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Dissertations / Theses on the topic 'Autriche dans la littérature autrichienne'
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Marivin, Isabelle. "L' Autriche des écrivains : l'image de l'Autriche dans la littérature autrichienne de la Seconde République." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030166.
Full textAbstract:
La littérature de Robert Musil, Anton Wildgans, Rudolf Henz, Josef Weinheber et Josef Friedrich Perkonig, écrivains de la Première République, est analysée sous l'angle de la représentation du rapport de l'Autriche à l'Allemagne. Au lendemain de 1945, politique et politique culturelle de l'Autriche convergent pour organiser l'émancipation radicale, sous-tendue par la Déclaration de Moscou, du paradigme allemand. Certains aspects historiques et tendances de la politique culturelle -de la restauration de l'après-guerre à la formation de la coalition ÖVP/FPÖ en passant par la libéralisation de l'ère Kreisky- permettent ensuite de fixer le cadre dans lequel s'élabore l'image de l'Autriche dans la Seconde République. Les représentations du pays sont, dans un dernier temps, soumises à l'analyse : d'abord dominée par une dimension mythique (le roman Brot de K. H. Waggerl est archétypal), l'image de l'Autriche s'émancipe de ce schème culturel préexistant. .During the First Austrian and in the years 1934 to the Anschluss, the Austrian literature presents signs of the relationship between Austrian and Germany. Politics and cultural politics after the Second Word War oder the radical emancipation of the German paradigm. At the same time, they recognize authors like K. H. Waggerl, who has been already established in the Ständestaat. The mytical representation of Austria in his roman Brot is the model for the image of Austria which will be deconstructed by Ingeborg Bachmann, Gerhard Fritsch, Peter Handke and above all by Thomas Bernhard who builds a negative stereotype of Austria. Robert Menasse will try to oppose a new one : the stereotype of a normal Austria. .
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Stieg, Gerald. "Fruits du feu : le 15 juillet 1927 et ses suites dans la littérature autrichienne." Université Nancy 2, 1985. http://www.theses.fr/1985NAN21008.
Full text
3
Durand-Barthez, Manuel. "Être autrichien : la problématique de la faute chez les écrivains autrichiens du début du siècle." Toulouse 2, 1994. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00879833.
Full textAbstract:
Une analyse de la problématique de la faute chez les écrivains autrichiens de la première moitié du XXe siècle. Étude de ses origines supposées dans l'incertitude identitaire et le conflit entre germanité et judaïté. Étude de ses effets apparents dans la mise en valeur littéraire du mythe d'Orphée ainsi que dans l'évocation de comportements schizophrènes. Étude du thème de la rédemption comme réponse à la problématique de la faute. Cet aspect moral de la question est étayé par l'analyse linguistique de Mauthner, philosophique de Wittgenstein et scientifique de Mach. Échantillon non exhaustif d'écrivains : Hugo von Hofmannsthal, Stefan Zweig, Otto Weininger, Joseph Roth, Arthur Schnitzler, Karl Kraus, Hermann Broch, Robert MusilAn analysis of the problematic of the fault among the Austrian writers during the first half of the 20th century. Study of its supposed origins in the uncertainty related to the identity problem, as well as in the conflict between Germanity and Jewishness. Study of its apparent effects in the emphasis on the myth of Orpheus and in the evocation of schizophrenic behaviour patterns. Study of the redemption as a response to the problematic of the fault. This moral aspect of the question is supported by a treble analysis: linguistic with Mauthner, philosophical with Wittgenstein and scientific with Mach. Sample of writers: Hugo von Hofmannsthal, Stefan Zweig, Otto Weininger, Joseph Roth, Arthur Schnitzler, Karl Kraus, Hermann Broch, Robert Musil
4
Carre, Philippe. "La démythification du terroir dans le roman autrichien de la seconde moitié du XXème siècle." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20023.
Full textAbstract:
L'image du terroir autrichien fut longtemps celle d'un lieu idyllique. Après 1945, cette vision est abandonnée dans les romans par des auteurs dont la volonté est de détruire le mythe à travers une violente critique de l'environnement, de la société rurale patriarcale et de la religion catholique. Il leur importe de démythifier des paysages en état de décomposition. A l'image de cette nature malade, les hommes, atteints de troubles physiques et psychiques, attendent une mort sans espérance. Même le catholicisme, synonyme ici de violence, d'hypocrisie et d'intolérance, ne leur sera d'aucun secours car il est aussi condamné à disparaître. Cette démythification est également un prétexte pour dépasser le cadre rural et jeter un regard critique sur une société autrichienne qui aliène les individus. Ces attaques virulentes représentent aussi une critique sociale sans complaisance qui ne propose aucun renouveau. La démythification du terroir ne vise pas à reconstruire une nouvelle Heimat, elle est mise en œuvre au prix d'un anéantissement total qui fait sombrer l'Autriche et les Autrichiens dans le néant. La formule finis austriae puise ici toute sa force destructriceThe traditional picture of the Austrian land was that of a cosy place to live in. Nevertheless, this idyllic vision was given up after 1945 by contemporary authors whose aim is to criticize Heimat. They all want to destroy the myth of a beautiful nature, of a friendly rural society, of a salutary religion. All these writers demystify landscapes in decay. Like nature men and women suffer from physical and psychological diseases, they are just waiting for death. Even Catholicism which means here violence, hypocrisy and intolerance won't help them to survive because it's about to disappear too. The way the authors demystify Heimat allows them to criticize an Austrian society which alienates people. They write a biting social critique without creating anything else for the country. That's the reason why we can say they don't want to see a new Heimat arise. Through this total destruction Austria and Austrian people are lost for ever: how meaningful the words finis austriae are !
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Carreau, Isabelle. "Ni simple ni sot : la "Lustige Person" dans la comédie viennoise (1724-1818)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040071.
Full textAbstract:
Cette étude sur le bouffon autrichien, entre le « hanswurst » de J. A. Stranitzky et la littérarisation des pièces comiques, recherche les éléments de persistance et de variabilité dans les textes dramatiques le mettant en scène. Pour ce faire, le corpus des pièces retenues a été soumis à un triple examen. Un relevé statistique portant essentiellement sur l'évolution typologique, une analyse sémantique et lexicologique du discours du personnage comique, une approche structuraliste des intrigues et des actions où il est impliqué. L'ensemble de ce travail démontre que, hors une évolution notable de la fonction sociale du bouffon, et malgré une multitude de masques et de pièces, le personnage comique jouit d'une remarquable stabilité. L'analyse sémantique et lexicologique affirme la constance d'un déferlement verbal qui, dans une apparente bêtise, déconstruit les valeurs et corrompt le réel. L'approche structuraliste le place sur toute la période au centre organique des pièces, et ce, même s'il n'en est pas le personnage principal, faisant de lui l'élément dynamique du jeu théâtral. Le bouffon nous apparait donc, quels que soient ses habits, comme l'organisateur scénique et comme le maitre du verbe, image bien éloignée de la bêtise et de la niaiserie affichées.
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Belveze, Pauline. "Ethique, esthétique et métaphysique dans l'œuvre de maturité de l'écrivain autrichien Hugo von Hofmannsthal." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC031/document.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est de mettre en lumière les interrogations éthiques, métaphysiques et esthétiques qui accompagnent la production des œuvres de maturité de !'écrivain autrichien Hugo von Hofmannsthal. Après avoir rappelé ses hésitations initiales entre des conceptions du monde et de l'existence distinctes, ce travail envisage les deux versions de la Femme sans ombre. Cette œuvre offre une première expression de son esthétique de maturité dont elle éclaire aussi les fondements métaphysiques. L'expérience de la Première Guerre mondiale, analysée dans le troisième chapitre, conduit Hofmannsthal à élargir le champ de ses réflexions. Son œuvre dramatique devient l'illustration des principes éthiques devant régler les échanges entre les membres d'une même société ainsi qu'entre les peuples d'Europe. Le Grand Théâtre du monde à Salzbourg, dont l'examen occupe le quatrième chapitre, pose les linéaments d'une éthique sociale inspirée des principes de la doctrine sociale de l’Église. La tragédie La Tour, qui est analysée dans le cinquième chapitre, esquisse quant à elle une éthique de l'action politique. Son but est de contribuer au maintien de la paix en Europe tout en aidant les peuples à s'élever à un degré supérieur d'humanitéThis thesis aims at highlighting the ethical, metaphysical and aesthetic questions that arise in the mature works of the Austrian author Hugo von Hofmannsthal. After having dealt with Hofmannsthal's original dilemma between opposing conceptions of the world and of his own existence, this work considers the two versions of The Woman without a Shadow. This opus is the first expression at maturity of his aesthetic whose underlying metaphysical foundation it enlightens.The experience of First World War, subject of our third chapter, compelled Hofmannsthal to widen the scope of his thoughts. His later plays illustrate which ethical conducts should rule individuals in a given society as well as between the peoples in Europe. The Salzburg Great World Theaterwhich is the focus of our fourth chapter, sets the pattern of his social ethics inspired by the principles of the social doctrine of the Church. As for The Tower, a tragedy which we will deeply analyse in our fifth chapter, it sketches his ethics for political action. The purpose of this play is indeed to advocate peace in Europe while helping nations to achieve higher standard of Humanity
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Rajaoson, Bakovelo. "Stefan Zweig, médiateur culturel dans les relations littéraires franco‐allemandes et franco‐autrichiennes." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030091.
Full textAbstract:
Ce travail, consacré au rôle de médiateur culturel de l'écrivain autrichien Stefan Zweig (1881-1942), s'appuie sur la théorie des «transferts culturels». Ses identités multiples l'ont conduit à se mettre au service des personnalités littéraires d'expression française particulièrement Emile Verhaeren (1855-1916) et Romain Rolland (1866-1944). Pour mener à bien cette mission il a mis en place une stratégie littéraire constituée de réseaux. Une sorte de dynamique zweiguienne s'est créée qui englobe les correspondances, les traductions, les préfaces, les conférences, favorisant ainsi un dialogue franco-allemand voire un forum culturel européen. Sa conception de la politique et du judaïsme reste toutefois ambivalente et invite à divers questionnements essentiellement sur la montée du nazismeThis monograph is focused on the role as cultural mediator of the Jewish Austrian writer Stefan Zweig (1881-1942) and takes an approach based on the "cultural transfers" theory. His varied identities led him to assume a mediating position among the French literary intellectuals essentially Emile Verhaeren (1855-1916) and Romain Rolland (1866-1944). In order to succeed in this mission as mediator, he created a successful literary network strategy. A Zweig's dynamic took place including correspondences, translations, prefaces, conferences and promoting in this way an intensive French-German dialog or rather a European cultural forum. His relationship to politics and Jewish movements is ambivalent and questionable essentially during the Nazism period
8
Bergeron, Patrick. "Aspects de la mort chez Maurice Barrès et Hugo Von Hofmannsthal : préparé en cotutelle avec l'Université Laval (Québec-Canada)." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30012.
Full textAbstract:
Cette étude tente d'expliquer le rôle central que le français Maurice Barrès (1862-1923) et l'autrichien Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) ont chacun conféré à la pensée de la mort dans leur œuvre. Tous deux marqués, à leurs débuts, par le sentiment de décadence qui caractérise une part considérable de la littérature européenne au tournant des XIXe et XXe siècles, ils ont développé un parcours axé sur l'harmonisation de contradictions et d'impasses pesant sur leur génération d'individus "nés tardivement" (spätgeboren) : l'art "pur" de l'esthète et l'éthique de l'agir auprès d'autrui ; le périssable et le durable ; la fidélité et la métamorphose, parmi d'autres. Sont considérés des thèmes présents et approfondis chez les deux auteurs, tels la polarité germanité-latinité, l'attrait de la modernité pour l'âme, l'irrationnel et le subconscient, l'admiration de personnalités caractérisées par leur énergie et leur conscience tragique, le culte du moi préludant à celui d'un surmoi ou la prédilection pour Venise comme haut lieu des fantaisies décadentesThe main purpose of this study is to explain the prominent part played by the thought of death in the works of the French writer Maurice Barrès (1862-1923) and the Austrian writer Hugo von Hofmannsthal (1874-1929). Both of them were strongly influenced, in their early writings, by the sense of decadence that charaterized a large amount of European literatures at the turn of the century. They followed an imaginary path based on the harmonization of contradictions and dead ends that lied heavily on their "late-born" generation (spätgeboren) : the aesthetes' "pure" art and the ethic of behaving toward others, the perishable and the everlasting, faithfulness and metamorphosis, among others. Are regarded themes evident and deepened throughout Barres' and Hofmannsthal's works, such as the polarity between Germanity and Latinity, the modern attraction of soul, irrational and subconscious, the surge for personalities praised for their energy and their tragic conscience, the cult of the Ego leading up to the cult of a Superego or the partiality for Venice as the Mecca of decadent fantasias
9
Reinberger, Nathalie. "Éducation et libération dans le roman autrichien contemporain." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120033.
Full textAbstract:
Depuis le celebre roman de robert musil les desarrois de l'eleve torless paru au debut du xxe siecle, la litterature autrichienne contemporaine a ete enrichie par d'autres romans narrant une education en internat, notamment les trois ouvrages principaux choisis pour cette etude que sont allemann d'alfred kolleritsch, l'origine de thomas bernhard et l'eleve tjaz de florjan lipus. Apres une mise en place de differents contextes -historique, geographique et autobiographique- concernant l'institution educative qu'est l'internat, ainsi que les trois romans et les trois auteurs choisis, ce travail se penche sur les caracteristiques d'une telle education. Elle se place ici dans une periode charniere de l'histoire de l'autriche puisque ces trois romans presentent une education en internat national-socialiste et/ou religieux. D'autres romans autrichiens traitant du theme de l'education et de la socialisation en internat nourrissent de maniere secondaire cette etude, en particulier die klosterschule de barbara frischmuth et zum fenster hinaus de christine haidegger qui en presentent le pendant feminin. Dans cette education, fortement marquee par les notions de discipline, d'obeissance et d'enfermement, l'enfant se cree pourtant des parcelles de liberte pour echapper a l'institution educative a laquelle il ne s'adapte que difficilement. C'est sur cette liberation a l'interieur et a l'exterieur de l'internat, gagnee par des actes precis ou provoquee par certains auxiliaires, que s'organise un autre pole de ce travail. Il mene a un elargissement sur la liberation des ecrivains a travers l'ecriture, tout comme a travers leurs engagements divers dans la vie litteraire et culturelle de leur pays. Aux cotes de thomas bernhard, l'un des plus grands ecrivains contemporains autrichiens, deux autres personnalites importantes des lettres autrichiennes, alfred kolleritsch et florjan lipus, pourront ainsi etre mises en valeurSince the publishing of the famous novel by robert musil les desarrois de l'eleve torless at the beginnig of the 20th century, contemporary austrian literature has been enriched by other novels -narrating an education in boarding-schools- and especially by the three main ones chosen for this study : allemann by alfred kolleritsch, l'origine by thomas bernhard and l'eleve tjaz by florjan lipus. After mentioning the different contexts (historical, geographical and autobiographical) concerning this type of educating institution as well as the three novels and their authors, we shall deal with the aspects of such an education. This type of education is situated at a turning-point of the history of austria since these three novels deal with education in national-socialist and/or religion boarding-schools. On a secondary level, this study will also be based on other austrian novels dealing with the theme of education and socialisation in boarding-schools : die kloterschule by barbara frischmuth and zum fenster hinaus by christine haidegger who both give a feminin point of view. In this education characterized by notions of discipline, obedience and confinement, the child builds spaces of freedom to escape from the educating institution which he finds difficult to accept. Another part of our study shall be based on this liberation inside and outside the boarding-school which has been achieved thanks to precise acts or set into motion by auxiliaries. This will lead to a widening abouth the writers' liberation thanks to writing and their varied engagements in the literary and cultural life of their country. This work will therefore emphasize the importance of modern austrian writers : thomas bernhard, alfred kolleritsch and florjan lipus
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Marteil, Marie Antoinette. "L'oeuvre de Bertha von Suttner de 1880 à 1897 : une aristocrate autrichienne en rupture avec la tradition." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2033/document.
Full textAbstract:
Bertha von Suttner (1843-1914) reste connue pour son engagement pacifiste. Son ouvrage Bas les Armes! (1889) lui a valu une grande notoriété mondiale, avant la première guerre mondiale. Son engagement dans le mouvement de la paix qu’elle a contribué à organiser lui a valu le prix Nobel de la paix en 1905. Engagée dans multiples combats, elle est encore méconnue. Où la situer ? Comment caractériser sa lutte pour la paix, l’émancipation des femmes ou la sécularisation de la société, alors qu’émerge en Europe un discours pacifiste et libérateur ? Il importait de mettre en évidence sa rupture face à la tradition et sa position spécifique politiquement non révolutionnaire. Voilà à quoi s’attache la présente thèse, qui s’appuie sur l’analyse inédite des romans et nouvelles à tonalité autobiographique, et qui s’emploie à jeter un éclairage sur l’influence persistante de la philosophie populaire des Lumières allemandes à la fin du XIXe siècle. Ainsi se trouve montrée l’actualité des positions de cette aristocrate novatriceBertha von Suttner (1843-1914) is well known for her commitment to peace. Her book Lay down your arms! (1889) made her famous before World War First. She becam one of main advocates of the idea of universal peace through the creation of a European suprantional identity. She owes the 1905 Nobel Peace Prize to her international fame. But beyond this fight she was committed to the defence of women or against the dogmatism of society and the church. How to define the consistency of her many fights at the very time when a pacifist and emancipating discourse was emerging ? the present thesis, based on a original analysis of the author's novels and short stories with an autobiographical undertone, is driving to light her breaking away from tradition but on a politically not revolutionary way, with the persitent influence of the popular philosophy of the German Enlightenment Age at the end of the XIXth century. The thesis shows the topicality of this innovative aristocrat's positions
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Pineau, Noémi. "Pensée et écriture du réel : pour une interprétation de l'oeuvre d'Ilse Aichinger de 1945 à 2006." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAC032.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat se donne pour objet d’analyser la notion de réalité dans l’oeuvre d’Ilse Aichinger, née en 1921 à Vienne. Cette recherche s’attache à la réflexion théorique de l’auteure sur les relations entre littérature et réalité, ainsi qu’aux différents aspects textuels de l’écriture de cette réalité. Il s’agit également de replacer la production d’Aichinger dans le contexte de la littérature d’après 1945, au sein de laquelle la réflexion sur la transmission du réel et sur la fonction cognitive de l’écrivain occupe une place essentielle. La première partie de ce travail traite de la place de la fiction dans l’oeuvre et la pensée d’Ilse Aichinger, à travers les notions de fictivité et fictionalité. Cette analyse est complétée par une réflexion sur le statut de la fiction dans le contexte de la production et de la réception des textes littéraires de cette auteure. Le savoir constitue la seconde approche de ce travail sur la notion de réalité. Nous caractérisons dans cette partie le statut du savoir au fil de l’oeuvre d’Aichinger, pour ensuite nous intéresser à ses mises en oeuvre spécifiques, telles que le savoir subjectif ou l’intuition. Pour finir, cette recherche se consacre à l’étude de deux articulations de la réalité plus spécifiques à la littérature. Il s’agit d’une part de traiter la notion d’artificialité textuelle,ce qui aboutit à une réflexion sur l’authenticité et le statut de l’imaginaire chez cette auteure. Une étude de l’évolution des structures narratives dans l’oeuvre d’Aichinger vient conclure cette thèseThis doctoral research analyzes the statute of the reality notion within Ilse Aichinger’s literature. It focuses on her theoretical cogitation about the connection between literature and reality and on the different textual aspects of her writing about reality. We also tried to set Aichinger’s production back in the context of literature after 1945, in which cogitation about transmission of reality and about the cognitive function of writers plays a great part.The approach of the first part is the importance of fiction through the concepts of fictivity and fictionality. This analysis is completed by a cogitation about fiction in the context of literature production and reception. Knowledge is the second approach of this research about reality. In this part, we first characterize the status of knowledge in Aichinger’s literature and secondly describe some particular examples which are characteristic for Aichinger’s writing, as subjective knowledge or intuition. We finally analyze two different ways of writing about reality in literature. The study on the artificiality of the literature text leads to a reflection about the meaning of authenticity and imagination by this author. We conclude this research by analyzing the changing of narrative structures in Ilse Aichinger’s literature
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Müller, Jörg. "A qui profite l'histoire ? : définitions et révisions de la fonction politique de l'histoire dans les processus de la construction identitaire autrichienne (1945-2005)." Paris, Institut d'études politiques, 2010. http://www.theses.fr/2010IEPP0018.
Full textAbstract:
La présente thèse s’intitule "A qui profite l’histoire ? définitions et révisions de la fonction politique de l’histoire dans les processus de la construction identitaire autrichienne (1945-2005)". Elle se propose de mettre en lumière les divers mécanismes qui, dans le cadre de la (re)construction nationale d’après-guerre, sous-tendent l’élaboration d’une histoire officielle et la mise en place de représentations identitaires propres à l’Autriche. Dans cette optique, nous nous intéressons tout particulièrement aux interactions qui se nouent entre la sphère politique et la corporation historienne – cette dernière se voit en effet confier la lourde responsabilité de construire, promouvoir et enraciner un imaginaire identitaire national. En interrogeant ces deux pôles et leurs relations réciproques, il se dégage une représentation protéiforme des mutations qui affectent les modalités de production de l’histoire. Ce travail mobilise pour ce faire une grille de lecture fondée sur l’étude des interactions entre les cadres généraux de la mémoire d’une part, et les modes d’élaboration d’un récit historien d’autre part. Ainsi, notre analyse porte de façon nodale sur l’idée de "transformation". Mais elle révèle également la constance d’un vecteur qui traverse le champ historique : indépendamment de l’époque de formation historique analysée, qu’elle soit placée sous le signe du conflit ou du consensus, la problématique de l’histoire comme fabrique de l’identité nationale apparait toujours centraleThis thesis is entitled “Whose history is it? developments and rewritings of the political function of history in austria’s national identity building (1945-2005)”. Its purpose is to highlight the great trends that, in the context of post-war Austria’s (re)building, allow for the setting up of an official history and of identity representations. To this view, our attention is especially drawn on the interactions between the political arena and the historian corporation. The historians are indeed entrusted with the hard task of elaborating, promoting and rooting a set of references for the national temperament. As we search into those two groups of actors and their mutual relationships we find a multiform picture of the mutations that affect the process of history-making during that period. Our work, to do so, develops interpretations based, first, on the study of the general frames of collective remembrance and, second, on the study of the process of writing an historic narration. Our analysis is thus greatly grounded on the notion of “transformation” – in the meantime it emphasizes the consistency of a component that crosses the historic field: whatever the time of historic foundation one looks into, whether conflict- or consensus-driven, history is always fundamental in building a national identity
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Lauzun, Hélène de. "La question autrichienne en France dans les années trente (1930-1938)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040019.
Full textAbstract:
A la fin de la Première Guerre mondiale, la France contribue largement à transformer l’ancienne Autriche-Hongrie, et doit assumer une responsabilité quant à la survie et au devenir de la nouvelle Autriche, à travers différents engagements internationaux, même si aucun traité ne lie formellement les deux Etats. On définit généralement la position française vis-à-vis de l'Autriche par cette alternative : ni Habsbourg, ni Anschluss. A partir de 1930, l'héritier du trône, Otto de Habsbourg, accède à la majorité : se pose alors concrètement la question d'une éventuelle restauration. Les années 1930 voient par ailleurs le développement d'une multitude de projets de réorganisation de l'Europe centrale, alternative à ce retour des Habsbourg. L'arrivée d'Hitler au pouvoir en Allemagne doit pousser la France à des prises de position claires : son dessein est la réunion de l'Autriche au Reich, et le gouvernement français doit déterminer quelle attitude adopter envers le gouvernement autrichien qui choisit la voie de l'autoritarisme contre la poussée nazie. Si une part de l'opinion française a des sympathies pour la cause de l'indépendance autrichienne, le gouvernement n'impose jamais de choix clairs en ce sens, en raison notamment de facteurs idéologiques. Il est aussi prisonnier d'une conception trop économique de l'organisation de l'Europe centrale, qui lui fait sous-estimer les problèmes identitaires existant entre l'Autriche et l'Allemagne. L'absence d'une réflexion sur les spécificités de la nation autrichienne en construction conduit à faire le jeu de l'Allemagne, à travers l'idée d'un « germanisme » commun aux deux Etats. L'Anschluss, sans réaction française, vient couronner plus d'une décennie de contradictions et prépare la défaite symbolique de MunichAt the end of World War I, France is a major actor of the transformation of old Austria-Hungary and becomes one of the main protectors of Austria through several international commitments; yet no treaty ever connects the two countries. The French policy on Austria is generally admitted to be : neither Habsburg, nor Anschluss. In 1930 Otto von Habsburg, the son of the last emperor, attains the age of majority ; so the issue of restauration appears again to be a major problem in Europe. At the same time, many plans and projects are discussed to reorganize Central Europe, as a possible alternative to the come back of the Habsburg family. With Hitler's appointment as Chancellor in Germany in 1933, France has to make up clear decisions, since Hitler's goal is to achieve the unification of Austria with Germany. The French government has to decide whether to support or not the Austrian government, getting authoritative in order to fight against nazi propaganda and terrorism. Many people in France are quite in favour of the cause of the independence of Austria. Yet the French government doesn't make any decisive choices to defend it, in particular because of ideological reasons. The French policy is also confined to an all-economic conception of international relations in Central Europe, and under-estimates the problems of national identity existing between Austria and Germany. The lack of a reflection on the specificities of an Austrian nation to be built tends to be of a great advantage for Germany, which praises for the idea of a common « germanism » for both countries. The Anschluss is made without any real French reaction, as a consequence of more than ten years of political contradictions ; thus it prepares the symbolical defeat of Munich
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Barrière, Hélène. "Le fantastique dans l'oeuvre narrative d'alexander lernet-holenia." Artois, 1998. http://www.theses.fr/1998ARTO0002.
Full textAbstract:
Celebre durant l'entre-deux-guerres dans les pays de langue allemande, l'autrichien alexander lernet-holenia (1897-1976) y est oublie. L'etranger le decouvre a peine. Cette these, la premiere en francais sur l'auteur, etablit la bibliographie jusqu'ici inexistante de ses oeuvres completes et espere faciliter l'acces a ses nombreux ecrits. Le fantastique couvre pres de 40 ans (1930-1969) de sa production (1921-1974). Dans ses recits, lernet-holenia (lh) superpose les strates de signification. Un fantastique discret constitue le premier niveau de lecture. Il organise le texte en recurrences originales en regard de la tradition du genre. Sous chaque motif fantastique se cachent - seconde strate du sens - mythe et legende. La triple origine - greco-romaine, eddique et biblique - des mythologemes invisibles renvoie a la seule histoire qui hante la fiction: celle de l'autriche heritiere de l'imperium romanum et du saint-empire romain germanique. Symbolique, le destin des personnages manifeste la marche de l'histoire, regie par un temps circulaire. Lh n'est pas un chantre nostalgique de l'autriche-hongrie. Son fantastique fait du necessaire effacement de la double monarchie le garant de l'emergence d'un nouveau reich. Lh s'approprie "l'idee d'autriche" de hofmannsthal et transpose le pessimisme hofmannsthalien des annees 20 en une construction mariant foi et scepticisme. Le temps cyclique orchestre la renaissance de l'autriche imperiale, tandis que l'ecriture fantastique du mythe dit l'infime probabilite de cette resurrection. Le nazisme, dont lh refuse l'ideologie mais qu'il ne combat pas, par fatalisme, rompt le fragile equilibre. Dans l'apres-guerre, le fantastique - devenu impossible car les nazis ont devoye la mort et donc le mecanisme qui la nie - se dissout dans l'allegorie. Puis la fiction elle-meme se defait sous la pousse de l'autobiographie. Cette deroute narrative montre que le fantastique mythologique cherchait a preserver l'assise d'une identite incertaine. Car l'empire, seul point commun a deux ascendances paternelles concurrentes - lh est-il le batard d'un habsbourg ou descend-il d'officiers venus de namur au 17e s. Pour proteger l'empire des turcs? -, reste l'unique ancrage identitaire. Mort du fantastique, l'autoparodie est l7affirmation ultime d'une identite qui demeure dupliciteWell-known between the two world wars within german speaking countries, the austrian alexander lernet-holenia (1897-1976) fall into oblivion. Foreigners have hardly begun to discover him. This thesis being the first one in french language about this author establishes the first bibliography of his complete numerous writings. The fantastic covers nearly 40 years (1930-1969) of his creation (1921-1974). In his fictions, lernet-holenia (lh) stratifies layers of meaning. A subdued fantastic constitutes the first reading level. It organises the text around original recurrences as far as the tradition of the genre is concerned. Under each fantastical motive, myth and legend are hidden as a second strata of meaning. The triple origin (graeco-roman, eddic and biblical) of the "mythologemes" buried in the story sends one back to the only history which lies there: the history of austria, heir to the imperium romanum and to the holy roman empire. The characters symbolical fates follow the march of history, urged by a circular temporality. Lh is definitely not a nostalgic songster of austria-hungary. His mythological fantastic makes out of the necessary fading of the double monarchy the moment of the birth of a new reich. Lh makes his hofmannsthal's "idea of austria" and turns his pessimism of the twenties into an equilibrium melting faith and doubt. The cyclical time orchestrates the rebirth of imperial austria while the fantastical treatment of the myth conveys the most uncertain reality of this resurrection. The nazism the ideology of which lh refuses, but which is not fought by his fatalism, breakes this frail balance. In post-war times, the fantastic (which has become impossible, for the nazis deprived death, and therefore the mechanism which denies its meaning) is dissolved into allegory. Then fiction itself disappears through the influence of biography. This narrative errancy shows that the mythological fantastic was trying to preserve the foundations of an uncertain identity. For the empire, as the unique meeting point of two rival paternal lineages (is lh the bastard of a habsburg or is he descended from officers who came from namur in the 17th century to fight the turks?), remains the unique landmark for his identity. Death of the fantastic, self-parody is the ultimate assertion of an identity which remains duplicity
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Le, Rider Jacques. "Modernité viennoise et crises de l'identité." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1988PA040129.
Full textAbstract:
La modernite viennoise (de 1875 aux annees 1930) a vecu et reflechi la crise de l'individualisme. Affirmant l'impossibilite d'une reconstruction de l'identite, elle prefigure la "condition postmoderne". La mise en question de l'identite masculine et de l'identite juive est le theme principal du livre. Ces formes de deconstruction recelent un potentiel utopique. "l'homme sans qualite" de musil est un homme du possible et de l'aleatoire. L'androgynisme du psychisme postmoderne et l'interpenetration du juif et du non-juif conduisent a une redistribution creatrice. Les cas de schreber et de weininger exhibent la crise du masculin et la montee du feminin. Otto gross defend la "loi de la mere" contre le patriarcat. Le triangle masculin feminin juif s'impose comme une structure du discours antifeministe et ou antisemite. Sigmund freud et theodor herzl ouvrent deux voies opposees de la redefinition de la judeite. Le cas de karl kraus eclaire le probleme de la "haine de soi juive". Enfin richard beer-hofmann elargit son "narcissisme juif" pour aboutir au sionisme culturel. Cette restauration de l'identite juive fait echo aux motifs du mysticisme (hofmannsthal, musil), du genie createur (weininger) et du narcissisme cosmogonique (lou andreas-salome, rilke), etudies en premiere partie. Nietzsche, freud et la psychanalyse, mais aussi robert musil sont les references theoriques de ce travailThe "viennese modernity", which began in the 1880's and ended in the 1930' appears to be an essential reference for our own "end of the century". The viennese modernists lived and reflected the crisis of individualism and of the liberal rationalism. The statement of the impossibility of any reconstitution of a solid identity seems to bee a basic aspect of the "postmodern" condition. Two themes are particularly revealing for this crisis: the uncertainties of masculine identity and the problems of jewish identity. This deconstruction also contains hidden a certain utopian potential. "the man without qualities" of robert musil affirms himself as a man of the possible and of the provisional. Theandrogyny of the post-modern psychic constitution, and the interpenetration of the jew and the non-jew lead to a creative redistribution. The cases of schreber and weininger introduce to the deconstruction of masculinity and the affirmation of feminity in (post) modernity. Otto gross defends the law of the mother against patriarchy. The triangle masculine feminine jew is epochal in the discourse of anti-semitism and antifeminism. Sigmund freud and theodor herzl open opposite waystowards a
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Ruegg, François. "La maison paysanne, temoin et victime de l'aufklaerung dans les provinces orientales de la monarchie autrichienne." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30014.
Full textAbstract:
Cette these se propose de montrer que l'architecture populaire actuelle de l'europe centrale-orientale et sud-orientale (pologne, slovaquie, hongrie, roumanie, yougoslavie), loin d'illustrer de quelconques genies nationaux, incarne, dans son histoire, deux conceptions de l'habitat culturellement opposees, l'une "occidentale", l'autre "orientale", correspondant aux anciens territoires des empires autrichien et turc respectivement. C'est a travers les colonisations autrichiennes en banat et galicie principalement, provinces conquises a l'issue des guerres "turques" du dix-huitieme siecle, que les principes de l'aufklaerung (lumieres) s'insinuent dans l'architecture paysanne. Tandis que les savants germaniques expliquent le phenomene par une influence allemande, l'etude des archives contemporaines de la colonisation montre au contraire que c'est l'administration d'un absolutisme eclaire qui a concu l'architecture coloniale, devenue modele pour l'architecture ruraleThis dissertaiton purposes to demonstrate that the rural architecture of today in east-central and southeastern europe (poland, slovakia, hungary, rumania, and yugoslavia), far from reflecting any king of national spirit, manifests two culturally opposed conceptions of the dwelling: that of the west, and that of the east. These two types correspond geographically to the former territories of the austrian and the turkish empires. The principles of the enlightenment penetrate the rural architecture of the region by means of the austrian colonisation of the banat and galicia, lands acquired in the turkish wars of the eighteenth century. Although german scholars explain this phenomenon by a "german influence", a study of the colonisation archives clearly reveals
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Pesnel, Stéphane. "Totalité et fragmentarité dans l'œuvre romanesque de Joseph Roth." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040228.
Full textAbstract:
Cherchant à mettre en évidence la profonde cohérence interne de l'œuvre romanesque de l'écrivain autrichien Joseph Roth, ce travail étudie les quinze romans achevés de l'auteur. Il se fonde, dans ses points de départ, sur la réflexion entreprise par Lukács dans un texte contemporain des débuts littéraires de Roth, Die Theorie des Romans. Il tente ainsi de susciter des résonances entre le livre de Lukács et l'œuvre de Roth, et de dégager la spécificité rothienne de la notion de totalité théorisée par Lukács. Illustrant pleinement la définition du héros de roman comme sujet problématique, l'œuvre de Roth met en effet en scène la découverte par l'individu de l'absence d'une totalité de sens et de vie, comme de toute cohérence du réel. La relation du sujet et du monde est nécessairement une relation d'altérité absolue, qui rend impossible toute connaissance assurée. Six grands points sont analysés dans cette optique : l'interprétation historiographique des évènements, l'homme face à l'histoire, les signes du temps, les signes du monde, la quête de la vérité, la poétique romanesque de RothThis dissertation attempts to show that the narrative work of the Austrian writer Joseph Roth (1894-1939) rests on a deep coherence, which is constituted by the main thematic of totality and fragmentation. In the novels of Roth, the heroes cannot find any sense in their own existence, neither in the world. The reality cannot be understood, because it seems to consist only in fragments, in dispersed pieces, which cannot be collected. The history of the end of the Hapsburg empire shows the dissolution of reality ; after the First World War, the world cannot be perceived any more as a total and coherent entity. From this point of view, the novels of Roth may be read as an illustration of Lukacs' Theory of the Novel (1920) and of the philosopher's definition of the totality concept. Six points are analyzed in this study: the interpretation of history; the hero and history; the signs of time ; the signs of the world ; the quest for truth ; the poetic of the novel in Roth’s work
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Doll, Jürgen. "Le théâtre politique dans l'Autriche de l'entre-deux-guerres : de l'agit-prop social-démocrate au théâtre dialectique de Jura Soyfer." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080759.
Full textAbstract:
La these se propose de donner une vue d'ensemble du theatre socialdemocrate et de reinterpreter le theatre de jura soyfer. Apres l'etude des differents courants au sein de la critique culturelle et litteraire "austro-marxiste" sont analysees les oeuvres pour choeur parle, premiere ebauche d'un theatre socialiste. Entre 1926 et 1933, le cabaret politique, theatre satirique-didactique, developpe, sous une forme specifiquement autrichienne, une dramaturgie qui rappelle le proletkult sovietique et le theatre de piscator et de brecht. En 1932 33, sa demarche est reprise par les troupes de jongleurs rouges. Sous la dictature austrofasciste, une panoplie de cafes-theatres rassemble l'opposition artistique au regime. C'est dans ce cadre que s'exprime le theatre de soyfer, a la fois aboutissement et depassement des experiences social-democrates. Soyfer critique l'ideologie platement rationaliste et oprimiste de la social-democratie, a qui il attribue une part de responsabilite dans l'avenement du fascisme, en lui opposant une dialectique qui integre l'histoire et la pratique humaine. Dialectique par son contenu, ce theatre l'est aussi par sa forme : toute sa dramaturgie est basee sur la relation active entre la scene et le publicThis thesis gives an overview of austrian socialist inspired theatre in the twenties and thirties and throws new light on the work of jura soyfer. First, the different currents of austro-marxist cultural and literary criticism are studied, then the chorus works - the beginnings of socialist theatre-are analysed. Between 1926 and 1933, the viennese political cabaret developed the specifically anstrian variant of international agit-prop. In 1932 33. Its techniques were taken up by the "rote spieler" troupes. During the austro-fascist dictatorship, fringe theatre was the focus of artistic opposition to the regime. Soyfer's theatre, which integrates and makes effectives use of agit-prop techniques, existed within this frameworks. Soyfer criticizes the simple-mindedly optimistic, rational ideology of social democracy - which he thought parly responsable for the rise of fascism-, opposing to it a dialectic incorporating history and human praxis. His theatre was dialectical in both content and form : all of its dramaturgy is based on the active relationship between actors and audience
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Lefebvre, de Plinval Elisabeth. "Une approche littéraire de la quête d'identité de l'Autriche dans l'entre-deux-guerres : (1918-1938)." Aix-Marseille 1, 2004. http://www.theses.fr/2004AIX10054.
Full textAbstract:
La littérature autrichienne de l'entre-deux guerres permet d'interroger la façon dont l'Autriche était alors en quête de son identité. Les textes littéraires témoignent qu'entre son caractère germanique, son passé austro-hongrois et son élite juive, l'Autriche avait du mal à constituer une nation. Les nombreuses difficultés que le pays connut l'entre-deux guerres -problèmes matériels, violence quotidienne croissante et situation politique particulièrement tendue- sont largement évoquées dans la littérature de l'époque. Enfin, la désorientation artistique et intellectuelle de l'entre-deux guerres sont soulignées par l'importance accordée aux thèmes de négation et de la destruction. Finalement la littérature autrichienne de l'entre-deux guerres témoigne de l'échec de la quête d'identité de l'Autriche à cette époque. Auteurs dont les oeuvres ont été utilisées : Broch, Canetti, Brunngraber, Csokor, Doderer, Hofmannsthal, Horvath, Kraus, Musil, Roth, Saiko, Soyfer, Wefel et Zweig.
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Chevrel, Eric. "Les romans de Heimito von Doderer : l'ordre des choses, du temps et de la langue." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040110.
Full textAbstract:
Au centre du projet d'écriture du romancier autrichien Doderer (1896-1966) se trouve l'ambition de faire coïncider "vérité" et "expression", réalité et langue. S’il partage le diagnostic, courant au XXe siècle, d'une crise de la représentation du monde par la littérature, il considère que le romancier, autour duquel il construit dans ses journaux intimes une véritable idéologie, ne doit pas renoncer à l'objectif de totalité. Dans les romans de la maturité principalement analyses ici, die strudlhofstiege (1951), die damonen (1956), die wasserfalle von slunj (1963) et der grenzwald (1967, fragment posthume), Doderer décrit la société autrichienne du début du XXe siècle avec un réalisme qui tient à l'influence du modèle historiographique rencontre pendant ses études. Il cherche aussi bien à bien percevoir la "vie", à laquelle il voue un culte, qu'à combattre les discours abstraits de type idéologique, qui restreignent l'horizon mental et appauvrissent la langue, et auxquels il a lui-même succombe quand, devenu membre du parti nazi, il a commencé à écrire un roman antisémite. Contre les idéologies, le roman doit adopter une distance suffisante, temporelle et spatiale, et s'inspirer du modèle du roman policier et de la justice : observer attentivement la réalité dans tous ses détails, l'accepter même dans ses aspects irrationnels, recouper les informations. Doderer intègre cependant aussi à ses romans des facteurs d'incertitude, sur l'identité et le savoir des narrateurs, qui montrent qu'il n'est pas dupe des pièges de tout récit ; tous ses romans font une large place à la langue, qui libère certains personnages, qui en possède d'autres. Doderer défend et illustre l'usage le plus riche et le plus libre de la langue, littéraire, qui permet de découvrir les relations a l'œuvre dans la réalité : c'est en fait la projection de structures linguistiques sur le monde représente qui lui permet de le rendre cohérent et de parvenir à l'unité recherchée entre réalité et langueThe main aim of the Austrian novelist Doderer (1896-1966) is to match "truth" and "expression", reality and language. Sharing a common 20th-century opinion about a crisis of the literary representation of reality, he nevertheless thinks that the novelist, who is ideologized in his diaries, is obliged to keep the idea of totality. In his later novels, which are here primarily examined, Die Strudlhofstiege (1951), Die Damonen (1956), Die Wasserfalle von Slunj (1963) and Der Grenzwald (1967, a posthumous fragment), Doderer describes the Austrian society at the beginning of the 20th century with an accurate realism influenced by the historiography model of his university years. He tries to seize "life", which for him is an object of devotion, simultaneously fighting against abstract ideological discourses, that limit the intellectual representations and impoverish language; Doderer himself was tempted when, after he became a member of the Nazi party, he began to write an anti-Semitic novel. To resist ideologies, the novel ought to have a sufficient distance, as to time and space, and be inspired by the model of the detective novel and the model of justice: to observe closely the reality in its very details, to accept even irrational elements and to crosscheck informations. However, Doderer includes elements of uncertainty, about the narrators' identity and knowledge: by this means he proves he knows about the traps every narration bears. All his novels grant an important place to language, which sets free some characters, possessing others. Doderer defends and gives examples of the richest and most unrestricted use of (literary) language, which allows discovering the connections inside reality; but in fact, only by applying linguistic patterns to the representation of reality he creates its coherence and achieves the unity between reality and language
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Aquatias, Marie-Christine. "Le thème du jeu dans la littérature autrichienne du début du siècle : Joseph Roth, Arhur Schnitzler, Stefan Zweig." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040013.
Full textAbstract:
Le but de cette étude est de mettre en parallèle deux perspectives, l'une littéraire, l'autre socio-historique. Dans une perspective littéraire, notre travail définit la fonction du jeu dans la structure des récits. Dans une perspective socio-historique, il détermine la valeur qu'avait le jeu au tournant du siècle, dans la littérature et dans la réalité. En effet, par l'importance qu'ils accordent au thème du jeu, les récits choisis sont le reflet de l'époque qu'ils décriventThe purpose of this study is the confrontation of two perspectives, a literary perspective for the one part, a socio-historical perspective for the other part. In a literary perspective, we define the function of gambling in the structure of novels and short stories. In a socio-historical perspective, we determine the meaning of gambling in literature and reality about 1900. Indeed, because of the importance they give to this theme (gambling), the stories we chose reflect the period they describe
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Larrivée, Stéphane. "Autorité de la voix narrative : récit et commentaire dans les romans Lust et Avidité d'Elfriede Jelinek." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27811/27811.pdf.
Full text
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Guinan, Yao Kra Rodolphe. "Le discours narratif d'Ingeborg Bachmann relatif au monde de la femme et à la femme dans le monde : identité." Thesis, Metz, 2009. http://www.theses.fr/2009METZ006L.
Full textAbstract:
L’étude de l’identité féminine dans la prose narrative d’Ingeborg Bachmann est à tous égards féconde. En dehors de la simple description de l’univers de la femme et des problèmes auxquels elle est confrontée dans sa quête d’identité, elle a donné l’opportunité de questionner sous un angle sociocritique, l’articulation de l’identité à l’écriture de la femme. Une fois surmontés les écueils liés à l’état fragmentaire de l’ensemble de la prose narrative de Bachmann, ce travail se propose donc de mettre en relief à l’aide d’éléments textuels, la thématique de l’angoisse existentielle, du mal-être, de l’étroitesse ou de la claustration. Aussi, cette thèse s’entend-elle somme toute, comme un travail centré sur le discours qui vise à mettre en relation la problématique de l’identité féminine avec les questions actuelles de la perméabilité des genres sexuels. Ce travail nous permettra entre autre d’expliciter le caractère engagé du discours bachmannien centré sur la reconnaissance de l’écriture de la femme. Les résultats obtenus nous conduiront à conclure que l’identité féminine chez Bachmann échappe à tout enfermement. Aussi son écriture se soustrait-elle à la rigidité des frontières entre genres sexuels et genres littérairesAlthough seemingly traditional, the study of the female identity in the prose of Ingeborg Bachmann is in all respects fruitful. It didn’t simply aim to describe the universe of the woman; it gave the opportunity of questioning under a linguistic, intertextual and sociocritic view, the articulation of the identity to the writing of the woman. Once you overcome the shelves related to the fragmentary state of the whole narrative prose of Bachmann, this work then proposes itself to highlight with literal elements, the themes of angst, the discomfort and the narrowness or confinement. Therefore, this thesis comes together as a work centered on the speech with the objective to put the problematic of the female identity in relation with the current question of the permeability of the sexual kinds, via a textual and social examination. First of all, this work will allow us to explain the committed nature of Bachmann’s speech, centered on the recognition of the female writing. The results obtained through the literal analysis will lead us to conclude that Bachmann’s woman’s identity is out of confinement. Therefore, her writing escapes from the rigidity of the boundaries between sexual kinds and literary genres
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Koeniger, Andrée. "La notion d'espace dans l'œuvre narrative de Thomas Bernhard." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040256.
Full textAbstract:
Dans l'œuvre de l'écrivain autrichien contemporain Thomas Bernhard, l'espace occupe une place privilégiée. Depuis Frost (1963) jusqu'à Holzfallen (1985), l’Autriche, son histoire, ses paysages, ses villes enfin, ont été le cadre où se déroule la narration. Mais ce rôle va au-delà d'un simple décor: le lieu devient lui-même un élément actif, dramatique. L'espace bernhardien a une fonction essentielle que nous avons tenté de mettre en évidence. Le premier chapitre a trait à l'histoire personnelle de l'auteur, à ses origines. Dans les chapitres suivants, l'espace apparait sous différentes occurrences. A l'étude des espaces clos des demeures, pouvant être interprétées comme autant de métaphores de l’Autriche, succède celle des espaces libres ou naturels: paysages - ou theatrum mundi? Une brève incursion dans l'histoire de l’Autriche permet de mieux analyser le rapport de Bernhard à son pays. Le dernier chapitre expose les nombreuses formes que revêt la déambulation dans l'œuvre. Pour Bernhard le monde n'offre aucun espace permettant à l'homme de s'y refugier. En définitive, la mort apparait comme la seule délivrance possibleThomas Bernhard, born 1931 in the Netherlands, is one of Austria’s outstanding living authors. This study deals with the meaning of space in Thomas Bernhard’s narrative work. It appears that the scene on which the events take place is not a mere setting, but also a dramatic component. The author's life, the circumstances of his birth, the places where he grew up, are the matter of the first chapter. The different houses, most of them very odd, are examined in the second chapter, as well as the inns and the "cafés viennois" which stand for the missing home. Chapter 3 is devoted to nature. The role of the forest is enhanced; smaller patterns such as trees, flowers, etc… are analyzed too. At last not least, water plays a great part in Bernhard’s universe. The historical background of Thomas Bernhard’s country - Austria - is evoqued, but also the difficult relation of the author to this country. His characters, finally, feel all trapped by their environment and try to escape by all means. Some of them succeed, but most of them fail. So it appears that escape is impossible, since "the land-measurers have measured the land through and trough". Finally, only death remains the genuine liberation
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Ertugrul, Bilge. "Espace et temps dans l'œuvre en prose d'Ingeborg Bachmann : polarité et tensions." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040258.
Full textAbstract:
L'intérêt de la critique pour quelques thèmes majeurs du projet romanesque inachevé des "Façons de mourir" a favorisé une lecture de l'ensemble de l'œuvre de Bachmann à travers ces thèmes liés à la souffrance et à la destruction dans les relations humaines. Or la problématique des "Façons de mourir", présente dans tous les textes en prose de l'auteur, a trait à une multitude d'enjeux qui sont loin de porter exclusivement sur ces thèmes; l'analyse de ces enjeux nécessite une lecture d'ensemble de l'œuvre. Les questions liées à l'espace et au temps étant omniprésentes dans tous les textes en prose de Bachmann, elles se prêtent bien à une étude portant sur l'œuvre dans son ensemble. Elles permettent également de rétablir les liens étroits entre les nouvelles de la trentième année et les autres textes de Bachmann. Le recours aux écrits théoriques de l'auteur révèle quelques tensions majeures liées à des enjeux d'espace et de temps, comme la limite de la connaissance et du langage et la lutte contre ces limites. Dans les leçons de Francfort, l'espace et le temps occupent une place privilégiée dans la conception littéraire de Bachmann. La polarité et les conflits spatio-temporels mis en avant dans ces écrits se répercutent sur les textes en prose de l'auteur. Leur étude met en lumière à la fois la continuité entre les textes et la diversité de l'œuvre, tout en permettant d'apporter un nouvel éclairage à la problématique des "façons de mourir"The prosa fiction of Ingeborg Bachmann mainly consists in three works: the first narratives das Dreissigstejahr, the novel Malina and the last narratives Simultan. When Bachmann died, in 1973, she left many hundreds of pages of fragments and notes belonging to her novel project Todesarten ("Ways of dying"), which was planned as a trilogy; Malina was a part of it. The great interest of the critics for the unachieved part of Bachmann’s writing lead to the concentration on the themes of "Ways of dying", like suffering and destruction in the modern world, letting forget that the texts are many-sided. By studying the different texts together, and by confronting the last works of Bachmann with her early narratives, the questions of space and time, present in all of them, revel various stratums in the texts. Some works of theory, and especially the conception of literature Bachmann presented in the frankfurter vorlesungen helps not to avoid the complexity of her writing; the links between her prosa texts and some main concepts the author defined for the construction of her works show that questions of space and time are the most adapted way to enter them
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Ducange, Jean-Numa. "Élaborer, écrire et diffuser l'histoire de la "Grande Révolution française" dans les social-démocraties allemande et autrichienne, 1889-1934." Rouen, 2009. http://www.theses.fr/2009ROUEL029.
Full textAbstract:
Pendant plusieurs décennies la “Grande Révolution française” constitue un objet d'étude privilégié pour les sociaux-démocrates allemands et autrichiens. Du centenaire de 1889 au triomphe du national-socialisme, ceux-ci entendent proposer une lecture singulière de la Révolution française de 1789-1799 dans le prolongement des premiers développements de Marx, Engels et Lassalle. Bien qu'importante, leur production ne se limite pas à la seule écriture d'ouvrages sur ce thème. À distance d'une histoire traditionnelle des idées et des organisations, ce travail tente de comprendre comment s'inscrit une référence historique dans le cadre d'une organisation politique et des débats qui la traversent en mobilisant des sources rarement utilisées (brochures, almanachs ouvriers, revues et plans des appareils de formations. . . ). L'histoire de la Révolution française est envisagée dans une perspective d'histoire croisée, méthode qui permet de mesurer l'influence de l'historiographie française dans les sociales-démocraties des pays germanophones, tout en éclairant d'un autre regard les “classiques” de la Révolution que sont les oeuvres de Jean Jaurès ou Albert MathiezFor several decades, the "Great French Revolution" was a privileged object of study for the German and Austrian Social Democrats. From the centenary of 1889 to the triumph of National Socialism, the Social Democrats strove to offer a particular reading of the French Revolution of 1789-1799 that was extension of the first analyses of Marx, Engels and Lassalle. Although substantial, their output was not confined to simply the mass of books written on this theme. Taking its distance from traditional manners of looking at the history of ideas and organisations, this dissertation tries to understand how an historical reference is inscribed in the framework of an organisation and the debates which traverse it, with the help of hitherto underutilised sources (pamphlets, workers' almanachs, journals and party educational material. . . ) The history of the French Revolution is viewed multi-perspectivally, a method which allows one to measure the influence of French historiography in Social Democratic circles in the germanophone countries, whilst also casting another light on the "classics" on the Revolution such as the works of Jean Jaurès and Albert Mathiez
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Faure-Godbert, Sylvaine. "Les lieux et le temps dans l'oeuvre en prose d'ilse aichinger." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030155.
Full textAbstract:
Ce travail se propose d'etudier la question des lieux et du temps dans l'oeuvre en prose d'lse aichinger, a travers les experiences originelles de la "perte de l'enfance" et de ce qu'elle nomme la "fin'. Il s'agit en particulier d'analyser sous quelles formes ces deux experiences fondatrices se retrouvent dans la pratique litteraire de l'auteur. Au-dela de la diversite du questionnement d'une oeuvre a l'autre, la problematique spatio-temporelle s'organise autour de quelques notions centrales. Ainsi, l'espace est envisage en tant qu'espace ontologique, en tant que "lieu de l'etre". Ceci vaut pour les recits de fiction, mais egalement pour les differents lieux des ecrits autobiographiques, qu'il s'agisse des "espaces heureux" de l'enfance ou des rues et places de vienne alterees par l'experience de la "fin". La question de la qualite ontologique du lieu a pour corollaire l'existence d'utopies spatio-temporelles a caractere metaphysique ou linguistique. Enfin, il y a chez ilse aichinger une conscience aigue de la relation contingente unissant espace et temps, exacerbee par la disparition de l'enfance et l'experience de la fin. Cette question est abordee tantot a travers des reflexions theoriques, tantot par le biais de la parodie et de la satire.
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Allal, Marina. "Littérature et discours social : regards croisés sur la construction des altérités juive et féminine à Paris, Berlin et Vienne, de la fin du XIXe siècle à l’entre-deux-guerres." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030125.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse est la traduction littéraire d’un imaginaire où se conjuguent antisémitisme et antiféminisme et que nous interprétons comme l’expression d’un code culturel anti-moderniste qui se forma à la fin du XIXe siècle. Exprimant un malaise dans la modernité à travers de grandes métaphores, ce code subira jusqu’à l’entre-deux-guerres des transformations significatives dont les textes se firent plus ou moins le reflet, compte tenu de leur propre positionnement dans le champ littéraire. Nonobstant des évolutions parfois différentes suivant les pays, il s’agit d’un phénomène d’ampleur européenne présentant d’étonnantes similitudes, mises en évidence par la perspective comparative : si le lien entre l’altérité féminine et juive se révèle être un ressort profond des discours d’ostracisme, l’intégration de différents segments du discours social permet d’éclairer la singularité des textes littéraires, leurs ambiguïtés et les stratégies de distanciation mises en œuvreThis thesis examines literary translations in the light of anti-Semitic and anti-feminist representations which are analysed according to an expression of an anti-modernist cultural code. This code, which expressed a discomfort with modernism through a number of grand metaphors, underwent significant transformation throughout the period; this transformation is reflected in various degrees in literary texts, depending on their positioning in the literary field. In spite of country-specific developments, a comparative approach reveals profound similarities in this pan-European phenomenon. Whilst the connection between anti-feminism and anti-semitism can be shown to constitute a profound integral feature of these ostracist discourses, a consideration of the various dimensions of the social discourse allows us to highlight the particularities of the individual literary texts, their specific ambiguities and strategies of differentiation
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Burlaud, Pierre. "Mythes, images et représentations du Danube." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081986.
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Fleuve de l'Europe centrale, le Danube est célèbre. . . Par une couleur qu'il n'a jamais eue. Reliant l'Orient à l'Occident, il alterne entre deux rôles : la frontière et le lien. A qui appartient-il ? Cette incertitude identitaire explique un certain déficit d'images. Depuis 1800, le Danube fut pourtant une composante de visions et de projets, où cohabitent économie, idéologie et mythologie. . .
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Uberall, Véronique. "Joseph Roth, témoin et combattant : étude de dix-sept nouvelles dans le contexte sociohistorique en Autriche et en Allemagne de 1916 à 1939." Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1029.
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Joseph Roth (1894-1939), écrivain et journaliste autrichien juif de l'entre-deux guerres, originaire de la Galicie orientale, est considéré comme le chantre de la Monarchie habsbourgeoise, à travers ses romans célèbres comme La marche de Radetzky. Le but de ce travail est de mettre en lumière des textes très peu ou pas du tout connus, clairement identifiés comme des nouvelles, et de montrer que Joseph Roth n'a pas été un mythomane, aveugle défenseur de l'Empire austro-hongrois, mais un ardent défenseur des petites gens, tout en luttant pour le respect de la Monarchie austro-hongroise et contre la montée du national-socialisme, à travers le message crypté de la symbolique dans ses nouvelles. Nous avons cherché la trace des faits historiques et des problèmes sociaux, économiques et politiques dans les nouvelles à travers l'étude des symboles et des mythes. Nous avons appréhendé les textes comme des révélateurs de certains aspects du monde moderne et de l'évolution de la société dont Joseph Roth dénonce par ailleurs l'immobilisme et le malaise. Enfin, nous avons vu que l’auteur, après s'être détourné de tout parti politique, se bat jusqu’au bout contre le nazisme dans sa vie d’écrivain engagé, exilé à Paris, dans les textes journalistiques et dans les nouvelles comme Le marchand de corail. Chaque nouvelle est le cadre à multiples facettes d'une fiction distrayante, d'un message humaniste, d'un reportage sociohistorique ou d'un conte moderne, folklorique, biblique, fantastique. C’est aussi un avertissement au lecteur afin qu'il reste clairvoyant, face aux séductions mensongères des puissants et des politiques, ainsi que des progrès techniquesJoseph Roth (1894-1939), Jewish Austrian writer and journalist between the two World wars, born in the Oriental Galicia, is considered as the defender of the Hapsburg Monarchy, through his famous novels like The March of Radetzky. The purpose of this work is to focus on the scarcely known or not at all known texts, clearly identified as short stories, and to show that Joseph Roth was not a mythomaniac, blind defender of the Austrian-Hungarian Empire, but a burning defender of humble people, while fighting for the respect of the Hapsburg Monarchy and against the rise of the National Socialism, through the coded message of the symbolism in his short stories. We looked for traces of the historic facts and the social, economic and political problems in the short stories through the study of the symbols and the myths. We considered the texts as revelations of certain aspects of the modern world and the evolution of the society, also described by Joseph Roth as being still immobile and ill. Finally, we saw that the author, having turned away from any political party, fights up to the end against the Nazism in his life of committed writer, exiled in Paris, through the journalistic texts and through the short stories like The Leviathan. Each short story is the frame with multiple facets of an entertaining fiction, a humanist message, a sociohistorical report or a modern, traditional, biblical or fantastic tale. It is also a foreword so that the reader remains clear-sighted, in front of deceitful seductions of the powerful and the politics, as well as the technical progress
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Gonzalés-Vangell, Béatrice. "Kaddish et renaissance : le souvenir d'un siècle dans les romans viennois (1991-2001) de Robert Schindel, Robert Menasse et Doron Rabinovici." Paris 12, 2002. http://www.theses.fr/2002PA120062.
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Pour la première fois en France, une thèse est consacrée aux trois écrivains viennois Robert Schindel (*1944), poète, Robert Menasse (*1954) germaniste-romancier et Doron Rabinovici (*1961), historien, tous trois représentatifs de la deuxième génération après la Shoah. A travers l'analyse de leurs romans respectifs, cette thèse découvre un aspect remarquable de la littérature autrichienne de la fin du XXe siècle. Publiés entre 1991 et 2001, ils éveillent l'attention sur la dichotomie du souvenir des juifs et des non-juifs. Au-delà des divergences stylistiques qui séparent les six oeuvres, toutes participent du même souci de questionner la nature du souvenir transmis de la Shoah. En s'inscrivant dans une continuité littéraire qui intègre la fracture de l'Histoire, ces romans chargent la langue allemande d'un souvenir qui lui appartient. Ils mettent à jour une conception inhabituelle du déroulement du temps et soulignent l'omniprésence du passé. L'examen approfondi du rapport de ces romans non- historiques à l'Histoire permet d'affirmer que le roman viennois, d'abord défini comme le lieu du souvenir, s'avère être mémoire de l'Histoire: le roman, produit de la création littéraire, s'érige en savoir historique où, à la fois, le droit à la subjectivité et la force de l'émotion sont réhabilités. Le devoir de mémoire que les écrivains assignent à l'écriture, et que la lecture perpétue, contribue à la constitution d'un souvenir qui esquisse le dépassement des apories historiographiques et qui permet de tenter l'élaboration d'une mémoire réconciliatrice d'entre les HommesFor the f irst time in France, a doctoral thesis is devoted to Robert Schindel (*1944), poet, Robert Menasse (*1954), novelist and Germanist, and Doron Rabinovici (*1961), historian : three Viennese writers, representatives of the second generation after the Shoah. By means of an analysis of their respective novels, this thesis discloses a remarkable aspect of Austrian literature at the end of the 2Oth century. They were published between 1991 and 2001 and they draw attention to the dichotomy in the memory of Jews and non-Jews. Beyond the divergences in styles that separate these six works, all contain the same concern with questioning the nature of the memory transmitted by the Shoah. As an element of therary continuity that integrates the breach in history, these novels restore a recollection that belongs to the German language. They bring to light an unusual concept of the passing of time and underline the omnipresence of the past. An in-depth analysis of the relation of these non-historical novels to history leads to the affirmation that novels, initially defined as the expression of remembrance, prove to be the memory of history. Novels, products of literary creation, become historical know-how in which room is left to rehabilitate both subjectivity and the power of emotion. The duty to remember, that writers assign to literature, and readers perpetuate, contributes to building a memory to circumvent the historical aporia and try to develop a reconciliatory memory for all of us
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Trillaud, Christine. "La femme fin de siè́cle dans l'oeuvre de Stefan Zweig et d'Arthur Schnitzler." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040089.
Full textAbstract:
Notre propos est de procéder à une étude comparative de la femme Fin de siècle dans l'œuvre de Stefan Zweig et Arthur Schnitzler qui tous deux réservent aux personnages féminins une place de choix. Il s'agit de mettre en lumière la similitude du décor et de l'ambiance viennoise décrits, en montrant en quoi ces facteurs communs favorisent la convergence de leurs interrogations et de leurs visions. Leurs œuvres respectives ont été envisagées dans une triple perspective : à la fois sociologique, psychologique et dans leur rapport à l'imaginaire masculin dominant. Dans le contexte de crise de la Modernité Viennoise dont Stefan Zweig et Arthur Schnitzler sont, à plus d'un titre, les représentants littéraires les plus marquants, la recherche d'une identité est plus manifeste chez la femme, au sein d'une société où la double morale exacerbe l'inégalité entre les sexes et les difficultés d'intégration de la femme. Ne pouvant faire face au jugement de la société, la femme de la bonne bourgeoisie n'a qu'une alternative : la névrose ou le suicide. Nous constatons que la dissolution des liens sociaux qui est, sans nul doute, une des composantes de la Vienne Fin de siècle, est illustrée par Arthur Schnitzler d'une façon plus âpre et plus réaliste que chez Stefan Zweig. Our purpose is to carry out a comparative study of women at the turn of the century, as seen by Stefan Zweig and Arthur Schnitzler, in whose works female characters are given a prominent role. The aim of this study is to highlight the scenery and atmosphere of Vienna by showing how these common factors contribute to the characters' questionings and visions. The respective works of these authors have been considered from a sociological and psychological perspective and also in relation to the male dominant imaginationIn the critical context of Viennese Modernity, of which Stefan Zweig and Arthur Schnitzler are the most obvious literary representatives, the search for an identity is more evident among women living in a society where a double moral code exacerbates sexual inequality and female integration problems. Unable to face society's judgment, the upper middle class woman is faced with neurosis or suicide as her only way out. We observe that Arthur Schnitzler illustrates, in a harsher and more realistic way than Stefan Zweig, this breakdown of social fibre which is undoubtedly one of the main components of Viennese society at the turn of the century
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Serodes-Mirabel, Françoise. "Modernité et synthèse des arts. Le mot, le son et la couleur : autour de Kandinsky." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081045.
Full textAbstract:
Entre 1905 et 1914, en allemagne et en autriche, les peintres, les musiciens et les poetes explorent et experimentent dans le domaine de la couleur. La couleur se revele comme un chainon decisif dans la formation de l'art moderne et de l'oeuvre d'art totale. Sur scene kokoschka (avec "meurtrier, espoir des femmes", schoenberg (avec " la main heureuse") et kandinsky dans ses operas de couleur ("sonorite jaune", "sonorite verte", "noir et blanc" "violet"), font retrouver a la couleur son energie, sa force creatrice, en la liberant de toute fonction utilitaire, narrative, en la considerant comme un etre vivant, autonome. Capable de traduire l'interiorite la couleur depasse le pouvoir des mots, elle metamorphose, reunit, reconcilie, transcende, eleve et kandinsky fonde l'interaction des differents moyens artistiques sur la sonorite, la vibration. Synthese ouverte, sans point d'equilibre, en metamorphose continuelle, elle ouvre de nouveaux espaces et kandinsky procede a la reduction aux elements de base puis apres simplification a la complexification. Il fait jouer la polarite, les extremes. En poesie, kandinsky procede a la transposition des techniques picturales afin de liberer la sonorite des mots ou il a recours a la repetition qui fait perdre au mot sa significationBetween 1905 and 1914, both german and austrian artists experimented in the field of color. Color came to be the decisive link in the development of modern art and of the complete work of art. Thus on the stage kokoschka with "morder, hoffnung der frauen", schoenberg with "die gluckliche hand" and kandinsky with his "color" operas, "der gelbe klang" "der grune klang" "schwarz und weib" "violett", found a new energy and creativity in color, liberating it from a mere utilitarian role and considering it as an autonomous living thing. Color was stronger than words in its ability to translate inner feelings and the senses. It could metamorphose, reunite, reconcile and transcend and kandinsky founded the interaction of these different artistic means through sound and vibration. It was a new synthesis in continual flux opening up a new space and kandinsky proceded first to simplify the basic elements, then became more complex by putting into play their polarity, their extremes. In poetry kandinsky transposes pictural techniques in order to liberate sound through repetition, reducing the word to its proper sonority
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Glimois, Kristell. "Le corps et ses représentations dans l'œuvre des poètes expressionnistes : Jakob van Hoddis, August Stramm et Georg Trakl." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30074.
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La thèse porte sur les représentations du corps dans la poésie expressionniste allemande et autrichienne avant 1914. Elle s'appuie sur l'œuvre des poètes Jakob Van Hoddis, August Stramm et Georg Trakl. Elle montre que leurs poèmes constituent des réponses à un même problème fondamental au début du XXe siècle : la remise en question du langage et de sa capacité à représenter le réel. Le thème du corps permet de mener une étude transversale qui situe ces œuvres dans un même cadre : le début de la modernité littéraire. Il cristallise en effet les principales ruptures du début du XXe siècle, tant sur le plan de l'expérience concrète du quotidien, que sur les plans de l'esthétique et de l'histoire des idées (vitalisme, psychanalyse). L'homme redéfinit le sujet, son rapport au monde, sa démarche vis-à-vis du sens et de l'œuvre d'art. La quantité et la variété des images du corps dans les œuvres expressionnistes témoignent du bouleversement du rapport entre subjectivité, environnement et écritureThis doctoral thesis deals with the representations of the body in German and Austrian expressionist poetry before 1914. It is based upon the works of the poets Jakob Van Hoddis, August Stramm and Georg Trakl. It shows that their poems represent answers to the same fundamental problem at the beginning of the 20th century – they question the language and its ability to represent reality. The theme of the body allows to make a transversal study which locates this works in a single framework – the beginning of literary modernity. Indeed, it reflects the main ruptures of the beginning of the 20th century, be it on the level of real everyday experience or on the level of aestheticism and of the history of ideas (vitalism, psychoanalysis). Man redefine the subject, its relation to the world, its approach to meaning and the work of art. The quantity and variety of the images of the body in the expressionist works testify to the upheaval of the relationship between subjectivity, environment and writing
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Vennemann, Aline. "Architectures et architectures de la mémoire : le théâtre d’Elfriede Jelinek et de Peter Wagner (1991-2011)." Thesis, Rennes 2, 2013. http://www.theses.fr/2013REN20039/document.
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Le théâtre d'Elfriede Jelinek et de Peter Wagner s'inscrit dans la (re/con)quête d'une identité mise à mal par les traumatismes successifs de l'histoire austro-allemande ainsi que par les relations contradictoires qu'entretient le peuple germanique avec son passé fasciste. A la montée des commémorations officielles depuis le début des années 1990, qui va de pair avec la disparition des derniers témoins de la Shoah, les textes, tout comme les mises en scènes et performances vocales qu'ils suscitent, opposent un théâtre des lieux et des milieux de la mémoire. L'analyse des stratégiestextuelles et scéniques, sous l'angle des formes, structures et des enjeux de la mémoire et du souvenir, met au jour une esthétique théâtrale particulière de ce que l'on peut appeler un art du « remembrement»Elfriede Jelinek and Peter Wagner's plays are part of the quest for—or conquest of—an identity shaken by the traumas of Austro-German history, and by the contradictory relationship between the Germanic peoples and their fascist past. The 1990s saw the deaths of many of the last Holocaust witnesses, and an increase in official commemorations to which the texts, as well as their staging and their vocal performance, respond through sites of memory and real environments of memory. The analysis of textual and scenic strategies, in particular the forms, structures and implications of memory, shedslight on a special theatrical aesthetic belonging to what may be called an art of « rememberment»
Das Theater von Elfriede Jelinek und Peter Wagner trägt zur Wieder(an)erkennung und Wiederfindung einer Identitätbei, die durch die sukzessiven Traumata der österreichischdeutschen Geschichte sowie durch das widersprüchlicheVerhältnis Deutschstämmiger zu ihrer faschistischen Vergangenheit beeinträchtigt wurde. Den offiziellen Gedenkfeiernseit Anfang der 1990er Jahre, die mit dem allmählichen Verschwinden der letzten Holocaust-Zeitzeugen einhergehen,setzen die von ihnen hervorgerufenen Texte, Inszenierungen und stimmlichen Performances ein Theater derGedächtnisorte und -räume entgegen. Die Analyse der textuellen und szenischen Strategien unter dem Blickwinkelder Formen, Strukturen und Funktionen von Erinnerung und Gedächtnis bringteine spezielle Theaterästhetikdessen an den Tag, was alseine Kunst «erinnernderWieder-Holung» bezeichnetwerden kann
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Yanez, Séverine. "Les êtres fantastiques dans les contes et légendes de Théodor Vernaleken : étude comparative." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040207.
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« Il était une fois »… un professeur autrichien, Theodor Vernaleken, qui souhaitait diffuser les récits populaires et coutumes traditionnelles des régions alpines. Ce « Grimm autrichien » les restitue si fidèlement dans ses Contes des Alpes pour les enfants et le foyer et ses Légendes des Alpes qu’il adopte la forme dialectale. Pédagogue émérite, il annote ses récits de nombreuses remarques explicatives rendant ainsi ces témoignages accessibles. Le conte est un récit se déroulant « autrefois » « dans une contrée lointaine ». Les êtres fantastiques surgissent tout naturellement au moment opportun, pour permettre ou empêcher le héros de vivre heureux et d’avoir beaucoup d’enfants. Pour sa part, la légende vise à être crue. Dans ces contes et légendes, les habitants ou un membre de la communauté villageoise ont vu de leurs propres yeux, dans leur village, des êtres surnaturels. Ils nous racontent leur étonnement, leur peur découlant de leur confrontation à cet autre monde peuplé de démons. C’est ainsi qu’apparaissent des homoncules, des géants, des dragons et autres animaux fantastiques, qui parlent, se transforment, etc. L’homme est également confronté à des protagonistes démonologiques tels que sorcières, diables et revenants. Celui qui a transgressé les interdits ne pourra échapper à son destin, tel est le message de ces récits exemplaires et instructifs. Jusqu’à présent, aucune étude exhaustive, ni classification de ce genre littéraire n’a été réalisée. Ainsi, cette étude analysera, par une approche comparative, les récits démonologiques à travers l’étude des êtres fantastiques des textes rassemblés par Theodor Vernaleken“Once upon a time”… an austrian professor, Theodor Vernaleken, wanted to spread popular stories and traditional uses from the alpine areas. This “Austrian Grimm” restores them in his books Tales From the Alps for children and home and Legends from the Alps so faithfully that he writes them in dialect form. Highly skilled teacher, he writes lots of explicative notes on his stories making them understandable. A tale is a story, which takes place “a long time ago” “in a far faraway country”. Fantastic creatures appear quite naturally at the right time to allow the heroes to live happy and have lots of children or to prevent it to happen. As for it the legend aims to be believed. In these tales and legends inhabitants or a member of the village community have really seen supernatural creatures in their village. They tell us about their amazement, their fear from the confrontation with this other world populated with daemons. So dwarfs, giants, drakes and other fantastic animals and so on appear, speak and are completely transformed. Humans are also confronting demonologic protagonists such as witches, devils and ghosts. Who transgresses the interdicts cannot escape from his fate. That is the message of these exemplary and instructive stories. Up to now, no exhaustive survey or classification of this literary genre has been carried out. So, this work will analyse demonologic stories in a comparative way through the study of fantastic creatures in texts gathered by Theodor Vernaleken
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Cachera, Aurélie. "Le geste hystérique à Vienne autour de 1900 ˸ étude de formules de pathos dans des nouvelles d'Arthur Schnitzler et des photographies de Trude Fleischmann." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030062.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objectif d’étudier la migration des gestes des hystériques de l’Iconographie photographique de la Salpêtrière dans un corpus de nouvelles d’Arthur Schnitzler et de photographies de l’Autrichienne Trude Fleischmann. Le recours aux concepts de formule de pathos (Pathosformel) et de survivance (Nachleben) d’Aby Warburg constitue le socle esthétique et méthodologique de ce travail. Le premier chapitre analyse les gestes des patientes de la Salpêtrière et le contexte de leur émergence au sein du service de Jean-Martin Charcot. Cette partie retrace également le changement de paradigme qui s’opère de Charcot à Freud en interrogeant le passage d’une clinique du regard à une clinique de l’écoute. Cette mutation est analysée par le biais des transferts culturels, conçus comme des processus dynamiques. Il s’agit ici d’une véritable transformation et non d’une simple circulation de ces gestes. Le deuxième chapitre étudie les nouvelles Frau Berta Garlan, Frau Beate et son fils et Mademoiselle Else via la figure de l’Hysterica. Ce concept permet d’inscrire les patientes de Charcot dans une permanence et de traquer les occurrences de leurs gestes. Cette partie montre également que l’Hysterica est polarisée, entre un mouvement hystérique et un risque mélancolique. Enfin, le troisième chapitre examine quatre photographies de Trude Fleischmann. Ce procédé met en lumière la migration des gestes au sein des créations fleischmanniennes et fait apparaître l’agentivité qu’ils révèlent, chez Fleischmann et sur les clichés de l’hôpital parisien. Ainsi, l’analyse des affects qui meuvent les gestes hystériques démontre le passage d’un corps souffrant à un corps s’émancipantThe aim of this thesis is to study the migration of hysterical gestures as seen in Photographic Iconography of the Salpêtrière through a selection of Arthur Schnitzler’s short stories and Trude Fleischmann’s photographs. The use of Aby Warburg’s pathos formula (Pathosformel) and survival (Nachleben) is the esthetical and methodological foundation of this research. The first chapter examines the gestures of the female patients at the Salpêtrière and the context in which they emerged in Jean-Martin Charcot’s ward. Also, it recounts the paradigm shift from Charcot to Freud by questioning the transition from a visual approach to one based on listening. This mutation is analysed through cultural transfers conceived as dynamic processes for, in this journey from Paris to Vienna, a true transformation, and not just a simple circulation of hysterical gestures, operates. The second chapter studies Schnitzler’s Frau Berta Garlan, Frau Beate und ihr Sohn and Fräulein Else through the figure of the Hysterica, name given to the hysterical pattern surviving within this corpus. This concept enables Charcot’s hysterical patients to become a permanent pattern and to track the occurrences of their gestures. This part also shows that the Hysterica is torn between a hysterical movement and the risk of melancholia. Finally, the third chapter explores four of Trude Fleischmann’s photographs in the presence of the images of the Salpêtrière. This approach highlights the migration of hysterical gestures within Fleischmann’s creations, and the agency they reveal, in her photographs as well as in those taken at the Salpêtrière
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Rafo, Snjezana. "Images de la Yougoslavie dans l'oeuvre de Peter Handke." Thèse, 2003. http://hdl.handle.net/1866/15078.
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