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Academic literature on the topic 'Artisticidad'
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Journal articles on the topic "Artisticidad"
1
González Roblero, Vladimir. "En los márgenes de la artisticidad." Octante, no. 4 (August 28, 2019): e019. http://dx.doi.org/10.24215/25250914e019.
Full textAbstract:
«En los márgenes de la artisticidad» es un ejercicio autoetnográfico en el que reflexiono sobre las cualidades del arte y su articulación a mi práctica académica en la docencia, la investigación y la escritura. Considero que en el espacio universitario ha habido la intención de domesticar al arte con criterios de cientificidad. De manera contraria, me pregunto si en el trabajo de investigación suceden operaciones cercanas a la creación artística. Identifico, entonces, un espacio fronterizo entre el arte y la ciencia que orienta mi práctica de la investigación/creación.
2
García Antón, Irene. "Un cuarto de baño privado. Fantasía ecléctica y reclamo publicitario." Boletín de Arte, no. 22 (February 1, 2021): 345–54. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2001.vi22.11799.
Full textAbstract:
En el presente trabajo, la autora aborda el estudio de un singular ejercicio de "artisticidad" doméstica, plasmado en un espacio tan ligado a la privacidad absoluta como el singular cuarto de baño construido, en 1948, en un céntrico edificio alicantino.
3
Puelles, Luis. "Dando tiempo a la actualidad. Querella de las viejas artes y las nuevas technés." Revista Valenciana, estudios de filosofía y letras, no. 17 (August 26, 2015): 119. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v0i17.133.
Full textAbstract:
Se persigue la confrontación entre dos regímenes contemporáneos de “artisticidad”, el correspondiente a las pragmáticas de estetización del mundo y aquel otro adscribible –asumiendo, desde luego, cuantas heterodoxias y rupturas convenga aceptar- al sistema moderno de las bellas artes. Este doble plano de lo artístico nos permitirá obervar cómo nos hallamos en una época en la que los poderes de administración del mundo actúan mediante procedimientos de gestión de las imágenes mediáticas y telemáticas regidos por la absolutización de la inmediatez y la instantaneidad. Frente a los artistas-gestores de imágenes, estas páginas se aproximan a la rehabilitación hermenéutica de un arte (de auctores) que, en lúcida revisión de la modernidad, sea capaz de cargar con el tiempo restituyendo para la experiencia humana el dramatismo y la nostalgia
4
Ferraz-Leite Ludzik, Alejandro. "Arquitectura genérica y arquitectura específica, a partir de una lectura de Luigi Pareyson." Constelaciones. Revista de Arquitectura de la Universidad CEU San Pablo, no. 8 (May 1, 2020): 155–69. http://dx.doi.org/10.31921/constelaciones.n8a9.
Full textAbstract:
El artículo surge de una investigación posdoctoral en curso, que pretende extraer de la filosofía hermenéutica fundamentos teóricos para la comprensión de las obras de arquitectura. En este caso, recurre a Luigi Pareyson, autor considerado, junto a Gadamer y Ricoeur, uno de los mayores exponentes de la hermenéutica en la segunda posguerra. Pareyson desarrolla un pensamiento estético, en particular la ‘teoría de la formatividad’. El presente texto toma de allí una reflexión concreta, y en base a ella pone en relación, bajo un mismo estudio conceptual, a autores como Rafael Moneo, Sáenz de Oíza, Luigi Andreoni, Álvaro Siza, Fernando Távora o Eladio Dieste; hallando que tienen en común la presencia, a la vez, de la ‘artisticidad’ de una obra, que significa un esfuerzo humano por alcanzar la perfección, así como de la consecución del ‘logro’ en el campo estético que supone una ‘obra de arte’.
5
Oliveira de Almeida, Leonardo. "FONOGRAFIA RELIGIOSA AFRO-GAÚCHA: O RITUAL E O GRAVADO NO CONTEXTO DE NOVAS ARTISTICIDADES." Debates do NER 1, no. 33 (October 16, 2018): 197–234. http://dx.doi.org/10.22456/1982-8136.88045.
Full textAbstract:
O presente trabalho tem como objetivo apresentar alguns aspectos rela-
cionados à produção fonográfica afro-gaúcha. Busco mostrar que esses fonogramas vêm possibilitando o surgimento de novos repertórios de mediação com o sagrado e o fortalecimento do que chamo de artisticidade religiosa afro-brasileira. Como pano de fundo, argumento que a compreensão da questão pressupõe a quebra de linearidades entre o terreiro e o estúdio (CD), bem como das hierarquizações unidirecionais daí decorrentes. Em complemento, afirmo que a produção fonográfica afro-gaúcha adere a modelos da indústria musical, recompondo as
relações entre o ritual e o gravado a partir de novos parâmetros: o gravado (CD, mp3, DVD, entre outros) e o ao vivo (o ritual no terreiro como um show, espaço de consolidação de artisticidades).
6
Asencios, Víctor Hugo. "Cuentos de casa de Diego Rondón Almuelle: la ilustración como categoría artística." Studium Veritatis 18, no. 24 (December 1, 2020): 249–79. http://dx.doi.org/10.35626/sv.24.2020.325.
Full textAbstract:
El presente trabajo es un análisis desde la perspectiva de la historia del arte del libro álbum titulado Cuentos de casa realizado por el artista arequipeño Diego Rondón Almuelle, quien es uno de los más importantes artistas gráficos de inicios del siglo XXI. Formó parte del grupo Pandemia, un colectivo de artistas gráficos de la ciudad de Arequipa que realizaron publicaciones que circularon en Lima durante los primeros años de la década del 2000. Este trabajo se enlaza a un análisis previo de la obra de Rondón titulado La fantasía tenebrosa en la novela gráfica de Diego Rondón Almuelle (2014) y, además, busca ampliar los estudios de la historia arte gráfico en el Perú.
Para este propósito, el artículo parte de una breve reflexión sobre el concepto de ilustración y su capacidad de comunicación. Seguidamente, se pasará al análisis artístico de dos ilustraciones seleccionadas de todo el libro álbum, debido a que reúnen características plásticas que expresan con claridad las propuestas conceptuales del autor. De esta manera, se busca demostrar la artisticidad de la ilustración gráfica y cómo puede ser abordada desde la perspectiva de la historia del arte.
7
Fernández Troiano, Graciela. "Tres posibles sentidos del arte en la escuela." Revista Iberoamericana de Educación 52 (January 1, 2010): 23–41. http://dx.doi.org/10.35362/rie520573.
Full textAbstract:
A partir de lo observado en algunas instituciones educativas de la ciudad de La Plata1, se intenta reflexionar sobre tres posibles sentidos con los que se construyen las nociones de arte y de educación artística en la escuela y analizar su relación con lo que ocurre en las clases de la asignatura Plástica. Las representaciones que en este artículo se eligen analizar son, en primer lugar, el arte como expresión de un mundo interior oculto que espera la oportunidad de emerger, como una capacidad innata: el alumno talentoso es el que puede producir una imagen naturalista; el arte no es motivo de enseñanza-aprendizaje. La segunda representación elegida es la que considera al arte como aplicación de clasificaciones teóricas sobre la forma, el color y la composición como conceptos universales, verdaderos, incuestionables; al docente, como contenedor de la información, que da clases generalmente expositivas, y a los alumnos como productores de imágenes que den respuesta a lo explicado. La tercera y última es la concepción del arte como lenguaje, es decir, como construcción de imágenes y como parte de un proceso de producción que incluye etapas investigativas, productivas y reflexivas. El marco teórico es el producido en la posmodernidad, con aportes de la semiosis social, dando entrada a las nociones de lenguaje, texto e intertexto, elección que deja afuera muchas otras posibles. La educación artística toma en cuenta los saberes previos del alumno, sus zonas de interés, y a partir de allí amplía hacia otros textos artísticos. Además se preocupa por enseñar operaciones de artisticidad que forman parte de las preocupaciones del arte actual, y se toman en cuenta producciones pasadas y presentes y de distintas sociedades.
8
Cidreira, Renata Pitombo. "Moda e estilo: introdução a uma estética da moda." Revista FAMECOS 15, no. 36 (November 20, 2008): 48. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2008.36.4414.
Full textAbstract:
A recepção e a produção são dois aspectos da problemática estética que vamos tentar explorar neste ensaio, enfatizando sobretudo o aspecto da produtividade, com a contribuição de autores como Luigi Pareyson (1993, 1989) da mesma forma que pretendemos enfatizar a aproximação entre estético e artístico, a partir das consideraçõees de John Dewey (1974). Certamente que outros autores nos guiarão na tentativa de explicitar a associação emblemática entre recepção e produção na moda, sobretudo por conta da dimensão de artisticidade presente neste fenômeno.
9
Picado, Benjamim. "Dos objetos da Comunicação à comunicabilidade sensível: experiência estética e epistemologia da Comunicação." Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação 38, no. 1 (June 2015): 151–68. http://dx.doi.org/10.1590/1809-5844201517.
Full textAbstract:
ResumoO texto examina as ideias que dão núcleo a uma discursividade estética, nas pesquisas em Comunicação: partindo da identificação entre estética e uma axiologia dos juízos sobre produtos da cultura mediática, as teorias da Comunicação vincularam o núcleo estético dos fenômenos do campo ao seu caráter de “artisticidade”. Em vista de uma suposta “virada estética” em ramos mais recentes das teorias da Comunicação, propões-se aqui demarcar os novos significados do “estético”, em sua assimilação à dimensão afetiva e sensorial da sociabilidade, com os corolários de uma comunicabilidade da experiência sensível, na formulação de Herman Parret e Jean-François Lyotard.
10
Mozdzenski, Leonardo. "As configurações genéricas e multimodais do videoclipe." Signo 38, no. 64 (January 2, 2013): 100. http://dx.doi.org/10.17058/signo.v38i64.3392.
Full textAbstract:
Apesar da sua crescente circulação social e popularização nos meios de comunicação de massa (televisão, internet e variados dispositivos eletrônicos móveis, tais como tablets e celulares), o gênero videoclipe ainda não tem recebido a devida atenção das pesquisas linguísticas e discursivas. Norteado pelo intuito de sanar essa omissão e buscando adotar uma abordagem multidisciplinar para esse objeto, este trabalho lança mão de pressupostos da sociorretórica e dos estudos da multimodalidade textual com o propósito de estabelecer uma categorização das configurações genéricas dos clipes. Para tanto, utiliza-se como critério a saliência dos atributos observados na sua organização composicional, estilo, conteúdo temático e na sua dinâmica. Com isso, esta investigação procura empregar um parâmetro único, coerente e suficientemente amplo, aprimorando as classificações atuais, bastante inconsistentes e/ou demasiado rebuscadas. Outro diferencial da presente proposta tipológica consiste em associar a cada configuração uma potencial autoimagem construída pelo/a cantor/a no vídeo musical – algo que, até o momento, ainda não havia sido contemplado de forma sistemática pelos demais pesquisadores da área. Para o corpus analítico, foram selecionados os seguintes videoclipes da cantora norte-americana Madonna: Material girl (1985), Vogue – MTV’s 1990 Music Video Awards (1990), Bedtime story (1995) e Hollywood (2003). Como resultado da análise, é possível propor as seguintes configurações genéricas básicas para o estudo dos clipes: a) videoclipes com saliência na performatividade; b) videoclipes com saliência na ficcionalidade; e c) videoclipes com saliência na artisticidade.
Dissertations / Theses on the topic "Artisticidad"
1
Ortiz, Valeri Carme. "Un llarg viatge 1939-2007. Fonamentació ideològica amb base biogràfica de la trajectòria artística de l’escultor Francesc Torres Monsó." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/393937.
Full textAbstract:
En el present estudi s’ha analitzat la interrelació de l’activitat artística de Francesc Torres Monsó i el context social, polític, cultural i artístic en l’àmbit local, nacional i internacional. Situa el seu paper i la seva influència des del punt de vista de la historiografia de l’art català, circumscrit en un ampli marc cronològic 1939-2007. L’estudi planteja el marc ideològic i descriu com el subjecte polític de l’autor es forma, creix i es comunica en l’evolució del llenguatge artístic i fa de la seva vida la seva obra: la seva capacitat d’artisticitat.
Aquest estudi aporta un nova i amplia visió de les etapes i les transformacions, el procés d’introspecció personal i socialització ideològica des del jo i la llibertat individual de F. Torres Monsó. Es descriu el camí que va seguir l’autor des de la recerca de la bellesa canònica a la construcció de discurs crític-artístic.The present study analyzes the relationship between the artistic activity of Francesc Torres Monsó and the social, political, cultural and artistic context locally, nationally and internationally. It places his role and influence from the point of view of the history of Catalan art within a broad chronological framework, 1939-2007. The study depicts the ideological framework and describes how the political subject of the author is born, grows and communicates within the evolution of artistic language and how he makes his life his work: his capacity of artisticity. This study provides a new and comprehensive vision of his stages and transformations, the process of personal introspection and ideological socialization from the subject and individual freedom of Torres Monsó. It describes the path that the author takes, from the pursuit of canonical beauty to the construction of critical-artistic discourse.
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Larraín, América. "Artisticidade, etnicidade e política no Caribe colombiano." Florianópolis, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/100956.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia SocialMade available in DSpace on 2013-06-26T00:14:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 314081.pdf: 7835859 bytes, checksum: d46be55d08bfc6c0a2c6288c207f0fba (MD5)
Esta tese é uma etnografia realizada em vários locais da Colômbia, particularmente da região do Caribe. O eixo que articulou o texto e o trabalho de campo foi o Sombrero Vueltiao, um tipo de chapéu artesanal, declarado símbolo cultural da nação pela Lei 908 de 2004 que é produzido pelos indígenas Zenú que habitam principalmente nos departamentos de Córdoba e Sucre, ao norte do país na região do Caribe. Os temas desenvolvidos ao longo da tese são uma tentativa de dar conta dos trânsitos e transformações deste tipo de chapéu, desde a produção da matéria prima até sua comercialização e exibição passando pelos seus diversos usos e acepções, não apenas do chapéu enquanto objeto, mas também de suas imagens que se espalham profusamente nos mais diversos contextos, do souvenir ao emblema étnico. Aqui procuro descrever esses cenários seguindo os elos do chapéu que ora apontam para as festividades, músicas e danças do Caribe, ora para a construção da identidade étnica Zenú ou ainda para a promoção turística de um país que diz ter no Sombrero Vueltiao o símbolo cultural da nação
Esta tesis es una etnografía realizada en varios lugares de Colombia, particularmente de la región Caribe. El eje que articuló el texto y el trabajo de campo fue el Sombrero Vueltiao, um objeto artesanal, declarado símbolo cultural de la nación mediante la Ley 908 de 2004 y que es producido por los indígenas Zenú que habitan principalmente en los departamentos de Córdoba y Sucre, al norte del país en la región Caribe. Los temas desarrollados a lo largo de la tesis intentan dar cuenta de los tránsitos y transformaciones de este tipo de sombrero, desde la producción de la materia prima hasta la comercialización y exibición, pasando por sus diversos usos e acepciones, no simplemente del sombrero como objeto, sino también de sus imágenes que se multiplican profusamente en los mas diversos contextos, desde el souvenir hasta el emblema étnico. Aqui intento describir estos escenarios siguiendo los trazos del sombrero, que pueden apuntar tanto para festividades, música y danzas del caribe cuanto para la construcción de la identidade étnica Zenú, o aun para la promoción turística de um país que dice tener en el Sombrero Vueltiao el símbolo cultural de la nación.
3
Borges, Carolina da Rocha Lima. "A artisticidade no Ministério da Educação e Saúde : do Apolíneo ao Dionisíaco." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2008. http://repositorio.unb.br/handle/10482/5111.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2008.Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-09-22T12:50:19Z No. of bitstreams: 1 2008_CarolinaDaRochaLimaBorges.pdf: 2345666 bytes, checksum: 4b97e59f3c656297d5c344c469ccc7a2 (MD5)
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O presente trabalho aborda os projetos para o Ministério da Educação e Saúde no Rio de Janeiro com o objetivo de dedicar-lhes uma análise estética objetivamente fundamentada. Os projetos a serem estudados são o de Le Corbusier (o segundo, para o terreno sugerido por ele) e o projeto executado, concebido pela equipe de Lucio Costa, composta por Carlos Leão, Affonso Reidy, Jorge Moreira, Ernani Vasconcelos e Oscar Niemeyer. Propomos verificar, a partir da análise comparativa das disposições plásticas adotadas em cada projeto, conteúdos que expressam um ideário de seus autores e que evidenciam um caráter de permanência e universalidade. ____________________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The present research discusses the projects for the Ministry of Education and Health in Rio de Janeiro in order to develop an aesthetics objectively justified analysis. The projects studied are from Le Corbusier (the second one for that particular space suggested by him) and the project executed and designed by the team of Lucio Costa, made by Carlos Leon, Affonso Reidy, Jorge Moreira, Ernani Vasconcelos and Oscar Niemeyer. We propose to verify, from a comparative analysis of the provisions used in each plastic design, contents that express an ideology of their authors and show a character of permanence and universality.
4
Garcés, Brusés Jordi. "L'Educació de la inventiva." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 1987. http://hdl.handle.net/10803/5875.
Full textAbstract:
La creació, la inventiva, la inspiració, el geni . i l'educació de la inventiva. Aquestes qüestions són els punts crucials que estructuren les activitats creadores, les activitats artístiques. Són el seu origen.Tinc un interès per l'arquitectura, cada vegada més gran en intensitat, però també en amplitud de plantejament, amb un sentit integrador de les altres activitats artístiques, no amb un criteri interdisciplinar, sinó en el de els relacions conceptuals i profundes que les interrelacionen.
Books on the topic "Artisticidad"
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Coutinho, Evaldo. A artisticidade do ser. São Paulo-SP-Brasil: Editora Perspectiva, 1987.
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