Academic literature on the topic 'Balzac, Honoré de, 1799-1850 – Critique et interprétation'

"Balzac et l'architecture", l'intitulé est large. Le corpus ne se restreint pas à la Comédie humaine : on a tenu compte des œuvres de jeunesse, des articles, du théâtre et de la correspondance. Par ailleurs, la discipline architecturale a été située par rapport à l'archéologie, l'urbanisme, l'art des jardins, l'histoire de l'art et, en ce début de XIXème siècle, le métier de l'ingénieur. Cela nous a amenée à aborder des aspects biographiques, socio-historiques (l'historien des mœurs considère l'architecture comme un des moyens de comprendre la société de son temps), mais aussi à nous intéresser à la dimension narrative des descriptions architecturales ; enfin, nous avons envisagé le rôle métalinguistique de la métaphore appliquée à une œuvre "monument" et réfléchi en termes d'esthétique sur la création balzacienne. Cependant, il ne pouvait être question de nous contenter de juxtaposer les deux domaines en cherchant d'éventuelles intersections. Notre recherche prend son intérêt dans la mesure où elle pose la question de la transposition entre littérature et architecture : que transpose l'auteur ? A quelles fins ? Et surtout, de quelle(s) manière(s) ? Il a donc fallu enquêter sur la façon dont Balzac s'est familiarisé avec cette discipline afin de découvrir ses modèles. Une fois ceux-là précisés, nous avons pu examiner de quelle manière leur variété jouait à l'intérieur de l'œuvre
"Balzac and architecture": on purpose, this title wasn't precise. The corpus includes la Comedie humaine, the works of the young novelist, texts published in news-papers, theater and letters. Architecture has been studied in relation with archeology, urbanism garden art, art history and engineering. We tackled biography, sociology, history (Balzac thought that architecture is a means to understand society); we also studied the narrative values of architectural descriptions. We had then to try to understand how works the metaphor, when it is used to qualify the work thought as a "monument": we had aesthetics in view. Our study tries to consider how architecture is transposed in literature: what is chosen by the novelist? On what purpose and last but not the least how does he proceed?

A travers la poétique balzacienne de la fluidité, on a approfondi : "le rapport du roman et de la science, un aspect romantique de l'imagination de Balzac, et un sens spécial de son oeuvre". De plus, on constate par là, l'importance de l'imagination du "fluide romantique" pour l'interprétation du monde balzacien
Through out the balzacian poetics of fluidity, we have considered the followings points : "The relationship of novel and science, the romantic aspect of his imagination and the original sense of his work ; therefore, we will see in it the importance of the "romantic fluid" for a genuine interpretation of the balzacian universe

"Gobseck" est une nouvelle à thèse de Balzac: Gobseck est un usurier de "la Comédie humaine" à approfondir. Le but du chapitre premier de la présente thèse est de démontrer comment l'auteur a créé en 1830, ce personnage central ainsi que cette œuvre exerçant une influence considérable sur les autres, et les a fait évoluer jusqu'à la dernière étape de 1842. Le chapitre deuxième est destiné à l'étude intensive du vrai caractère du héros avaricieux: Gobseck est "l'or personnifié" aussi bien que "l'insatiable boa". Ensuite, nous sommes passés au chapitre troisième en vue de rapporter nos analyses sur chacun des confrères de Gobseck. Il en résulte que tous les usuriers de "la Comédie humaine" ressemblent, plus ou moins, à Gobseck. Nous avons découvert que Balzac décomposa l'image de Gobseck, après la description de la mort de ce dernier, et se servit des fragments pour la composition des autres usuriers. Le chapitre supplémentaire est réservé à l'étude des sources de deux cheminées utilisées dans la nouvelle
"Gobseck" is the Balzac's novel for a thesis; Gobseck is the usurer of the "Comédie humaine" to be studied thoroughly. The purpose of the first chapter of our thesis is to demonstrate not only how the author produced, for the first time in 1830, this central personage and this small masterpiece which influenced the other works, but also how he developed them to reach the perfection of their last state in 1842. The second chapter is designed for the intensive study of the natural shape of the avaricious hero: Gobseck is "l'or personnifié" as well as "l'insatiable boa". Then, we passed to the third chapter to report on our analysis of each colleague of Gobseck. The result of this study is that all of the usurers of the "Comédie humaine" take after, more or less, Gobseck. We discovered that Balzac decomposed the image of Gobseck, after the description of his death, and used the fragments for the construction of the others usurers. The supplementary chapter is reserved for the research of the sources of two fireplaces described in the novel

Nous avons abordé dans notre étude le thème du pacte diabolique dans l'oeuvre de Balzac, et analysé plusieurs métamorphoses du pacte, suivant le déroulement de "La Comédie humaine". C'est dans "Le Centenaire" que ce thème apparaît pour la première fois. Malgré l'étroite imitation de "Melmoth" de Maturin, le jeune Balzac se démarque de ce dernier par l'association de la création poétique au pacte satanique. "La Peau de chagrin" reflétant le mal du siècle, est un roman marqué de l'empreinte du pessimisme le plus profond. La figure diabolique s'y présente sous forme de la peau, incarnant l'Autre intérieur et le Temps humain. Balzac projette sur son héros l'angoisse et l'épouvante des intellectuels de son temps. Dans "Melmoth réconcilié", réécriture du roman de Maturin, Balzac reconstitue l'original en y investissant ses réflexions fondatrices de "La Comédie humaine"; il y invente en même temps le fantastique social. Par ce, il n'aura plus besoin désormais de recourir au surnaturel: le pacte diabolique se déplace définitivement dans l'espace réaliste. Dans les romans réalistes de Balzac, le pacte diabolique n'induit plus le repli sur soi, mais la mise en relief d'un système social dont les failles donnent lieu à l'intervention d'un être diabolique. La figure diabolique a donc pour fonction de remettre en cause l'ordre établi. C'est Vautrin qui représentera lors la figure du Mal, s'opposant à la société bourgeoise, représentée par Nucingen; ce sera là la lutte entre pacte et contrat. .
I treat in this study the theme of "diabolic pact" in the works of Balzac, and analyse various metmorphoses of tne notion of pact in the development of "La comédie humaine". It is in "Le centenaire" that this themes appears for the first time. Though young Balzac imitates Maturin's "Melmoth", he differs from Maturin in associating poetic creation with a diabolic pact. "La peau de chagrin" which reflects the malady of the Century, is a novel marked by the most profound pessimism. The demoniac figure takes there the form of "Peau", that incarnates the inner Other and human time. Balzac projects on his hero the anguish and sufferings of intellectuals in his times. In "Melmoth réconcilié", a rewrite of Maturin's novel, Balzac reconstructs the original by investing it with his fundamental reflections of "La Comédie humaine". At the same time, he invents "le fantastique social". From this time on, he does not have to introduce the supernatural into his works ; the diabolic pact is decisively transferred to realistic space. .

Parce qu'elle se fait le relais de l'opinion publique, la rumeur joue un rôle de premier plan dans les romans d'Honoré de Balzac. Afin d'éclaircir son fonctionnement, le romancier s'est attaché à décrire et à analyser les différents aspects de cete vaste " conversation collective " : comment expliquer la naissance et la propagation presque spontanées de la rumeur ? Comment un bruit lancé intentionnellement par un individu isolé finit-il par être répété par un groupe entier ? Il s'est également penché sur sa fonction sociale : à force de parler du même sujet, de débattre ensemble de faits énigmatiques, les membres d'une communauté voient leurs liens se resserrer. Dans certains cas, les commères vont jusqu'à s'ériger en inquisiteurs, pourchassant les criminels et dénonçant les imposteurs. Enfin, en étudiant le fonctionnement psychologique des commérages, Balzac a révélé qu 'ils expriment non seulement les intérêts des partis ou les problèmes sociaux particuliers à la société de son époque, mais aussi des angoisses plus profondes ; en sondant les mythes sur lesquels s'appuie le discours de la rumeur, il a fait remonter à la surface les souvenirs enfouis de l'inconscient collectif. Les cancans naissent moins de l'observation de la réalité environnante que de la projection de fantasmes refoulés. Balzac intègre les suppositions erronées des commères dans son œuvre et montre que la manière dont un événement est raconté dépend de la situation du conteur. Faisant œuvre d'historien, il tâche de rectifier les inexactitudes et les mensonges colportés par la vox populi. En orchestrant ainsi les paroles de personnages innombrables, Balzac construit une œuvre comparable à un immense opéra dans lequel les commères chantent des thèmes révélateurs. Les lecteurs doivent leur prêter une oreille attentive pour mieux participer au jeu d'interprétation que les romans nous proposent
Because they echo public opinion, rumours play an essential part in the novels of Honoré de Balzac. In order to describe its functioning, the novelist has set out to analyse the different aspects of this vast "collective conversation" : how can we account for the facts that rumours seem to come into existence and to propagate almost spontaneously? How does a rumour started by a single individual end up being believed and repeated by a large group of persons? He has also looked into its social function : by sharing impressions and hypotheses, by debating between themselves, gossipmongers reinforce their bonds. In certain cases, they set themselves up as inquisitors, going after alleged criminals and impostors. Finally, by studying the psychological dimension of gossiping, Balzac has shown that rumours do not only serve the interests of political parties or underline social issues : they express deep-rooted anxieties. By deciphering the myths on which rumours are founded, he brings back to the surface a string of repressed collective memories. Rather than "observing" their contemporaries, gossipmongers project fantasies on them. Balzac integrates erroneous suppositions into his novels and shows how accounts of a same event can vary according to the storyteller's standpoint ; as an historian, he tries to correct wrong anecdotes. On orchestrating the words of innumerable characters, Balzac builds a work that we can compare with a great opera, in which the gossipmongers sing the revealing themes. Readers must pay heed to them to be able to participate more efficiently in the game of interpretation that the works of Balzac propose them

Parmi les clés de compréhension de "La comédie humaine", celle de la noblesse peut être formulée de la façon suivante : comment la société peut-elle fonctionner sans aristocratie ? Les ravages de la Révolution française et la décadence de la noblesse de l'Ancien Régime sont un fait, le système des trois "ordres" sociaux a été bouleversé ; quelle va être la destinée de la noblese dans le nouveau monde moderne ? Où peut-on trouver des substituts de l'ancienne aristocratie ? Pour essayer de répondre à ces questions, Balzac se tourne vers l'ancienne noblesse et tente de trouver des solutions pour que les jeunes nobles se réinvestissent dans leurs tâches tarditionnelles. Mais ces solutions sont complexes ou inefficaces et cette jeunesse épicurienne n'est pas à la hauteur. L'autre solution consiste à élaborer une nouvelle noblesse, celle de l'Empire. Mais ce second type de solution se révèle lui aussi inefficace et le roman balzacien évolue au fil du temps vers une sorte de pessimisme social.

Pourquoi Balzac, romancier français du 19e siècle, interpelle-t-il les réalisateurs français et étrangers depuis les débuts du cinéma ? Est-ce le monde imaginaire récréatif qu'il dépeint ou la représentation sociale réflexive et morale qui en découle qui intéressent ses adaptateurs ? Le personnage est le pivot de la critique des réalisateurs qui s'interrogent sur les comportements sociaux dans et hors de la sphère sociale. Ils exploitent tous les mécanismes de la mise en scène de la Société balzacienne : les représentations physiques et psychiques, les théories de la physiognomonie et du personnage-type, la peinture des désirs et des passions, etc. ; les thématiques balzaciennes participant à la représentation sociale, dont celle de l'enfer social ; le rôle et le fonctionnement des institutions religieuses, politiques, économiques, etc. ; les tonalités réaliste, parodique, comique et tragique de cette représentation ; l'espace et le temps dans lesquels prend place le jeu social ; la mise en scène des dialogues et des actions révélateurs de la problématique sociale fixée par les adaptateurs ; la place de l'histoire dans l'élaboration de la société balzacienne filmique. . .

Ce travail a pour objet l'usage fait par Balzac du " signe " et de la raison herméneutique. De 1829 à 1848, La Comédie humaine tout entière est centrée sur ce régime de savoir qui voue les matériaux représentés à incarner le sens, à dispenser une connaissance, à signifier. Dans l'idée d'analyser les tenants et aboutissants du " paradigme indiciaire " (C. Ginzburg), nous avons donc observé les scénarios imaginaires et les stratégies textuelles au gré desquels les relations entre être et sens se modèlent, s'infléchissent et s'altèrent, se forment et se transforment. Œuvre de représentation et de connaissance, le roman balzacien travaille, disposition et interprétation de signes à l'appui, à révéler l'intelligible au cœur du sensible. Mais il apparaît, après examen d'une grammaire de l'imprégnation, que La Comédie humaine élabore une ontologie très spinoziste où l'être et le sens, immanents, s'indistinguent. Mieux : l'écrivain-photographe consacre l'avènement des pures apparences, de la superficialité, et marque l'horizontalité du monde balzacien (celui des années 1840 surtout) du coin de la désincarnation, de l'aplatissement et de la bêtise. Affranchis de toute transcendance et toute profondeur, les corps fictionnels semblent en dernière instance ouverts au seul devenir : le tracé de " plans d'immanence " (G. Deleuze) et la logique de l'écart, constitutifs d'une esthétique de l'espacement, insufflent une dynamique qui réenchante la matière romanesque
The topic of this thesis is Balzac's use of the " sign " and of hermeneutical reason. From 1829 to 1848, La Comédie humaine in its entirety centers around this régime of knowledge which makes the represented materials incarnate meaning, provide knowledge, and generally signify. With a view to analyzing the bases and consequences of the " evidential paradigm " (C. Ginzburg), I have thus sought to focus on the imaginary scenarios and textual strategies through which the relations between being and meaning are modeled, modulated and altered, formed and transformed. As a work of representation and of knowledge, the novel as Balzac produces it aims at revealing the intelligible at the heart of the sensible, by means of a disposition and an interpretation of signs. At the same time, a study of the grammar of immersion shows that La Comédie humaine elaborates a strongly Spinozist ontology in which being and meaning are immanent and render each other indistinguishable. Further, the writer as photographer ensures the advent of pure appearances, of superficiality, and stamps the horizontality of the Balzacian world (especially that of the 1840s) with a mark of disembodiment, levelling and foolishness. Freed from all transcendence and depth, the fictional bodies ultimately appear to be open only to becoming itself. The delineation of " planes of immanence " (G. Deleuze) and the logic of the gap constitute an aesthetics of distantiation, thereby injecting a new dynamic which reenchants the matter of the novel

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2019-2020
À la lumière de l’anthropologie historique de Marcel Gauchet, nous examinons dans ce mémoire le rapport de Balzac à la religion à partir de ses trois romans les plus religieux : Le médecin de campagne (1833), Le curé de village (1841) et L’envers de l’histoire contemporaine (1848). Publiés à des moments différents de la carrière de Balzac, ces romans ont en commun d’illustrer l’autonomisation de la sphère humaine vis-à-vis de celle de Dieu en rendant la religion tributaire de la volonté humaine. Coupant court à tout providentialisme, réinterprétant le dogme du péché originel lorsqu’ils ne l’omettent pas tout simplement, ces romans à thèse présentent un monde plus désenchanté qu’il n’y parait de prime abord. Désormais le mal s’explique par une « pathologie » et la vie bonne consiste à panser activement les plaies du monde social. Investissant radicalement l’ici-bas humain, les bienfaiteurs balzaciens, qui ont tout de saints laïcs, semblent s’émanciper de toute métaphysique contraignante. Dans cette comédie du monde qui n’a plus rien de divin, la religion s’impose comme moyen, jamais comme fin.
In light of Marcel Gauchet’s works on disenchantment, we intent in this dissertation to analyze Honoré de Balzac’s views about religion and Christianity, especially in three of his most apologetics novels: Le Médecin de Campagne (The Country Doctor, 1833), Le Curé de Village (The Village Priest, 1841) et L’Envers de l’Histoire Contemporaine (The Seamy Side of History, 1848). Published at different points of Balzac’s career, those novels have in common to illustrate the move toward autonomy of human condition by making religion dependent on human will. Withdrawing Providence, reinterpreting original sin dogma, those thesis novels depict a disenchanted world. From now on, evil can be explained by pathology and religion can be reduced to the treatment of social wounds. Investing all their energy in life here below, Balzac’s characters appear to be freed from any metaphysical ties. In this human comedy that is no longer divine, religion is a mean, never an end.