Dissertations / Theses: 'Autobiographie dans la littérature'

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Bureau, Ginette. "La construction du moi et les rituels (autobiographie et récits)." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp02/NQ35762.pdf.

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Negri, Rivka. "La question du rêve et le récit autobiographique surréaliste." Nice, 1991. http://www.theses.fr/1991NICE2016.

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Abstract:

Aprés la Première Guerre mondiale, Dieu est mort dans le coeur des hommes. Celà a causé une dévalorisation complète des valeurs universelles : la morale, la civilisation et la raison : l'homme moderne est en pleine crise psychologique. Il a renoncé au myhte, rationnellement mais il continue à le dominer irrationnellement par l'intermédiaire du rêve, du fantasme, de l'imagination. Le mythe avait une fonction d'équilibre pour l'homme primitif, le rêve l'a remplacé chez l'homme moderne. Ce dernier cherche un équilibre dans in monde trop rationnel. Il a deux possibilités pour y échapper : le rêve et l'écriture autobiographique. Le rêve valorise la psyché de l'homme, qui est en état de crise, à cause des guerres, de l'urbanisation et la technologie, il lui permet d'être en état de liberté totale. L'autobiographie a, elle aussi, une fonction valorisante de l'être humain. Elle se transforme en "mythe du moi". Le rêve est l'origine du texte écrit chez les surréalistes, car il représente la partie latente de l'écrivain. Il existe donc une projection du rêve dans le récit surréaliste et surtout dans leurs "autobiographies" qui parlent de leur vie intime. Le rêve chez les surréalistes est la source de la vie de veille et documente à la fois.

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Lefevre, Brigitte. "Le journal intime dans la littérature japonaise, autour de Nogami Yaeko." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070008.

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Abstract:

Cette thèse présente le journal intime de Nogami Yaeko (1885-1985) en tant que matériau privilégié pour aborder le journal intime dans la littérature japonaise contemporaine. Après une mise au point sur la problématique du genre et la méthodologie, puis une présentation de cet auteur, une vue d'ensemble du journal est proposée avec une première tentative de sondages, de décodages et de rythmo-analyse. L'étude se focalise ensuite sur les différentes dimensions du sujet du journal : dans son rapport au monde, à travers quelques grands événements, son rapport à soi ou son intériorité, et enfin dans la dimension secrète de la personne. L'objectif étant de progresser vers la poétique singulière de ce journal emblématique et ce faisant de mieux comprendre un auteur et une pratique en s'appuyant sur les travaux théoriques réalisés en France sur le journal intime pour expérimenter leur pertinence sur un échantillon japonais This thesis presents Nogami Yaeko's (1885-1985) personal diary as a privileged source of information revealing the intimate journal and its role in Japanese contemporary literature. After addressing the issues of style and methodology and then presenting the author, an overall study of the diary is proposed with a first look at the codes and rhythms. The paper then focuses on the various dimensions of the subject matter in the diary: on her relationship with the outside world through the writings on several major events, on her relationship with herself, her interiority and finally, within the person's own secret dimension. The aim is to progress towards the singular poetry of this emblematic journal and in so doing, to have a deeper understanding of the autor and a literary genre through the prism of theoretical works published in France, as a way of analysing their pertinence on a Japanese example

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Rembold, Robert. "Does Running in the family leave Dust tracks on a road?, a traveler's guide to inscribing subjective ethnicity." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0019/MQ46786.pdf.

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Luica, Larissa-Daiana. "Écriture autobiographique et pseudo-autobiographique dans l'oeuvre de Driss Chraïbi." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00984272.

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Abstract:

Driss Chraïbi est un écrivain dont l'œuvre a donné naissance à des réactions diverses dès son début littéraire en 1954 : romans, mémoires, romans policiers, sa création ne s'est pas limitée à un seul genre, ni à une seule source d'inspiration. Si à une première vue elle peut donner l'impression d'une œuvre éparse et sans lien véritable, une lecture plus approfondie donne à voir au contraire une œuvre dont la complexité réside précisément dans son unité. Le fil conducteur de notre recherche a été l'existence d'une écriture pseudo-autobiographique dans quatre des romans de Driss Chraïbi : Le Passé simple, Succession ouverte, La Civilisation, ma Mère !... et L'Inspecteur Ali. Pour confirmer cette hypothèse nous nous sommes appuyée sur une étude comparative entre ces œuvres romanesques et les deux volumes de mémoires de l'auteur : Vu, lu, entendu et Le Monde à côté.Nous nous sommes efforcée donc dans cette étude de rendre compte de certains aspects de sa littérature fictionnelle qui ont été considérés comme fortement autobiographiques, à travers une étude des personnages, de certains événements, de l'atmosphère romanesque et de l'écriture chraïbienne. En respectant l'ordre chronologique des parutions des livres, nous avons voulu suivre l'évolution des sujets, des personnages et du style de Driss Chraïbi d'une œuvre à l'autre. Pour une meilleure base théorique et méthodologique, nous avons puisé dans les différentes théories de l'autobiographie et des genres apparentés, pour passer ensuite à une étude des personnages masculins et féminins. Cette recherche sur les instances narratives nous a permis d'avoir une meilleure image de la manière dont Chraïbi a utilisé certains éléments de sa propre vie pour fonder sa fiction et la façon dont il les a exposés dans ses mémoires.Un autre aspect qui nous a semblé intéressant est de montrer l'évolution du style de Driss Chraïbi entre les récits de fiction ou pseudo-autobiographiques et les deux livres de mémoires : les descriptions, les paysages, la manière d'aborder des sujets délicats comme la religion, mais aussi l'évolution de l'écriture chraïbienne à travers les différents livres. Ce sont ces éléments de détail qui gardent le mieux la trace de l'auteur, même si Chraïbi est connu pour sa volonté de brouiller les pistes et les frontières entre les genres.

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Baudart, Fabrice. "La poésie - fragments, néants, mémoire - dans "Autobiographie, chapitre dix" de Jacques Roubaud." Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080681.

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Abstract:

Ici s'explore un livre, autobiographie, chapitre dix, mais aussi, par la force des choses, une oeuvre. Selon trois directions (ou plutot : selon trois chemins enchevetres) que l'on ne saurait qualifier de thematiques puisqu'il s'agit dans chaque cas de la chair meme, de l'essence meme du texte et de la poesie de roubaud : - le fragment, parce qu'il preside a la "fabrique" des poemes d'autobiographie (l'utilisation des "mots d'avant la memoire") et que le texte le met en scene en des metaphores metatextuelles complexes, - la memoire, notion essentielle de la poetique roubaldienne et qui deborde largement des sens qu'on lui donne ordinairement : une "esthetique de la memoire" organise, trame l'oeuvre tout entiere en un entrelacement infiniment subtil et admirable, - le neant enfin, les neants : celui de la poesie, celui de l'amour, celui de l'autobiographie. Celui du sujet, aussi, du "je" (lyrique ou non) qui congedie, nie, pourtant "y est toujours" This thesis explores a book, autobiography, chapter ten, but also, consequently, considers roubaud's entire works. Following three directions (or, rahter, following three entertwined paths) which we kowingly can't qualify as thematic since in each case they are the very flesh, the essence of roubaud's text and poetry : - the fragment, because it presides over the making of the poems of autobiography (the use of "the words from before memory") and because the text directs the fragment in complex metatextual metaphores, - memory, an essential notion of roubaldian poetics which largely goes beyond accepted meanings : the "aesthetic of memory" organises, weaves the entire work into an infinitely subtle and admirable interlacing, - nothingness finally, the voids : that of poetry, that of loves, that of autobiography. That of the subject also, of the "i" (lyrical or not) who though dismissed, denied, nevertheless "still is there"

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Akoum, Naam. "L'autobiographie dans la littérature arabe contemporaine : genèse et forme." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30047.

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Abstract:

L'autobiographie arabe contemporaine est nee dans les conditions culturelles et historiques de l'occident chretien. Ce genre d'ecrit acquiert ses caracteristiques comme genre independant, en occident, vers la fin du xviiie siecle, avec jean-jacques rousseau. Tout recit autobiographique est defini par la facon meme dont l'ecrivain satisfait les conditions generales du genre. Mais l'autobiographie peut etre influencee par des "formes particulieres". Nous ne pouvons donc pas parler d'un aspect generique a propos de l'autobiographie; celle-ci exige certaines conditions concernant les raisons qui poussent l'ecrivain a ecrire son autobiographie, la tendance a employer la premiere personne du singulier et a respecter l'ordre chronologique des evenements racontes, la volonte declaree d'ecrire vrai et d'etre sincere. Nous pouvons dire qu'il y a un rapport specifique de l'autobiographie a la verite lorsqu'il s'agit d'une conscience en quete de sa propre verite. L'autobiographie arabe contemporaine est influencee par l'autobiographie occidentale, mais elle laisse dans l'ombre cette confession osee de l'ecrivain occidental, manifestant ainsi une certaine soumission a un facteur moral et religieux. Les ecrits "autobiographiques" de l'epoque classique se soumettent a un idealisme mystique et moral en s'engageant a rester neutre face aux idees courantes de l'epoque. En outre Contemporary arabic autobiography starts on the model of its christian western "genre", and has its beginning in the 18th century with jean-jacques rousseau. In an autobiography the writer himself defines the conditions. But autobiography could be influenced by "specials forms", so there is no specific model of the autobiography. The general frame follows certain conditions which make the writer wants to write his autobiography in the pursuit of truth and sincerity and makes him write in the first person and respect the chronological events of his life. His conscience is the quest fort his own truth. The contemporary arab autobiography is greatly influenced by the western autobiography, omitting the intimate confession of the western writer, whereas the arab style is deep in moral and religious themes. It follows moral and mystic ideals but remains neutral to the current ideas of its time. It is however lacking in psychological fibre and gives less importance to the personal experience. It is therefore nearer the style of memoirs. Though this genre is recent in arabic literature, it still denotes a strong ressemblance to the european model and has left a mark on the tradition of the autobiography to this day. It goes back to al-ayyam of taha husayn which is at the origin of the contemporary arab autobio-graphy. It is a pamphlet for a triple truth : religious, social and cultural

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Lanavère, Alain. "Entre roman et autobiographie spirituelle : l'œuvre romanesque de José Cabanis." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040117.

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Abstract:

Parus de 1952 à 1990, les onze romans de José Cabanis ont valu à leur auteur d'être élu à l'Academie française. Une étude s'imposait, qui tentât d'en dire la genèse, l'unité et la signification. La thèse est que ces romans ont un rapport des plus étroits avec le journal intime de l'auteur et ce qu'il révèle de sa vie intérieure. Elle pose donc la question du lien entre le genre romanesque et l'autobiographie. Elle traite d'abord de la vocation d'écrivain de J. Cabanis, de la genèse et du sens de son premier roman, L’âge ingrat (1952) et des quatre romans suivants. Elle traite ensuite du changement de technique romanesque qui s'observe à partir de Le bonheur du jour (1960) : thèmes, personnages (dont un narrateur), lieux et temps, style enfin, tout indique un renouvellement. Lequel s'explique par un souci autobiographique. En dernière instance, cette autobiographie est d'ordre religieux : c'est par là que les romans de J. Cabanis trouvent désormais toute leur signification. Il fallait donc tenter de le situer par rapport à ces autres "romanciers catholiques" que sont François Mauriac et Julien Green. La thèse s'accompagne d'une bibliographie exhaustive mentionnant : 1. Les publications de l'auteur (au nombre de 158), 2. Les ouvrages et articles critiques que son œuvre a suscités, 3. Toutes les traces que depuis 1952 jusqu'en 1991 la presse a conservées de l'activité littéraire de José Cabanis With his eleven novels published from 1952 to 1990, José Cabanis was granted to entry to Academie française. A compulsive study was to be undertaken about the conception, the unity and the significance of these novels. The argument is that all novels are closely related to the author's personal diary and as such his soul mirror. We are therefore raising the question of the relationship between novel style and autobiography. We first study J. Cabanis's vocation as novelist, the genesis and understanding of his first novel (L'âge ingrat, 1952) and of the four following novels. We then study how the novelist style has evolved from Le bonheur du jour (1960) : from that novel, everything turns out differently, subjects, characters (of which a narrator), times and sceneries, and even the style, to reflect the autobiographic purpose. At last, this autobiography comes from a religious inspiration, and this is where we find the most powerful understanding of the novels. From now on it was important to read J. Cabanis in line with other catholic writers as François Mauriac and Julien Green. The study includes a comprehensive bibliography about: 1. The author's publications (269), 2. Works and critics that have been inspired by his work, 3. All press articles that have been related to the author's literary activities

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Pont, Carmen Ana. "Le regard intime : du souvenir privé à la mémoire collective, l'écriture autobiographique portoricaine." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030082.

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Abstract:

Le parcours des graphies du Je portoricain qui mène du 17e au 20e siècle est marqué par l'errance, par la quête d'une nation imaginaire et par l'histoire violente des relations coloniales. D'abord, nous abordons le Je dans sa relation avec l'Espagne par l'étude de quatre textes : Infortunios de Alonso Ramírez (Carlos de Sigüenza y Góngora), El jíbaro de Manuel Alonso, les mémoires d'Alejandro Tapia y Rivera et le journal intime d'Eugenio M. De Hostos. Ensuite, nous étudions la reconstruction autobiographique de l'invasion nord-américaine de Porto Rico dans son rapport avec des textes de propagande de l'époque et dans sa quête des racines hispaniques à partir du roman autobiographique El niño de arcilla (Evaristo Ribera Chevremont). Puis, nous abordons le roman autobiographique Litoral (Luis Palés Matos), en tenant compte de ses nombreuses réécritures ainsi que de sa recherche des racines afro-antillaises et mythiques de l'identité portoricaine. Finalement, la relation Je/Nation nous permet de faire une analyse comparative des mémoires de José Luis González (La luna no era de queso) et de ceux d'Irene Vilar (The Ladies' Gallery) dans le contexte du nationalisme portoricain. Art poétique, art du souvenir ou de l'oubli, de la réécriture, de la recherche identitaire et du portrait, l'écriture autobiographique portoricaine joue le rôle d'une archive bilingue où la connaissance de soi passe par le savoir historique et par cet autoportrait auquel l'Autre, le colonisateur, oblige From the 17th to the 20th century, the violent history of colonial relations has marked Puerto Rican autobiographical writing and made it the story of a nomadic I in search of an imaginary nation. The first chapter of this thesis analyses four autobiographical texts written during the Spanish rule of Puerto Rico: Infortunios de Alonso Ramírez (Carlos de Sigüenza y Góngora), El jíbaro (Manuel Alonso), the memoirs of Alejandro Tapia y Rivera and the diary of Eugenio M. De Hostos. The second chapter studies the autobiographical memory of the Spanish-American War in Puerto Rico in relation to US imperial propaganda of the time. It concentrates on the autobiographical novel El niño de arcilla (E. R. Chevremont). The third chapter studies the autobiographical novel Litoral (Luis Palés Matos), its many rewritings, and its search for the Afro-Caribbean and mythical roots of Puerto Rican identity. Our last chapter is a comparative study of two memoirs - La luna no era de queso (José L. González) and The Ladies' Gallery (Irene Vilar) - in the context of Puerto Rican nationalism. Poetic art, art of remembrance and of forgetting, art of rewriting and of constructing a cultural identity, Puerto Rican autobiographical writing operates as a bilingual archive where self-knowledge is defined not only by historical inquiry, but also by the necessity to construct a self-portrait or a mask which enables the I to merge with, or to be distinguished from, that Other who is the colonizer

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Pages, Jean-Luc. "Le Jeu de l'autocritique littéraire à l'autofiction, de Proust à Doubrovsky." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030171.

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Abstract:

Dans l'autobiographie moderne, l'autocritique litteraire est une forme contemporaine qui se presente comme une passerelle entre les ecrits personnels. Cet essai sur le jeu de l'autocritique litteraire se propose ainsi de mettre en evidence les quatre categories principales de l'autocommentaire, par la combinaison de deux types de fonctions autocritiques et de niveaux d'analyse, a partir d'un corpus allant de proust a doubrovsky. Le systeme de reperage est elabore en reprenant les concepts de metatextualite et d'intertextualite. L'explicite et l'implicite forment l'autre axe choisi pour distinguer les manifestations autocritiques. La reflexion sur le genre est un autocommentaire metatextuel et explicite ; le biographique, c'est a dire le vecu rapporte dans le recit autobiographique, est considere comme un choix critique de la part de l'ecrivain pour elaborer un intertexte personnel explicite. La valeur et la reussite litteraires sont formulees dans le texte de facon implicite, de meme que les attestations referentielles ou les dementis qui s'opposent a d'autres textes, notamment par une pratique differente des theories proposees ailleurs par le meme ecrivain. Les differents paratextes sont ainsi consideres comme un prolongement autocritique dutexte. Le genre du journal est aborde plus specifiquement a travers les publications, inaugurees en france par gide, en 1939, du vivant de l'auteur, critere qui nous a servi pour etablir une bibliographie critique des journaux publies en france de 1939 a 1996. Apres avoir demontre l'interet de l'autocritique comme propedeutique a l'analyse litteraire, cette these conclut sur l'etude de l'utilisation de l'autocritique par la critique litteraire In modern autobiography, self-criticism is a contemporary form bridging various personal writings. The aim of this dissertation on the dynamics of literary self-criticism is to make clear the four main categories of "self-comment", by combining two types of self-critique functions and analysis levels through a corpus ranging from marcel proust to serge doubrovsky. The definition of such textual indicia is based on the concepts of metatextuality and intertextuality. The critical concepts of "explicit" and "implicit" provide the second axis used to recognize self-critique occurences. Consideration of the literary genre is a metatextual and explicit self-comment ; the use of biographical consent in autobiographic narratives is considered as a critical choice on the part of the writer develop in an explicit personal intertext. Its literary value is implicitly expressed in the text. So are referential affirmations or denials opposed to other texts, particulary when differing from the writer's own theories as expressed elsewhere. The different paratexts are thus considered as a self-critique extension of the text. The genre of the literary diary is treated more specifically throught its publication during the autor's life-time, as initiated in france by andre gide in 1939. This criterion allows us to delimit a critical biography of literary diaries published in france between 1939 and 1996. Having demonstrated the interest of self-critique as an introduction to textual analysis, this dissertation concludes with a study of the use of self-critique in literary criticism

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Sellah, Sabah. "L’écriture de la maladie mortelle dans les œuvres autobio-testamentaires." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100012.

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Abstract:

L’annonce d’une maladie incurable et mortelle plonge l’auteur dans la stupéfaction, le désarroi et la tristesse. Que faire ? Comment envisager les jours restant ? À qui avouer son mal ? Ces questions taraudent l’auteur qui trouvera dans l’œuvre un réceptacle à ses douleurs. La maladie occupe l’esprit, le corps d’un homme, d’une femme. La douleur et les souffrances constituent le quotidien de ces patients. La prise d’antalgiques permet de les calmer. Ces moments de paix les conduiront à créer. Cependant, au paroxysme de la douleur, l’idée d’y mettre fin est évoquée. L’auteur se sent étranger à lui-même. Les rapports entre le malade et les autres se bouleversent. La culpabilité naît. Face aux malades, l’entourage ne sait pas toujours comment d’adapter, à l’instar du malade. En outre, la question du legs testamentaire est inscrite dans leurs projets. L’auteur désire laisser dans la mémoire collective son expérience personnelle The advertisement of an incurable disease and mortal plunges the author in amazement, the distress and sadness. What to do ? How to consider the days remaining? With which to acknowledge its evil? These questions tap the author who will find in work a receptacle with his pains. The disease occupies the spirit, the body of a man, a woman. The pain and the sufferings constitute the daily newspapers of these patients. The analgesics catch makes it possible to calm them. These moments of peace will lead them to create. However, with the paroxysm of the pain, the idea to put an end to it is evoked. The author feels exile with himself. The relationship between the patient and the others are changing. The culpability is born. Face to the patients, the entourage always does not know how to adapt, like the patient. Moreover, the question of the testamentary legacy is registered in their projects. The author wishes to leave in the collective memory his personal experiment

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Stempf, Philippe. "LePère au miroir de l'autobiographie (1982-1995)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2001. http://www.theses.fr/2001STR20007.

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Abstract:

Les années 1980-90 ont connu une prolifération d'autobiographies favorisant la relation au père. Par l'écriture du "je", la question du père entre publiquement dans le débat de l'identité intime que ces récits permettent d'explorer. Lorsque fils et filles écrivent, ils le font la mémoire en deuil ; c'est un travail qui les porte à réfléchir la relation à travers le temps, qui les oblige à penser la disparition du corps. . The late twentieth century saw a proliferation of autobiographies about fathers. The "I" writing made it possible for private issues about fathers to enter the public debate. When a child is writing about his father, he is mourning him ; he looks bach into the past, he reflects upon the dead man's body. .

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Verdeil, Marie-Hélène. "La Bible dans les écrits autobiographiques puritains d'Amérique aux dix-septième et dix-huitième siècles." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30053.

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Abstract:

Le puritanisme constitue l'une des composantes essentielles de l'histoire coloniale americaine. Pour mieux le comprendre, il est necessaire de tenir compte de l'importance de la bible pour les premiers habitants de nouvelle angleterre, ce dont temoignent leurs ecrits autobiographiques. Journaux, autobiographies, recits de conversion ou de captivite indienne utilisent l'intertexte biblique dans un but souvent didactique ou cathartique, parfois typologique. Les journaux, de par le caractere quotidien de leur redaction, permettent de relater les "guerres civiles" qui secouent le moi puritain, en particulier le combat entre le peche et la grace. L'appel a des references bibliques permet alors au narrateur d'eviter les deux ecueils extremes de la complaisance et du desespoir. Les recits de conversion, au contraire, resument en quelques lignes l'itineraire d'une vie. Dans ces narrations qui revetaient, en nouvelle angleterre, un caractere obligatoire, pour quiconque desirait devenir membre a part entiere d'une eglise congregationaliste, l'appropriation des promesses bibliques joue un role fondamental. Les autobiographies utilisent l'intertexte biblique dans un but essentiellement didactique ou autodidactique. Les recits de captivite indienne essaient de conferer du sens a une experience vecue sous le signe de la violence et du desarroi, en l'interpretant, de facon typologique, comme une seconde traversee du desert, ou une seconde captivite a babylone. En conclusion, l'impact de l'ecriture sur l'ecriture autobiographique puritaine apparait comme le reflet narratif de l'importance de la bible dans la vie des premiers colons de nouvelle angleterre Understanding the impact of the bible on the puritans is essential for an understanding of american history, and autobiographical writings are the most direct primary source we have, for understanding the new england consciousness. Diaries, autobiographies, church relations and indian captivity narratives generally refer to the bible with a cathartic, didactic or typological aim. Thanks to their periodic entries and constant shifts of point of view, diaries mirror the civil war waged between sin and grace within the puritan soul. Biblical references help avoid the two extremes of complacency and despair. Conversion narratives were compulsory for any prospective church member. In early new england. Besides a thorough knowledge of the "morphology of conversion", a more personal testimony of the antological impact of biblical promises was required. Thanks to their retrospective character, autobiographies use biblical quotations with a mainly didactic or autodidactic purpose. Indian captivity narratives try to give meaning to the totally new experience of life in the indian world by depicting it, typologically, as a second "howling wilderness". To conclude, the use of scripture in puritan autobiographical writings mirrors the impact of the bible on early new-england lives

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Yacoubi, El Hassan. "L'autobiographie et l'autofiction marocaines d'expression française et arabe." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030029.

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Abstract:

Le sujet de cette étude porte sur l'écriture de soi au Maroc dans ses deux formes les plus connues : l'autobiographie et l'autofiction. L'intérêt de cette étude est, tout d'abord, de dresser une typologie de cette écriture de soi depuis son émergence jusqu'à nos jours (2005), de classer les textes importants qui mettent en scène l'auteur en tant que sujet. Et ensuite, aborder les problèmes théoriques que posent les textes par rapport à leur appartenance au genre autobiographique. La spécificité de l'autobiographie marocaine, née dans un contexte socioculturel différent de celui de l'Occident, accentue la difficulté, déjà existante, de la définition de ce genre et de ses frontières. L'ambiguïté et l'ambivalence constituent les traits caractéristiques de ces récits dont certains usent de cette hybridité pour échapper aux règles canoniques de l'autobiographie ; sans pour autant revendiquer l'appartenance au genre romanesque. De cette étrange situation est née l'autofiction. Cette dernière permet à l'autobiographe de franchir les limites de l'autobiographie et de flirter avec l'univers de la fiction. Ce jeu d'écriture a permis aux écrivains marocains d'expression française et arabe de s'inventer dans leurs récits et de se libérer des contraintes socioculturelles qui s'opposaient au dévoilement de leur propre vécu. L'autobiographie et l'autofiction marocaine d'expression française et arabe demeurent des champs de recherches, riches aussi bien au niveau du fond que de la forme, appelant à être explorés This study deals with the writing of the self in Morocco in its two best known forms: autobiography and autofiction. The interest of this study deals with, first of all, to draw up a typology of this kind of writing since it's coming out till nowadays (2005), to classify the important texts that stage there author's subject. And then, to tackle the theoretical problems raised by the texts as for their belonging to the autobiographical genre. The specificity of the moroccan autobiography, born in a socio-cultural context different from that of the Occident, accentuates the difficulty, already existing, of the definition of this genre and of its borders. Ambiguity and ambivalence constitute the features characterizing these narratives, some make use of this hybridism to escape the autobiography's canonical rules; without asserting their belonging to the fictional genre. This strange situation gave birth to the autofiction. The latter enables the autobiograher to overcome the limits of the autobiography and flirt with the universe of the fiction. This writing game made it possible for the moroccan writers of french and arabic expression to invent in their narratives and to free themselves from the socio-cultural constraints that used to prevent them from revealing their personal experiences. The moroccain autobiography and autofiction of french and arabic expression remain a very rich field, on both levels, form and content, waiting to be explored

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Nadhem, M. Jawad Mohammed. "Le monde de l'enfance chez Jabbar Yassin Hussin et l'écriture de la vie chez Annie Ernaux." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2002/document.

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Abstract:

Deux auteurs sont présents dans mon travail : l'écrivaine française Annie Ernaux et l'écrivain irakien Jabbar Yassin Hussin, ce sont les deux piliers sur lesquels se base mon analyse. C'est la condition de la femme qui s'impose fortement dans les écrits d'Annie Emaux où le féminisme atteint un degré maximal et où se croisent deux facteurs : L'inégalité des rôles entre la femme et l'homme, d'un côté, et d'un autre côté l'injustice masculine pratiquée sur les femmes par les hommes ainsi que par la société. Ce travail présente le visage semi-caché de l'auteure française où se mêlent l'enfance et l'intime, l'avortement et la mort, la relation conflictuelle des parents et leur amour. L'écriture chez elle est une pratique qui lui permet de relire sa vie passée pour en déduire les douleurs possibles. Cette même pratique d'écriture permet à l'écrivain irakien de retrouver l'enfant perdu qui vit dans son intérieur. Cet enfant autobiographique pousse Jabbar Yassin Hussin à relire son pays, dont il ne cesse de boire l'eau et de sentir l'air, pour guérir sa douleur du dépaysement. Notre étude montre donc que l'écriture exprime une cicatrice transcendée. Les deux auteurs expriment et s'expriment à partir d'un enfant qui leur semble à la fois étrange et familier, mais en vérité autobiographique. Annie Emaux écrit et dissèque une enfance vécue tandis que Jabbar Yassin Hussin explore une enfance perdue. Les deux écrivains sont proche l'un à l'autre au stade de la perte, l'écrivaine française cherche à cicatriser ses blessures de femme blessée et (( gelée ». L'irakien vise à remédier à la perte de son pays.Les deux auteurs cherchent, d'abord, à effacer les traces de cette perte et tiennent, ensuite, à réécrire des nouveaux traits de leur vie où la perte se transforme en mots. Annie Emaux raconte ses années à partir d'une mémoire riche et illustre ces années par des photos où apparaît d'abord une petite fille, puis une femme et finalement une vieille dame qui cherche à saisir le dernier fil d'espoir de son existence : l'écriture.Jabbar Yassin Hussin cherche, quant à lui, à raconter l'Irak, son pays d'origine, où l'enfant (auteur et narrateur) a passé des débuts d'existence tranquille et pour retrouver, de nouveau, beaucoup plus tard cette tranquillité première ; il prend l'écriture comme une solution indispensable et invulnérable. Notre étude se base donc sur trois notions : l'enfance, l'autobiographie et l'écriture comme solution pour échapper à une perte essentielle et existentielle chez nos deux auteurs The two authors that presents my work are: the French writer Annie Emaux and the Iraqi writer Jabbar Yassin Hussin, they are the Two pillars which an: my analyses based on. It is the condition of the woman which imposes itself strongly in Annie Emaux's writings where the feminism reach a maximum degree and where two factors are intersects: inequality of roles between the women and man, in one side, and In the other side the male injustice which is practice on the woman from the men and also from the society. This work presents the semi hidden face of the French author where the childhood and intimacy, abortion and death, conflictual relations of parents and their love, are mixed. The writing for her is a practice which permits to her to re read her past life in order to reduce possible pains. It is the same writing practice which permits to the Iraqi writer to re find the lost child who is living inside him. This autobiographical child push Jabbar Yassin Hussin to re read his country which he could not stop himself from drinking from its water and breathing its air to heal his pain of exile. So our study shows that the writing express of an oppressive scar. The two writers expressed themselves through a child who seems to them strange and familiar at the same time, but he is in reality autobiographical. Annie Emaux writes and dissects living childhood while Jabbar Yassin Hussin is exploring a lost childhood. The two writers are close to each other on the field of loss. the French writer is searching for dressing her wound as an injury and «frozen woman". The Iraqi one seeks to therapy his lost of his country. The two authors search at the beginning to erasure the traces of that loss and trying to re-write a new features of their life where the loss is transformed in words. Annie Emaux tells her years through a rich memory and she illustrate these years by pictures where firstly a small girl appears then a woman and finally an old lady who is look for holding the last hope thread of her existence: the writing. Jabbar Yassin Hussin search for narrating Iraq, bis origin country, where the child (author and narrator) spend the beginning of his tranquility existing and to re-find, once again, Later that first tranquility; he takes the writing as an indispensable and an invulnerable solution. Our study is based on three notions: the childhood, the autobiography and the writing as a solution to escape from the essential and existential loss for our two authors

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Pien, Nicolas. "L'écriture autobiographique de l'œuvre de J. M. G. Le Clézio." Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1362.

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Abstract:

Cette thèse propose d'étudier la problématique de l'évolution des rapports entre le Moi et le monde dans l'œuvre de Le Clézio, en montrant l'investissement autobiographique dont ils sont l'objet. En effet, l'écriture est, pour l'auteur, plus qu'une tentative de représentation du monde : elle est un instrument d'intégration au monde vivant, au temps, une façon de combattre l'idée de la mort. Nous avons considéré que l'œuvre suit les trois étapes du cérémonial de guérison mentionné dans Hai͏̈ (1971) : Tahu Sa, l'initiation, Beka, la fête chantée et Kakwahai͏̈, l'exorcisme, et qu'elle répond au but recherché par cette science magique, l'harmonie du Moi avec le monde. De 1963 à 1973, Le Clézio s'emploie à décrire un mal, une impossibilité de la reconnaissance de l'individu dans le monde moderne. Depuis 1973, après avoir séjourné chez les indiens Embreras, il trouve les conditions d'un renversement de ce mal, conduisant à une féminisation de l'écriture désormais confrontée à la matière. L'écriture peut alors se retourner sur son parcours comme sur celui de l'homme qui l'a pratiquée et, ce faisant, inscrire l'être dans un temps mythique (selon l'acception indienne), un cycle qui défie le temps linéaire et qui permet de retrouver un sentiment d'enfance ressenti en 1948, en Afrique, perdu et recherché depuis. Ce sentiment devient alors un pays : celui de la langue.

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Soulas, Hervé. "Thomas Bernhard : entre roman et autobiographie : un programme comico-philosophique." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30021.

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Abstract:

Ce travail remet en question la réception de l'oeuvre en prose de Thomas Bernhard, en démontrant que son rejet, autant que son succès, reposent sur un identique malentendu dû à une mauvaise appréciation du rapport bio-graphique, autrement dit, sur une catégorisation générique erronée. Il met au jour une nouvelle modalité de l'écriture de soi : l'"autrebiographie". Eclairant l'originalité de l'articulation bio-graphique (oeuvre et existence), les cinq textes du cycle autobiographique établissent le pacte de lecture de l'oeuvre entière. Dans l'exposition des différentes voies empruntées par Bernhard au cours de sa jeunesse (masculine, féminine et artistique), à chaque fois conduites jusq'à l'échec, dépassées, puis finalement synchrétisées en réussite, on peut lire, d'une part, trois expériences qui servent de pièces ma^itresses à l'élaboration de l'univers des romans et d'autre part, l'exposition des différentes voies empruntées par la littérature depuis ce qu'il est convenu d'appeler "la crise de la modernité", autorisant ainsi à comprendre l'émergence de l'oeuvre bernhardienne comme une sortie possible de l'impasse. L'espace biographique "renversant" élaboré par Bernhard est le seul lieu d'une relation possible et justifiée à l'altérité, à la vérité ou à la mort. Cette relation, humoristique et respectueuse, à distance de l'admiration féminine et du rejet masculin, est invivable hors de l'expérience permise par l'oeuvre, dans l'écriture d'une part et la lecture de l'autre. Le sens des textes,qui se confond avec ces deux expériences, appara^it clairement comme inséparable du décalage pragmatique, volontairement instauré, entre l'oeuvre philosophique et le ridicule d'une énonciation musicale. Ce programme "comico-philosophique" induit une manière originale de s'exposer sur la scène de son oeuvre, fondée sur l'humour, qui s'expose très facilement aux malentendus.

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Le, Rouzic Maurice. "Les problèmes de l'autobiographie dans la littérature algérienne d'expression française." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040288.

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Abstract:

Le terme "autobiographie" revient souvent dans le discours critique sur les ouvrages algériens qui utilisent la première personne. C'est tout d'abord cette idée reçue qu'il a semblé utile d'interroger. En effet, si première personne il y a, elle désigne davantage un collectif, "nous", qu'un individu particulier. En étudiant les problèmes posés par le nom propre, le genre du livre, le regard du narrateur sur son personnage, le rapport au lecteur, il apparait qu'il y a pour le moins ambiguïté sur le caractère simplement autobiographique de ces ouvrages. Dès lors, une autre question vient à l'esprit : et si l'utilisation d'une troisième personne, plus neutre, plus objective, autorisait une meilleure vue sur soi-même. Chez certains auteurs qui ont utilisé les deux formes d'écriture, c'est paradoxalement en utilisant le "il" (ou le "elle") que le personnage, en tant qu'individu, parvient au premier plan. Or il apparait qu'un pan important de la littérature algérienne - et plus généralement maghrébine - joue sur l'ambiguïté suivante : parler de soi, mais de manière indirecte, sans l'avouer. Pourquoi ? Plusieurs considérations peuvent être avancées ici : des problèmes liés à la religion ou à la politique, des questions relatives à l'identité. Pour comprendre le phénomène, il est sans doute plus opérant de comparer les œuvres algériennes à résonances autobiographiques avec notre 18eme siècle - où s'affirment et l'autobiographie et le roman qu'avec la littérature européenne contemporaine. Ce détour par le passé permet d'analyser pourquoi le brouillage de la typologie occidentale traditionnelle est constitutif de la littérature algérienne et fait partie de ce processus de métissage qui la rend si originale The word "autobiography" is often mentioned in the critical work dealing with Algerian books which use the first person. First of all, this common-place idea had to be questioned: if the first person is used, it indicates more a "collective", a "we", than a particular person. When we study the problems which are linked with the use of the proper noun, the style of the book, the look of the narrator on his character, the relation to the reading public, it appears that there lies an ambiguity about the autobiographical aspect of these books. Consequently, another question comes to the mind: and what if the use of a more neutral, more objective, third person allowed a better knowledge of oneself? Among some authors who have used both two ways writing, it is paradoxically when they use the "he" or "she" form that the character comes in the foreground, as a person. Then it appears that an important section of the Algerian literature, and more particularly Maghrebian, plays on the following ambiguity: talking about oneself, but in an indirect way, without confessing it. Why? Many considerations can be put forward here: problems linked with religion or politics, questions related to the identity. In order to understand the phenomena, it is no doubt more efficient to compare Algerian books dealing with autobiographical aspects with our XVIIIth century where the autobiography and the novel prevail - than with a European contemporary literature. This look back upon the past enables to analyse why the blur of the traditional occidental typology is part of Algerian literature and belongs to this cross-breeding process which makes it so original

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Semilla, Durán María Angélica. "La Littérature de signe autobiographique dans l'Espagne contemporaine : Carlos Barral ou les chemins de l'introspection." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10056.

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Abstract:

Le sujet de notre travail est l'analyse de l'oeuvre autobiographique de carlos barral (1928-1989), ecrivain et editeur espagnol contemporain, aussi bien dans sa specificite generique que comme actualisation exemplaire d'un phenomene beaucoup plus vaste : le developpement de l'ecriture autobiographique dans l'espagne post-franquiste. La premiere partie porte sur les trois volumes de memoires (anos de penitencia, los anos sin excusa, cuando las horas veloces), essayant de mettre en lumiere les strategies existentielles de l'autobiographie et la dialectique complexe de masques qu'il met en scene et dont chacun incarne une ligne d'action sur le monde ainsi qu'une lecture symbolique du moi. La deuxieme partie analyse, dans une perspective autobiographique, le roman penultimos castigos, l'oeuvre poetique et les journaux intimes. Ces discours divers nous fournissent les cles symbolisent cachees deliberement par l'autobiographe et revelent le vide central du systeme de signification, le creux symbolique autour duquel se structurent la vie et le recit de la vie. Tout le parcours autobiographique constitue ainsi un chemin initiatique vers une revelation ultime : l'impuissance reel et symbolique qui porte en elle la marque de l'inhibition de l'imaginaire produite pendant l'enfance par une morale repressive liant la sexualite a la culpabilite.

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Mancas, Magdalena Silvia. "Pour une esthétique du mensonge : nouvelle autobiographie et postmodernisme." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20018.

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Abstract:

En considérant les implications esthétiques dues au changement de paradigmes survenu en France dans les années 80, le projet vise à interroger le fonctionnement de l'écriture autobiographique des anciens nouveaux romanciers (Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras, Nathalie Sarraute) dans la perspective d'une esthétique du mensonge. A partir de considérations théoriques qui thématisent le phénomène du mensonge dans la littérature, et plus particulièrement dans le discours autobiographique traditionnel de même que dans la Nouvelle Autobiographie, l'approche consiste à mettre au point des outils pertinents d'analyse permettant d'appréhender les différentes pratiques de mensonge comme manifestation de l'inauthenticité. En effet, l'esthétique du mensonge ne relève aucunement de la vérification, mais de la façon dont s'instaure une certaine authenticité et des chances de réussite de cette entreprise

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Giró, Gianfranca. "Après les camps entre autobiographie et fiction : les récits de la survie dans la littérature française contemporaine." Lille 3, 2007. http://www.theses.fr/2007LIL30049.

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Ishikawa, Yoshiko. "La configuration du je et du temps : l'autobiographie et l'autoportrait." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070140.

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Abstract:

Cette etude porte sur la question : "pourquoi et comment ecrit-on une autobiographie?. En examinant les oeuvres de divers ecrivains, surtout celles de roland barthes, on analyse d'abord la difference entre l'autobiographie et l'autoportrait, ensuite la notion du "je" et celle du "temps" qui sont les elements determinants du mobile et de la forme de l'ecriture. A la fin, en synthetisant toutes ces problematiques, on en induit le scheme general qui repond a "pourquoi et comment" de l'autobiographie "why and how are autobiographies written?, this is the question addressed in this study. I have examined the works of numerous aythors, mainly those of roland barthes. I analysed first the difference between the autobiography and the autoportrait, next and the notions of the "i" and of the "time" which are the deciding factors in the motive and the form of this type of writing. In the end, by synthesizing these issues, we deduce the general scheme which tells us the "why and how" of the autobiography

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Locatelli, Alessandra. "L’exil dans l’oeuvre de Fulvio Tomizza." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3076.

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Abstract:

Notre recherche « L'exil dans l’œuvre de Fulvio Tomizza » analyse l’œuvre tomizienne au prisme de l'exil, cause et principal sujet de son écriture. L’œuvre tomizzienne fait de l'écriture fictionnelle le terrain d'investigation à travers lequel l'auteur s'interroge sur les composantes conflictuelles de son identité multiple que l'exode istrien a mises au jour et accentuées : italianité/slavité, urbanité/ruralité, traditions familiales conservatrices/convictions personnelles progressistes.La recomposition de l'identité narrative de l'auteur suit le cheminement d'une écriture multiforme qui prend trois directions. La première consiste en l'anamnèse de la dimension collective de l'identité de l'auteur, représentée par la configuration romanesque du « piccolo mondo » istrien avant, pendant et après l'exode. Elle se poursuit par des romans et des récits d'inspiration ouvertement autobiographique, caractérisés par une autoanalyse exprimant le drame individuel et psychologique de l'exil, notamment à travers l'écriture onirique. Enfin, les romans historico-documentaires approfondissent l'analyse de l'exil par la décentration partielle de l'objet d'investigation qui transforme l'auteur en enquêteur et juge de drames similaires au sien ayant affecté la vie d'autres individus Our research « Exile in Tomizza's work » analyses the author's production through the concept of exile which, as the main cause and subject of his writing, provides a coherent framework for reading it.Tomizza's work uses fiction as a means of investigating the conflicting components of the author's multiple identity that the Istrian exodus revealed and emphasized: Italianness vs Slavness, urbanism vs rurality, conservative family traditions vs progressive personal convictions.The recomposing of the author's narrative identity follows the course of a multiform writing that moves in three directions. The first one consists of the anamnesis of the collective dimension of the author's identity, represented by the fictional setting of the Istrian "piccolo mondo" before, during and after the exodus. From there, it moves on to novels and short stories of openly autobiographical inspiration. These are characterized by a self-analysis that expresses the individual and psychological tragedy of exile, particularly through oneiric writing. Lastly, the historical-documentary novels deepen the analysis of exile through the partial decentering from the object of investigation by which the author is transformed into investigator and judge of dramas similar to his own that affected the lives of other individuals

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Öztürk, Banu. "Mémoires comme genre moderne dans la littérature turque : Le cas des hommes de lettres des Tanzimat." Paris, INALCO, 2010. http://www.theses.fr/2010INAL0010.

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Abstract:

Le besoin de garder des traces du passé a surgi comme étant une nécessité de la vie en communauté. Le résultat de cette nécessité, est, qu'en écrivant l'histoire, l'espèce humaine a utilisé ses propres expériences comme sources premières. Les mémoires, naissant du besoin de transmettre aux générations futures le besoin d'écrire l'histoire et l'expérience des individus, mais qui dans l'Occident, dans le milieu du XVIe siècle, se base plus sur les récits du passé et sur le vécu de l'individu, montre un changement avec le fait que l'individu s'oriente vers soi-même dans le cadre du célèbre principe du siècle des Lumières qui est "la perfection humaine" et avec les premières étapes de son propre "moi". Dans l'Occident, à partir du XVIe siècle, alors que toutes les formes d'écrits autobiographiques en général et les mémoires sont définissables comme étant "l'histoire de comment être un individu", il faudra attendre le XIXe siècle pour pouvoir être vues cette vision et pour être différenciées de l'histoire dans le monde Ottoman, qui est basé sur un peuple vivant en communauté mais fermé. Dans ce siècle, où l'Ottoman est sous l'influence de l'Occident et que les fondements de la modernisation sont posés, la présence du "moi" peut commencer à être questionnée par opposition à ou avec "l'indivisualisation" et le "nous" qui sont vues comme étant les critères de la modernisation. Dans notre thèse, nous allons essayer de découvrir la place des mémoires dans la littérature turque et le changement de cette forme durant la période de modernisation et/ou comprendre le changement a été possible, tout en traitant les mémoires des auteurs de la période de Tanzimat Keeping past under record emerges as a requirement of living in communities. In consequence of this, the primary source of human being as writing the history has been his own experiences. The memories type which has emerged from the need for writing history and the desire of people for transferring their experiences to the generations and which is based on expression of mostly the past and the things one has lived through until the middles of century XVI in the West has shown a change along with the individual who has attempted to discover the world within the scope of that famous "perfectness of human" principle of Enlightenment being directed to his own and started to discover "I". For generally all autobiogaphical writing genres, specially memories, that can be described as a story of "being an individual" in the West from the century XVI to be considered within this description in the Ottoman based on a congregation and a closed society and started to split its ways with the history, it is required to wait for the century XIX, under the influence of Western civilization were laid, the existence of "I" was started to be questioned against and/or beside "individualization" and "we" considered one of the criteria for modernization. During this process, beginning of giving first samples of memories in modern sense and considering memories as a literary genre in connection with the change in people's perception of "I" has happened with the literature of Tanzimat period. In our thesis, while the place of memories genre in Turkish literature and how the transformation of genre during modernization has happened is tried to be revealed in that period

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Larré, Lionel. "L'émergence de soi dans les mots de l'autre : les autobiographies amérindiennes du XVIIIème au XXème siècle." Bordeaux 3, 2003. http://www.theses.fr/2003BOR30054.

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Abstract:

Cette thèse examine un certain nombre d'autobiographies écrites par des Indiens d'Amérique du Nord, du XVIIIème au XXème siècle. Après un bref rappel des définitions de l'autobiographie, elle explore les notions de l'individualité, en Occident comme au sein de certaines tribus amérindiennes, afin de mettre en présence deux visions qui s'opposèrent lors de la rencontre qui eut lieu sur le Nouveau Continent, lorsque les cultures européennes firent face aux cultures indigènes. Cette rencontre eut pour résultat l'imposition d'une matrice sociétale et culturelle, mais qui n'aboutit pas pour autant à la complète disparition des formes culturelles existantes. Des phénomènes de collaboration et de métissages apparurent, ainsi que des transitions, dont l'une consista pour les Indiens à passer d'une orature à une littérature. L'étude explore ensuite ce qui peut pousser un individu, notamment un individu colonisé, à se mettre au centre de son récit et les liens que l'autobiographie peut avoir alors avec la religion (confessions), l'ethnographie ou l'histoire. Selon les cas, les techniques mises en œuvre dans le récit de soi seront différentes : les auteurs utiliseront plus ou moins l'imagination, leur mémoire propre et celles des autres, reproduiront une chronologie plus ou moins erratique, etc. Dans tous les cas, l'autobiographie sera toujours une reconstruction consciente d'une image que l'on veut donner de ses identités, même si cela signifie qu'il faut faire émerger dans son texte des voix autres. Toujours, des pouvoirs sont en jeu dans les histoires qui racontent un individu. Se raconter, s'imaginer dans le langage, c'est également préserver la mémoire d'un héritage reçu, résister aux définitions imposées par le lecteur, reconstruire des identités menacées ou en créer de nouvelles, se définir par rapport à un paysage, à une mythologie ou à une histoire, redonner du sens à un monde dans lequel l'individu a toujours plus de mal à trouver ses repères This dissertation is a study of a few representative American Indian autobiographies, from the 18th to the 20th century. The purpose of the first part is to define autobiography and the notion of individuality, in the Western world as well as in Indian tribes, even though the latter are often considered, wrongly it seems, as only collectivist societies. When the Europeans arrived on the new continent, two very different visions of the world were opposed, and one tried to impose itself on the other. This, however, did not result in the disappearance of the indigenous cultures. On the contrary, they adapted and developed collaborative forms of existence. One of the transitions they went through was from one symbolic system based on the spoken word to another symbolic system based on the written word. Autobiography is only one form of this transition. The third part is a study of what may urge an individual, particularly a colonized one, to put his or her self at the centre of a text, an exploration of the links autobiography has with other kinds of discourse, and an analysis of the different techniques and materials used to write an autobiography. In any case, the autobiography will be a creation, the reconstruction of identities that one wants to claim in a world which ignores them. To imagine oneself in language is to preserve a heritage, resist forced definitions, reconstruct identities in a landscape, a myth and a history, in a world in which one's landmarks have to be recovered

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Varga, Robert. "En(je)(u)x : effets de métissage et voies de déconstruction dans l'autobiographie maghrébine d'expression française." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2007. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2007/VARGA_Robert_2007.pdf.

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Abstract:

Notre travail, en examinant à travers trois auteurs l’inscription de l’autobiographie maghrébine d’expression française dans le champ interdiscursif du récit littéraire et du discours ethnographique, envisage de montrer les contradictions d’une classification taxinomique, ainsi que la naissance d’une pratique textuelle « mineure » de l’autobiographie. Après avoir reconstruit par la relecture du « Scorpion » d’Albert Memmi les jalons théoriques d’une mise en abyme de la notion d’identité du sujet, nous étudions les impacts d’une appartenance culturelle multiple sur la conception « métropolitaine » du genre. L’étude du « Quatuor algérien » d’Assia Djebar nous permettra de jalonner les démarches rhétoriques d’une autobiographie féminine entre écriture et cinématographie, tandis que par l’analyse de « l’Ecrivain public » de Tahar Ben Jelloun nous envisageons de présenter la « déterritorialisation » de l’écriture autobiographique face aux valeurs collectives d’une tradition maghrébine de l’écriture This doctoral thesis explores the inscription of autobiography-writing in literary narration and in the inter-discoursive space of ethnographic discourse through the works of three French-speaking Maghreb authors…

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Strasser-Weinhard, Anne. "Les figures féminines dans les autobiographies de Simone de Beauvoir." Nancy 2, 2001. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc204/2001NAN21004_1.pdf.

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Abstract:

Les figures féminines désignent la forme littéraire que Beauvoir a donnée aux femmes dans ses autobiographies : forme, car il y a loin de la personne réelle à la figure autobiographique. L'écart de l'une à l'autre révèle la signification de l'entreprise autobiographique : retrouver le sens d'une vie dont les questions principales sont la recherche de rapports humains inédits et la mort. Nous présenterons d'abord la genèse de l'autobiographie, puis les figures féminnines à l'aide des concepts philosophiques utilisés par Beauvoir pour analyser la condition des femmes. Cette présentation éclairera la portée féministe de l'autobiographie : la figure féminine centrale, Simone de Beauvoir, au destin singulier et exemplaire, apparaîtra comme le contrepoint aux autres figures qui ne parviennent pas à dépasser leur situation, et comme une figure de l'intellectuelle engagée qui a su, philosophiquement et idéologiquement, penser sans Sartre. La confrontation de l'autobiographie et de la correspondance révèlera l'ambiguïté des relations de Beauvoir avec ces figures : à la première, la quête du double idéal, quitte à le fabriquer, à la seconde, les relations dominatrices, voire perverses, avec des femmes plus jeunes. Enfin, suivre la courbe d'une vie, la sienne et celle de ses proches, mène Beauvoir au récit de leur mort. Habitée par une véritable angoisse de la mort, elle la conjure en écrivant afin de sauver le passé de l'oubli et de faire le deuil des êtres aimés : l'autobiographie consacre la mort des figures et révèle une écrivaine à part entière, qui a su universaliser une expérience singulière Woman figures refer to the literary form which Beauvoir gave to women in her autobiographies : it is a form because there is a considerable distance from the real person to the autobiographical figure. The distance between them reveals the meaning of the autobiographical undertaking : rediscover the meaning of a life which main queries are the quest of unprecedented human relations and death. We shall first introduce the genesis of the autobiography, then woman figures, with the help of the philosophical concepts used by Beauvoir to analyses women's status. This introduction will shed light on the feminist significance of autobiography : the central female figure, Simone de Beauvoir, with her singular and exemplary destiny, will appear both as a counterbalance to other figures which are unable to go beyond their condition, and as an intellectual commited figure who was able, philosophically and ideologically, to think without Sartre. The confrontation of the autobiography and the correspondance will reveal the ambiguity of Beauvoir's relations with these figures : to the first, the quest for an idealistic double, even if it means making it up ; to the second, domineering or even perverse relations with younger woman. Finally, following the curve a life - her own and that of her close relations - leads Beauvoir to giving an account of their death. Filled with a genuine anguish of death, she tries to ward it off by writing in order to save the past from oblivion and say goodbye to beloved ones ; autobiography hallows the figures' death and reveals a writer in her own right, who has proved capable of giving a universal dimension to a singular experience

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Mok, Nelly. "L'écriture de la marge dans le récit autobiographique sino-américain féminin au XXème siècle." Bordeaux 3, 2011. https://hal.science/tel-04218363v1.

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L’expression de la marginalité en tant que condition et expérience socio-politique, culturelle, ontologique et artistique sera explorée à travers cinq récits autobiographiques féminins sino-américains, écrits et publiés au cours du XXème siècle. Par leurs positionnements respectifs vis-à-vis du discours politique et littéraire dominant sur l’identité américaine, ces œuvres reflètent le cheminement de la littérature asiatique américaine, depuis l’émergence des premières productions en anglais d’écrivains chinois à la fin du XIXème siècle, jusqu’à son évolution actuelle, en passant par sa période d’éclosion et de maturation, entre les années 1970 et les années 1990, dans une Amérique alors de plus en plus consciente de la nature composite de son tissu socio-culturel. Confrontées à une représentation et à une rhétorique dominantes « centralisatrices », enjoignant les minorités ethniques à l’assimilation, les auteures, prises entre deux territoires et deux cultures, s’interrogent sur le sentiment d’appartenance, qu’elles hésitent à définir par sa fixité ou par sa mobilité géographique, par son ancrage dans un sol et une culture uniques ou par sa capacité à se renouveler. La conception de la frontière (ethnique, culturelle, territoriale, nationale, genrée et générique) comme délimitation catégorielle étanche se laisse alors consolider ou ébranler, voire révoquer au fil des textes analysés. Ainsi, les écrivaines conçoivent leurs récits comme un espace de souscription à ou de contestation des cadres narratifs et esthétiques du genre de l’autobiographie ethnique (immigrante), auquel la littérature ethnique se trouve reléguée par le lectorat euro-américain, ainsi que des conditions de leur inclusion dans le canon littéraire américain Five autobiographies/autobiographical novels, written and published by Chinese American women writers in the twentieth century, provide the basis for an exploration of the ways in which marginality has been dealt with in Chinese (/Asian) American literature as a sociopolitical, cultural, ontological and artistic condition and experience. Through their relationships with the dominant political and literary discourse on American identity, these narratives mirror the course of Asian American literature, from the emergence of the first publications in English by writers of Chinese ancestry at the end of the nineteenth century to the current phase of this form of literary expression, originating in the 1970s and developing through the 1990s towards the modern day as American society acquired a multi-ethnic consciousness. Confronted with the “centralizing” dominant injunction of assimilation imposed on minorities, these women writers, whose lives, memories and experience bear the imprint of two territories and two cultures, question the sense of belonging, locating it either in geographical fixity or mobility, and associating it with the question of putting down roots, while still acknowledging its ability to re-emerge and thrive beyond the boundaries of national delineation. Within this perspective, borders – defined by ethnicity, culture, geographical location, nationality, gender and genre – are seen as boundaries imposing categories, which are in turn either reinforced or invalidated in the texts explored here. The women writers use their works as a space in which to express their approval or contestation of the narrative and aesthetic frames into which ethnic literature has been confined by the Euro-American readership, frames which characterize ethnic (immigrant) autobiography, and of the conditions determining the integration of their works into the American literary canon

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Landois, Pauline. "Artisans autobiographes : écritures de soi dans l'artisanat allemand en mutation (1731-1815)." Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20105.

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Abstract:

Cette étude analyse quatorze autobiographies d'artisans allemands qui ont relaté les expériences professionnelles et sociales qu'ils ont faites entre 1730 et1815. Outre ces textes qui constituent le support principal du travail, des ouvrages contemporains qui s'adressaient à ce public spécifique des artisans ont été pris en considération: manuels, catéchismes, guides de voyage, réponses à des questions académiques, recensions des autobiographies imprimées. Un de nos objectifs est de préciser notre connaissance de la réalité sociale des artisans et de leurs confrontations aux débats de l'époque, puis aux changements économiques induits par les guerres révolutionnaires et napoléoniennes. Un autre objectif est 'examiner la marginalité de ces quelques artisans qui, sans être des professionnels de l'écriture, ont entrepris de témoigner de leurs expériences du tour, de détailler leurs relations à leur famille ou encore les étapes de leur éducation. Une lecture diachronique des sources a permis de déceler trois générations d'artisans autobiographes, dont les enjeux idéologiques, les valeurs et les pratiques d'écriture ont nettement évolué, tout en conservant des constantes. Un texte de 1750 a été appréhendé ici comme l'idéal-type d'une première génération. La deuxième phase regroupe des artisans adeptes des Lumières tardives, fiers de leur niveau d'éducation; ayant vécu avant ou pendant la Révolution française, ils étaient directement touchés par les débats concernant l'avenir des corporations. La troisième génération est celle d'auteurs mettant l'accent sur leur compagnonnage et leur tour, et esthétisant davantage leurs relations This study analyses fourteen autobiographies of German craftsmen who related their professional and social experience made from 1730 to 1815. Besides these papers which are the main support of the work, contemporary works meant for this specific public of craftsmen were taken into account: handbooks, catechism, tour guides, answers to academic questions, collect of printed autobiographies. One of our aims is to make clear our knowledge of the social reality of craftsmen, their confrontation with debates of their time and the economic changes ensued from the revolutionary and Napoleonic wars. Another objective is the examination of these few craftsmen who lived on the fringe of society and, without being professionals in writing, undertook to give an account for what they experienced on the tour, and to give details on their relationship with their families or the stages in their training. When operating a diachronic lecture of the sources, we found three generations of autobiographical craftsmen whose ideological stakes, values and writing practice have distinctly developed while keeping stable traits. We apprehended a paper dating back to 1750 as the typical ideal of a first generation. The second phase contains craftsmen followers of the late Enlightenment and proud of their educational standard; living before or during the French Revolution, the debates about the future of their corporate bodies concerned them directly. The third generation consists of authors who emphasize on their guild and their tour, giving their relationships an aesthetic point of view Im Rahmen der vorliegenden Studie haben wir uns entschieden, uns auf eine bestimmte Form von Selbstzeugnissen (écrit du for privé) zu konzentrieren: die Autobiographien von Handwerkern. Diese Texte verbinden persönliche, berufliche und soziale Erfahrungen, die sie im Zeitraum zwischen 1731 und 1815 machten. Zwei Fragestellungen können somit miteinander verbunden werden: die Zugehörigkeit zur Welt des Handwerks einerseits, das autobiographische Schreiben andererseits. Das Auswerten der herangezogenen Quellen im Rahmen einer kulturgeschichtlichen Herangehensweise wirft zugleich die Fragen auf, welche Bilder die Handwerker von ihrer eigenen Person, ihrem unmittelbaren Umfeld, also größtenteils vom Handwerk, aber auch von der Gesellschaft im Ganzen haben und auf welche Art und Weise sie diese in ihren Autobiographien umsetzen. Wenn man solche Dokumente analysiert, ist es unerlässlich, wie Sylvie Mouysset und François-Joseph Ruggiu betonen, seine Forschung gleichzeitig am Schnittpunkt von drei Ebenen anzusetzen: die Ebene der sozialen Verhältnisse, der individuellen Erfahrungen sowie die Ebene der schriftlichen Äußerung in den Texten857. Im Kontext dieser Handwerkerautobiographien rückt zum einen die sozialgeschichtliche Perspektive bezüglich des vielseitigen Spektrums der Handwerksberufe in den Blick, andererseits eine kulturgeschichtliche Perspektive, angesichts der Bedeutung familiärer und erziehungsbedingter Variablen. Wir müssen diese beiden Dimensionen und die Tatsache, dass die Autoren ihre Zugehörigkeit zum Handwerk aufzeigen; in Betracht ziehen, um den Moment zu analysieren, an dem die Autoren zur schriftlichen Aufzeichnung übergehen

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Reeds, Nolan. ""Only the vague outline of my original shape remains" : the miscarriage of autobiography in the novels of Audrey Thomas." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1996. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/MQ43938.pdf.

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MORPAIN, RAPHAEL. "L'astrosus nerval ou les autoportraits d'un maudit." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030013.

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Abstract:

L'ecrivain gerard de nerval ( 1808-1855 ) aimait se glisser dans ses personnages. L'astrosus nerval, adjectif latin designant une personne nee sous une mauvaise etoile, ou les autoportraits d'un maudit rend compte de l'ensemble des autoportraits nervaliens. L'etude d'aurelia permet de definir la notion de drame mystique, notion inspiree de la religion druse et montrant un heros victime de forces hostiles. Aurelia, la legende de soliman et celle d'hakem sont des drames mystiques aux themes communs (saturne, la soeur mystique identifiee a isis, l'androgyne, la lettre tau). La folie marque aussi l'autoportrait. Les illumines representent des autoportraits indirects relies entre eux. Les filles du feu et les chimeres constituent aussi des autoportraits plus ou moins directs, lies par les visages de la femme et l'illustre brisacier. L'autoportrait peut prendre une forme religieuse. Enfant d'un siecle sceptique le heros d'aurelia va recomposer l'age d'or, l'alphabet primitif. La jerusalem nouvelle annonce la reussite du heros qui devient semblable a l'androgyne. L'alphabet primitif correspond aux lames du tarot, issues des vingt-deux articulations de l'alphabet egyptien. En effet aurelia developpe une succession parfaite des lames. Pareillement l'influence du tarot se retrouve dans les chimeres et dans pandora. Le tarot permet de comprendre l'utilisation de la lettre tau. Cette lettre, issue du signe hieroglyphique ankh dont derive la croix ansee chretienne, illustre la recomposition reussie de l'alphabet primitif The astrosus (this latin adjective refers to a person born under an unlucky star) nerval deals with the influence of the tarot of marseilles in nerval's creations. The french writer gerard de nerval (1808-1855) liked to put himself into his characters. The presence or tarot in aurelia, pandora or les chimeres explains this curious phenomenon. By the way the role of the last letter of the hebraic alphabet, the tau letter, will be demonstrated

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Pallares, Emma. "La Fuite autobiographique dans les récits de Philippe Soupault." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30001.

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Abstract:

La lecture des récits, des nouvelles et des romans de Philippe Soupault, éclairée par ses textes plus traditionnellement autobiographiques - journaux, mémoires, entretiens -, révèle une pratique originale de l'autobiographie. Au lecteur averti de déjouer les pièges de la dissimulation instaurée par Soupault. Au-delà des modalités de la fuite - mythe du raté, refus du souvenir, personnages-modèles - se manifeste une écriture de soi. L'œuvre résonne comme un manifeste de l'oubli ; la notion d'autofiction fournit une grille de lecture. Elle permet de déceler dans la tentative romanesque - empreinte de l'époque et des séquelles surréalistes -, une fictionnalisation du moi de l'auteur. Le lecteur devient interprète de celui qui, même sous des masques divers, reste présent dans son œuvre The autobiographical avoidance in Philippe Soupault's narratives. The reading of the narratives, short stories and novels written by Philippe Soupault, enlightened by his more traditionally autobiographical texts - diaries, memoirs, interviews - reveals an original practice of autobiography. An experienced reader only can foil the trays of concealment Soupault has instituted. Beyond the procedures of avoidance - the myth of failure, the refusal of remembrance, the model-characters - a self-centred writing arises. The works echoe as a manifesto on oblivion ; the notion of “ autofiction ” provides an interpretative framework. Thus, one can detect in the novelistic attemp - stamped by its time and by surrealist aftermaths - a fictionalization of the author's self. The reader becomes the interpreter of the one who, even under varied masks, remains present in his works

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Park, Chang Hwa. "Nerval, écrivain voyageur : une nouvelle forme de voyage littéraire." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100046/document.

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Abstract:

Cette étude est consacrée aux procédés narratifs du récit de voyage de Nerval, du point de vue de l’intertextualité et de l’autobiographie. Dans la première partie, nous abordons le récit de voyage en général, en centrant l’attention sur le voyage littéraire subjectif et autobiographique : son statut spécifique en tant que genre littéraire, son évolution chronologique, ses formes, son intertextualité et son caractère autobiographique. Dans la deuxième partie, nous étudions la spécificité du récit de voyage de Nerval sur le plan narratif, sur celui de l’intertextualité et sur celui de l’écriture autobiographique, selon les différents types des voyages nervaliens : voyage réaliste (Voyage en Orient, Lorely), voyage excentrique (Les Faux Saulniers), voyage parodique (Les Nuits d’octobre), voyage autobiographique (Promenades et Souvenirs) et voyage intérieur (Aurélia). Enfin, dans la troisième partie, nous analysons la poétique du voyage littéraire de Nerval dans la perspective de la modernité de son écriture, en considérant le mélange des formes, les pratiques intertextuelles (référence, réécriture et recomposition), l’originalité du voyageur fantaisiste, le récit poétique et dialogique et l’écriture réaliste This study focuses on the narrative processes of travel story of Nerval, in terms of intertextuality and autobiography. In the first part, we discuss of the travel story in general, with a focus on the subjective and autobiographical literary travel : its special status as literary genre, its chronological develpment, its forms, its intertextuality and its autobiographical nature. In the second part, we study specificity of the travel story of Nerval on the narrative level, that of intertextuality and that of autobiographical writing, according to diffrents types of Nerval’s travels : realistic travel (Voyage en Orient, Lorely), eccentric travel (Les Faux Saulniers), parodic travel (Les Nuits d’octobre), autobiographical travel (Promenades et Souvenirs) and interior travel (Aurélia). Finally, in the third part, we analyse the poetics of travel writing of Nerval in the context of the modernity of his writing, considering the mixture of forms, the intertextual practices (reference, rewriting and reorganzation), the originality of fanciful traveler, the poetic and dialogic stroy and realistic writing

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Garcia, de Klemm Laura. "Voix, regard et espace dans la création d'une identité narrative : pratique de l'autofiction dans l'oeuvre de Felisberto Hernández." Poitiers, 2004. http://www.theses.fr/2004POIT5012.

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Abstract:

La mémoire et l'invention sont deux sources importantes de l'imaginaire de Felisberto Hernández. Les récits, pourtant, n'abandonnent jamais la sphère de la fiction. L'œuvre de l'auteur peut en effet être défini comme autofictionnelle puisque l'auteur apparaît dans ses nouvelles en tant que personnage. Le traitement spécifique de la voix, du regard et de l'espace narratif permettront au lecteur de faire des liens entre les nouvelles et de reconnaître un personnage-alter ego de l'auteur-qui se transforme d'un récit à l'autre. L'altérité, sujet cher à Hernández, est au cœur de son œuvre narrative

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Azarian, Viviane. "Les écritures autobiographiques en Afrique francophone subsaharienne 1926-2000." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030004.

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Abstract:

L'importance de la conscience collective dans les sociétés africaines a souvent été considérée comme un obstacle à l'écriture de soi, pourtant les écritures autobiographiques sont apparues dès les débuts de la littérature francophone en Afrique noire et y occupent aujourd'hui encore une place importante. Elles n'ont cessé de se développer jusqu'à nos jours dans des formes diverses et hybrides : récits factuels, textes fictionnels qui simulent les formes narratives du genre, formes autofictionnelles. Cette étude est organisée en quatre temps. D'abord une approche historique et sociologique : inscription du genre autobiographique dans un contexte historique, rapports entre l'individu et la société ; ensuite une analyse des thèmes abordés : authenticité, aliénation, identité et altérité ; puis une réflexion sur les formes et les modèles littéraires ; enfin une analyse poétique des textes et une réflexion sur la question du sujet et les rapports d'un auteur à sa pratique d'écriture The importance of collective consciousness in African societies has often been considered as an obstacle to autobiographical writing, yet autobiographical works appeared with the beginnings of literature in French language in black Africa ; where to this day it still occupies an important place. Its production has continued to grow in various and hybrid forms : factual, fictionnal stories, which simulate these narrative forms and autofictionnal stories. This study is divided into four sections. First an historical and sociological approach : the framing of the genre in historical context, the relationship between the individual and society ; then an analysis of the themes treated : authenticity, alienation, identity and otherness ; third a reflection on forms and literary models ; finally a poetical analysis and a reflection on the question of the subject and the relationship between an author and his wrtiting practice

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Landois, Pauline. "Artisans autobiographes : écritures de soi dans l'artisanat allemand en mutation (1731-1815)." Electronic Thesis or Diss., Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20105.

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Abstract:

Cette étude analyse quatorze autobiographies d'artisans allemands qui ont relaté les expériences professionnelles et sociales qu'ils ont faites entre 1730 et1815. Outre ces textes qui constituent le support principal du travail, des ouvrages contemporains qui s'adressaient à ce public spécifique des artisans ont été pris en considération: manuels, catéchismes, guides de voyage, réponses à des questions académiques, recensions des autobiographies imprimées. Un de nos objectifs est de préciser notre connaissance de la réalité sociale des artisans et de leurs confrontations aux débats de l'époque, puis aux changements économiques induits par les guerres révolutionnaires et napoléoniennes. Un autre objectif est 'examiner la marginalité de ces quelques artisans qui, sans être des professionnels de l'écriture, ont entrepris de témoigner de leurs expériences du tour, de détailler leurs relations à leur famille ou encore les étapes de leur éducation. Une lecture diachronique des sources a permis de déceler trois générations d'artisans autobiographes, dont les enjeux idéologiques, les valeurs et les pratiques d'écriture ont nettement évolué, tout en conservant des constantes. Un texte de 1750 a été appréhendé ici comme l'idéal-type d'une première génération. La deuxième phase regroupe des artisans adeptes des Lumières tardives, fiers de leur niveau d'éducation; ayant vécu avant ou pendant la Révolution française, ils étaient directement touchés par les débats concernant l'avenir des corporations. La troisième génération est celle d'auteurs mettant l'accent sur leur compagnonnage et leur tour, et esthétisant davantage leurs relations This study analyses fourteen autobiographies of German craftsmen who related their professional and social experience made from 1730 to 1815. Besides these papers which are the main support of the work, contemporary works meant for this specific public of craftsmen were taken into account: handbooks, catechism, tour guides, answers to academic questions, collect of printed autobiographies. One of our aims is to make clear our knowledge of the social reality of craftsmen, their confrontation with debates of their time and the economic changes ensued from the revolutionary and Napoleonic wars. Another objective is the examination of these few craftsmen who lived on the fringe of society and, without being professionals in writing, undertook to give an account for what they experienced on the tour, and to give details on their relationship with their families or the stages in their training. When operating a diachronic lecture of the sources, we found three generations of autobiographical craftsmen whose ideological stakes, values and writing practice have distinctly developed while keeping stable traits. We apprehended a paper dating back to 1750 as the typical ideal of a first generation. The second phase contains craftsmen followers of the late Enlightenment and proud of their educational standard; living before or during the French Revolution, the debates about the future of their corporate bodies concerned them directly. The third generation consists of authors who emphasize on their guild and their tour, giving their relationships an aesthetic point of view Im Rahmen der vorliegenden Studie haben wir uns entschieden, uns auf eine bestimmte Form von Selbstzeugnissen (écrit du for privé) zu konzentrieren: die Autobiographien von Handwerkern. Diese Texte verbinden persönliche, berufliche und soziale Erfahrungen, die sie im Zeitraum zwischen 1731 und 1815 machten. Zwei Fragestellungen können somit miteinander verbunden werden: die Zugehörigkeit zur Welt des Handwerks einerseits, das autobiographische Schreiben andererseits. Das Auswerten der herangezogenen Quellen im Rahmen einer kulturgeschichtlichen Herangehensweise wirft zugleich die Fragen auf, welche Bilder die Handwerker von ihrer eigenen Person, ihrem unmittelbaren Umfeld, also größtenteils vom Handwerk, aber auch von der Gesellschaft im Ganzen haben und auf welche Art und Weise sie diese in ihren Autobiographien umsetzen. Wenn man solche Dokumente analysiert, ist es unerlässlich, wie Sylvie Mouysset und François-Joseph Ruggiu betonen, seine Forschung gleichzeitig am Schnittpunkt von drei Ebenen anzusetzen: die Ebene der sozialen Verhältnisse, der individuellen Erfahrungen sowie die Ebene der schriftlichen Äußerung in den Texten857. Im Kontext dieser Handwerkerautobiographien rückt zum einen die sozialgeschichtliche Perspektive bezüglich des vielseitigen Spektrums der Handwerksberufe in den Blick, andererseits eine kulturgeschichtliche Perspektive, angesichts der Bedeutung familiärer und erziehungsbedingter Variablen. Wir müssen diese beiden Dimensionen und die Tatsache, dass die Autoren ihre Zugehörigkeit zum Handwerk aufzeigen; in Betracht ziehen, um den Moment zu analysieren, an dem die Autoren zur schriftlichen Aufzeichnung übergehen

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Palmieri, Vanina. "La notion d'insignifiance dans l'œuvre narrative, théâtrale et théorique de Natalia Ginzburg." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00932774.

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Abstract:

Nous nous proposons dans cette étude d'analyser l'œuvre narrative, théâtrale et théorique de l'écrivain italien Natalia Ginzburg (1916-1991) au travers de la notion d'insignifiance. Tout en mettant en évidence les ressemblances et les divergences entre ce corpus et des courants littéraires du XXe siècle qui se sont interrogés sur la question du sens de l'œuvre et du monde tels que l'Absurde et le Nouveau Roman, nous cernerons ce que recouvre d'un point de vue axiologique et d'un point de vue sémantique la notion d'insignifiance.Ce corpus produit un effet d'insignifiance grâce à un style et des procédés d'écriture qui tendent à niveler le signifiant et l'insignifiant. Notre objectif principal est de montrer que d'un point de vue axiologique, l'œuvre ne valorise pas l'insignifiant et le petit au détriment du signifiant et du grand. Grâce à " l'understatement ", l'auteur a dissimulé le signifiant (l'Histoire et Dieu) qui réémerge, non seulement intentionnellement de l'écriture, à travers des réseaux de symboles et de récurrences, mais aussi inconsciemment grâce au rythme et à la musicalité spécifiques de ce style. Dans ce système où tout fait sens, le lecteur est appelé à amplifier la portée de ce qui est dit et à expliciter les nombreux indices et références intertextuelles. Par ailleurs, si Ginzburg vise la représentation d'un réel au sein duquel tout aurait une importance égale, c'est parce que signifiant et insignifiant s'équivalent au sein d'une approche totalisatrice du réel qui relève d'une dimension métaphysique influencée par la psychanalyse jungienne et le mysticisme juif.

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Haghshenas, Leïla. "Ipséité et altérité dans l’œuvre littéraire de Leonard Woolf." Thesis, Montpellier 3, 2019. http://www.theses.fr/2019MON30066.

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Abstract:

La présente étude se propose d’examiner la notion d’altérité dans l’œuvre littéraire de Leonard Woolf. Notre thèse a pour ambition de tracer la trajectoire éthique de Leonard Woolf depuis ses premières expériences en tant qu’« impérialiste inconscient » jusqu’à celles d’un être hautement conscient des enjeux éthiques. Nous pensons que cette évolution dans la mentalité de l’auteur est reflétée dans son travail littéraire, politique et éditorial. L’analyse présentée dans ce travail de thèse porte sur les romans, les nouvelles et la pièce de théâtre de Leonard Woolf ainsi que sur son autobiographie riche de cinq volumes. La première partie de cette thèse a pour objectif de mettre en avant l’ouverture de Leonard Woolf aux autres cultures par le biais de l’analyse du mythe cingalais. Ce premier axe comprend une étude de son premier roman The Village in the Jungle, son deuxième roman The Wise Virgins et la nouvelle « The Two Brahmans » à la lumière de la mythologie. Dans la deuxième partie de notre étude, nous tentons de mettre en lumière la conception de l’altérité de l’auteur dans les œuvres suivantes : « A Tale Told by Moonlight », « Pearls and Swine », « Three Jews », The Wise Virgins et The Hotel. Nous pensons que ces œuvres dégagent une conception de l’altérité qui s’éloigne de plus en plus de celle exposée dans The Village in the Jungle, s’orientant vers une union avec l’autre. La troisième partie de notre travail est consacrée à l’étude de l’altérité dans l’autobiographie de Leonard Woolf. Dans cette dernière partie, nous essayons de montrer comment l’auteur tente d’intégrer l’autre à l’intérieur de sa propre ipséité. Mots-clés : Leonard Woolf, ipséité, altérité, modernisme, littérature et philosophie, mythologie, autobiographie This study aims to examine the notion of otherness in Leonard Woolf's literary work. Our thesis means to trace Leonard Woolf’s ethical trajectory from his first experiences as an ‘unconscious imperialist’ to those of a being highly aware of ethical issues. We believe that this evolution in the author’s mentality is reflected in his literary, political and editorial work. Our analysis focuses on Leonard Woolf’s novels, short stories and play as well as his autobiography. The first part of this thesis aims to highlight Leonard Woolf’s openness to other cultures through the analysis of the Sinhalese myth. This first axis includes a study of The Village in the Jungle, The Wise Virgins and ‘The Two Brahmans’ in the light of mythology. In the second part of our study, we attempt to highlight the author’s conception of otherness in the following works: ‘A Tale Told by Moonlight’, ‘Pearls and Swine’, ‘Three Jews’, The Wise Virgins and The Hotel. We believe that these works reveal a conception of otherness that departs from the one presented in his earlier works and that moves towards a union with the other. The third part of our work is devoted to the study of otherness in Leonard Woolf’s autobiography. In this last section, we show how the author tries to integrate the other within his own ipseity. Key words: Leonard Woolf, ipseity, alterity, modernism, literature and philosophy, mythology, autobiography

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Thérésine-Augustine, Thérésa. "L'écriture du moi dans le roman autobiographique caribéen francophone contemporain : entre empêchements et détours de l’autobiographie." Thesis, Antilles, 2019. http://www.theses.fr/2019ANTI0456/document.

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Abstract:

Depuis quelques décennies, nous assistons dans le champ littéraire caribéen francophone à la prolifération d’écrits dans lesquels les écrivains font le récit de leur propre vie. Ces récits que nous pourrions répertorier dans les « écritures du moi » semblent fortement marqués de l’empreinte autobiographique. Pourtant, au regard des travaux réalisés par Philippe Lejeune et Georges Gusdorf sur le genre, ces œuvres, pétries de traces autobiographiques, semblent en contourner les canons.Notre recherche consiste donc à nous interroger sur ce qui pourrait empêcher la classification de ces récits comme des autobiographies, au sens strict du terme. Nous émettons l’hypothèse d’un détournement des règles propres au genre inhérent au « moi empêché » de l’auteur, ou bien à l’affirmation d’un polymorphisme du genre (en contexte caribéen francophone).L’autobiographie serait-elle purement occidentale ? En nous appuyant sur un corpus d’une douzaine d’œuvres, dont les écrivains sont issus de la Caraïbe francophone (Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant pour la Martinique ; Maryse Condé, Henri Corbin, Daniel Maximin pour la Guadeloupe ; Jan-J. Dominique et Émile Ollivier pour Haïti), nous tenterons de répondre à cette problématique Since recent decades, we are seeing a proliferation of papers in the French Caribbean literature in which writers talk about themselves, the story of their own life. These narratives which could be list as “writings of myself” seem strongly marked with autobiographical imprint. Nevertheless, according to the works of Philippe Lejeune and Georges Gusdorf about the genre, these works molded by autobiographical tracks seem to stretch the rules. This present research deals with wondering about what could prevent the classification of these narratives as real autobiographies, in the strict sense of the word. We emit the hypothesis of a diversion of rules appropriate to the inherent genre in the “self-restraint” of the author, either in the assertion of a polymorphism of the genre (in the French-speaking Caribbean context)Is the autobiography a pure European genre?Basing on a corpus of a dozen of works, writers who arise from the French-Speaking Caribbean (Patrick Chamoiseau and Raphaël Confiant for Martinica; Maryse Condé, Henri Corbin and Daniel Maximin for Guadeloupe; J.-J. Dominique and Emile Ollivier for Haïti), we shall try to answer this problematic

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Ohisa-Oba, Shizue. "Rétif de la Bretonne : autobiographie à travers l'image paternelle." Poitiers, 2008. http://www.theses.fr/2008POIT5001.

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Abstract:

Rétif de la Bretonne, qui a consacré toute sa vie à la recherche de son identité par delà l'idée d' "un autre", à travers ses écrits à la fois abondants et volumineux, n'a cessé de rappeler et de retracer la vie de la personne qui lui était la plus chère au monde et la plus proche de lui : son propre père. L'image de son père apparaît dans ses œuvres autobiographiques, notamment La Vie de mon père, Monsieur Nicolas, La Malédiction paternelle, Le Paysan perverti. Mais les récits de sa famille et l'image idéalisée de son père qui reviennent sans cesse, que représentent-ils pour Rétif ? Le « père » est pour notre auteur une source d'inspiration idéologique et littéraire : c'est la basse continue de son univers littéraire, qui ne cesse d'être au centre de ses intérêts. Le but de cette thèse est d’analyser l'écriture du « moi » de Rétif qui surgit du relationnel entre « père » et « fils », pour mieux décrypter la genèse de son autobiographie intitulée Monsieur Nicolas Rétif de la Bretonne, spent his entire life in search of an identity defined in relation to a very significant "other". Throughout his extensive and voluminous writings he unceasingly recalls and retraces the life of the person nearest and dearest to him : his own father. The image of his father appears in his autobiographic works, such as La Vie de mon père, Monsieur Nicolas, La Malédiction paternelle, Le Paysan. But what do such frequent references to family, what exactly does such idolized father figure of his father represent for Rétif ? The "father figure", for our author, is a source of ideological and literary inspiration : he is la basse continue of his literary universe, and a constant source of interest. The purpose of this thesis is to analyze Rétif"s notion of "self" as described through the "father and son" relationship in his writings, in order to understand the motivation for his biography Monsieur Nicolas

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Le, Corguillé Fabrice. "Identité et hybridité dans les autobiographies amérindiennes des XVIIIe et XIXe siècles." Thesis, Brest, 2016. http://www.theses.fr/2016BRES0072/document.

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Abstract:

Dès le XVIIIe siècle, des Amérindiens ont raconté leur vie en s'appropriant les codes sémiotiques de la société dominante anglo-américaine blanche : l'anglais, l'écriture alphabétique, la production de textes destinés à être lus.Teintées d'une hybridité générique mêlant, souvent de manière subversive, des pratiques narratives, rhétoriques et discursives issues des mondes amérindien et anglo-américain, ces autobiographies donnent à lire pourquoi et comment leurs auteurs ont abordé le thème ambivalent de l'hybridité socio-culturelle et identitaire dans le contexte tendu de la colonisation.Dans une étude en trois parties (se présenter, se raconter, se recomposer), nous montrerons comment et pourquoi des Amérindiens ont fait le choix de s'exprimer dans des textes autobiogaphiques écrits en anglais. Nous analyseronscomment le fond et la forme interagissent pour créer une « performance » narrative, une poét(h)ique de la créolisation, de laquelle émerge une identité stylistique et conjonctive valorisante à travers les textes de cinq auteurs : les textes du Mohegan Samson Occom (1765 et 1768), les deux récits du Pequot William Apess (A Son of the Forest de 1829 et 1831, « The Experience of the Missionary » de 1833), Life Among the Piutes de la Paiute Sarah Winnemucca Hopkins (1883), History of the Ottawa and Chippewa Indians of Michigan de l'Ottawa Andrew Blackbird (1887), The Middle Five: Indian Boys at School de l'Omaha Francis La Flesche (1900) As early as the 18th century, some Native American Indians began to give accounts of their lives in autobiographical texts using, often subversively, the semiotic codes of the white, dominant, Anglo-American society: English, alphabetical writing, texts made to be read. As hybrid compositions which combine discursive, rhetorical, and narrative practices from both the Native and Anglo-American worlds, these autobiographies also reveal how and why their authors address the ambivalent issue of socio-cultural and identity hybridity in the tense context of colonization.In a three-part rationale (to present oneself, to narrate oneself, to recompose oneself), this dissertation intends to investigate how, in these texts, the form is responsive to the content in order to create a narrative “performance,” a sort of “aesthet(h)ics” of creolization, from which spawns a valorizing stylistic and conjunctive identity. The autobiographies of five authors furnish the basis of our analysis: Mohegan Samson Occom's untitled manuscripts of1765 and 1768, Pequot William Apess's three different versions (1829 A Son of the Forest, revised in 1831, and “TheExperience of the Missionary,” 1833), Paiute Sarah Winnemucca Hopkins's Life Among the Piutes (1883), OttawaAndrew Blackbird's History of the Ottawa and Chippewa Indians of Michigan (1887), Omaha Francis La Flesche's TheMiddle Five: Indian Boys at School (1900)

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Chelly, Rim. "L'écriture du surnaturel dans les oeuvres romanesques de Daniel Defoe." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030088.

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Abstract:

Notion vaste, vague, ambigüe, le surnaturel est un thème très présent dans les écrits de Daniel Defoe. Il est mis en question, voire évacué par la raison au siècle des Lumières. Defoe quant à lui, adopte une argumentation empirique pour défendre l’existence du surnaturel contre l’athéisme. A travers les sens, les composantes de son monde surnaturel comme peste, tempête, fantôme, Dieu et diable se manifestent. Cette écriture sensible le rend crédible. Le surnaturel apparaît aussi à travers les personnages. Leur relationnel est parfois caractérisé par la diabolisation de l’autre. Durant leur parcours, les héros vivent un déchirement entre le bien et le mal, entre Dieu et diable. Defoe souligne à travers son exploration de leur psychologie un surnaturel trompeur produit de la mélancolie, de la folie. Mais le surnaturel est aussi un ingrédient littéraire attrayant qui répond à une réalité du marché du livre. Defoe utilise l’autobiographie s’alliant l’éditeur et le lecteur pour tisser le vraisemblable et conférer crédibilité au surnaturel. Le romancier fait du temps et de l’espace un vecteur d’évaluation face au surnaturel mais ils ancrent aussi le monde invisible dans le réel. L’usage des sens permet de créer une esthétique du surnaturel qui révèle des émotions proches de « l’âme sensible ». De plus, la diversité des styles d’écriture complique la tâche de l’identification générique quant au surnaturel. Celui-ci se positionne ainsi entre l’apologétique qui le présente sous des aspects vraisemblables et le romanesque qui l’introduit dans une esthétique de l’étrange. Cette ambivalence fait de Defoe un précurseur, dont la postérité met en relief le modernisme A vast, vague and an ambiguous notion, the supernatural is an omnipresent theme in the writings of Daniel Defoe. The supernatural is questioned and even erased by reason in the age of the Enlightenment. Defoe adopts an empirical argumentation to defend the existence of the supernatural against atheism. He reveals the elements of his supernatural world such as the plague, storm, ghost, God and devil through the senses. Defoe’s writing style based on senses makes the supernatural credible. The supernatural is also made manifest through characters. Their relationship is sometimes characterized by the demonization of one another. Besides, during their life, characters balance between good and evil, between God and devil. Through the exploration of their psychology, Defoe shows an imaginary supernatural, a product of melancholy and madness. The supernatural is also an attractive literary ingredient which answers to a book trade reality. Defoe uses the form of autobiography making the editor and the reader his allies to build up the plausibility of his work and make the supernatural credible. Time and space are employed by the novelist as means, of self-evaluation for his characters vis-à-vis of the supernatural; at the same time, they anchor the invisible in reality. The use of senses helps to create an aesthetic style of the supernatural which reveals emotions close to “Sensitive Soul”. Furthermore, the diverse styles make it difficult to define the literary genre of the supernatural. It is half-way between the apologetic which presents it as plausible and the fictional which introduces it in an aesthetic style of the strange. This ambivalence makes Defoe a pioneer of the novel whose posterity highlights his modernism

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Hennart, Audrey. "Claudine après Willy : réminiscences et rémanences des écrits de jeunesse dans l'oeuvre de Colette." Thesis, Artois, 2018. http://www.theses.fr/2018ARTO0001.

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Abstract:

Colette s’est bien souvent montrée critique face à ses premiers écrits, qui ont pourtant signé son entrée en littérature. Il semble donc légitime de s’interroger sur la manière dont l’œuvre de jeunesse, irrigue, par divers biais, les écrits de Colette, sur les causes et les visées profondes de cette présence, et enfin sur l’influence profonde de ces textes sur la structure du récit colettien, rendant sa classification générique difficile. Dans un premier temps, la reprise du prénom « Claudine » dans La Maison de Claudine suggère une réminiscence de l’œuvre de jeunesse, puisque l’écrivain met à distance, mais aussi reprend et développe les motifs des Claudine, comme pour réintégrer pleinement le cycle qui a marqué son entrée en littérature à l’œuvre. Le lien entre les écrits de jeunesse et le reste de l’œuvre dépasse pourtant cette référence, et on peut s’interroger sur la manière dont la genèse de Claudine a constitué la condition de toute écriture ultérieure, autobiographique dans un premier temps, mais également fictionnelle, puisque l’œuvre de l’auteur semble bâtie sur l’incessant dialogue entre l’inévitable dette envers Willy, et la nécessité de dépasser un modèle artistiquement stérile. Enfin, ce dialogue permet de percevoir, tout au long de l’œuvre de Colette, une série de tensions et de paradoxes, qui nourrissent l’écriture parce qu’elles encouragent la mise en question du projet artistique de l’auteur, qui propose une écriture plurielle, aplanissant les catégories génériques au profit de la voix qui porte le récit, faisant de la construction et de la mise en scène d’une figure d’écrivain l’enjeu artistique majeur de l’œuvre de Colette Colette very often proved to be critical facing her first writings, which however signed her entrance in litterature. It seems therefore evidence based to wonder how youth work has influenced Colette’s writings, and how her first texts have deeply influenced the structure of her stories, making difficult the classification of these texts. At first, the resumption of forename « Claudine » in La Maison de Claudine suggests a reminiscence of youth work, since the writer put away, and also takes back and develops several themes of Claudine, as if she wanted to reintegrate to her project the cycle which marked her beginning in litterature. The link between her first novels and the rest of her works exceeds this reference. So we could wonder why the creation of Claudine is the condition of all her following writings, autobiographic at first, but also fictional, because her texts seems to be built on uninterrupted dialogue between an unavoidable debt towards Willy, and the necessity to surpass a fruitless model. Finally, this dialogue allows to receive, throughout Colette’s work, a series of tensions and paradoxes, which feeds the appraising of the artistic plan of the author, who offers a plural writing, smoothing the generic categories to the advantage of the voice which carries the story, making of the building of writer’s representation the major artistic stake of Colette’s work

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Naito, Mana. "Univers d'intimité : écrits autobiographiques d'Hervé Guibert." Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/178882208#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

Depuis Jean-Jacques Rousseau, l’écriture autobiographique revendique la sincérité de son auteur et l’authenticité du discours qu’elle produit. À la fin du vingtième siècle, Hervé Guibert entreprend une tout autre forme d’écriture de soi. En effet, son récit, qui s’appuie sur des expériences vécues, n’en est pas moins rempli d’inventions romanesques au point où la reconstruction des évènements d’une vie semble procéder d’une écriture où la vérité et le mensonge sont inextricablement mêlés. Ce mode d’écriture, qui traverse toute l’œuvre de Guibert, ne vise donc pas tant à gagner la confiance du lecteur qu’à la trahir. Mais pourquoi vouloir ainsi fictionnaliser sa propre vie ? Partant des textes de la confrontation de faits apparemment contradictoires, cette étude a voulu rendre compte de la fonction du mensonge dans le récit guibertien et analyser son art de la falsification. L’on découvre ainsi que, si la transparence apparente du récit procède d’un effacement des traces du travail de réécriture certaines lignes de fracture demeurent visibles et constituent autant d’entrées dans un jeu littéraire qui nous incite incessamment à débusquer la vérité du récit. Par ailleurs, si l’autofiction représente le cœur de cette quête d’une vérité fuyante et paradoxale, c’est l’ouverture de l’œuvre à la référentialité, à l’actualité et au monde, qui, en relançant constamment ce jeu, constitue l’œuvre. C’est ainsi que nous découvrons qu’à la croisée du fait, de la fiction et de la falsification l’œuvre d’Hervé Guibert représente un prolongement de la vie de l’auteur et de sa vie en tant qu’auteur, par lequel il cherche à établir une relation personnelle et intime avec son lecteur Starting with Jean-Jacques Rousseau, autobiographic writing has postulated the sincerity of its author and the authenticity of its discourse. At the end of the twentieth century, it is a very different kind of writing of the self that Hervé Guibert has chosen to undertake. Indeed, if his stories are strictly based on his lived experience, they are nevertheless filled with fictional inventions to a point where truths and lies become inextricably melded in this singular attempt at reconstructing one’s life. It thus appears that the author’s aim is not so much to gain the reader’s trust but to betray it. But why would one choose to fictionalize one’s own life? Taking as our starting point those texts where facts obviously contradict each other, this study has sought to analyze how false information is instilled in the narrative and thus identify Guibert’s art of falsification. It turns out that, as much as his writing tries to erase the traces of rewording and impose the fiction of a transparent narrative, each of these visible breaks within the text enjoins us to partake in the literary game of ferreting out the truth of the narrative. What’s more, if the fictionalizing of one’s own life remains at the core of Guibert’s paradoxical quest for truth, his text remains open to the real world, to current events and to referentiality, hence allowing the game to be constantly reactive. It is thus that by studying this interplay of fact, fiction and falsification in Hervé Guibert’s work that it has appeared to be an extension of the author’s life as well as of his life as an author, in which the latter seeks to establish a personal and intimate relation with the reader

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Dufour, Geneviève. "Représentation de soi et surconscience du texte : les seuils ambigus de la fiction dans Je suis un écrivain japonais de Dany Laferrière." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27499/27499.pdf.

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Bonells, Jordi. "La tensión autobiográfica : Presentación y representación de sí mismo en la narrativa española (1967-1987)." Aix-Marseille 1, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX10026.

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Abstract:

Tout recit, autobiographique ou de fiction, en s'articulant autour d'un nom propre de personne eveille chez le lecteur une double tension: referentielle et representative. La premiere incite a aller voir de l'autre cote du texte, par le biais de ce qu'avec g. Genette nous avons appelle le paratexte, en vue d' etablir un tableau de verification denotative. La deuxieme conduit a decrire des images possibles et pensables qui aspirent a la verification sans jamais pouvoir aller au-dela de ce qu'est represente dans et par le texte. Nous avons aborde ces questions a propos d'un groupe de romanciers espagnols d'apres-guerre nes entre 1927 et 1951 et dont les oeuvres etudiees s'etalent de 1967 a 1987. Par ailleurs nous avons construit un paratexte a partir des recits de vie des auteurs choisis. Ainsi, par-dela les questions de critique litteraire laissees de cote, nous avons aborde deux types de problemes: les uns d'ordre referentiel, les autres d'ordre pragmatique, en vue de repondre a la question simple: de qui parle-t-on lorsque l'on parle de soi dans un recit et quelles sont les modalites narratives de presentation et de representation de soi?

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Silva, Maria Araujo da. "Voyage et quête de soi dans l'oeuvre de Maria Ondina Braga." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040136.

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Le voyage et la quête de l'identité sont au centre de l'écriture de Maria Ondina Braga (1922-2003), écrivain de nationalité portugaise dont l'œuvre compte une vingtaine de titres qui recoupent plusieurs genres littéraires : chroniques, nouvelles, autobiographies et romans. Une première partie – Voyage vers l'Autre et l'ailleurs – privilégie la représentation de l'Orient et à la forme que prend la rêverie exotique dans l'œuvre de Maria Ondina Braga. Le voyage vers l'Autre y est envisagé dans la perspective d'une quête de soi. Une deuxième partie – Voyage et histoire personnelle : l'aventure du Moi – porte sur l'entreprise de l'écriture du Moi et le voyage aux sources de l'histoire personnelle. Les thèmes des origines – l'enfance de soi et du monde – et de la mort prennent ici un intérêt tout particulier. Une troisième et dernière partie – Voyage au cœur de la féminité – propose une incursion dans les méandres de l'intimité féminine et nous invite à découvrir une écriture circulaire inscrite dans la dynamique d'un éternel retour. Elle révèle, par ailleurs, l'enchantement suscité par les expériences sensitives qui envahissent le territoire de l'écriture The travel and the quest for the self lie at the core of Maria Ondina Braga's writings, an author of Portuguese nationality (1932-2003). Her whole work comprises a score of around twenty titles mixing several literary genres : short stories, novels and (auto)biographies. The first part – A journey towards the Other and Elsewhere – develops the presentation of the Far East and the ways that the exotic rêverie is conveyed in Maria Ondina's work. The journey towards the Other is approched by means of the quest for the self. The second part – Travel and the personal story : the adventure of the Ego – deals with two fundamental aspects : the former relates the endeavours of the writing as regards the Ego; the latter deals with a journey to the sources of the personal story. The themes of the origins – the origins of the self and the origins of the world – and hence of death reveal some particular meaning. The third part – A journey towards feminity – offers some trip in the meanders of intimate feminity and invites the reader to discover some circular writing within the dynamics of the Eternal Return. Besides, it also reveals the incantation through oversensitive experiences that pervade the field of writing

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Chaloux-Gendron, Virginie. ""Mais je n'avais pas le droit d'abandonner la partie" : le récit autobiographique, entre équilibre et déséquilibre : le cas de Thomas Bernhard." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67308.

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Abstract:

Le récit autobiographique, et à plus forte raison le récit d’enfance autobiographique, trace une frontière difficile à circonscrire. L’écrivain la ressent, pourtant. Elle existe. Mais cette frontière semble n’avoir ni commencement ni fin et est d’abord l’histoire d’une limite qu’il porte en lui et doit franchir, afin de reculer les yeux ouverts. « On court pour échapper à quelque chose mais on l’emporte avec soi », répondait Thomas Bernhard à Andrée Müller lors d’un entretien en 1979. C’est dans cette perspective que ce mémoire propose d’étudier les cinq récits autobiographiques de Thomas Bernhard. L’écriture ne permet pas au narrateur de retrouver la forme antérieure du Moi tel qu’il était avant que des forces destructrices s’abattent sur lui. Inévitablement, les traumatismes déforment le Moi. Or il est possible, par le biais du langage, de décomposer, de fragmenter les diverses forces à l’oeuvre et de trouver leur point d’application, soit l’endroit où elles agissent en soi. Puisque le récit autobiographique ne dépend pas toujours de la vérité du texte par rapport au monde dans lequel il se situe, ou se situait, il est entendu qu’il peut au contraire faire la promotion d’un nouveau monde et engager, en se fondant sur la liberté qui la caractérise, de nouvelles expériences. Les théories de la subjectivation et de la reconnaissance, ainsi que celles portant sur la vulnérabilité et la honte, guident ma réflexion et m’aident à répondre à la question suivante : que peut l’écriture face aux jeux de relais entre équilibre et déséquilibre psychiques? C’est à la mise en scène d’un soi oscillant constamment entre ces deux pôles que me convie Bernhard, un spectacle auquel chacun d’entre nous prend part à l’instant où il ouvre un de ses récits.

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Li, Hao. "Langage et société dans "Les Mots" de Sartre." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA08A014.

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Yang, Xuhui. "L’Individualité et l’Histoire dans l’autobiographie : André Gide et Guo Moruo." Electronic Thesis or Diss., La Rochelle, 2022. http://www.theses.fr/2022LAROF007.

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Abstract:

L’Individualité et l’Histoire sont les deux éléments incontournables dans le genre autobiographique. Dans la recherche de la vérité de l’écriture du moi, nous confrontons la conception de l’Individualité et l’Histoire dans la socialisation primaire et secondaire de André Gide et Guo Moruo, dans les rapprochements de Gide et Malraux, Guo et Ernaux. Gide refuse l’Histoire et manifeste la seconde réalité dans l’espace autobiographique qu’il architecture dans l’ensemble de ses livres. Guo ouvre la nouvelle voie de l’autobiographie moderne en Chine suivant la tradition de l’historiographie et transforme l’histoire personnelle en l’histoire de son époque. Au-delà de la valeur d’archive intime, nous pouvons voir comment la mémoire collective participe à l’identité d’un individu, et de quelle manière ils construisent leur réalité autobiographique Individuality and History are two indispensable elements in autobiography. In seeking the truth of self-writing, we compare the concept of Individuality and History in the first and second socialization of Andre Gide and Guo Moruo, by bringing together Gide and Malraux, Guo and Ernaux. Gide rejects History and shows the second reality in the autobiographical space established in all his works. Following the historical tradition, Guo creates a new path of modern Chinese autobiography, and transforms his personal history into the history of his time. In addition to the value of personal archives, we can also see how collective memories participate in individual identity and construct their own autobiographical reality

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Dissertations / Theses on the topic 'Autobiographie dans la littérature'

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