Dissertations / Theses on the topic 'Artistes – URSS – Vie intellectuelle'

Le changement de jalons est un recueil d'articles publies a prague en 1921 par des emigres russes. Les auteurs principaux etaient n. Uustrialov et you. Klioutchnikov. Analysant la societe sovietique naissante a la lumiere de la revolution et de la guerre civile, ils concluaient que le pouvoir des bolcheviks etait seul legitime, car il permettait la sauvegarde de l'unite de la nation russe. Ils invitaient donc l'intelligentsia a la reconciliation et au retour en russie pour collaborer avec le nouveau pouvoir. Cette etude presente les auteurs et leurs publications, l'histoire de ce mouvement et de ses rapports avec le pouvoir sovietique. Elle presente une analyse des fondements ideologiques de cette pensee qui repose sur une vision de l'intelligentsia, de l'histoire et du pouvoir caracteristique du monde russe. L'idee nationale, a partir d'un sentiment d'humiliation, se cristallise autour d'une conception "topographique" de la nation qui veut reconstituer la "grande russie. Le "national-bolchevisme repose sur des concepts herites du courant slavophile qui preferait les voies "asiatiques" aux modeles occidentaux. Ceci montre l'importance des sources litteraire s et culturelles de ce courant qui s'inscrit dans une vision "eurasienne du pouvoir et qui reprend l'idee apocalyptique que le poete a. Blok donne de la revolution
Change of landmarks is a collection of articles published in prague in 1921 by a group of russian emigres. The main contributors were n. Oustrialov and you. Klioutchnikov. Considering the newly arising soviet society in the light of the revolution and the civil war, they came to the conclusion that the bolsheviks' was the only legitimate power as they could ensure the unity of the russian nation. So, they called for reconciliation and urged the intelligentsia to go back to russia and cooperate with the new regime. This study presents the authors and their publications, a history of t he movement and its relationship with the soviet power. It gives an analysis of the ideological foundations of this thinking which relies on a conception of intelligentsia, history and power that is specific to the russian world. The national idea, starting from a feeling of humiliation, forms itself around a "topographical" idea of the nation, tha t is aiming to reconstruct the "great russia". "national-bolshevism" is based on concepts inherited from the "slavophile " trend which preferred "asiatic" ways to western schemes. This shows the great importance of the literary and cultural origins of this movement which comes within the scope of a "eurasian" idea of power and takes up poet a. Blok's apocalyptic idea of revolution

Cadre institutionnel du théâtre et vie théâtrale pendant deux époques de bouleversements sociaux. Espoirs et inquiétudes. Thèmes récurrents de deux époques : théâtre et formation d'une opinion publique. Renouvellement de l'art dramatique. Autonomie, autogestion. Théâtre d'agit-prop et ateliers de création. Relations entre artistes et pouvoir, faites de malentendus et d'ambiguïtés. Les artistes ne sont pas uniquement des victimes de l'Etat oppresseur, ils sont également des bâtisseurs de l'édifice. Relations entre théâtre et public : reflet de la vie sur scène. Lorsque la vie est dramatique, le théâtre se cherche entre une esthétique traditionnelle et une avant-garde, entre théâtre pour masses populaires et théâtre pour élite. Il renaît dès que la société s'équilibre. L'art théâtral russe est enraciné dans la culture nationale. Son fort potentiel d'adaptation à son temps lui assure un avenir prometteur dans le cadre d'une culture planétaire. Archives des théâtres académiques
Insight into the correlation between Russian theatre and society during two turmoil periods in history. Approach based on both the institutional framework of the theatre and the inner workings of the stage. Two tendencies are rooted in mass ideology : prospect of a better world and fear of social collapse. Detailed analysis of the directors, plays of the time, the reactions and tastes of the audience. Both periods are intertwined : the events that unfold are as mirror images of each other. They were prolific for professionals and amateurs alike. Recurring themes emerge from this periods : at the peak of social unrest, theatre is searching for its identity, between classic and avant-garde, between popular theatre for the masses and for elite. Artists cooperated with power and were not just victims. Its strength of the Russian theatre lies in its ability to adapt to the changing world, and will secure its place in universal culture. Archives on Academic theatres

Notre étude consiste en une analyse de la communauté allemande au Kazakhstan et des éléments qui en font une ethnie reconnue, dans l'objectif d'apporter des réponses à la question suivante : " Peut-on parler d'une communauté allemande au Kazakhstan et dans quelle mesure ? " En effet, si les Allemands du Kazakhstan n'ont pas retrouvé de structure politique autonome depuis 1941, ils ont cependant maintenu leur identité culturelle. Nous avons choisi plusieurs axes de réflexions : d'abord la recherche des origines des Allemands de Russie et du Kazakhstan et de leur histoire depuis les années 1940 ; ensuite l'analyse de la place accordée à la langue allemande et son évolution ; enfin , l'étude du renouveau culturel allemand par le biais de domaines tels que les médias, la littérature, le théâtre, les arts, les confessions religieuses et les traditions. Les statistiques, exemples et témoignages concrets font aussi de ce travail une étude empirique et théorique des phénomènes socioculturels
Our study consists of an analysis of the German community in Kazakhstan and the elements which make it considered an ethnic group. It aims to answer the following question : can we speak about a German community in Kazakhstan ?ʺ Indeed, even if the Germans in Kazakhstan have not found any autonomous political structure since 1941, they have however maintained their cultural identity. We chose several angles of reflection : initially the research of the origins of the Germans in Russia and Kazakhstan and their history since the 1940s; then the analysis of the place granted to the German language and its evolution; finally, the study of the German cultural revival. By presenting fields such as media, literature, theatre, arts, religious confessions and traditions supported by robust statistics, examples and testimonies, this work offers an empirical and theoretical study of social and cultural phenomena

Cette thèse est consacrée à un groupe d'intellectuels qui s'est constitué à Moscou, à la Faculté de philosophie, au début des années cinquante et a fonctionné, les uns partant les autres arrivant, jusqu'à la fin des années quatre-vingt. Ce travail a pour objectif d'analyser cette expérience philosophique, qui articule une recherche théorique avec une pratique originale (les " jeux d'organisation "), en tenant ensemble les différentes dimensions qu'elle présente : les idées elles-mêmes, la formation du groupe et les principes de son fonctionnement, les relations avec ses contextes sociaux. La notion d'expérience, telle qu'elle a été proposée notamment par Michel Foucault, devient ici essentielle dans la mesure où elle permet d'étudier les articulations entre les formes de savoir, les formes de pouvoir et les formes de subjectivité. Dans le cas concret du Cercle de méthodologie, le recours à cette notion permet d'éviter le schéma binaire, encore très répandu, selon lequel ne pouvait exister en Union soviétique que la vulgate marxiste dans sa fonction idéologique et, à l'opposé, la dissidence politique. Dans ses dimensions historique et sociologique, ce travail étudie les conditions de l'exercice de la pensée philosophique non seulement en URSS, mais également en Russie d'avant la Révolution, pour constater une sorte de continuité entre les XIXe et XXe siècles, malgré toutes les différences de conditions sociales et politiques : l'utilisation des conceptions philosophiques à des fins idéologiques avait en effet commencé en Russie bien avant l'arrivée du marxisme et ses dogmatisation et idéologisation ultérieures. En ce sens, la démarche du Cercle de méthodologie doit être vue comme la première expérience, en Russie, d'une pensée critique qui réfléchit sur les formes et les fondements même de la pensée.

De récentes études ont souligné le rôle des artistes dans l’évolution sociale et urbaine de certains quartiers des grandes villes : les créateurs y sont souvent considérés comme les initiateurs, voire les agents moteurs de la requalification de ces espaces jusqu’alors majoritairement populaires. L’installation d’artistes à Belleville, ancien faubourg ouvrier du nord-est parisien, a progressivement modifié le visage du quartier. Sur le plan architectural, ceux-ci ont participé, parfois soutenus par les associations locales puis relayés par la municipalité, à la rénovation de nombreux espaces industriels jusqu’alors délaissés. Sur le plan économique, les artistes, établis dans les anciennes boutiques d’artisans, ont parfois favorisé la transformation du paysage commercial de certaines rues du quartier. Enfin d’un point de vue sociologique, la présence d’artistes, valorisant le quartier par la visibilité artistique et l’organisation de manifestations culturelles, a contribué à transformer le tissu local et a encouragé l’installation de nouvelles populations, plus aisées. Ce rôle local, mis en avant par les associations de plasticiens, nombreuses à Belleville, est également valorisé par la municipalité cherchant une autre voie au parachèvement de sa politique de revalorisation de ses quartiers populaires. Instruments de la rénovation sociale et urbaine, ces artistes en collectif se retrouvent souvent néanmoins laissés pour compte des politiques artistiques et culturelles. Les plasticiens bellevillois s’interrogent alors sur les enjeux de ce nouveau rôle urbain remettant en question leur statut de créateur et leur identité artistique. L’objectif de cette thèse est de saisir les enjeux de ce que signifie être artiste a Belleville aujourd’hui et les mécanismes à travers lesquels ceux-ci ont pu participer, passivement ou activement, à l’évolution du quartier et à sa transformation
Recent studies have highlighted the role of artists in the social and urban evolution of certain neighbourhood of big cities: artists are often considered to be the instigators or even the main actors of the renewal of these areas which were previously mostly working-class districts. Artists deciding to move to Belleville, a former working-class area in north-east Paris, have progressively changed the face of the neighbourhood. Architecturally they have participated in the renovation of numerous run down industrial buildings, sometimes with the help of local associations and then the local government. Economically, artists established in the former boutiques of artisans have sometimes led to the transformation of the commercial landscape of certain roads in the neighbourhood. Finally, from a sociological point of view, the presence of artists, has promoted the district through artistic attractions and the organisation of cultural events, thus contributing to the transformation of the local fabric and encouraging a new, wealthier population to settle in the area. This local role, promoted by the numerous artistic associations of artists in Belleville, is also supported by the local government as it seeks an additional way to put the finishing touches to its policy of urban renewal in the working class neighbourhoods. These artistic associations have been instrumental in both the urban and social renewal, nevertheless they are often forgotten in artistic and cultural politics. The artists of Belleville therefore wonder what is at stake in this new urban role which calls into question their status as creators and their artistic identity. The aim of this thesis is to clarify the implications of being an artist in Belleville nowadays and the ways in which they have participated, actively or passively, in the evolution and transformation of the neighbourhood

Notre étude sur L’Élaboration d’une culture artistique régionale […] se propose d’explorer le fait artistique en Dauphiné au cours de la première moitié du XIXe siècle. Portée par la dynamique du questionnement sur l’identité culturelle régionale, notre recherche a pour but de combler un manque mais également de répondre à une attente de connaissance sur cette période pourtant délaissée à l’échelle locale mais qui fut généreuse en échanges et en expérimentations. Il s’agit d’expliciter la corrélation entre les composantes artistiques, institutionnelles et sociales du milieu culturel dauphinois afin d’apprécier leurs rôles et leur importance. Pour ce faire, notre champ d’étude a été circonscrit à la peinture, la sculpture et au dessin, en raison de leur présence majoritaire dans les Salons. Par ailleurs, il faut préciser que le territoire du Dauphiné, depuis 1790, regroupe les départements de l’Isère, de la Drôme et des Hautes-Alpes. Toutefois, le principal département analysé dans notre enquête demeure l’Isère et plus particulièrement la ville de Grenoble qui concentre l’activité artistique régionale. Aussi, comment la vie artistique locale s'est-elle structurée à partir d'institutions? Quelle a été l'importance des actions individuelles engagées pour son développement ? L’étude de la genèse et des fondements des institutions grenobloises où se révèlent l’existence d’une classe de dessin, d’un musée, d’un Salon et d’une Société des Amis des Arts, montre d’une part les différents investissements collectifs et individuels. L’exploration du patrimoine local, de même que l’intérêt des Grenoblois pour l’art et les activités culturelles vérifient le fait que Grenoble et ses habitants se souciaient du développement des beaux-arts. D’autre part, l’examen du parcours des artistes régionaux, comme la venue de peintres et dessinateurs étrangers en Dauphiné ou encore la destination des œuvres, croisent naturellement les questions de la formation, des déplacements, de la circulation des hommes et des œuvres ainsi que des relations artistiques entre les différents territoires. En outre, ces sujets conduisent progressivement à déplacer l’interrogation sur d’autres échelles nationale et transnationale. Au niveau national, Paris concentre toutes les attentions en raison de la formation qu’elle offre aux artistes provinciaux mais également pour l’émulation culturelle qui la caractérise. Au niveau transnational, l’Italie, par sa proximité géographique avec le Dauphiné et par sa forte présence dans l’imaginaire artistique, attire la venue de nombreux artistes dauphinois. Il est indéniable que les interactions entre les artistes et la confrontation de cultures différentes ont contribué à l’essor artistique dauphinois. Mais tandis que les artistes régionaux explorent d’autres lieux, un mouvement inverse se repère, le Dauphiné ne cesse de recevoir la visite d’« étrangers ». Leurs apports est une question fondamentale que nous avons renseignée puisqu’ils ont été parfois à l’origine de changements esthétiques dans la production dauphinoise. De même, l’étude de la géographie des lieux de conservation des œuvres dauphinoises permet d’apprécier l’étendue de leur réception hors du Dauphiné et également d’identifier les thèmes alors particulièrement recherchés. Enfin, notre recherche met en évidence l’essor et la diversité de la production artistique dauphinoise afin de resituer les artistes locaux dans une sphère plus large de connaissances et de sensibilité contemporaines. Du « grand » genre aux « petits » genres, elle apprécie la création régionale, explique en quoi elle se caractérise et comment elle suit les fluctuations de la production nationale. Il fallait donc indéniablement interroger le premier XIXe siècle pour comprendre l’élaboration d’une culture artistique régionale en Dauphiné et ainsi mieux appréhender l’origine du succès des peintres locaux après 1850 et plus généralement l’essor des beaux-arts en Dauphiné au XIXe siècle
Our study into The emergence of a regional artistic culture […] proposes exploring artistic output in Dauphiné in the first half of the 19th century. Inspired by the increasing trend seen over recent years towards examining regional cultural identity, the purpose of our research is to fill a void but also to meet a wider demand for knowledge about this period, one overlooked at a local level but which was nevertheless very rich in dialogue and experimentation. We seek to explain the correlation between the artistic, institutional and social components of the cultural environment in Dauphiné, to assess their roles and importance. To do so, our field of study has been limited to painting, sculpture and drawing due to their prominent position in the exhibitions. Moreover, we should specify that since 1790 the Dauphiné area has included the departments of Isère, Drôme and Hautes-Alpes. However, the main department analysed in our investigation is Isère and more particularly the town of Grenoble, where much of the region's artistic activity is concentrated.Thus, how was regional artistic life structured through the institutions and what has been the importance of the individual actions with regard to its development? A study of the founding and role of the institutions in Grenoble, where we find the existence of a drawing class, a museum, an exhibition and a ‘Friends of the Arts’ society, firstly shows the different collective and individual efforts being made. An exploration of the local heritage in addition to the interest shown by Grenoble’s inhabitants in art and cultural activities confirm that Grenoble and its residents took an interest in the development and dissemination of the fine arts.Secondly, an examination of the careers of regional artists and the arrival in Dauphiné of painters and illustrators from outside the area or the eventual destination of the works, naturally generate questions concerning training, travel, the circulation of people, of works, and the artistic relationships existing between the various regions. Additionally, these subjects gradually lead us to consider such matters at national and transnational level. At a national level, Paris takes centre stage due to the training it provides for artists from the French regions but also for the cultural emulation effect characterising it. At a transnational level, Italy has attracted many artists from Dauphiné, thanks to its geographical proximity to Dauphiné and its high "top of mind" status in the artistic imagination. It cannot be denied that the interactions between artists and the clash of different cultures contributed to the rise of the artistic scene in Dauphiné. But just as the region's artists were exploring other areas, movement was also occurring in the other direction, with Dauphiné constantly being visited by "outsiders". Their contribution is a fundamental issue which we have examined as they have sometimes been the source of aesthetic changes in Dauphiné's artistic output. Similarly, an examination of the geography of the sites at which Dauphiné's artistic works are stored enables us to appreciate the extent of their "reach" outside Dauphiné and also to identify which themes were particularly sought-after.Finally, our research highlights the growth and diversity of Dauphiné's artistic production to position local artists in a wider sphere of contemporary sensitivity and ability. From the "major" genre to the "minor" genres, it assesses regional creative output, explaining what characterises it and how it follows national fluctuations in output.It was therefore necessary without a doubt to examine the first half of the 19th century to understand how a regional artistic culture emerged in Dauphiné and to better understand the sources of the success of local painters after 1850 and more generally the growth of the fine arts in Dauphiné in the 19th century

A partir d'archives inédites et d'une centaine d'entretiens auprès d'acteurs de l'art (artistes, galeristes, historiens de l'art, universitaires, collectionneurs, journalistes), cette étude reconstitue des trajectoires pour devenir artiste contemporain au Nigeria. Ces trajectoires passent notamment par des lieux de formations (universités, ateliers), par des lieux d'expositions (les galeries lagosiennes. . . ), par l'insertion de l'artiste dans un réseau professionnel, personnel et/ou associatif et enfin par son combat ambivalent pour la reconnaissance de son art dans son pays et à l'extérieur. Si l'analyse des œuvres permet de faire émerger, écoles, styles et centre d'intérêts des artistes, elle ne se satisfait pas - au contraire d'un certain nombre d'histoires de l'art contemporain africain précédemment écrites - d'un regard qui se limiterait à la catégorisation de celles-ci. En ce sens, cette recherche ne permet pas seulement d'invalidité la quête d'authenticité dans l'art contemporain africain mais permet surtout de démontrer que le champ de l'art contemporain est âprement discuté en Afrique même.

La thèse propose une analyse sociologique de l'Union des Écrivains Moldaves, institution qui, dans la Moldavie soviétique de l'époque stalinienne (1924-1956), était assignée à promouvoir le réalisme socialiste. Dans le contexte particulier de la Moldavie soviétique (territoire contesté entre l'URSS et la Roumanie), ce travail a pour objectif aussi de montrer comment les écrivains moldaves soviétiques ont contribué à la formation et à la diffusion d'un modèle d'identité « moldave » (par opposition à « roumaine »), en s'attelant à la création d'une langue, d'un patrimoine et d'une «méthode» littéraires, destinés à leur public cible : les Moldaves. La langue littéraire, la question du patrimoine littéraire et le canon littéraire officiel du réalisme socialiste ont constitué des enjeux importants dans les rapports de force entre les écrivains et les autorités soviétiques, et selon une deuxième grille de lecture, entre les écrivains eux-mêmes, en tant que groupes ou individus
This dissertation proposes a sociological analysis of the Union of Moldavian Writers, the institution responsible for promoting "socialist realism" in Soviet Moldavia during the Stalinist period (1924-1956). In the particular context of Soviet Moldavia (a disputed territory between the USSR and Romania), this work shows how the Soviet Moldavian writers contributed to the formation and diffusion of a model of "Moldavian" identity (construed by opposition to its "Romanian" counterpart), by resorting to the creation of a standardized language, a literary heritage and a "method" of creation, intended for their target audience: the Moldavians. The literary language, the literary heritage and the literary canon of "socialist realism" represented important stakes in the balance of power between the writers and the Soviet authorities. At another level of interpretation, these factors played a crucial role in the power struggle between the Moldavian writers themselves, as groups or individuals

L’une des conséquences majeures de l’implosion soviétique est l’émigration de plusieurs millions d’individus. Israël, qui dispose d’une politique migratoire favorable aux descendants de Juifs et à leur famille, accueille près d’un million de personnes originaires de l’ancien espace soviétique. Fuyant notamment le marasme économique, les conflits ethniques et l’antisémitisme, ces immigrés arrivent massivement en Israël dans un lapse de temps relativement court suscitant un véritable « choc démographique ». Plus de 20 ans après le début de leur installation, cette thèse propose une analyse de leur intégration, ainsi qu’une étude critique des choix pris par les dirigeant israéliens, afin de rendre compte des bouleversements d’ordre politique, économique et socio-culturel. Que ce soit au niveau national ou international, les effets d’un tel flux migratoire continuent de se faire sentir modifiant en profondeur le pays et ses relations avec le monde
One of the major consequences of the collapse of the communist bloc is the emigration of several million people from the former Soviet Union. Israel, with a favourable migration policy for Jewish descendants and their families, welcomes nearly one million of them. Fleeing economic stagnation, ethnic conflicts and anti-Semitism, these immigrants arrive in Israel en masse in a relatively short period of time provoking a "demographic shock". More than twenty years after the beginning of the arrival of these immigrants, this thesis provides an analysis of their integration and a critical study of the choices made by the Israeli leadership that reflect the political, economic and socio-cultural upheavals. Whether at the national or international level, the effects of such a migratory wave continues to be felt fundamentally changing the country and its relationship with other nations and its role in world politics

Ce mémoire trouve son origine dans le questionnement que nous avons posé par rapport à nos propres représentations concernant la pratique de l'art lorsque nous avons pris connaissance du plan d'action Québec horizon culture et en particulier du programme de mentorat qu'il offre aux artistes et qui consistent [sic] à les jumeler avec des gens d'affaires. Dans ce mémoire, nous avons cherché à comprendre comment les individus qui aspirent à faire de l'art subissent les injonctions du milieu artistique et les valeurs qu'il véhicule, de même que les exigences à propos de l'art véhiculées plus généralement dans la société. Notre intérêt s'est porté sur les représentations endossées par les artistes en lien avec la façon de subvenir à leurs besoins matériels. Plus particulièrement, nous avons cherché à savoir comment les programmes de mentorat auxquels prennent part des artistes participent de cet agencement et si les artistes qui manifestent de l'intérêt pour ces programmes ont une façon différente des autres d'envisager cet agencement. Pour répondre à ce questionnement, nous avons interrogé par des entretiens semi-dirigés des praticiens de l'art mentorés et non mentorés provenant de différents milieux artistiques. Il résulte de notre enquête qu'ils n'accordent pas tous la même place à l'activité artistique dans leur vie et que seulement certains cherchent à subvenir à leurs besoins matériels par l'activité artistique. De ces deux dimensions de la pratique artistique, nous avons conclu que le sens de la pratique artistique varie d'un répondant à l'autre. Nous avons finalement dégagé quatre types de finalité de la pratique artistique : intégrée, récréative, désintéressée et instrumentale.

Depuis sa fondation en 1794 par Catherine II, Odessa, cité portuaire de la mer Noire, ne laisse personne indifférent. Conçue pour devenir une utopie urbaine au sein d’une Russie très contraignante, la ville nouvelle – libre de servage, tolérante et entreprenante – attire des populations venues des quatre coins de l’Europe. Les premiers migrants sont en majorité des déshérités, des infortunés et des Juifs persécutés de l’Empire en quête d’un refuge. La société juive naissante éprise de liberté saisit sa chance en s’impliquant activement dans la réalisation de ce chantier ambitieux. Dès les années 1860, premiers frémissements d’un « bonheur juif », des banquiers, des négociants, des intellectuels, des artistes, des bandits et des « Juifs ordinaires » écrivent pareillement le « modernisme » et les légendes colorées d’Odessa la Juive. Le XXe siècle pris entre guerres et révolutions, sonne le glas de l’âge d’or des Juifs d’Odessa avec le retour des pogromes et des massacres de masse. Bon nombre d’entre eux repartent sur les routes de l’exil à la recherche de ports d’attache : onze villes nord-américaines portent le nom d’Odessa. Les Odessites vouent à leur ancienne terre d’adoption un véritable culte, sous des formes plurielles, œuvres littéraires, musicales, picturales et cinématographiques. A la lumière de l’Histoire et de la micro-histoire, l’enjeu de cette recherche sur la communauté juive odessite est d’identifier l’« espace de vérité » de la ville d’Odessa entre mythe et réalité
Since its creation by Catherine the IInd in 1794, Odessa, a harbour on the Black Sea, leaves no one indifferent. Designed to become an urban utopia within a very compelling Russia, the new town – tolerant, enterprising, and from its origins free from serfdom – has attracted populations from across Europe. The first migrants were mainly poor, hapless people and persecuted Jews from the Empire in search of a refuge. The emerging Jewish society, freedom-loving, seized the opportunity to build an ideal city, culminating in the birth of a “Jewish happiness”. From 1860 onwards, great bankers, merchants, intellectuals, artists, gangsters and labourers all contributed to the “modernism” and the colourful history of the Jewish Odessa. Caught between wars and revolutions, the 20th Century sounded the knell of the golden age for Odessa Jews, with the return of pogroms and mass slaughters. A number of Jews went back to the roads of exile, looking for a new home: eleven North American towns have taken the name of Odessa. “Odessity” worship Odessa-mama: music works, paintings and movies aim at celebrating the glory of the homeland. Considering both the historical and micro-historical legacy, the challenge of this research on the Jewish community from Odessa aims to identify and establish a “truth space” between the real and the imaginary city

Cette thèse de doctorat ne vise pas tant à questionner la pertinence de la formule d'École romaine (Scuola Romana) appliquée à un groupe de peintres et de sculpteurs actifs à Rome dans l'entre-deux-guerres qu'à tenter de comprendre le succès de cette étiquette jusqu'à nos jours. Différentes méthodes sont utilisées pour aborder les écrits de critique d'art et les discours scientifiques, mais aussi les productions textuelles plus liées à la fiction et au témoignage. D'autre part, ce travail analyse les carrières singulières des artistes ainsi que le devenir des œuvres afin de replacer l'École romaine par rapport à une histoire du goût en Italie et au-delà. L'étude suit une progression chronologique. Elle porte d'abord sur la réception de l'École romaine du temps de son activité, entre 1918 et 1945, puis interroge la place des artistes du mouvement dans l'Italie de l'après-Seconde Guerre mondiale, dans un contexte marqué par les divisions politiques. Enfin, à partir des années 1980, l'on assiste à une tentative de revalorisation marchande de l'École romaine sans précédent. Il s'agit alors d'évaluer les résultats de cette action et de comprendre ce qui l'a rendue possible. Les questions de la modernité artistique ainsi que celles des liens de la scène artistique romaine avec le fascisme puis avec la mémoire du régime sont au cœur de cette recherche, constituant des approches neuves pour étudier un objet encore mal connu en France
This PhD thesis questions the label « Ecole romaine » (also known as Scuola romana) used to designate a group of painters and sculptors in Rome between 1918 and 1945. We aim to understand the reasons for the success of this expression until now. We use various methods in order to investigate the discourses of both art critics and scholars as well as more fictional texts, often written as testimonies. Furthermore, this work analyses the singular career of each artist and the reception of their works in order to consider the Ecole Romaine within a history of taste in Italy and abroad. Our study follows a chronological development. First, we analyse the reception of the School when active, between 1918 and 1945. Then, we examine the place of our artists in post-war Italy, in a context of great political divisions. Finally, we study how, in the early 1980s, various actors on the artistic scene tried to raise the value of the Ecole Romaine's works on the art market. What were the results of their attempt, and to what extent this renewal of interest had a lasting impact, especially in the museums field ? The questions of artistic modernity and of the relationship between the Ecole Romaine and the fascist regime are central in this research. These constitute new approaches to a theme which has remained relatively unknown outside of Italy