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Dissertations / Theses on the topic 'Artistes Politique dans l'art'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 10 February 2022

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1

Lamoureux, Ève. "Art et politique : l'engagement chez les artistes actuels en arts visuels au Québec." Doctoral thesis, Université Laval, 2007. http://hdl.handle.net/20.500.11794/19356.

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2

Guillot, Gilles. "Identités et mondialisation dans la création contemporaine à Taiwan." Lyon 3, 2010. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2010_in_guillot_g.pdf.

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Abstract:

Suite aux apports successifs de diverses influences étrangères, par le biais de la colonisation ou de la mondialisation, à la spécificité de son développement économique et politique, à sa séparation depuis plus d’un siècle de la Chine continentale et à son insularité, Taiwan ne cesse de revendiquer sa singularité sur la scène internationale. Cependant, en raison des fortes pressions exercées par la République Populaire de Chine dans son projet jamais abandonné de réunification, la République de Chine souffre d’un isolement diplomatique et peine à faire entendre sa voix en tant qu’État à part

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3

Doucet-Simard, Gabrielle. "Entre liberté et contrainte : les praticiens de l'art face au métier d'artiste." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27108.

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Abstract:

Ce mémoire trouve son origine dans le questionnement que nous avons posé par rapport à nos propres représentations concernant la pratique de l'art lorsque nous avons pris connaissance du plan d'action Québec horizon culture et en particulier du programme de mentorat qu'il offre aux artistes et qui consistent [sic] à les jumeler avec des gens d'affaires. Dans ce mémoire, nous avons cherché à comprendre comment les individus qui aspirent à faire de l'art subissent les injonctions du milieu artistique et les valeurs qu'il véhicule, de même que les exigences à propos de l'art véhiculées plus génér

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4

Hong, Yi-Chen. "La profession artistique dans les arts du spectacle contemporains à Taïwan." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0013.

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Abstract:

Cette thèse présente les traits principaux et l'histoire de la profession artistique à Taiwan et explique comment elle évolue avec le changement social. La recherche montre que le déclin et la renaissance de l'art du spectacle traditionnel démontrent une interaction évidente entre le monde de l'art et la société. Nous tentons également de trouver les critères de la division du travail artistique en analysant l'évolution de sa définition et de la classification dans les nomenclatures officielles des industries et des professions sous le contexte historique taïwanais. La thèse se focalise sur la

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5

Provansal, Mathilde. "Artistes mais femmes : formation, carrière et réputation dans l'art contemporain." Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01E051.

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Abstract:

Les plasticiennes sont sous-représentées aux plus hauts niveaux de la réputation artistique, symbolique et économique alors même qu’elles sont majoritaires au sein des écoles d’art et de la population des plasticien.ne.s. Située au croisement de la sociologie du travail, du genre, de l’art et de l’éducation, cette thèse explique ce paradoxe. Elle analyse la fabrique des inégalités de genre au sein d’une école d’art très prestigieuse et ses effets sur l’entrée, le maintien et l’accès à la réputation de ses diplômé.e.s dans l’art contemporain. La construction genrée des carrières artistiques est

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6

Daniel-Doleviczényi, Isabelle. "L'esthétique du deuil dans l'art allemand contemporain." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082037.

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Abstract:

Ce travail de recherche aspire à saisir les enjeux essentiels d'une création artistique relevant d'une esthétique du deuil. Dans quelle mesure le recours à la relique, au fragment, à l'effacement ou au leurre sont-ils les symptômes d'un deuil marquant les artistes allemands contemporains ? Cette étude convoquera des démarches récentes (comme celle de Rosemarie Trockel, Andreas Gursky, Thomas Demand, Gerhard Richter ou Anselm Kiefer) et les confrontera à d'autres plus anciennes (Hans Holbein, Albrecht Dürer, Caspar David Friedrich, Georg Grosz) afin de comprendre la tonalité et l'ampleur du deu

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7

Lepin, Franck. "L'animalité dans l'art contemporain." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20031.

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Abstract:

A une période où les valeurs prises par l'animalité ont été l'objet de profonds bouleversements, cette thèse offre une première étude de sa place et de son rôle dans l'art contemporain, depuis 1960 jusqu'à la fin des années quatre-vingt-dix. A partir d'une recherche historique et théorique inédite, elle analyse les pratiques engagées par une trentaine d'artistes parmi lesquels Joseph Beuys, Jannis Kounellis, Rebecca Horn et Rosemarie Trockel. Plusieurs axes de réflexion sont proposés à partir d'un plan thématique. Nous montrons d'abord comment certains artistes sont passés par l'animalité pour

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8

Goudal, Émilie. "La France face à son histoire : les artistes plasticiens et la guerre d’Algérie, de 1954 a nos jours." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100011.

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Abstract:

Entre 1954 et 1962, la guerre d’indépendance ou d’Algérie, selon que l’on se place du côté de la victoire ou de la défaite, marque durablement plusieurs générations d’artistes internationaux, tout en traversant et bousculant des questionnements esthétiques quant à la représentation de l’innommable. Cette thèse, qui récolte les traces de cette déchirure franco-algérienne au travers du prisme de l’art, révèle l’importance d’un sujet historique, ignoré par l’histoire de l’art, dont les répercussions sur la politique contemporaine de la France sont encore perceptibles. Terreau d’une génération d’a

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9

Gravereau, Sophie. "Artistes de Belleville : entre monde de l'art et territoires urbains." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0096.

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Abstract:

De récentes études ont souligné le rôle des artistes dans l’évolution sociale et urbaine de certains quartiers des grandes villes : les créateurs y sont souvent considérés comme les initiateurs, voire les agents moteurs de la requaliﬁcation de ces espaces jusqu’alors majoritairement populaires. L’installation d’artistes à Belleville, ancien faubourg ouvrier du nord-est parisien, a progressivement modifié le visage du quartier. Sur le plan architectural, ceux-ci ont participé, parfois soutenus par les associations locales puis relayés par la municipalité, à la rénovation de nombreux espaces ind

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10

Alviso-Marino, Anahi. "Les artistes visuels au Yémen : du soutien à la contestation de l'ordre politique." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010310.

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Abstract:

Cette thèse s'attache aux rapports au politique des artistes visuels yéménites dans un contexte de domination, recouvrant trois États (les deux républiques qui précédent l'unification du Yémen et la république actuelle créée en 1990, jusqu'en 2015). En étudiant la domination en acte à travers une démarche ethnographique, ce travail interroge les conditions de production et d'action des artistes en soutien ou en contestation au régime, comme au cours du moment révolutionnaire de 2011. On observe ainsi le processus de politisation des mondes de l'art au Yémen contemporain, processus compris en t

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11

Goldman, Noémie. "Un Monde pour les XX: Octave Maus et le groupe des XX :analyse d'un cercle artistique dans une perspective sociale, économique et politique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2012. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209691.

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Abstract:

Notre thèse se concentre sur la question des mécanismes de restructuration du système du monde de l’art à Bruxelles à la fin du XIXe siècle. Nous cherchons à démontrer comment une nouvelle scène artistique construite autour du cercle des XX à Bruxelles, dont l’épanouissement sera pris en charge par l’animateur d’art Octave Maus, produit un art qui est influencé par les enjeux sociaux et politiques portés par un milieu défini de manière sociale, culturelle et générationnelle.<p>Nous avons ainsi voulu replacer le groupe des XX dans son contexte économique, politique et social. La diversification

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12

Tsai, Lin Yen. "Le silence du désir : l'espace corporel dans l'art féminin." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083142.

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Abstract:

L'art, pour moi, c'est s'identifier à l'"Autre". La présente thèse est une recherche sur ma création, en rapport avec la féminité et la sexualité qui m'obsèdent, et que des femmes artistes m'ont révélées. Tout au long de mon travail, la problématique de la femme artiste a évolué suivant deux axes : la différence des genres, et leur interprétation de la sexualité. Dans cette évolution esthétique, le souci et le doute éclairent et orientent mon travail vers un changement de mentalité créative. La féminité, qui ne correspond pas à un critère artistique, et la sexualité, qui n'est qu'un tabou, se

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13

Setzu, Francesca. "Les intermédiaires français de l'art contemporain et les artistes turcs. Regards croisés dans la Méditerrannée." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080054.

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Abstract:

Adoptant une perspective d’analyse au croisement entre sociologie de l’art et sociologie des professions, notre étude examine la participation d’un groupe d’intermédiaires français de l’art contemporain dans la construction de la carrière d’artistes turcs. En particulier nous avons étudié les expériences et les pratiques de travail de trois catégories de métiers opérant en tant qu’intermédiaires de l’art contemporain: directeur de musée/commissaire d’exposition, galeriste et responsable artistique dans le secteur associatif. En nous intéressant à la fois à la structure du champ artistique où c

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14

Boissier, Annabelle. "L'art contemporain est-il par définition international? : les relations transnationales dans le processus de légitimation de l'art contemporain en Thaïlande." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0349.

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Abstract:

Au cours des années quatre-vingt-dix, un réseau d'art contemporain se structure en Thaïlande. Comment et pourquoi ce réseau s'est institutionnalisé et , contrairement aux mouvements d'avant-gardes s'épanouissant depuis les années soixante, a ravi le monopole détenu jusque là par l'académie? L'analyse montrera que cette pratique a obtenu une légitimité locale grâce aux liens mis en place par ses acteurs avec la scène internationale. Les modalités d'existences de ces liens seront examinées en vue de questionner , à partir de la situation taïlandaise, les enjeux de la participation des artistes n

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15

Cordier, Marine. "Le cirque sur la piste de l'art. La création entre politiques et marchés." Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100126.

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Abstract:

Cette thèse traite des transformations d’un monde de l’art, celui du cirque contemporain, dans une perspective de sociologie du travail et des professions artistiques. Elle est fondée sur un travail de terrain combinant une soixantaine d’entretiens auprès d’artistes et de responsables d’institutions, des observations au sein des compagnies et l’analyse de documents. La première partie retrace les conditions d’émergence d’un « nouveau cirque » fondé sur la référence à la création. Elle analyse les stratégies de mobilisation déployées par les artistes pour obtenir le soutien des institutions et

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16

Cameron, Ross Douglas. "Our ideal of an artist, Tom Thomson, the ideal of manhood and the creation of a national icon, 1917-1947." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/mq31184.pdf.

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17

Zemanová, Etavard Marcela. "Le tabou féminin dans l'art contemporain : contexte social et artistique de la féminité dans l'oeuvre des femmes artistes contemporaines." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010595.

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Abstract:

La thèse intitulée Le tabou féminin dans l'art contemporain (contexte social et artistique de la féminité , dans l' oeuvre des femmes artistes contemporaines) aborde le thème de la féminité dans l'art des femmes artistes. La recherche se concentre sur l'approche qualitative des informations. Grâce à des oeuvres spécifiques de femmes, artistes nous examinons dans quelle mesure la création des femmes est « féminine» et si l'utilisation du terme « art féminin» est actuelle. D'un point de vue objectif la recherche se focalise tout d'abord sur la définition de la masculinité d'aujourd'hui. Ensuite

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18

Yun, Kusuk. "Etre exotique dans l'art contemporain : la scène internationale de l'art et trois pays d’Asie – Japon, Corée du Sud et Chine – dans la mondialisation : création et stratégies de diffusion." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080135/document.

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Abstract:

Depuis « l’ère de la mondialisation », le monde occidental s’est vivement engagé dans la découverte de nouvelles cultures du monde dans le domaine des arts visuels. En effet, il est devenu la norme de valoriser la diversité du monde et le relativisme culturel parce que les cultures perçues comme authentiques développeraient des valeurs esthétiques et économiques considérables grâce à leur aspect original, singulier et pittoresque. Même si l’on ne peut pas réellement saisir toutes les nuances de la culture d’un pays éloigné, nous pouvons malgré tout esquisser une image plaisante de ce pays dans

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19

El, Cheikh Taha Mahmoud. "Recherches esthétiques sur la calligraphie arabe dans son rôle d'inspiration pour les artistes arabes contemporains." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010532.

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Abstract:

Au début du vingtième siècle, la calligraphie arabe, en tant qu'art, s'inspire d'un nouveau courant ne du refus de tous les cadres académiques. Envisage dans un espace artistique marqué par la recherche de l'ensemble des moyens modernes de représentations, ce courant a été suivi par un grand nombre d'artistes de différents pays islamiques et arabes qui, considérant la calligraphie arabe comme un élément fondamental, ont créé des œuvres variées, comportant diverses formes d'expression, ces artistes peuvent être répartis en plusieurs groupes : 1- Le groupe de l'expressionisme, 2- Le groupe de la

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20

Cadet, Leïla. "La réappropriation de l'héritage artistique occidental par les artistes de la Figuration Narrative : la citation comme instrument critique." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10051.

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Abstract:

Il s’agissait de véritablement envisager la pertinence de la notion de citation, figure éminemment littéraire, au sein du dispositif pictural. Celle-ci, soumise à des normes très restrictives, s’est affichée comme extrêmement polymorphe. Parce qu’elle reprend un élément issu du patrimoine artistique, elle équivaut à un regard critique sur les précédentes créations. Nous avons choisi de l’étudier dans le cadre des œuvres des artistes de la Figuration Narrative, groupe figuratif et contestataire des années soixante, pour qui cet usage est récurrent. Nous avons pu mettre au jour l’articulation bi

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Travert, Lucile. "Le démembrement du corps." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010569.

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Abstract:

C'est sur une production plastique continue que nous allons porter notre analyse et chercher à préciser les implications de la pensée et du corps dans le processus d'une création qui depuis 1989 traite toujours d'un seul et même sujet, le corps. Le sujet semble être ce qui constitue la peinture depuis ses origines. Pour la peinture dite figurative dont le but est de figurer, de représenter, le sujet est omniprésent. Il énonce le problème de la narration pour cette peinture qui finit par raconter plus qu'elle ne montre. En effet, telle est l'ambigui͏̈té de la Figuration. Aussi, comment faire po

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Picard, Marie. "Entre corps plastique et violence de l'esthétique : la féminité artistique des années 1970 à nos jours." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083204.

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Abstract:

Tout au long de la représentation visuelle, le corps féminin est devenu une surface expérimentale où l'intégrité du sujet a largement été occultée. Dans les années 1970, le féminisme accompagne l'irruption dans le champ esthétique d'un "féminin" outrancier, excessif, qui multiplie les supports, exhibe le "sale", retourne la violence subie. Comme si pour démentir l'esthétisation qui en a été faite la seule possibilité était de retourner sur leur propre corps le mouvement de leur création. S'agirait-il de trouver dans la forme primaire d'une violence transgressive, où l'insolence du geste est la

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Martin, Bénédicte. "L'évaluation de la qualité sur le marché de l'art contemporain : le cas des jeunes artistes en voie d'insertion." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100145.

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Abstract:

Cette thèse a pour objectif de proposer un cadre d'analyse permettant d'appréhender la construction de la qualité d'une œuvre d'art, indissociable de celle de l'artiste. La qualité artistique est a priori indéterminée, en d'autres termes les biens artistiques sont incomplets, ce qui exige, en conséquence, un travail social de définition de la qualité artistique, puis d'identification des œuvres susceptibles d'être valorisées. En premier lieu, il convient de déterminer la ou les manières de définir ce qu'est, et ce que devrait être une œuvre d'art. Pour ce faire, nous avons réalisé une analyse

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Sofio, Séverine. ""L'art ne s'apprend pas aux dépens des moeurs!" Construction du champ de l'art, genre et professionnalisation des artistes (1789-1848)." Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00924488.

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Abstract:

L'objectif de cette thèse est d'éclairer l'évolution des conditions sociales de la production artistique au cours de la première moitié du XIXe siècle, à partir d'un point de vue particulier : celui de la place qu'y occupent les artistes femmes. En d'autres termes, nous montrons les liens et les influences réciproques qui ont pu exister, à cette époque, entre les mutations du monde de l'art - en l'occurrence, sa transformation progressive en champ autonome et la professionnalisation de l'activité artistique qui s'actualise alors à travers la centralité du Salon dans les structures institutionn

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Godefroot, Élodie. "L'exil des artistes chinois en France à partir de 1989 : la représentation du corps." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083070.

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Abstract:

1989 marque un tournant décisif dans l'histoire de l'art chinois. Depuis "Les Magiciens de la terre" première exposition de Fei Dawei qui présentait pour la première fois au public occidental des œuvres contemporaines chinoises et surtout depuis les événements de la Place Tien An Men, l'art contemporain chinois a pris une place prépondérante sur la scène internationale pour devenir omniprésente. Aujourd'hui, aucune biennale ou manifestation artistique internationale ne se conçoit sans œuvres, installations ou performances d'artistes chinois. Le XXIe siècle est une évidence : l'art contemporain

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Bortoli, Gilbert. "L'atelier de saint Luc et ses métamorphoses." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010576.

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Abstract:

De Roger Van der Weyden, vers 1435, jusqu'à Balthus, en 1980-1981, les peintres se sont représentés à l'ouvrage dans leur atelier ou dans tout autre lieu intérieur, voire extérieur. A l'origine saint Luc, médecin, évangéliste et premier peintre de l'ère chrétienne selon une tradition émergeant à Byzance au sixième siècle, s'attache à reproduire les traits d'un modèle prestigieux, la Vierge Marie. Au début du seizième siècle Apelle, autrefois peintre officiel d'Alexandre le Grand, accompagne puis remplace Luc dans l'imaginaire des artistes. Il est le plus souvent représenté faisant le portrait

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Christófoglou, Mártha-'Ellī. ""Avant-gardes" et politisation dans l'art néohellénique (1965-1975)." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010508.

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Abstract:

Le principal objectif de cette thèse est de contribuer à l'examen de la réalité culturelle de la Grèce contemporaine. La période: 1965-1975, a été choisie pour son exemplarité: c'est pendant cette décennie que le rapport art-politique acquiert une importance fondamentale dans la vie artistique grecque. La place des formes d'art dites d'avant-garde, dans l'art néohellénique, doit être évaluée par rapport à certains facteurs propres à la culture grecque. Ces facteurs sont: 1. Le rôle idéologique et esthétique des modelés tirés de la tradition locale. 2. L'influence de l'art moderne occidental et

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Jafari, Sara. "L'évolution de l'art contemporain en Iran : l'art plastique : la peinture." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC003/document.

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Abstract:

Dans ce travail de thèse, j’ai dressé un tableau de la situation actuelle de la peinture contemporaine iranienne pour montrer dans quelles conditions celle-ci a évolué : tantôt elle a été opprimée et condamnée, tantôt elle s’est relevée et a continué sa progression vers l’avant. J’ai analysé la situation générale de la peinture contemporaine iranienne en tenant compte du contexte historique, politique, social et culturel de l’Iran. L’histoire et la culture ancienne de ce pays, et la vie quotidienne des iraniens sont soumises à un certain nombre d’événements qui pèsent sur la vie du peuple. Les

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29

Tonich, Marko. "Nature humaine." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/36334.

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Abstract:

Ce texte accompagne mon exposition finale, ma pratique, mon projet. Je l’ai conçu ainsi comme partie intégrante du tout, mais sa lecture seule sans accès au reste pourrait aussi être considérée dans le cas où l’un ou plusieurs des aspects particuliers de celui-ci intéressentle lecteur. Notons aussi l’importance des figures qui témoignent justement de ce qui ne sera pas décrit, mais qui vont naturellement dans le même sens que ce qui l’est. La méthodologie générale est de présenter l’universel duquel le mécanisme et l’existence du particulier peuvent être compris et interprétés.Il sera question

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Quentel, Cécile. "Les pouvoirs de la souffrance féminine au Moyen Âge : l'utilisation politique et symbolique des femmes douloureuses dans les manuscrits français de littérature et d'histoire (1380-1500)." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0338.

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Abstract:

Le developpement des images de souffrance aux xiveme-xveme siecles concerne non seulement les oeuvres religieuses, mais aussi les images et les textes des livres d'histoire et de litterature. Or l'etude du dolorisme conduit a accorder une part importante a la feminite du discours et de l'iconographie. Dans les bibliotheques des cours princieres de berry , d'orleans et de bourgogne, neuf textes ont ete choisis : au total, cinquante-quatre manuscrits. Il s'agit "des cas" et "des cleres femmes" de boccace, l'histoire ancienne jusqu'a cesar, les faits et dits memorables de valere maxime, le roman

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Peltre, Christine. "Le voyage de Grèce des artistes français : du retour à l'antique au culte de la Méditerranée (1780-1939)." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040199.

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Abstract:

Cette recherche detaille, a l'aide de documents restes souvent confidentiels comme les lithographies ou les portefeuilles de dessins, les relations entretenues par les peintres avec la grece "retrouvee" depuis la fin du xviiie siecle. La confrontation entre le mythe qui inspira longtemps l'art occidental et la realite du pays est marquee d'abord par l'enthousiasme des pionniers, de choiseul-gouffier a louis dupre, dont les images nourrissent le philhellenisme qui connait en france vers 1825 un rayonnement exceptionnel. L'interet pour les antiquites, la grece franque et byzantine vont jusqu'au

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Vassiliou, Konstantinos. "L'artiste d'avant-garde entre démocratisation et numérisation : étude socioculturelle de la reconnaissance artistique dans la postmodernité." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010732.

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Abstract:

Notre problématique s'attache à comprendre quelles homologies surgissent entre les logiques de démocratisation et de numérisation lors de la reconnaissance de l'artiste au cours d'une période précise, à savoir de la fin des années soixante-dix à 1a fin des années deux mille. Selon les analyses effectuées, d'une part la démocratisation encourage une reconfiguration constante de l'artiste, permettant une reconnaissance variable de celui-ci sur plusieurs terrains cu1turels; d'autre part, l'activité artistique recouvre des gestes et des procédures qui s'apparentent aux logiques informatiques, perm

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Chabrol, Nicolas. "Répertoire des peintres de l'Auvergne et artistes auvergnats du dix-neuvième siècle." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040310.

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Abstract:

Ce répertoire donne la biographie des peintres, dessinateurs, sculpteurs et graveurs originaires de l'Auvergne (départements du Puy-de-Dôme, Cantal, Haute-Loire) qui ont été productifs entre 1800 et 1900. Pour la même période, sont aussi mentionnés les peintres non autochtones ayant exposé au salon des œuvres inspirées par les sites ou les habitants d'Auvergne. Ce répertoire est précédé d'une étude chronologique dans laquelle, après un inventaire des sources de renseignements, sont analysés les fluctuations du nombre des artistes et l'évolution dans le choix et le traitement des thèmes auvergn

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Garcia, Cely Lorena. "Les écrits d’artistes dans les revues d’art entre 1957 et 1967 : la contribution des artistes à la configuration de l'art contemporain." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080056.

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Abstract:

Parmi les traits significatifs de l’art depuis la fin des années cinquante, setrouve un nombre considérable d'écrits d’artistes publiés au sein de revues d’art.Interrogeant les périodiques artistiques publiés à New York et à Paris entre 1957 et 1967, l’intérêt est de soulever l’importance de ces textes d’artistes quant à l’émergence de l’art contemporain. Certains s’inscrivent dans des formats journalistiques ; d'autres ont une manière libre de composition faisant appel à des catégories littéraires ou suivant les formes académiques de l’essai et de la dissertation académique. À ceux-ci viennen

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Bazile, Sandrine. "Le saltimbanque dans l'art et la littérature de 1850 à nos jours." Bordeaux 3, 2000. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2000BOR30025.

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Abstract:

Entre la deuxième moitié du 19e s. Et la première moitié du 20e, la figure du saltimbanque est récurrente dans l'art. Son évolution coïncide avec la transformation de la figure de l'artiste et l'entrée dans la modernité. Le saltimbanque apparaît d'abord dans la littérature romantique ; simple représentation pittoresque et manichéenne, il devient chez Musset, Hugo, Sand, une figure allérorique de l'artiste. Alter ego idéalisé chez Banville, double distance du poète chez Baudelaire ou Mallarmé, sa présence s'assortit d'une réflexion sur le sens d'une parole poétique que le poète pressent menacée

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Gauthier, Julie. "Esthétique du féminin et art féministe : la question du genre dans l'art contemporain (en Europe et aux Etats-Unis, de 1960 à nos jours)." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010612.

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Abstract:

A partir des théories féministes, ce travail montre l'influence des stéréotypes sexués sur les pratiques artistiques féminines. Grâce au concept de " genre ", il est démontré qu'un certain nombre de préjugés continue d'enfermer les artistes femmes dans le domaine, mineur, du féminin. L'art des hommes, considéré comme sexuellement neutre, reste ainsi le seul détenteur des valeurs universelles. Basée sur un large corpus, " l'esthétique du féminin " se définie par des récurrences formelles (techniques du fil, décoration, couleurs et formes particulières) et thématiques (exhibition du corps, ident

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Ribault, Patricia. "Pour une ontologie du geste : à notre corps défaillant." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010551.

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Abstract:

La question qui est posée dans Pour une ontologie du geste, à notre corps défaillant est celIe du sens et de I' essence du geste artisanal. A l'heure où la grande industrie a remplace I' artisanat pour produire nos biens de consommation, on peut se demander si Ie geste artisanal appartient au passe ou s'il représente une conduite intemporelle qui ne se limite pas à I'artisanat. L'enjeu se situe donc dans la notion de geste en tant que langage du corps, bien sUr, mais aussi dans l'idée de « porter en soi » (gestatio), qui implique un certain rapport au temps et à la durée. Pour être artisanal,

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Khennouf, Nora. "Le sacré dans l'art contemporain en France dans la seconde moitié du XXème siècle." Lyon 3, 2009. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2009_in_khennouf_n.pdf.

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Abstract:

Un nombre significatif d'œuvres d'art contemporain ; peintures, vitraux, architecture sont qualifié d'art sacré. Qu'est-ce que le sacré ? Comment sa présence peut-elle être identifiée et quelle est sa fonction ? L'art contemporain en France dans la seconde moitié du XXème siècle doit être considéré dans la perspective de l'Histoire politique et religieuse du continent européen. Par les symboles du patrimoine religieux judéo-chrétiens, les artistes expriment leurs sentiments sur le monde dans lequel ils évoluent. Dénonçant la souffrance, les injustices, l'artiste s'engage comme citoyen du monde

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Minami, Asuka. "La figure de l'artiste et la question de l'art dans la littérature du Japon moderne." Paris, INALCO, 2003. http://www.theses.fr/2003INAL0020.

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Abstract:

Le milieu des beaux-arts institutionnalisé après la Restauration de Meiji en 1868 changea la conception de l'art dans l'Archipel. La nouvelle esthétique ainsi que la conception de l'art et de l'artiste introduites de l'Occident influencèrent plus particulièrement les hommes de lettres qui recherchaient des sujets modernes et des façons originales de décrire. Nous examinerons l'évolution de la perception de l'art ainsi que celle de l'image de l'artiste à l'époque moderne au Japon en divisant notre recherche en cinq parties dans lesquelles une dizaine d'écrivains représentatifs seront étudiés. L

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Quinby, Diana. "Le collectif Femmes/Art à Paris dans les années 1970 : une contribution à l'étude du mouvement des femmes dans l'art." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010600.

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Abstract:

Le collectif Femmes/Art, créé par la psychanalyste et peintre Françoise Eliet, était un groupe de plasticiennes actif à Paris entre 1976 et 1978. Une trentaine d'artistes (Colette Deblé, Monique Frydman, Françoise Janicot, Léa Lublin. . . ) y participait régulièrement dans l'objectif de remettre en cause la sous-représentation féminine dans les galeries et les musées parisiens. A la différence des Etats-Unis, où le Feminist Art Movement a eu un impact considérable dans le milieu culturel, la France n'a pas connu une telle activité féministe dans le champ des arts plastiques. Néanmoins, le M. L

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Millo, Géraldine. "Pour une poétique du document : esthétique et politique de la photographie." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA084160.

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Abstract:

Envisager une poétique des documents amène à rencontrer les mêmes difficultés que celles qui auront mené Gaston Bachelard et Roland Barthes, à construire une phénoménologie subjective, l’un pour aborder les éléments naturels, l’autre la photographie. Engager la recherche pour une poétique du document, c’est se donner à la fois un programme d’étude et un but, c’est amener la recherche vers un engagement. Accoler les deux notions montre le paradoxe : ce que le document cherche à évacuer, c’est sa fonction poétique. Le poétique est la contrariété du document. Le document n’est ni vrai ni faux en

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Dumont, Fabienne. "Femmes et art dans les années 70 : "douze ans d'art contemporain" version plasticiennes : une face cachée de l'histoire de l'art, Paris, 1970-1982." Amiens, 2004. http://www.theses.fr/2004AMIE0007.

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Halas, Katarzyna. "De "l'état de guerre" à la nouvelle démocratie : cheminement de l'art indépendant en Pologne : de 1981 à la fin des années 1990." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010606.

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Abstract:

Le sujet de cette thèse est l'étude de l'expression artistique dite « indépendante» en Pologne durant les deux dernières décennies du XXe siècle. Ces années ont pour caractéristique commune une exacerbation des rapports entre l'art et la politique dans un système communiste rendu plus répressif à la suite de l'instauration de l'état de guerre en décembre 1981, puis, juste après sa chute en 1989, dans une société en pleine mutation. La culture y est étudiée sous l'angle d'un contre-pouvoir. Les années quatre-vingts sont marquées par une forte résistance de la société au pouvoir, à laquelle la m

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Dubray, Jean. "Les fondements anthropologiques et l'art social dans l'oeuvre de l'Abbé Grégoire." Aix-Marseille 1, 2004. http://www.theses.fr/2004AIX10090.

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Abstract:

L'action réformatrice de l 'Abbé Grégoire s'inspire d'une conception philosophique de la nature humaine. Cette dernière, à la lumière des convictions jansénistes qui animent notre auteur paraît profondément marquée par les séquelles de la faute originelle et donc dominée par le dynamisme puissant des concupiscences, orientée dans ses choix, par l'énergie incontrôlée des trois libido. Comment ce pessimisme foncier a-t-il pu engendrer une telle ardeur pour l'entreprise révolutionnaire et pour la conquête des libertés démocratiques? Initiateur important de la plupart des réformes politiques, cult

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Alcalde, Maxence. "Transgression et institution, un paradoxe artistique : 1980-2000." Phd thesis, Université Paris VIII Vincennes-Saint Denis, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00173681.

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Abstract:

La modernité artistique a cela de particulier qu'elle accorde souvent une " aura " subversive ou transgressive aux œuvres qu'elle voit émerger. Que cette évaluation s'établisse sur le vif (pratique du critique d'art) ou qu'elle prenne forme a posteriori (pratique de l'historien de l'art), elle semble dans la plupart des cas un critère incontournable auquel toute œuvre doit répondre positivement, parfois même au risque de l'anachronisme. Pour nombre d'observateurs les récentes collaborations entre les artistes et l'institution prend la forme d'une récupération de l'art par le pouvoir en place.

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Maison, Rouge Isabelle de. "L'entreprise-artiste : du déplacement de la question de l'économie dans l'art vers la problématique de l'économie de l'art." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010611/document.

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Abstract:

La position de l’artiste dans l’écosystème du marché de l’art contemporain n’est pas satisfaisante à l’heure actuelle en raison de la mutation du milieu socio-économique de l’art. Son statut reste flou, il se voit infantilisé et instrumentalisé par son environnement proche. Aussi, l’interrogation cruciale tourne autour de savoir si l’artiste réussira à trouver d’autres voies pour se positionner différemment et y gagner en autonomie. Mes propres expériences m’ont conduit à penser que l’entreprise-artiste, concept porté par l’équipe de recherches Art&Flux depuis 2006, peut apporter une solut

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Toma, Yann. "En cas d'oubli, prière d'en faire part : plasticité et mémoire collective." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010655.

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Abstract:

Le travail de recherche développé dans cette thèse articule une réflexion théorique autour d'une création artistique personnelle qui met en jeu l'oeuvre et le spectateur au sein d'un même espace. Il s'interroge sur les rapports qui peuvent s'établir entre l'acte artistique et l'événement de sa réception chez l'Autre. Une ancienne structure de production d'électricité, l'usine Ouest-Lumière, est ici l'objet d'un investissement théorique et artistique. Elle est le lieu où se joue la rencontre entre la notion de plasticité et celle de mémoire collective. L'évolution de son statut juridique et soc

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Héry-Montanes, Emilia. "Fascisme imaginaire : imaginaire du Fascisme dans l'art italien contemporain (1945-2015)." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H027.

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Abstract:

Pendant soixante-dix ans, de 1945 à 2015, les artistes italiens ont, à travers leurs œuvres, mené un travail de mémoire. Entre une génération née avant le Fascisme, une alors qu'il est à l'apogée de sa puissance impérialiste, une autre après la guerre et enfin une génération de jeunes artistes nés trente ans après la fin du conflit, les mémoires singulières et collectives se bousculent. L'objectif de cette recherche est de reconstruire l'histoire de ces témoignages sur un passé vécu ou pas, et de donner les outils pour comprendre les conditions de leur genèse. Parler de la mémoire à travers de

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Nascimento, Fialho Ana Letícia do. "L'insertion international de l'art brésilien : une analyse de la présence et de la visibilité de l'art brésilien dans les institutions et dans le marché." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0053.

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Abstract:

Le processus de mondialisation est en train de changer les frontières du monde de l'art contemporain international. Depuis les années 1980, la présence de l'art des pays non-centraux sur la scène artistique internationale est devenue de plus en plus importante. Toutefois, dans quelles mesures et sous quelles conditions les institutions et le marché sont-ils plus ouverts à la création artistique brésilienne ? Ce travail se propose de répondre à cette question et d'évaluer la présence et la visibilité de l'art brésilien dans le monde de l'art international aujourd'hui. L'analyse est organisée en

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Delavaud, Laura. "L'art et la ville : la diffusion des arts plastiques dans une métropole de province." Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2009NANT3039.

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Abstract:

À partir d’une analyse sociologique localisée des mécanismes de diffusion des arts plastiques, la thèse, réalisée à Nantes, cherche à mettre en évidence les principes économiques, sociaux et politiques de définition et valorisation des œuvres culturelles. Si Paris retient le plus souvent l’attention, les grandes métropoles régionales concurrencent en effet depuis plusieurs années la Capitale dans son monopole de la production et la promotion des « choses culturelles ». On a fait l’hypothèse qu’une étude centrée sur le « pouvoir culturel local » donnerait mieux à voir toute une série de process

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