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Journal articles on the topic 'Artista musical'

Author: Grafiati
Published: 17 September 2021
Last updated: 30 July 2025

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Achille, Rosaria Anna. "AMY MARCY BEACH." Civitas et Lex 44, no. 4 (2024): 45–54. https://doi.org/10.31648/cetl.10675.

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Abstract:
L’articolo è incentrato sulla figura di Amy Marcy Beach, artista talentuosa ed emancipata che, grazie alla sua determinazione e alla forza delle sue produzioni musicali, riuscì a superare le diffidenze e i pregiudizi che permeavano il mondo musicale dell’America puritana e conservatrice di fine Ottocento, riguardo alla possibilità per una donna di avvicinarsi alla composizione. The article focuses on the figure of Amy Marcy Beach, a talented and emancipated artist who, thanks to her determination and the strength of her musical productions, managed to overcome the mistrust and prejudices that
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LAGE, RAFAEL. "Artista Artesão ou Artista Igual Pedreiro: de Mozart a Macaco Bong, uma história de lutas por autonomia * Artist Craftsman or Artist Equal Mason: from Mozart to "Macaco Bong", a history of struggles for autonomy." História e Cultura 2, no. 1 (2013): 166. http://dx.doi.org/10.18223/hiscult.v2i1.849.

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Abstract:
<p><strong>Resumo:</strong> No livro "Mozart – Sociologia de um gênio", Norbert Elias descreve embates em torno de artistas artesãos (presos ao gosto musical da corte aristocrata) e artistas autônomos (com certa autonomia musical, só que menos estruturados socialmente), apresentando Mozart como um agente de transição. Já em pleno século XXI, surge com a banda brasileira Macaco Bong o conceito de artista igual pedreiro, a ideia de envolvimento do músico nos processos produtivos, não apenas na hora de subir ao palco, apontando novas tecnologias digitais como democratizadoras. N
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Queiroz de Andrade, Edson, and João Gabriel Marques Fonseca. "Artista-atleta." Per Musi, no. 02 (January 7, 2000): 118–28. https://doi.org/10.35699/2317-6377.2000.57836.

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Abstract:
O artigo faz considerações sobre a utilização do corpo na performance dos instrumentistas de cordas-violino, viola, violoncelo e contrabaixo-bem como sobre o stress físico decorrente da atividade instrumental. Aborda possíveis causas do excesso de tensão durante a performance musical, citando a opinião de especialistas sobre o assunto. Relata também os resultados da pesquisa "O stress físico no instrumentista de cordas: um estudo interdisciplinar da problemática do atleta-artista no cenário musical brasileiro", desenvolvida pelos autores do presente artigo.
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4

Arias Cortés, Hernán David, Gary Hernández Guerrero, and Leonardo Ortegón Cortázar. "Factores asociados a la construcción de marca del artista musical en Bogotá con aplicativos móviles." POLIANTEA 10, no. 19 (2015): 61. http://dx.doi.org/10.15765/plnt.v10i19.575.

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Abstract:
El desarrollo tecnológico ha generado importantes cambios en cuanto a consumo, promoción y comercialización de artistas musicales. Este artículo buscó identificar los aspectos más significativos de la creación de marca por parte del artista musical, explorando su relación con el marketing digital para potencializar el <em>branding</em> y las motivaciones que estimulan el consumo de productos musicales en un segmento conocido como los <em>millenials </em>(milénicos)<em>. </em>Los resultados dan evidencia de estrategias comunicativas y comerciales que están im
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Gurgel, Dani. "Música brasileira no Japão." Novos Olhares 7, no. 2 (2018): 112–22. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2018.131501.

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Abstract:
Este estudo aborda o espaço para a música brasileira no Japão, em especial quanto a estilos de nicho, como música instrumental e de canções que não têm espaço na programação das rádios nacionais. O trabalho surgiu da necessidade de melhor compreender as observações empíricas de turnês anuais realizadas ao país desde 2013 pela autora, todas na posição dupla de artista e empresária musical do grupo Dani & Debora Gurgel Quarteto. Pela união de dados de pesquisas sobre a indústria musical e entrevistas com jornalistas japoneses e artistas, empresário e diplomata brasileiros, é tecida uma análi
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Gallardo Hurtado, Lourdes, and David Selva Ruiz. "Las microcelebridades musicales y TikTok en la promoción digital musical: el caso de Blanca Vergara." Revista ICONO 14. Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes 22, no. 1 (2024): e2100. https://doi.org/10.7195/ri14.v22i2.2100.

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Abstract:
Se analiza el caso de Blanca Vergara como caso de éxito de artista que, a través de la práctica de la microcelebridad y el uso estratégico de TikTok, crea su propia carrera musical de manera autoproducida y al margen de la industria musical desde 2020, siendo pionera en el empleo de TikTok como espacio de promoción musical en España. Se analizan pues los elementos indispensables de su carrera y el uso estratégico que hace de TikTok en aras de entender el éxito de la misma y el cambio en la generación de la atención en línea. Se establece un diseño exploratorio y se emplea el método de estudio
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Lima, Andrei Fernando Ferreira. "Iconografia musical na obra de Henri Rousseau." ARS (São Paulo) 17, no. 17 (2019): 163–81. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2019.154437.

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Abstract:
Número significativo de artistas, teóricos da música e historiadores da arte exploraram a diversidade e complexidade dos nexos entre pintura e música ao longo dos séculos. No domínio das artes visuais, as referências à música são abundantes, ganhando expressão tanto pelos temas iconográficos quanto pela reflexão sobre os fundamentos da linguagem musical (ritmo, harmonia, cromatismo). A partir das analogias e interferências entre as duas formas de expressão, propomos uma leitura crítica desse fenômeno na obra de Henri Rousseau, artista francês que desenvolveu uma iconografia particular inspirad
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Ávila, Alexandre, and Eduardo Paes Barreto Davel. "A Emoção do empreendedorismo artístico." Revista Pensamento Contemporâneo em Administração 16, no. 1 (2022): 161–84. http://dx.doi.org/10.12712/rpca.v16i1.51908.

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Abstract:
O objetivo deste caso para ensino é proporcionar aprendizagem a partir de: (a) compreensão sobre a importância e os desdobramentos das emoções para o empreendedorismo, (b) conhecimento da perspectiva sociocultural da emoção no contexto do empreendedorismo e (c) discussão sobre como a emoção é fundamental e intensa no contexto do empreendedorismo artístico. O caso narra a história de um jovem artista da música, residente na cidade de Salvador, que pretende empreender em seu trabalho musical. Durante sua jornada, o artista enfrenta todos os movimentos e desafios emocionais típicos de um empreend
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Di Prospero, Carolina. "SUBJETIVIDADES TECNOARTÍSTICAS: INTERVENCIÓN IMAGINATIVA." De Signos y Sentidos, no. 20 (October 1, 2019): 6–29. http://dx.doi.org/10.14409/ss.v0i20.8497.

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Abstract:
El objeto de estudio en este trabajo es el Live Coding, expresión musical digital desarrollada por un colectivo artistas computacionales, programando música en vivo. El live coder como programador artista, dialoga en un ida y vuelta con el lenguaje de programación que utiliza en sus performances, a través de la manipulación de los códigos en vivo (on the fly). En ese diálogo se produce la intervención imaginativa que los constituye como live coders: híbrido lenguaje–artista constituido en el momento de la improvisación. La intención exploratoria y experiencial caracteriza esta práctica tecnoar
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10

Otero, Paula Alvarenga. "Musicalidade e Teatro." Voz e Cena 3, no. 02 (2022): 107–31. http://dx.doi.org/10.26512/vozcen.v3i02.45059.

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Abstract:
Neste artigo, exponho alguns fundamentos do processo de criação do espetáculo teatral Outside, um musical noir, encenado por Aquela Cia. de Teatro em 2011, do qual destaco a interlocução entre a Música e o Teatro como principal alicerce. Trago apontamentos surgidos a partir da minha participação como artista criadora e relatos de outros artistas envolvidos na montagem, os quais compõem uma memória polifônica entrelaçada pelas vozes dos atores- músicos, do diretor, do dramaturgo e do diretor musical, sem que existam hierarquias entre elas. Por fim, descrevo cenas do espetáculo, realizadas em um
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Oliveira, Evandro. "Las estrategias de comunicación en redes sociales de los artistas musicales: entendiendo las perspectivas relacionales y discursivas." Revista Internacional de Relaciones Públicas 13, no. 26 (2023): 141–60. http://dx.doi.org/10.5783/revrrpp.v13i26.847.

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Abstract:
La evolución del ecosistema mediático en los últimos años ha propiciado una hibridación entre el mercado musical online y offline, afectando no solo la distribución sino también el consumo y las relaciones con los públicos. Este trabajo se enmarca en una investigación exploratoria y cualitativa que busca describir, comprender y abordar el fenómeno desde la perspectiva de la comunicación del artista. Se ha adoptado un enfoque hermenéutico, utilizando estudios de casos múltiples. Los artistas analizados en este contexto son Justin Bieber, Bad Bunny, Rosalía, Billie Eilish and C. Tangana, durante
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Borém, Fausto, and Ana Paula Taglianetti. "Trajetória do canto cênico de Elis Regina." Per Musi, no. 29 (June 2014): 39–52. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992014000100006.

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Abstract:
Estudo sobre o estilo de performance da cantora Elis Regina ao longo de sua carreira, com foco na integração entre as expressões musical e cênica. Discute as principais influências e desenvolvimentos no seu gestual a partir de depoimentos de diversos artistas, críticos e produtores musicais. Analisa sua concepção cênica em relação ao conteúdo da letra e da música em trechos de canções em diversas gravações de vídeo da artista.
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Belchior, Maria Helena, and Rebeca De Andrade Lima. "Turista-fã de artistas musicais." Revista de Turismo Contemporâneo 12, no. 2 (2024): 370–99. http://dx.doi.org/10.21680/2357-8211.2024v12n2id35396.

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Abstract:
O turismo musical é um segmento que vem cada vez mais reunindo adeptos em todo o mundo, assim como no Brasil. O turista-fã faz parte de um nicho com características, ações e interesses próprios e que habitualmente realiza o seu deslocamento a fim de participar de eventos musicais no qual o seu artista favorito performa. Nesse sentido, a realização deste estudo de caso tem como foco estabelecer o perfil dos turistas-fãs participantes do evento musical Love on Tour 2022 na cidade de São Paulo, na condição de turista. A pesquisa, de abordagem quantitativa descritiva, pautou a sua coleta de dados
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Requião, Luciana, and Breno Ampáro. "Artista é artista até fritando ovo: mediações históricas, tecnológicas e sociais no mundo do trabalho da música." Orfeu 9, no. 1 (2024): e0102. http://dx.doi.org/10.5965/2525530409012024e0102.

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Abstract:
Neste artigo buscamos discutir a configuração do trabalho musical na contemporaneidade, em especial de intérpretes e compositores/as. A investigação, a partir da problemática do músico multitarefas – aquele que concentra em sua atividade uma série de funções antes realizada por outros profissionais na cadeia produtiva – busca relacionar as dimensões de trabalho, informação, tecnologia e tempo. A partir de duas entrevistas realizadas à luz da literatura científica, pôde-se observar nuances históricas de um trabalho em plena transformação ou adaptação. As recorrentes reestruturações produtivas,
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Hammou, Karim, Daniela Vieira dos Santos, and Izadora Xavier do Monte. "Esteroides x Serotonina." Música Popular em Revista 5, no. 1 (2018): 138–61. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v5i1.13129.

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Abstract:
Diam’s e Booba são dois grandes artistas do rap francês dos anos 2000. Ambos venderam mais de um milhão de álbuns ao longo da década e adquiriram uma reputação que faz deles estrelas no mundo do rap e além. No entanto, eles têm imagens públicas distintas do ponto de vista do gênero. Enquanto a aparência de Diam’s foi intencionalmente remodelada para ser “mais feminina” a partir de 2002, o corpo de Booba foi alvo de um trabalho de musculação acompanhado de uma mise en scène cada vez maior do corpo musculoso do artista. A elaboração do gênero desses artistas é igualmente evidente por meio de sua
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Roncero Palomar, Ricardo. "Broken English de Derek Jarman: El vídeo musical como vía de financiación y expresión." AusArt 9, no. 1 (2021): 235–44. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.22666.

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Abstract:
El vídeo musical es un formato perfecto para transmitir visualmente aquellas ideas, conceptos o estéticas que acompañan al mensaje sonoro. Este artículo gira en torno al cortometraje Broken English: Three songs by Marianne Faithfull (1979), que el director británico Derek Jarman realizó para ilustrar tres canciones de la cantante. La pieza, anterior al nacimiento de la MTV, reúne tres maneras muy diferentes de enfocar un vídeo musical, como son el dominado por la presencia de la artista, el vinculado a prácticas artísticas y el vídeo protesta. Se analizará cuáles son las características visual
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Barros, Fernando R. de Moraes. "A dissonância musical n’O nascimento da tragédia." Cadernos Nietzsche 44, no. 3 (2023): 143–60. http://dx.doi.org/10.1590/2316-82422023v4403frmb.

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Abstract:
Resumo: O propósito geral do presente artigo é investigar o sentido e o alcance da noção de dissonância musical n’O nascimento da tragédia. Ao passar em revista as possíveis definições explicativas de tal conceito, dentro e fora do âmbito teórico-especulativo próprio do primeiro livro de Nietzsche, esperamos descerrar um caminho que nos leve a repensar a assim chamada “metafísica de artista”, e, em especial, aquilo que geralmente se entende por música dionisíaca.
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Neto, Antonio Gomes de Castro, and Mirtiline Pereira De Oliveira Leitão. "O legado musical de Carmen Miranda e a identidade gastronômica brasileira." Revista de Humanidades 29, no. 2 (2014): 359. http://dx.doi.org/10.5020/23180714.2014.29.2.359-373.

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Abstract:
O presente trabalho mostra como a artista Carmen Miranda utilizou elementos da gastronomia brasileira como forma de identificadores da cultura nacional. Carmen Miranda foi a artista brasileira a fazer mais sucesso no exterior, sobretudo nos Estados Unidos com suas músicas e filmes. Apesar de ter nascido em Portugal, Carmen veio ainda bebê para o Rio de Janeiro onde foi criada na periferia da cidade tendo contato com a música e a culinária local, elementos que a influenciaram na criação da sua personagem de baiana. Foi realizado um levantamento de todas as letras das canções gravadas pela artis
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Blanca, Rosa Maria, Marília Weinberg Jeffman, Cheyenne Luge, and William Da Silva. "Entre o visual, o musical e o escrito: poéticas das divergências." Revista Periódicus 1, no. 4 (2016): 91. http://dx.doi.org/10.9771/peri.v1i4.15425.

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Abstract:
O presente artigo tem como objetivo problematizar questões de gênero e identidades através de propostas artísticas como o livro de artista, a fotografia e a música. Sugere-se que as artes permitem a experimentação de linguagens e estéticas que cativam a percepção tanto real quanto imaginária, ressignificando categorias identitárias. E que essas percepções constituem disparadores de sentidos que modificam os relacionamentos de si e entre si. Utilizam-se os estudos queer e feministas, recorrendo a autoras como Glória Anzaldúa, Judith Butler, Beatriz Preciado e Teresa De Lauretis, entre outras. E
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De la Llana Pérez, Evelyn, Rosa Amelia Moreira Ortega, Christopher Andrés Carchipulla Alvarado, and Luis Espartaco Mera Pérez. "ESTRATEGIA DE MARKETING PARA EL POSICIONAMIENTO DE LA MARCA PERSONAL ESPARTACO." Prohominum 3, Extraordinario 2 (2021): 330–66. http://dx.doi.org/10.47606/acven/ph0076.

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Abstract:
Los artistas ecuatorianos se esfuerzan por darse a conocer en la industria musical dirigiéndose a los medios tradicionales e invirtiendo grandes sumas de dinero en su promoción, pero cabe resaltar que dichos procesos no se hacen de manera planificada, no lográndose las metas proyectadas en los tiempos estimados. El objetivo de esta investigación fue diseñar estrategias de marketing para el posicionamiento de la marca personal Espartaco. Proyecto factible, abordado bajo el enfoque cualitativo, de tipo descriptivo-explicativo. La muestra estuvo representada por 200 personas, hombres y mujeres co
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Ávila, Jackson Gil, and Jussara Bittencourt de Sá. "MADE IN BRAZIL: ENTRE OS LAÇOS DAS MIGRAÇÕES NA IDENTIDADE DA MÚSICA BRASILEIRA DOS ANOS 1970." Linguagens - Revista de Letras, Artes e Comunicação 10, no. 2 (2016): 336. http://dx.doi.org/10.7867/1981-9943.2016v10n2p336-352.

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Abstract:
O presente artigo procuramos refletir sobre as migrações na identidade musical brasileira dos anos 1970. Nossa pesquisa focaliza artistas que fizeram parte do movimento Made in Brazil e das associações que foram estabelecidas com o mercado fonográfico e com a televisão, mais especificamente as novelas e suas trilhas sonoras. Como recorte para estudar o movimento Made in Brazil, elegemos os cantores Fábio Júnior (Mark Davis e Uncle Jack), Chrystian e Michael Sullivan, além do grupo musical Pholhas. O objetivo é analisar como se construiu a identidade musical estrangeira de cada artista e quais
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Mattos Rodrigues, Stênio Ronald. "Uma análise sobre os discos promocionais como elementos estimuladores para a projeção de Raimundo Fagner no ambiente profissional da MPB (1973 – 1982)." Revista Discente Ofícios de Clio 3, no. 5 (2018): 112. http://dx.doi.org/10.15210/clio.v3i5.14176.

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Abstract:
Este artigo objetiva realizar uma análise acerca dos produtos fonográficos promocionais enquanto elementos potencializadores da popularidade do artista envolvido profissionalmente no ambiente musical. Para tanto, busco delimitar essa reflexão a partir do percurso profissional do artista Raimundo Fagner em dois momentos de sua carreira – 1973 e 1982 –, observando a importância desses produtos promocionais para a divulgação de seus trabalhos e as distinções evidenciadas nesses dois momentos, especificamente no que diz respeito ao conteúdo vinculado aos mesmos. Tendo em vista a reflexão que o pre
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Brandão, Luigi, and Flavio Barbeitas. "O intérprete musical e a técnica de arte: reflexões sobre uma proposição de Mário de Andrade." Revista Vórtex 13 (July 7, 2025): 1–25. https://doi.org/10.33871/vortex.2025.13.9425.

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Abstract:
Toma-se uma proposição sobre o que Mário de Andrade chamou de técnica de arte para refletir sobre o intérprete musical. A técnica de arte divide-se em três partes: o artesanato, que equiparamos à mestria instrumental, a virtuosidade, equiparada ao conhecimento das escolas e estilos de interpretação, e a técnica individual. Para Andrade, existem problemas no trabalho do artista que só podem ser combatidos pela aquisição de uma consciência artística que seria decorrente do estudo da estética (filosofia da arte). Esse estudo, contudo, adquire contornos particulares na formação de um artista, e vi
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Eddine, Eder Ahmad Charaf. "O movimento Queer Rap no Brasil e a descentralidade da identidade em “Aceite-C”, de Rico Dalasam." Revista Crioula, no. 21 (June 30, 2018): 348. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1981-7169.crioula.2018.143071.

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Abstract:
O Queer Rap (Rap Gay) é um movimento musical que chegou ao Brasil na metade da década de 2010 e tem como expoente o músico Rico Dalasam, com o lançamento da música “Aceite-C”, em 2015. A partir dessa letra e de matérias jornalísticas publicadas sobre o cantor, o presente artigo introduz e analisa o movimento à luz da concepção de descentralidade da identidade. Para tanto, inicialmente, teoriza sobre o rap como manifestação cultural e artística e descreve o Queer Rap a partir de rappers assumidamente gays. Diante desse artista e de sua peça musical, conclui-se que há variados jogos de identidad
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Téllez Moreno, Robert. "Ismael Rivera: el eterno Sonero mayor." Nómadas, no. 45 (2016): 205–13. http://dx.doi.org/10.30578/nomadas.n45a13.

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Abstract:
El artículo presenta un recorrido biográfico y musical en torno al cantante y compositor puertorriqueño Ismael Rivera, “El Sonero Mayor”. De la mano del artista, el texto provee claves para entender el surgimiento de la salsa como género musical, así como muestra algunos hitos en la historia del género. Concluye que la intervención de Rivera en la escena musical isleña y continental constituyó una revolución que dispersó las fronteras sociales de la exclusión cultural. Por su parte, su estilo interpretativo se caracteriza por un inmenso sentimiento popular y una gran capacidad de improvisación
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Cruz, Fábio, and Guilherme Curi. "A Interculturalidade na Obra Musical de Robert Plant." Revista Lusófona de Estudos Culturais 10, no. 1 (2023): 197–211. http://dx.doi.org/10.21814/rlec.4140.

Full text
Abstract:
Este ensaio científico analisa e discute o conceito de interculturalidade ao longo da obra do músico Robert Plant, desde o começo da carreira até os dias atuais. Procuramos avançar na constituição do que denominamos “mainstream interseccional” e compreender o local da interculturalidade ao longo dos mais de 40 anos de carreira do cantor. Nosso principal questionamento é: quais os limites musicais de Plant, reconhecido por ser um dos principais roqueiros de todos os tempos e que sempre buscou dialogar com outros gêneros musicais e culturas? Para responder esta e outras questões decorrentes, nos
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Fernanda, Ribeiro Marra, and Luiz da Silva Ademir. "ENTREVISTA - UMA POETA MUSICAL." Revista NóS: Cultura, Estética e Linguagens ◆ ISSN 2448-1793 05, no. 01 (2020): 15–22. https://doi.org/10.5281/zenodo.5076622.

Full text
Abstract:
Fernanda Marra é doutoranda em Teoria da Literatura na UnB. E poeta. Sua proposta de escrita pretende diminuir ao máximo as fronteiras entre a linguagem acadêmica e a escrita poética. Esse é apenas um dos temas presente neste diálogo, ocorrido principalmente para divulgar o lançamento do livro “Taipografia”, publicado pela editora Martelo. É o segundo livro da poeta, que havia lançado “Voo Livre” em 1996. Manteve entre 2008 e 2015 o blog “Marés e Ressacas”, onde publicou sua produç&a
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Sedeño-Valdellós, Ana. "Motivos visuales e intertextualidad de la música popular en el ecosistema transmedia: el álbum visual El Madrileño, de C. Tangana." methaodos.revista de ciencias sociales 12, no. 2 (2024): m241202a05. http://dx.doi.org/10.17502/mrcs.v12i2.734.

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Abstract:
El contexto contemporáneo de producción cultural se caracteriza por una máxima hibridación estética y es consecuencia de una mayor interrelación audiovisual que prioriza experiencias intertextuales, intermediales y de inmersión para el espectador. La lógica transmedia se expande desde las propuestas audiovisuales a todo tipo de formatos, propiciando un aumento de los canales con los que llegar al espectador. La industria musical, una de las que necesita de mayor innovación, está pendiente de todas las innovaciones aplicables a su producción y los artistas musicales necesitan adaptar su discurs
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Gallego Cañellas, Eugenia. "Música y masculinidad en los círculos intelectuales de la Mallorca finisecular a través de la prensa." Cuadernos de Música Iberoamericana 34 (September 17, 2021): 83–102. http://dx.doi.org/10.5209/cmib.73732.

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Abstract:
Tras los cambios industriales y políticos, y la expansión de las clases burguesa propias de mediados del siglo XIX, se propiciaron nuevas construcciones de género vinculadas al surgimiento de las clases trabajadoras, donde el hombre fue el eje central de la economía y la mujer quedaba relegada a la esfera doméstica. Estos cambios sociales y culturales implicaron, a su vez, un cambio de paradigma en la vida profesional del músico. Tras la amenaza de ser equiparado a cualquier trabajador, el artista impulsó un reconocimiento de su labor, transformándose en un intelectual enfrentado a los hábitos
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Chacón-Carmona, Vicente. "Cantes por tangos y bulerías: Rosalía en el panorama musical español actual." Romance Notes 63, no. 2 (2023): 269–80. http://dx.doi.org/10.1353/rmc.2023.a919721.

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Abstract:
Resumen: Este artículo se centra en el uso específico que hace Rosalía del flamenco y la sitúa dentro del panorama español de artistas que beben de él y lo utilizan en sus producciones. Se estudia en concreto el modo en que la propuesta musical de la artista catalana refleja su apreciación—que no apropiación— del flamenco y su conocimiento de este. Asimismo, se compara su trabajo con el de otros artistas con planteamientos musicales singulares dentro del multiverso flamenco tales como Mayte Martín, Miguel Poveda, María Peláe, Las Migas, La Shica o Rosario la Tremendita. El trabajo parte del an
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Perotto, Leonardo Luigi. "Continuum performativo, performance e teatro musical : um estudo a partir da vida e obra de Tim Rescala." Dramaturgias, no. 11 (September 30, 2019): 103–28. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias.v0i11.27386.

Full text
Abstract:
O presente artigo apresenta um pequeno recorte de minha pesquisa de doutorado, onde me aprofundo sobre a vida e a obra de Tim Rescala desde o conceito do continuum performativo. Tomo como eixo principal o diálogo e o debateentre minhas condutas enquanto artista relacionadas aos artistas pesquisados, explicando a partir disso o que significa a teoria do continuum performativo e sua aplicação. Após este primeiro momento, realizo uma análise do continuum performativo de Tim Rescala, tecendo apontamentos de temas transversais relativos às suas formas de experiência, de ações, performances e condut
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Gómez, Irene, and Pedro Pablo Gómez Moreno. "Reflexiones sobre la guitarra clásica en Colombia: conversación con Irene Gómez." Estudios Artísticos 4, no. 5 (2018): 226–37. http://dx.doi.org/10.14483/25009311.13501.

Full text
Abstract:
En esta conversación se realiza un recorrido por varias de las dimensiones de la trayectoria artística de una de las guitarristas colombianas más importantes: Irene Gómez. En su transcurso, se abordan temas que tienen que ver con la escena de la guitarra clásica, la formación musical, la ética de la artista y su particular perspectiva sobre la interpretación, la investigación y el acercamiento a los públicos que significa llevar la música al corazón de los oyentes, así como los proyectos en curso de la artista.
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Cardozo de Mello Cintra, Fábio. "Aportes a um processo colaborativo de criação musical." O Mosaico 17, no. 2 (2023): 172–86. http://dx.doi.org/10.33871/21750769.2023.17.2.8158.

Full text
Abstract:
Este artigo reflete sobre experiências em improvisação e criação musical a partir de provocações da subjetividade, reportando-se a experiências e ideias provindas de áreas diversas, entre elas a improvisação livre, técnicas teatrais de improvisação e preparação do ator, e aportes da dança e das artes do corpo. Parte também de minha prática como artista-pesquisador-docente, na investigação de processos de criação coletiva-colaborativa. Reporta algumas dessas experiências, no plano de seus procedimentos, da recepção das mesmas pelo público e do registro pessoal dos artistas participantes, propon
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Manuel, de la Fuente Soler. "Música popular y archivo sonoro: usos sociales del discurso musical global." Desde el Sur 15, no. 1 (2023): 1–6. https://doi.org/10.21142/DES-1501-2023-0001.

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Abstract:
Bob Dylan daba en diciembre de 2020 la campanada. A punto de terminar el primer año pandémico, se anunciaba que el músico había vendido los derechos de autor a Universal Music, un catálogo aproximado de 600 canciones por una cantidad cercana a los USD 300 millones. Al cabo de poco más de un año, en enero de 2022, se daba a conocer una nueva venta del artista, su catálogo de grabaciones, en esta ocasión a Sony Music Entertainment, por unos USD 200 millones. El caso de Dylan, pese a no ser el único, s&
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Lopes, Andrea Maria Vizzotto Alcântara. "Nasce uma estrela." Fronteiras: Revista Catarinense de História, no. 22 (June 7, 2018): 136. http://dx.doi.org/10.36661/2238-9717.2013n22.8167.

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Abstract:
Este artigo discute a trajetória musical da cantora gaúcha Elis Regina, que começou cantando no rádio, em Porto Alegre, na década de 1950, e consagrou-se em âmbito nacional por meio da televisão, em 1965. O objetivo é estudar a influência do rádio na sua prática musical e na construção da sua carreira profissional. São objeto de análise a performance vocal de Elis Regina, a recepção à sua obra, e a relação da artista com o público, a indústria fonográfica e os meios de comunicação.
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Henao, Gustavo Adolfo, and Patricia Noguera. "La crisis de la estética musical en el Doctor Faustus de Thomas Mann." ÁNFORA 1, no. 1 (2018): 93–98. http://dx.doi.org/10.30854/anf.v1.n1.1993.404.

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Abstract:
Se ha tendido a definir al novelista alemán Thomas Mann como el último gran representante de la literatura burguesa europea, aunque esta opinión encierra el peligro de fáciles y simples interpretaciones. Mann, quien a sus 25 años ya había configurado en los Buddenbrook sus lineamientos temáticos y estilísticos que desarrollaría en adelante. se nos aparece desde entonces como un artista que no disfruta de la margínalídad, del desarraigo frente a la herencia prusiana de la ética del trabajo y la disciplina de progreso; se sabe artista pero se siente, al igual que su personaje Tonio Kroger, como
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Reis, Adonhiran, Bruna Caroline de Souza Berbert, and Agles Vieira de Oliveira. "Vida e carreira da violinista Virgínia Sinay." Per Musi, no. 41 (October 14, 2021): 1–28. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2021.35780.

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Abstract:
O presente artigo, desenvolvido através de pesquisa bibliográfica e documental, procura estabelecer uma biografia, ainda que fragmentada, da violinista paraense Virgínia Sinay, aluna de L. Massart no Conservatório de Paris, e importante docente em seu estado, a partir da análise de uma de suas maiores empreitadas artísticas — a turnê de 1886 —, realizada em conjunto com a sua irmã e pianista Mathilde Sinay e com o célebre violinista holandês Johannes Wolff. As críticas dos concertos realizados durante a turnê evidenciam a grande qualidade técnica e musical dos três artistas, destacam a excelen
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Sedeño-Valdellós, Ana María. "Video musical y nueva lógica en la ecología de los medios: extensión del formato hacia el álbum visual." Palabra Clave 26, no. 2 (2023): 1–25. http://dx.doi.org/10.5294/pacla.2023.26.2.6.

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Abstract:
Tras la crisis mundial de la industria discográfica de los años noventa, la música popular y su industria han tenido que repensarse. Su alianza con el negocio transmedia y su lógica narrativa han sido parte de esa transformación. El vídeo musical sigue siendo necesario para la promoción multilateral y transmedia de la música: a través de estos formatos, los usuarios se involucran en la creación de contenidos en relación con el universo visual del artista y los comparten y hacen virales. Esto supone una primera forma de expansión del vídeo musical en su transformación dentro de la lógica de la
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Baseio, Maria Auxiliadora Fontana, Maria Zilda da Cunha, and Marcos Julio Sergl. "Heitor Villa-Lobos, a formação musical da criança e do jovem entre o estético e o ideológico." Literartes 1, no. 10 (2019): 86–106. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9826.literartes.2019.160032.

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Abstract:
É inegável que toda obra de arte reinventa a realidade a partir de um ponto de vista, o artista recria a partir de categorias de representação reveladoras de uma cosmovisão, amparada por seu imaginário individual, bem como o do seu tempo. Heitor Villa-Lobos foi importante compositor, maestro, violoncelista, pianista, violinista brasileiro do século XX, mundialmente conhecido, embora nunca tenha se enquadrado definitivamente em nenhum movimento cultural específico. Falar desse artista implica investigar duas motivações: a estética e a ideológica. O objetivo deste artigo, realizado por meio de p
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Morais, Márcia Marques de, and Sílvio Rodrigo de Moura Rocha. "De onde vem a canção?: uma pergunta que a poesia não cala." Letras, no. 51 (December 18, 2015): 239. http://dx.doi.org/10.5902/2176148523557.

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Abstract:
Este trabalho pretende analisar a canção “De onde vem a canção?”, do músico brasileiro Lenine, como um produto cultural e estético que nasce da consonância entre discurso verbal e musical, considerando a letra em sua interface com a melodia e os elementos constitutivos do plano musical da peça. Nesse sentido, defendemos, com Luiz Tatit (1995), que o cancionista é uma espécie de artista/malabarista que equilibra a melodia no texto e o texto na melodia, procurando, em nosso caso, maneiras de responder a uma pergunta fundadora e angustiante, ao modo “quem somos nós?” ou “de onde viemos?”.
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Fortes, Alexandre, and Flavia Ribeiro Veras. "No rastro de Jararaca: produção cultural e engajamento político na trajetória de um artista popular pioneiro." Mundos do Trabalho 8, no. 15 (2017): 11. http://dx.doi.org/10.5007/1984-9222.2016v8n15p11.

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Abstract:
http://dx.doi.org/10.5007/1984-9222.2016v8n15p11O artigo analisa a trajetória de José Luiz Rodrigues Calazans, o Jararaca, – um dos pioneiros na constituição do gênero musical sertanejo – como um elemento de conexão entre diferentes cenas culturais nacionais e internacionais. Reflete ainda sobre as características do engajamento político do artista e o significado de sua vinculação ao Partido Comunista do Brasil (PCB).
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Duarte, André Luis Bertelli. "O homem de La Mancha." albuquerque: revista de história 12, no. 24 (2020): 82–96. http://dx.doi.org/10.46401/ardh.2020.v12.11960.

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Abstract:
Este artigo trata da encenação do musical O homem de La Mancha (Dale Wasserman, 1965) no teatro brasileiro nos anos 1972-1973, produzido por Paulo Pontes e dirigido por Flávio Rangel. O objetivo é compreender a leitura do Quixote como ideal de justiça e liberdade num contexto marcado pelo autoritarismo, sobretudo, em relação à figura do artista/intelectual.
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Costa-Lima Neto, Luiz. "Ator-cantor-dançarino negro Martinho Corrêa Vasques (1822-1890)." Per Musi, no. 42 (March 27, 2022): 1–31. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2022.37599.

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Abstract:
Baseado em pesquisa hemerográfica e bibliográfica, este artigo discorre sobre a trajetória artística do ator-cantor-dançarino cômico Martinho Corrêa Vasques (1822-1890), no período compreendido entre 1841 e 1875, desde a sua entrada na companhia dramática de João Caetano, com a qual se apresentou em espetáculos teatrais em benefício da alforria de escravizados e de irmandades católicas de negros e homens livres pobres na década de 1840, até o período mais longo da carreira do artista, quando atuou na capital imperial e nas províncias do Rio Grande, São Paulo, Pernambuco e Bahia. O artigo assin
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Ribeiro, Hiago. "OLHARES POÉTICOS: A ALMA AMAZÔNICA REFLETIDA NAS TOADAS DE PARINTINS." Arte, Educação, Comunicação & Design 5, no. 2 (2024): 60–67. https://doi.org/10.29327/216572.5.2-7.

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Abstract:
Este artigo científico examina o papel das toadas no contexto do Festival Folclórico de Parintins, destacando sua importância como expressão musical rica em mitologia, lendas e tradições amazônicas. Embora as toadas de Parintins tenham ganhado reconhecimento nacional e internacional, seu uso nas escolas é limitado, refletindo uma oportunidade perdida de promover a diversidade cultural e musical local. O estudo propõe a inclusão das toadas no currículo escolar, não apenas para enriquecer o repertório musical dos alunos, mas também para fortalecer a identidade cultural, promover o pensamento crí
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Contier, Arnaldo Daraya. "O "Ensaio sobre a Música Brasileira": Estudo dos Matizes Ideológicos do Vocabulário Social e Técnico-Estético (Mário de Andrade, 1928)." Revista Música 6, no. 1-2 (1995): 75. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v6i1/2.59121.

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Abstract:
No Ensaio sobre a música brasileira, Mário de Andrade, em 1928, utilizou um vocabulário técnico-estético e ideologicamente marcado por uma determinada interpretação da História do Brasil. Naquela obra, Mário realizou um estudo amplo e genérico sobre possíveis relações entre as músicas popular e erudita, almejando envolver emotivamente o jovem artista (compositor ou intérprete) no seu projeto em prol da nacionalização da música erudita brasileira. Para Mário, a Nação brasileira era considerada atrasada, sob os pontos de vista: econômico, social, político, cultural e filosófico. Apesar de critic
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Martínez Blanco, Hilario, and Cristóbal Fernández-Muñoz. "La comunicación digital como herramienta en la construcción de consonancia entre fans y artistas: un análisis comparativo entre Taylor Swift y Beyoncé." Hipertext.net, no. 30 (May 29, 2025): 101–14. https://doi.org/10.31009/hipertext.net.2025.i30.08.

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Abstract:
La irrupción de las redes sociales multiplicó las posibilidades que las celebridades de la industria musical tenían a su alcance para llegar a su público y las estrategias de comunicación encontraron numerosas alternativas en este nuevo mundo digital. Por primera vez en la historia, los conciertos de 2023 de Taylor Swift y Beyoncé (así como los respectivos documentales audiovisuales de los mismos estrenados en el cine) consiguieron impactar directamente en la economía de los lugares del mundo que fueron testigo de su éxito. A pesar de esta similitud, ambas artistas cuentan con públicos objetiv
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Galletta, Thiago. "Cena musical paulistana dos anos 2010 e o “novo artista da música” na produção independente brasileira pós-internet." Música Popular em Revista 5, no. 2 (2018): 116–41. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v5i2.13138.

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Abstract:
Partindo de entrevistas com artistas e analisando a importância da cena musical paulistana dos anos 2010, enquanto proeminente polo criativo na música brasileira atual, o artigo discute algumas das principais reconfigurações que se operam – a partir do contexto digital recente – nos lugares ocupados pelos artistas e pelas cenas “independentes” na cadeia de produção e consumo musical. Serão analisados ainda, especialmente, os papéis simultâneos assumidos por estes artistas no cenário tecnológico e econômico emergente, enquanto “criado­res” de sua obra e como “gestores” e “comunicadores” de suas
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Oliveira, Jelson Roberto de. "Contra o gênio: a ciência da arte no Humano, demasiado humano de Nietzsche." Cadernos de Filosofia Alemã: Crítica e Modernidade 24, no. 2 (2019): 99–119. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2318-9800.v24i2p99-119.

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Abstract:
Pretende-se analisar a crítica de Nietzsche à noção de gênio em Humano, demasiado humano, obra que marca a ruptura com a fase geralmente conhecida como “metafísica de artista”, cujas influências principais são a filosofia de Arthur Schopenhauer e o projeto musical de Richard Wagner. Partir-se-á de uma explanação sobre a contraposição estabelecida por Nietzsche entre ciência e metafísica para, a partir daí, examinar como a tarefa estética se transforma numa ciência da arte, entendida como uma análise histórico-fisio-psicológica da atividade do artista. Pretende-se, com isso, demonstrar como o m
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Morales Cortés, Liuvoff Irina. "Rock entre la tierra: Partituras creativas de Humberto Monroy, memoria oral y generacional, legado del espíritu musical de Génesis." Estudios Artísticos 10, no. 17 (2024): 76–100. http://dx.doi.org/10.14483/25009311.21924.

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Abstract:
Este artículo presenta varios elementos que conformaron la vida musical de Humberto Monroy, sus luchas que iban en contra de todos los obstáculos del momento, el retrato de una época muy difícil, un artista representante de una generación comprometida con las ideas de paz e igualdad que han aportado y han cambiado la percepción de la música colombiana. Monroy creó Génesis, agrupación musical y proyecto cultural que floreció desde una escena bastante precaria en comparación con la tecnología que tenemos a disposición actualmente. Perteneció a un grupo de jóvenes que generó apropiación de la ciu
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Grunvald, Vi. "Terrorismos e pontes do musicar local: Linn da Quebrada e seu artivismo de reXistência e desidentificação." Revista de Antropologia 65, no. 2 (2022): e201257. http://dx.doi.org/10.11606/1678-9857.ra.2022.201257.

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Abstract:
Este artigo se insere em um conjunto de elucubrações sobre arte e política que venho realizando ao longo da última década. Diversamente de outras publicações, meu foco aqui é a relação entre música e política ou, antes, o musicar terrorista de uma artista específica, Linn da Quebrada. Interessa-me como esse musicar afeta a construção de uma localidade e é construído mutuamente por ela, criando coalizões que servem de semente para comunidades imaginadas dissidentes que são também comunidades de prática. Posteriormente, utilizo tanto desidentificação, tal como conceituada por José Estebán Muñoz,
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