Academic literature on the topic 'Artister'

Denna studie är en inventering av tre lösningar till hur det digitala kan sättas in i ett livekonsertsammanhang, med hjälp av bland annat AR. Studien undersöker genom en videoanalys, de tre virtuella artisterna Gorillaz, Hatsune Miku och K/DAs liveuppträdanden. Tre konsertvideor från ett särskilt tillfälle med motsvarande musikvideo användes som material för analysen. Utifrån frågeställningen undersöks hur de olika semiotiska fälten samspelar, samt ett avsnitt där sambandet mellan grafisk design och AR diskuteras. Frågorna som studien fokuserat på är hur den digitala aspekten av en virtuell artist återges vid livekonserten, samt hur den virtuella artisten kan interagera med såväl levande musiker som med publiken. Analysen visar att alla tre exempel interagerar med publiken i olika mån. Hur den digitala artisten tolkas och återges vid en livekonsert löses genom olika teknologier och med olika metoder. Trots de tydliga skillnaderna har de en sak gemensamt: trots att artisten är virtuell gör samspelet med publiken konsertupplevelsen verklig.

Att använda människor som varumärken är ett växande marknadsföringsfenomen som har fått benämningen human brand. I dag går det bland annat att hitta detta fenomen i musikbranschen där artister ses som varumärken för sin musik. Tidigare forskning visar att användning av human brand som marknadsföringsstrategi kan stärka relationen mellan konsumenter och kändisar. Att använda människor som varumärken är inte ett nytt koncept inom marknadsföring. Däremot menar forskning att begreppet human brand är relativt nytt och att det saknas kompletta ramverk och teorier inom området. Syftet med denna studie är att få en större förståelse för hur processen av varumärkesbyggande för ett human brand går till inom musikbranschen. Syftet är även att få förståelse för vilka komponenter som är viktiga, vilka aktörer som är delaktiga i processen samt vilka för- och nackdelar det finns med att använda human brand som marknadsföringsstrategi.  De valda teorierna för studien är stakeholder theory, attachment theory, brand authenticity, celebrity brand authenticity samt self-determinations theory. Studien utgår från en kvalitativ metod där semistrukturerade intervjuer med artister, marknadsförare och managers samt en fokusgrupp med konsumenter genomfördes. Resultatet visar att en av de största faktorerna till att artister lyckas med personal branding processen är genom tydliga mål och visioner av vad de vill åstadkomma. Utan detta är det svårt för marknadsförare och managers att utföra sitt jobb då det inte finns något att sträva mot. Planeringsfasen är även det en viktig faktor i processen att utveckla ett human brand. I denna fas ingår profilering och paketering, kontinuitet samt att skapa och upprätthålla en röd tråd i artisten karriär, detta för att uppfattas som äkta hos allmänheten. Studien visar att det är viktigt, både för artisten men även för konsumenter och fans att artisten är sann mot sig själv.  Resultatet visar att flera aktörer är viktiga för artisten och processen att bli ett human brand. Studien visar även på att det saknas en aktör som ser till artisten fysiska och psykiska hälsa, samt att det finns både för- och nackdelar med att använda human brand som marknadsföringsstrategi.<br>Using humans as brands is a growing marketing phenomena called human brand, that can be seen in the music industry where musicians have become their own brand for their music. Studies have shown that using human brands can result in a stronger relationship between the celebrity and consumers. Although using humans as brands is not a new concept in marketing, studies regarding human brands is a relatively new phenomenon that is still lacking a complete framework and theories. This study seeks to find a deeper understanding of how a musician becomes a human brand, which stakeholders are vital and what are the pros and cons of using the marketing tool human brand.  The chosen theories for the study are stakeholder theory, attachment theory, brand authenticity, celebrity brand authenticity and self-determinations theory. The selected method for the study is a qualitative research method with semi-structured interviews with musicians, marketers and managers and one focus grupp with consumers and fans. The result of the study shows that one of the biggest factors for succeeding as a musician is to have clear goals and visions of what they want to achieve. Without it, it is nearly impossible for marketers and managers to do their work. What is also found to be of great importance is the planning phase which involves profiling and packaging, continuity and maintaining a red thread through the musicians career and authenticity. The study shows that being true to oneself is an important aspect for the musician as well as to the consumers and fans.  Results show that there are numerous stakeholders that are vital for the process of becoming a human brand as a musician. The study also found a non existing stakeholder that the respondents would like to see in the future, that is an individual who only sees to the physical and psychological well-being of the musician. Furthermore the study showed that there are both pros and cons regarding using human brands as a marketing tool.

Bakgrund och problem: Baserat på att ett informellt ledarskap är något som tillskrivs en person av människor som har en vilja att följa denne, är ledarskapsrollen inte nödvändigtvis alltid självvald. Därmed fanns ett intresse att lyfta ledarens förhållningssätt till sin tillskrivna ledarroll. Genom detta sågs även en möjlighet att belysa att ledarskap inte enbart ger upphov till konsekvenser för följarna utan även för ledaren i fråga. Problemformulering: Hur förhåller sig artister till sitt tillskrivna ledarskap? Syfte: Syftet med detta arbete är att redogöra för om ett tillskrivet ledarskap upplevs som positivt och/eller negativt av artisten i fråga. Metod: Studien är av kvalitativ karaktär samt har en induktiv forskningsansats. Insamling av empiri till rapporten har skett genom sju semistrukturerade intervjuer med verksamma artister samt branschaktörer vilka på olika sätt arbetar nära artister. Slutdiskussion: Majoriteten av rapportens respondenter framhåller ett positivt förhållningssätt till den informella ledarroll yrket som artist medför. Framförallt lyfts aspekter som en känsla av tillhörighet, bekräftelse och uppskattning samt en ömsesidig, nära relation med följarna. Denna studie tyder på att följarna i många fall är av större vikt än ledaren i fråga. Det är vidare just denna relation samt artistens beroendeställning gentemot följarna som till stor del påverkar, och även i vissa fall avgör, hur artister förhåller sig till sitt tillskrivna ledarskap.

Vi lever i ett alltmer uppkopplat samhälle och statistiken pekar mot att det kommer fortsätta i den riktningen. I och med detta bör skolan ta vara på makten som sociala medier har. Potentiellt sett kan vem som helst, oavsett klass, kön, ålder eller etnicitet nå ut till en miljonpublik om rätt kunskap och strategier innehas av användaren i sitt skapande. Därav har samspelet och kommunikationen via digitala verktyg och uttrycksmedel kommit att bli allt viktigare i dagens samhälle. Det regeringsbeslut som togs år 2017 kräver en större insikt i hur den digitala världen fungerar. För att kunna uppnå denna vision behövs en större kunskap inom området digitalisering. Med avstamp i detta berättigas arbetets syfte som är att utforska hur sociala medier används för att marknadsföra nya artistprojekt samt se hur artister ska agera och tänka när ett nytt artistiskt varumärke ska lanseras på Instagram. Tillvägagångssättet för att samla empiri har varit genom intervjuer. Datan har därefter transkriberats utefter ett hermeneutiskt perspektiv och sedan analyserats efter Bourdieus teori. Resultatet visar att Instagram är en viktig del i marknadsföring och lansering av nya artistprojekt. Då sociala medier numera har etablerats som ett kommunikativt verktyg i fältet musikbranschen är det nödvändigt att förhålla sig till det för att nå ut till ett större antal följare. Närvaro på sociala medier utökar artistens existens förbi kroppens fysiska begränsningar. Man kan numera finnas på flera olika forum samtidigt.

I denna uppsats undersöks hur studenter och lärare uppfattar att gruppundervisningen påverkar viktiga moment för blivande artister. Är det viktigt att se andra uppträda ur ett inlärningsperspektiv? Vad betyder gruppen for individens prestation? Vad finns för forskning om olika typer av gruppundervisning som t.ex. peer-learning och masterclass? Även forskning om hur grupper påverkar individen har varit intressant. Undersökningen fokuserar på ämnet interpretation i masterclass-form för sångare, där syftet varit att undersöka studenters och lärares uppfattningar om hur gruppundervisning påverkar inlärningsprocessen av artistspecifika moment så som nervositet, scenvana, scennärvaro, repertoarkännedom m.m. Denna undersökning är gjord i enkätform och där lärare, och studerande som fortsatt till högre utbildning inom sång, har medverkat. Resultatet visar att uppfattningen är att masterclass-formen har varit mycket viktig för studenternas utveckling i sitt framtida yrkesval. En viktig och återkommande åsikt har varit att kontinuiteten och frekvensen av ämnet är vital för att uppnå goda resultat.

Abstract Elin Heidenberg: Vem blir artist? En studie av hur svenska skivbolag väljer ut blivande artister inom populärmusikgenren. - Uppsala: Musikvetenskao 2000. 60 p. Uppsatsens syfte är att studera skivbolagens artisturvalsprocess inom populärmusikgenren, att undersöka vilka kriterier/faktorer som påverkar deras val, vilka av dessa som är av störst betydelse samt om urvalsprocessen skiljer sig mellan skivbolag av olika storlek. Uppsatsen bygger främst på intervjuer med fyra A&amp;R-anställda på fyra olika skivbolag. Branschlitteratur och tidningsartiklar med liknande intervjuer, samt artiklar ur tidskrifter har använts för att undersöka vilka faktorer som påverkar skivbolagens val. Problemet har lösts m h a den komparativa metoden. Undersökningen visar först och främst att den A&amp;R-anställde har störst betydelse i urvalsprocessen. För skivbolaget är vissa personliga egenskaper hos den blivande artisten av större betydelse. Viktigast är att han/hon har god förmåga att sälja sig själv, god förmåga att kommunicera (via sin musik och med skivbolaget). Artisten ska ha ett stort självförtroende, en egen vision för sin musik och sin artistkarriär. Dessa faktorers betydelse är inte direkt bundna till skivbolagets storlek. En bra poplåt ska helst uppfylla följande kriterier: refrängen ska vara lätt att minnas, låten ska vara förutsägbar, men ska även innehålla en musikalisk störning som gör lyssnaren uppmärksam. Vidare ska en poplåt vara anpassad för radio. Nämnda kriterier är ibland viktigare på ett stort skivbolag. På ett litet oberoende skivbolag kan faktorer som att låten ska tillföra lyssnaren något anses viktigare än att den ska anpassas till kommersiella populärmusikaliska mallar. Språkets betydelse varierar beroende på om musiken ska exporteras eller ej. Stora skivbolag uppfattas oftare än små som kommersiellt inriktade, dvs. de tar större hänsyn till vad som är gångbart på dagens musikmarknad. Därför kan musikalisk kvalitet oftare få stå tillbaka för musikens kommersiella värde på ett stort skivbolag än på ett litet.

Syfte Uppsatsens syfte är att genom en analys av dagens digitala marknadsföring av artister i Sverige få fram olika strategier som kan leda till differentiering online, samt få vidare förståelse om hur artister aktivt kan arbeta med strategierna online för att förstärka helhetsupplevelsen av varumärket och hur fansen upplever det digitala arbetet. Metod Denna uppsats är genomförd utifrån en kombination av kvalitativ och kvantitativ metod och har en abduktiv ansats. Vi har samlat in det empiriska materialet via kvalitativa intervjuer med utvalda personer från olika delar av musikbranschen för att få olika synvinklar. Samt gjort en enkätundersökning för att få in konsumenternas aspekt, som vi i uppsatsen benämner som fans. Dessa tillvägagångssätt har kompletterats med primär- och sekundärkällor inom branding, sensory branding och digital marknadsföring.  Slutsatser Vi har genom vår analys och slutdiskussion kommit fram till följande: genom att tillämpa de fyra strategier som vi har valt att kalla; branding-strategi, sensory branding-strategi, digital marknadsförings-strategi och storytelling-strategi, är artisten på god väg att utmärka sig för både fans och musikbransch. Fansen anser att man ska ha en bra story kombinerad med en röd tråd och ett helhetskoncept. Genom att då arbeta aktivt och hitta sin balans i huruvida personlig eller informativ man ska vara i sin kommunikation, men även att vara konsekvent i sin marknadsföring som helhet.

Research shows that influencer marketing is an effective way to market on social media. Scientists argue that consumers rely on influencers to help them decide on their purchases and guide them through the whole process. In a world where everyone can become an artist, it can be a struggle to stand out among the crowd. This is why this study aims to investigate if influencer marketing can be a new way for artists to reach various audiences and target groups. We want to explore the possibilities for swedish artists to implement influencer marketing as a way of strengthening their personal brand.  The empirical data is based on eight different interviews and observations on social media conducted through a period of time of about two months. The average time of the interviews was 37 minutes.  The results of this study shows that artists are willing to implement influencer marketing into their lives. This includes doing more collaborations with other influencers and companies. This study shows that there are two ways for an artist to implement influencer marketing into their marketing strategies. An artist can either collaborate with some established influencers and use their platforms to push their music out on social media. This could lead to the artist reaching a new audience and hopefully gain more followers. We also saw that the artist has the possibility to become an influencer in the sense that they collaborate with other brands on their social media platforms. This study shows that there might be risk with connecting your own brand to another but we can not find any major obstacles if the collaboration seems genuine and follows with the artists brand.

<p>The research this report is based on aims to find out the characteristic features of the marketing tools that are essential for a music artist, and define a successful artist. The thesis arises and discusses how different medias can have an affect on an artists career and on his/hers achievement. To bee seen in the right medias can have an important influence on their career. To be able to answer our aim we have interviewed people who have a solid knowledge about music business, we have also used a qualitative method. The outcome of the research is that there are some indications that show important factors which are essential when it comes to marketing artists. Television is one marketing medium that reaches a wide audience, as well as there are television programs that introduce new artists. Synchronization between artists and other brands has become more common nowadays to launch artists, additionally is Internet used as another marketing tool. Furthermore there are features that show that a fast exploitation is not always profitable. Our research illustrates also that a long-term commitment gives the artist a secure career.</p>