.
Full textAbstract:
Exile is one of the central motifs of the 20th century European culture and literature; it is closely related to the historical events throughout this century and especially those related to World War II. In the culture of East Central Europe, the phenomenon of exile has been greatly determined by the context of socialism and post-socialist transformations that caused several waves of emigration from this part of Europe to the West or other parts of the world. It is interesting to compare cultures of East Central Europe, the historical situations of which both during World War II and after the collapse of socialism were different, e.g. Latvian and ex-Yugoslavian ones. In Latvia, exile is basically related to the emigration of a great part of the population in the 1940s and the issue of their possible return to the renewed Republic of Latvia in the early 1990s, whereas the countries of the former Yugoslavia experienced a new wave of emigration as a result of the Balkan War in the 1990s. Exile has been regarded by a great number of the 20th century philosophers, theorists, and scholars of diverse branches of studies. An important aspect of this complex phenomenon has been studied by psychoanalytical theorists. According to the French poststructuralist feminist theorist Julia Kristeva, the state of exile as a socio-cultural phenomenon reflects the inner schisms of subjectivity, particularly those of a feminine subject. Hence, exile/stranger/foreigner is an essential model of the contemporary subject and exile turns from a particular geographical and political phenomenon into a major symbol of modern European culture. The present article regards the sense of exile as a part of the narrator’s subjective world experience in the works by the Yugoslav writer Dubravka Ugrešič (“The Museum of Unconditional Surrender”, in Croatian and English, 1996) and Latvian émigré author Margita Gūtmane (“Letters to Mother”, in Latvian, 1998). Both authors relate the sense of exile to identity problems, personal and culture memory as well as loss. The article focuses on the issues of loss and memory as essential elements of the narrative of exile revealed by the metaphors of photograph and museum. Notwithstanding the differences of their historical situations, exile as the subjective experience reveals similar features in both authors’ works. However, different artistic means are used in both authors’ texts to depict it. Hence, Dubravka Ugrešič uses irony, whereas Margita Gūtmane provides a melancholic narrative of confession; both authors use photographs to depict various aspects of memory dynamic, but Gūtmane primarily deals with private memory, while Ugrešič regards also issues of cultural memory. The sense of exile in both authors’ works appears to mark specific aspects of feminine subjectivity.