Dissertations / Theses on the topic 'Arts turcs'

Thesis (S.M.)--Massachusetts Institute of Technology, School of Architecture and Planning, Program in Media Arts and Sciences, 2009.
Includes bibliographical references (p. 81-83).
Transients occur in human walking during a transition to, from, and between steady state walking and act as an impulse destabilizing an otherwise normal gait cycle. Turns and accelerated starts are all common transients encountered and managed intelligently by humans everyday. The population of elderly has increased and understanding balance control in healthy subjects will be more important. In addition, humanoid bipeds are rapidly becoming a more common part of our everyday life. Therefore, they must also be able to navigate our environments adroitly if they are to assist us in our daily living. This thesis takes biomechanical principals of angular momentum and applies them to healthy subjects in an effort to elucidate human balance control strategies. Each transient task is unique, and despite large segmental contributions to whole-body angular momentum during movement, the whole-body angular momentum remains tightly regulated. A analysis of segmental contributions to the principal components explaining more than 90% makes clear the balance control strategy used by healthy humans during these transients.
by Matthew Todd Farrell.
S.M.

L’objectiu principal d’aquesta tesi es posar les bases d’una proposta de materials didàctics complementaris sobre cultura, corresponents al nivell B2-C1 del MCER (2002), que afavoreixin el desenvolupament de la competència cultural de professionals i alumnes universitaris turcs que aprenen espanyol per moure’s en àmbits professionals. Per aquest motiu, es va dur a terme una investigació de metodologia mixta multiphase adoptant l’enfoc orientat a l’acció del MCER. A la primera fase de la investigació es va analitzar el component cultural a set manuals d’espanyol orientat al món laboral i dels negocis (nivells B2-C1) per detectar les necessitats de millora metodològica i de contingut relatives a l’ensenyança de la cultura. A la segona fase, van ser entrevistats professionals turcs i espanyols que es mouen per àmbits laborals turcs emprant l’espanyol. Com a resultat d’aquestes entrevistes, es va aconseguir identificar una sèrie d’esdeveniments comunicatius dels que són participants els professionals, les tasques que es realitzen i els continguts culturals necessaris per portar-les a terme. Per últim, es va realitzar un anàlisi de necessitats en alumnes universitaris turcs per identificar tasques pròpies del futur àmbit laboral. La investigació realitzada en tres fases va demostrar, en el seu conjunt, la necessitat de nous materials d’ensenyança i aprenentatge d’espanyol que es basen en els esdeveniments comunicatius que tenen terme als àmbits professionals turcs. Per aquesta raó, a l’última etapa de la tesi, es realitza una proposta d’activitats per contribuir al desenvolupament de la competència cultural basades en l’ús de l’espanyol als àmbits professionals turcs i en les relacions interpersonals entre espanyols, tenint en compte les necessitats d’alumnes universitaris turcs i les necessitats de millora dels manuals.
El objetivo principal de esta tesis es sentar las bases de una propuesta de materiales didácticos complementarios sobre cultura, correspondientes al nivel B2-C1 del MCER (2002), que favorezcan el desarrollo de la competencia cultural de profesionales y alumnos universitarios turcos que aprenden español para desenvolverse en ámbitos profesionales. Por ello, se condujo una investigación de metodología mixta de multiphase adoptando el enfoque orientado a la acción del MCER. En la primera fase de la investigación se analizó el componente cultural en siete manuales de español orientado al mundo laboral y de los negocios (niveles B2-C1) para detectar las necesidades de mejora metodológica y de contenido relativas a la enseñanza de la cultura. En la segunda fase, fueron entrevistados profesionales turcos y españoles que se desenvuelven en ámbitos laborales turcos empleando el español. Como resultado de estas entrevistas, se consiguió identificar una serie de eventos comunicativos en los que son participantes los profesionales, las tareas que realizan en los mismos y los contenidos culturales necesarios para llevarlas a cabo. Por último, se realizó un análisis de necesidades en alumnos universitarios turcos para identificar tareas propias del futuro ámbito laboral. La investigación realizada en tres fases demostró, en su conjunto, la necesidad de nuevos materiales de enseñanza y aprendizaje de español que se basen en los eventos comunicativos que tienen lugar en los ámbitos profesionales turcos. Por esta razón, en la última etapa de la tesis, se realiza una propuesta de actividades para contribuir al desarrollo de la competencia cultural basadas en el uso del español en los ámbitos profesionales turcos y en las relaciones interpersonales entre los españoles, teniendo en cuenta las necesidades de alumnos universitarios turcos y las necesidades de mejora de los manuales.

La création artistique germano-turque débute officiellement avec la venue des premiers ouvriers turcs en Allemagne (le l'Ouest suite aux accords signés entre la Turquie et la R. F. A. Pour survivre à ces nouvelles conditions dans un pays étranger, certains ouvriers se sont réfugiés dans l'écriture et la peinture pour échapper à la dureté de leur réalité en diaspora. De quelle façon crée -t-on en diaspora ? C'est à la suite de différents traités, dont celui d'Ankara en 1963 que le recrutement allemand en main-d'ccuvre turque débute. Dès les années soixante, par l'écriture, le cinéma et la peinture les germano-turcs n'ont cessé d'exprimer leur vision personnelle de l'exil, du pays perdu, de la difficile adaptation à l'Allemagne, du sentiment aliénant de leur altérité. Les artistes germano-turcs de la seconde génération ont préféré une approche plus identitaire de leur oeuvre jusqu'à chercher à ne plus être perçus comme des artistes d'origine immigrée. Cependant, la scène artistique allemande était-elle prête à ce bouleversement et à cette confrontation qui remettait en cause certains fondements mêmes de la société allemande ? Ces artistes ont analysé ces changements des années du Mur à la réunification, répondant à leur manière à certains phénomènes inquiétants, comme la montée de la xénophobie née d''un très fort sentiment de frustration de la part des anciens allemands de l'Est qui s'estimaient floués. Les artistes germano-turcs ont apporté un second souffle -. La création nationale et internationale allemande, en contribuant à son rayonnement, même si à de nombreux égards, ce phénomène reste encore circonscrit à des milieux alternatifs. Ces artistes symbolisent néanmoins une nouvelle identité allemande et citoyenne, cosmopolite et soucieuse d'un enrichissement mutuel
Thé German 7-urkish artistic création offrcially starts ,rith thé seulement qf thé ffrsv irorkers in West German}', after commercial contracta ,rere signed behreen Turkey and Western Germany. Ta be able to bare their new conditions of living in a foreign connu), sonie ,rockers found confort through uritingt painting or lacer one making movies. /loir hegan thé nrrkish diaspora in Germany? w'hat are thé aspects of urlistic creation. ? offThé Treaty gPAnkara negociated in 1963. Reinforced thé German gouvernemental ambition to recruite turkish rockers. This treaty iciali_ed thé seulement of umkish ,rockers. In thé aiches, by ,rritingi making movies and painting, thé German-7brkish have not stopped expressing thé subjectivit}> of their own expérience: thé Peeling of exile. Thé ancestors country left behind, thé d fficulty to adapt ta Gerrmarry. Thé impression of aliénation due to their parucularity. At thé start German-Tarrkish art ,ras an art of revendication, but an évolution is to he nouced since thé artists of thé second génération concentrated themselves on their personnal identiry•. But chia art is not only an art of identiry, sonie of thé artists critici-e thé fact chat critiques and institutions considerate and classify, their art as immigrant art ,rock. But irere thé German artisuc institutions ready for such changes, chat had conseyuences on german sociery and gennan rnentalities? These artists have anal}sed thé progressiv metamorphosis of Germany during thé Wall years and after thé reunificalion, ans,rering in their oirn ,ray to an anguisihing phenanena, such as thé raising ofxenophobia. The Gerrnan Turkish artists have brought new birth to thé national institutions in Germany, giving although an other international image. Even though chia germent turkish creation is stil/ for a large aspect of if, an underground creation It'evertheless. Chia creation symbolises a rtew gernan identiry. Open to cultural exchange and avare of thé richness of such relation

A simulated inner-city training scenario was found to increase skills in the area of turning when compared with a simulated off-track training scenario. To answer this question, two groups of ten participants (5 women and 5 men) were tested using three scripted scenarios focusing on left and right turns. The first training scenario (control group) is an off-track training scenario, which consists of a large asphalt lot and the use of orange cones; the second training scenario (experimental group) is an inner-city training scenario without the presence of vehicular traffic; and the third scenario (test scenario) is an inner-city scenario with the presence of vehicular traffic. A subject matter expert, who is also a former driver and trainer, evaluated and scored all participants on four critical turns (2 left and 2 rights). The apparatus used for this study was the V-sim non-motion simulator from General Electric (GE). A 2 x 4 factorial analysis was utilized to examine conditional differences as well as gender differences. While there were no gender differences, the results for overall turns were significant, F(1, 16) = 7.14, p = .017, n[super2] = 3.09. The mean for the control group was (M = 20.50, SD = 9.59) with the experimental group at, (M = 31.10, SD = 7.26).
M.S.
Modeling and Simulation
Arts and Sciences
Modeling and Simulation

Automatic analysis of conversations is important for extracting high-level descriptions of meetings. In this work, as an alternative to linguistic approaches, we develop a novel, purely bottom-up representation, constructed from both audio and video signals that help us char- acterize and build a rich description of the content at multiple temporal scales. Nonverbal communication plays an important role in describing information about the communication and the nature of the conversation. We consider simple audio and video features to extract these changes in conversation. In order to detect these changes, we consider the evolution of the detected change, using the Bayesian Information Criterion (BIC) at multiple temporal scales to build an audio-visual change scale-space. Peaks detected in this representation yields group turn based conversational changes at dierent temporal scales. We use the NIST Meeting Room corpus to test our approach. Four clips of eight minutes are extracted from this corpus at random, and the other ten are extracted after 90 seconds of the start of the entire video in the corpus. A single microphone and a single camera are used from the dataset. The group turns detected in this test gave an overall detection result, when compared with dierent thresholds with xed group turn scale range, of 82%, and a best result of 91% for a single video. Conversation overlaps, changes and their inferred models oer an intermediate-level de- scription of meeting videos that are useful in summarization and indexing of meetings. Since the proposed solutions are computationally e cient, require no training and use little domain knowledge, they can be easily added as a feature to other multimedia analysis techniques.

Aquesta tesi doctoral se centra en les dificultats que experimenten els alumnes turcs d'espanyol en l'adquisició i ús de l'article en espanyol en el nivell A1 de l'MECR (2002) i busca solucions per millorar aquest procés. En aquesta tesi es duen a terme tres investigacions diferents. En primer lloc, s'analitzen tres manuals d'ELE del nivell A1, d'ús freqüent a Turquia, per conèixer com es tracta aquesta categoria gramatical en aquests manuals i detectar si necessiten alguna millora en aquest aspecte. En segon lloc, es realitza una anàlisi d'errors d'alumnes turcs per conèixer els problemes que tenen per usar l'article en espanyol. L'anàlisi dels manuals ha demostrat que aquests manuals ofereixen menys referències sobre el contrast dels articles definit i indefinit i sobre l'omissió de l'article. D'altra banda, l'anàlisi d'errors dels alumnes turcs ha revelat que els alumnes turcs principalment tenen problemes amb l'omissió errònia de l'article definit i la compatibilitat de l'article definit amb alguns verbs. A partir d'aquestes dues investigacions, s'ha dissenyat una intervenció didàctica per fomentar l'ús de l'article de l'alumnat esmentat. Abans i després de la intervenció, s'ha mesurat el rendiment dels alumnes a través de dues proves idèntiques.
Esta tesis doctoral se centra en las dificultades que experimentan los alumnos turcos de español en la adquisición y uso del artículo en español en el nivel A1 del MCER (2002) y busca soluciones para mejorar este proceso. En esta tesis se llevan a cabo tres investigaciones diferentes. En primer lugar, se analizan tres manuales de ELE del nivel A1, de uso frecuente en Turquía, para conocer cómo se trata esta categoría gramatical en estos manuales y detectar si necesitan alguna mejora en este aspecto. En segundo lugar, se realiza un análisis de errores de alumnos turcos para conocer los problemas que tienen para usar el artículo en español. El análisis de los manuales ha demostrado que estos manuales ofrecen menos referencias sobre el contraste de los artículos definido e indefinido y sobre la omisión del artículo. Por otro lado, el análisis de errores de los alumnos turcos ha revelado que los alumnos turcos principalmente tienen problemas con la omisión errónea del artículo definido y la compatibilidad del artículo definido con algunos verbos. A partir de estas dos investigaciones, se ha diseñado una intervención didáctica para fomentar el uso del artículo del alumnado mencionado. Antes y después de la intervención, se ha medido el rendimiento de los alumnos a través de dos pruebas idénticas.
This doctoral thesis focuses on the difficulties experienced by Turkish students in the acquisition and use of the article in Spanish at level A1 of the CEFR (2002) and seeks solutions to improve this process. In this thesis three different investigations are carried out. In the first place, three ELE manuals of level A1, frequently used in Turkey, are analyzed to find out how this grammatical category is treated in these manuals and to detect if they need any improvement in this aspect. Second, an error analysis of Turkish students is carried out to find out the problems they have in using the article in Spanish. The analysis of the manuals has shown that these manuals offer fewer references on the contrast of the definite and indefinite articles and on the omission of the article. On the other hand, the error analysis of Turkish students has revealed that Turkish students mainly have problems with the erroneous omission of the definite article and the compatibility of the definite article with some verbs. Based on these two investigations, a didactic intervention has been designed to encourage the use of the article by the aforementioned students

Le zodiaque est connu depuis les poques archaïques mais ce sont les astronomes grecs de l'époque hellénistique qui en déterminèrent les formes d'après les personnages et les animaux inspirés de la mythologie. L'iconographie du zodiaque héritée par les astronomes arabo-persans aux VIIIe et IXe siècles s'inspire des traditions antiques mais en la renouvelant en partie. En effet, l'iconographie des constellations du zodiaque eut un codificateur, l'astronome Abd al-rahman al-sufi, alors au service du prince buyide Adud al-dawla qui rédigea le livre des étoiles fixes, mais il aurait indiqué à l'enlumineur l'iconographie de chacune d'entre elle comme le montre le plus ancien manuscrit conservé à Oxford. Cette dernière avait une vocation essentiellement didactique permettant de repérer les constellations dans le ciel, d'où un certain nombre de traits caractéristiques offerts par les figures dans toutes les copies et ce jusqu'au XIXe siècle. Un second type de zodiaque apparait dans les manuscrits à partir du XIIIe siècle, c'est le zodiaque astrologique. La vocation de ce dernier est radicalement différente. Le zodiaque astrologique est utilisé par les astrologues cette fois afin d'élaborer les thèmes de géniture mais on le trouve fréquemment représentés sur les métaux est anatoliens ou persans, datant de la fin du XIIe siècle. Ces divers objets offrent, comme les manuscrits à partir du XIVe siècle seulement, deux types d'iconographie : - celle montrant les signes conjugués aux planètes dans leur diverses formes d'association dont la plus fréquente reste la planète associée à son signe en domicile ; - la seconde très répandue à partir du XVe siècle dans les miniatures, offrent la particularité de montrer un zodiaque nouveau, épuré d'une certaine façon, dans lequel seuls certains signes sont parfaitement associés aux planètes alors que les autres, de façon variable sont représentés seuls ou accompagnés de la planète en domicile : ce sont les séries mixtes. Nous avons souligné le rôle principal d'un foyer d'où serait, selon nous, originaire une grande partie de l'iconographie astrologique arabo-persane : la cite d'Harran en Turquie orientale, ville dans laquelle les habitants pratiquèrent un culte astral jusqu'au IXe. Ce dernier survécut probablement jusqu'à la destruction de la ville par les mongols au XIIIe siècle, date à laquelle on voit apparaitre et se diffuser…
The zodiac has been known since ancient times but it was the Greek astronomers of the Hellenistic period who determined forms after the mythological figures and animals. The zodiac iconography inherited by the 8th and 9th century arabic-persian astronomers was largely inspired by ancient traditions. They subsequently updated it. Indeed, the iconography of the zodiac constellations had its codifier: the astronomer Abd al-rahman al-suff, then in the service of the buyid prince Adud al-dawla, who wrote “the book of the fixed stars”. The purpose of this iconography was mainly didactic, allowing constellations in the sky to be identified, hence a number of features characterizing the figures in all the copies made until the 19th century. A second type of zodiac appeared in the manuscripts starting in the 13th century: the astrological zodiac, which had a radically different purpose. The astrological zodiac was then used by astrologers to elaborate horoscopes but was often found in late 12th century east Anatolia or Persian metallic objects. Like the manuscripts as of the 14th century, these objects offer two types of iconography: - the first shows the signs conjugated with the planets in their various forms of associations, the most frequent being the planet associated to its house sign. - the second, frequently seen in miniatures starting in the 14th century, offers a new zodiac, purged so to speak, in which only some of the signs are perfectly associated to their planet: these are mixed series. We have underlined the major role of a focal point from which, we believe, a good part of the arabic-persian astrological zodiac may have originated: the city of Harran, in east turkey, whose inhabitants worshiped stars until the 9th century. The practice of the cult survived until the city was destroyed by the Mongols in the 13th century. It was at this time that this so distinctive iconography of the planets and the zodiac started appearing and spreading. The zodiac is not restricted to the two areas of astronomy and astrology. It also extends to other forms, among which the pictorial and mystical conception of heavens symbolized by the bearers of the divine throne. It was also used to make talismans, just like the ancient Arabic moon zodiac…

En partant de l’idée que la France a été pour les Turcs une terre de refuge, de découverte, d’apprentissage mais aussi d’inspiration, nous nous sommes interrogés pour chercher à déterminer à quoi ils ont pu s’initier et s’intéresser dans ce pays en fonction des différentes périodes. Il est établi qu’entre 1830-1856, la France était un pays de formation militaire pour les Ottomans. Par la suite, elle devient un modèle d’administration pour les réformateurs des Tanzimat, pendant que les exilés commencent à en faire une tribune de libre expression. Il semblerait donc suivant les périodes, que la France ait eu une résonance politique, artistique ou culturelle auprès des Turcs. Il se dessine, a priori, une première période (1880-1914) où la France se présente davantage comme un laboratoire politique. Durant la seconde période (1925-1980), la France semble davantage se profiler comme un terrain artistique grâce à la présence et à l’influence des écrivains et surtout des peintres
Starting from the idea that France was for the Turks a land of refuge , discovery , learning and also inspiration, we asked to try to determine what they were able to initiate and s' interest in this country according to the different periods. It is established that between 1830-1856 , France was a country of military training for the Ottomans. Thereafter, it becomes a model for the administration of Tanzimat reformers , while the exiles began to make a forum for free expression. This suggests the following periods , as France has been a political, artistic or cultural resonance with the Turks . It draws a priori an initial period (1880-1914) when France is presented more as a political laboratory. During the second period (1925-1980) , France seems more itself as an artistic field due to the presence and influence of writers and especially painters

La thèse présente étudie de façon exclusive quelques aspects fondamentaux des liens entre la musique classique persane et la musique classique turco-ottomane. Le premier chapitre est une esquisse des liens historiques des musiciens persans avec le milieu culturel ottoman, et l'influence qu'ils ont eue sur la musique classique de cet empire. Le second chapitre dégage des liens entre certains aspects du répertoire instrumental attribué aux compositeurs persans des XVIe et XVIIe siècles dans les manuscrits ottomans d’Ufki et de Cantemir avec ceux du répertoire classique persan le plus ancien transmis jusqu'à nos jours ; le répertoire qâjâr. Sous l’angle des convergences et divergences des écoles classiques persane et turque contemporaines, le troisième chapitre se focalise sur le concept fondamental de mode et entreprend de comparer les particularités de cinq éléments constitutifs modaux dans les pratiques turque et persane actuelles. Le quatrième chapitre, en vue d'une démonstration concrète des théories modales développées dans le chapitre précédant, analyse des affinités et des divergences de cinq maqâms turcs actuels d’une même famille modale, Ushshak, Beyati, Huseyni, Muhayyer, Arazbâr, dont la substance est comparable dans la tradition persane actuelle, soit Shur, Abu ‘atâ, Hoseyni/Bayât-e Kord/Hejâz/Dashti, Owj, et Shahnâz. Le dernier chapitre est une approche anthropologique destiné à présenter une tentative concrète de revivification du répertoire des « ‘Ajamlar » dans les milieux des musiciens iraniens contemporains, et à étudier les réactions de ces derniers faces à ce répertoire inconnu en Iran tiré des sources ottomanes
This thesis studies exclusively some fundamental aspects of the links between the Persian classical music and the Turkish-Ottoman classical music. The first chapter is an outline of historical connections of Persian musicians with the Ottoman cultural environment, and the influence which they have had on the classical music of this empire. The second chapter identifies the links between some aspects of the instrumental repertory attributed to Persians composers of 16th and 17th centuries in Ufki and Cantemir’s Ottoman manuscripts and those of the oldest Persian classical music transmitted to our days; the qâjâr repertory. From the angle of convergences and divergences between contemporary the Persian and the Turkish classical schools, the third chapter focuses on the fundamental concept of mode and undertakes to compare the particularities of five modal constituent elements in the current Turkish and Persian practices. The fourth chapter, with a view to concrete demonstration of modal theories developed in the previous chapter, analyzes the affinities and differences of five current Turkish maqâms of a same modal family, Ushshak, Beyati, Huseyni, Muhayyer, Arazbâr, whose substance is comparable in the current Persian tradition, with Shur, Abu ‘atâ, Hoseyni/Bayât-e Kord/Hejâz/Dashti, Owj, et Shahnâz. The last chapter is an anthropological approach intended to present a concrete attempt to revivification of the “‘Ajamlar” repertory in contemporary Iranian musicians’ circles, and to study the reactions of these latter facing this unknown repertory in Iran taken from the Ottoman sources

Qu’est-ce que Don Quichotte aurait en commun avec Mme Bovary ? Certains ont compris qu’ils se prennent tousdeux pour les personnages des romans qu’ils lisent voracement. À travers ces cas, quoique lyriques, le genreromanesque met en évidence sa capacité à imposer des modèles de comportement, à transformer la personnalitédu lecteur, à susciter en lui une reconstruction identitaire. Dans ce travail, nous nous proposons d’étudier ce pouvoiret de le prouver à travers le cas du roman turc de la première décennie républicaine. C’est à ce moment-là, entre1923 et 1933, sous le régime de Mustafa Kemal, que convergent en Turquie les courants qui se disputent depuisquelques décennies la nouvelle identité des Turcs, après l’effondrement du modèle de société ottoman, basé sur lesentiment religieux. Face à cette situation de reconstruction identitaire, quel rôle joue donc le roman de la période,d’autant plus qu’il traite systématiquement de la transformation sociale du pays ? Pour y répondre, nous étudionsles trames, les thèmes récurrents et les personnages de près de quatre-vingt romans, desquels nous avons extraitles modèles de société qu’ils défendent et le rapport qui les relie à l’actualité. Par ailleurs, nous consacrons une placeau symbolisme des espaces qui sont associés aux référents identitaires en jeu : Fatih, l’univers traditionnel, Beyoğlu,l’Istanbul occidentalisée, et l’Anatolie, source d’inspiration nationale. Le travail se conclut par une étude sur laposture du roman vis-à-vis de la condition des femmes, indicateur du niveau de progrès atteint par la société, et duprototype de femme que la production romanesque de la période préconise
What do Don Quixote and Madame Bovary have in common? Indeed, they both believe themselves to be charactersfrom the novels they voraciously read. These examples, although heightened, highlight the novel’s ability to imposemodels of behaviour, to transform the reader’s personality, and in summary, to trigger a reconstruction of identity.In this thesis, I have set out to study this ability and to prove it through case studies of novels written in the firstdecade of the Republic of Turkey. The Ottoman model of society, based on religious affiliation, has collapsed andseveral currents of thought have been disputing for years a claim on the new identity of the Turks. They all convergein this period, between 1923 and 1933, under the rule of Mustafa Kemal, giving birth to a new form of identityreconstruction. Therefore, what role does the novel of this period play, especially as it has been dealing for decadeswith the social transformation of the country? In order to answer this question, I study the plots, recurring themesand characters of nearly eighty novels; I seek to determine the model(s) of society they defend and the linkconnecting them to the reality of the country. In addition, I analyse the symbolism of the places associated with theidentity referents at stake: Fatih, the traditional world, Beyoğlu, the Westernised Istanbul, and Anatolia, the sourceof national inspiration. The essay concludes with a study of the novel’s view on the social conditions of women, anindicator of the level of progress achieved by society, and of the female prototype that these novels encourage

En prenant appui sur une enquête que nous avons menée entre 2006 et 2013 auprès de groupes d’acteurs ayant participé à une formation professionnelle intitulée « Autonomie de l’Acteur » et conduite par le centre Ayn Seyir, nous avons tâché de décrire la discipline théâtrale européenne contemporaine dans sa complexité, à travers un filtre analytique métadisciplinaire. Par le regard de ces artistes déplacés entre France et Turquie, nous voyons se dessiner l’esprit d’une culture des acteurs professionnels de théâtre, à deux niveaux : interne et externe. L’on remarque ainsi, au niveau interne, une faille entre pensée et pratique, qui semblerait vouée, d’une certaine manière, à sa propre insolvabilité. Lorsqu’on envisage la discipline en ses aspects externes, l’on note que celle-ci semble prise dans un vertige entre phénomènes de singularisation et de globalisation. Et si tout cela n’était que la marque d’un fait culturel en train de se réinventer par ses hiatus, pour ne (re)devenir que la paraphrase de ce qu’il était déjà ? Le théâtre ne semblerait plus être alors pour ces acteurs qu’un art au fonctionnement aporétique, conduisant à l’anomie. Mais ce métier ainsi éprouvé, s’oppose à la somme des idéaux que ces artistes évoquent et qui semblerait faire sens vers un désir de réalisation quasi-anagogique : une voie poétique. Entrer dans cette voie supposerait, en premier lieu, un abandon des illusions présidant à leur approche factuelle de la discipline : la démarche raisonnée d’un tamisage, pour peut-être tenter de résoudre certains des aspects du défi posé par la complexité du théâtre en tant que fait culturel en permanente mutation
By leading a field investigation between 2006 and 2013 with groups of actors who participated to an unique professional training called « Autonomy of the Actor » with Ayn Seyir Center, we tried to describe the theatrical fact in its complexity, as these actors are practicing and perceiving it, through the analytical filter of metadisciplinarity. By the look of these artists moved from their cultural area, between France and Turkey, we see a theater culture taking shape at two levels for these actors: internal and external. Thus, we notice at an internal level, a flaw between thought and practics, which seems to be consigned, in a certain way, to insolvency. And when we considerate the discipline in its external aspects, we notice that it is taken in a vertigo between super-individualization and globalization phenomenons. What if all of this was the mark of a cultural fact being reinvented by its hiatus, to only become again the paraphrase of what it was before? Then, theater would seem only be for these actors the illusion of an illusion : an art with an aporetic functionning, leading to lawlessness. But this art in this perception, is opposed to the sum of consensual ideals endlessly evoqued by these artists, who are all heading for a quasi-anagogic realization: a poetics path. To enter in this path presupposes at first abandoning their factual approach of theatre: a reasoned approach of a sifting, which may allow us to resolve certain aspects of the challenge of theatre’s complexity, considered as a cultural fact in crisis

Imagine a theater. Build one in your mind. I do not care if it is the largest theater in the universe or if it is the size of a shoebox. The theater can be an elaborate construction with gilded cherubs and priceless jewels. If you would prefer the theater to be a minimal design, imagine it that way. Maybe the theater is made out of glass or crystal. You can be all alone in the theater or maybe you are seated next to an alien, a cave man, or a robot. As the curtain rises an enormous pipe organ is spewing out J.S. Bach’s Toccata and Fugue in D minor. The sound is colossal. The stage is designed to look like a filthy and bleak art studio. Sculptures that look like decaying flesh hang from the ceiling. Papers and dirty painting rags are scattered all over the floor. A roach crawls towards some moldy food in the wastebasket. A piece of beef jerky sits next to a pile of paint tubes and paintbrushes. Canvases are stacked against the wall. Dried paint is splattered everywhere. A woman enters stage left. As she begins to speak, the music fades… “My most recent paintings are meant to serve as gateways between daily life and an exotic utopian fantasy. These strange psychological spaces function as portals into a new frontier inhabited with the most stupendous creatures. Active volcanoes, carnivorous plants, terrible lizards, pink Chihuahuas, flesh-eating insects, unidentified flying objects, and a host of other amazing things coexist in this cruel tropical paradise. “Everything I do is a self-portrait and a disguise. I imagine the characters in my paintings to be mutant clones. The act of painting is like looking in the mirror. I like to spend most of my time doing one or the other. I am driven by an insatiable urge to see what I truly look like. I suffer from an unfulfilled desire to meet myself. I am frustrated with impressions and reflections. These confessions reveal my work as possibly the most disgusting display of narcissism in the entire history of art. “The act of painting is an absurd and self-indulgent enterprise. I paint with the ridiculous and frivolous purpose of delighting the eye. Nevertheless, my hope is that my paintings capture an important aspect of my utopian fantasy with their sumptuous surroundings embellished with rainbows, natural disasters, butterflies, exotic grasses and bizarre costumes. “My paintings can be read on many different levels from surface to deep allegory. The finished product is the result of hours upon hours of painting, pondering, and dreaming. Below the surface lies a nauseating abyss. “My work is a delicious feast for the aesthetic consumer. I am a villainous mad scientist with a hunger for immortality. My eyes are gluttonous fools. I am a mystery and a deception. Vermillion is my opulent fetish. Lemon yellow is my nemesis.” The music grows louder again. The woman begins to cackle. She then takes a deep breath and a deeper and more dramatic bow. She exits stage right--you find that you want to applaud--but unfortunately, this story is not over. I suggest that you get yourself a snack like some popcorn, chocolate, or gummy bears before reading any further. The curtain slowly and elegantly comes down.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 466163.pdf: 4405555 bytes, checksum: f9f26d750766a50363983c0c95bb665d (MD5) Previous issue date: 2015-01-22
The goal with this Master s Thesis is the analysis of the hybridism between two distinctive arts, Photography and Literature, especially in Pamuk s Istambul. In this sense, a previous incursion in the world of Photography and its intersections among several literary works will trigger the starting point. Photographers as Marey, Muybridge, Nakaji Yusui, Alfred Stieglitz illustrate the permeable way that the art of writing through light relates to other kinds of art. Duane Michals shows his avant-garde photographic narrative, and Leonardo da Vinci reveals how the art of the numbers works in eye-catching images. As a contribution Roland Barthes sews up the theory of these worlds amongst Susan Sontag, Derrida, Hegel and Benjamin, turning possible a safe landing in Istambul where, in the end, the study about Pamuk s text, which is illustrated with Ara G?ler s photographic work, culminates. The search here takes another bias and Sebald helps doing a counterpoint: writing the text with the pictures that were previously chosen versus subsequent choice, that is the way Pamuk does seeking in G?ler s Istambul the h?z?n eye as genuine as his own.
A disserta??o apresentada tem por objetivo a an?lise do hibridismo de duas artes, Fotografia e Literatura, especialmente na obra Istambul de Orhan Pamuk. Para tanto, uma incurs?o pr?via no mundo da Fotografia e intersec??es com outras obras liter?rias dar? o ponto de partida. Fot?grafos como Marey, Muybridge, Nakaji Yusui, Alfred Stieglitz ilustram o modo perme?vel como a arte da escrita com a luz se relaciona com outras artes. Duane Michals d? o testemunho de uma narratividade fotogr?fica ? frente de seu tempo e Leonardo da Vinci mostra como a arte dos n?meros faz com que nosso olhar se fixe em determinado ponto da imagem. Para contribuir Roland Barthes faz a sutura te?rica destes dois mundos juntamente com Susan Sontag, Derrida, Hegel e Benjamin, possibilitando uma aterrissagem segura em Istambul onde, por fim, o estudo sobre o texto de Pamuk ilustrado com a obra fotogr?fica de Ara G?ler culmina. A busca aqui toma um vi?s particular e Sebald auxilia em um contraponto: a produ??o do texto com as fotografias previamente escolhidas versus escolha posterior, como Pamuk faz buscando na Istambul de G?ler o h?z?n de um olhar t?o genu?no como o seu.

Cette thèse est consacrée à l’évolution de la place des femmes artistes d’origine miao, mongole et ouïgoure dans le champ artistique chinois 1950-2010. Son axe central consiste à montrer comment les mutations sociales ont modifié la place des femmes, et, plus précisément, comment leur place a été redéfinie dans un discours identitaire. Si dans les années 1950-1980, les œuvres portant sur l’idéologie collectiviste et la représentation de « la femme d’acier » occupaient une place primordiale, dans les années 1981-2000, les femmes artistes décrivent la situation réelle des femmes et mettent l’accent sur la question de l’identité des femmes modernes et sur des relations entre les femmes et les hommes. Elles cherchent à maîtriser des formes d’expression artistique ethnique plus variées et plus légitimes. Depuis 2001, afin de préserver les cultures ethniques face à la mondialisation, les femmes artistes essaient d’interpréter la profondeur de la culture ethnique dans leurs œuvres. C’est vers les traditions, telles que la mémoire historique, les mythologies, les chansons et les danses, que se tournent les artistes femmes issues des ethnies minoritaires à la recherche de racines culturelles. Cette recherche s’appuie à la fois sur l’analyse de la situation socio-culturelle des femmes artistes issues des ethnies minoritaires, l’analyse de la construction de l’identité féminine et l’analyse des particularités de l’expression des femmes artistes eu égard à leur appartenance ethnique
This thesis is devoted to studying the evolution of the place of female artists with Miao, Mongolian and Uygur origins in the Chinese artistic field 1950-2010. The central theme is to demonstrate how social changes have changed the place of women, and more specifically, how the place of women has been redefined in an identity discourse. If in the years 1960-1980, the art works dealing with the collectivist ideology and the representation of the ‘iron woman’ occupied a primordial place, in the years 1981-2000, the female artists describe the real situation of the women and put the focus on the question of the identity of modern women and the relations between women and men. They seek to master the different forms of ethnic artistic expression. Since 2001, in order to preserve ethnic cultures facing the globalization, the female artists are trying to interpret the depth of ethnic culture in their art works. It is towards traditions, such as historical memory, mythologies, songs and dances, that the female artists with ethnic minority origins are looking for their cultural roots. This research is based at the same time on the analysis of the socio-cultural situation of female artists with minority origins, the analysis of the construction of the feminine identity and the analysis of the particularities of the expression of female artists because of their ethnicity

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Mihri Rasim (1885-1954) est la plus importante peintre turque et une pionnière féministe. L’idée reçue à son sujet est qu’elle a été une artiste marginale, inclassable et qu'elle est décédée dans la désuétude aux États-Unis, amère d’avoir choisi une carrière artistique. À défaut d’information, auteurs et historiens de l’art ont masqué leur ignorance en élaborant un récit à partir de la personnalité fascinante de Rasim. La présente étude, qui est la première thèse de doctorat et aussi la première monographie extensive sur Rasim, déconstruit ce mythe. Rasim était une ambitieuse peintre et une Jeune-Turque arriviste qui avait une stratégie pour atteindre l’objet de son ambition. Elle a poursuivi deux objectifs tout au long de sa vie : élargir le spectre des possibilités des femmes et être considérée elle-même, selon ses propres termes, « parmi les gens de talents ». À Istanbul, à une époque où les femmes pouvaient difficilement sortir de leur harem, elle a instauré une première école de beaux-arts pour les femmes. Pendant qu’elle y était la directrice, elle a mis en place les premiers cours de nus féminins de l’histoire de l’art turc. Elle a permis aux femmes de recevoir une éducation artistique comparable aux standards artistiques européens et leur a donné accès à un nouveau métier. Elle a créé une bourse pour ses étudiantes à l’Académie et elle a essayé de constituer une association d’entraides pour les peintres-femmes. Elle a aussi fait les portraits des dirigeants Jeunes-Turcs et ceux de leur entourage. Elle a développé son plan artistique en conservant les mêmes objectifs et en s’appuyant toujours sur la même stratégie. Elle s’est servie de ses relations politiques et sociales à Istanbul, ou s’est efforcée d’en former de nouvelles lorsqu’elle se trouvait en Europe ou aux États-Unis. Elle a ainsi construit un réseau au service de sa carrière. Pour ce faire, elle a portraituré de grands hommes modernistes, même controversés, du vingtième siècle – Alphonse XIII, Benito Mussolini, Mustafa Kemal Atatürk, Franklin Delano Roosevelt, Thomas Edison. Dans une perspective féministe, mon étude établit l’importance de cette artiste cosmopolite du vingtième siècle. Je mets au jour les détails de la vie et de l’art de Rasim qui jusqu’à présent étaient méconnus. Au moyen de documents d’archives inédits, ses données élémentaires biographiques sont clarifiées. Une datation et une identification de ses sujets de portraits sont offertes. Je propose une approche innovatrice pour examiner l’art de Rasim que j’analyse par rapport à la scène artistique et culturelle turque, et mondiale. J’évalue l’impact, pour son époque et la nôtre, des gestes posés par Mihri Rasim. Ma thèse témoigne du rôle essentiel des femmes culturelles et politiques majeures, ainsi que des limites qui leur étaient, et qui leur sont encore, imposées par le système en place.
Mihri Rasim (1885-1954) is Turkey’s most important painter and feminist pioneer. The widely shared assumption about her is that she was a marginal, unclassifiable artist, who died in misery and resentful for having dedicated her life to art. Without any real information, authors and art historians obscured their ignorance by elaborating her life story out of her fascinating personality. My dissertation, which is also the first exhaustive art historical study on the artist, is dismantling this myth. Rasim was an ambitious artist and an upstart, Young Turk, who had a strategy to achieve her ambition. From the beginning of her career and for the rest of her life she pursued two goals: she expanded women’s horizon of possibilities and she aspired to be considered, in her own words, “among the talented people”. In Istanbul at a time when Turkish women could barely leave their harem, she set up the first fine arts school for women. While she was the head of women’s Academy, she introduced the first female nude classes in the history of Turkish arts. She allowed women to receive an art education comparable to European artistic standards and provided them access to a new profession. She created a scholarship for her students at the academy and tried to constitute an association of mutual help for female painters. She also made the portraits of Young-Turk leaders and of their entourage. She used her political connections in Istanbul, and, as she moved from Turkey to Europe to the United-States, she developed her artistic project with new interlocutors and in different contexts but always with the same purposes. She built a network to support her career. In order to achieve this she portrayed great modernist men of the first half of the twentieth century, even controversial ones – Alphonse XIII, Benito Mussolini, Mustafa Kemal Atatürk, Franklin Delano Roosevelt, Thomas Edison. With a feminist approach my dissertation establishes the importance of this cosmopolitan artist of the twentieth century. I am uncovering the details of her life and art, which were disregarded until today. Using original and unpublished archival materials, her elementary biographical facts are clarified. Dates for her works are submitted and identifications of her sitters are made. I propose an innovative approach to examine the painter and her artistic production not only in relation to Turkish plastic arts but also in relation to a more global artistic context. I assess the impact of her actions in her time and ours. My dissertation stands as a testament to the importance of major cultural and political women, and the limits that were and are once again placed upon them.

Thesis (Ph. D.)--Harvard University, 1999.
eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (p. 265-405). Discography: p. 363-364.