To see the other types of publications on this topic, follow the link: Artister.
Dissertations / Theses on the topic 'Artister'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Artister.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Selle, Hella. "Virtuella artister på scen : Samspelet mellan artister och publiken i livekonsertvideor." Thesis, Malmö universitet, Malmö högskola, Institutionen för konst, kultur och kommunikation (K3), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-18793.
Full textAbstract:
Denna studie är en inventering av tre lösningar till hur det digitala kan sättas in i ett livekonsertsammanhang, med hjälp av bland annat AR. Studien undersöker genom en videoanalys, de tre virtuella artisterna Gorillaz, Hatsune Miku och K/DAs liveuppträdanden. Tre konsertvideor från ett särskilt tillfälle med motsvarande musikvideo användes som material för analysen. Utifrån frågeställningen undersöks hur de olika semiotiska fälten samspelar, samt ett avsnitt där sambandet mellan grafisk design och AR diskuteras. Frågorna som studien fokuserat på är hur den digitala aspekten av en virtuell artist återges vid livekonserten, samt hur den virtuella artisten kan interagera med såväl levande musiker som med publiken. Analysen visar att alla tre exempel interagerar med publiken i olika mån. Hur den digitala artisten tolkas och återges vid en livekonsert löses genom olika teknologier och med olika metoder. Trots de tydliga skillnaderna har de en sak gemensamt: trots att artisten är virtuell gör samspelet med publiken konsertupplevelsen verklig.
2
Swartling, Alida, and Louise Schander. "Artister som vandrande varumärken : En kvalitativ studie om hur artister blir ett human brand." Thesis, Södertörns högskola, Företagsekonomi, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-45919.
Full textAbstract:
Att använda människor som varumärken är ett växande marknadsföringsfenomen som har fått benämningen human brand. I dag går det bland annat att hitta detta fenomen i musikbranschen där artister ses som varumärken för sin musik. Tidigare forskning visar att användning av human brand som marknadsföringsstrategi kan stärka relationen mellan konsumenter och kändisar. Att använda människor som varumärken är inte ett nytt koncept inom marknadsföring. Däremot menar forskning att begreppet human brand är relativt nytt och att det saknas kompletta ramverk och teorier inom området. Syftet med denna studie är att få en större förståelse för hur processen av varumärkesbyggande för ett human brand går till inom musikbranschen. Syftet är även att få förståelse för vilka komponenter som är viktiga, vilka aktörer som är delaktiga i processen samt vilka för- och nackdelar det finns med att använda human brand som marknadsföringsstrategi. De valda teorierna för studien är stakeholder theory, attachment theory, brand authenticity, celebrity brand authenticity samt self-determinations theory. Studien utgår från en kvalitativ metod där semistrukturerade intervjuer med artister, marknadsförare och managers samt en fokusgrupp med konsumenter genomfördes. Resultatet visar att en av de största faktorerna till att artister lyckas med personal branding processen är genom tydliga mål och visioner av vad de vill åstadkomma. Utan detta är det svårt för marknadsförare och managers att utföra sitt jobb då det inte finns något att sträva mot. Planeringsfasen är även det en viktig faktor i processen att utveckla ett human brand. I denna fas ingår profilering och paketering, kontinuitet samt att skapa och upprätthålla en röd tråd i artisten karriär, detta för att uppfattas som äkta hos allmänheten. Studien visar att det är viktigt, både för artisten men även för konsumenter och fans att artisten är sann mot sig själv. Resultatet visar att flera aktörer är viktiga för artisten och processen att bli ett human brand. Studien visar även på att det saknas en aktör som ser till artisten fysiska och psykiska hälsa, samt att det finns både för- och nackdelar med att använda human brand som marknadsföringsstrategi.Using humans as brands is a growing marketing phenomena called human brand, that can be seen in the music industry where musicians have become their own brand for their music. Studies have shown that using human brands can result in a stronger relationship between the celebrity and consumers. Although using humans as brands is not a new concept in marketing, studies regarding human brands is a relatively new phenomenon that is still lacking a complete framework and theories. This study seeks to find a deeper understanding of how a musician becomes a human brand, which stakeholders are vital and what are the pros and cons of using the marketing tool human brand. The chosen theories for the study are stakeholder theory, attachment theory, brand authenticity, celebrity brand authenticity and self-determinations theory. The selected method for the study is a qualitative research method with semi-structured interviews with musicians, marketers and managers and one focus grupp with consumers and fans. The result of the study shows that one of the biggest factors for succeeding as a musician is to have clear goals and visions of what they want to achieve. Without it, it is nearly impossible for marketers and managers to do their work. What is also found to be of great importance is the planning phase which involves profiling and packaging, continuity and maintaining a red thread through the musicians career and authenticity. The study shows that being true to oneself is an important aspect for the musician as well as to the consumers and fans. Results show that there are numerous stakeholders that are vital for the process of becoming a human brand as a musician. The study also found a non existing stakeholder that the respondents would like to see in the future, that is an individual who only sees to the physical and psychological well-being of the musician. Furthermore the study showed that there are both pros and cons regarding using human brands as a marketing tool.
3
Andersson, Sofie, Nathalie Nyman, and Josefine Orup. "Artister som (o)frivilliga ledare." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för organisation och entreprenörskap (OE), 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-79408.
Full textAbstract:
Bakgrund och problem: Baserat på att ett informellt ledarskap är något som tillskrivs en person av människor som har en vilja att följa denne, är ledarskapsrollen inte nödvändigtvis alltid självvald. Därmed fanns ett intresse att lyfta ledarens förhållningssätt till sin tillskrivna ledarroll. Genom detta sågs även en möjlighet att belysa att ledarskap inte enbart ger upphov till konsekvenser för följarna utan även för ledaren i fråga. Problemformulering: Hur förhåller sig artister till sitt tillskrivna ledarskap? Syfte: Syftet med detta arbete är att redogöra för om ett tillskrivet ledarskap upplevs som positivt och/eller negativt av artisten i fråga. Metod: Studien är av kvalitativ karaktär samt har en induktiv forskningsansats. Insamling av empiri till rapporten har skett genom sju semistrukturerade intervjuer med verksamma artister samt branschaktörer vilka på olika sätt arbetar nära artister. Slutdiskussion: Majoriteten av rapportens respondenter framhåller ett positivt förhållningssätt till den informella ledarroll yrket som artist medför. Framförallt lyfts aspekter som en känsla av tillhörighet, bekräftelse och uppskattning samt en ömsesidig, nära relation med följarna. Denna studie tyder på att följarna i många fall är av större vikt än ledaren i fråga. Det är vidare just denna relation samt artistens beroendeställning gentemot följarna som till stor del påverkar, och även i vissa fall avgör, hur artister förhåller sig till sitt tillskrivna ledarskap.
4
Azadi, Ardalan, and Ebba Lorentzi. "Marknadsföring av artister på Instagram." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2891.
Full textAbstract:
Vi lever i ett alltmer uppkopplat samhälle och statistiken pekar mot att det kommer fortsätta i den riktningen. I och med detta bör skolan ta vara på makten som sociala medier har. Potentiellt sett kan vem som helst, oavsett klass, kön, ålder eller etnicitet nå ut till en miljonpublik om rätt kunskap och strategier innehas av användaren i sitt skapande. Därav har samspelet och kommunikationen via digitala verktyg och uttrycksmedel kommit att bli allt viktigare i dagens samhälle. Det regeringsbeslut som togs år 2017 kräver en större insikt i hur den digitala världen fungerar. För att kunna uppnå denna vision behövs en större kunskap inom området digitalisering. Med avstamp i detta berättigas arbetets syfte som är att utforska hur sociala medier används för att marknadsföra nya artistprojekt samt se hur artister ska agera och tänka när ett nytt artistiskt varumärke ska lanseras på Instagram. Tillvägagångssättet för att samla empiri har varit genom intervjuer. Datan har därefter transkriberats utefter ett hermeneutiskt perspektiv och sedan analyserats efter Bourdieus teori. Resultatet visar att Instagram är en viktig del i marknadsföring och lansering av nya artistprojekt. Då sociala medier numera har etablerats som ett kommunikativt verktyg i fältet musikbranschen är det nödvändigt att förhålla sig till det för att nå ut till ett större antal följare. Närvaro på sociala medier utökar artistens existens förbi kroppens fysiska begränsningar. Man kan numera finnas på flera olika forum samtidigt.
5
Svedberg, Patrik. "Gruppundervisning som metod för att utbilda artister." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1984.
Full textAbstract:
I denna uppsats undersöks hur studenter och lärare uppfattar att gruppundervisningen påverkar viktiga moment för blivande artister. Är det viktigt att se andra uppträda ur ett inlärningsperspektiv? Vad betyder gruppen for individens prestation? Vad finns för forskning om olika typer av gruppundervisning som t.ex. peer-learning och masterclass? Även forskning om hur grupper påverkar individen har varit intressant. Undersökningen fokuserar på ämnet interpretation i masterclass-form för sångare, där syftet varit att undersöka studenters och lärares uppfattningar om hur gruppundervisning påverkar inlärningsprocessen av artistspecifika moment så som nervositet, scenvana, scennärvaro, repertoarkännedom m.m. Denna undersökning är gjord i enkätform och där lärare, och studerande som fortsatt till högre utbildning inom sång, har medverkat. Resultatet visar att uppfattningen är att masterclass-formen har varit mycket viktig för studenternas utveckling i sitt framtida yrkesval. En viktig och återkommande åsikt har varit att kontinuiteten och frekvensen av ämnet är vital för att uppnå goda resultat.
6
Heidenberg, Elin. "Vem blir artist? : En studie av hur svenska skivbolag väljer ut blivande artister inom populärmusikgenren." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för musikvetenskap, 2000. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-173748.
Full textAbstract:
Abstract Elin Heidenberg: Vem blir artist? En studie av hur svenska skivbolag väljer ut blivande artister inom populärmusikgenren. - Uppsala: Musikvetenskao 2000. 60 p. Uppsatsens syfte är att studera skivbolagens artisturvalsprocess inom populärmusikgenren, att undersöka vilka kriterier/faktorer som påverkar deras val, vilka av dessa som är av störst betydelse samt om urvalsprocessen skiljer sig mellan skivbolag av olika storlek. Uppsatsen bygger främst på intervjuer med fyra A&R-anställda på fyra olika skivbolag. Branschlitteratur och tidningsartiklar med liknande intervjuer, samt artiklar ur tidskrifter har använts för att undersöka vilka faktorer som påverkar skivbolagens val. Problemet har lösts m h a den komparativa metoden. Undersökningen visar först och främst att den A&R-anställde har störst betydelse i urvalsprocessen. För skivbolaget är vissa personliga egenskaper hos den blivande artisten av större betydelse. Viktigast är att han/hon har god förmåga att sälja sig själv, god förmåga att kommunicera (via sin musik och med skivbolaget). Artisten ska ha ett stort självförtroende, en egen vision för sin musik och sin artistkarriär. Dessa faktorers betydelse är inte direkt bundna till skivbolagets storlek. En bra poplåt ska helst uppfylla följande kriterier: refrängen ska vara lätt att minnas, låten ska vara förutsägbar, men ska även innehålla en musikalisk störning som gör lyssnaren uppmärksam. Vidare ska en poplåt vara anpassad för radio. Nämnda kriterier är ibland viktigare på ett stort skivbolag. På ett litet oberoende skivbolag kan faktorer som att låten ska tillföra lyssnaren något anses viktigare än att den ska anpassas till kommersiella populärmusikaliska mallar. Språkets betydelse varierar beroende på om musiken ska exporteras eller ej. Stora skivbolag uppfattas oftare än små som kommersiellt inriktade, dvs. de tar större hänsyn till vad som är gångbart på dagens musikmarknad. Därför kan musikalisk kvalitet oftare få stå tillbaka för musikens kommersiella värde på ett stort skivbolag än på ett litet.
7
Olsson, Anette. "Vad gör musiker och artister åt sin prestationsångest?" Thesis, Kungl. Musikhögskolan, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-849.
Full text
8
Biro, Angeliqa, Maria Pettersson, and Sanna Wettergren. "“Sense the band, Feel the artist” : En studie om differentiering av artister online med hjälp av sensory branding." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för marknadsföring (MF), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-40386.
Full textAbstract:
Syfte Uppsatsens syfte är att genom en analys av dagens digitala marknadsföring av artister i Sverige få fram olika strategier som kan leda till differentiering online, samt få vidare förståelse om hur artister aktivt kan arbeta med strategierna online för att förstärka helhetsupplevelsen av varumärket och hur fansen upplever det digitala arbetet. Metod Denna uppsats är genomförd utifrån en kombination av kvalitativ och kvantitativ metod och har en abduktiv ansats. Vi har samlat in det empiriska materialet via kvalitativa intervjuer med utvalda personer från olika delar av musikbranschen för att få olika synvinklar. Samt gjort en enkätundersökning för att få in konsumenternas aspekt, som vi i uppsatsen benämner som fans. Dessa tillvägagångssätt har kompletterats med primär- och sekundärkällor inom branding, sensory branding och digital marknadsföring. Slutsatser Vi har genom vår analys och slutdiskussion kommit fram till följande: genom att tillämpa de fyra strategier som vi har valt att kalla; branding-strategi, sensory branding-strategi, digital marknadsförings-strategi och storytelling-strategi, är artisten på god väg att utmärka sig för både fans och musikbransch. Fansen anser att man ska ha en bra story kombinerad med en röd tråd och ett helhetskoncept. Genom att då arbeta aktivt och hitta sin balans i huruvida personlig eller informativ man ska vara i sin kommunikation, men även att vara konsekvent i sin marknadsföring som helhet.
9
Sahlander, Julhia, and Lovisa Samuelsson. "Artist och Influencer? : En kvalitativ studie om artister och deras möjlighet att implementera influencer marketing i sin marknadsföring." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för marknadsföring (MF), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-101299.
Full textAbstract:
Research shows that influencer marketing is an effective way to market on social media. Scientists argue that consumers rely on influencers to help them decide on their purchases and guide them through the whole process. In a world where everyone can become an artist, it can be a struggle to stand out among the crowd. This is why this study aims to investigate if influencer marketing can be a new way for artists to reach various audiences and target groups. We want to explore the possibilities for swedish artists to implement influencer marketing as a way of strengthening their personal brand. The empirical data is based on eight different interviews and observations on social media conducted through a period of time of about two months. The average time of the interviews was 37 minutes. The results of this study shows that artists are willing to implement influencer marketing into their lives. This includes doing more collaborations with other influencers and companies. This study shows that there are two ways for an artist to implement influencer marketing into their marketing strategies. An artist can either collaborate with some established influencers and use their platforms to push their music out on social media. This could lead to the artist reaching a new audience and hopefully gain more followers. We also saw that the artist has the possibility to become an influencer in the sense that they collaborate with other brands on their social media platforms. This study shows that there might be risk with connecting your own brand to another but we can not find any major obstacles if the collaboration seems genuine and follows with the artists brand.
10
Andersson, Maria, Merima Sulejmanovic, and Rafik Krim. "Att bli framgångsrik musikartist : De karaktäristiska dragen i marknadsföringen av artister." Thesis, University of Kalmar, Baltic Business School, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hik:diva-210.
Full textAbstract:
The research this report is based on aims to find out the characteristic features of the marketing tools that are essential for a music artist, and define a successful artist. The thesis arises and discusses how different medias can have an affect on an artists career and on his/hers achievement. To bee seen in the right medias can have an important influence on their career. To be able to answer our aim we have interviewed people who have a solid knowledge about music business, we have also used a qualitative method. The outcome of the research is that there are some indications that show important factors which are essential when it comes to marketing artists. Television is one marketing medium that reaches a wide audience, as well as there are television programs that introduce new artists. Synchronization between artists and other brands has become more common nowadays to launch artists, additionally is Internet used as another marketing tool. Furthermore there are features that show that a fast exploitation is not always profitable. Our research illustrates also that a long-term commitment gives the artist a secure career.
11
Strand, Simon. "Att skriva låtar till andra artister : Låtskapande inom den kommersiella popen." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-43932.
Full textAbstract:
I examensarbetet har syftet varit att jag skulle lära mig mer om att skriva låtar till andra artister, och samtidigt undersöka om mitt låtskapande ser annorlunda ut när jag gör det, jämfört med när jag skriver till mig själv som artist. Slutresultatet av den konstnärliga delen blev fyra låtar inom den kommersiella popgenren. När jag skrev musiken valde jag artist till två av låtarna innan jag började skapandet, och till de två andra valdes artist i ett senare skede. Jag diskuterade sedan om och hur valen kan ha påverkat låtarna. I arbetet framkom att musiken förhållandevis lätt blev en kopia av artistens tidigare låtar när artist valdes innan skapandet, jämfört med om valet av artist kom senare i processen. Jag upptäckte också att jag vågade experimentera mer när jag skrev låtar till andra artister, och det är något som jag verkligen kommer att ta med mig i mitt fortsatta låtskapande.
12
Habib, Anna-Albertina, and Mikaela Olsson. "Hiphop-artister, ortens sanningsbärare? : En kvalitativ studie om svenska hiphop-artisters syn på villkor i förorter och hur det skildras i deras musik." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för socialt arbete (SA), 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-86301.
Full textAbstract:
The aim of this study was to examine Swedish hiphop-artists’ view on conditions in the suburbs and to find out what their music represent, and to reach an understanding about whether social movements exist in suburbs. The study was based on qualitative interviews with hiphop-artists’ whose music had a connection to suburbs. The artists had different ages, gender and residential area. Six of the interviews were conducted through video calls and one of them through a physical interview. The questions were made up through a framework before the interviews and our choice of interview approach enabled us to ask additional questions. The result showed that the conditions in the suburbs were characterized by community and love. It also showed that residents had difficulties because of their life choices and it affected their possibilities regarding to school and work. Further the hiphop-artists’ music was described as a reality portrayal or as a way to express their feelings. Some of them also felt responsible as role models, wanted to affect others, had the music as an interest and some just wanted to convey real experiences. The analysis was based on Eyerman and Jamison (2005) perspective about social movements, which means that a group collectively joins and acts to change existing conflicts and problems in society. As a conclusion the hiphop-artists’ experience racism from the society which affect them and their music. Another conclusion is that it exists a social movement in the suburbs and can be understood by the hiphop-artists’ descriptions of the suburbs conditions.
13
Ahrbom, Petter, and Merita Norberg. "Med hjärta, själ och öron : om managerns roll och relation till artister." Thesis, Linnéuniversitetet, Ekonomihögskolan, ELNU, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-17874.
Full textAbstract:
Syfte och Forskningsfrågor Syftet med uppsatsen är att skapa förståelse för hur relationen och rollfördelningen mellan managers och artister kan se ut och vad som påverkar detta, samt hur manageryrket har påverkats av den förändring som skett i musikbranschen i och med den tekniska utvecklingen. För att nå upp till detta syfte har vi arbetat med tre forskningsfrågor: Vilka roller och vilken arbetsfördelning finns mellan managers och artister? Hur ser managers relationer till deras artister ut och vad påverkar detta? Hur påverkar nya förutsättningar managerns roll och relation till artister? Metod Vår forskning har haft en induktiv ansats då vi ville utgå ifrån empirin och låta de intervjuades berättelser styra uppsatsens riktning. Vi valde en kvalitativ metod då vi ville få en bild av hur våra intervjupersoner själva upplevde sina roller och relationer. Vår empiriska studie består av intervjuer med 6 managers och 4 artister. Slutsatser Vi har genom vår analys och slutdiskussion sett att roller, arbetsfördelning och relationer mellan managers och artister kan se väldigt olika ut från fall till fall. I grunden anses att artisten ska ansvara för de kreativa delarna och managern för de affärsmässiga delarna av artistskapet. Det är dock vanligt att parterna lägger sig i och vill vara involverade i varandras arbete. Vi har också upptäckt att det ofta är svårt att skilja mellan vad som är kreativt och vad som är affärsmässigt. Managers ser sig ofta som både anställda, säljare, samarbetspartners och en extra bandmedlem samtidigt. Relationen mellan managers och artister är ofta både personlig och professionell, och vilken del som upplevs som viktigast påverkas bland annat av hur parterna ser på sina roller gentemot varandra. Tillit är avgörande för en fungerande relation oavsett hur personlig eller professionell relationen är. De nya förutsättningarna i musikbranschen har inte minskat managerns uppgift, men däremot förändrat den. Bland annat krävs det idag att managern har kunskaper inom fler områden än tidigare.The purpose of this paper is to increase the understanding for the different roles, division of work and the relationships between artists and music managers and what factors that may affect it, as well as what influence the new technological changes within the music industry have on the music managers’ work. The study is based on interviews with six artist managers and four artists. We can draw the conclusion that roles, division of work and the relationships between artists and music managers may look very different from one case to another. Basically, both artists and managers believe that the creative parts should be the artists’ responsibility while the business parts should be the managers’ responsibility. However, we have found that it is common that both actors want to participate in the other’s work and that is often is difficult to separate the creative tasks from the business tasks. The relationship between artists and music managers is often both personal and professional. However, trust is always important. The changes in the music industry have not reduced the importance of the music manager, but might have changed the roles and tasks that the manager will have to face.
14
Andersson, David. "Musikbranschen underifrån : En kvalitativ studie om hur oetablerade artister upplever sin omvärld." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-16836.
Full textAbstract:
Under 2000-talet har nya tekniska innovationer både förändrat hur musik spelas in, distribueras och konsumeras. Därmed har nya möjligheter skapats för Sveriges oetablerade artister, samtidigt som utbudet blivit större och svårare att tränga igenom. Uppsatsen undersöker vad oetablerade artister har för åsikter om läget idag och fokuserar kring tre huvudområden; musikutgivning, artistens egen karriär samt musikbranschen i stort. Med djupintervjuer som metod syftar studien till att undersöka vilka problem som står i vägen för en artist som försöker etablera sig och nå ut med sin musik till en större publik. Studien har visat på att artister nuförtiden mycket enkelt kan spela in och ge ut sin musik vilket skapat en direkt länk till allmänheten. Det är dock mycket svårt att få den uppmärksammad, varför branschkontakter fortfarande värderas högt i artisters ögon. Det finns samtidigt en viss misstro mot den etablerade branschens kommersialism men varierar stort beroende på vilken typ av aktör det rör. Genom mer kunskap om fler musikrelaterade uppgifter har artisterna däremot självsäkerheten att själva kunna välja samarbetspartners utifrån var den egna kompetensen brister.
15
Kentsdottir, Silja-Marie, and Emelie Andersson. "Låt berättelsen ta ton : En studie om användandet av storytelling inom musikindustrin." Thesis, Högskolan i Halmstad, Medie- och kommunikationsvetenskap, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-16945.
Full textAbstract:
Syfte/ Syftet med denna studie är att undersöka hur artister använder sig av storytelling som ett verktyg i sitt varumärkesbyggande. Vi har studerat i vilka former historieberättande yttrar sig och vilka berättartekniska byggstenar som ligger till grund för historier inom musikindustrin. Följande frågeställning har utgjort grunden för studien; Hur använder sig artister av storytelling som ett verktyg i sitt varumärkesbyggande?Metod Studien bygger på textanalys i form av en fallstudie. Med en begränsning av två olika fall - Lady Gaga och Rolling Stones – har vi valt att samla in relevant data i form av textmaterial såsom musikvideor, fotografier, intervjuer, dokumentärer och presentationstext. Narrativ medod ligger till grund för analysmetoden, då studien har till syfte att urskilja storytelling och berättande.Resultat Vi har kunnat urskilja narrativ i de analyserade texterna och samtidigt identifierat andra varumärkesbyggande verktyg som förstärker berättelser kring artisterna. Denna studie visar att det i musikindustrin kan vara framgångsrikt att ha en enhetlig berättelse – en core story – där dess budskap och kärnvärden speglas i all kommunikation. Rolling Stones respektive Lady Gaga använder sig av berättande element i allt från dåtidens LP-omslag till dagens sätt att använda sociala medier. De kommunikativa handlingarna – skivomslag, musikvideos, fotografier, webbplatser, biografier – samspelar med varandra. Berättelser kan yttra sig i olika former och på olika sätt.
16
Lindell, Farken David. "Musikdistribution för oetablerade musikproducenter och artister. : En kvalitativ studie om musikpublicering inom streamingkulturen." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-24545.
Full textAbstract:
Internet och de moderna digitala plattformarna har inneburit stora förändringar för musikbranschen. Det fysiska albumet säljer allt mindre samtidigt som den digitala distributionen bryter ny mark och visar upp sin potential för omvärlden. Teknologins framgång har givit de oetablerade individerna i musikbranschen en hjälpande hand att producera sin musik hemifrån där endast kontaktuttag, dator och internet krävs. Uppsatsen ämnar att etablera en djupare förståelse för varför oetablerade musikproducenter och artister väljer att släppa sin musik gratis på streamingplattformar som exempelvis Soundcloud, Spotify och Tidal. Vidare är målet med uppsatsen att förstå vad de oetablerade musikproducenterna och artisterna har för tankesätt kring vilka plattformar de tycker är lämpligast och vilka tankesätt informanterna har om att marknadsföra sig själva, samt vilken kvalitet de känner att deras musik ska ha innan publicering. Hermeneutiska tolkningsramar bidrar till att representera informanternas bild av branschen. Kvalitativa forskningsintervjuer har genomförts på tre oetablerade artister och musikproducenter som arbetar med olika musikgenrer. Studien har visat att det handlar om att skapa en länk med sina lyssnare. Även om informanternas musik publiceras kostnadsfritt, får de istället kritisk feedback, nya kontakter och erfarenhet. De vill också få bekräftelse, men även visa tacksamhet till den fanbase de redan har. Det har visat sig att vara svårt för informanterna att etablera sin musik på plattformar som är baserad på prenumerationsbetalningar. Även om de skulle publicera sin musik på en större tjänst som Spotify kan det orsaka problem genom att antalet lyssnare blir för få, vilket kan leda till att andra artister med liknande låttitlar eller artistnamn istället stiger uppåt i listan.
17
Fridheim, Gustav. "Blockchain i musikbranschen : Kvalitativ undersökning om blockkedjeteknologi innebär nyavillkor för verksamheter och artister." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27275.
Full textAbstract:
Syftet med uppsatsen är att kartlägga vilka verksamheter och organisationer som använder eller kan tänkas använda blockkedjeteknologin i musikbranschen och jämföra deras affärsidéer mot teorin om delningsekonomi. Den tidigare forskningen uppmärksammar styrningsproblematiken, problematik med intäktströmmar och digitaliseringens möjligheter. Blockkedjeteknologin undersöks som en företeelse i form av en fallstudie där fyra verksamhetsanalyser och tre intervjuer med informatörer och kommunikatörer i musikbranschen analyseras. Resultaten visar på nya möjligheter för musikskapare, lyssnare, användare och verksamheter. Möjligheter som snabbare utbetalning av royalties, transparens i utbetalningskedjan samt effektivare möjligheter i hantering av verksdata. Den nya kunskap studien bidragit med kompletterar den tidigare forskningen om styrningsproblematiken i musikbranschen och ger perspektiv på mångfalden av positiva förändringar blockkedjetekniken kan innebära för verksamma inom ljud- och musikproduktion.
18
Backemar, Viktor. "Den nya musikbranschen på AllEars.se : Det demokratiska mötet mellan skivbolag och artister på Internet." Thesis, Uppsala University, Media and Communication, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-9147.
Full textAbstract:
Abstract
Title: The New Type of Music Industry at AllEars.se (Den nya musikbranschen på AllEars.se)
Number of pages: 49 (53 including enclosures)
Author: Viktor Backemar
Tutor: Else Nygren
Course: Media och Communication Studies C
Period: Fall 2007
University: Division of Media and Communication, Department of Information Science, Uppsala University.
Purpose: The purpose of this paper is to compare AllEars´ own view of the website AllEars.se to an observed view of the same site. The comparison is based on theories regarding the Internet in today’s society, convergence, communities and collective intelligence, interactivity and participation, and business in today’s society.
Method: Since the paper has a purpose to compare two views of the same website there are two main methods in use. AllEars´ own view has been created via an interview with the company’s CEO, a press release that was released in connection with the launch of the website and texts found on the website. The other view is based on an observation of the website, preformed in November 2007.
Main results: The views are different from each other seeing that AllEars´ own view is more positive than the observed view. The biggest and most crucial difference between the two views where found in the relationship between the producers and the users, in terms of who has got the actual power on the website. The users aren’t the ones who has got the actual power, instead the producers has the power and controls the activity on the website with predesigned rules and limitations. However there are some similarities between the two views: The website has a strong connection to the offline world, a good possibility for the users to interact with each other, and the fact that AllEars.se represents something new in the music industry.
Keywords: AllEars.se, music industry, Internet, convergence, communities, collective intelligence, interactivity, participation, SonyBMG, TV4.
19
Gislefoss, Sandra, and Matilda Måhl. "When 2 become 1 : En studie kring betydelsen av samarbeten mellan artister och företag." Thesis, Linnéuniversitetet, Ekonomihögskolan, ELNU, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-10777.
Full textAbstract:
The aim of this study is to create understanding of why companies should collaborate with artists and how artists and businesses build strong partnerships. We also want to understand the development of relations between the music industry and companies, together with the problems, possibilities and implications it has for both artists and corporate identity and brand. The music industry has been changing rapidly during the digital revolution and new problems and opportunities have emerged which the music industry can choose to either embrace or renounce. This study is made with a qualitative approach based on interviews with relevant individuals from the music industry. We have carefully chosen these individuals to counterpart different segments of the music industry and to execute our purpose from various perspectives. On account of the qualitative approach of the study it is not our intention to generalize the results. Although we have recognized some tendencies that the digital revolution has had a strong and important impact on how marketers in the music industry has to work with marketing artists and music. This will be further examined in chapter six where we intend to explain our conclusions.
20
Melwinson, Emelie, and Sara Westerberg. "Syns du inte så finns du inte : En vetenskaplig studie om artister som varumärken." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för marknadsföring (MF), 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-35190.
Full textAbstract:
The purpose of this study has been to maintain a deeper understanding of how unestablished, professional musicians can get discovered by the music industry by communication, branding and positioning of their brand at social media.We found that fans have a greater impact on unestablished musicians than we previously thought. They have to create an identity for their brand, keep active on social media and engage their fans. Musical artists must maintain an ongoing dialogue to keep their fanbase, preferably with emotions involved. No fans equals minimum attention from the industry. Uniformity and professionalism is also important, because it evokes seriousness. In order to capture the industry's interest, unestablished musicians should be working on differentiating their brands from others.
21
Gunnarsson, Fredrik, and Li Karlsson. "Konsten att sälja sig själv : Balanserandet mellan identiteter och roller i fåmansföretag inom musikbranschen." Thesis, University of Kalmar, Baltic Business School, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hik:diva-258.
Full textAbstract:
Konsten att sälja sig själv/The art of selling yourself grasps the complex of problems that occur when artists chooses to start their own record companies. Not only must the artist fulfil the cultural aspects of being an artist but also the economical aspects of running a business. This means that the artist’s identities and roles become more complex. The purpose of this paper is to understand the construction of identities among artists who run their own record companies. How do these individuals manage the balance between their roles and identities? The research includes two interviews with one artist and various published interviews with three different artists who run their own record companies. On the basis of existing theories concerning identities and roles, as well as culture and economy, the researchers examine how the artists view themselves and which aspects of their work that strengthen and weaken their identities.
22
Dahlin, Helena, Samuel Heiligers, and Jenny Pihlblad. "Fans och Lojalitet : En studie om hur lojala fans skapas och bibehålls i musikbranschen." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för marknadsföring (MF), 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-24130.
Full textAbstract:
Syfte Syftet med denna uppsats är att tydliggöra samt klarlägga hur artister och teamen kring dessa arbetar för att bygga och bibehålla starka relationer mellan fan och artist. Fortsättningsvis vill vi även öka förståelsen kring hur fansen uppfattar denna typ av arbete för att upprätthålla relationen. Utifrån syftet har vi utvecklat följande forskningsfråga; - Vad präglar artistens och dennes medarbetares arbete med relationerna gentemot fansen? Metod Vi har i denna uppsats valt att arbeta utifrån en kvalitativ ansats för att kunna samla in relevant information från olika perspektiv och för att få en djupare förståelse för ämnet. Vi har intervjuat tio olika respondenter, både fans och inflytelserika personer inom musikbranschen. Dessa har genomförts face-to-face, via mail samt över Skype. Förutom intervjuerna har vi även analyserat litteratur, artiklar och onlinekällor. Slutsatser Uppsatsen sammanfattas i ett avslutande kapitel bestående av våra slutliga tankar och en kort sammanfattning av svaret till vår forskningsfråga. I detta kapitel presenterar vi att relationen mellan artist och fan behöver vara personlig för att en artist ska kunna skapa en varaktig lojal fanbase. Vi betonar även att en ständig och ihållande kommunikation mellan de två parterna är betydelsefull för att kunna bibehålla en lojal relation.
23
Svensson, Kristin, and Marlene Värnik. "Manliga respektive kvinnliga artister på Instagram : En bildsemiotisk analys av Nause samt Rebecca & Fiona." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för mediestudier, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-99778.
Full textAbstract:
Denna kandidatuppsats avhandlar hur manliga respektive kvinnliga artistgrupper bygger upp sina varumärken på det sociala mediet Instagram. Vi har tittat närmare på hur två artistgrupper kommunicerar genom de bilder som har postats på deras Instagram-konto. De två artistgrupper vi har undersökt är svenska Nause samt Rebecca & Fiona. Uppsatsen undersöker om och hur traditionella könsroller reproduceras i nya medier samt hur man som artist kan bygga upp sitt varumärke genom Instagram. Teoretisk utgångspunkt som används för undersökningen är marknadskommunikation och varumärkesteori. Den vetenskapliga metod som har används för undersökningen är kvalitativ innehållsanalys med fokus på bildsemiotik. Resultatet vi har fått fram i vår undersökning visar att könsroller reproduceras till viss del på Instagram samt att manliga och kvinnliga artister marknadsför sig och bygger upp sitt varumärke på olika sätt på Instagram. Detta är anmärkningsvärt, eftersom båda artistgrupperna har samma utgångsläge och förutsättningar.
24
Lundskog, Stina, and Lena Pettersson. "Hyllade artister och kriminella rappare : En diskursanalys av hur svensk media relaterar gangsterrap till brottsutveckling." Thesis, Högskolan i Gävle, Kriminologi, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hig:diva-36754.
Full textAbstract:
Gangsterrap och dess eventuella kopplingar till kriminalitet har under senaste tiden varit omskrivet och omdebatterat i svensk media. Studiens syfte har varit att analysera hur svensk media framställer gangsterrap som ett fenomen relaterat till brottsutveckling samt vilka konsekvenser en sådan framställning kan innebära. Syfte och frågeställningar har besvarats med hjälp av Carol Bacchis diskursanalytiska metod What’s the problem represented to be?, vilken också utgjorde studiens teoretiska ramverk. Under analysen identifierades tre problemrepresentationer som framställer “gangsterrap” som ett problem kopplat till brottsutveckling: “Gangsterrap är en integrerad del av gängkriminalitet”, “Gangsterrap bidrar till att unga blir kriminella” samt “Gangsterrap leder till grövre kriminalitet”. Två teman identifierades kopplat till vilka effekter problemrepresentationerna skulle kunna innebära. Det första var att termen gangsterrap kan ha en begränsande effekt för dem som förknippas med epitetet. Den andra effekten som framkom var att problemrepresentationerna reproducerar en förståelse av vi/dem.
25
Hellgren, Camilla, and Fredrik Olofsson. "It's a long way to the top (if you wanna rock n' roll) : Artisters väg till framgång och hållbarhet." Thesis, University of Kalmar, Baltic Business School, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hik:diva-2367.
Full textAbstract:
The purpose of this essay is to analyze and clarify what’s behind the success of artistsin the music sector and what characterizes sustainable success for these. We arecurious about what lies behind the success of an artist and what makes an artist have asustainable career. The essay is based on a qualitative approach where six interviewshave been performed with people in various positions in the Swedish music industry. The interviewees have been selected after their knowledge and experience within thefield. The material gathered from the interviews constitutes the basis for our analysiswhich is presented in the fourth chapter of the essay. Since we are using a qualitativemethod we are not able to make any generalizations regarding the subject in question. We would therefore like to direct the reader to the fourth and fifth chapter for furtherreading.
26
Backman, Adam, and Sebastian Müller. "Musikfans varumärkeslojalitet ur ett konsumentperspektiv : En kvalitativ studie om hur musikfans online skapar varumärkeslojalitet till artister." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för marknadsföring (MF), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-101252.
Full textAbstract:
I takt med den digitala revolutionen som musikindustrin genomgått, har frågor angående hur musikfans online blir lojala mot artister framgått och skapat ämne för diskussion. Syftet med denna uppsats är att utveckla en djupare förståelse för hur musikfans online skapar varumärkeslojalitet genom gemensamt engagemang. Studien har genomförts utifrån en kvalitativ metod med en abduktiv forskningsansats. Nio kvalitativa intervjuer samt en fokusgrupp innehållande sju deltagare har genomförts för att ge svar på forskningsfrågorna. Utifrån studiens empiri och analys kunde det fastställas huruvida musikfans är en betydande faktor i marknadsföringen av en artist. Analysen kommer även fram till huruvida musikfans existerar samt beter sig i en online miljö. Studien visar att musikfans genom gemensamma engagemang kan skapa och stärka varumärkeslojalitet. Vilka faktorer som påverkar musikfans interaktioner som leder till engagemang diskuteras i mer detalj i den avslutande slutsatsen.The rise of social media has given birth to new marketing means and in the music industry different ways to make fans engage with artist content. Thus, marketers are in need to understand the new way fans engage with artists and other fans. The purpose of this study is to examine how music fans online engage with other fans and how this correlates to the creation of brand loyalty towards artists. The study aims to provide new insight from brands and marketers in how they can improve their strategies towards the creation of brand loyalty. The study's empirical data is based on single interviews and a focus group which have been based on qualitative methods. The study indicates that music fans play an important role in how an artist's music is distributed and engaged with. Furthermore, the findings show a correlation between music fans engagement with other music fans and the creation of loyalty towards an artist. Finally the study shows ways a fan is created and what method could be used for future researchers on the subject. We propose that further research needs to be conducted where more specific fan groups are examined as well as how interactions and engagement differs between generations.
27
Ivansson, Julia. "Att lära sig bli (som) en artist : En kvalitativ studie om kvinnliga artisters lärande- och identitetsskapande processer." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för pedagogik, didaktik och utbildningsstudier, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-341704.
Full textAbstract:
Denna rapport har studerat hur lär- och identitetsprocessen att formas till artist har sett ut för några av Sveriges mest aktuella kvinnliga artister. Valet att studera denna yrkesgrupp beror på att formell utbildning genom skolväsendet saknas för att till fullo förbereda individer för yrket. Syftet har varit att genom artisternas beskrivningar av de egna erfarenheterna bidra med kunskap om hur dessa processer kan se ut. Sex stycken semistrukturerade kvalitativa intervjuer genomfördes med hjälp av utformad frågeguide för insamlandet av data. Intervjuerna transkriberades sedan och analyserades därefter med drag av hermeneutisk tolkning. Förförståelsen hos mig som forskare har haft en central roll i rapporten då jag själv är verksam som frilansande trummis inom musikbranschen. Då tidigare forskning rörande lär- och identitetsskapande processer för artister inte hittades baserades litteraturöversikten till stor del av forskning om de lär- och identitetsskapande processer som elitidrottare gjort. Valet av denna yrkesgrupp baserades på att framgång som idrottare ofta leder till medial uppmärksamhet, i likhet med artisternas. Insamlad empiri analyserades sedan genom Lave och Wengers (1991) teorier om hur kunskap uppstår och utvecklas genom sociala interaktioner i olika kontexter, något de kallar för situerat lärande. I analysen användes även Goffmans (2009) rollteoretiska modell som behandlar hur identiteter skapas, upprätthålls och förändras. Slutsatserna i studien visade på att kunskapen till stor del skapats genom observation av de mer erfarna inom musikbranschen samt interaktion med dessa. Artisternas föreställningar om vad det innebär att vara en artist samt till vilken grad de interagerat med olika delar av musikbranschen tycks ha påverkat deras förmåga att själva identifiera sig som artister. Gemensamt för samtliga respondenter var den beskrivna upplevelsen av att kunna påverka rollen som artist till högre grad i och med ökad erfarenhet och framgång som artist.This report has studied how the processes of learning about the role as an artist and the ability to identify oneself as one has been for some of Sweden’s most popular artists. The choice to study this profession is due to the lack of formal education through the school system to fully prepare individuals for the profession. The purpose has been to provide knowledge about these processes thru the described experiences from the artists. Six semi- structured qualitative interviews were conducted using a designed questionnaire for data collection. The interviews were then transcribed and analyzed by means of hermeneutic interpretation. The preconceptions have played a central role in the report, as I myself am a freelance drummer in the music industry. Since earlier research about learning and identity-creating processes among artists was not found, the literature review has been based largely on research about the learning and identity-creating processes that elite athletes have made. The choice to study this profession was based on the similarity between professions in the terms where their success often leads to great media attention. Collected empirical data was then analyzed thru Lave and Wenger’s (1991) theories of how knowledge arises and develops through social interactions in different contexts, something they call situated learning. The analysis was also made thru used Goffman's (2009) role theory model that addresses how identities are created, maintained and changed. The conclusions of this study showed that knowledge about the role as an artist was largely created by observing the more experienced in the music industry as well as thru interaction with these. The artists' perceptions of what it means to be an artist and the extent to which they interacted with different parts of the music industry seem to have influenced their ability to identify themselves with the role. Commonly to all respondents was the described experience that the ability to influence the role of an artist increased with experience and success as an artist.
28
Kalnins, Sandra, and Felizia Uggla. "Konsertannonsering på internet : En studie om hur annonsörer kan skapa uppmärksammade annonser." Thesis, Linnéuniversitetet, Ekonomihögskolan, ELNU, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-23900.
Full textAbstract:
Forskningsfråga: Vilka faktorer i annonser är det som driver konsertförsäljningen på Facebook och Google? Syfte: Syftet med denna uppsats är att öka förståelsen för hur olika annonseringar får olika uppmärksamhet av kunder. Vi ska se hur företag kan utforma annonseringar för att få så hög klickfrekvens som möjligt. Vi skall också finna vilka sökord på Google och Facebook som gör en annonsering mer attraktiv och därmed mer klickbenägen. Av detta syfte ska huvudfrågan ovan med tillhörande delfrågor diskuteras: - Vilka ord bör en annonsrubrik innehålla för att locka till klick? - Hur kan annonsörer utforma sina annonser för att uppmärksammas? Metod: Vi valde att utföra denna uppsats efter en kombination av en kvantitativ samt en kvalitativ metod då vi både analyserat statistik och utfört en fokusgrupp. Uppdragsgivare tillhandahöll oss statistik genom Facebook- och Googleannonser som vi analyserade med hjälp av en kvantitativ metod. Vi har även använt oss av en abduktiv ansats då vi analyserat empiri och sedan studerat tidigare teorier som vi kunnat applicera på vårt område. 4 (54) Slutsatser: Vi har kommit fram till att det finns ett antal faktorer som en annonsör bör tänka på vid utformandet av annonser. Vi anser att det är viktigt att via sociala medier nå ut till sin målgrupp. Detta betyder dock inte att målgruppen alltid bör vara rätt målgrupp, utan företag kan med fördel vända sig till en annan typ av människor för att chocka mottagaren och därmed få respons. De ska även använda en tydlig rubrik med rätt ordval som uppmärksammar och inspirerar kunder. Slutligen har vi kommit fram till att reklamen ska uppdateras och utvecklas för ännu högre klickfrekvens.
29
Amorell, Elisa, and Rebecca Fredriksson. "Varumärke och image slår igenom bruset i musikbranschen : En kvalitativ studie om hur artister jobbar med sina varumärken på sina sociala medier." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för marknadsföring (MF), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-94144.
Full textAbstract:
Digitaliseringen har revolutionerat musikindustrin, alla delar av marknaden har utvecklats, marknadsföring är ett av dem. Sociala medier har blivit centrum för marknadsföringen och konsumenten begär mer relaterbara varumärken och image som ett krav för att konsumera produkter. Syftet med vår studie har varit att undersöka hur dagens artist utvecklar och hanterar sitt varumärke och image genom sociala medier. Vi ville sondera hur detta påverkar artistens karriär. Studien syftar till att tillhandahålla kunskap om hur artister och personer som verkar inom musikbranschen definierar varumärke och image i dagens musikbransch samt hur digitaliseringen har påverkat marknadsföringen av artister. Dessutom ville vi undersöka vilken effekt sociala medier kan ha på byggandet av en artists varumärke. Studien genomsyras av en hermeneutisk forskningsfilosofi som påverkade valet att tillämpa en kvalitativ forskningsmetod och därmed en semistrukturerad intervjumetodologi. Intervjuerna genomfördes med både artister och personer som arbetar med artister och marknadsföring i musikbranschen för att ge synlighet och djup i flera perspektiv. Studien resulterade i en slutsats som visar hur artister saknar engagemang och kunskap kring utvecklingen av deras varumärke. Den genomgående röda tråden studien syftar till att det idag finns ett mediebrus som gör det svårt för artister att nå ut med sin musik till konsumenter. För att lyckas med detta krävs det att artister jobbar aktivt med att skapa ett starkt varumärke och image, något som denna studie visar inte går att åstadkomma genom endast sina sociala medier. Däremot påvisas det att sociala medier är ett av de mest inflytelserika verktygen inom marknadsföring för en lyckad artistkarriär.The music industry has been revolutionized through digitalisation, almost every corner of the industry has been relocated, marketing is one them. The focal point has moved to social media and the consumer requests more relatable brands and images as a demand to consume products. The purpose of our study has been to investigate how today's artist develops and manage his/hers brand and image through social media. We wanted to explore how this affects the artist's career. The study aims to provide knowledge for how artists’ and industry people define brand and image in today’s music industry and how the digitalisation have affected the marketing of artists. Furthermore, what effect social media can have on an artist’s brand. The study is permeated with a hermeneutic research philosophy which influenced the choice to apply a qualitative research method and accordingly a semi-structured interview guide methodology. The interviews were conducted with both artists and music industry people working with artists and marketing to provide visibility and depth in both perspectives. The result of the study shows a lacking engagement from artists in their practical effort to develop, maintain and present a brand and image through social media. The constant red thread through the study aims to present a media noise that makes it difficult for artists to reach the consumer with their music. To succeed in this, it is required that artists work actively to create a strong brand and image. All though the artists do mention practical factors that imply that they subconsciously labor their brand and image through social media it is not enough to be successful in the theories of brand and image. However, it is proven that social media is one of the most influential tools in marketing for a successful artist career.
30
Khanh, Suwat. ""Musik är mitt liv" : En studie om vilka faktorer som lokala artister anser vara nödvändiga i deras musikkarriärer." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-36169.
Full textAbstract:
I denna uppsats undersöks vilka olika strategier lokala artister använder sig av för att finna engagemang och meningsfullhet i sitt musicerande. Undersökningen ger en bättre förståelse om vilka faktorer det är som artisterna värdesätter och använder sig av under deras musikaliska karriär. Genom forskningsmetoderna grundad teori och kvalitativa intervjuer, kodas underkategorier och en kärnkategori fram som ”identitetsmarkör”, ”umgänge”, ”autenticitet” och ”glädje” - som driver artister att utöva sin konst på en seriös nivå under lång tid. Undersökningen visar också en baksida samt negativa effekter som artister måste handskas med som stress och ångest. Intervjun har gjorts med tre av Växjös lokala rockartister.
31
Björkgren, Johan. "Audiovisuella sensationer i den digitala tidsåldern : En kvalitativ studie om hur artister använder audiovisuell media i sin kommunikation." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för marknadsföring (MF), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-101379.
Full textAbstract:
En kombination av ljud och bild, audiovisuell media, har under en längre tidsperiod varit ett sätt att skapa uppmärksamhet kring en artist. Den teknologiska utvecklingen har förbättrat de audiovisuella verktygen och gjort de mer tillgängliga. Dock har denna utveckling även skapat fler digitala kommunikationskanaler och ett informationsbrus som kan vara svårt för en artist att nå igenom. Utifrån detta kan artister behöva nå sin publik på ett djupare plan, vilket eventuellt kan uppnås genom sinnesmarknadsföring. Denna uppsats har därför som syfte att undersöka hur och varför artister använder audiovisuell media i sin kommunikation via sociala medier samt vilken betydelse samspel mellan flera sinnen har för att förmedla artistens identitet. Undersökningen har tillämpat en kvalitativ forskningsstrategi med hermeneutik som kunskapsteoretisk utgångspunkt. Utifrån denna har studien antagit en abduktiv ansats. Datainsamling för studien utfördes genom semistrukturerade intervjuer, varav två genomfördes personligen, tre via telefon och två respondenter besvarade intervjufrågor via e-mail. Respondenter valdes genom ett målstyrt urval med kriterierna att respondenterna skulle inneha kunskap eller erfarenhet om ämnet genom sitt arbete och inkludera olika åldrar, könstillhörigheter och geografiska hemvister. Resultatet av denna undersökning är att artister kan använda audiovisuell media på ett mångfacetterat sätt som beror på artistens genre, sammanhang och målgrupp. Studien har identifierat tre typer av audiovisuell media: kortare videor, fullskaliga musikvideor samt livestreaming. Artister använder audiovisuell media utifrån olika syften som kan innefatta att kommunicera sin varumärkesidentitet, att addera till ett konstnärligt uttryck eller att etablera närmare relationer till sin målgrupp. Semantisk kongruens mellan flera sinnen är av betydelse för att förmedla en autentisk helhetsbild av artisten. I framtiden kan audiovisuell media få ökad betydelse genom en allt snabbare konsumtionskultur och mer tillgänglig teknik. Denna teknik kan även komma att möjliggöra inkludering av fler sinnen och därmed bidra till en starkare immersiv upplevelse för konsumenten.A combination of sound and image, audio-visual media, has for a long time been a way to create attention around an artist. Technological developments have improved the audio-visual tools and made them more accessible. However, this development has also created more digital communication channels and an information noise that can be difficult for an artist to get through. Based on this, artists may need to reach their audience on a deeper level, which can possibly be achieved through sensory marketing. This study therefore aims to investigate how and why artists use audio-visual media in their communication via social media and the importance of interplay between several senses in conveying the artist's identity. The study has applied a qualitative research strategy with hermeneutics as the epistemic foundation. Based on this, the study has adopted an abductive approach. Data collection was performed through semi-structured interviews, of which two were conducted in person, three by telephone and two respondents answered interview questions via e-mail. Respondents were selected through a goal-directed selection with the criteria that the respondents would have knowledge or experience of the subject through their work and include different ages, genders and geographical residences. The result of this study is that artists may use audio-visual media in a multifaceted way that depends on the artist's genre, context and target group. The study has identified three types of audio-visual media: shorter videos, full-scale music videos and live streaming. Artists use audio-visual media for various purposes that may include communicating their brand identity, adding to an artistic expression or establishing closer relationships with their target audience. Semantic congruence between several senses is important for conveying an authentic holistic picture of the artist. In the future, audio-visual media may become more important through an ever-intensifying consumer culture and more accessible technology. This technology may also enable the inclusion of more senses and thus contribute to a stronger immersive experience for the consumer.
32
Andersson, Oskar, Abbe Lindahl, and Amanda Trenter. "Kiki, do you love me? : En kvalitativ studie om hur artister kan marknadsföra en låt med hjälp av koreografi." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för marknadsföring (MF), 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-79694.
Full textAbstract:
Viral marknadsföring är någonting som alltid har funnits på ett eller annat sätt. De senaste åren har sociala medier tagit en stor roll inom marknadsföring, framförallt för virala kampanjer. De senaste åren har något som kallas “challenges” funnits i våra flöden på olika sociala medie plattformar. Många av dessa är kopplade till dans. Många känner igen “In My Feelings-Challenge, Harlem Shake, Watch Me (Whip/Nae Nae) och Gangnam Style”. Idag så har många låtar fått mer uppmärksamhet och streams, tack vare en viral koreografi som spridit sig på ett eller annat sätt. Syftet med den här studien är att undersöka hur artister kan använda koreografi för att marknadsföra en låt, samt vilka faktorer som höjer potentialen till att få den viral. Vidare undersöker vi betydelsen av image hos en artist vid marknadsföring av en låt med koreografi. Hur kan en låt bli viral i samband med koreografi? Hur kan en artist sprida sin koreografi via sociala medier? Detta är frågor som vi i denna studie har besvarat efter bästa möjliga förmåga. Vår empiri är baserad på 8 kvalitativa intervjuer med personer som har en relation till ämnet, samtliga respondenter har bidragit med mycket bra tankar och åsikter. Vi kom fram till att det ligger stor betydelse i vilken image artisten har, samt målgrupp och aktiviteten på sociala medier. Vi kom också fram till att video marketing är en oerhört central faktor vid spridandet av koreografier och man kan öka potentialen av att få en viral koreografi genom att samarbeta med passande influencers, men man ska inte som artist uppmana till att starta en koreografi självmant.Viral marketing is something that has always existed in one way or another. For the past few years, social media has taken a major part within marketing, especially for viral campaigns. In the past years, something called "challenges" has existed in our feeds on our various social media platforms. Many of these challenges are connected to dance. Many people recognize "In My Feelings Challenge, Harlem Shake, Watch Me (Whip / Nae Nae) and Gangnam Style". Today, many songs has gotten more attention and streams, thanks to a viral choreography connected to the song, that has spread in one way or another. The purpose of this study is to investigate how artists can use choreography to market a song, as well as which factors increase the potential to get it viral. Furthermore, we analyze the importance of image for an artist with the cnnection to the marketing of a song with choreography. How can a song become viral with the help of choreography? How can an artist spread their choreography through social media? These are questions that we in this study have answered in the best ability as possible. Our empirical data is based on 8 qualitative interviews with people who have a relation in some way or another to the subject. All respondents have contributed with very good thoughts and opinions. Our conclution with this study is that it is a great importance in which image the artist has, as well as the target group and the artists activity on social media. We also found that video marketing is an extremely important factor in the spreading of choreographies. To increase the potential of having a viral choreography, the artist can cooperate with suitable influencers, but the artist their selfes should not encourage their fans to start a choreography independently.
33
Sommar, Joakim. "Grafikers roll i spelutvecklingsprojekt." Thesis, Högskolan Dalarna, Grafisk teknologi, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-26911.
Full textAbstract:
Föreliggande studie har till syfte att ge en övergripande bild av grafikers roll i spelutvecklingsprojekt, inom den svenska spelbranschen. Med grafiker avses alla roller med inriktning på de visuella delarna i spelutveckling. I studien genomfördes semistrukturerade djupintervjuer med spelutvecklare från både mindre och världsledande spelföretag. De berättade om sin roll som grafiker, speldesigner eller programmerare inom spelbranschen. Spelutvecklarnas yttranden och redogörelser användes till att besvara frågeställningarna i studien. Det är genom spel som Battlefield, Candy Crush samt Minecraft som den svenska spelbranschen växt explosionsartat och via bland annat dessa spel som svenska spelutvecklare fått ett bra rykte världen över. Då spelbranschen växt kraftigt har spelföretagen haft svårt att hitta personal med rätt kompetens. Spelföretagen har önskat en uppgradering av de estetiska ämnena i grundskolan och på gymnasiet. Som grund för intervjuarbetet behövdes en generell beskrivning av roller och processer inom spelbranschen. Detta finns med som bakgrundsmaterial i denna studie. I slutsatsen framgår det att den svenska spelbranschen inte skiljer sig från omvärlden gällande rollerna, men att kommunikationen mellan rollerna samt arbetsprocessen varierar beroende på företag och produktion. Problemet med att hitta rätt kompetens verkar bero på att efterfrågan ständigt förändras.The present study aims to provide a comprehensive view of games artists’ role in game development, in the Swedish games industry. All roles focusing on the visual elements of game development are referred to as games artists. The study was conducted through semi-structured interviews with game developers from both small and world-leading gaming companies. They told about their role as games artist, game designer or programmer in the gaming industry. The game developers’ inputs were used to respond to the issues raised in the study. It's through games like Battlefield, Candy Crush and Minecraft that the Swedish gaming industry has grown incredibly fast. Thanks to these and other games the Swedish game developers have received a good reputation all over the world. Since the gaming industry had a remarkably growth, the gaming companies have had difficulty finding staff with the right skills. Game companies have wanted an upgrade of the aesthetics in elementary school and high school. As a basis for the interview work, a general description of roles and processes in the gaming industry was needed. This is included as background material in this study. In conclusion, it appears that the Swedish gaming industry does not differ from the outside world regarding the roles, but that communication between the roles and the work process varies depending on companies and production. The problem in finding the right skills seems to be related to that the demand is constantly changing.
34
Sali, Tulin. "Bilden av en stjärna : An analytical comparison of the way in which famous women are displayed in the journals, Bildjournalen 1956-57 and Hänt Bild 2007." Thesis, Södertörn University College, School of Gender, Culture and History, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-1711.
Full textAbstract:
Varför köper vi idag skandaler? Och varför är det främst den kända kvinnan som attribueras med skandal? Konkurrensen medier emellan ökar konstant enligt medieforskare. Givetvis väcker skandaler uppmärksamhet, vilket handlar om våra tankar och känslor, som dessutom handlar om medias närmanden oss. Detta kan även ha att göra med synen på den exponerade kvinnokroppen. Ena sidan väcker detta mannens sexuella lust och andra sidan väcker det negativ uppmärksamhet. Det blir skandal. Media ger budskap om hur kvinnan ska vara respektabel, och inte bete sig vulgärt. Det är genom artisterna budskapet ges.
I de undersökta tidskrifterna Hänt bild 2007 och Bildjournalen 1956-57 granskas ur ett genusperspektiv hur kända kvinnor framställs i förhållande till kropp, beteende, kärleksförhållande och karriär. På 1950-talet beskrivs artister främst som respektabla, 2007 har egenskaperna ersatts till vulgaritet. Kvinnokroppen exponeras mer och används med ord som sex, bröst och underliv. Hur kommer det sig? Kan man hitta kopplingar till 1950-talets skildringar av kända kvinnor, då vulgära egenskaper betraktas mindre vulgärt i förhållande till 2007. Vad är likheten och skillnaden i hur kända kvinnor konstrueras i de utvalda tidskrifterna?..
35
Damlin, Matilda, Nelly Franzén, and Annie Frivold. "Bakom bilden : En semiotisk bildanalys som analyserar hur Way Out West visuellt framställer kvinnliga och manliga artister i sin marknadsföring." Thesis, Högskolan i Borås, Akademin för textil, teknik och ekonomi, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hb:diva-23997.
Full textAbstract:
Men and women have been represented in different ways in media for a long time. Images and visual documents are important tools for companies in marketing so that they can convey their messages in the most desirable and presentable way possible (Ekström, Ottosson & Parment 2017). Events are considered to be an effective communication tool (Jutbring 2016)and more events have begun to work with social issues. One of Sweden's largest festivals, Way Out West works extensively with ecological sustainability, but lately they have started to focus more on equality as well (Luger 2020).The purpose of the study is to analyze how the Way Out West festival represents women and men in their figurative marketing of a selection of this year's lineup of artists. To answer the purpose, two research questions have been developed and the authors have analyzed the images with the help of scientific articles and a qualitative study. It is a semiotic image analysis that is based on representation theory, where stereotypes, idealization and face-ism are used as analysis tools. The study is supplemented by an interview, with PR and marketing manager for Way Out West, who provided background information to the study. The result of the study shows that there are both differences and similarities in how female and male artists are represented in Way Out West’s figurative marketing. All images are interpreted based on the prevailing cultural norms where stereotypes, idealization and faceism contribute to how the viewer interprets the message with the image. The representation of women and men are asymmetrical and Way Out West has a great responsibility in portraying the festival's artists as the social story of gender is constantly shifted and transformed (Johansson och Lalander 2013). Based on the semiotic image analysis, it can be concluded that Way Out West contributes to maintaining and changing stereotypes, idealization and face-ism when portraying their artists. The study is written in swedish. Men and women have been represented in different ways in media for a long time. Images and visual documents are important tools for companies in marketing so that they can convey their messages in the most desirable and presentable way possible (Ekström, Ottosson &Parment 2017). Events are considered to be an effective communication tool (Jutbring 2016)and more events have begun to work with social issues. One of Sweden's largest festivals, Way Out West works extensively with ecological sustainability, but lately they have started to focus more on equality as well (Luger 2020).The purpose of the study is to analyze how the Way Out West festival represents women and men in their figurative marketing of a selection of this year's lineup of artists. To answer the purpose, two research questions have been developed and the authors have analyzed the images with the help of scientific articles and a qualitative study. It is a semiotic image analysis that is based on representation theory, where stereotypes, idealization and face-is mare used as analysis tools. The study is supplemented by an interview, with PR and marketing manager for Way Out West, who provided background information to the study. The result of the study shows that there are both differences and similarities in how female and male artists are represented in Way Out West’s figurative marketing. All images are interpreted based on the prevailing cultural norms where stereotypes, idealization and faceism contribute to how the viewer interprets the message with the image. The representation of women and men are asymmetrical and Way Out West has a great responsibility in portraying the festival's artists as the social story of gender is constantly shifted and transformed (Johansson och Lalander 2013). Based on the semiotic image analysis, it can be concluded that Way Out West contributes to maintaining and changing stereotypes, idealization and face-ism when portraying their artists. The study is written in swedish.Män och kvinnor har under en lång tid blivit representerade på olika sätt i media. Bilder och visuella dokument är viktiga redskap för företag i marknadsföring för att de ska kunna förmedla sina budskap på ett så eftersträvansvärt och presentabelt sätt som möjligt (Ekström, Ottosson & Parment 2017). Evenemang anses vara ett effektivt kommunikationsverktyg(Jutbring 2016) och fler evenemang har börjat arbeta med sociala frågor. En av Sveriges största festivaler, Way Out West, som arbetar mycket med ekologisk hållbarhet har även börjat fokusera på jämställdhet (Luger 2020).Studiens syfte är att analysera hur festivalen Way Out West representerar kvinnor och män i sin bildliga marknadsföring för ett urval av årets lineup av artister. För att besvara syftet har två forskningsfrågor tagits fram och författarna har med hjälp av vetenskapliga artiklar och en kvalitativ undersökning analyserat bilderna. Det är en semiotisk bildanalys som utgår ifrån representationsteorin där stereotyper, idealization och face-ism används som analysverktyg. Studien kompletteras med en intervju, med PR och marknadsföringsansvarig för Way Out West, som gav bakgrundsinformation till studien. Resultatet för studien påvisar att det finns både skillnader och likheter i hur kvinnliga och manliga artister representeras i Way Out West’s bildliga marknadsföring. Samtliga bilder tolkas utifrån de rådande kulturella normerna där stereotyper, idealization och face-ism bidrar till hur betraktaren tyder budskapet med bilden. Representationen av kvinnor och män är asymmetrisk och Way Out West har ett stort ansvar vid porträtteringen av festivalens artister då den sociala berättelsen gällande genus ständigt förskjuts och omskapas (Johansson & Lalander 2013). Utifrån den semiotiska bildanalysen går det alltså att dra slutsatsen att Way Out West både bidrar till att stereotyper, idealization och face-ism upprätthålls och förändrasvid porträtteringen av deras artister. Studien är skriven på svenska.
36
Broman, Kristofer, and Emil Fransson. "Artisters identitet och image - ett varumärkesperspektiv." Thesis, Linnéuniversitetet, Ekonomihögskolan, ELNU, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-16875.
Full textAbstract:
Title: Artists’ identity and image – a brand perspective The purpose of this study has been to create an understanding of how artists in the music business can be seen as brands and to see what stands out when having this approach. During the study we have focused on the two terms identity and image. We find this issue interesting and relevant since branding has been widely discussed in business economy, but not enough when it comes to artists in the music business. To answer our research question we have targeted three aims for this essay, which is to clarify and analyze: Identity and image when people are viewed as brands What specifically characterizes the image of the artists when they are seen as brands and what it might mean that artists are considered as brands How artists identity and image can be highlighted, shaped, influenced and how it can change In this study we have used a qualitative approach to get the topic in depth and gain a greater understanding for the subject. The essay has been characterized by an abductive approach. The collected empirical material consisted of seven interviews with people who have good insight into the music business and/or brands. Six of these interviews were made face-to-face and one of them was implemented by email. The study has shown that it is more common today to consider artists as brands. It has also become more common to think “outside the box” when record sales are no longer the obvious source of income. It is important that artists find their unique basis that imbues everything they do to create a unified and strong brand.
37
Yigzaw, Yonas, and Kristian Shamon. "Tillämpning av entreprenöriella metoder för artister i musikbranschen. : En kvalitativ studie ur entreprenör- och varumärkesperspektiv i relation till musikindustrins digitala transformation." Thesis, Högskolan i Halmstad, Akademin för företagande, innovation och hållbarhet, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-45094.
Full textAbstract:
We have identified entrepreneurial methods and brand strategy as significant factors for growth in the music industry. The digital transformation is marked by innovation, knowledge orientation, networking and brand awareness. Authenticity, identity and distinctiveness are the primary factors for success, both in terms of increasing listenership and collaboration with companies for business purposes. In conclusion, the study shows that growth in the changing music industry means to approach a combination of administrative,creative and marketing tasks.
38
Åström, Gustav. "Resan mot Sydneys operahus alternativt chips, öl och spela rock : En kvalitativ studie om hur aspirerande artister beskriver sina drömmar med musiken." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27284.
Full textAbstract:
Som aspirerande artist är det ett nålsöga att infria sina drömmar med musiken, många försöker men desto färre lyckas. Syftet med denna kvalitativa studie är att undersöka hur aspirerande artister beskriver sina drömmar med musiken. Studien ämnar dessutom besvara huruvida genretillhörighet upplevs korrelera med hur drömmarna beskrivs. För undersökningen har åtta aspirerande artister intervjuats där hälften är pop-artister medan andra halvan består av alternativa artister (punk och indie). Forskningsresultatet visar att pop-artisterna i regel beskriver större drömmar än de alternativa artisterna. Samtliga respondenter delade dock drömmen om att kunna livnära sig på musiken. Däremot tenderade pop-artisterna att drömma om större summor pengar än de alternativa artisterna som istället nöjde sig med att kunna försörja sig på sitt artisteri. Mellan genrerna delades även viljan att ta musikkarriären så långt som möjligt. Resultatet visar dock att det mellan respondenterna råder delade meningar huruvida genretillhörighet korrelerar med hur de beskriver sina drömmar. Hälfterna av popoch de alternativa artisterna upplevde att genretillhörighet haft en påverkan medan övriga respondenter var osäkra eller inte reflekterat över genretillhörighetens påverkan.
39
Jobarteh, Aida. "Kultursektoren - en plass for alle? : En studie av vestafrikanske kulturøveres syn på kultursektoren i Sevrige." Thesis, Uppsala universitet, Etnologiska avdelningen, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-192713.
Full textAbstract:
The aim of this study is to investigate how four West African cultural practitioners living in Stockholm view the cultural sector in Sweden. How they reflect on themselves as cultural operators, and their opinions on other West Africans participation in the cultural life in Sweden is the main focus of this study. Interviews were carried out, which were analyzed within the theoretical framework of Bourdieu’s terms, “field” and “capital”. Through analyzing the interviews different barriers within the sector were identified. I have chosen to name them the inner and outer barriers. The outer barriers are the rules and formalities one have to adapt to, as well as the informal codes within the Swedish culture. The inner barrier is the blockade from within that accepts stereotypical portraits and not breaking repetitive habits such as sticking to national unions and gatherings. This tends to close one into certain groups and therefore have an excluding effect. However, the inner barrier can be a consequence of the outer. One could argue that society must work towards appealing not only to the majority, so that more minorities can relate to the cultural sector as a space of freedom and diversity.
40
Eriksson, Beatrice, and Olivia Qviberg. "Strulputte eller gangster? : En kritisk diskursanalys av hur två artister positioneras i relation till ansvarstagande, droger och kriminalitet i programmet Malou efter tio." Thesis, Stockholms universitet, Centrum för tvåspråkighetsforskning, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-189373.
Full text
41
Bennedicks, Linnea, Persson Niklas Jarelius, and Johanna Stjernström. "Hur tar jag mig förbi det här? : En kvalitativ studie om självledarskapets fördelar i artisters karriärer." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för organisation och entreprenörskap (OE), 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-79402.
Full textAbstract:
Artistyrket tycks ha genomgått en förändring på grund av digitaliseringen. Förändrade förutsättningar tycks ha gett artistyrket en mer entreprenörspräglad sida där ansvaret över sin karriär har ökat hos artister. Studien har en utgångspunkt i fenomenet självledarskap samt vilken roll självledarskapet spelar för artister, och vi besvarar frågan: På vilka sätt kan självledarskap vara en fördel i artisters karriärer? Syftet med studien är således att undersöka vilken positivt bidragande roll självledarskap har i artisters karriärer. Studien har en kvalitativ deduktiv ansats med utgångspunkt i teorier kring självledarskap och motivation. Data är insamlad med hjälp av strukturerade intervjuer med etablerade artister med frågor baserade på teorierna. Genom dessa intervjuer kunde vi se att en rad egenskaper hos artisterna som tyder på att olika typer av självledarskap är till fördel i en artists karriär. Slutsatsen landar i en modell över vad vi såg vara de viktigaste rollerna som självledarskap har till fördel för artister.The artist profession seems to have undergone a change due to the digitization. Changed conditions seem to have given the artist profession a more entrepreneurial side where the responsibility for their career has increased. The study has a starting point in the phenomenon of self-leadership and what role self-leadership plays for artists, and we answer the question: In which ways can self-leadership be an advantage in an artist’s career? The purpose with this study is therefore to examine what positive contributing roles self-leadership has on artist’s careers. The study has a qualitative deductive approach based on theories of self- leadership and motivation. Data is collected using structured interviews with established artists with questions based on the theories. Through these interviews we found some characteristics among the artists that suggests that some specific kinds of self-leadership are an advantage for an artist’s career. The conclusion in the study lands in a model of what we saw were the most important roles that self-leadership has for artists.
42
Rognli, Cornelia, and Sofie Östedt. "Att anställa artister som skapar upplevelser i världsklass : En fallstudie om hur Parks and Resorts Scandinavia AB använder sig av ett artistkoncept i sin rekrytering." Thesis, Uppsala universitet, Sociologiska institutionen, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-225589.
Full textAbstract:
Arbetslivet är i ständig förändring. Från att ha gått från ett Sverige där en stor del av befolkningen har arbetat fysiskt inom industrisektorn kan det idag sägas att det krävs mer personligt engagemang av medarbetarna. Denna studie är en fallstudie som ger ett exempel på en organisation som, genom att införa ett artistkoncept, kan presentera för sina medarbetare vad som förväntas av dem i arbetet. Organisationen är Parks and Resorts Scandinavia AB och syftet med denna studie är att studera hur deras rekryteringschefer gör för att vid nyrekryteringar presentera vad det innebär att arbeta för ett företag med ett artistkoncept samt hur detta synliggörs genom rekryteringsprocessens olika delar. Studien bygger på en kvalitativ forskningsmetod med en kombination av datainsamlingsmetoder såsom text- och innehållsanalys, observation samt intervjuer. Den teori som använts är Arlie Hochschilds (1983) teori om Emotional labor. De slutsatser som kan dras från denna studie är att Parks and Resorts arbete med emotional labor, att de anställda ska utstråla vissa känslor och sälja en upplevelse, verkar spela en stor roll för deras verksamhet och att det beteende personalen uppvisar kan bidra till deras intäkter och resultat. Parks and Resorts har utvecklat utförliga och tydliga strategier för att få artistkonceptet att nå fram till sina anställda, redan i rekryteringsprocessen. Rekryteringscheferna kan ses som den yttersta och viktigaste länken i detta och använder sig dagligen av artistkonceptet i sitt arbete.
43
Bergström, Johnny, and Camilla Sannabo. "The Real Deal : En kvalitativ studie som undersöker hur independent artister tänker kring verktyget autenticitet, och vilka faktorer som kan bidra till att skapa en autentisk grafisk profil." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för marknadsföring (MF), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-93215.
Full textAbstract:
Syfte och forskningsfrågor Denna studie har till syfte att undersöka hur independent artister tänker kring verktyget autenticitet och vilka faktorer som kan bidra till att skapa en autentisk grafisk profil. Metod Studien genomfördes med en kvalitativ forskningsmetod och grundar sig i en abduktiv ansats med deduktiva inslag. Studiens empiriska data utgörs av 6 semistrukturerade intervjuer med independent artister. Slutsats Autenticitet skapas naturligt genom artistens självständiga motivation, passion och drivkraft eftersom artisten tycker det är roligt att skapa musik och en visuell image. Artister kan vara autentiska samtidigt som de vill bli framgångsrika så länge det finns en balans och fokus på det kreativa skapandet.
44
Nabavi, Seyed Mohammad Nasser. "L'artiste aux prises avec la société et l'histoire dans l'œuvre de Pierre Michon." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC025/document.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur le thème de l’artiste dans l’œuvre de Pierre Michon. L’artiste comme pratiquant d’une carrière liée à la création (picturale, poétique, musicale, etc.) est une figure compliquée, car il habite à la lisière d’un monde intérieur propre à lui seul et de l’univers socio-historique qui l’entoure et qui oriente ses essais. Ayant beaucoup écrit sur les peintres et les écrivains Michon est l’un des auteurs contemporains qui ont largement traité le processus labyrinthique du devenir-artiste. D’ailleurs, la question de l’artiste chez cet auteur ne peut être abordée qu’en compagnie des aspects socio-historiques de son œuvre. Ainsi, notre objectif durant ce travail consiste à analyser la formation de l’artiste, de même que le rôle crucial que jouent les instances socio-historiques dans le devenir-artiste, à partir de l’œuvre de Michon, afin de formuler le point de vue de cet auteur en ce qui concerne les diverses dimensions de la création artistiqueThis thesis focuses on the theme of the artist in the works of Pierre Michon. The artist as a practitioner of a career linked to creation (pictorial, poetic, musical, etc.) is a complicated figure, because he lives on the edge of an inner world proper to himself and of the socio-historical world that surrounds it and that guides its trials. Having written extensively about painters and writers, Michon is one of the contemporary writers who has widely dealt with the labyrinthine process of becoming-artist. Moreover, the question of the artist in this author can only be approached in the company of the socio-historical aspects of his works. Thus, the objective of this work is to analyze the formation of the artist, as well as the crucial role played by the socio-historical bodies in the becoming-artist, in the works of Michon, in order to formulate the point of view of this author with regard to the various dimensions of artistic creation
45
Österhed, Sarah, and Cecilia Östlund. "Vilka är Peter & Bruno i det visuella sammanhanget?" Thesis, Linköpings universitet, Medie- och Informationsteknik, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-139010.
Full text
46
Mantooth, Jennifer R. "Muse as artist : selected artists past and present /." Online version of thesis, 1992. http://hdl.handle.net/1850/11227.
Full text
47
McLaughlin, Pamela Ann. "Mapping an identity how women artists develop an artistic identity /." Related electronic resource: Current Research at SU : database of SU dissertations, recent titles available full text, 2006. http://proquest.umi.com/login?COPT=REJTPTU0NWQmSU5UPTAmVkVSPTI=&clientId=3739.
Full text
48
Calvert, Robyne Erica. "Fashioning the artist : artistic dress in Victorian Britain 1848-1900." Thesis, University of Glasgow, 2012. http://theses.gla.ac.uk/3279/.
Full textAbstract:
My research comprises a study focused on Artistic Dress circa 1848-1900, presenting a roughly chronological survey that seeks to further our knowledge on its development, varied manifestations, and influence, both during its time and on subsequent fashion trends. While Artistic Dress is a category that is acknowledged in the current literature on fashion history, it has had limited and at times conflicting treatment. It is most often employed to describe sartorial codes in which significant arts practitioners and patrons—particularly those associated with Pre-Raphaelitism, the Arts and Crafts Movement, Aestheticism, and Art Nouveau—wore (and at times designed and promoted) clothes that were frequently labelled in contemporary literature as ‘artistic’ or ‘aesthetic’. These descriptors designated such clothing to be of a unique and creative calibre, but also outside the norm. As such, it has been a subject of interest for art and fashion historians, but usually only approached marginally within the scope of larger studies on related artistic movements, or within studies of larger fashion histories on nineteenth century dress and/or Dress Reform. This thesis offers a closer examination of Artistic Dress than has previously been undertaken. The methodology for this research was to compile a history of the phenomenon of Artistic Dress derived from relevant primary source material, including (where possible) actual clothing, images (photographs and paintings), and text (correspondence, memoirs, and periodicals) related to selected ‘artistic dressers.’ Through this, I hope to identify whether there are in fact differences in the aforementioned related terms, and whether we might be able to position Artistic Dress as an umbrella term that is the most appropriate classification for the alternative sartorial trends found in artistic circles in Victorian Britain, offering a solution to this terminological quandary in dress history. It is hoped that in clarifying this term, other styles such as Aesthetic Dress and Reform Dress—and their relation to artistic practice—may be better understood. In this way, it is intended that this research will enrich the body of knowledge in the areas of both the History of Fashion, and of British Visual Culture.
49
Viaut, Emilie. "Trajectoires professionnelles d’artistes plasticiens. Étude de cas comparative. Espace29, France – Wonderful District, Vietnam." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030168.
Full textAbstract:
Cette recherche repose sur l’étude comparative des trajectoires professionnelles de deux groupes de plasticiens français : Wonderful District, cellule artistique créée en 2000 à Bordeaux, aujourd’hui établie à Ho Chi Minh ville, Vietnam, et l’Espace 29, lieu de création, d’exposition et de résidence d’art contemporain, fondé en 2006 également à Bordeaux. Le cadre scientifique de cette étude est composé d’une approche théorique pluridisciplinaire, assortie d’une méthodologie qualitative d’orientation interactionniste. Les données recueillies sur les terrains français et vietnamien ont engagé une réflexion autour du concept de mouvement et sa pratique dans l’organisation d’un système d’actions à dessein professionnalisant (usage des territoires, sédentarité, mobilité, nomadisme). A échelle de cette étude de cas, le prisme du réseau met en lumière l’importance de la construction d’un tissu d’interactions comme paramètre favorisant la dynamique de développement, d’innovation et de réalisation dans la profession artistique. De même, la notion d’utopie constitue le fil rouge de ces itinéraires, au cœur desquels se confondent parfois l’art et la vie. L’objectif de cette thèse vise l’observation des représentations imaginaires à l’origine des motivations de ces artistes (utopèmes), comparées aux moyens concrets et stratégies mises en œuvre en faveur de l’élaboration et de l’établissement de leur carrière. L’analyse des modes de structuration de leurs activités, individuelles et collectives, a permis d’identifier le rayonnement local, comme l’amplitude plus globale du cheminement de ces artistes dans le monde de l’artThis research is based on a comparative case study of the career paths of two groups of French artists: Wonderful District, artistic structure built in Bordeaux, in 2000, now based in Ho Chi Minh City, Vietnam, and Espace29, artistic space, founded in 2006, also in Bordeaux. The scientific framework of this study consists in a theoretical approach, multidisciplinary, together with a qualitative methodology referring to Interactionism. The prism of interaction highlights the importance of building a network as a development dynamic: it is a contributing factor that promotes innovation and goal achievement in artistic profession. Besides, field work in France and in Vietnam has launched reflections on concept and practise of movement: influence of movement in the management of the professionalization process (use of territories, mobility, nomadism, sedentary lifestyle). Moreover, the notion of utopia is the common thread of these courses, in which sometimes art and life are mixed. The objective of this dissertation is a comparison between artists’ representations and the practical tools and strategies implemented in the career management process. The way they organize individual and collective professional activities, in the art world, reaches, to some extent, a local and global radiation
50
Villanueva, González Paola. "De qué hablamos cuando hablamos de Proyecto Artistico. Derivas desde los artistas, la institución y el arte contemporáneo." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/402172.
Full textAbstract:
De qué hablamos cuando hablamos de Proyecto Artístico. Derivas desde los artistas, la institución y el arte contemporáneo es una narrativa parcial y fragmentada en torno a la idea de Proyecto Artístico. A partir de la voz de seis artistas emergentes seleccionados en la convocatoria de la Sala d’Art Jove en el año 2014, exploro distintos sentidos y significados que moldean la praxis del Proyecto Artístico, pensando cómo opera en la práctica de estos artistas en un contexto institucional, qué realidades construye o cómo se construyen los artistas en estas realidades. Esta indagación se organiza en cinco derivas, cada una de las cuales ofrece una posición desde la que mirar la complejidad de este dispositivo social, económico, político o, en definitiva, pedagógico. El foco de esta narrativa reside en las conversaciones con estos artistas, concebidas como espacios flexibles donde se producen las experiencias sobre las que se hilvana el devenir de la investigación. Para dialogar con estas conversaciones y convertirlas en relato, empleo una metodología híbrida que parte de la etnografía, avanza con la investigación narrativa y la Investigación Basada en las Artes, y se ensambla bajo los efectos de una perspectiva postcualitativa de la investigación. Algunos de estos efectos son la apertura a la generación de saberes corporeizados, rizomáticos, nómades, interdisciplinares e inconclusos. Y el rechazo de la universalización del conocimiento, la departamentalización del saber o las teorías estáticas, en este caso, alrededor de este dispositivo pedagógico. Con ello, este estudio trata de funcionar como un Proyecto Artístico en sí mismo, que no se limita al producto o los resultados de la investigación, sino que problematiza y muestra el proceso a través del cual se ha conformado.De qué hablamos cuando hablamos de Proyecto Artístico. Derivas desde los artistas, la institución y el arte contemporáneo is a partial and fragmented narrative about the idea of Artistic Project (AP). Based on six emerging artists’ voices, selected under the call for proposals of Sala d’Art Jove in 2014, I explore different meanings that shape the AP praxis. By doing so, I wonder how the AP works in the artists’ practice within an institutional context; which realities do the AP constructs; or how the artists are constructed in these realities. The inquiry is organised around five “drifts”. Each drift shows a position from which the AP complexity can be seen: as economic, social, political and, ultimately, pedagogical device. The whole story lies on my conversations with the artists, conceived as flexible spaces. In order to dialogue with the experiences arising from the conversations, I use a hybrid methodology. Starting with ethnography, I move on through narrative inquiry and Arts-Based Research (ABR). Finally, the story is assembled under the effects of post-qualitative research methods. Some of these effects take me into a rhizomatic, embodied, nomadic, interdisciplinary and open-ended knowledge. And move me away from universalised and compartmentalised knowledge, as well as static theories around the AP. In this way, this research attempts to work as an AP itself, not limiting the research to the resulting product, but problematizing and making visible the process through which the research has been constructed.