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Dissertations / Theses on the topic 'Authors, Spanish'
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1
Inestrillas, Maria del Mar. "Exilio, memoria y autorrepresentaci[beta]on: la escritura autobiogr[alpha]fica de Mar[beta]ia Zambrano, Mar[beta]ia Teresa Le[beta]on y Rosa Chacel." Columbus, OH : Ohio State University, 2002. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1039017903.
Full textAbstract:
Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 2002.Title from first page of PDF file. Document formatted into pages; contains vii, 188 p. Includes abstract and vita. Advisor: Stephen J. Summerhill, Dept. of Spanish and Portuguese. Includes bibliographical references (p. 167-188).
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Novell, Yosebe. ""Los cachorros de la postguerra" : vitalidad literaria en el discurso autobiografico en Espana /." View online version; access limited to Brown University users, 2005. http://wwwlib.umi.com/dissertations/fullcit/3174652.
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3
Inestrillas, Maria del Mar. "Exilio, memoria y autorrepresentación: la escritura autobiogrαfica de María Zambrano, María Teresa León y Rosa Chacel /." The Ohio State University, 2002. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1486463803603242.
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4
Rincones, Díaz Rosix Emilia. "From Tristan to Don Juan : Romance and courtly love in the fiction of three Spanish American authors." Thesis, University of Birmingham, 2012. http://etheses.bham.ac.uk//id/eprint/3408/.
Full textAbstract:
This thesis is centred on Gabriel García Márquez’s novel El amor en los tiempos del cólera, Álvaro Mutis’ novella La última escala del Tramp Steamer, and Juan Rulfo’s novel Pedro Páramo. Its aim is to analyse how the works of these Spanish American authors are inscribed within the traditions of Tristan, Don Juan and other related stories. Analysis is rooted in three aspects: 1) the study of the language and style conventions in the initial works of romance and courtly love that are developed in the studied works on fiction. 2) It was crucial to see how the authors in question developed paradigms of gender relations through the traditions they borrowed, and 3) how the medieval and renaissance traditions relate to Spanish American literary discourse through matters of similar religious and social contexts, specific traits of Spanish colonization and the presence of medievalisms in modernity. García Márquez’s reinvention of the Don Juan through the alliance narrator-Florentino, Mutis’ depiction of the steamer as a symbol of love and poetry, Rulfo’s portrayal of the lover’s spiritual failure and Susana San Juan’s statements and redemption through her body, show the complexity with which medieval romances have been rewritten in twentieth century Latin America.
5
Jovanović, Željko. "Endangered Judeo-Spanish folk material : collection, re-creation and recovery by twentieth-century Sephardic authors from the former Yugoslavia." Thesis, University of Cambridge, 2015. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.709402.
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6
Heywood, David. "British combatant writers of the Spanish civil war." Thesis, McGill University, 1988. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=61706.
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7
Núñez-Betelu, Maite. "Género y construcción nacional en las escritoras vascas /." free to MU campus, to others for purchase, 2001. http://wwwlib.umi.com/cr/mo/fullcit?p3013008.
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8
Shea, Maureen Elizabeth. "Latin American women writers and the growing potential of political consciousness." Diss., The University of Arizona, 1987. http://hdl.handle.net/10150/184310.
Full textAbstract:
This dissertation provides a feminist reading of the works of Latin American women writers since the decade of the sixties to the present who focus on the particular historical moment of their times from a political perspective. A systematic study of the narrative figure in novels by Dora Alonso, Elena Poniatowska, Claribel Alegria and Darwin Flakoll, and Isabel Allende, reveals an awareness of the undercurrents of oppression existent in their societies based on racial and class stereotypes with a growing understanding of oppression based on sex. From the perspective of the female narrator in Tierra Inerme by the Cuban writer Dora Alonso, the Cuban social structure before 1959 is condemned for its inequality on the basis of class, race, and sex. However, the perspective of the narrator reveals that she has not entirely escaped the prejudices that permeate her society concerning women. Hasta no verte Jesus mio, by the Mexican writer Elena Poniatowska concentrates on the testimony of Jesusa Palancares who condemns the structural inequality existent in Mexican society. Although Palancares' perspective reveals an awareness of the unequal treatment of women, because of her underprivileged status she concentrates on oppression based on class. In Cenizas de Izalco by Darwin Flakoll from the United States and the Salvadoran Claribel Alegria, the 1931 massacre of the peasants in El Salvador is condemned. However, through the contrasting perspectives of the male and female narrators, oppression on the basis of sex is most emphasized. La casa de los espiritus by the Chilean Isabel Allende depicts brutal class, racial and sexual oppression in Chile from the 1920's to 1973. It is in this novel that sexual oppression is portrayed most vividly, again through the contrasting perspectives of the male and female narrators. Although a growing awareness of sexual oppression emerges in the novels studied becoming most emphatic in this decade through an awakening feminist consciousness, the perspective of the narrators emphasize to varying degrees the importance of solidarity among women to combat injustice of every form to achieve a more equitable existence for all oppressed people.
9
White, Anne Marie. "Text and palimpsest : hypertextuality in the later novels of Juan Marse." Thesis, University of Stirling, 1993. http://hdl.handle.net/1893/3509.
Full textAbstract:
Juan Marse is generally acknowledged to be one of Spain's leading writers, his work having achieved both critical acclaim and popular success. Despite this author's extensive use of references and allusion to, and quotations from, others' texts, previous research on Marse's novels has largely ignored the important role played by intertextuality in his work. This thesis explores Marse's use of others' texts in five of his later novels, viz. Ultimas tardes con Teresa (1965), La oscura historia de in prima Montse (1970), Si to diesen que cai (1973), La muchacha de las bragas de oro (1978) and Un dia volvere (1982). A general overview of theories of intertextuality is followed by a detailed discussion of Gerard Genette's theory of hypertextuality, as discussed in his work Palimpsestes: La litterature au second degre (1982). It is his theoretical model and terminology, together with insights from Linda Hutcheon's book, A Theory of Parody: The Teachings of Twentieth-Century Art Forms (1985), which inform the detailed analysis of Marse's novels which makes up the greater part of this thesis. This analysis focusses on Marse's extensive hypertextual use not only of literary texts but also of films, pictures, comic books and song lyrics. It also examines the ways in which Marse signals the presence of these borrowed texts to his readers and considers the connections in his work between metafiction and hypertextuality. It is argued in conclusion that hypertextual analysis of Marsd's later novels reveals hidden dimensions in the author's work not previously commented on in other critical studies of Marse's fiction.
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Armacanqui-Tipacti, Elia J. María Manuela de Santa Ana. "Sor María Manuela de Santa Ana una teresina peruana /." Cuzco, Perú : Centro de Estudios Regionales Andinas "Bartolomé de Las Casas", 1999. http://books.google.com/books?id=ZkxfAAAAMAAJ.
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11
Gomez, Clemente Jr. "Manhood in Spain: Feminine Perspectives of Masculinity in the Seventeenth Century." Thesis, University of North Texas, 2016. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc849616/.
Full textAbstract:
The question of decline in the historiography of seventeenth-century Spain originally included socio-economic analyses that determined the decline of Spain was an economic recession. Eventually, the historiographical debate shifted to include cultural elements of seventeenth-century Spanish society. Gender within the context of decline provides further insight into how the deterioration of the Spanish economy and the deterioration of Spanish political power in Europe affected Spanish self-perception. The prolific Spanish women writers, in addition, featured their points of view on manhood in their works and created a model of masculinity known as virtuous masculinity. They expected Spanish men to perform their masculine duties as protectors and providers both in public and in private. Seventeenth-century decline influenced how women viewed masculinity. Their new model of masculinity was based on ideas that male authors had developed, but went further by emphasizing men treating their wives well.
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Ten, Hacken Hilde. "Self-definition through poetry in the work of Gloria Fuertes and Pilar Paz Pasamar in the period 1950-1970." Thesis, St Andrews, 2007. http://hdl.handle.net/10023/421.
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13
Tasis, Moratinos Eduardo. "El exilio en la poesía de Tomás Segovia y Angelina Muñiz Huberman." Thesis, University of St Andrews, 2011. http://hdl.handle.net/10023/1886.
Full textAbstract:
Tomás Segovia and Angelina Muñiz Huberman belong to a group of writers known as «Hispanomexicanos». Most approaches to this generation have been towards the role that exile plays in their early work, paying almost no attention to its role after that initial stage. These approaches have been limited to the first years of their work, in the belief that those writers subsequently moved on to deal with issues which are different from those in which their experience of exile is clearly the central topic. However, through an analysis of the poetry of Muñiz and Segovia, this thesis aims to show that exile continues to play a central role beyond that first stage. It argues that their exile is transformed into a series of symbols that come to constitute a shared style and, more importantly, it proposes that their experience of exile is transformed into a feeling of existential displacement which impels a search for meaning and belonging to the world. Consequently, the conclusion presented in this thesis is that exile plays a central role in their poetry, in the sense that it expresses the ways in which these two writers search and transmit meaning and attempt to feel part of the world. Ultimately, this thesis aims to set an example of approach which could be productively taken to study the work of other writers from this generation.
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Vauthier, Bénédicte A. B. "Arte de escribir e ironía en la obra narrativa de Miguel de Unamuno: indagación en el taller artístico-ideológico de Amor y Pedagogía." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2002. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211466.
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Cossíos, Susana. "El kitsch en la poesía femenina de los 90 : Ana Rossetti y Rocío Silva Santisteban." Thesis, McGill University, 2000. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=30155.
Full textAbstract:
The last years of the twentieth century have been characterized by an increased presence of women in Hispanic poetry, who inevitably brought forth a new poetic language. Typical of this new expression are the Spaniard Ana Rossetti and the Peruvian Rocio Silva Santisteban, who give free rein to their emotions and desires in their poetic texts, which reflect love as both eroticism and joyful sexuality. In their poetry the body becomes the instrument for the fulfillment of desire and the production of erotic states. Thus, love is despised almost innocently but through the use of Kitsch as pop songs and advertising slogans, love is rehabilitated and the pleasure-death relation is seen in multiple perspectives.
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Burrows, Sonja S. 1973. "Beyond the comfort zone: Monolingual ideologies, bilingual U.S. Latino texts." Thesis, University of Oregon, 2010. http://hdl.handle.net/1794/10866.
Full textAbstract:
xii, 206 p. A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number.This project examines reader reception of U.S. Latino-authored narratives that engage in varying degrees of textual code switching and bicultural belonging. The analysis builds on the argument that these narratives, as part of a larger body of minor literatures, play a role in revolutionizing traditional Anglo-American discourses of knowledge by marginalizing the monolingual and monocultural reader historically positioned as the prototype of cultural literacy in the United States. This project further proposes that marginalization is achieved by a textual appropriation and structural weakening of the dominant language and culture via the creation of a narrative space that privileges code switching to articulate bicultural identities. U.S. Latino texts that alternate between English and Spanish mirror the misunderstandings and failures of intelligibility in the multicultural situations they depict, thereby requiring the monolingual and monocultural reader to experience this unintelligibility first-hand. In order to tackle broader questions about how these literary texts and their reception reflect what is at stake politically, nationally, and culturally for Latinos in the United States today, this interdisciplinary project draws upon a diversity of perspectives originating from linguistics, literary analysis, sociology, and history to identify how literary texts mirror bicultural identity for Latinos. As a part of this analysis, the project examines the history of Spanish language use in the United States, Latino immigration history, the standard language ideology privileging English monolingualism, the persistence of bilingualism, oral and written code switching, the publishing industry, and analyses of reader responses to bilingual texts based on survey data. In situating these histories within discussions about the bilingual, bicultural nature and reception of the U.S. Latino narrative, this project shows how the linguistic makeup and the subsequent receptivity of these texts minor the bicultural identity and changing social positioning of the Latino population in the United States.
Committee in charge: Robert Davis, Chairperson, Romance Languages; Analisa Taylor, Member, Romance Languages; Monique Balbuena, Member, Honors College; Holly Cashman, Member, Not from U of O; David Vazquez, Outside Member, English
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García, Trinidad María Dolores. "La obra de Rosa Regás: La reconstrucción del mundo narrativo en el espejo de la memoria y del tiempo." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/459062.
Full textAbstract:
La siguiente tesis doctoral titulada La obra de Rosa Regàs: la reconstrucción del mundo narrativo en el espejo de la memoria y del tiempo aborda el estudio de la vida y de la obra de la escritora contemporánea Rosa Regàs Pagés (Barcelona, 1933). Se trata de una investigación centrada en su biografía y en su narrativa completa escrita en castellano. Señalamos en este trabajo, además de la intertextualidad que se establece en su producción literaria, el vínculo que se da entre sus obras, el contexto histórico y social en el que vive la autora, y su experiencia personal.
Ha sido nuestro propósito describir, caracterizar y comprender qué elementos determinan la literatura regasiana para ofrecer una valoración crítica desde una perspectiva epistemológica de acercamiento a las preocupaciones estéticas e ideológicas de la autora, que han repercutido en su manera de entender la escritura y de producirla. Destacamos su faceta profesional en el mundo de la edición a cargo de La Gaya Ciencia, comentamos sus publicaciones ‒ muy acordes con su gusto por despertar el interés y la curiosidad del público lector‒, e incluso nos detenemos en abordar cuáles fueron los autores noveles a quienes brindó la alternativa en el mundo editorial. Asimismo, analizamos su evolución de editora a escritora ‒pasando por la vertiente de traductora‒, e insistimos en la importancia de su anexión al grupo de la Gauche divine. Estudiamos cómo repercute su faceta profesional a lo largo de su trayectoria literaria que se inicia en 1988, con la publicación de Ginebra ‒un libro de viaje hecho por encargo‒, hasta su última novela, Música de cámara, premiada con el Biblioteca Breve en 2013.
Examinamos toda su obra narrativa en castellano compuesta por una variedad de géneros: relatos cortos, novelas, ensayos y libros de viaje, con el afán de demostrar la trascendencia de su biografía en su literatura, y el valor que la autora otorga a la memoria tanto histórica como personal, como un poderoso elemento capaz de transformar la realidad. Su narrativa se cimienta en el bagaje personal de la escritora y en una mímesis sincrónica, ella misma o una anécdota suya quedan, en muchos casos, transfiguradas en un personaje o en una situación de su universo narrativo.The following doctoral thesis, named The work of Rosa Regàs: reconstruction of the narrative world in the mirror of memory and time (“La obra de Rosa Regàs: la reconstrucción del mundo narrativo en el espejo de la memoria y del tiempo”), addresses the life and work of the contemporary writer Rosa Regàs Pagés (Barcelona, 1933). The research focuses on her biography and her narrative written entirely in Spanish. This research shows the intertextuality in her literature, the link between her works, the social and historical context in which the writer lives, and her personal experience. The purpose of this paper is to describe, characterise and understand the elements that determine Regasian literature in order to offer a critical review from an epistemological perspective approaching the aesthetical and ideological concerns of the writer, which had an impact on her way of understanding and creating literature. We highlight her professional role in the publishing world in charge of La Gaya Ciencia; we comment her publications ‒which reflect her quest to awaken interest and curiosity‒, and we even analyse which new authors she offered the alternative to in the publishing world. We also analyse her evolution from publishing to writing –going through translation‒, and we highlight the importance of her membership in the Gauche divine. We study how her professional career affected her literary career, which began in 1988 –when she was entrusted with the task of writing Ginebra, a travel book – until her most recent, Música de cámara, which received the Biblioteca Breve award in 2013. We examine her entire repertoire of Spanish narrative, which includes a number of genres –short stories, novels, essays and travel books– to demonstrate the transcendence of her biography in her works, and the value given by the author to historical and personal memories, as a powerful element capable of transforming reality. Her narrative is founded on her personal knowledge and on a synchronic mimesis – she herself or an anecdote of hers are often transfigured into a character or a situation in her narrative universe.
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Rovecchio, Antón Laeticia. "Memoria e identidad en el teatro de Laila Ripoll, Angélica Liddell e Itziar Pascual." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/294593.
Full textAbstract:
En el contexto del teatro posdramático, la historia se ha revelado un hito fundamental que abre un diálogo subjetivo para la re-construcción de una memoria personal y colectiva con especial énfasis en la recuperación de acontecimientos concretos y de voces oprimidas y, por tanto, silenciadas por la Historia oficial. En este marco se inscribe la presente tesis doctoral que explora la dramaturgia de tres autoras contemporáneas, todas ellas nacidas en la década de 1960, desde esta recuperación memorística y, por consiguiente, este cuestionamiento identitario, muy presentes en sus piezas. En efecto, en los tres actos que analizan pormenorizadamente las obras de Laila Ripoll, Angélica Liddell e Itziar Pascual se pone de manifiesto esta necesaria búsqueda que ha permitido crear una visión panorámica, basada en un recorrido temático que abarca los textos publicados a partir de la década de 1990 hasta el año 2010. Si bien cada una parte de presupuestos distintos, las tres dramaturgas se reencuentran incesantemente en la floración de personajes femeninos que problematizan el legado patriarcal y, por ende, su lugar en la sociedad, pero las autoras también denuncian el quietismo social anclado en una repetición constante de los patrones preestablecidos. Se abre, así, una profunda reflexión sobre el pasado, el presente, pero también el futuro en una clara necesidad de re-construir parte de nuestra propia identidad.In the context of postdramatic theatre, the history has been revealed a fundamental landmark that opens a subjective dialogue for the re-construction of personal and collective memory with special emphasis on the recovery of specific events and oppressed, and thus, silenced voices and by official History. In this framework, this doctoral thesis explores the play-writing of three contemporary authors, all born in the 1960s, from this memory recovery and, therefore, the identity question, very present in their pieces. Indeed, the three acts, that analyze in detail the plays by Laila Ripoll, Angélica Liddell and Itziar Pascual, reveal this necessary search that allow me to create a panoramic view, based on a thematic itinerary covering texts published from the nineties until 2010. Assuming that each one of them part from different vision, the three playwrights converge incessantly in the emergence of female characters who problematize the patriarchal legacy and, therefore, their place in society, the authors also report the social quietism anchored in a constant repetition of pre-establish patterns. In this wait, they open a deep reflection on the past, on the present but also on the future in a clear need to re-build part of our identity.
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Urraro, Laurie Lynne. "EROTICIZING THE MARGINS: SEX AND SEXUALITY IN CONTEMPORARY FEMALE-AUTHORED SPANISH DRAMA." The Ohio State University, 2011. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1300405282.
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Urban, Baños Alba. "Dramaturgas seglares en la España del Siglo de Oro." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/285777.
Full textAbstract:
En la presente tesis se analiza y compara desde una perspectiva filológica las únicas comedias que se han conservado de cuatro dramaturgas españolas del siglo XVII: Ana Caro, María de Zayas, Ángela de Acevedo y Leonor de la Cueva. En total, se examinan siete obras teatrales que se ajustan a las convenciones dramáticas de la comedia nueva: Valor, agravio y mujer y El conde Partinuplés, de Caro; La traición en la amistad, de Zayas; Dicha y desdicha del juego y devoción de la Virgen, El muerto disimulado y La margarita del Tajo que dio nombre a Santarén, de Acevedo; y La firmeza en el ausencia, de Leonor de la Cueva.
La vida de las dramaturgas constituye el tema del primer capítulo de la tesis, en él se recogen todos los datos biográficos e hipótesis que giran alrededor de sus vidas y se aportan nuevas teorías acerca de ellas. A continuación, se presenta la historia de los textos, donde, además de enumerar las ediciones que se han llevado a cabo de cada una de las obras, resumir sus argumentos y aportar la información pertinente acerca de sus representaciones (en el caso de que la obra se hayan escenificado), se exponen y revisan todas las hipótesis sobre las respectivas fechas de composición. En este sentido, debemos destacar que se han aportado datos significativos en cuanto a la datación de la comedia de El muerto disimulado; y se ha demostrado cuál fue la fuente literaria que toma la dramaturga para su dramatización de la leyenda de santa Irene en La margarita del Tajo que dio nombre a Santarén.
El análisis dramático de las siete piezas teatrales, núcleo de la tesis, está dividido en dos extensos capítulos. En el primero, dedicado al estudio del tiempo y el espacio –elementos estructurales de las piezas–, se analizan los diferentes espacios dramáticos –geográficos, interiores y exteriores–, los espacios escénicos y los escenográficos –decorado, utilería, tramoya, efectos sonoros y vestuario–, así como el tiempo dramático de las obras. Asimismo, todos estos elementos espacio-temporales se presentan en unas tablas esquemáticas, para, con ello, ofrecer una visión de conjunto de cada una de las comedias.
El segundo de estos capítulos centrales, dedicado al análisis de los personajes y, por tanto, al desarrollo de las tramas dramáticas, está conformado por dos aparados: en el primero se analiza la configuración de las figuras protagonistas, donde se observa cómo las dramaturgas idean a las damas de sus obras, bien como mujeres combativas o, por el contrario, como víctimas de las pasiones masculinas; mientras que en el segundo apartado se examina la función dramática que adquieren los criados de las obras en relación con sus señores. Además, se incluye en el capítulo el análisis de las relaciones de amistad que mantienen las damas de estas obras, tema recurrente en las comedias de autoría femenina y, en el caso de La traición en la amistad, asunto central de la pieza; y se estudia el recurso del disfraz en El muerto disimulado, donde se analiza cómo Ángela de Acevedo utiliza tanto el travestismo masculino y femenino en dos de los personajes principales.
Finalmente, en las conclusiones se resumen los datos esenciales para situar en su contexto las obras teatrales analizadas, obtenidos gracias a la minuciosa investigación llevada a cabo.In this thesis I analyze and compare from a philological perspective the only four Spanish dramatists of the 17th century (Ana Caro, María de Zayas, Ángela Acevedo and Leonor de la Cueva) "comedias" that have been preserved. In all, I examine seven plays, adjusted to the dramatic conventions of the "comedia nueva": Valor, agravio y mujer and El conde Partinuplés, by Caro; La traición en la amistad, by Zayas; Dicha y desdicha del juego y devoción de la Virgen, El muerto disimulado and La margarita del Tajo que dio nombre a Santarén, by Acevedo; and La firmeza en el ausencia, by Leonor de la Cueva.
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Regoczy, Lucia Graciela, and n/a. "Espiritu de subversion : la construccion del discurso de la mujer en la narrativa posmoderna hispanoamericana." University of Otago. Department of Languages and Cultures, 2007. http://adt.otago.ac.nz./public/adt-NZDU20070927.141659.
Full textAbstract:
This thesis offers a typology of Postmodern women�s discourse from a sociological perspective. By focusing on the reading of Gioconda Belli�s Sofia de los presagios, Isabel Allende�s Paula, and Anacristina Rossi�s La loca de Gandoca, it examines how each writer achieves, thanks to the process of dialogism and the carnivalesque, a critique of social and aesthetic values, associated with Eurocentric discourse.
Thanks to these two processes, the values associated with the marginalized position of women in Latin America, are brought to the surface, offering a better understanding of the relation that exists between women�s literary production and the cultural environment.
Chapter one offers an overview of the concepts associated with Posmodernism, and its relevance in the Latin American context. This chapter also outlines the key concepts associated with dialogism and the carnivalesque.
Chapter two examines the use of the carnivalesque in two plays by Sor Juana Ines de la Cruz, Los empenos de una casa and Amor es mas laberinto as antecedents of subversive writing in Spanish American women�s writing. It discusses how Sor Juana through appropriation and inversion, transforms her texts into a critique of marginalized social groups. This chapter proposes that Sor Juana sets the model for the subversive nature of Spanish American women�s writing.
Chapter three offers a reading of Cristina Peri Rossi�s El libro de mis primos as an example of radical feminist discourse produced in the 60�s, focusing on the use of parody and irony as means of transgressing patriarchal discourse.
Chapter four examines Gioconda Belli�s Sofia de los presagios, and the incorporation of ancestral and modern myths, to accentuate women�s marginality and the conflicting and contradictory nature of Nicaraguan society.
Chapter five focuses on a reading of Isabel Allende�s Paula in which the techniques of magical realism and the carnivalesque are brought together to criticize social and cultural practices that marginalize women.
Chapter six examines Anacristina Rossi�s La loca de Gandoca. It focuses on the way Rossi makes use of popular music, romantic literature, poetry, and bureaucratic discourse, to denounce the exploitation and destruction of Costa Rica�s natural resources through ecotourism.
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Fisher, Tyler. "Figures of the Author, Reader, and Text in Post-Tridentine Spanish Poetry : The Literary Implications of Doctrine." Thesis, University of Oxford, 2009. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.517123.
Full text
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Ferretti, Sandra. "La narrativa breve de Carmen Laforet (1952-1954)." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/130829.
Full textAbstract:
La tesis se centra en uno de los aspectos menos considerados de la escritora hasta ahora: su narrativa breve, escrita en un corto periodo de tiempo, entre 1952 y 1954, y bajo unas condiciones de espíritu que resultan perfectamente aislables del conjunto de su obra. En ella apreciamos la suave ironía con que tiñe sus narraciones, su reacción ante la belleza de la Naturaleza, su amor a la libertad y sobre todo la búsqueda de una bondad y verdad interior vinculada al amor y a la etapa religiosa vivida por la escritora en este periodo. En particular nos hemos centrado en los personajes femeninos de sus novelas cortas, pues al igual que ocurre en la mayor parte de su obra, son ellos los que aportan con mayor profundidad un conocimiento psicológico del ser humano.
El análisis de su narrativa breve nos ha proporcionado fundadas bases para una interpretación más ajustada de la Carmen Laforet real, hasta hace poco reducida a su creación más inmortal, la frágil Andrea de Nada.
Se ha demostrado cómo Carmen Laforet ha sido no solamente la autora de Nada, sino una valiosa escritora de novelas cortas y de cuentos, menos considerados por la crítica pero altamente representativos de su quehacer. Dicha narrativa breve la sitúa como una mujer de su época que, sin embargo, rehúye el compromiso ideológico o el realismo social, que se impone en los años cincuenta, para sumergirse en la búsqueda de una verdad humana que carece de color político y sí aporta, en cambio, una reflexión sobre la honestidad, la hipocresía, la ambición o la abnegación como hechos fundamentales en las vidas de los seres reales.
Laforet es una excelente escritora de relatos breves a los que, sin embargo, ella no concede demasiada importancia. Su periodo de creación en este género es sumamente limitado, como se ha dicho. Nunca más vuelve a escribir narrativa breve, pero la novela corta le sirve para dar forma a sus nuevas creencias y necesidades religiosas. Y de ahí la aportación sutil de Laforet a una narrativa católica que en los años 50 ha tenido en ella y en su narrativa breve a una de sus más importantes representantes. La tesis ha abordado también diversos temas relacionados con la época de la posguerra, que sirven de telón de fondo en las novelas de Laforet como el hambre, las penurias, la miseria, la lucha por la supervivencia, la falta de medios, etc. Sus ideales resultan próximos a los ideales de San Francisco de Asís y que lamentablemente la crítica no valoró en su momento de manera oportuna, según creemos; las siete novelas cortas estudiadas – “El piano”, “La llamada”, “El viaje divertido”, “La niña”, “Los emplazados”, “El último verano” y “Un noviazgo” muestran prioritariamente temas como el desarrollo de la propia identidad, la autonomía personal, los valores cristianos y la represión social; algunas de sus narraciones breves realizan aportaciones importantes al tema del feminismo y de crítica social, presente en mucha de su obra. Aunque muy matizados por temas específicos de la religión católica como la caridad, el amor o el sacrificio, derivados de la propia conversión de la escritora en diciembre de 1951, no es nada difícil detectar la crítica social en los escritos breves de Carmen Laforet, aunque la mayoría de los expertos a menudo no hayan incidido en este particular.
¬La tesis se centra en las siete novelas cortas mencionadas, aunque mantiene correspondencias con su literatura cuentística y hace referencias a su narrativa.The thesis centres on one of the author’s least recognised areas until now: her short stories, written in the brief period of time between 1952 and 1954, and under the spiritual conditions which appear as entirely distinct from those experienced in her main body of work. In this piece we can appreciate the smooth irony which runs through her narrative, her reaction towards the beauty of nature, her love of freedom and, above all, her search for righteousness and inner truth connected to the love and religious phase experienced by the writer during this period. In particular, we have focussed on the female characters in her short stories as it is those that demonstrate most profoundly the writer’s understanding of the human condition. It is shown that Carmen Laforet isn’t only the author of Nada but a valuable writer of novellas and short stories which are less well-known critically but highly representative of her craft. The thesis also approaches different related themes from the post-war era, that serve as a backdrop to the novels of Laforet alongside famine, scarcity, misery, the fight for survival, lack of means, etc. Her ideals surface as similar to those of St Francis of Assisi but regrettably this remained unnoticed by the critics of the time. The seven short stories studied – El piano, La llamada, El viaje divertido, La nina, Los emplazados, El ultimo verano and Un noviazgo primarily show themes like the development of one’s own identity, personal autonomy, Christian values and social repression; some of her short stories bring out important contributions on the theme of feminism and social criticism, and these are present in much of her work.
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Contreras, Barceló Elisabet. "La crítica literaria en La Vanguardia (1914-1936). Mario Verdaguer y Agustí Calvet, Gaziel." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/123827.
Full textAbstract:
La presente tesis doctoral tiene por objetivo inventariar y analizar la crítica literaria de dos personajes importantes, dentro de un período concreto y en un medio de comunicación concreto, a saber, La Vanguardia de los años comprendidos entre 1914 y 1936.
En los últimos años, los investigadores de la literatura contemporánea han sentido la necesidad de abordar el estudio diacrónico de los periódicos, debido al importante papel que desempeñaron como comunicadores de masas y divulgadores culturales, desde finales del siglo XIX y hasta el siglo XXI. Durante estos años, un número considerable de literatos se emplearon en periódicos para ganarse la vida. A menudo se encargaban de escribir crítica literaria, un género periodístico propio que recoge la recepción de las novedades literarias, con la voluntad de estilo propia de un escritor. En este contexto, la presente investigación aborda el estudio del articulismo periodístico y concretamente la crítica literaria de Mario Verdaguer y Gaziel, como parte importante y trascendente de su producción literaria, que debe de conocerse como cualquier otra.
Esta tesis aporta conocimiento sobre el género de la crítica literaria, circunscrito a un tiempo y un espacio determinados –la Península Ibérica de los años 20 y 30-, a partir de un mayor conocimiento de dos figuras destacadas de la cultura catalana, que en un determinado momento utilizaron la lengua castellana como vehículo de comunicación: Mario Verdaguer y Agustí Calvet, Gaziel. Ambos fueron escritores importantes durante estos años; sin embargo, sus facetas de críticos literarios habían caído en el olvido, a pesar de que su producción crítica es abundante y significativa. Para ello, ha sido necesaria la recopliación de todos los artículos de temática literaria de ambos, publicados en La Vanguardia, para elaborar un inventario y una clasificación posterior. A partir de la clasificación, se ha procedido a un análisis descriptivo de esta obra crítica configurando el pensamiento literario de cada uno, su concepción de la naturaleza de la crítica y la metodología usada a lo largo de los años, para discernir en qué contextos, es decir, ante qué tipo de obras, usaban un método u otro y por qué. De esta manera, la investigación matiza los conocimientos previos que se tenía de los dos escritores en sus facetas de intelectuales y periodistas, y ahondará en el conocimiento de sus facetas de crítico literario, hasta ahora poco estudiadas, aportando nuevos datos significativos para concebir sus pensamientos literarios, su manera de entender la crítica literaria y su propio ejercicio de la crítica.
Todos estos objetivos se orientan hacia objetivos más generalistas como la contribución al conocimiento del género crítico, de un período concreto de la historia de la literatura y de un medio de comunicación concreto. Con todo ello, se pretende evidenciar la unión entre el periodismo y la literatura, no solamente en este caso de estudio, pues podría extrapolarse a otras situaciones y momentos históricos. Los lazos existentes entre la literatura y el periodismo se materializan en unos mismos agentes –escritores que publican artículos en prensa y periodistas que publican libros- y en unos géneros –la crítica literaria o la publicación de artículos recopilados-, que muestran la hibridez, la fina línea que separa ambos ámbitos, con un mismo origen: la pluma inquieta de una mente pensante.
Así pues, a partir de un proceso lento de lecturas, re-lecturas y clasificaciones, y con una metodología de trabajo exhaustiva y rigurosa, se ha adquirido un conocimiento no sólo de la obra crítica de Mario Verdaguer y Gaziel, sino también, un mayor conocimiento de éstos, en todas sus facetas, y del contexto histórico-social en el que vivieron.This thesis aims to compile and analyze the literary criticism of two important writers, working journalists, in a specific period of time and in a determined media, ie, La Vanguardia, between 1914 and 1936. In the lasts years, researchers of contemporary literature have had the need to study the media diachronically, specifically newspapers, because the role they played as mass communicators and cultural disseminators, was very important, at the end of 19th century and at the begining of the 20th century. During these years, a considerable number of writers used to work in newspapers to earn one's living. They took care of literary criticism of new books, with their own writer's style. In this context, this investigation deals with the study of newspaper articles, literary criticism specifically, as an important and significant part in the literary production of a writer. This thesis contributes to the knowledge of the genre of literary criticism, limited in a space and time -Iberian Peninsula in the twenties and thirties -. The research, also wants to shed a little more light on the knowledge of two prominent figures of Catalan culture, which used the Spanish language to communicate: Mario Verdaguer and Agustí Calvet, Gaziel. Both were recognized authors by their contemporaries and by present researchers, but their critical facets have been forgotten, even though their literary criticism's production is abundant and significant. To get these objectives we have looked for all the articles published by Verdaguer and Gaziel in La Vangaurdia, we inventoried and classified them in a database. After that, we analyse the literary theme articles to configurate the literary though, the conception of the criticism's nature and the methodology used by each one. The research increases the understanding of these two writers at the same time that contributes to the knowledge of the critical genre, in a moment of the literature history and evidence links between journalism and literature.
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Calvo, Martin Beatriz. "La recuperación de la memoria en la obra de Dulce Chacón y de Marie-Célie Agnant: guerra, migración, esclavitud, represión." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2011. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209793.
Full textAbstract:
Tras un trauma histórico, la memoria colectiva puede sufrir patologías similares a las de la memoria individual. Para tratar esta memoria herida, las sociedades – o los segmentos de estas aquejados de una memoria herida – deben iniciar un proceso de anamnesis para realizar un trabajo de duelo. Una de las manifestaciones de ese proceso anamnésico es la cultura de la memoria, de la que forma parte la “escritura de la memoria” en la que se inscriben Dulce Chacón y Marie-Célie Agnant.Dulce Chacón desea recuperar la memoria de las vencidas en la Guerra Civil española, víctimas de la represión de la postguerra. En el caso de Marie-Célie Agnant, se trata de la voluntad de recuperar la memoria de las inmigrantes haitianas llegadas a Quebec huyendo de la represión del régimen duvalierista. Esta memoria herida remonta hasta la herida originaria de la esclavitud y rinde homenaje a las esclavas cimarronas.
En esta Tesis, proponemos un análisis comparativo desde una perspectiva transdisciplinar de la recuperación de la memoria en la obra de estas dos autoras.
L’objet de ce travail est l’étude comparée de l’œuvre de Dulce Chacón et de Marie-Célie Agnant sous l’angle de l’écriture de la mémoire. Bien que fondamentalement littéraire, cette étude est abordée sous un angle transdisciplinaire, puisqu’elle a recours à des outils psychanalytiques, sociologiques, philosophiques ou historiques.
L’écriture de la mémoire, dans laquelle s’inscrivent ces deux auteures, fait partie de façon active du procesus d’anamnèse collective.
Tout aussi bien Marie-Célie Agnant, écrivaine québécoise d’origine haïtienne, que Dulce Chacón, écrivaine espagnole, se positionnent en tant qu’écrivaines-témoin pour récupérer la mémoire blessée. Dans le cas d’Agnant, il s’agit de la mémoire de la migration, de la répresion du régime duvalieriste et, plus loin encore, de la mémoire de l’esclavage et du marronnage. Dans le cas de Chacón, il s’agit de la mémoire de la guerre civile espagnole et de la répresion franquiste de l’après-guerre.
À travers l’analyse de l’oeuvre littéraire de ces deux auteures issues de deux contextes différents, ainsi que du constat des caractéristiques communes, cette thèse doctorale propose une poétique de l’écriture de la mémoire basée sur une grille d’analyse qui comprendra des aspects contextuels, paratextuels et intratextuels au niveau discursif, sémantique et stylistique.
Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Stow, Emily. "Is it really all about the mother? family systems theory in women-authored, post-Civil War Spanish novels /." [Bloomington, Ind.] : Indiana University, 2006. http://gateway.proquest.com/openurl?url_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&res_dat=xri:pqdiss&rft_dat=xri:pqdiss:3229578.
Full textAbstract:
Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of Spanish and Portuguese, 2006."Title from dissertation home page (viewed July 3, 2007)." Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 67-08, Section: A, page: 3003. Adviser: Maryellen Bieder.
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Tullis, Brittany Nicole. "Constructions of femininity in Latin/o American comics : redefining womanhood via the male-authored comic." Diss., University of Iowa, 2014. https://ir.uiowa.edu/etd/4777.
Full textAbstract:
This dissertation examines constructions of femininity in three male-authored Latin/o American comics: Gabriel Vargas' La Familia Burrón (Mexico, 1948-2009), Quino's Mafalda (Argentina, 1964-1973), and Love and Rockets (Los Bros. Hernandez, 1981-1996; 2000-present). After first establishing an analytical context from which to explore these works, discussing contemporary trends in national comics production as well as the ways in which femininity has been prescriptively constructed in each particular time and place, I then analyze the ways in which each author questions, challenges, and/or completely reconstructs their own version of "graphic femininity." As the following chapters will show, each articulation of femininity as constructed within the three serial comics under examination here takes different forms in each comic under analysis; while female characters in one title might embody a socially idealized model of femininity such as the "angel in the house," or the cult of "true womanhood", characters in other comics (or even within the same title) might play inverse roles, defying the mandates of the role assigned to them by contemporary society and ideological institutions such as compulsory heterosexuality or patriarchal power. A variety of models of feminine behavior and subjectivity are present in the panels of these comics, but in contrast with other contemporary constructions of femininity in cultural texts, products and sociopolitical discourse, they are presented critically rather than prescriptively, depicted in ways that disrupt the limits of femininity as it has traditionally been construed and, in some cases, offer visions of alternative, liberating paths.
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Marquez, Melanie Lucia. "Multiple Layers and Flavors: The “Death of the Author” in Like Water for Chocolate." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2012. https://dc.etsu.edu/etd/1433.
Full textAbstract:
First published in 1989 in Spanish and then in 1992 in English, Laura Esquivel's Like Water for Chocolate is one of the best known Mexican literary works in the United States. Set against the backdrop of the Mexican Revolution, Esquivel's novel has inspired great diversity of critical analysis among critics and scholars. Based on the author's comment regarding her intention to tell entertaining stories, critic Jay Corwin warns against the search for hidden layers to her work. Using as a framework Barthes's notion of the "death of the author" as well as cultural theory's argument that "discourse writes through the author", this work unfolds a diverse array of discourses, such as that of feminism, patriarchy, and parody, that liberate Like Water for Chocolate from the despotism of a single authority controlling the truth of the text and show that the readers are capable of intervening in the work's meaning.
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CHIODAROLI, SARA. "Voci migranti nella letteratura spagnola contemporanea." Doctoral thesis, Università degli studi di Bergamo, 2012. http://hdl.handle.net/10446/26700.
Full textAbstract:
The phenomenon of immigration in contemporary Spain has led the country to face new forms of cultural production, as literature, proceeding from extra cultural contexts now included in the local territory. The post-colonial perspective has been meaningful to analyse the literary texts recollected in this work, but the sight proposed by Homi Komi Bhabha and Spivak needed to be revised according to a new historical context. The western metropolis that hosts the XXI century migrants is not anymore linked to a postcolonial and decolonized world, but to a new form of renovated colonialism, expressed in the enclosure of EU frontiers, in the political and media production of ‘illegality’ and in the economical slavery of the ‘North’ on the ‘South’. The “absence” of colonized people has been reactivated in the denial of existence of contemporary ‘il/legal beings’, invisible in the darkness of their irregular condition or, if they are legal, still not visible in the obscurity of stereotypes and racism of European citizens.
The analysis of some meaningful literary texts of immigrant authors living in Spain, such as Najat El Hachmi, Saïd El Kadaoui, Víctor Ombga and Sivia Cuevas-Morales, has shown interesting results on the variability of self-representation forms and on the effects that the anti-immigration EU policy has on the expression of the ‘in-between’ voices.
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Barbero, Reviejo Trinidad. "Margarita Nelken (Madrid 1894, México D.F.1968). Compromiso político, social y estético." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/295840.
Full textAbstract:
De familia de clase media acomodada, Margarita Nelken pudo recibir clases del pintor Eduardo Chicharro, en cuyo taller coincidió, a inicios de la primera década del siglo, con María Blanchar y Diego Rivera, con quien andando el tiempo se había de reencontrar en México. Ahora bien, durante las dos largas décadas de intensa labor de crítica de arte en dicho país no pudo ocuparse de la obra muralista de Diego Rivera por motivos políticos.
A Nelken se la debe el prestigio, no reconocido, de ser una de la primeras críticas de arte que darán a conocer fuera de nuestras fronteras el arte español, que desde Goya había quedado ignorado en los círculos artísticos europeos.
Por otra parte, y adelantándose de nuevo a su tiempo, Margarita Nelken fue una intelectual comprometida a clarificar el papel que le correspondía a la mujer en la sociedad. En su novela La trampa del arenal se constata, a través de una realidad recreada, la denuncia de la marginación social de la mujer. Además, realizó un excelente estudio sobre el papel de la mujer como autora literaria desde la Edad Media hasta Emilia Pardo Bazán en la obra Las escritoras españolas. Resulta significativo la atención que dedica a dos figuras relevantes de mujer: Isabel Rebeca Correa, erudita judía del siglo XVI y la insigne doctora Teresa de Jesús.
En 1931 la Nelken es elegida diputada a Cortes por la provincia de Badajoz, cargo que ocupará en las tres legislaturas. Mujer apasionada y vehemente, se dedicará plenamente a la defensa del campesinado extremeño que sobrevivía en ínfimas condiciones. Es en el llamado “bienio negro” cuando se agravan sus sentimientos de impotencia como diputada parlamentaria, cuando sus letanías sinceras sobre la brutalidad de la represión rural sólo obtenían las respuestas poco serias del ministro de la Gobernación Rafael Salazar Alonso. A raíz del fracaso de la Revolución de Octubre, Nelken acusada de incitar y promover las huelgas campesinas de Badajoz, marcha primero a Francia, en donde contacta con Henry Barbusse. Viaja posteriormente a la Unión Soviética en donde su ideología se impregna de un romanticismo revolucionario.
En esta segunda etapa de la trayectoria vital de Nelken se dará por azar y necesidad una dedicación plena y casi exclusiva a la labor periodística y de crítica de arte. En febrero de 1939 se daba por terminada la contienda y comenzaba el exilio, la salida desde Figueras hasta la frontera, el paso a Francia. Es el paso ya indefectible hacia el exilio definitivo.
Las colaboraciones de Margarita Nelken se encuentran difundidas en gran número de publicaciones mexicanas. Una de ellas es Tribuna Israelita, la revista editada mensualmente por la comunidad judía de México, y que trata de temas políticos y culturales. Desde 1946 hasta 1966 Nelken publicará con regularidad artículos sobre arte de pintores judíos, o sobre el arte en relación con la cultura hebrea. También colaboró con el influyente periódico Excélsior, en el que publicó semanalmente un artículo sobre arte desde principios de los años cuarenta, hasta final de los sesenta.
En resumen, durante casi treinta años Nelken se ocupó sin interrupción (excepto la impuesta por su viaje a Europa en 1948) del arte mexicano. Analizó en su justa medida la pintura femenina, que adquiere en esos años un notable valor, con figuras como Remedios Varo, Frida Kahlo, Alice Rahón, Marysole Wornez, Leonora Carrigton, Lillia Carrillo y María Izquierdo. Y en su vasto panorama crítico comentará con lucidez, a través de premios y exposiciones internacionales, las trayectorias artísticas de pintores españoles como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Antoni Tapies y Joan Miró.
A lo largo de su trayectoria vital, Margarita Nelken nos dejó tras de sí una intensa labor literaria, periodística y de crítica de arte, en la que no luchó menos que en el campo de la política o el reconocimiento de la mujer. Por tanto, sus análisis del panorama artístico más destacado de la España del primer tercio de siglo y del México del tercio siguiente, hechos con firme y agudo criterio, resultan hoy de un gran interés y utilidad al historiador.Margarita Nelken painter. Defense of working women. Female workers unions. Creating the cigarette unions. Clashes between chaconeras and yellow. Debates in the Madrid Ateneo. Difference feminism "Around us" Performance at the Casa del Pueblo Madrid. Commissioned by several Spanish intellectuals to bring aid to the German people after the Great War. Writer of the novel "sand trap" social novel regarding women. Novella and stories whose purpose was chrematistic. German translations including Frank Kafka's Metamorphosis at the request of García Morente for the Revista de Occidente. Newspaper articles in Spanish and American Illustration. Sphere. White and Black. Hermes. Mondays of Impartial Study of female figures sque left track and dealing in Spanish Writers: Rebeca Isabel Correa. Olive Sabuco. Teresa of Avila. Carolina Coronado. Conference in Madrid's Ateneo Art with projected images exposed through glass plates positive. In its long history of art criticism in Spain articles. Julio Antonio. El Greco. Darius Regoyos. Matthew Inurria. Henry Le Sidanier.- sculpture (Rodin. Meunier, Mestrovic) -Engraved Kathe Kollwitz and Angelina Beloff. Valentin and Ramon Zubiaurre. Francisco de Goya. Women's Suffrage. Deputy for Badajoz in three terms of the Second Republic. Exile to former USSR (1935). Labor support and propaganda at the siege of Madrid (1936-1939). Exile to Mexico. Expulsion from the Communist Party. Elegy for Magda. Santiago de Paul Nelken, hero of the Red Army. In exile mexican surrealist painters work. Mexican painters. Spanish avant-garde painters. Unpublished text Presence and evocations of the leading figures of the cultural and political world . Benito Perez Galdos. Don Miguel de Unamuno. Pau Casals. José Gutiérrez Solana. Screenplays in Mexico. Adapter of plays .. Poem on the death of García Lorca. Lan Adomian composer of poems by Miguel Hernández. Document declassified Venona project at key in which Nelken notifies the death of his son Santiago de Paul. Document declassified Venona project at key in which Nelken notifies the death of his son Santiago de Paul. Travel to Europe in postwar Europe. Items of Mexico Today. Rapporteur Cali Colombia Exclusive Interview with representative the State of Israel in Paris Jarblum Marcos (1948). Two decades writing on Diorama of Culture, supplement Excelsior. The affair Jusep Campalans Torres.
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Ramos, Barranco José Rafael. "La Chanson d'auteur espagnole : manifestations culturelles et sociales dans l'Espagne de la 2nde moitié du XXème siècle." Thesis, Paris 3, 2019. http://bibnum.univ-paris3.fr/webclient/DeliveryManager?pid=323353.
Full textAbstract:
Le présent travail de thèse présente un état des lieux de la chanson d’auteur espagnole pendant le dernier tiers du XXème siècle au regard de l’évolution politique, économique et socioculturelle de la société. Nous avons suivi la carrière de quinze auteurs-compositeurs-interprètes espagnols, sélectionnés selon des critères de popularité et de notoriété auprès du public espagnol. Pour cela, nous avons réalisé une analyse exhaustive et minutieuse des listes de meilleures ventes d’albums et de singles. Tous les documents inédits recueillis dans les archives nous ont éclairés sur le fonctionnement de l’industrie discographique ainsi que sur les relations entre les artistes et les institutions politiques dans une période instable de transition d’une dictature à la démocratie. Dans une démarche comparative, nous avons référencé les espaces physiques (lieux de représentations scéniques, supports d’enregistrement des chansons,…) et médiatiques (artistes cités dans les journaux, passages à la télévision ou à la radio,…) de la chanson espagnole contemporaine en examinant au sein de celle-ci la place de la chanson d’auteur. Les interactions et les influences entre les différents styles musicaux qui ont précédé la chanson d’auteur ou cohabité avec cette dernière nous ont permis d’observer les éléments de continuité et de rupture de la chanson d’auteur avec la chanson espagnole contemporaine. Il est intéressant de voir comment un genre né d’une contre-culture devient progressivement moteur de l’évolution de la chanson espagnole contemporaine à la fin du XXème siècle. Ce glissement se perçoit également dans l’écriture des paroles qui perdent quelque peu de leur engagement politique et parfois même de leur poésie, deux des critères fondamentaux sur lesquelles nombre de spécialistes basaient leur définition de ce genre musical singulierThis work focuses on the study of the Spanish author's song in the last third of the 20th century, from a perspective of cultural history and sociology, based on socio-political, socio-economic and socio-cultural elements as engines of analysis. To do this, we have relied on a corpus of fifteen singer-songwriters selected for their popularity and successful sales to the Spanish public in order to delve about the gears of the record industry, as well as in relations with the institutions in this period of political changes with the passing of a dictatorship to a democracy. To do this, you have to study the different spaces of the author song in a comparative way with the spaces of the Spanish song. These spaces can be physical such as concert venues or the media on which records or media such as radio, television and the press are recorded. It is necessary to analyze all this in a comparative way to see the distinctive signs between both songs and the common points that allow to see the influences and interferences of the market and the mediatization in the singer-songwriters. At the same time, we must place the author's song and its performers in the history of the contemporary Spanish song and see how a genre that might be born as a counterculture is transformed over time and integrated as an active part and motor of the evolution of the Spanish song of the last years of the 20th century. Given this transformation, it should be borne in mind that the political and poetic elements that, in the beginning were the defining characteristics of the genre have also evolved over time, being able to talk about a depoliticization and a depoetization of the Spanish author's song in the last thirty years of the 20th century
Este trabajo se centra en el estudio de la canción de autor española en el último tercio del siglo XX, desde una perspectiva de historia cultura y de sociología, partiendo de los elementos sociopolíticos, socioeconómicos y socioculturales como motores del análisis. Para ello, nos hemos apoyado en un corpus de quince cantautores seleccionados por su popularidad y éxito de ventas ante el público español para poder profundizar en los engranajes de la industria discográfica, además de en las relaciones con las instituciones en este periodo de cambios políticos con el paso de una dictadura a una democracia. Para ello, se tiene que estudiar los distintos espacios de la canción de autor de manera comparativa con los espacios de la canción española. Estos espacios pueden ser físicos como los lugares de los conciertos o el soporte sobre el que se graban los discos o mediáticos como la radio, la televisión y la prensa. Es necesario analizar todo esto de manera comparativa para ver los signos distintivos entre ambas canciones y los puntos comunes que permiten ver las influencias y las interferencias del mercado y la mediatización en los cantautores. Al mismo tiempo, hay que situar a la canción de autor y a sus intérpretes en la historia de la canción española contemporánea y ver de qué manera un género que puede nacer como una contracultura se transforma con el paso del tiempo y se integra como parte activa y motora de la evolución de la canción española de los últimos años del siglo XX. Ante esta transformación, hay que tener en cuenta que los elementos políticos y poéticos que, en un principio eran los definitorios del género también han evolucionado con el tiempo llegando a poder hablarse de una despolitización y de una despoetización de la canción de autor española en los últimos treinta años del siglo XX
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Calver, Katherine Elizabeth. "Authors Take Sides on the Spanish War: a dossier." Thesis, 2014. https://hdl.handle.net/2144/15314.
Full textAbstract:
The editors of Authors Take Sides on the Spanish War, which was published in London by the Left Review in 1937, posed two questions to a list of writers: "Are you for, or against, the legal Government and the People of Republican Spain? Are you for, or against, Franco and Fascism?" The question was distributed by mail to hundreds of writers in the United Kingdom to solicit responses for publication. The editors' appeal closes: "We wish the world to know what you, writers and poets, who are amongst the most sensitive instruments of a nation, feel." Authors Take Sides on the Spanish War consists of brief remarks from 148 contributors in a "10,000 word" pamphlet.
Authors Take Sides on the Spanish War contains many influential writers' opinions on one of the most significant conflicts of the twentieth century, but the publication has since received almost no editorial attention. The pamphlet was reissued in 2001 as a photoduplication of the original--without commentary or annotation--and due to a printer's error, it is missing two leaves.
This annotated edition of Authors Take Sides on the Spanish War includes an archive of related correspondence, articles, and other writings pertinent to the pamphlet and the political, social, and cultural climate of Europe around the Spanish Civil War. Of particular interest are unpublished documents related to the publication of the pamphlet from the Nancy Cunard archive at the University of Texas-Austin's Harry Ransom Center for the Humanities, as well as an examination of textual decisions and revisions within the work of Arthur Koestler and six other authors who wrote on the Spanish Civil War. It is in this way that this edition of Authors Take Sides on the Spanish War also takes on many of the qualities of a dossier in that it brings together documentary evidence of a certain kind to provide a range of perspectives on this cultural and historical moment.2016-11-01T00:00:00Z
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Ochoa, Debra Joanne. "La chica rara: witness to transgression in the fiction of Spanish women writers 1958-2003." Thesis, 2006. http://hdl.handle.net/2152/2593.
Full text
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Vélez-Sainz, Julio. "El parnaso Español : canon, mecenazgo y propaganda en el siglo de oro /." 2002. http://gateway.proquest.com/openurl?url_ver=Z39.88-2004&res_dat=xri:pqdiss&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&rft_dat=xri:pqdiss:3060276.
Full text
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Carbajal, Aleksandra M. "The fifth commandment and other short stories by Rocío Qespi." 2008. http://hdl.rutgers.edu/1782.2/rucore10001600001.ETD.17284.
Full text
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O'Donnell, Kevin John. "A red's harvest : cultural adaptation as intervention in Manuel Vázquez Montalbán's early Carvalho novels /." 1999. http://gateway.proquest.com/openurl?url_ver=Z39.88-2004&res_dat=xri:pqdiss&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&rft_dat=xri:pqdiss:9951823.
Full text
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Colón, Jennifer A. Cappuccio Brenda L. "Mothers and sons in hispanic short fiction by women a quarter century of erotic, destructive maternal love /." 2003. http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-11172003-045012/.
Full textAbstract:
Thesis (Ph. D.)--Florida State University, 2003.Advisor: Dr. Brenda L. Cappuccio, Florida State University, College of Arts and Sciences, Dept. of Modern Languages and Linguistics. Title and description from dissertation home page (viewed Mar. 1, 2004). Includes bibliographical references.
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Cívico, Lyons Inmaculada Concepción. "The construction of male subjectivity by four contemporary Spanish women writers." Thesis, 2006. http://hdl.handle.net/2152/2483.
Full text
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Vellón-Benítez, Susan Fernández Roberto G. "Palabras de mujer convergencias en el discurso femenino en la narrativa caribeña de origen hispano escrita en los Estados Unidos /." 2003. http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-11062003-230931/.
Full textAbstract:
Thesis (Ph. D.)--Florida State University, 2003.Advisor: Dr. Roberto Fernández, Florida State University, College of Arts and Sciences, Dept. of Modern Languages and Linguistics. Title and description from dissertation home page (viewed Feb. 25, 2004). Includes bibliographical references.
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Ross, Catherine Bourland 1973. "Women in the workplace : four Spanish novels by women, 1979--1998." 2004. http://hdl.handle.net/2152/12810.
Full text
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Choi, Myung Nam. "La mujer en la novela policial : evolución de la protagonista femenina en cinco autoras hispanas Woman and the police novel : evolution of the feminine protagonist in five Hispanic and Latin-American authors /." 2008. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1490085881&sid=2&Fmt=2&clientId=14215&RQT=309&VName=PQD.
Full textAbstract:
Thesis (Ph.D.)--University of Nebraska-Lincoln, 2008.Title from title screen (site viewed Mar. 5, 2009). PDF text: 185 p. ; 603 Kb. UMI publication number: AAT 3297712. Includes bibliographical references. Also available in microfilm and microfiche formats.
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Jasper, Ann Deviney. "Humor and irony in the postwar writings of Carmen Martín Gaite, Rosa Montero and Carme Riera: 1978-1988." Thesis, 2003. http://hdl.handle.net/2152/672.
Full text
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Olsen, Andrea E. "A translation of selected short stories by Colombian author Julio Paredes." 2008. http://hdl.rutgers.edu/1782.2/rucore10001600001.ETD.17363.
Full text
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Raillard, Matthieu Pierre. "Writing the author : metafiction, narrative strategy and the discourse of authority in the Spanish 18th century /." 2004. http://wwwlib.umi.com/dissertations/fullcit/3120798.
Full text
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Lewandowska, Julia. "Escritoras monjas: autoridad y autoría en la escritura conventual femenina de los Siglos de Oro." Doctoral thesis, 2016.
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