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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Artistes – Mythe'

Author: Grafiati
Published: 6 July 2024
Last updated: 31 July 2025

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Journal articles on the topic "Artistes – Mythe"

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Hamou, Malak Ben. "Jean Genet devant le miroir de la destruction de l’identité." e-Scripta Romanica 9 (December 20, 2021): 122–34. http://dx.doi.org/10.18778/2392-0718.09.10.

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Abstract:
La vie et l’oeuvre de l’auteur français Jean Genet ont toujours été une quête de l’oeuvre d’art absolue. Dans cette quête, trois figures majeures le guideront : le sculpteur Giacometti, le peintre Rembrandt et le funambule Abdellah Bentaga. À travers les oeuvres de ces artistes, Genet découvrira l’identité absolue. Qu’est-ce qui le mena vers cette découverte et quelles conséquences eurent-elles sur l’écrivain ? C’est ce rapport à l’Autre, analysé dans les quatre textes que Genet a écrit sur ces artistes, que nous nous proposons d’interroger dans cet article, notamment à travers le mythe de Nar
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Boudreau, Raoul. "La création de Moncton comme « capitale culturelle » dans l’oeuvre de Gérald Leblanc." Revue de l'Université de Moncton 38, no. 1 (2008): 33–56. http://dx.doi.org/10.7202/018403ar.

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Abstract:
Résumé Un des legs important de l’oeuvre de Gérald Leblanc est d’avoir créé le mythe très improbable de Moncton comme capitale culturelle de l’Acadie. Il y parvient en utilisant des stratégies éprouvées ailleurs, comme l’intégration à son oeuvre d’un récit sur Moncton comme centre fébrile de création artistique et la mise en scène des oppositions parallèles tradition/modernité et ruralité/urbanité. Les handicaps de Moncton à une vocation culturelle en langue française deviennent pour Leblanc des stimulants qui relancent son écriture. La construction symbolique de Leblanc autour de Moncton s’av
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3

Hanquinet, Laurie. "Quand les discours s’entrecroisent : « Sauvons le Montmartre bruxellois ! »." Sociologie et sociétés 43, no. 1 (2011): 305–26. http://dx.doi.org/10.7202/1003541ar.

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Abstract:
En 2003, la dernière cité d’artistes bruxelloise, les Ateliers Mommen, était menacée par des promoteurs immobiliers. Cette affaire reçut une grande attention de la presse qui soutint véritablement les occupants. Comment expliquer un tel appui à des victimes de spéculation, comme il y en a d’autres ? Et pourquoi, malgré de nombreux arguments communs, les médias ne diffusèrent-ils pas les revendications des artistes autour de leurs droits ? L’article démontre, par l’analyse des discours de la presse et des artistes, que la sauvegarde des ateliers dépendit de leur pouvoir évocateur, renvoyant au
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4

Guédron, Martial. "Excusez du peu ! Notes sur la réception de la « Pietà Rondanini » de Michel-Ange." Circulations et transferts : France, Italie, Méditerranée…, no. 1 (October 18, 2022): 45–54. http://dx.doi.org/10.57086/sources.462.

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Abstract:
Excusez du peu ! Notes sur la réception de la « Pietà Rondanini » de Michel-Ange – Un mythe fort répandu dans les discours et les écrits sur l’art voudrait que, parvenus à un âge avancé, les grands artistes se libèrent des contraintes traditionnelles et trouvent dans leurs ultimes compositions une liberté d’exécution qui s’offre à nous comme un supplément d’âme. L’histoire de la réception critique de la Pietà Rondanini de Michel-Ange en livre une illustration saisissante, bien qu’on ne sache pas toujours où cette œuvre se situe exactement, entre apothéose et sénilité. Car un tel mythe pourrait
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Villeneuve, Lynda. "Mythe et vécu territorial : Charlevoix à travers l’art du paysage au XIXe siècle." Cahiers de géographie du Québec 40, no. 111 (2005): 341–62. http://dx.doi.org/10.7202/022586ar.

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Abstract:
Les représentations du paysage charlevoisien au cours du XIX e siècle font une large place aux normes dictées par l'art du paysage européen, britannique en particulier. Le mouvement esthétique romantique interpréta les signes du paysage charlevoisien en référence à une idéologie agriculturiste et anti-urbaine présente à partir de la décennie 1840 en particulier. Le paysage fut intégré à l'idéologie nationale canadienne dans la seconde moitié du XIXe siècle par les artistes torontois qui recherchaient, à cette époque, l'authenticité des paysages ruraux du Canada. Le paysage charlevoisien fut al
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Robineau, Anne. "La scène musicale anglo-québécoise : institutionnalisation, mutations et représentations." Recherche 55, no. 3 (2015): 559–81. http://dx.doi.org/10.7202/1028379ar.

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Abstract:
Cet article interroge le lien entre la plus grande reconnaissance attribuée à une partie de la scène musicale anglo-québécoise et le développement d’institutions et d’organismes artistiques et culturels anglophones au Québec. Certaines représentations sociales quant au mythe des deux solitudes tendent à se reproduire dans le monde des arts, mais à se transformer aussi dans le cas de coproductions franco et anglo-québécoises qui attirent un public nouveau, encore mal circonscrit, un public bilingue et principalement montréalais. Nous abordons ce sujet en traitant de l’identité anglo-québécoise
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7

Tirel, Magali. "Klossowski: de la “cervitude” de l’art à l’esthétique du singe." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 8, no. 1 (2004): 257–77. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2004.1348.

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Abstract:
Si le mythe de Diane et Actéon a inspiré abondamment les artistes de toutes les époques, c’est parce qu’il nous invite tant à une réflexion sur les rapports que l’homme entretient avec les formes animales et les forces divines, qu’à une réflexion sur les limites du regard (c’est-à-dire sur les limites de la connaissance) et des langages (c’est-à-dire de la représentation et de la transmission). Mais vu par Klossowski, le parcours d’Actéon devient l’histoire d’une errance aux limites de l’identité, qui nous emmène dans le lieu sans lieu du désir où l’artiste qui tient à divulguer ce qu’il a vu
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8

Alba Pagán, Ester, and Aneta Vasileva Ivanova. "Du côté de chez la nomade. La femme gitane : mythe, photographie et auto(re)présentation." HYBRIDA, no. 1 (December 3, 2020): 129. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.1.16871.

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Abstract:
L’article reflet une longue recherche sur la représentation sociale des gitanas (o romi espagnoles). L’un de nos outils d’analyse est la photographie dans le cadre de ses relations avec le régime de la politique visuelle préétablie. Dans ce cas, nous enquêtons sur la manière de construire l’image de l’Altérité faite par des artistes français qui ont visité l’Espagne plus ou moins impliqués dans le paradigme exotique. Plus tard, quelques tendances plastiques plus expérimentales ont essayé d’autres types de regard, non sans des difficultés. Le deuxième paramètre que nous avons utilisé était la r
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9

Urrutiaguer, Daniel. "Les visions d’un théâtre populaire à Aubervilliers sous les directions de Gabriel Garran et de Didier Bezace." L’Annuaire théâtral, no. 49 (June 7, 2012): 93–111. http://dx.doi.org/10.7202/1009304ar.

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Abstract:
Le théâtre de la Commune d’Aubervilliers a été le premier théâtre permanent de la banlieue rouge sans un soutien initial de l’État. Jack Ralite a appuyé son fondateur, Gabriel Garran, de 1960 à 1984 et demandé la nomination de Didier Bezace en 1997. Les deux metteurs en scène se reconnaissent une relation de filiation dans leurs références à un théâtre populaire émancipateur, centré sur les auteurs vivants. L’article présente et interroge les conditions de la mise en oeuvre de ce projet dans deux contextes sociétaux différents. Les dispositifs de mise en relation des artistes avec la populatio
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De Carvalho, Anithe. "Fin du mythe de l’art underground anti-institutionnel : L’utopie de la démocratie culturelle et l’environnement labyrinthe Vive la rue Saint-Denis ! (1971)." Revue internationale animation, territoires et pratiques socioculturelles, no. 5 (December 11, 2013): 73–88. http://dx.doi.org/10.55765/atps.i5.241.

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Abstract:
Cet article défend la thèse que l’underground artistique des années 1970 a été intégré à l’establishment à l’aube d’une nouvelle idéologie culturelle, la démocratie culturelle, qui s’adresse à un nouveau public. La mise en place de programmes comme Perspectives Jeunesse, Initiatives locales et Explorations a permis de financer des projets comme Vive la rue Saint-Denis ! De nouveaux publics sont rejoints avec des événements socioculturels. C’est l’ère de l’animation culturelle, si prisée par un milieu précis du champ de l’art ayant pour porte-parole Yves Robillard, membre de Fusion des arts inc
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Dissertations / Theses on the topic "Artistes – Mythe"

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Röstorp, Vibeke. "Les artistes suédois et norvégiens en France de 1889 à 1908 : le mythe du retour." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040146.

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Abstract:
Cette thèse porte sur les artistes suédois et norvégiens en France de 1889 à 1908. Ces années ont traditionnellement été considérées comme une période de retour au pays et d’abandon de la France pour les artistes scandinaves qui se seraient tournés de nouveau vers Paris seulement en 1908 avec l’arrivée des élèves d’Henri Matisse. Une étude approfondie de leur présence aux Salons parisiens a été menée afin de constater que leur nombre ne baisse pas et que les départs des uns sont aussitôt comblés par l’arrivée d’autres artistes scandinaves. À travers l’examen de la taille et de l’activité de ce
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Rogerat, Marie-Claude. "L'artiste : des représentations, un mythe : étude de l'évolution des représentations de l'artiste au XXème siècle dans la société française, vue à travers les biographies de peintres." Besançon, 2003. http://www.theses.fr/2003BESA1013.

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Abstract:
Cette recherche s'appuie essentiellement sur l'étude des biographies de Van Gogh, Lautrec et Monet afin de mettre en lumière les processus de constitution de représentations collectives d'un public vers les artistes. Dans la majorité des cas, l'artiste est vu comme personnage exceptionnel, mythique, image largement répandue prenant appui sur les mythes les plus anciens, mais aussi sur la littérature du XIXème siècle. Il semble que ces vies, porteuses de mythe et de sacré, focalisent les besoins d'un monde en quête de repères concrets, mais aussi de rêve et d'imaginaire, créateurs de lien socia
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Joannon, Felipe. "Pintar frente al motivo : el mito del artista en la obra literaria de Adolfo Couve." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2022. http://www.theses.fr/2022PA080088.

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Abstract:
Cette thèse étudie l'idée de l'art et de l'artiste dans l'œuvre littéraire du peintre et écrivain chilien Adolfo Couve (1940-1998). Elle propose notamment d'aborder ses textes de fiction et de non-fiction dans une perspective unique marquée par ce que nous définirons comme son mythe de l'artiste. Sur la base de certains concepts et théories inhérents aux études contemporaines sur les mythes, nous identifions cinq moments ou phases qui définissent l'artiste dans l'œuvre de Couve. Ces moments, particulièrement visibles dans certains passages des œuvres qui racontent la vie d'un artiste (La lecci
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Kiefer, Luísa Martins Waetge. "Jovem artista : a construção de um duplo mito." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2013. http://hdl.handle.net/10183/97678.

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Abstract:
O presente trabalho investiga o papel e o lugar ocupados pelo jovem artista dentro do campo da arte hoje. Demonstra que esta figura passou por um processo de dupla mitificação: a de ser jovem e a de ser artista. Revela o processo da sua construção histórica e social, mostrando como este assumiu um papel central na arte do século XXI. A pesquisa foi realizada a partir de entrevistas com seis artistas nascidos na década de 1980 e 1990 – Daniel Escobar, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Rafael Pagatini, Raquel Magalhães e Romy Pocztaruk. O olhar dos entrevistados é representativo de uma geração
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5

Horn, Maria Lucila. "Mito de artista : o discurso da cultura." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2006. http://tede.udesc.br/handle/handle/2201.

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Abstract:
Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MriaLucila.pdf: 1456147 bytes, checksum: 4f3acdd8d32e7ec26be49407f4ac7b02 (MD5) Previous issue date: 2006-12-18<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>The aim of this inquiry is to identify the heroic myth as a point of reference in the construction of the artistic identity. The heroic mythology is here taken as a key to clarify the questions related to identity. It is possible by making use of the term myth , in the sense adopted by authors, members of the Circle of Eranos, that is to say
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Hamilton, H. Dawn. "Myth and Archetype in the Studio| An Artist's Encounter with a Goddess." Thesis, Prescott College, 2015. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=1573604.

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Abstract:
<p> This thesis is based upon my artistic interaction and response to the 5,000-year-old myth of the Sumerian deity, Inanna. The main element of this thesis consists of a body of artwork that evolved out of the interweaving of textual, psychological, and artistic research. The artwork is an artist's response to a particular juncture in the descent portion of Inanna's myth . . . the moment of her transformation. This amalgamation of artistic and textual artifacts documents the power of an ancient story, from a long-dead culture, to reach through time and touch an individual life. The written do
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Losee, Christopher. "Mythography /." Online version of thesis, 1986. http://hdl.handle.net/1850/10300.

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Findlay, Linda. "Murky waters: navigating through the myths and rules of art making /." Burnaby B.C. : Simon Fraser University, 2005. http://ir.lib.sfu.ca/handle/1892/2337.

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Pellini, Catherine. "La création artistique au service de l’affirmation identitaire, du mana wahine et des revendications politiques : l’art contemporain des femmes maori de Nouvelle-Zélande." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0370/document.

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Abstract:
Située au croisement de plusieurs disciplines – anthropologie, sociologie, histoire de l’art,études féministes et sur le genre – cette thèse s’intéresse aux oeuvres, aux pratiques, aux parcours et aux discours des femmes artistes maori néo-zélandaises s’inscrivant dans le champ de l’art contemporain et vivant en milieu urbain. Ces artistes sont à l’origine de revendications politiques et d’affirmations identitaires singulières du fait de leurs multiples appartenances : leurs productions recèlent des références simultanées à leurs histoires individuelles, à leur statut de membres d’une minorité
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Sitzia, Emilie. "L'artiste entre mythe et réalité dans trois œuvres de Balzac, Goncourt et Zola." Åbo : Åbo Akademis Förlag, 2004. http://books.google.com/books?id=mzRlAAAAMAAJ.

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Books on the topic "Artistes – Mythe"

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Röstorp, Vibeke. Le mythe du retour: Les artistes scandinaves en France de 1889 à 1908. Stockholms universitets förlag, 2013.

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1946-, Wunenburger Jean-Jacques, ed. Art, mythe et création. Editions Universitaires de Dijon, 1988.

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Bossan, Enrico. Myth/reality: Contemporary artists from Scotland. Antiga edizioni, 2017.

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John, Ross. Creation myths. High Tide Press, 1999.

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5

Nannini, Morgane. L'école de Nice: Mythe et réalité. Baie des anges, 2017.

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6

Jeudy, Henri Pierre. Le mythe de la vie d'artiste. Circé, 2011.

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Roulin, Félix. Félix Roulin: Fragment, corps, dessin, sculpture, mythe, matière, modèle, écrit, empreinte. Tandem, 1991.

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Phagan, Patricia. Myth, culture, narrative: Current prints by six Georgia Artists. Georgia Museum of Art, University of Georgia, 1989.

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Museum of Contemporary Art (Sydney, N.S.W.), ed. Avoiding myth & message: Australian artists and the literary world. Museum of Contemporary Art, 2009.

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de, Loisy Jean, Chapelle des Petits-Augustins, École nationale supérieure des beaux-arts (France), and Galerie Kamel Mennour, eds. Huang Yong Ping: Myths. Galerie Kamel Mennour., 2009.

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Book chapters on the topic "Artistes – Mythe"

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Wesner, Simone. "The Artist and the Artistic Myth." In Artists’ Voices in Cultural Policy. Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-76057-5_2.

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Splitter, Randolph. "Proust's myth of artistic creation." In Proust's Recherche. Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781032624174-6.

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Murari, Lucas. "Lothar Baumgarten: Between Amazonian Myth and Animist Aesthetics." In Experimental Film and Artists’ Moving Image. Springer Nature Switzerland, 2025. https://doi.org/10.1007/978-3-031-70729-2_14.

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Bogousslavsky, Julien. "The Last Myth of Giorgio de Chirico: Neurological Art." In Neurological Disorders in Famous Artists - Part 3. KARGER, 2010. http://dx.doi.org/10.1159/000311190.

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Bravo, Laura. "The Myth of the Artist in Children’s Illustrated Literature." In The Mediatization of the Artist. Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-66230-5_12.

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Berger, Doris. "Mediated Art History in Biopics: The Interplay of Myths and Media in Pollock." In The Mediatization of the Artist. Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-66230-5_15.

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Roy, Kaustuv. "The Artistic Subject and the Subject of Art: An Introduction." In Myth, Mystery, and the Magic of Art Education. Springer International Publishing, 2023. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-50281-1_1.

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Foletti, Ivan, and Erik Thunø. "The Artistic Cultures of the Medieval South Caucasus: Historiography, Myths and Objects." In The Medieval South Caucasus. Artistic Cultures of Albania, Armenia and Georgia. Brepols Publishers, 2016. http://dx.doi.org/10.1484/m.convisup-eb.5.131079.

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"Index sélectif des principaux auteurs, artistes, mécènes, papes et empereurs." In Le mythe du progrès artistique. Les Presses de l’Université de Montréal, 1999. http://dx.doi.org/10.1515/9782760623118-017.

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Verschaffel, Bart. "Being an Artist Is an Art in Itself : On the ‘First Work’ and the Notion of ‘Oeuvre’." In What Artistry Can Do. Edinburgh University Press, 2022. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474494908.003.0009.

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Abstract:
Institutional art theory can explain how a work becomes 'art', but not how a person becomes an artist, that is, acquires the authority to effectively occupy the position of artist. One must start pretending to be an artist until others believe so. This makes it understandable that, against institutional art theory, the romantic myth of 'natural' artistry nonetheless persists. The myths of the 'first work' – these always fabricated as ‘first’ after the fact - serve to affirm retroactively the artistic talent and a ‘natural’ artistic vocation, prior to institutionally recognised artistry.
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Conference papers on the topic "Artistes – Mythe"

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Anitei, Nadia Cerasel. "METALS, PRECIOUS AND SEMIS-PRECIOUS STONES FASCINATION AND ART." In 11th SWS International Scientific Conferences on ART and HUMANITIES - ISCAH 2024. SGEM WORLD SCIENCE, 2024. https://doi.org/10.35603/sws.iscah.2024/vs06.17.

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Abstract:
The article aims to present some of the legends surrounding precious metals and precious stones, followed by legal aspects and a brief historical overview and concluding with the fascination that precious metals and stones have for people. Precious metals and precious stones function as a signal of a person�s high social status in society. Thus, they are the insignia of powerful people; the vehicle by which a person can climb the social ladder. Precious metals and precious stones, because of their aesthetic, disturbing qualities, entered into the myths and legends of antiquity, fascinated peop
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Gorbunova, Natalia. "Time out for Scriabin (the composer’s image in the soviet music journal of the stalinist era)." In Conferința științifică internațională "Învăţământul artistic – dimensiuni culturale". Academy of Music, Theatre and Fine Arts, Republic of Moldova, 2022. http://dx.doi.org/10.55383/iadc2022.10.

Full text
Abstract:
During the Stalin era, interest in the composer Scriabin noticeably weakened compared to the 1910s and 1920s. Nevertheless, the discussion of his works and personality continued. Particularly, in the 1930s and 1940s, his role in the Soviet vision of world art was formed. In the specialized music journal „Soviet Music” during those years, the Soviet myth of Scriabin was constructed. For this purpose, the epistolary heritage and early writings were studied, his work and the influence of Russian culture on him were discussed — as a result, the image of a deluded genius was created.
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Dimitrakopoulou, Georgia. "WILLIAM BLAKE�S AESTHETICS IN THE MYTH OF THE ANCIENT BRITONS." In 9th SWS International Scientific Conferences on ART and HUMANITIES - ISCAH 2022. SGEM WORLD SCIENCE, 2022. http://dx.doi.org/10.35603/sws.iscah.2022/s10.16.

Full text
Abstract:
William Blake�s aesthetic vision of the secular world is based on divine inspiration. In the myth of The Ancient Britons, he discusses the three aesthetic categories of the sublime, the beautiful and the ugly. These establish his theory of art, which is based on Jesus the Imagination. The sublime, the beautiful and the ugly are forms indicative of gradations of divine influx in every individual. In this sense, the myth explicitly describes and distinguishes the three aesthetic categories that shape the secular and eternal human existence. It also concerns art and the role of the artist. Art is
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Bulycheva, E. "“MYTHOLOGICAL” AND “POETIC”: ON THE PROBLEM OF MYTHOPOETICS IN THE FINE ARTS OF THE 20TH CENTURY." In Aesthetics and Hermeneutics. LCC MAKS Press, 2022. http://dx.doi.org/10.29003/m2563.978-5-317-06726-7/134-137.

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Abstract:
The multidimensionality of the visual arts of the twentieth century due to the radicalism of manifestations can be studied more reliably through the current field of interdisciplinary approaches including the analytics of mythopoetics. As a theoretical model for studying the mythopoetic work basis appears tobe a point of intersection of related cultural codes. Fine art while relying on the structural units of myth does not copy them directly,but translates them into the language of plastic images and enriches them with its specific stable elements. In this context they are equivalent tothe ele
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Horbachevska, Ya М., and A. А. Faynyk. "Information and psychological operations and russian propaganda in Ukraine (2014–2022): analogies with Serbian historical myths." In INTERACTION OF THE EXPERIENCE OF POST-YUGOSLAV AND UKRAINIAN AREAS: CULTURAL, LINGUISTIC, LITERARY, ARTISTIC, HISTORICAL, AND JOURNALISTIC ASPECTS. Baltija Publishing, 2024. http://dx.doi.org/10.30525/978-9934-26-393-4-31.

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Shemetova, T. "KOMAROVO VILLAGE IN THE LITERARY SERIES OF “KELLOMÄKI” BY JOSEPH BRODSKY AND “ANNO IVA” BY VICTOR SOSNORA." In VIII International Conference “Russian Literature of the 20th-21st Centuries as a Whole Process (Issues of Theoretical and Methodological Research)”. LCC MAKS Press, 2023. http://dx.doi.org/10.29003/m3750.rus_lit_20-21/309-312.

Full text
Abstract:
The writers’ village of Komarovo holds a significant place in poetry series of Joseph Brodsky and Victor Sosnora. Komarovo represents an integral part of the literary myth of Saint Petersburg’s role as a “cultural capital city” of Russia. Brodsky’s “Kellomäki” poem tells a story of an artistic resurrection of love with by the will of memory. Victor Sosnora’s “Anno Iva” poetry series contains a reference to Anna Akhmatova. Akhmatova was and remains an idiomatic “genius of the place”, “genius loci” of Komarovo village and the city of Saint Petersburg. Depending on the level of poetical comprehen
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EVSYUKOV, E. P. "EGOR LETOV'S PHILOSOPHY OF CREATIVITY: FROM ROMANTIC REBELLION TO NATURAL-PHILOSOPHICAL MYTH." In ACTUAL PROBLEMS OF LINGUISTICS AND LITERARY STUDIES. TSU Press, 2023. https://doi.org/10.17223/978-5-907572-02-7-2023-93.

Full text
Abstract:
The research examines the evolution of Egor Letov's creative philosophy based on the materials of the projects «Posev», «Grazhdanskaya Oborona», and «Egor i Op***enevshie». As a rock poet, Letov moves from the romantic model of the avant-garde punk, who affirms the self-worth and freedom of the «I» rebellious against the world order, to the concept of the medium-artist, humbled by his own mortality before being and nature.
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Butnaru, Tatiana. "Mihai Eminescu’s poetry from an archetypal perspective." In Conferință științifică internațională "FILOLOGIA MODERNĂ: REALIZĂRI ŞI PERSPECTIVE ÎN CONTEXT EUROPEAN" cu genericul G. Călinescu. 125 ani de la naştere, Ediţia a 18-a. “Bogdan Petriceicu-Hasdeu” Institute of Romanian Philology, Republic of Moldova, 2024. http://dx.doi.org/10.52505/filomod.2024.18.25.

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Abstract:
In this article, the aesthetic orientation of the poet Mihai Eminescu towards national mythology is revealed, capable of contributing to the knowledge of the original roots of the nation, in order to reconstruct a heart of autochthonous spirituality in its archetypal dimensions. The four myths, about which George Călinescu speaks so inspired in his monumental “History of Romanian literature” from the origins to the present, determine “the mythological starting point” which can be found in several Eminescu’s writings, as proof of the genius of the writer, of its ability to reconstruct a hearth
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Nadareishvili, Ketevan, and Manana Pkhakadze. "Medea of Three Different Eras – Woman’s Artistic Image as a Reflection of Epochal Tensions (Corneille, Legouve)." In XII Congress of the ICLA. Georgian Comparative Literature Association, 2025. https://doi.org/10.62119/icla.4.9035.

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Abstract:
The consideration of prominent artistic images being especially sensi­tive in reflecting the problematic issues, tensions, and challenges of their day is widely recognized. Medea is one of the leading female figures among these outstanding images. The story of the Colchian maiden proved to be one of the best matrixes for the comprehension of socio-political problematics of va­ri­ous eras and the discourse regarding the multiple ideological and philo­sophical topics. Analysis of how French dramatists of different epochs – Cor­neille and Legouvé – interpreted Medea’s image to articulate the domi
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Gherman, Oxana. "Ion Vatamanu: the Poetry of Vegetal Pulsations." In Conferință științifică internațională "Filologia modernă: realizări şi perspective în context european". “Bogdan Petriceicu-Hasdeu” Institute of Romanian Philology, Republic of Moldova, 2022. http://dx.doi.org/10.52505/filomod.2022.16.21.

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Abstract:
The article proposes a hermeneutic approach to the vegetal motifs and symbols in Ion Vatamanu’s poetry. The author explores the ideational space of the great themes of the poetry of his times (love, homeland, maternal spirit, death, eternity etc.) and transposes into concrete visual or acoustic, olfactory or tactile images, man’s reactions to the greatness of divine creation, the revelation of the macrouniverse pulsating movements reflected in the microuniverse. The system of meanings of the symbolic elements of flora and the phenomenon of cyclical regeneration of living matter configure a new
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