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Dissertations / Theses on the topic 'Autoportraits'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 31 July 2024

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1

Li, Byung-ok. "Paul Léautaud : l'écrivain et ses autoportraits." Paris 10, 1996. http://www.theses.fr/1996PA100075.

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Abstract:
Quel homme se cache derrière l'écrivain Paul Léautaud ? Quelle était sa vraie pesonnalité ? Correspond-elle à l'image qu'il nous a laissée ? Telles sont les principales questions auxquelles nous consacrons notre étude. L'essentiel de notre travail consiste à restituer et à nuancer les portraits que Léautaud nous a laissés. Notre perception de Léautaud comme écrivain non littéraire est le thème principal de notre étude. Est-il poète, romancier ou autographe ? Par manque d'inspiration ou par absence de véritable don littéraire, il subit sa difficile condition d'écrivain. Malgré son ambition d'êt
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2

MORPAIN, RAPHAEL. "L'astrosus nerval ou les autoportraits d'un maudit." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030013.

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Abstract:
L'ecrivain gerard de nerval ( 1808-1855 ) aimait se glisser dans ses personnages. L'astrosus nerval, adjectif latin designant une personne nee sous une mauvaise etoile, ou les autoportraits d'un maudit rend compte de l'ensemble des autoportraits nervaliens. L'etude d'aurelia permet de definir la notion de drame mystique, notion inspiree de la religion druse et montrant un heros victime de forces hostiles. Aurelia, la legende de soliman et celle d'hakem sont des drames mystiques aux themes communs (saturne, la soeur mystique identifiee a isis, l'androgyne, la lettre tau). La folie marque aussi
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Mankell, Bia. "Självporträtt : en bildanalytisk studie i svensk 1900-talskonst /." Göteborg : Acta Universitatis Gothoburgensis, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb410738271.

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4

Moulin, Joëlle. "Essai sur l'autoportrait du lendemain de la première Guerre mondiale jusqu'à nos jours." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040040.

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Abstract:
L'autoportrait au vingtième siècle, qu'ils s'agissent de l'artiste se prenant comme objet de son œuvre : autoportrait pictural ou de l'artiste se prenant comme sujet de son œuvre : autoportrait introspectif, manifeste l'apologie héroïque du peintre et de l'homme, tant dans son esthétique que dans sa nature humaine. Matisse et Picasso mais aussi de Chirico , Derain, Balthus, Giacometti, Hélion et Chagall ont largement montré leur personnalité artistique; tandis que Munch, Dix et les artistes de la nouvelle objectivité, Bacon, Hockney, Bonnard, la Fresnaye, Warhol, Basquiat et Beckmann, ont mult
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5

Lefèbvre, Patrice. "Portraituration /." Paris : [P. Lefèbvre], 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35461831q.

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6

Jean, Daniel. "Autoportrait." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 1990. http://theses.uqac.ca.

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Abstract:
Mémoire (M.A.)-- Université du Québec à Chicoutimi, 1990.<br>Ce travail de recherche a été réalisé à l'UQAC dans le cadre du programme de Maîtrise en arts plastiques extensionné de l'UQAM à l'UQAC. CaQCU Bibliogr.: f. 107-111. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU
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Gigante, Elisabetta. "Autoportraits en marge : images de l'auteur dans la peinture de la Rennaissance." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0156.

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Abstract:
L'objet de cette thèse est l'autoportrait dit « contextuel », ou « situé », dans la peinture de la Renaissance. Il s'agit de l'autoreprésentation que l'artiste insère dans une plus vaste composition dont elle ne constitue pas le sujet principal, et qui peut, éventuellement, se présenter comme une véritable « signature figurée ». L'objectif de la recherche est de comprendre le rôle joué par ce motif dans le dispositif de signification et de réception de l’œuvre. Son ambition est, d'une part, de conjuguer une approche historique et une approche sémiotique et, d'autre part, de présenter un aperçu
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8

Guilló, Anna. "Tête-à-tête : pour (ou contre) une herméneutique plastique de l'oeuvre d'art." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010639.

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Abstract:
Qu'elle s'attache à interpréter des textes ou toute autre forme de langage, l'herméneutique, avant même d'être une réflexion théorique, s'appuie et se fonde sur une pratique. C'est entre autres pour cela qu'elle n'est, en définitive, pas très éloignée de la discipline des Arts plastiques dans son sens le plus universitaire du terme, c'est-à-dire en tant que recherche articulant pratique et théorie. Pour interpréter une oeuvre, il faut d'abord la rencontrer. Quoi qu'on puisse en penser, la rencontre ne va pas de soi si elle ne s'accompagne du choc émotionnel et/ou intellectuel qui prélude à la
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Burident, Margot. "Autoportrait : objet mythique de la personne moderne." Amiens, 2012. http://www.theses.fr/2012AMIE0010.

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Abstract:
C'est en tant qu'artiste que nous abordons cette recherche centrée sur la notion d'autoportrait, ainsi que sur les frictions et fusions qui ont determiné et constitué son évolution. Depuis l'émergence de son autonomie jusqu'à sa dilution dans les pratiques contemporaines, l'autoportrait s'est incarné dans des mises en formes théoriques et artistiques étroitement liées à la question de la figure humaine, puis de la corporéité, pour ensuite échapper aux définitions classiques du genre. L'hypothèse formulée par le présent travail s'appuie sur le constat d'une multiplication des pratiques contempo
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Herrera, Nolorve Carmen. "Quête identitaire et autoportrait féminin dans l’art péruvien à travers le regard des femmes au XXIe siècle." Thesis, Bordeaux 3, 2020. http://www.theses.fr/2020BOR30040.

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Abstract:
Dans l’histoire de l’art, le genre de l’autoportrait émerge comme une variation du portrait. Au lieu d’observer un modèle, l’artiste devient son propre objet d’étude et de création, aboutissant ainsi à une nouvelle apparence et à une nouvelle version de lui-même, devenant un vecteur de dialogue et d’exposition face à un spectateur qu’il invite à entrer dans son intimité. Bien que le sujet de l’identité soit ouvert à tous les artistes, ce sont les artistes femmes qui l’ont exploré le plus fréquemment. Avec le thème de l’autoportrait, les femmes artistes péruviennes construisent leur identité fé
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Saint-Gelais, Thérèse. "Autoportraits de Sofonisba Anguissola, Angelica Kauffmann et Eleanor Antin et leur inscription dans l'histoire de l'art." Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100194.

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Abstract:
Partant du fait que l'autoportrait est un genre que les femmes artistes ont privilégié, principalement Sofonisba Anguissola, Angelica Kaufmann et Eleanor Antin, nous nous serons demande si, parce qu'il leur était difficile de prendre place dans l'histoire, l'autoportrait ne figurait pas comme représentant singulier de la contribution des femmes artistes dans l'histoire. Présentant l'histoire de l'art des femmes qui s'est écrit jusqu'à maintenant, nous nous situerons par rapport à cette histoire relevant les pièges qu'une telle histoire peut comporter mais ses intérêts aussi, du fait qu'elle co
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Saint-Gelais, Thérèse. "Autoportraits de Sofonisba Anguissola, Angelica Kauffmann et Eleanor Antin et leur inscription dans l'histoire de l'art." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376096188.

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Sanz, Yves. "Espaces transitionnels, le ludique dans les arts plastiques." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010657.

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Abstract:
Hypothèse du ludique paradoxal donnant lieu aux expériences d'espaces transitionnels (et de leur invention en arts plastiques). Après avoir situé l'hypothèse du paradoxe dans les registres de la philosophie, et le paradoxe du transitionnel et du ludique dans le registre de la psychologie et de la psychanalyse, des expériences plastiques sont proposées rejouant les propositions théoriques. Les réalisations plastiques (personnelles) et les références aux œuvres d'artistes montrant comment sont joués ces paradoxes ludiques. Les arts plastiques permettant d'inventer un intermédiaire, un entre-deux
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Blochmann, Georg M. "Zeitgeist und Künstlermythos : Untersuchungen zur Selbstdarstellung deutscher Maler der Gründerzeit : Marées, Lenbach, Böcklin, Makart, Feuerbach /." Münster : Lit Verl, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35647460k.

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Moulin, Joëlle. "L' autoportrait du cinéaste à partir d'une comparaison avec la peinture." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010613.

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Abstract:
Au cinéma, l'autoportrait est le fait du cinéaste qui passe derrière la caméra et se dirige lui-même en tant qu'acteur. Cette définition posée du metteur en scène/acteur, trois grandes lignes directrices partagent ces autoportraits: l'autoportrait comme critique de l'autobiographie, l'autoportrait comme critique du sujet et l'autoportrait comme allégorie pour une histoire critique. Dans la première typologie, avec pour cinéastes phares, Charles Chaplin, Woody Allen, Orson Welles, Clint Eastwood et Robert Redford, l'autoportrait se présente comme le signifiant le plus sûr pour critiquer la form
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Premand, Natacha. "Imaginaire et identités de jeunes migrants : masculinité, féminité et rapport à l'origine dans des autoportraits d'adolescents réfugiés." Thesis, McGill University, 2006. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=101735.

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Abstract:
This thesis presents a qualitative study that used the making of self-portraits and their incorporation in collages to investigate issues of identity among recently arrived adolescent refugees. These collages were then analyzed to shed light on the influence of both the migration process and adolescence on the subjects' sense of their identity.<br>Fourteen asylum claimant teenagers---recently arrived in Canada from Latin America, the Middle East, and Africa---were asked to produce a collage that represents him- or herself. The collages consisted of a photographic self-portrait and images that
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Drisdelle, Julie Lynne. "Female Self-Portraiture and the Construction of the Self." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23669/23669.pdf.

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18

Okubo, Miki. "Exposition de soi à l'époque mobile-liquide." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080055.

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Abstract:
La réalisation de l’expression artistique n’a jamais été si « facile » qu’aujourd’hui, et les enjeux de la création n’ont jamais été si « banals ». Il existe divers moyens pour satisfaire nos désirs expressifs, tels des moyens traditionnels et contemporains. Malgré cette facilité, nous avons peu de possibilité pour devenir un artiste célèbre. Nous sommes aujourd’hui bien conscients de cette situation difficile jusqu’à ce que nous soyons même parfois désespérés vis-à-vis de ce nouvel environnement médiatisé.Cependant, selon les recherches archéologiques, cette situation n’est pas nouvelle ni pa
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Yvonnet, Marie-Noëlle. "L' autoportrait et les nouvelles images : pour une réhabilitation de la technique dans le processus créateur." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010626.

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Abstract:
Cette étude propose de démontrer, qu'à travers un genre artistique qui se perpétue, l'autoportrait, traduit traditionnellement par des techniques servant le peintre et son expression ( comme la peinture à l'huile, l'aquarelle, le pastel, l'encre, le fusain, le crayon, etc. ), l'utilisation de l'ordinateur et des logiciels graphiques, combinée à des techniques modernes de reproduction comme la photocopie, et des techniques picturales plus traditionnelles, donne un nouveau statut à la technique, en l'intégrant pleinement dans le processus créateur.
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Thély, Nicolas. "L'image sous le régime de la surveillance." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010647.

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Abstract:
Cette recherche se présente comme la première réflexion esthétique sur le phénomène des webcams. Elle consiste, dans un premier temps, en la constitution d'un champ théorique fondé sur l'idée d'une mise sous surveillance volontaire. Largement suivie, cette hypothèse est pourtant critiquable: elle s ' appuie trop souvent sur un imaginaire littéraire (Big Brother) et théorique (le Panopticon), et comporte de nombreux écueils comme l'exhibitionnisme et le voyeurisme. Aussi dans un second temps un renversement s'opère: la notion d'exposition permanente se substitue à celle de sur-exposition dévelo
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Bouquet, Éric. "La place d'autrui dans l'autoportrait photographique." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010571.

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Abstract:
Plusieurs expositions a caractère thématique ont montré la richesse de l'autoportrait photographique, sans être pourtant parvenues à présenter les enjeux spécifiques de cette pratique par rapport à son homologue pictural. En partant de l'autoportrait de studio du XIXe siècle, deux formes caractéristiques de l'autoportrait photographique peuvent tout d'abord être mises en évidence : l'autoportrait en filigrane et l'autoportrait par insinuation correspondant l'une à la figure de la métonymie, l'autre à celle de la synecdoque. Puis, à partir du lien particulier de la photographie avec la mort, la
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Bianchini, Michelle. "L'artiste peintre de lui-meme - ecrit autobiographiques et autoportraits d'artistes de la renaissance italienne (xve et xvie siecles)." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10090.

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Abstract:
Pendant la renaissance italienne la floraison d'ecrits autobiographiques et d'autoportraits temoigne de l'eveil de la conscience de soi. Ce phenomene est particulierement manifeste dans la categorie sociale des artistes. L'homme se voit, se regarde et s'expose au moyen de l'ecriture, de la peinture ou de la sculpture. L'etude et l'analyse de l'ensemble de ces temoignages, ecrits ou iconographiques, aident a apprehender l'individualite de chaque artiste ainsi qu'a comprendre l'evolution de son statut dans la societe italienne de la renaissance ou l'art assume une double fonction economique et s
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Lambert, Xavier. "Le corps sans bords : identité / altérité dans l'image numérique et ses résonances dans la fiction narrative." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010591.

Full text
Abstract:
Comment le corps dans l'art contemporain s'énonce-t-il sur de nouvelles bases du fait de sa confrontation aux enjeux conceptuels des technologies actuelles ? Il ne peut se concevoir que dans la permanence d'un corps in-fini parce que toujours en puissance, un corps sans bords. C'est par l'altérité du corps sans bords que l'artiste construit son identité, sa permanence, qui ne relève plus du stéréotype de la " mêmeté ", mais de l' archétype de la singularité. L ' artiste n'est pas l'individu, celui qui ne se divise pas, du corps organisé, il est la multitude de la singularité. Le corps sans bor
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Forget, Zoé. "Le corps hors norme dans la photographie contemporaine." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083925.

Full text
Abstract:
Les enjeux de l’étude de la représentation du corps hors norme dans la photographie contemporaine se déploient dans la perspective d’un espace réflexif, construit en rapport à certaines iconographies nées dans le milieu institutionnel français dans la seconde partie du XIXème siècle. Prolongement du dispositif, ruptures et redisposition du regard photographique face au corps hors norme en sont les principaux mouvements. La monstration du corps différent constitue un premier lieu de la représentation photographique et l’une des possibilités du discours contemporain ; mais ce dernier en opère un
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Cordié, Levy Marie-Hélène. "L' autoportrait dans la photographie américaine de 1839 à 1939." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070023.

Full text
Abstract:
Cette thèse se propose d'étudier l'évolution de l'autoportrait en photographie aux Etats-Unis pendant les cent premières années de la pratique du médium, en suivant, par une approche chronologique souple, les lignes de formation de l'identité américaine. Sur un corpus de deux cent autoportraits, nous en avons sélectionné environ une cinquantaine, les plus riches visuellement, les plus intéressants, faits en règle générale par des photographes confirmés. Afin de mieux cerner les signes inhérents à chaque image, nous avons questionné ces autoportraits en adoptant une approche méthodologique part
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Tinel, Muriel. "L'autoportrait cinématographique." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0133.

Full text
Abstract:
Nous étudions d'abord les origines myhtologiques de l'autoportrait; les enjeux de l'image de soi (le mirroir, la représentation du corps, le regard phénoménologique), et les dispositifs littéraires, picturaux et photographiques. L'autoportraitiste représente moins son individualité que sa position de cinéaste dans un "moi-ici-maintenant" du film. Sont alors analysées les postures du cinéaste : la négation du visage, le décalage du corps, les mains au travail. Puis les lieux marquant l'espace : l'intérieur comme espace ouvert sur la création, l'extérieur comme figure de l'immensité intime, le s
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Colin, Delphine Rose. "L'autoportrait et la déchirure du réel : à travers la photographie et la vidéo." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010522.

Full text
Abstract:
À partir de ma pratique photographique et vidéo, où les codes traditionnels de l'autoportrait sont défaits, nous proposons d'interroger la façon dont se construisent les rapports entre autoportrait et réel. Nous postulons que tout passage du réel à l'image repose sur une déchirure provoquée par l'artiste et son geste créateur. Nous avons alors centré notre problématique sur la déchirure du réel : est-ce celle de I 'espace et du temps qui constituent le réel? Celle plus intime ou identitaire qui renvoie à I 'être réel figuré? Peut-on penser la déchirure comme la possibilité de I 'auto portrait
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Phay-Vakalis, Soko. "Le miroir comme emblème de la peinture : ses figurations et transfigurations de Vermeer à Richter." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081619.

Full text
Abstract:
La premiere image qui se faconne dans le miroir est celle du corps qui s'y decouvre. Le miroir est essentiel pour l'homme, qui n'a cesse de vouloir y distinguer ses propres traits, comme en temoigne le mythe tragique de narcisse. Or, dans de pictura, alberti pretend precisement que l'inventeur de la peinture est narcisse. C'est supposer que la peinture doit etre reflexive, c'est-a-dire une copie de la realite. Des la renaissance, le miroir devient un critere, une reference pour les peintres, car l'image dans le miroir (comme le tableau) est regie par les lois de la perspective. Le narcisse d'a
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Cailler, Julie. "L'autoportrait en photographie et la mélancolie." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080029.

Full text
Abstract:
Cette recherche s'articule autour de trois pôles : Autoportrait, Photographie et Mélancolie et questionne les enjeux de la mélancolie dans les dispositifs de création des images de soi et de son expression au sein de l'autoreprésentation photographique. La mélancolie est ici pensée comme rapport singulier à l'image de soi, une définition qui prend appui sur des théories de la psychanalyse – bien que notre réflexion demeure esthétique – mais qui s'inscrit aussi dans l'histoire de la mélancolie, une histoire médicale, artistique et philosophique. Le corpus est constitué d'artistes dont le parcou
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Godefroot, Élodie. "L'exil des artistes chinois en France à partir de 1989 : la représentation du corps." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083070.

Full text
Abstract:
1989 marque un tournant décisif dans l'histoire de l'art chinois. Depuis "Les Magiciens de la terre" première exposition de Fei Dawei qui présentait pour la première fois au public occidental des œuvres contemporaines chinoises et surtout depuis les événements de la Place Tien An Men, l'art contemporain chinois a pris une place prépondérante sur la scène internationale pour devenir omniprésente. Aujourd'hui, aucune biennale ou manifestation artistique internationale ne se conçoit sans œuvres, installations ou performances d'artistes chinois. Le XXIe siècle est une évidence : l'art contemporain
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Bourdois, Cyril. "1434-2000, le double portrait Arnolfini de van Eyck : introspection plastique d'une oeuvre peinte et interrogations sur ses contemporéanités." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010580.

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Abstract:
La problématique est dans la liaison entre théorie et pratique, selon ce plan : -" Ce que l'on peut dire " (vie du tableau depuis 1434, composition, modes de réception esthétique du temps de sa création. . . ) Quelques questions liées à l'interprétation des détails, génèrent deux hypothèses (Giovanni Amolfini et sa femme ou Jan van Eyck et son épouse en protagonistes de la scène). En dehors de cela, des épigones marginaux proposent une lecture plus ouverte. -" Ce que l'on peut ne pas dire " (composantes de l'oeuvre (perçue au XXème siècle) : objets peints mais aussi ce qui se cache derrière, d
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Viguier, Emma. "Corps à corps : corps, écriture, photographie : de la mise en signes à la mise en scène, l'exploration d'une pratique artistique." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20008.

Full text
Abstract:
Impulsée par une pratique artistique faisant du corps le support d’une mise en signes et le cœur d’une mise en scène, l’étude ici menée est une invitation à parcourir trois voies plastiques et discursives : le corps, l’écriture et la photographie. Sur le corps, j’écris, je peins, je calligraphie. Je trace des signes. Je le crée ou le recrée par un acte éphémère. Cette mise en signes du corps, fugitive, est ensuite articulée à un rituel photographique qui la met en scène, l’image, l’expose. La mise en signes et la mise en scène du corps sont donc les deux actions (ou rituels) qui forment et tra
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Okubo, Miki. "Exposition de soi à l'époque mobile-liquide." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080055.

Full text
Abstract:
La réalisation de l’expression artistique n’a jamais été si « facile » qu’aujourd’hui, et les enjeux de la création n’ont jamais été si « banals ». Il existe divers moyens pour satisfaire nos désirs expressifs, tels des moyens traditionnels et contemporains. Malgré cette facilité, nous avons peu de possibilité pour devenir un artiste célèbre. Nous sommes aujourd’hui bien conscients de cette situation difficile jusqu’à ce que nous soyons même parfois désespérés vis-à-vis de ce nouvel environnement médiatisé.Cependant, selon les recherches archéologiques, cette situation n’est pas nouvelle ni pa
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Leclerc, Marie-Claude. "Présences mouvantes." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24221/24221.pdf.

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Abastado, Philippe. "Visages et corps d'hier : vieillissement et pathologies depuis le XV siècle à travers l'autoportrait." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070084.

Full text
Abstract:
Notre étude s'intéresse au visage de l'humain vivant depuis le 15e siècle. L'autoportrait est notre outil d'exploration. Le vieillissement comme la maladie permettent de nous assurer que le peintre reproduit une réalité humaine et non répond à un stéréotype. Cette approche par l'autoportrait permet une homogénéité des sources et un continuum du matériel. Mais la méthode suppose l'analyse des distorsions liées à la méthode, à la conservation des œuvres. Nos analyses sont quantitatives et qualitatives. Elles font apparaître avec quelques réserves, que du XVe à l'aube du XXe siècle, la vitesse du
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Levy, Deborah. "Mitate et citation dans l’oeuvre de Morimura Yasumasa : autoportrait d’une histoire de l’art." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080025.

Full text
Abstract:
La citation et le mitate sont des procédés mimétiques proches au regard des autoportraits photographiques de Morimura Yasumasa. En citant directement les tableaux et le cinéma occidental, l’artiste reconstitue une histoire de l’art et de l’image dans le contexte japonais et du Kansai. Pourtant, bien que la citation, l’imitation et la copie caractérisent ses œuvres, l’artiste et les critiques japonais n’ont encore jamais mis en cause l’implication de l’influence du mitate. Or, sa définition, qui se traduit par une « transposition » que l’on déplace d’un cadre spatiaux-temporel à l’autre, sous u
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Aboussioud, Rachid. "Dynamique de la persistance identitaire : complémentarité graphique et numérique dans l'autoportrait du XXIe siècle." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010561.

Full text
Abstract:
La Dynamique de la Persistance Identitaire se veut, à travers l'autoportrait plastique, une analyse des notions du moi et du surmoi. L'autoportrait soulève pour la majorité des artistes, des plus anciens aux plus novateurs, la question de l'identité à travers l'apparence, le caractère, mais aussi des origines sociales et culturelles et son exacerbation amène à un narcissisme qui fut le moteur de l'activité de nombreux maîtres parmi les plus illustres. Se remémorer certaines périodes de la vie, des souvenirs heureux ou malheureux de situations vécues, conduit à l'introspection, où le temps est
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Bortoli, Gilbert. "L'atelier de saint Luc et ses métamorphoses." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010576.

Full text
Abstract:
De Roger Van der Weyden, vers 1435, jusqu'à Balthus, en 1980-1981, les peintres se sont représentés à l'ouvrage dans leur atelier ou dans tout autre lieu intérieur, voire extérieur. A l'origine saint Luc, médecin, évangéliste et premier peintre de l'ère chrétienne selon une tradition émergeant à Byzance au sixième siècle, s'attache à reproduire les traits d'un modèle prestigieux, la Vierge Marie. Au début du seizième siècle Apelle, autrefois peintre officiel d'Alexandre le Grand, accompagne puis remplace Luc dans l'imaginaire des artistes. Il est le plus souvent représenté faisant le portrait
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Akhras, Yveline. "Regard aveugle, regard multiple dans la peinture." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010714.

Full text
Abstract:
Le peintre aveugle imagine son ombre comme la trace de son corps et lui donne la valeur d'une déchirure dans Ie support. La trace optique et la trace tactile interpellent différemment Ie créateur et Ie spectateur. L'aveugle voit à travers ses yeux voilés de larmes. II retire son bandeau et sa vue se sent et se sait jouir. II a senti I'invisible d'une présence et I'invisibilité dans la vision. Sa vision est une vision en acte dans la science silencieuse de la peinture et du mime du mouvement. Par son absorbement, iI définit sa conception dramatique et la place du spectateur. Le "théâtre de main
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Touchette, Cynthia. "AUTOPORTRAIT, NARRATION ET IDENTITÉ." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26625/26625.pdf.

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Lamotte, Clarisse. "Autographie." Thesis, Saint-Etienne, 2014. http://www.theses.fr/2014STET2192.

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Abstract:
AUTOGRAPHIE : écriture de soi par soi. Dessin du sujet par le sujet. Mise en oeuvre de ce regard retourné sur lui-même. Enfin, langage graphique sur l'existence jusqu'à l'oubli de soi.L'autoportrait n'est qu'un point de départ pour un questionnement plus universel. C'est littéralement la mise en oeuvre, et de ce fait la mise en acte, de l'être témoignant aux autres de sa propre conscience. Poignante tentative de mise en lien avec soi-même pour rendre possible le lignage avec autrui. Troublante relation au monde qui nous révèle acteur et spectateur de son infinie révolution ombilicale. Soudaine
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Samson, Andréanne. "Miroirs et merveilles." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29667/29667.pdf.

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Abstract:
Le mémoire de maîtrise en recherche-création résulte de l’union entre une exposition et d’un texte d’accompagnement. Ainsi, le présent document décrit la réalisation du projet artistique Miroirs et merveilles, lequel sera en exposition du 14 octobre au 11 novembre 2012 à la salle d’exposition de la bibliothèque Francine-McKenzie (Lévis). Débutant par la démarche artistique de l’artiste, il présente le processus de création des quatorze photographies du corpus à travers une réflexion sur l’autoportrait, de la mise en scène ainsi que de la narration, l’objectif de cette recherche étant de mettre
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Levy, Deborah. "Mitate et citation dans l’oeuvre de Morimura Yasumasa : autoportrait d’une histoire de l’art." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080025.

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Abstract:
La citation et le mitate sont des procédés mimétiques proches au regard des autoportraits photographiques de Morimura Yasumasa. En citant directement les tableaux et le cinéma occidental, l’artiste reconstitue une histoire de l’art et de l’image dans le contexte japonais et du Kansai. Pourtant, bien que la citation, l’imitation et la copie caractérisent ses œuvres, l’artiste et les critiques japonais n’ont encore jamais mis en cause l’implication de l’influence du mitate. Or, sa définition, qui se traduit par une « transposition » que l’on déplace d’un cadre spatiaux-temporel à l’autre, sous u
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Bourgault, Mélissa. "Socrate : Autoportrait cubiste d'Erik Satie." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2014. http://hdl.handle.net/10393/31108.

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Abstract:
Erik Satie fut toujours considéré comme un personnage énigmatique dans le monde musical français au tournant du siècle dernier. Sa personnalité marginale et ses œuvres dépouillées aux titres étranges ont maintes fois suscité questionnements et polémique. En 1917, Erik Satie écrivit une œuvre qui ne ressembla aucunement au répertoire antérieur du compositeur. Socrate, qui fut représenté publiquement pour la première fois en janvier 1920 à la Société Nationale de Paris, laissa le public et la critique perplexe et mitigé. Qu’avait donc de si particulier cette œuvre qui, d’un côté, passa pour
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Panelli, Martina. "La réécriture comme autoportrait : médias, corps et archives dans le cinéma d'avant-garde féminin." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080086/document.

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Abstract:
Ce travail se pose pour objectif de démontrer la coïncidence de deux phénomènes, l'écriture subjective et le found footage film, tout en articulant des approches différentes autour des problèmes de l'autoportrait et de l'écriture subjective au cinéma, de la représentation de l'identité de genre, de l'histoire et de la critique du film d'avant-garde. Le rapprochement des notions de réécriture filmique (Marie-Claire Ropars) et d'entre-images (Raymond Bellour) conduit d'abord à la problématisation d'une question centrale concernant la pratique de l'autoportrait : le rapport de ressemblance entre
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Cailler, Julie. "L'autoportrait en photographie et la mélancolie." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080029.

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Abstract:
Cette recherche s'articule autour de trois pôles : Autoportrait, Photographie et Mélancolie et questionne les enjeux de la mélancolie dans les dispositifs de création des images de soi et de son expression au sein de l'autoreprésentation photographique. La mélancolie est ici pensée comme rapport singulier à l'image de soi, une définition qui prend appui sur des théories de la psychanalyse – bien que notre réflexion demeure esthétique – mais qui s'inscrit aussi dans l'histoire de la mélancolie, une histoire médicale, artistique et philosophique. Le corpus est constitué d'artistes dont le parcou
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Ben, Arab Raoudha. "Moi, l'autre et L'autre-moi, le dédoublement en images." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010696.

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Abstract:
Cinq thèmes vont servir de support aux exposés. « Le projet autobiographique», « pratique du genre », «La vie « filtrée»» suivra « L'invention de Soi» et pour finir « Ecriture et fiction ». Mes travaux d'études artistiques et intellectuelles ont été pressentis afin de libérer ma mémoire et pouvoir revisiter cette dernière il n'importe quels moments. De la sorte, cette mémoire mise en défaut. Par moment pour des raisons thérapeutiques, s'est trouvé stimulée par mes recherches. En revisitant les travaux que j'ai réalisés, je me suis rendu compte du peu de souvenance de certains faits alors que d
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Lichtensztejn, Agathe. "Esthétique de l’autoreprésentation conversationnelle sur les réseaux sociaux numériques." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080113.

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Abstract:
Ce travail se propose de penser les raisons et les conditions de possibilité d’une esthétique de l’autoreprésentation conversationnelle sur les réseaux sociaux numériques, dont le selfie est la forme la plus visible. La réflexion s’organise suivant trois moments de la pensée, séquencés selon le rapport entretenu autant les regardeurs que les imageurs aux dispositifs photographiques connectés : dans le monde, devant l’écran, et dans l’écran. Elle s’élabore suivant une logique modale, qui formule la nécessité de comprendre le monde duquel procède l’autoreprésentation conversationnelle pour en co
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Marion, Céline Gotti. "Lieux-dits : expérience d'un quotidien par l'image en mouvement." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25263.

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Abstract:
Ce mémoire propose de retracer un parcours présenté sous la forme de réflexions sur l’expérience, le quotidien et l’image. Développé en trois parties, il décrit d’abord mes premières influences perceptuelles, puis les différentes étapes qui auront ponctué mes recherches pratiques, au travers de corpus artistiques et de références philosophiques. Attentive au quotidien et à ses instants routiniers, j’explore les différents niveaux de réel et d’imaginaire qui m’habitent. Je m'intéresse à la perception de ces mondes, à leurs cohabitations et à ce qu’ils produisent en moi et en nous. Je traiterais
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Leveau, Eric. "Les Caractères de La Bruyère entre poétique de la morale et immoralité de la poétique." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040004.

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Abstract:
Ce travail veut reconsidérer Les Caractères comme une réflexion originale sur le littéraire autant que sur la morale de leur temps. La Bruyère réfléchit sur les insuffisances de l’écriture du caractère et de la morale du ridicule qu’il pratique, et construit une figure de l’auteur à l’opposé de l’èthos de l’orateur vertueux et de l’idéal de charité chrétienne. Très marqué par l’esthétique galante, moderne dans sa conception du théâtre et de l’opéra, La Bruyère interroge par ailleurs la faillite du discours et y répond en privilégiant les effets de dynamique textuelle. Ce livre sur les compromi
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