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Dissertations / Theses on the topic 'Auguste de Villiers de l'Isle-Adam'
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Jolly, Geneviève. "Dramaturgie de Villiers de L'Isle-Adam /." Paris ; Budapest ; Torino : l'Harmattan, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388905421.
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2
Klinkenberg, Michael F. "Das idealistische Theater Villiers de l'Isle-Adams /." Münster ; Hamburg ; London : Lit, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38996046n.
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3
Kimoto, Yuataka. "L'univers passionnel de Villiers de l'Isle-Adam." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040286.
Full textAbstract:
Nous ne visons pas une étude psychologique des passions chez Villiers. Nous envisageons, en tant que problème fondamental de son écriture, les deux passions qui sont constamment mises en cause dans son œuvre : la passion de la puissance et la passion amoureuse. Noble de naissance, Villiers a cherché à prouver sa noblesse par son écriture. Celle-ci est donc fondamentalement déterminée par sa volonté de puissance. Or, chez lui, être puissant et noble, c'est, avant tout, pouvoir être soi-même. Mais, puisque l'usage du langage introduit inévitablement l'autre dans l'écriture de soi, celui qui écrit risque toujours d'être dépossédé. Pour devenir soi-même par l'écriture, il faut expulser l'autre du langage dont on use. Le problème est le même en amour, car la femme peut être à la fois l'être et l'autre de l'homme chez Villiers. De même que l'écriture poétique de soi, l'amour ne se réalise que par une lutte contre l'autre. Or, l'amour est une illusion chez Villiers. L'autre de l'homme en amour consiste donc dans la vérité. De même, l'autre qui s'exprime constamment dans la parole consiste dans sa vérité immuable, dans le sens qui se constitue par la répétition. L'amour ou la poésie dont rêve Villiers ne se réalise donc qu'en un instant illusoire, mais unique. Et pour ne pas tomber dans la répétition, il faut mourir à l'instant même où se manifeste l'idéal. L'éthique du poète chez Villiers est une éthique suicidaire. Mais l'écriture en tant que texte se donne irrémédiablement à la répétition. De là résulte l'ambiguïté fondamentale de l'écriture villierienne.
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Koutini, Sihem. "Texte et intertexte dans l'oeuvre de Villiers de L'Isle-Adam /." Villeneuve-d'Ascq : Presses universitaires du septentrion, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37224323j.
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5
Tian, Qingshen. "Rêverie et raillerie dans l'oeuvre de Villiers de L'Isle-Adam." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30060.
Full textAbstract:
La rêverie et la raillerie, deux mouvements qui marquent constamment l'œuvre de Villiers de L’Isle-Adam, entretiennent deux types de rapports dynamiques. Le premier, d'ordre "diachronique", témoigne d'une évolution générale de l'une vers l'autre dans la création littéraire de l'écrivain. Le deuxième, d'ordre "synchronique", montre un champ de tensions, une ambiguïté qui existe entre les deux aspects chez Villiers. Notre travail a pour objectif de mettre en lumière ces deux types de relations a travers d'une part, l'ensemble des écrits de l'auteur, et une seule œuvre particulière -l'Eve future, d'autre partMusing and mockering, two trends that stamp Villiers de l'Isle-Adam’s work constantly, keep up two kinds of dynamic links. The first one, of "diachronic" order, testifies to a general evolution from the one to the other in the author's literary creation. The second one, of "synchronic" oder, reveals a field of tensions, an ambiguity between the two aspects in Villiers’s work. Our study aims at highlighting these two kinds of links, on the one hand, through all of Villiers’s writings, and, on the other hand, through a single work - l'Eve future
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Joubert-Fouillade, Véronique. "L'insolite dans les Contes de Villiers de l'Isle-Adam." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040017.
Full textAbstract:
Notre sujet, « l'insolite », est une notion malaisée à définir : l'insolite est un regard décalé sur la réalité, à la fois curieux de la modernité et la refusant, traquant le merveilleux du quotidien tout en dénonçant les abus d'une époque tout entière tournée vers le progrès et le profit. Villiers, le témoin : loin de se réfugier dans le rêve, le conteur est attentif à la modernité et joue le rôle d'un Daumier littéraire. Nombre de contes ont pour cadre la société contemporaine et mettent en scène deux de ses composantes : la bourgeoisie et le demi-monde. Villiers part d'une observation minutieuse de ses contemporains pour en brosser un tableau au vitriol. En donnant à voir un autre aspect de la réalité, les contes insolites créent, à partir de tableaux quotidiens, une nouvelle image des lieux de la modernité : les rues et les cafés. Villiers, le peintre : Villiers est avant tout un visuel. Il s'attache aux objets, leur donnant une signification particulière et les détournant de leur usage banal. L'utilisation des couleurs chez Villiers n'a pas, à notre connaissance, fait l'objet d'une étude approfondie. Or la présence de certaines couleurs, essentiellement le noir, le rouge et le blanc, contribue à la création d'un univers symbolique. Villiers bouscule certains codes traditionnels en inversant le sens attribué à chaque teinte. L'insolite fondateur ; la typographie particulière des contes. Il s'agit pour Villiers de produire par la typographie ou l'agencement du paragraphe un effet instantané dont la soudaineté même provoque un choc chez le lecteur. L'insolite est le trait d'union entre rêve, ironie et pensée. Le décalage insolite permet au rêveur la fantaisie de l'imagination, la liberté verbale et au railleur la satire, l'humour noir. L'humour insolite de Villiers dénonce les erreurs de son époque et sa décadence mais dépasse largement le cadre d'une satire datée, celle de la société du XIXe siècle. En contestant le règne de la masse par la pensée d'un seul individu créateur, il nous prouve la force des idées - et des mots dans un monde de plus en plus tourné vers la matière. Le regard insolite nous trace le chemin de la liberté de pensée : Auguste Villiers de L’Isle-Adam est un auteur étrangement moderneWe hold our interest for Villiers' tales from the genuine and personal sense of humor, made of scathing mockery and imaginativeness which confers to the short texts all their flavor and modem character. The “insolite” approach means looking at reality from aside, both by showing some interest for modernity and refusing it, on the look for the presence of the fabulous in our daily routine while, at the same time, denouncing the abuses of an era that is entirely turned towards progress and profit. Villiers is a close witness of modernity and plays the part of a literary Daumier. By presenting a different aspect of reality, the “insolite” tales built from daily scenes tend to present a new picture of such places of modernity as the streets and cafes. Villiers is a painter who grows fond of objects by giving them a singular meaning and by distracting them from their current one. To our knowledge, the in-depth study of Villiers' use of colors remains to be done; yet, the presence of such colors as black, red and white contribute to his creation of a symbolic universe. Thus Villiers shakes up certain traditional codes and plays on the blending of colors. The founding “insolite” the typography of the tales is peculiar : Villiers wants to create an instant impact on the reader who will thus be kept in a state of shock. We qualify Villiers' language as “insolite” because of its constant way of going a bit overboard when he imitates the style of a fossilized speech in order to denounce the excesses that can be found in advertising, journalism or scientific exposes. The insolite is at the junction of dream, irony and thought; it enables the dreamer to use imagination, to speak freely and the mocker to use satire and black humor. By challenging the reign of the masses with the thought of the single, creative individual, “insolite” humor shows the strength and importance of ideas and words in a world which is turning more and more towards matter. The insolite approach opens the way to the freedom of thought; indeed, Villiers is a surprisingly modem author
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Jolly, Geneviève. "Dramaturgie de Villiers de L'Isle-Adam ou la théâtralité paradoxale." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030139.
Full textAbstract:
Une premiere coherence est envisagee entre le theatre de villiers et l'evolution du drame moderne. Cela concerne la remise en cause d'une theorie de la representation fondee sur le realisme et l'illusion. Le personnage n'est plus une entite psychologique coherente ; l'intrigue est in♭ vraisemblable et repetitive ; le dialogue peut refuser l'echange entre les personnages. Le refus de l'illusion tient au commentaire de l'action par les personnages, a la theatralisation des evenements, et a la reference subversive au melodrame et au theatre realiste. Le drame s'ouvre aux autres genres litteraires. La romanisation est liee aux recits ou aux songes contribuant a la subjectivite et au monologisme du dialogue, et aux didascalies descriptives ou narratives. La contamination avec le domaine poetique tient a l'ecriture et au lyrisme du drame et de la representation. Est encore installee au coeur du texte dramatique une figure centrale, multiforme et instable, situee dans le texte didascalique. La seconde partie presente la modernite d'une ecriture privilegiant le rythme de la parole. Ce theatre multiplie les formes de prises de parole. Le dialogue travaille dans le dit et le non-dit, les actes de langage (meme dans la ponctuation ou la typographie), et la polyphonie. Les didascalies injonctives, subjectives, et autant polyphoniques que les voix du dialogue, revelent un sujet de l'ecriture traversant tout le texte, envisage theoriquement puis pratiquement, dans ses manifestations semantiques et infrasemantiques. Le texte << respire >> et impose un rythme qui fait la theatralite du drame. Il s'agit d'un tempo induisant le mouvement de la fiction (temporalite et decoupage narratif), et la circulation de la parole, et comprenant des << pauses >> et des << silences >>. Il s'agit ensuite du rythme du langage, reperable dans la mise en pages du texte, ainsi que dans les phenomenes d'accentuation syntaxique ou prosodique du texte ecrit.
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Domingos, Norma [UNESP]. "A tradução poética: Contes cruels de Villiers de L'Isle-Adam." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/102381.
Full textAbstract:
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domingos_n_dr_arafcl.pdf: 989975 bytes, checksum: 07dec6de41bf3aefa65a7ba9ad604e9a (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Esta pesquisa tem o objetivo de apresentar a tradução crítica de alguns contos da obra Contes cruels (1883) de Villiers de l’Isle-Adam (1838-1889). Os textos selecionados compreendem os contos “Véra”, “L’Intersigne” e “Souvenirs occultes” que estão traduzidos para o português em duas edições (VILLIERS DE L’ISLE_ADAM, 1971, 1987) e cujas análises foram desenvolvidas na dissertação de mestrado – “O universo simbólico em Contes cruels de Villiers de l’Isle-Adam” (DOMINGOS, 2004); e, visando um dos objetivos específicos da tese, ou seja, a tradução de alguns textos da coletânea, em sua maioria inéditos em língua portuguesa, os contos: “Vox Populi”, “Fleurs de ténèbres”, “La Machine à Gloire”, “Sentimentalisme”, “A s’y méprendre” e “L’Inconnue”. A definição dos contos está, ainda, fundamentada nos pilares mais significativos da obra villieriana, a saber: a prosa poética, a narrativa fantástica e o discurso irônico. As análises efetuadas no decorrer desta pesquisa indicaram caminhos para refletir, no processo tradutório, sobre as especificidades dos procedimentos narrativos, discursivos e poéticos empregados pelo autor. Foi possível destacar procedimentos estilísticos riquíssimos do discurso villieriano que concernem, sobretudo, à concentração característica do conto e da prosa poética e à ironia. Foi importante que tais procedimentos tenham sido bem caracterizados visto que este estudo, ao debruçar-se sobre a tradução de um texto literário poético, apóia-se em pressupostos da teoria e crítica da tradução, bem como da crítica literária, que entendem que existem diferenças entre traduzir e interpretar, que o tradutor deve encontrar maneiras adequadas de traduzir, de modo a satisfazer os critérios de manutenção do efeito produzido pelo texto de partida, na língua de chegada...
The objective of this study is to present a critical translation of some short histories from the book Contes cruels (1883) by Villiers de l’Isle-Adam (1838-1889). The texts chosen are divided into two groups: the first is composed by the short histories “Véra”, “L’Intersigne” and “Souvenirs occultes”, translated into Portuguese in two editions (VILLIERS DE L’ISLE_ADAM, 1971, 1987) and whose analyses were developed in the Master Dissertation – “O universo simbólico em Contes cruels de Villiers de l’Isle-Adam” (DOMINGOS, 2004); the second group was chosen considering one of the specific objectives in this thesis, that is, the translation of some short stories that had never been translated into Portuguese: “Vox Populi”, “Fleurs de ténèbres”, “La Machine à Gloire”, “Sentimentalisme”, “A s’y méprendre” and “L’Inconnue”. In this research, the analyses pointed to ways of reflecting about the translation process which involves specific, discursive, poetic narrative procedures used by the author. It was possible to highlight some stylistic procedures found in Villiers’ discourse, which are extremely productive and are especially concerned with the condensed characteristic of the short story, its poetic prose and irony. It was very important to characterize those procedures because this study, devoted to the translation of a poetic literary text, is based on the assumptions of the translation theory and criticism, as well as on the literary criticism. These studies show differences between the act of translating and that of interpreting, and the translator should find adequate forms of translation as a way to fulfill the criterion that involves the production of the same effect, found in the departure text, in the target text. In general, the proposed critical edition is intended to present illuminating notes about... (Complete abstract click electronic access below)
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Collion, Diérickx Chantal. "La femme, la parole et la mort dans Axël et l'Eve future de Villiers de L' Isle-Adam." Paris : H. Champion, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb377073420.
Full text
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Anselmo, Beatriz Moreira [UNESP]. "L'Amour dácadent em dramas de Villiers de L'Isle-Adam e Maurice Maeterlinck." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/103489.
Full textAbstract:
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anselmo_bm_dr_arafcl.pdf: 2954691 bytes, checksum: fcf6f01748b6ab22dabf67e454cf70c0 (MD5)Cette thèse vise à tracer les lignes principales d'une image représentative de la pertinence du thème de l'amour décadent dans les oeuvres dramatiques de la fin du XIX siècle et du début du XXe siècle, à partir de la localisation des éléments caractéristiques de l'expression de l'amour par les poète-dramaturges qui en quelque sorte ont été liés à la littérature symbolistedécadentiste. Pour cela, on prend comme point de départ l’analyse du drame lyrique Axël (1986), du poète et dramaturge français Comte de Villiers de L'Isle-Adam (1840-1889), qui a marqué la littérature moderne avec le personnage emblématique Axël d’Auërsperg, le prince des décadents, connu pour avoir rejeté non seulement la vie, mais aussi les plaisirs de l'amour en faveur de l’Absolu et de l’Amour Éternel. Villiers de l'Isle-Adam partage avec les poètes symbolistes-décadentistes le sentiment de mépris pour les valeurs bourgeoises de la société moderne. D’un regard critique et avec l'amertume du poète maudit, ce Français, contrairement à la tendance romanesque réaliste-naturaliste, a imprimé dans l'amour tragique de Sara et d’Axël l’expression du désir de l'Amour Idéal: un sentiment sublime, éloigné des intérêts socio-économiques de leur temps. Pas même la belle et séduisante Ève Sara a réussi à persuader le jeune prince de se réjouir des plaisirs de la vie réelle. La décision d’Axël de quitter la vie et ses plaisirs et de ne pas consommer l'amour charnel est consciente et prouve son incapacité d'adaptation à la réalité qui l'entoure. Une autre oeuvre littéraire, aussi importante par rapport à l'expression du sentiment amoureux dans la littérature symbolistedécadentiste, est la pièce Pelléas et Mélisande (1904) du poète dramatique belge Maurice Maeterlinck (1862-1949), un adepte de l’écriture de....(Résumé complet accès életronique ci-dessous)
Esta tese pretende traçar as linhas principais de um quadro representativo da relevância do tema do amour décadent em obras dramáticas do fin-de-siècle, a partir do rastreamento de elementos característicos da expressão do amor em poetas-dramaturgos que, de alguma forma, estiveram vinculados à literatura simbolista-decadentista. Para isso, toma-se como ponto de partida a análise do drama lírico Axël (1986), do poeta-dramaturgo francês Conde de Villiers de L’Isle- Adam (1840-1889), que marcou a literatura moderna com a emblemática personagem Axël de Auërsperg, o príncipe dos decadentes, conhecido por rejeitar não só a vida real, mas também os prazeres do amor em favor do Absoluto e do Amor Eterno. Villiers de L’Isle-Adam partilha com os poetas simbolistas-decadentistas o sentimento de desprezo dos valores burgueses da sociedade moderna. Foi com o olhar crítico e com a amargura do poeta maldito que esse francês, contrariando a tendência romanesca realista-naturalista de histórias de amor bem sucedidas, imprimiu ao amor trágico entre Sara e Axël a expressão do desejo do Amor Ideal: um sentimento sublime, distante da vulgarização dos interesses sócio-econômicos de sua época. Nem mesmo a bela e atraente Ève Sara foi capaz de persuadir o jovem príncipe a regozijar-se com os prazeres da vida real. A decisão de Axël de deixar a vida e seus prazeres e de não consumar o amor carnal é consciente e prova a sua impossibilidade de se adequar à vil realidade circundante. Outra obra, também importante no que concerne à expressão do sentimento amoroso na literatura simbolista-decadentista, é a peça Pélleas et Mélisande (1904) do poeta dramático belga, Maurice Maeterlinck (1862-1949), seguidor dos passos de Villiers de L’Isle- Adam. Essa obra, apesar de aparentar um certo apego à tradicional temática trágico-amorosa romântica,...
This thesis intends to sketch the outlines of a representative picture of the relevance of the theme amour décadente (decadent love) in plays of the fin-de-siécle and beginning of the 20th century. It starts by tracing the elements that are characteristic of the expression of love in poet-playwrights who were, somehow, tied to the decadent symbolist literature. In order to achieve its aim, this project departs from the analysis of the lyric drama Axël (1986), by the French poet-playwright Conde de Villiers de L’Isle-Adam (1840-1889), which marked modern literature with its emblematic character Axël de Auërsperg, the prince of the decadents, known for rejecting not only social life, but also the pleasures of love in favor of the Absolute and the Eternal Love. Villiers de L’Isle-Adam shares with the decadentsymbolist poets the feeling of contempt for all the bourgeois values of modern society. It was with his accursed poet’s bitterness and critical eye that, against the realist-naturalist Romanesque tendency of successful love stories, this Frenchman inscribed the tragic love between Sara and Axël with the expression of desire for the Ideal Love: a sublime feeling, away from the trivialization of social and economic interests of his time. Not even the beautiful and attractive young lady Ève Sara was able to persuade the young prince to derive pleasure from the joys of real life. Axël’s decision to give up social life and its pleasures and not to consummate carnal love is conscious and it proves that it’s impossible for him to fit the vile reality surrounding him. Another work which is important regarding the expression of love in the decadent-symbolist literature is the drama Pélleas et Mélisande (1904), by the Belgian dramatic poet Maurice Maeterlinck (1862-1949), who followed the steps of ...(Complete abstract electronic access below)
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Collion, Diérickx Chantal. "La femme, la parole et la mort dans Axël et l'Ève future : du tragique dans l'œuvre de Villiers de l'Isle-Adam." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040090.
Full textAbstract:
La tragédie attique est le genre littéraire qui a créé le tragique, en plaçant l'homme au centre du triple mystère de la femme, de la parole et de la mort. Sous le nom de tragédie s'est perpétué un genre dramatique qui, à l'époque classique, ne rendait plus compte de la "conscience tragique" telle qu'elle s'était originellement définie. Au XIXe siècle, le triomphe du roman et l'embourgeoisement du genre dramatique semblaient avoir scelle la mort de la tragédie. C'est dans ce contexte que l'homme tragique resurgit, dans une nouvelle littérature dramatique dont Villiers de L’Isle-Adam fut le précurseur. Pour imposer sa vision de la modernité tragique il dut se battre sur deux fronts : en s'insurgeant, d'une part, contre la dictature romanesque dont il dénonça les limites et les impostures dans l'Eve future, véritable manifeste esthétique destiné à mettre en évidence la radicale opposition entre deux poétiques, une poétique du tragique liée aux formes théâtrales originelles et une poétique du romanesque au service d'une société soumise aux servitudes économiques; en luttant, d'autre part, pour l'avènement d'une dramaturgie en rupture avec la tradition, dont il inventa les rites dans Axël, que les poètes symbolistes allaient considérer comme le texte fondateur de la modernité théâtrale.
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Pádua, Lígia Maria Pereira de [UNESP]. "A leitura do fantástico nos contos Ligeia de Edgard Allan Poe, e Véra, de Villiers de L'Isle-Adam." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/91519.
Full textAbstract:
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padua_lmp_me_arafcl.pdf: 1251536 bytes, checksum: 70918c4d25c48736c68649d3e7df958e (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Le but de cette recherche c´est d´analyser les contes “Ligeia” (1838) d´ Edgar A. Poe et “Véra” (1876) de Villiers de l´Isle- Adam, chef-d´oeuvres du conte poétique de genre fantastique. Bien qu’ Edgar Allan Poe (1809-1849) ait vécu au début du siècle, et Villiers (1838-1889) à la fin, les deux ont la même perspective sur les événements qui se sont déroulés pendant tout le XIX ème siècle, comme la consolidation du pouvoir de la bourgeoisie, les découvertes technique-cientifiques, parmi d´autres. Si les avantages ont été nombreuses, la misère et l´inégalité sociale ont continué à augmenter. Ajoutée à cette ambiance de gêne sociale, l’ imminente fin du siècle annonçait, sous une perspective apocaliptique, la fin du monde. L’ homme, soumis au destin et aux forces terrestres sur lesquelles il n´a pas de contrôle, a été marqué par la tendance de réduire la vie à un nihilisme qui s´est traduit dans la fixation de la mort comme libération. En préférant le rêve à l´action, Poe et Villiers se sont refugiés dans la tour d´ivoire, en quête de l’ Absolu – méprisé par la société matérialiste de cette époque. Cette attitute a été la même de beaucoup d´autres auteurs qui, plus tard, allaient intégrer le mouvement symboliste dont les auteurs en discussion sont des antecesseurs. Le Symbolisme est né en France à la fin du XIX ème siècle et a atteint son apogée entre les années 1885 et 1895. Il émet, parmi quelques élements-base – le symbole, le rêve, le mythe, l´inconscient – la sensibilité esthétique et les aspirations métaphysiques. Si ce genre a traduit les besoins esthétiques et métaphysiques de cette période, le genre fantastique a été un moyen efficace par lequel ils ont été exprimés. Une fois que le fantastique présuppose comme principe la présence de l’ élément surnaturel, il signifie... (Résume complet accès electronique ci-dessous)
Este estudo tem por objetivo analisar os contos “Ligeia” (1838) de Edgar A. Poe e “Véra” (1876) de Villiers de l´Isle- Adam, obras-primas do conto poético de gênero fantástico. Embora o norte-americano Edgar A. Poe (1809-1849) tenha vivido no começo do século, e Villiers (1838-1889) o tenha no seu fim, ambos têm a mesma perspectiva pessimista sobre os acontecimentos que se desenrolaram durante todo o século XIX, a saber: consolidação do poder da burguesia, descobertas tecnocientíficas, etc. Se os avanços foram muitos, a miséria e a desigualdade social continuaram a aumentar. Acrescido a esse clima de desconforto social, o iminente fim do século anunciava, em uma perspectiva apocalíptica, o fim dos tempos. O homem, submetido ao destino e às forças terrestres sobre as quais não tem controle, fora marcado pela tendência de reduzir a vida a um niilismo que se traduziu na fixação da morte como libertação. Preferindo o sonho à ação, Poe e Villiers se refugiaram na torre de marfim no intento de buscar o Absoluto – preterido pela sociedade materialista da época. Essa atitude foi a mesma de muitos outros autores que integraram o movimento simbolista do qual os referidos autores foram antecessores. O Simbolismo nasceu na França na última parte do século XIX e alcançou seu auge na década situada entre 1885 e 1895. Ele emite através de alguns elementos base – o símbolo, o sonho, o mito, o inconsciente – a sensibilidade estética e as aspirações metafísicas. Se este movimento traduziu as necessidades estéticas e metafísicas desse período, o gênero fantástico foi um meio eficaz pelo qual elas foram expressas. Uma vez que o fantástico pressupõe como princípio a presença do elemento sobrenatural, ele significa, em ultima instância, a fuga da realidade, a contestação dos valores do mundo físico. Não por acaso, depois da inserção...
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Young, Sylvie. "Les scandaleuses rêveries du célibataire fin de siècle la représentation textuelle des mécanismes auto-érotiques dans A rebours de Joris-Karl Huysmans, L'Eve future de Villiers de L'Isle-Adam et Sixtine, roman de la vie cérébrale de Remy de Gourmont /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2008. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1693038451&sid=1&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
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Fougère, Marie-Ange. "Ironie et sérieux : Le bourgeois en représentation dans la littérature française en prose des années 1880 : Une belle journée d'Henry CéardPot-Bouille d'Émile ZolaContes cruels de Villiers de L'Isle-Adam." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030161.
Full textAbstract:
Le but de cette these est l etude d une nouvelle forme d ironie apparue dans les annees 1880, et dont la cible est la toute-puissante bourgeoisie. Trois oeuvres sont eutidees : une belle journee d henry ceard (1881). Pot-bouille d emile zola (1882) et contes cruels de villiers de l isle-adam (1883). Apres un examen theorique de la notion d ironie dans ses aspects linguistiques et litteraires, la premiere partie definit les types fondamentaux dans lesquels s incarnent les relations entre ironie et serieux apres 1850 : l individu serieux, le blagueur et l ironiste. Les trois strategies polyphoniques que l ironiste peut alors adopter sont etudiees d un point de vue stylistique : l emphase du blageur, l antiphrase implicite du discours faussement serieux et enfin les figures de la distance dans le discours ironique proprement dit. La troisieme partie est consacree a une metaphore ironique privilegiee, la metaphore du theatre, et se prolonge sur une analyse plus generale du primat de l apparence dans l ideologie bourgeoise- la "comedie bourgeoise". Enfin la quatrieme partie est consacree a l intertextualite, ironique (villiers et zola) ou serieuse (ceard), et debouche sur l analyse de l ambiguite propre au discours ironiqueThe aim of thesis is the study of a new form of irony which appeared in the 1880 years, and whose target is the omnipotent bourgeoisie. Three works are studied : une belle journee d henry ceard (1881). Pot-bouille d emile zola (1882) et contes cruels de villiers de l isle-adam (1883). After a theoric examination of the notion of irony in its linguistic and stylistic aspects, the first part defines the fundamental types in which the relations between irony and serious after 1850 are embodied : the serious man, the blagueur and the ironist. The three polyphonic strategies the ironist can then adopt are studied from a stylistic point of view : the balgueur's bombast, the implicit antiphrasis of the false serious discurse and finally the distance stylistic devices in the ironic discurse. The third part is devoted to a particular ironic metaphor, the theater metaphor, and continues with a more general analysis of the appearance's primacy in the bourgeoisie's ideology - the "bourgeoisie's comedy". Finally the fourth part is devoted to intertextuality, ironic (villiers and zola) or serious (ceard), and leads to the analysis of ambiguity which caracterizes the ironic discurse
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Mougey, Ariane. "L’humour noir dans le conte cruel de Villiers de l’Isle-Adam à Octave Mirbeau (1870-1914)." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040062.
Full textAbstract:
Dans l’humour noir dans le conte cruel, j’ai étudié un concept “l’humour noir” dans une période historique en crise, les débuts de la troisième République à travers quatre auteurs : Villiers de l’Isle-Adam, Léon Bloy, Guy de Maupassant et Octave Mirbeau. J’ai étudié l’humour noir à travers un genre, “le conte cruel”, issu de la chronique, de la fable et du poème en prose. Mes auteurs ont écrit sur des sujets d’actualité. Ils ont abordé des problèmes de société, de politique, d’économie afin de dénoncer les injustices et l’hypocrisie des débuts du nouveau régime politique. Ils sont des journalistes, impliqués dans les problèmes de leur époque. Le style du conte cruel se rapproche de celui de la caricature et de la polémiqueIn the humour noir in the short story, I studied the concept of the humour noir in the age of the history in crisis : the beginning of the third Republic through four authors : Villiers de l’Isle-Adam, Léon Bloy, Guy de Maupassant and Octave Mirbeau. I studied the humour noir through a literary type, “the conte cruel”, descended from the chronic, the fable and the poem in prose. My authors wrote about many actual subjects of the society. They taught about politics, economy, social problems, every problems of the society with the intention to denounce all the injustices and the hypocrisies of the new political regime. They are journalists implied in the problems of their age. The style of the conte cruel approchoach the caricature and the controversy
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Samson, Sylvain. "Saint Exupéry et Villiers de l'Isle-Adam : Les épicentres de la construction de l'Univers, du parcours et de la figure du héros dans le Théâtre de Luigi Dallapiccola : une esthétique du sacré et de l'initiatique." Thesis, Tours, 2011. http://www.theses.fr/2011TOUR2031.
Full textAbstract:
L’opéra occupe une place essentielle dans la pensée de Luigi Dallapiccola (1904-1975). Ses deux premiers opéras, Volo di notte et Il Prigioniero, sont influencés par Antoine de Saint Exupéry (1900-1944) et Auguste de Villiers de l’Isle-Adam (1838-1889). Ces deux auteurs, fondamentaux pour l’ensemble du corpus musico-théâtral du compositeur, s’avèrent décisifs dans sa conception de l’Univers, du Parcours et de la Figure du Héros : ils annoncent une esthétique du Sacré et de l’Initiatique. En écrivant lui-même ses livrets, Dallapiccola retravaille ses sources, qu’il questionne et qu’il associe à une littérature riche. Le héros traverse un cheminement méandreux, entre ombre et lumière, rêve et cauchemar, liberté et prison. Exaltation sereine et effroi se conjuguent, mythe et religion sont investis : ils génèrent un espace sacré du héros. Les lectures, littéraire, musicale, mais aussi philosophique et anthropologique, découvrent un parcours semé d’épreuves, voyage initiatique teinté de solitude, d’angoisse et de souffrance. Le héros évolue au sein d’une triple structure, sacrée, initiatique et expressionniste. Luigi Dallapiccola construit une pensée de l’opéra transdisciplinaire, humaniste et visionnaire, qui interroge la thymie de l’HommeOpera is the core of Luigi Dallapiccola’s thought (1904-1975). His first two operas, Volo di notte and Il Prigioniero are influenced by Antoine de Saint Exupéry (1900-1944) and Auguste de Villiers de l’Isle-Adam (1838-1889). These two authors, essential to the composer’s whole musical and dramatic corpus, are in fact at the root of the World, of the Journey and of the Figure of the Hero: they foretell an aesthetic of the Holy and of the Initiatory. When writing his libretti himself, Dallapiccola works on his sources, questioning them and associating them to a rich literature. The hero follows a tortuous path, amid light and shadow, dream and nightmare, freedom and jail. Serene Elation and dread mingle, myth and religion are treated: they create a sacred place for the hero. The readings, literary, musical but also philosophical and anthropological, reveal a treacherous course, an initiatory journey imbued with loneliness, fear and suffering. The hero evolves in a tripartite structure, sacred, initiatory and expressionist. Luigi Dallapiccola builds up a multi-disciplinary conception of opera, humanist, visionary, which questions Man’s mood
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Jacquemard-Truc, Adélaïde. ""Le spectacle du poème" : le théâtre fait poésie dans le drame symboliste de Auguste de Villiers de l’Isle-Adam, Maurice Maeterlinck, Paul Claudel et Oscar Wilde." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0016.
Full textAbstract:
Le théâtre des symbolistes est souvent considéré comme une tentative dramatique ayant échoué dans la vocation première du genre : la rencontre d’un texte et de la scène. Pourtant, les symbolistes ont mené une importante réflexion sur l’art de la scène, dans laquelle la poésie occupe une place centrale. La poésie doit permettre de refonder un art qui apparaît en crise. Ce parti-pris est perçu comme le socle théorique d’un théâtre à lire, entraînant le renoncement à la scène. C’est dans cette articulation que se loge notre démonstration : nous montrons que cette poésie au théâtre n’est pas incompatible avec les exigences de la scène. Les auteurs étudiés développent en effet une réflexion sur la possibilité d’un théâtre à lire. Mais cette théorie n’est pas une façon de renier la scène : le livre et la scène sont des objectifs poursuivis parallèlement dans leur dramaturgie. Dans cette nouvelle optique, il existe deux types de représentations du texte théâtral : celle de la scène, qui se réalise sur les planches, et celle de la lecture, parce que le lecteur se représente le texte qu’il lit. Apparaît alors une « scène intérieure », tout aussi valable, tout aussi théâtrale que le plateau. Cette thèse prend comme point d’appui des critères stylistiques, dramaturgiques et scéniques pour fonder le rapprochement entre poésie et théâtre. Il s’agit de mettre en perspective ces catégories en fonction de l’esthétique symboliste. En effet, cette dynamique prend naissance en réponse à une crise dramatique propre au dix-neuvième siècle, qui s’interroge sur les rapports entre scène et texteSymbolist theatre is often considered as an unsuccessful attempt to drama that failed in the main purpose of the genre: the encounter of text and stage. The symbolists, though, carried an important reflexion on the art of stage, in which poetry is playing a central role. Poetry is thought to allow a new foundation of an art in crisis. This postulation was considered as the theoretical ground of an “armchair theatre”, resulting in a renunciation of stage. Our reflexion discusses this assumption: we demonstrate that poetry in drama is not incompatible with the stage’s obligations. The dramatists studied in this work develop indeed a reflexion on the possibility of an “armchair theatre”. But this theory is no denial of the stage: the reading and the staging are equally pursued by their dramaturgy. In this new conception of theatre, drama can be represented in two different ways: on the stage or in the reader’s mind, because the reader’s represents himself the text he reads. An “inner stage” emerges then, that the symbolists considered of equal dramatic worth as the boards. Our study leans on stylistic, dramaturgic and scenic criterions in order to establish the connection between poetry and theatre. Those categories shall be understood according to the symbolist aesthetics. This new dramaturgy arises as a response to a dramatic crisis characterising the XIX century: dramatists through out the century question the relation between stage and text
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Previde, Mauri Cruz [UNESP]. "À sua imagem e semelhança: um estudo de criadores e criaturas em A Eva futura de Villiers de l'Isle Adam e em Frankenstein de Mary Shelley no contexto do romance europeu do século XIX." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/154657.
Full textAbstract:
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000901718.pdf: 1096974 bytes, checksum: 8120160a281138e459b3d4326f76f817 (MD5)Esta tese tem por objetivo o estudo de duas obras literárias que têm como personagens cientistas criadores e suas criaturas artificiais. Trata-se das obras de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) e de Mary Shelley (1797-1851), representadas pelos romances L'Ève future e Frankenstein, respectivamente. Para tanto, e em primeiro lugar, traçamos um histórico do desejo humano de criar uma criatura artificial perfeita desde a Antiguidade até os dias atuais. Em seguida, passamos à análise das referidas obras, caracterizando e comparando os criadores e suas respectivas criaturas, concluindo, ao final, o que ambas representam em termos metafóricos
This dissertation aims to study two literary works whose characters are creators scientists and their artificial creatures. The following novels are studied: L'Ève future by Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) and Frankenstein by Mary Shelley (1797-1851). Firstly, it was made a survey of the human desire to create a perfect artificial creature from Antiquity to nowadays. Secondly, we started to analyze such literary works, characterizing and comparing the creators and their creatures, and finally, getting the conclusion what both represent metaphorically
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D'Andrea, Patrizia. "Littérature et spiritisme au tournant du siècle (1865-1913) : études des formes narratives d'inspiration spirite : France, Italie et Angleterre." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040125.
Full textAbstract:
Notre perspective d’analyse est axée sur le langage et l’écriture : quelle est l’incidence de l’inspiration spirite sur la constitution du texte ? Cinq thématiques majeures, qui constituent les cinq parties de notre travail, nous permettent de rendre compte des stratégies narratives issues de l’interaction entre les deux domaines. Dans la première partie, la thématique fantastique, définie par le modèle de référence Spirite de Théophile Gautier (1865), montre le rôle poétique du spiritisme en tant que pratique d’écriture avec l’au-delà. La deuxième est centrée sur la thématique de l’amour spirite, constituée par un réseau d’influences intertextuelles, esthétiques et philosophiques que nous mettons en évidence. La troisième traite de l’influence des sciences occultes et des procédés d’amalgame propres à ce type de discours. La quatrième considère le traitement du spiritisme en littérature par le biais du genre comique. La cinquième partie analyse les tentatives de définir le spiritisme dans une approche psychophysiologique et les mêmes diagnostics portés sur l’écriture. Les conséquences serontdécisives pour la remise en question de la littérature elle-mêmeOur field of analysis focussed on language and literary writings : What was the impact of spiritualist influences on how texts were constituted? The five major thematics making up the five sections of our work, enabled us to grasp the strategies employed in narratives arising from interactions between the two fields. The first section, named the “ Fantastique” (Uncanny Thematic) was defined by the reference model, Spirite by Théophile Gautier (1865). It demonstrates the poetic role played by spiritualism in the practice of writing with respect to the hereafter. The second focussed on the “Amour Spirite” (Spiritualism & Love) thematic. It comprises of a network of inter-textual, aesthetic and philosophical influences that we have highlighted. The third deals with the influence of occult science and the processes through which amalgams are made by this type of treatise. The fourth considered how spiritualism was treated via the comic literary genre. Finally, the fifth section analysed the attempts made to define spiritualism in a psycho-psychological approach and how the same diagnostics were applied to writings. The consequences were to play a decisive role when questioning the literature itself
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Domingos, Norma. "A tradução poética : Contes cruels de Villiers de L'Isle-Adam /." Araraquara : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/102381.
Full textAbstract:
Orientador: Guacira Marcondes Machado LeiteBanca: Gloria Carneiro do Amaral
Banca: Alain Marcel Mouzart
Banca: Silvana Vieira da Silva
Banca: Adalberto Luis Vicente
Possui anexo em volume separado
Resumo: Esta pesquisa tem o objetivo de apresentar a tradução crítica de alguns contos da obra Contes cruels (1883) de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889). Os textos selecionados compreendem os contos "Véra", "L'Intersigne" e "Souvenirs occultes" que estão traduzidos para o português em duas edições (VILLIERS DE L'ISLE_ADAM, 1971, 1987) e cujas análises foram desenvolvidas na dissertação de mestrado - "O universo simbólico em Contes cruels de Villiers de l'Isle-Adam" (DOMINGOS, 2004); e, visando um dos objetivos específicos da tese, ou seja, a tradução de alguns textos da coletânea, em sua maioria inéditos em língua portuguesa, os contos: "Vox Populi", "Fleurs de ténèbres", "La Machine à Gloire", "Sentimentalisme", "A s'y méprendre" e "L'Inconnue". A definição dos contos está, ainda, fundamentada nos pilares mais significativos da obra villieriana, a saber: a prosa poética, a narrativa fantástica e o discurso irônico. As análises efetuadas no decorrer desta pesquisa indicaram caminhos para refletir, no processo tradutório, sobre as especificidades dos procedimentos narrativos, discursivos e poéticos empregados pelo autor. Foi possível destacar procedimentos estilísticos riquíssimos do discurso villieriano que concernem, sobretudo, à concentração característica do conto e da prosa poética e à ironia. Foi importante que tais procedimentos tenham sido bem caracterizados visto que este estudo, ao debruçar-se sobre a tradução de um texto literário poético, apóia-se em pressupostos da teoria e crítica da tradução, bem como da crítica literária, que entendem que existem diferenças entre traduzir e interpretar, que o tradutor deve encontrar maneiras adequadas de traduzir, de modo a satisfazer os critérios de manutenção do efeito produzido pelo texto de partida, na língua de chegada... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The objective of this study is to present a critical translation of some short histories from the book Contes cruels (1883) by Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889). The texts chosen are divided into two groups: the first is composed by the short histories "Véra", "L'Intersigne" and "Souvenirs occultes", translated into Portuguese in two editions (VILLIERS DE L'ISLE_ADAM, 1971, 1987) and whose analyses were developed in the Master Dissertation - "O universo simbólico em Contes cruels de Villiers de l'Isle-Adam" (DOMINGOS, 2004); the second group was chosen considering one of the specific objectives in this thesis, that is, the translation of some short stories that had never been translated into Portuguese: "Vox Populi", "Fleurs de ténèbres", "La Machine à Gloire", "Sentimentalisme", "A s'y méprendre" and "L'Inconnue". In this research, the analyses pointed to ways of reflecting about the translation process which involves specific, discursive, poetic narrative procedures used by the author. It was possible to highlight some stylistic procedures found in Villiers' discourse, which are extremely productive and are especially concerned with the condensed characteristic of the short story, its poetic prose and irony. It was very important to characterize those procedures because this study, devoted to the translation of a poetic literary text, is based on the assumptions of the translation theory and criticism, as well as on the literary criticism. These studies show differences between the act of translating and that of interpreting, and the translator should find adequate forms of translation as a way to fulfill the criterion that involves the production of the same effect, found in the departure text, in the target text. In general, the proposed critical edition is intended to present illuminating notes about... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor
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Koutini, Sihem. "Texte et intertexte dans l'oeuvre de villiers de l'isle-adam." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030175.
Full textAbstract:
L'objectif de ce present travail est celui de mettre a jour l'ambivalence de la parole villierienne a travers l'etude de trois champs qui sont l'intertextualite, l'ambiguite et l'ironie. L'intertextualite est analysee a partir du paratexte : le titre, la dedicace et l'epigraphe, ensuite a partir de l'intratexte : l'autocitation, et enfin dans le texte meme. L'intertextualite intradiegetique est articulee essentiellement par le biais de la citation et de l'allusion. A cote du contextuel litteraire l'auteur s'appuie sur un contextuel social au sens large prouesses scientifiques, technologiques, nouveautes legislatives et faits divers. La parole sociale est egalement largement representee. D'un lieu privilegiee de la parole poetique, le texte villierien devient une mimesis de la parole commune. La parole prosaique abhorree est reproduite pour etre mieux assassinee. Sur un autre niveau, l'auteur parseme son texte de mots rares et espiegles et de mots d'esprit pour contrecarrer le langage bourgeois. L'ambiguite du ton fait emerger l'ironie acerbe de villiers. Une ironie moderne qui s'articule a tous les niveaux du discours. Toutes les postures enonciatives sont minees, et toutes les pistes d'interpretation sont brouillees. Dans son texte, la cruaute est patente. Il fait evoluer ses personnages dans un univers redoutables ou ils oscillent continuellement entre le reel et le fantastique. Le phenomene du bruit est introduit pour rendre le texte + vibrant ;. Il l'emploie au sens charivarique pour faire ressortir l'embrouillement et la perversite de la societe moderne. La parole villierienne qui tente de rendre compte d'un monde aussi complexe, se revele inevitablement ambivalente, polyphonique et aussi polysemiqueWe will attempt to demonstrate the ambiguity of villiers' language basing our reflection on the intertextuality through its various definitions. Villiers de l'isle-adam recoursed at this process in the paratext : title, epigraph and dedication. We will analyse also the practice of intertextuality through quotation and allusion. The juxtaposition of subjects, themes and characters from various social backgrounds, links intertextuality with collage. The ambiguity and the bitter irony are underlined thanks to the study of various statement enunciation positions. The ambiguity and the irony also emerge from the stereotyped language, which villiers de l'isle-adam condemns. To fight against it, - because it's a middle class conventional language-, uses it in a derisive way. That's why, villiers' speech is very ambiguous. Finally, the ambiguity and the ferocity appear through the phenomenon of noise into the tales
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Fratucci, Amanda da Silveira Assenza [UNESP]. "Morte e delírio em Théophile Gautier e Villiers de L'Isle-Adam." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/127893.
Full textAbstract:
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000846692.pdf: 876966 bytes, checksum: 9242173cd3dbee2efd1bfb99f78d0b7c (MD5)Résumé: En France, la littérature fanstastique est directement associée aux périodes du Romastisme et du Symbolisme. D'après Pierre-Georges Castex (1962), la littérature fantastique française se divise justement en ces deux périodes : la première, vers la moitié du XIXème siècle, celle du Romantisme, où le goût pour le surnaturel, le mystère et la recherche de l'absolu ont ouvert la voie à une grande production de contes fantastiques avec une grande influence de E.T.A. Hoffmann. Dans la lignée de Hoffmann, Théophile Gautier se révèle, à travers ses comptes fantastiques, comme un écrivain riche en imagination, capable de faire apparaître des discours grandioses ou inquiétants, mais aussi remplis d'émotion. Ses textes fantastiques sont très réprésentatifs et montrent l'évasion romantique dans l'utilisation du rêve, où se dédouble la vie. Ce discours onirique est un outil qu'utilise Gautier afin d'exprimer l'intention de recherche d'un monde idéal poursuivi par les romantiques, où apparaît un « moi » romantique qui se voit incapable de résoudre seul les problèmes liés à la société et qui en conséquence se lance dans l'évasion. Il en était de même avec Villiers de l'Isle-Adam, poète symboliste qui ne s'intégrait pas dans l'ordre capitaliste et cherchait toujours une existence supérieure, loin de la réalité de son époque. Il trouvait cette existence idéale dans la création littéraire. Ses ouvrages montraient ainsi cette recherche grâce à ses thèmes mythiques, fantastiques. Le rêve apparaît aussi chez cet auteur comme un point narratif à mettre en évidence deux possibilités de la narration fantastique : d'un côté, nous pouvons dire que le narrateur était seulement en train de rêver et que rien de cela ne s'est passé (ce qui serait une explication rationnelle pour le fait), d'un autre côté, nous pouvons affirmer que tout cela est réellement arrivé...
Na França, a literatura fantástica está muito ligada aos períodos do Romantismo e do Simbolismo. Segundo Pierre-Georges Castex (1962), a literatura fantástica francesa se divide justamente nestes dois períodos: o primeiro, em meados do século XIX, é o do Romantismo, em que o gosto pelo sobrenatural, pelo mistério e a procura pelo absoluto deram abertura a grande produção de contos fantásticos que teve uma grande influência de E.T.A. Hoffmann. Na esteira de Hoffmann, Théophile Gautier se revela, em seus contos fantásticos, um escritor rico em imaginação, capaz de fazer surgir discursos grandiosos ou inquietantes, mas também cheios de emoção. A presença do amor ligado à morte se faz notar em vários textos de Gautier, tema este recorrente na literatura fantástica do século XIX. Seus textos fantásticos são muito representativos e mostram a evasão romântica na utilização do sonho, que duplica a vida. Esse discurso onírico é um instrumento do qual Gautier faz uso a fim de expressar a intenção de busca de um mundo ideal procurada pelos românticos, em que aparece um eu romântico que se vê incapaz de resolver sozinho os problemas em relação à sociedade e que, portanto, se lança à busca de outras realidades. Assim era também Villiers de l'Isle-Adam, poeta simbolista que não se encaixava na ordem capitalista vigente e procurava sempre uma existência superior, longe da realidade de sua época. Encontrava essa existência ideal na criação literária. Suas obras, portanto, demonstravam essa procura em seus temas míticos, fantásticos. O sonho aparece também nesse autor como ponto narrativo a destacar duas possibilidades da narrativa fantástica: de um lado, pode-se dizer que o narrador estava apenas sonhando e nada daquilo aconteceu (o que seria uma explicação racional para o fato), de outro, pode-se afirmar que tudo aquilo realmente aconteceu, trata-se, portanto de um fato sobrenatural. O objetivo...
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Fratucci, Amanda da Silveira Assenza. "Morte e delírio em Théophile Gautier e Villiers de L'Isle-Adam /." Araraquara, 2015. http://hdl.handle.net/11449/127893.
Full textAbstract:
Orientador: Ana Luiza Silva CamaraniBanca: Aparecido Donizete Rossi
Banca: Gloria Carneiro do Amaral
Resumo: Na França, a literatura fantástica está muito ligada aos períodos do Romantismo e do Simbolismo. Segundo Pierre-Georges Castex (1962), a literatura fantástica francesa se divide justamente nestes dois períodos: o primeiro, em meados do século XIX, é o do Romantismo, em que o gosto pelo sobrenatural, pelo mistério e a procura pelo absoluto deram abertura a grande produção de contos fantásticos que teve uma grande influência de E.T.A. Hoffmann. Na esteira de Hoffmann, Théophile Gautier se revela, em seus contos fantásticos, um escritor rico em imaginação, capaz de fazer surgir discursos grandiosos ou inquietantes, mas também cheios de emoção. A presença do amor ligado à morte se faz notar em vários textos de Gautier, tema este recorrente na literatura fantástica do século XIX. Seus textos fantásticos são muito representativos e mostram a evasão romântica na utilização do sonho, que duplica a vida. Esse discurso onírico é um instrumento do qual Gautier faz uso a fim de expressar a intenção de busca de um mundo ideal procurada pelos românticos, em que aparece um "eu" romântico que se vê incapaz de resolver sozinho os problemas em relação à sociedade e que, portanto, se lança à busca de outras realidades. Assim era também Villiers de l'Isle-Adam, poeta simbolista que não se encaixava na ordem capitalista vigente e procurava sempre uma existência superior, longe da realidade de sua época. Encontrava essa existência ideal na criação literária. Suas obras, portanto, demonstravam essa procura em seus temas míticos, fantásticos. O sonho aparece também nesse autor como ponto narrativo a destacar duas possibilidades da narrativa fantástica: de um lado, pode-se dizer que o narrador estava apenas sonhando e nada daquilo aconteceu (o que seria uma explicação racional para o fato), de outro, pode-se afirmar que tudo aquilo realmente aconteceu, trata-se, portanto de um fato sobrenatural. O objetivo...
Résumé: En France, la littérature fanstastique est directement associée aux périodes du Romastisme et du Symbolisme. D'après Pierre-Georges Castex (1962), la littérature fantastique française se divise justement en ces deux périodes : la première, vers la moitié du XIXème siècle, celle du Romantisme, où le goût pour le surnaturel, le mystère et la recherche de l'absolu ont ouvert la voie à une grande production de contes fantastiques avec une grande influence de E.T.A. Hoffmann. Dans la lignée de Hoffmann, Théophile Gautier se révèle, à travers ses comptes fantastiques, comme un écrivain riche en imagination, capable de faire apparaître des discours grandioses ou inquiétants, mais aussi remplis d'émotion. Ses textes fantastiques sont très réprésentatifs et montrent l'évasion romantique dans l'utilisation du rêve, où se dédouble la vie. Ce discours onirique est un outil qu'utilise Gautier afin d'exprimer l'intention de recherche d'un monde idéal poursuivi par les romantiques, où apparaît un « moi » romantique qui se voit incapable de résoudre seul les problèmes liés à la société et qui en conséquence se lance dans l'évasion. Il en était de même avec Villiers de l'Isle-Adam, poète symboliste qui ne s'intégrait pas dans l'ordre capitaliste et cherchait toujours une existence supérieure, loin de la réalité de son époque. Il trouvait cette existence idéale dans la création littéraire. Ses ouvrages montraient ainsi cette recherche grâce à ses thèmes mythiques, fantastiques. Le rêve apparaît aussi chez cet auteur comme un point narratif à mettre en évidence deux possibilités de la narration fantastique : d'un côté, nous pouvons dire que le narrateur était seulement en train de rêver et que rien de cela ne s'est passé (ce qui serait une explication rationnelle pour le fait), d'un autre côté, nous pouvons affirmer que tout cela est réellement arrivé...
Mestre
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Errachidi, Amina. "La poétique du silence dans l'oeuvre de Villiers de l'Isle-Adam." Nantes, 1998. http://www.theses.fr/1998NANT3005.
Full textAbstract:
Dans l'oeuvre de villiers de l'isle-adam, le silence est selon nous le mot clef. Les procedes de ce silence qui n'ont rien d'artificiel sont l'ambiguite, l'imperfection, l'indetermination liees a tout langage. Un tourment, un vertige metaphysique est en fait partout present dans l'oeuvre. Villiers n'a pas cesse de l'appeler silence, qu'il soit le silence de dieu, le mystere lie a tout phenomene etrange, l'enigme de la mort, plus insupportable encore, celle du langage. Voila ce qui ouvre a villiers de l'isle-adam la voie de la creation. Le silence est au principe de l'oeuvre, la condition de son esthetique, l'expression et l'aboutissement d'une poetiqueAIn the works of villiers de l'isle-adam, we regard silence as the key word. The processes of this silence which are not artificial are ambiguity, imperfection and indetermination associated to language. Metaphysical uncertainness exists throughout his works. Villiers de l'isle-adam never stopped calling it silence, whether it be the silence of god, the mystery of any strange phenomenon, the enigma of death, or even more unbearable, the enigma of language. This is what opens the path to creation for villiers. Silence is the cornerstone of the works, the condition of its aesthetics, the expression and completion of its poetics
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Xavier, Lígia Maria Pereira de Pádua. "A poesia dramática de Villiers de l'Isle-Adam : um universo em tensão /." Araraquara, 2018. http://hdl.handle.net/11449/154450.
Full textAbstract:
Orientador: Guacira Marcondes Machado LeiteBanca: Norma Domingos
Banca: Beatriz Moreira Anselmo
Banca: Renata Lopes Araújo
Banca: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas
Resumo: Herdeiro da revolução estética romântica que colocou em xeque o conceito mimético de ilusão referencial, Villiers de l'Isle-Adam, por meio de sua produção dramática, encabeça um movimento de reação idealista aos valores burgueses, veiculados pela estética realista, inspirando a geração simbolista. Por meio da reivindicação de uma nova forma teatral compatível a essa reação, ele cria, a seu modo, por meio de um depositório filosófico e espiritualista e por meio da contestação da referencialidade da linguagem, uma forma de ilusionismo centrado no Ideal ascético e na deformação do real e, por conseguinte, concebe uma produção dramática que se encontra no entreato da poesia e do drama. Assim, o objetivo desse estudo é verificar de que forma as tensões que (co)habitam a poesia dramática villieriana - real e Ideal, riso e silêncio, drama e poesia - contribuem para a formação de uma tessitura dramática que se encontra no interlúdio entre a modernidade romântica e o vanguardismo simbolista..
Résumé: Héritier de la révolution esthétique romantique qui remet en cause le concept mimétique de l'illusion référentielle, Villiers de l'Isle-Adam, par sa production dramatique, est en tête d'un mouvement de réaction idéaliste aux valeurs bourgeois véhiculées par l'esthétique réaliste, en inspirant la génération symboliste. Par la revindication d'une nouvelle forme théâtrale compatible à cette réaction, il crée à sa façon, par son répertoire philosophique et spiritualiste et par la contestation de la référentialité du langage, une forme d'illusionnisme centré sur l'Idéal ascétique et sur la déformation du réel, par conséquent, il conçoit une production dramatique qui se trouve à l'entracte de la poésie et du drame. Ainsi le but de cet étude est de vérifier la forme dont les tensions, qui (co)habitent la poésie dramatique villierienne - réel et Idéal, rire et silence, drame et poésie -, contribuent pour la formation d'une tessiture dramatique qui se trouve dans l'interlude entre la modernité romantique et l'avant-gardisme symboliste.
Doutor
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Anselmo, Beatriz Moreira. "L'Amour dácadent em dramas de Villiers de L'Isle-Adam e Maurice Maeterlinck /." Araraquara, 2013. http://hdl.handle.net/11449/103489.
Full textAbstract:
Orientador: Renata Soares JunqueiraBanca: Guacira Marcondes Machado Leite
Banca: Sonia Aparecida Vido Pascolati
Banca: Isabelle Regina de Amorim Mesquita
Banca: Milca da Silva Tscherne
Resumo: Esta tese pretende traçar as linhas principais de um quadro representativo da relevância do tema do amour décadent em obras dramáticas do fin-de-siècle, a partir do rastreamento de elementos característicos da expressão do amor em poetas-dramaturgos que, de alguma forma, estiveram vinculados à literatura simbolista-decadentista. Para isso, toma-se como ponto de partida a análise do drama lírico Axël (1986), do poeta-dramaturgo francês Conde de Villiers de L'Isle- Adam (1840-1889), que marcou a literatura moderna com a emblemática personagem Axël de Auërsperg, o príncipe dos decadentes, conhecido por rejeitar não só a vida real, mas também os prazeres do amor em favor do Absoluto e do Amor Eterno. Villiers de L'Isle-Adam partilha com os poetas simbolistas-decadentistas o sentimento de desprezo dos valores burgueses da sociedade moderna. Foi com o olhar crítico e com a amargura do poeta maldito que esse francês, contrariando a tendência romanesca realista-naturalista de histórias de amor bem sucedidas, imprimiu ao amor trágico entre Sara e Axël a expressão do desejo do Amor Ideal: um sentimento sublime, distante da vulgarização dos interesses sócio-econômicos de sua época. Nem mesmo a bela e atraente Ève Sara foi capaz de persuadir o jovem príncipe a regozijar-se com os prazeres da vida real. A decisão de Axël de deixar a vida e seus prazeres e de não consumar o amor carnal é consciente e prova a sua impossibilidade de se adequar à vil realidade circundante. Outra obra, também importante no que concerne à expressão do sentimento amoroso na literatura simbolista-decadentista, é a peça Pélleas et Mélisande (1904) do poeta dramático belga, Maurice Maeterlinck (1862-1949), seguidor dos passos de Villiers de L'Isle- Adam. Essa obra, apesar de aparentar um certo apego à tradicional temática trágico-amorosa romântica,...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This thesis intends to sketch the outlines of a representative picture of the relevance of the theme amour décadente (decadent love) in plays of the fin-de-siécle and beginning of the 20th century. It starts by tracing the elements that are characteristic of the expression of love in poet-playwrights who were, somehow, tied to the decadent symbolist literature. In order to achieve its aim, this project departs from the analysis of the lyric drama Axël (1986), by the French poet-playwright Conde de Villiers de L'Isle-Adam (1840-1889), which marked modern literature with its emblematic character Axël de Auërsperg, the prince of the decadents, known for rejecting not only social life, but also the pleasures of love in favor of the Absolute and the Eternal Love. Villiers de L'Isle-Adam shares with the decadentsymbolist poets the feeling of contempt for all the bourgeois values of modern society. It was with his accursed poet's bitterness and critical eye that, against the realist-naturalist Romanesque tendency of successful love stories, this Frenchman inscribed the tragic love between Sara and Axël with the expression of desire for the Ideal Love: a sublime feeling, away from the trivialization of social and economic interests of his time. Not even the beautiful and attractive young lady Ève Sara was able to persuade the young prince to derive pleasure from the joys of real life. Axël's decision to give up social life and its pleasures and not to consummate carnal love is conscious and it proves that it's impossible for him to fit the vile reality surrounding him. Another work which is important regarding the expression of love in the decadent-symbolist literature is the drama Pélleas et Mélisande (1904), by the Belgian dramatic poet Maurice Maeterlinck (1862-1949), who followed the steps of ...(Complete abstract electronic access below)
Résumé: Cette thèse vise à tracer les lignes principales d'une image représentative de la pertinence du thème de l'amour décadent dans les oeuvres dramatiques de la fin du XIX siècle et du début du XXe siècle, à partir de la localisation des éléments caractéristiques de l'expression de l'amour par les poète-dramaturges qui en quelque sorte ont été liés à la littérature symbolistedécadentiste. Pour cela, on prend comme point de départ l'analyse du drame lyrique Axël (1986), du poète et dramaturge français Comte de Villiers de L'Isle-Adam (1840-1889), qui a marqué la littérature moderne avec le personnage emblématique Axël d'Auërsperg, le prince des décadents, connu pour avoir rejeté non seulement la vie, mais aussi les plaisirs de l'amour en faveur de l'Absolu et de l'Amour Éternel. Villiers de l'Isle-Adam partage avec les poètes symbolistes-décadentistes le sentiment de mépris pour les valeurs bourgeoises de la société moderne. D'un regard critique et avec l'amertume du poète maudit, ce Français, contrairement à la tendance romanesque réaliste-naturaliste, a imprimé dans l'amour tragique de Sara et d'Axël l'expression du désir de l'Amour Idéal: un sentiment sublime, éloigné des intérêts socio-économiques de leur temps. Pas même la belle et séduisante Ève Sara a réussi à persuader le jeune prince de se réjouir des plaisirs de la vie réelle. La décision d'Axël de quitter la vie et ses plaisirs et de ne pas consommer l'amour charnel est consciente et prouve son incapacité d'adaptation à la réalité qui l'entoure. Une autre oeuvre littéraire, aussi importante par rapport à l'expression du sentiment amoureux dans la littérature symbolistedécadentiste, est la pièce Pelléas et Mélisande (1904) du poète dramatique belge Maurice Maeterlinck (1862-1949), un adepte de l'écriture de....(Résumé complet accès életronique ci-dessous)
Doutor
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Xavier, Lígia Maria Pereira de Pádua [UNESP]. "A poesia dramática de Villiers de l'Isle-Adam: um universo em tensão." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/154450.
Full textAbstract:
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tese_doutorado_repositorio.pdf: 2392659 bytes, checksum: 1bbd7944f87cd43c920ebae3edcce1c7 (MD5)Rejected by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: 1) Entrada do nome: a entrada do nome na ficha catalográfica dever ser pelo último sobrenome (Xavier, Lígia Maria Pereira de Pádua) 2) Ficha catalográfica: deve ser solicitada na página da Biblioteca: http://www.fclar.unesp.br/#!/biblioteca/servicos/elaboracao-de-fichas-catalograficas/ 3) Numeração das páginas: as páginas pré-textuais devem ser contadas, com exceção da capa e ficha catalográfica. Sendo assim a Introdução é a página 11, e não 12. Será necessário renumerar o trabalho, e os números nas páginas devem aparecer no canto superior direito. 4) Sumário: após a renumeração do trabalho será preciso refazer o sumário. Agradecemos a compreensão. on 2018-07-04T16:13:34Z (GMT)
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Héritier de la révolution esthétique romantique qui remet en cause le concept mimétique de l’illusion référentielle, Villiers de l’Isle-Adam, par sa production dramatique, est en tête d’un mouvement de réaction idéaliste aux valeurs bourgeois véhiculées par l’esthétique réaliste, en inspirant la génération symboliste. Par la revindication d’une nouvelle forme théâtrale compatible à cette réaction, il crée à sa façon, par son répertoire philosophique et spiritualiste et par la contestation de la référentialité du langage, une forme d’illusionnisme centré sur l’Idéal ascétique et sur la déformation du réel, par conséquent, il conçoit une production dramatique qui se trouve à l’entracte de la poésie et du drame. Ainsi le but de cet étude est de vérifier la forme dont les tensions, qui (co)habitent la poésie dramatique villierienne – réel et Idéal, rire et silence, drame et poésie –, contribuent pour la formation d’une tessiture dramatique qui se trouve dans l’interlude entre la modernité romantique et l’avant-gardisme symboliste.
Herdeiro da revolução estética romântica que colocou em xeque o conceito mimético de ilusão referencial, Villiers de l’Isle-Adam, por meio de sua produção dramática, encabeça um movimento de reação idealista aos valores burgueses, veiculados pela estética realista, inspirando a geração simbolista. Por meio da reivindicação de uma nova forma teatral compatível a essa reação, ele cria, a seu modo, por meio de um depositório filosófico e espiritualista e por meio da contestação da referencialidade da linguagem, uma forma de ilusionismo centrado no Ideal ascético e na deformação do real e, por conseguinte, concebe uma produção dramática que se encontra no entreato da poesia e do drama. Assim, o objetivo desse estudo é verificar de que forma as tensões que (co)habitam a poesia dramática villieriana – real e Ideal, riso e silêncio, drama e poesia – contribuem para a formação de uma tessitura dramática que se encontra no interlúdio entre a modernidade romântica e o vanguardismo simbolista. .
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Le, Feuvre Anne. "Une poétique de la récitation : langage et morale dans l'œuvre de Villiers de l'Isle Adam." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100159.
Full textAbstract:
La "recitation", question omnipresente dans l'oeuvre de villiers de l'isle-adam, designe la stereotypie, l'eternelle repetition des paroles humaines. De fait, pour villiers, le langage ne fait, comme l'existence, que se repeter. Ce probleme de la recitation est chez villiers a la source d'une morale et d'une theologie du langage : theologie, car villiers assimile la repetition, qui fait tomber la parole dans la "decheance", au peche originel, et la met explicitement sous le signe du demoniaque ; morale, puisque la stereotypie inevitable des paroles humaines pose le probleme de la mauvaise foi inherente au langage humain, qui separe cruellement les emotions de leurs expressions (les cliches rebattus), et transforme les hommes tantot en acteurs "recitant" des roles, tantot en machines repetant mecaniquement des "phrases" toutes faites. Par ailleurs, l'oeuvre morale est pour lui, comme il l'explique dans le candidat, celle qui imite la stereotypie (la "sottise") pour mieux la combattre. L'analyse de la recitation pose en outre la question de l'imitation, et du rapport de villiers a ses modeles : entre autres baudelaire, shakespeare et wagner, qui "recite" lui aussi, et qu'il presente comme son double, un double ambivalent, puisque fascinant et repoussant a la fois. C'est donc sous le signe du double, de l'"oscillation" et de la permanente "reversibilite" que villiers elabore sa poetique wagnerienne. Pour sortir de l'impasse de recitation, qui sclerose le langage, et va jusqu'a figer la parole de l'ecrivain, atteinte elle aussi par la stereotypie, villiers recourt d'abord au silence ; mais plus souvent, il projette, de maniere toute cathartique, sa propre stereotypie sur des boucs emissaires. Ii tente aussi de mettre en oeuvre une poetique du mouvement, de la variation et de la reecriture. C'est enfin paradoxalement par le biais de la legende, une forme poetique qui repose sur l'imitation, qu'il entreprend de combattre la recitation : en elaborant, dans les oeuvres de la fin de sa carriere, une "anti-legende" sous le signe de faust, villiers s'affranchit de ses "peres" litteraires (qu'il presente comme des avatars du christ), trouvant dans le mythe de faust, mythe de revolte contre le pere, un moyen de conquerir son originalite et de naitre, enfin, a lui-meme"recitation", a problem ever present in villiers de l'isle-adam's works, means stereotypy, eternal repetition of human speech : according to villiers, language keeps repeating, as life does. This problem of "recitation" is for villiers source of an ethic and theology of language : theology, because villiers assimilates repetition, which brings speech to its fall, with original sin, and considers it explicitely as something demoniac ; ethic, because the unescapable stereotypy of human speech brings the question of bad faith inherent to human language, which separates feelings from their expression (constantly repeated cliches), and turns men at times into actors "reciting" parts, at times into machines repeating mechanically ready-made sentences. A moral work is for him, as he explains in le candidat, that which imitates stereotypy ("sottise") in order to fight it better. The analysis of "recitation" brings also the question of imitation, and the relations between villiers and his models, among them baudelaire, shakespeare and wagner, who "recites", too : he pictures him as his double, an ambivalent one, both fascinating and repelling. Thus under the sign of the double, of oscillation and of permanent reversibility, villiers builds his wagnerian poetics. To get out of the impasse of recitation, which freezes language and even the writer's words, themselves stereotyped, villiers resorts to silence first ; but more often, he projects, in a very cathartical way, his own stereotypy onto scapegoats. He also tries to use poetics of movement, variation and rewriting. Paradoxically, it is through the means of legend, a poetic form resting on imitation, that he undertakes to fight recitation : when creating, in his late works, an "anti-legend" under the sign of faust, villiers becomes free from his literary "fathers" (whom he presents as avatars of christ), finding in the myth of faust, myth of the revolt against the father, a means of conquering his own originality and being born, at last, to himself
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Plante, Alain. "Esthétique de l'identité, la tentation de l'Absolu : lecture acoustique de L'Ève future de Villiers de l'Isle-Adam." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp02/NQ52182.pdf.
Full text
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Rankin, Lesley Anne. "Death as a symbol of loss and principle of regeneration in the works of Villiers de L'Isle-Adam." Thesis, University of Glasgow, 2004. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.398659.
Full text
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Pádua, Lígia Maria Pereira de. "A leitura do fantástico nos contos "Ligeia" de Edgard Allan Poe, e "Véra", de Villiers de L'Isle-Adam /." Araraquara : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/91519.
Full textAbstract:
Orientador: Guacira Marcondes Machado LeiteBanca: Orlando Amorim
Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva
Resumo: Este estudo tem por objetivo analisar os contos "Ligeia" (1838) de Edgar A. Poe e "Véra" (1876) de Villiers de l'Isle- Adam, obras-primas do conto poético de gênero fantástico. Embora o norte-americano Edgar A. Poe (1809-1849) tenha vivido no começo do século, e Villiers (1838-1889) o tenha no seu fim, ambos têm a mesma perspectiva pessimista sobre os acontecimentos que se desenrolaram durante todo o século XIX, a saber: consolidação do poder da burguesia, descobertas tecnocientíficas, etc. Se os avanços foram muitos, a miséria e a desigualdade social continuaram a aumentar. Acrescido a esse clima de desconforto social, o iminente fim do século anunciava, em uma perspectiva apocalíptica, o fim dos tempos. O homem, submetido ao destino e às forças terrestres sobre as quais não tem controle, fora marcado pela tendência de reduzir a vida a um niilismo que se traduziu na fixação da morte como libertação. Preferindo o sonho à ação, Poe e Villiers se refugiaram na torre de marfim no intento de buscar o Absoluto - preterido pela sociedade materialista da época. Essa atitude foi a mesma de muitos outros autores que integraram o movimento simbolista do qual os referidos autores foram antecessores. O Simbolismo nasceu na França na última parte do século XIX e alcançou seu auge na década situada entre 1885 e 1895. Ele emite através de alguns elementos base - o símbolo, o sonho, o mito, o inconsciente - a sensibilidade estética e as aspirações metafísicas. Se este movimento traduziu as necessidades estéticas e metafísicas desse período, o gênero fantástico foi um meio eficaz pelo qual elas foram expressas. Uma vez que o fantástico pressupõe como princípio a presença do elemento sobrenatural, ele significa, em ultima instância, a fuga da realidade, a contestação dos valores do mundo físico. Não por acaso, depois da inserção... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Résumé: Le but de cette recherche c'est d'analyser les contes "Ligeia" (1838) d' Edgar A. Poe et "Véra" (1876) de Villiers de l'Isle- Adam, chef-d'oeuvres du conte poétique de genre fantastique. Bien qu' Edgar Allan Poe (1809-1849) ait vécu au début du siècle, et Villiers (1838-1889) à la fin, les deux ont la même perspective sur les événements qui se sont déroulés pendant tout le XIX ème siècle, comme la consolidation du pouvoir de la bourgeoisie, les découvertes technique-cientifiques, parmi d'autres. Si les avantages ont été nombreuses, la misère et l'inégalité sociale ont continué à augmenter. Ajoutée à cette ambiance de gêne sociale, l' imminente fin du siècle annonçait, sous une perspective apocaliptique, la fin du monde. L' homme, soumis au destin et aux forces terrestres sur lesquelles il n'a pas de contrôle, a été marqué par la tendance de réduire la vie à un nihilisme qui s'est traduit dans la fixation de la mort comme libération. En préférant le rêve à l'action, Poe et Villiers se sont refugiés dans la tour d'ivoire, en quête de l' Absolu - méprisé par la société matérialiste de cette époque. Cette attitute a été la même de beaucoup d'autres auteurs qui, plus tard, allaient intégrer le mouvement symboliste dont les auteurs en discussion sont des antecesseurs. Le Symbolisme est né en France à la fin du XIX ème siècle et a atteint son apogée entre les années 1885 et 1895. Il émet, parmi quelques élements-base - le symbole, le rêve, le mythe, l'inconscient - la sensibilité esthétique et les aspirations métaphysiques. Si ce genre a traduit les besoins esthétiques et métaphysiques de cette période, le genre fantastique a été un moyen efficace par lequel ils ont été exprimés. Une fois que le fantastique présuppose comme principe la présence de l' élément surnaturel, il signifie... (Résume complet accès electronique ci-dessous)
Mestre
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Vibert, Bertrand. "La théatralisation de la parole dans l'œuvre de Villiers de l'Isle-Adam : pour une poétique de l'énonciation villierienne." Université Stendhal (Grenoble ; 1970-2015), 1993. http://www.theses.fr/1993GRE39001.
Full textAbstract:
Parole et theatre sont porteurs chez villiers d'une meme ambivalence qui brouille les criteres de l'illusion et de la realite. Dans un monde sans dieu, la "theatralisation" de la parole apparait des lors comme une tentative pour apporter une reponse esthetique a la crise du sens tout en l'exhibant. Se fondant sur le "dialogisme" bakhtinien et la pragmatique, cette etude se propose de montrer comment la parole de villiers met en scene les roles inscrits dans les enonces de la parole sociale afin de sauvegarder sa propre enonciation. A la fois critique, metalinguistique et poetique, cette parole ne preche pour autant aucune verite, ouvrant bien plutot l'ere mderne d'une indecidable ambiguite entre les postulations contraictoires de la croyance et de l'incredulite, du serieux et du non-serieux. C'est pourquoi la parole de villiers, "cruelle" et "inquieteuse" , ne legitime son enonciation qu'en accedant a l'absolu poetique du rire et du silence, ou elle s'abolitVerb and drama convey, with villiers, the same ambivalence that blurs the criteria of illusion an reality. In a world without god, the dramatisation of the verb hence appears as an attempt to provide an aesthetic answer to the crisis of meaning, while simultaneouslyexhibiting it. The purposeof this study, founded on bakhtin's dialogism and on pragmatism, is o show how villiers makes a display of the roles already inscribed in the words for social performance, in order to safeguard his own enunciation (the poetic verb versus the social or prosaic verb). At once critical, meta-linguistic and poetic, villiers'verb, however, does not preach any truth ; it ushers in , rather, the modern era of an unresolvable ambiguity between the contradictory movements of belief and disbelief, earnestness and non-earnestness. That is why villiers' verb, "cruel and "disquietous", legitimates its enunciation only in so far as it reaches the poetic absolute, laughter and silence, where it becomes abolished
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Santos, Kedrini Domingos dos [UNESP]. "Guy de Maupassant e Villiers de L'Isle-Adam: a ilusão e o amor em Fort comme la mort e L'Ève future." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/154523.
Full textAbstract:
Submitted by Kedrini Domingos dos Santos (keds_dom@yahoo.com.br) on 2018-07-14T02:50:45Z
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Kedrini Santos.pdf: 2435191 bytes, checksum: 07c6040775628d88db092f42635d548a (MD5)Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-07-16T17:20:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_kd_dr_arafcl.pdf: 2435191 bytes, checksum: 07c6040775628d88db092f42635d548a (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Cette thèse vise à réaliser une étude comparative entre les écrivains Guy de Maupassant et Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889), d'importants écrivains français de la seconde moitié du XIXe siècle. En réunissant ces deux écrivains, avec des esthétiques si distinctes (Villiers est souvent associé au Symbolisme / Décadentisme tandis que Maupassant est lié au Réalisme / Naturalisme), nous cherchons à voir comment ils développent, de manière personnelle et unique, le thème de l'illusion et l'amour dans ses œuvres, notamment dans les romans L'Ève future (1883), de Villiers, et Fort comme la mort (1889), de Maupassant. Dans ces deux œuvres, l'amour et l'illusion sont associés à la figure féminine, centrale au monde civilisé, considérée avec suspicion. En outre, nous trouvons dans les deux romans la critique à la société française contemporaine et à ses valeurs. L'artiste, au milieu de ce monde illusoire et superficiel, se trouve face au dédoublement du bien-aimé, aspect qui laisse entrevoir la fracture entre le soi et le monde et penser la question de l'existence humaine et de sa finitude
Esta tese tem por objetivo realizar um estudo comparado entre os escritores Guy de Maupassant e Villiers de L’Isle-Adam (1838-1889), importantes escritores franceses da segunda metade do século XIX. Ao aproximar esses dois escritores, com estéticas tão distintas (Villiers é comumente associado ao Simbolismo/Decadentismo, enquanto Maupassant é relacionado ao Realismo/Naturalismo), buscamos observar como eles desenvolvem, de forma pessoal e única, a temática da ilusão e do amor em suas obras, especialmente nos romances L’Ève future (1883), de Villiers, e Fort comme la mort (1889), de Maupassant. Nestas duas obras, o amor e a ilusão associam-se à figura feminina, central no mundo civilizado, a qual é vista com desconfiança. Além disso, encontramos nos dois romances a crítica à sociedade francesa contemporânea e a seus valores. O artista, em meio a esse mundo ilusório e superficial, depara-se com o desdobramento do ser amado, aspecto que permite entrever a fratura entre o eu e o mundo e pensar a questão da existência humana e de sua finitude.
This thesis aims to conduct a comparative study between the writers Guy de Maupassant and Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889), important French writers of the second half of the nineteenth century. By approaching these two writers, with so distinct aesthetics (Villiers is commonly associated with symbolism/decadent, while Maupassant is related to realism/naturalism), we seek to observe how they develop, in a personal and unique way, the thematic of illusion and love in their works, especially in the novels L’Ève Future (1883), De Villiers, and Fort comme la mort (1889), of Maupassant. In these two works, love and illusion are associated with the female figure, central to the civilized world, considered with suspicion. In addition, we find in both novels criticism of contemporary French society and its values. The artist, in the midst of this illusory and superficial world, finds himself confronted with the doubling of the beloved, an aspect that suggests the fracture between the self and the world and the question of human existence and its finitude.
88882.180354/2018-01
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Santos, Kedrini Domingos dos. "Guy de Maupassant e Villiers de L'Isle-Adam : a ilusão e o amor em Fort comme la mort e L'Ève future /." Araraquara, 2018. http://hdl.handle.net/11449/154523.
Full textAbstract:
Orientador: Guacira Marcondes Machado LeiteBanca: Fani Miranda Tabak
Banca: Márcia Eliza Pires
Banca: Norma Domingos
Banca: Silvana Vieira da Silva
Resumo: Esta tese tem por objetivo realizar um estudo comparado entre os escritores Guy de Maupassant e Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889), importantes escritores franceses da segunda metade do século XIX. Ao aproximar esses dois escritores, com estéticas tão distintas (Villiers é comumente associado ao Simbolismo/Decadentismo, enquanto Maupassant é relacionado ao Realismo/Naturalismo), buscamos observar como eles desenvolvem, de forma pessoal e única, a temática da ilusão e do amor em suas obras, especialmente nos romances L'Ève future (1883), de Villiers, e Fort comme la mort (1889), de Maupassant. Nestas duas obras, o amor e a ilusão associam-se à figura feminina, central no mundo civilizado, a qual é vista com desconfiança. Além disso, encontramos nos dois romances a crítica à sociedade francesa contemporânea e a seus valores. O artista, em meio a esse mundo ilusório e superficial, depara-se com o desdobramento do ser amado, aspecto que permite entrever a fratura entre o eu e o mundo e pensar a questão da existência humana e de sua finitude.
Abstract: This thesis aims to conduct a comparative study between the writers Guy de Maupassant and Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889), important French writers of the second half of the nineteenth century. By approaching these two writers, with so distinct aesthetics (Villiers is commonly associated with symbolism/decadent, while Maupassant is related to realism/naturalism), we seek to observe how they develop, in a personal and unique way, the thematic of illusion and love in their works, especially in the novels L'Ève Future (1883), De Villiers, and Fort comme la mort (1889), of Maupassant. In these two works, love and illusion are associated with the female figure, central to the civilized world, considered with suspicion. In addition, we find in both novels criticism of contemporary French society and its values. The artist, in the midst of this illusory and superficial world, finds himself confronted with the doubling of the beloved, an aspect that suggests the fracture between the self and the world and the question of human existence and its finitude.
Résumé: Cette thèse vise à réaliser une étude comparative entre les écrivains Guy de Maupassant et Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889), d'importants écrivains français de la seconde moitié du XIXe siècle. En réunissant ces deux écrivains, avec des esthétiques si distinctes (Villiers est souvent associé au Symbolisme / Décadentisme tandis que Maupassant est lié au Réalisme / Naturalisme), nous cherchons à voir comment ils développent, de manière personnelle et unique, le thème de l'illusion et l'amour dans ses œuvres, notamment dans les romans L'Ève future (1883), de Villiers, et Fort comme la mort (1889), de Maupassant. Dans ces deux œuvres, l'amour et l'illusion sont associés à la figure féminine, centrale au monde civilisé, considérée avec suspicion. En outre, nous trouvons dans les deux romans la critique à la société française contemporaine et à ses valeurs. L'artiste, au milieu de ce monde illusoire et superficiel, se trouve face au dédoublement du bien-aimé, aspect qui laisse entrevoir la fracture entre le soi et le monde et penser la question de l'existence humaine et de sa finitude
Doutor
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Previde, Mauri Cruz. "À sua imagem e semelhança : um estudo de criadores e criaturas em A Eva futura de Villiers de l'Isle Adam e em Frankenstein de Mary Shelley no contexto do romance europeu do século XIX /." Araraquara, 2012. http://hdl.handle.net/11449/154657.
Full textAbstract:
Orientador: Sidney BarbosaBanca: Adalberto Luis Vicente
Banca: Norma Domingos
Banca: Marcio Roberto do Prado
Banca: Ricardo Araújo
Resumo: Esta tese tem por objetivo o estudo de duas obras literárias que têm como personagens cientistas criadores e suas criaturas artificiais. Trata-se das obras de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) e de Mary Shelley (1797-1851), representadas pelos romances L'Ève future e Frankenstein, respectivamente. Para tanto, e em primeiro lugar, traçamos um histórico do desejo humano de criar uma criatura artificial perfeita desde a Antiguidade até os dias atuais. Em seguida, passamos à análise das referidas obras, caracterizando e comparando os criadores e suas respectivas criaturas, concluindo, ao final, o que ambas representam em termos metafóricos
Abstract: This dissertation aims to study two literary works whose characters are creators scientists and their artificial creatures. The following novels are studied: L'Ève future by Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) and Frankenstein by Mary Shelley (1797-1851). Firstly, it was made a survey of the human desire to create a perfect artificial creature from Antiquity to nowadays. Secondly, we started to analyze such literary works, characterizing and comparing the creators and their creatures, and finally, getting the conclusion what both represent metaphorically
Doutor
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Brassard, Léonore. "Le défaut de l'âme : performance et ironie du genre dans L'Ève future d'Auguste de Villiers de l'Isle-Adam et Les chiennes savantes de Virginie Despentes." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/18705.
Full textAbstract:
Ce mémoire s’attache à la question de la matérialité et de la théâtralité du corps genré, telle que posée par une lecture croisée entre un roman du XIXᵉ siècle et un autre de l’époque contemporaine. En effet, L’Ève future, d’Auguste de Villiers de l’Isle-Adam et Les Chiennes savantes de Virginie Despentes portent chacun une attention soutenue à la performance du genre féminin. En mettant en scène des personnages de séductrices qui conjuguent la performance de leur sexe à des métiers d’actrice ou de danseuse, les deux récits suggèrent un rapprochement entre la distance qu’implique la scène, le pouvoir de séduction, et la « réalité » du genre. Si le féminin est un théâtre, ainsi que l’arguent les personnages d’Edison et de Louise dans leur histoire respective; une mascarade selon la théorie Riviere; une catégorie politique selon Wittig; une performance dans l’analyse de Butler; ou une technologie chez Preciado; le genre existe-t-il encore à ce point? Peut-on dire que l’ironie, présente à la fois dans L’Ève future et dans Les Chiennes savantes, en jouant sur la tension entre un discours réel et un discours simulé, reconduit cette indécidabilité de la « réalité » du genre?This thesis takes its roots in the question of the materiality and theatricality of the gendered body, as it can be understood by a cross-reading of a nineteenth century and a contemporary novel. L’Ève future, by Auguste de Villiers de l’Isle-Adam, and Les Chiennes savantes, by Virginie Despentes, are both putting an emphasis on the performance of the feminine gender. By staging characters of seductive women who combine their gendered performance with their work as actress and dancer, Les Chiennes savantes and L’Ève future are suggesting a link between the representation, the seductive power and the ‘reality’ of gender. If womanliness is a play, as Edison and Louise are alluding to in their respective stories; a masquerade according to Riviere; a political category as argued by Wittig; a performance for Butler; a technology for Preciado; does gender still exist that much? Can it be said that irony, which is found as a literary and philosophic device in both novels, by playing with the tension between the true and the fake in a discourse, is renewing the undecidability of the ‘reality’ of gender?
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Angel, Cynthia. "Écriture de Toxi©que : suivie d'une analyse réflexive sur le poème dramatique." Mémoire, 2009. http://www.archipel.uqam.ca/2572/1/M11182.pdf.
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Ce mémoire-création comporte deux parties: une partie
« création » et une partie « théorique ». La partie création consiste en l'écriture d'un poème dramatique qui porte le titre de Toxi©que. Ce texte se veut une exploration des nouvelles écritures dramatiques où la parole est action. L'analyse réflexive qui constitue la partie théorique de ce mémoire-création contient trois chapitres et sert à explorer les potentialités du poème dramatique au niveau littéraire, poétique et dramatique. Le premier chapitre sert à définir le poème dramatique dans le contexte de la crise du drame moderne. Le deuxième chapitre présente une analyse dramaturgique des trois poèmes dramatiques suivant: Axël de Villiers de L'Isle-Adam, Par les Villages de Peter Handke et 4.48 Psychose de Sarah Kane. Le troisième et dernier chapitre met en relation notre création Toxi©que avec le poème dramatique contemporain. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poème dramatique, Auteur rhapsode, Choralité, Crise du drame.
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Folberová, Jana. "Villiers de l'Isle-Adam: Kruté povídky v českých překladech." Master's thesis, 2009. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-273161.
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The aim of this diploma thesis has been to analyse four existing Czech translations of Cruel Tales by Villiers de l'Isle-Adam, a French writer from the latter half of the nineteenth century, while also putting this author into a cultural and historical context, and so characterise his work. The thesis has been divided into three chapters. The first chapter is dedicated to the writer's personality, his work and the complex historical period during which he lived and wrote. The reverberations of his work, including Cruel Tales, both in his local and the Czech environment are also dealt with in this chapter. The second chapter closely examines Villiers' most important collection of short stories - Cruel Tales. We start by determining its themes, storylines and characters, then we continue to analyze Villiers' specific style in the selected excerpts. We finish with the conclusion that the author has a style similar to Charles Baudelaire or Guy de Maupassant, however, Villiers never knew such success and glory, nor received the acclaim of his peers, something we hope that our thesis will be a contribution towards in helping to raise new interest in this exceptional French writer.
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Audet, Jean-François. "Le jeu de l'illusion dans Axël de Villiers de L'Isle-Adam." Thèse, 2006. http://hdl.handle.net/1866/18189.
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"Entre desir et entropie: Fragilite de l'ecriture fantastique chez Maupassant et Villiers de l'Isle-Adam." Tulane University, 1999.
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The topic I explore in my dissertation is directly related to the recent surge of interest, demonstrated by numerous critics, for aesthetic production traditionally considered as peripheral. Such is the case, in literature, for texts which deal primarily with fantasy. Over the last two decades, fantastic literature has motivated a vastly varied critical response and has subsequently encountered an equally wide range of definitions. My methodological approach is essentially interdisciplinary, confronting several perspectives that inspire and inform my work, such as narratological studies, psychoanalytical readings poststructuralist literary theory and postmodern research on science a literature In order to illustrate my topic, I take a close look at the fantastic tales' written by Guy de Maupassant and Auguste de Villiers de l'Isle-Adam, two major authors in this category. Their work corresponds exactly to the well-known definition of the fantastic as a genre, provided by Tzvetan Todorov in his seminal Introduction a la litterature fantastique This work elaborates on the Todorovian notion of the ambiguity of the fantastic. By examining the ways in which ambiguity operates at the structural level I attempt to demonstrate Maupassant and Villiers' intuitive awareness of the problematic status of fantastic narration. The tension resulting from such awareness has led both authors to produce highly complex and self-reflexive narrative patterns. I closely examine the way each author represents ambiguity through investigation into the interrelated concepts of desire (as described by Freud) and entropy (as defined by chaos theory). These, in my view, function as poles of attraction between which the fantastic narrative structure oscillates. I interrogate the role they play in testing the limits of the text's structural space Relying on the historical coincidence between nineteenth-century fantastic literature, the discovery of the unconscious by Freud and the conceptualization of entropy by Clausius in the second law of thermodynamics, I establish intimate connections between the routinely compartmentalized fields of literature, psychoanalysis and science. My work investigates the way in which the uncanny functions as the element of the fantastic structural logic which exposes the text's uncertainty about its own status. I then attempt to uncover the 'entropic' properties of the fantastic narrative by studying the devices used by fantastic writers to suggest disorder in an otherwise tightly ordered narrative. The most striking of these devices is the systematic recourse to what I call 'chaotic figures' which function as agents of ambiguity both at the thematic and structural levels The purpose of this work is to demonstrate that the fragility of narrative organization, structurally suggested in the fantastic texts of the late nineteenth century, anticipates the chaotic narrative patterns of postmodern metafiction. This task, to my knowledge, has never been attempted beforeacase@tulane.edu
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Pillet, Maud. "Le sublime dans les contes et nouvelles de Mérimée, Barbey d'Aurevilly et Villiers de l'Isle-Adam." Thesis, 2012. http://hdl.handle.net/1807/42547.
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Si le sublime occupe une place privilégiée au sein de la réflexion philosophique, esthétique et littéraire, rares sont les travaux qui y sont consacrés pour les œuvres de la deuxième moitié du XIXe siècle. C’est pour tenter de pallier ce manque que cette thèse analyse le sublime dans les contes et nouvelles de Mérimée, Barbey d’Aurevilly et Villiers de l’Isle-Adam.
En nous appuyant sur la réflexion du sublime amorcée par Longin et prolongée notamment par Burke, Kant, Schiller ou encore Hugo, il s’agit de définir son évolution et surtout sa spécificité en cette période de crise profonde, où le sublime apparaît comme une réponse à la conquête d’autonomie de la Littérature par rapport à la science et à la question de sa finalité.
Dans un premier temps, la thèse aborde la question du sublime d’un point de vue rhétorique. Nous examinons ainsi la capacité du langage à exprimer et à représenter le sublime en oscillant entre une rhétorique de l’effet, fondée sur l’expressivité du langage dans la mise en scène des conteurs et l’organisation rhétorique de la narration, un questionnement sur le tragique et enfin une rhétorique de l’ineffable, puisque le sublime ressort à bien des égards d’un imprésentable.
Dans un deuxième temps, le sublime est analysé en tant que poétique fondée sur un dispositif paroxystique et oxymorique. Enfin il est envisagé en tant que véritable acte esthétique où il tend à rejoindre le concept de sublimation et à se faire, notamment par une expérience du mal, le lieu non seulement d’une connaissance, d’une croyance, mais surtout d’une métamorphose profonde aussi bien de l’homme que de la littérature elle-même, qui y trouve un moyen de lutter contre les valeurs de la modernité tout en fondant une écriture résolument moderne.
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Landry, Karine. "Du globule au pixel : étude comparative entre l'Ève future d'Auguste Villiers de l'Isle-Adam et Corpus Simsi de Chloé Delaume." Thesis, 2008. http://spectrum.library.concordia.ca/976067/1/MR45489.pdf.
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Numerous literary works have offered different interpretations on the future of humanity; in the 19 th century, the work of Auguste Villiers de l'Isle-Adam introduced, in "L'Ève future", the creation of an electric "Andréide", capable of replacing humans. A modern day work by Chloe Delaume entitled "Corpus Simsi" offers another interpretation which involves the integration of the human spirit into a video game, The Sims(TM), which simulates human life. In which way do these two works, these two "Eves", echo each other, complete and question each other beyond the century that separates them? To what extent do the literary discourses and the scientific and technological developments mutually influence each other? The answers to these questions will be explored through analysis of both interpretations.
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Eure, Heather Latiolais. "Illegible women : feminine fakes, façades, and counterfeits in nineteenth-century literature and culture." 2013. http://hdl.handle.net/2152/21939.
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Examining periodicals and novels from 1847 to 1886, I analyze the feminine fake to argue that individuals were beginning during this period to grapple with the discomforting idea that identity, especially gender, might be a social construct. Previously, scholars have contended that this ideological shift did not occur until the 1890s. I apply the term "feminine fake" to the tools that women use to falsify their identities and to the women who counterfeit their identities. Equally, I consider the fake as a theatrical moment of falsifying one's identity. In my first chapter, I set up my theoretical framework, which draws from Laqueur's writings on the cultural history of sex and gender, Poovey's work on the "uneven development" of gender ideology, and Baudrillard and Eco's respective concepts of the simulacra and the hyperreal. Chapter II examines issues of The Englishwoman's Domestic Magazine and La Mode illustrée to analyze the feminine fake during the period surrounding the Franco-Prussian War. Using Fraser, Green, and Johnston's writing on the periodical alongside Hiner's theories of the ideological work of the accessory, I argue that the women's magazine, particularly via the "rhetoric of the fake" therein, fashion, and the accessory were crucial sites for the construction of gender at the time. Chapter III looks at performance and the feminine fake in Vanity Fair and La Curée. I re-evaluate Voskuil's theories of "acting naturally" to analyze the charades and tableaux vivants within the novels and illustrate how these performances metaphorically function as society's failed efforts to render feminine identities legible. In Chapter IV, I analyze Lady Audley's Secret and L'Eve future, situating Lady Audley and the android as hyperfeminine, or marked by an identificatory excess rendering them more feminine than any real woman. The threat they pose to legible feminine and human identity drives the need to control their unmanageable identities: at the ends of the novels, the women, along with what I characterize as their inhuman fakery, are irreversibly contained.text