Dissertations / Theses: 'Balzac, Honoré de, 1799-1850 – Critique et interprétation'

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Mimouni, Isabelle. "Balzac et l'architecture." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040325.

Abstract:

"Balzac et l'architecture", l'intitulé est large. Le corpus ne se restreint pas à la Comédie humaine : on a tenu compte des œuvres de jeunesse, des articles, du théâtre et de la correspondance. Par ailleurs, la discipline architecturale a été située par rapport à l'archéologie, l'urbanisme, l'art des jardins, l'histoire de l'art et, en ce début de XIXème siècle, le métier de l'ingénieur. Cela nous a amenée à aborder des aspects biographiques, socio-historiques (l'historien des mœurs considère l'architecture comme un des moyens de comprendre la société de son temps), mais aussi à nous intéresser à la dimension narrative des descriptions architecturales ; enfin, nous avons envisagé le rôle métalinguistique de la métaphore appliquée à une œuvre "monument" et réfléchi en termes d'esthétique sur la création balzacienne. Cependant, il ne pouvait être question de nous contenter de juxtaposer les deux domaines en cherchant d'éventuelles intersections. Notre recherche prend son intérêt dans la mesure où elle pose la question de la transposition entre littérature et architecture : que transpose l'auteur ? A quelles fins ? Et surtout, de quelle(s) manière(s) ? Il a donc fallu enquêter sur la façon dont Balzac s'est familiarisé avec cette discipline afin de découvrir ses modèles. Une fois ceux-là précisés, nous avons pu examiner de quelle manière leur variété jouait à l'intérieur de l'œuvre
"Balzac and architecture": on purpose, this title wasn't precise. The corpus includes la Comedie humaine, the works of the young novelist, texts published in news-papers, theater and letters. Architecture has been studied in relation with archeology, urbanism garden art, art history and engineering. We tackled biography, sociology, history (Balzac thought that architecture is a means to understand society); we also studied the narrative values of architectural descriptions. We had then to try to understand how works the metaphor, when it is used to qualify the work thought as a "monument": we had aesthetics in view. Our study tries to consider how architecture is transposed in literature: what is chosen by the novelist? On what purpose and last but not the least how does he proceed?

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Lim, Hun. "La poétique balzacienne de la fluidité : roman et sciences : imagination et discours du "fluide romantique" dans "La Comédie humaine"." Tours, 1993. http://www.theses.fr/1993TOUR2012.

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Abstract:

A travers la poétique balzacienne de la fluidité, on a approfondi : "le rapport du roman et de la science, un aspect romantique de l'imagination de Balzac, et un sens spécial de son oeuvre". De plus, on constate par là, l'importance de l'imagination du "fluide romantique" pour l'interprétation du monde balzacien
Through out the balzacian poetics of fluidity, we have considered the followings points : "The relationship of novel and science, the romantic aspect of his imagination and the original sense of his work ; therefore, we will see in it the importance of the "romantic fluid" for a genuine interpretation of the balzacian universe

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Omure, Kazue. "Étude d'une nouvelle de Balzac, "Gobseck"." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040147.

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Abstract:

"Gobseck" est une nouvelle à thèse de Balzac: Gobseck est un usurier de "la Comédie humaine" à approfondir. Le but du chapitre premier de la présente thèse est de démontrer comment l'auteur a créé en 1830, ce personnage central ainsi que cette œuvre exerçant une influence considérable sur les autres, et les a fait évoluer jusqu'à la dernière étape de 1842. Le chapitre deuxième est destiné à l'étude intensive du vrai caractère du héros avaricieux: Gobseck est "l'or personnifié" aussi bien que "l'insatiable boa". Ensuite, nous sommes passés au chapitre troisième en vue de rapporter nos analyses sur chacun des confrères de Gobseck. Il en résulte que tous les usuriers de "la Comédie humaine" ressemblent, plus ou moins, à Gobseck. Nous avons découvert que Balzac décomposa l'image de Gobseck, après la description de la mort de ce dernier, et se servit des fragments pour la composition des autres usuriers. Le chapitre supplémentaire est réservé à l'étude des sources de deux cheminées utilisées dans la nouvelle
"Gobseck" is the Balzac's novel for a thesis; Gobseck is the usurer of the "Comédie humaine" to be studied thoroughly. The purpose of the first chapter of our thesis is to demonstrate not only how the author produced, for the first time in 1830, this central personage and this small masterpiece which influenced the other works, but also how he developed them to reach the perfection of their last state in 1842. The second chapter is designed for the intensive study of the natural shape of the avaricious hero: Gobseck is "l'or personnifié" as well as "l'insatiable boa". Then, we passed to the third chapter to report on our analysis of each colleague of Gobseck. The result of this study is that all of the usurers of the "Comédie humaine" take after, more or less, Gobseck. We discovered that Balzac decomposed the image of Gobseck, after the description of his death, and used the fragments for the construction of the others usurers. The supplementary chapter is reserved for the research of the sources of two fireplaces described in the novel

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Murata, Kyoko. "Les métamorphoses du pacte diabolique dans l'oeuvre de Balzac." Paris 7, 2001. http://www.theses.fr/2001PA070069.

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Abstract:

Nous avons abordé dans notre étude le thème du pacte diabolique dans l'oeuvre de Balzac, et analysé plusieurs métamorphoses du pacte, suivant le déroulement de "La Comédie humaine". C'est dans "Le Centenaire" que ce thème apparaît pour la première fois. Malgré l'étroite imitation de "Melmoth" de Maturin, le jeune Balzac se démarque de ce dernier par l'association de la création poétique au pacte satanique. "La Peau de chagrin" reflétant le mal du siècle, est un roman marqué de l'empreinte du pessimisme le plus profond. La figure diabolique s'y présente sous forme de la peau, incarnant l'Autre intérieur et le Temps humain. Balzac projette sur son héros l'angoisse et l'épouvante des intellectuels de son temps. Dans "Melmoth réconcilié", réécriture du roman de Maturin, Balzac reconstitue l'original en y investissant ses réflexions fondatrices de "La Comédie humaine"; il y invente en même temps le fantastique social. Par ce, il n'aura plus besoin désormais de recourir au surnaturel: le pacte diabolique se déplace définitivement dans l'espace réaliste. Dans les romans réalistes de Balzac, le pacte diabolique n'induit plus le repli sur soi, mais la mise en relief d'un système social dont les failles donnent lieu à l'intervention d'un être diabolique. La figure diabolique a donc pour fonction de remettre en cause l'ordre établi. C'est Vautrin qui représentera lors la figure du Mal, s'opposant à la société bourgeoise, représentée par Nucingen; ce sera là la lutte entre pacte et contrat. .
I treat in this study the theme of "diabolic pact" in the works of Balzac, and analyse various metmorphoses of tne notion of pact in the development of "La comédie humaine". It is in "Le centenaire" that this themes appears for the first time. Though young Balzac imitates Maturin's "Melmoth", he differs from Maturin in associating poetic creation with a diabolic pact. "La peau de chagrin" which reflects the malady of the Century, is a novel marked by the most profound pessimism. The demoniac figure takes there the form of "Peau", that incarnates the inner Other and human time. Balzac projects on his hero the anguish and sufferings of intellectuals in his times. In "Melmoth réconcilié", a rewrite of Maturin's novel, Balzac reconstructs the original by investing it with his fundamental reflections of "La Comédie humaine". At the same time, he invents "le fantastique social". From this time on, he does not have to introduce the supernatural into his works ; the diabolic pact is decisively transferred to realistic space. .

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Hakata, Kaoru. "La rumeur dans l'oeuvre de Balzac." Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070009.

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Abstract:

Parce qu'elle se fait le relais de l'opinion publique, la rumeur joue un rôle de premier plan dans les romans d'Honoré de Balzac. Afin d'éclaircir son fonctionnement, le romancier s'est attaché à décrire et à analyser les différents aspects de cete vaste " conversation collective " : comment expliquer la naissance et la propagation presque spontanées de la rumeur ? Comment un bruit lancé intentionnellement par un individu isolé finit-il par être répété par un groupe entier ? Il s'est également penché sur sa fonction sociale : à force de parler du même sujet, de débattre ensemble de faits énigmatiques, les membres d'une communauté voient leurs liens se resserrer. Dans certains cas, les commères vont jusqu'à s'ériger en inquisiteurs, pourchassant les criminels et dénonçant les imposteurs. Enfin, en étudiant le fonctionnement psychologique des commérages, Balzac a révélé qu 'ils expriment non seulement les intérêts des partis ou les problèmes sociaux particuliers à la société de son époque, mais aussi des angoisses plus profondes ; en sondant les mythes sur lesquels s'appuie le discours de la rumeur, il a fait remonter à la surface les souvenirs enfouis de l'inconscient collectif. Les cancans naissent moins de l'observation de la réalité environnante que de la projection de fantasmes refoulés. Balzac intègre les suppositions erronées des commères dans son œuvre et montre que la manière dont un événement est raconté dépend de la situation du conteur. Faisant œuvre d'historien, il tâche de rectifier les inexactitudes et les mensonges colportés par la vox populi. En orchestrant ainsi les paroles de personnages innombrables, Balzac construit une œuvre comparable à un immense opéra dans lequel les commères chantent des thèmes révélateurs. Les lecteurs doivent leur prêter une oreille attentive pour mieux participer au jeu d'interprétation que les romans nous proposent
Because they echo public opinion, rumours play an essential part in the novels of Honoré de Balzac. In order to describe its functioning, the novelist has set out to analyse the different aspects of this vast "collective conversation" : how can we account for the facts that rumours seem to come into existence and to propagate almost spontaneously? How does a rumour started by a single individual end up being believed and repeated by a large group of persons? He has also looked into its social function : by sharing impressions and hypotheses, by debating between themselves, gossipmongers reinforce their bonds. In certain cases, they set themselves up as inquisitors, going after alleged criminals and impostors. Finally, by studying the psychological dimension of gossiping, Balzac has shown that rumours do not only serve the interests of political parties or underline social issues : they express deep-rooted anxieties. By deciphering the myths on which rumours are founded, he brings back to the surface a string of repressed collective memories. Rather than "observing" their contemporaries, gossipmongers project fantasies on them. Balzac integrates erroneous suppositions into his novels and shows how accounts of a same event can vary according to the storyteller's standpoint ; as an historian, he tries to correct wrong anecdotes. On orchestrating the words of innumerable characters, Balzac builds a work that we can compare with a great opera, in which the gossipmongers sing the revealing themes. Readers must pay heed to them to be able to participate more efficiently in the game of interpretation that the works of Balzac propose them

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Kan, Chia-Ping. "La question de l'aristocratie chez Balzac." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10043.

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Abstract:

Parmi les clés de compréhension de "La comédie humaine", celle de la noblesse peut être formulée de la façon suivante : comment la société peut-elle fonctionner sans aristocratie ? Les ravages de la Révolution française et la décadence de la noblesse de l'Ancien Régime sont un fait, le système des trois "ordres" sociaux a été bouleversé ; quelle va être la destinée de la noblese dans le nouveau monde moderne ? Où peut-on trouver des substituts de l'ancienne aristocratie ? Pour essayer de répondre à ces questions, Balzac se tourne vers l'ancienne noblesse et tente de trouver des solutions pour que les jeunes nobles se réinvestissent dans leurs tâches tarditionnelles. Mais ces solutions sont complexes ou inefficaces et cette jeunesse épicurienne n'est pas à la hauteur. L'autre solution consiste à élaborer une nouvelle noblesse, celle de l'Empire. Mais ce second type de solution se révèle lui aussi inefficace et le roman balzacien évolue au fil du temps vers une sorte de pessimisme social.

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Monteilhet, Véronique. "Les représentations sociales du monde balzacien dans ses adaptations filmiques." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20009.

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Abstract:

Pourquoi Balzac, romancier français du 19e siècle, interpelle-t-il les réalisateurs français et étrangers depuis les débuts du cinéma ? Est-ce le monde imaginaire récréatif qu'il dépeint ou la représentation sociale réflexive et morale qui en découle qui intéressent ses adaptateurs ? Le personnage est le pivot de la critique des réalisateurs qui s'interrogent sur les comportements sociaux dans et hors de la sphère sociale. Ils exploitent tous les mécanismes de la mise en scène de la Société balzacienne : les représentations physiques et psychiques, les théories de la physiognomonie et du personnage-type, la peinture des désirs et des passions, etc. ; les thématiques balzaciennes participant à la représentation sociale, dont celle de l'enfer social ; le rôle et le fonctionnement des institutions religieuses, politiques, économiques, etc. ; les tonalités réaliste, parodique, comique et tragique de cette représentation ; l'espace et le temps dans lesquels prend place le jeu social ; la mise en scène des dialogues et des actions révélateurs de la problématique sociale fixée par les adaptateurs ; la place de l'histoire dans l'élaboration de la société balzacienne filmique. . .

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Maa, Hwey-Nan. "Balzac et ses romans à complots - du Roman familial à la Comédie humaine." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070106.

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Lyon-Caen, Boris. "L'être et le sens : une poétique du signe dans la Comédie humaine d'Honoré de Balzac." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030087.

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Abstract:

Ce travail a pour objet l'usage fait par Balzac du " signe " et de la raison herméneutique. De 1829 à 1848, La Comédie humaine tout entière est centrée sur ce régime de savoir qui voue les matériaux représentés à incarner le sens, à dispenser une connaissance, à signifier. Dans l'idée d'analyser les tenants et aboutissants du " paradigme indiciaire " (C. Ginzburg), nous avons donc observé les scénarios imaginaires et les stratégies textuelles au gré desquels les relations entre être et sens se modèlent, s'infléchissent et s'altèrent, se forment et se transforment. Œuvre de représentation et de connaissance, le roman balzacien travaille, disposition et interprétation de signes à l'appui, à révéler l'intelligible au cœur du sensible. Mais il apparaît, après examen d'une grammaire de l'imprégnation, que La Comédie humaine élabore une ontologie très spinoziste où l'être et le sens, immanents, s'indistinguent. Mieux : l'écrivain-photographe consacre l'avènement des pures apparences, de la superficialité, et marque l'horizontalité du monde balzacien (celui des années 1840 surtout) du coin de la désincarnation, de l'aplatissement et de la bêtise. Affranchis de toute transcendance et toute profondeur, les corps fictionnels semblent en dernière instance ouverts au seul devenir : le tracé de " plans d'immanence " (G. Deleuze) et la logique de l'écart, constitutifs d'une esthétique de l'espacement, insufflent une dynamique qui réenchante la matière romanesque
The topic of this thesis is Balzac's use of the " sign " and of hermeneutical reason. From 1829 to 1848, La Comédie humaine in its entirety centers around this régime of knowledge which makes the represented materials incarnate meaning, provide knowledge, and generally signify. With a view to analyzing the bases and consequences of the " evidential paradigm " (C. Ginzburg), I have thus sought to focus on the imaginary scenarios and textual strategies through which the relations between being and meaning are modeled, modulated and altered, formed and transformed. As a work of representation and of knowledge, the novel as Balzac produces it aims at revealing the intelligible at the heart of the sensible, by means of a disposition and an interpretation of signs. At the same time, a study of the grammar of immersion shows that La Comédie humaine elaborates a strongly Spinozist ontology in which being and meaning are immanent and render each other indistinguishable. Further, the writer as photographer ensures the advent of pure appearances, of superficiality, and stamps the horizontality of the Balzacian world (especially that of the 1840s) with a mark of disembodiment, levelling and foolishness. Freed from all transcendence and depth, the fictional bodies ultimately appear to be open only to becoming itself. The delineation of " planes of immanence " (G. Deleuze) and the logic of the gap constitute an aesthetics of distantiation, thereby injecting a new dynamic which reenchants the matter of the novel

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Blais-Laroche, Antoine. "Le désenchantement du monde dans Le médecin de campagne, Le curé de village et L'envers de l'histoire contemporaine de Balzac." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37037.

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Abstract:

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2019-2020
À la lumière de l’anthropologie historique de Marcel Gauchet, nous examinons dans ce mémoire le rapport de Balzac à la religion à partir de ses trois romans les plus religieux : Le médecin de campagne (1833), Le curé de village (1841) et L’envers de l’histoire contemporaine (1848). Publiés à des moments différents de la carrière de Balzac, ces romans ont en commun d’illustrer l’autonomisation de la sphère humaine vis-à-vis de celle de Dieu en rendant la religion tributaire de la volonté humaine. Coupant court à tout providentialisme, réinterprétant le dogme du péché originel lorsqu’ils ne l’omettent pas tout simplement, ces romans à thèse présentent un monde plus désenchanté qu’il n’y parait de prime abord. Désormais le mal s’explique par une « pathologie » et la vie bonne consiste à panser activement les plaies du monde social. Investissant radicalement l’ici-bas humain, les bienfaiteurs balzaciens, qui ont tout de saints laïcs, semblent s’émanciper de toute métaphysique contraignante. Dans cette comédie du monde qui n’a plus rien de divin, la religion s’impose comme moyen, jamais comme fin.
In light of Marcel Gauchet’s works on disenchantment, we intent in this dissertation to analyze Honoré de Balzac’s views about religion and Christianity, especially in three of his most apologetics novels: Le Médecin de Campagne (The Country Doctor, 1833), Le Curé de Village (The Village Priest, 1841) et L’Envers de l’Histoire Contemporaine (The Seamy Side of History, 1848). Published at different points of Balzac’s career, those novels have in common to illustrate the move toward autonomy of human condition by making religion dependent on human will. Withdrawing Providence, reinterpreting original sin dogma, those thesis novels depict a disenchanted world. From now on, evil can be explained by pathology and religion can be reduced to the treatment of social wounds. Investing all their energy in life here below, Balzac’s characters appear to be freed from any metaphysical ties. In this human comedy that is no longer divine, religion is a mean, never an end.

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Mas, Marion. "Heuristique de la paternité chez Honoré de Balzac : figures et modèles de la fictionnalisation du réel." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070042.

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Abstract:

S'interrogeant sur les modalités de représentation de la paternité et leurs enjeux dans l'univers balzacien, ce travail montre que la figuration de la paternité répercute les transformations juridiques du statut du père instituées par le Code civil. Pour peindre la relation père-enfant Balzac s'appuie sur l'héritage culturel des secondes Lumières, qui inventent précisément la figure du père de famille régnant sur le Code, II convoque également des séries lithographiques contemporaines, bien connues du public. Recourant à cette culture essentiellement visuelle, le roman forge des espaces de configuration spécifiques élaborant des hypothèses sur les mutations des imaginaires et des pratiques de la paternité. Mais en travaillant des représentations topiques, le roman produit aussi une réflexion d'ordre épistémologique : il interroge la fonctionnalité de l'image paternelle, traditionnellement métaphore du pouvoir. Enfin, revenant sur la dimension fantasmatique de la paternité, cette étude questionne les relations qu'entretient cette image avec la notion de paternité littéraire
Questioning the representation methods of the parental figure and their stakes in the Balzacian universe. This doctoral thesis shows that Balzac's figures of paternity echo the judicial changes in the status of the father instituted by the Civil code, To paint the relationship between father and child Balzac relies upon and transforms the cultural heritage of the second enlightenment which invented the figure of the father presiding over the code, He also drew upon several series of contemporary lithographs which were well known by the public, Referring to this essentially visual culture, the novel creates specific spaces of configuration, elaborating hypotheses about transformations of both imaginaries and practices of paternity, By working with topical representations, the novel also produces epistemological reflections; it questions the way that the paternal image, traditionally a metaphor for power, functions, This thesis also re-explores the fantasmatic image of paternity, examining its connections with the figure of the writer

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Balastre, Marien. "Chercheurs et recherche d'absolu dans l'oeuvre de Balzac." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070087.

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Abstract:

Les trois figures du génie créateur, du fou passionné et du mystique sacrificiel s'expriment avec Balzac dans le type romanesque du chercheur d'absolu, qui s'avère un élément central du monde balzacien et de la philosophie du grand auteur, rayonnant sur tout le romantisme européen. L'Absolu apparaît comme le problématique point de fuite d'une pensée en quête de la vérité ultime de l'humain, dans sa vocation à dépasser à sa condition, à transcender par la pensée les bornes de son existence et à révéler celle d'un monde supérieur, d'un infini auquel il aspire. En l'absolu dont Balzac propose une expérience romanesque, er préparant implicitement mais puissamment la fortune philosophique de ce concept, se cache le secret d'une énergétique sublime qui illustrerait la nature d'un nouveau rapport ontologique de l'homme au monde, au travers de modèles mythiques et d'études psychologiques qui ne font qu'approfondir le mystère
The three figures of creative genius, passionate lunatic and sacrificial mystic are depicted in the Balzac novel type of researcher of the Absolute, who proves a central element of Balzac's world and philosophy of the grea author, ail radiating European Romanticism. The Absolute appears as the problematic vanishing point of a thought in search of the ultimate truth of the human in its mission to overcome his condition, to transcend by the power of mind the limits of his existence and reveal that of higher world of infinite for which he yearns. Balzac offers a romantic experience of an absolute, preparing implicitly but powerfully the philosophical fortune of this concept, where lies the secret to a sublime energy that illustrate the nature of a new ontological relations between man and world, through legendary models and psychological studies that only deepen the mystery

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Tanimoto, Michiaki. "La figure du conteur chez Balzac." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC219/document.

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Abstract:

Qu'est-ce que le talent du conteur, sinon tout le talent ? Telle est la phrase lancée par Philarète Chasles dans son Introduction aux Romans et contes philosophiques, en 1831. En effet, malgré‚ la réputation de romancier qu'on lui fera plus tard, Balzac a d'abord une nette préférence pour le conte. Son identité auctoriale se place sous le patronage de grands conteurs tels que les Arabes inconnus des Mille et Une Nuits, Boccace, Rabelais, La Fontaine et Sterne. Si Balzac s'inscrit dans la tradition du genre avec La Dernière Fée (1823) et une série de Contes drolatiques (1832-1837), avec les Romans et contes philosophiques (1831), les Contes bruns (février 1832), et les Nouveaux Contes philosophiques (octobre 1832), il vise plutôt à une rénovation du genre à sa manière. Il s'agit ici de retracer l'image du conte dans le premier tiers du XIXe siècle, et le parcours de Balzac par rapport à ce genre, depuis sa jeunesse jusqu'au début des années 1830. A travers plusieurs enquêtes sur la publication de contes en livre et dans la presse, un panorama bibliographique est dressé. Sont envisagés ensuite les travaux et les jours du Balzac conteur dans une période marquée par la mode du conte, mais aussi par le changement de la situation socio-économique qui conditionne la vie des écrivains. Chez Balzac, le conte n'est pas un genre uniforme et fixé‚ mais conçu et pratiqué‚ comme un genre souple et multicolore qui peut accueillir la variété formelle, thématique, du ton et du style. Dans son désir de s'identifier avec ce genre, Balzac se façonne une figure de conteur, dont on propose ici l'histoire depuis son origine jusqu’à sa disparition précoce vers la fin de 1832
"What is the talent of the 'Conteur', if not that of all talents combined ?" writes Philarète Chasles in his forward to Romans et contes philosophiques published in 1831. Although Balzac is best known as a novelist, he himself greatly admired the genre known as the "conte". Balzac traced a great deal of his own literary identity to the "grands conteurs" he considered his patrons such as Boccaccio, Rabelais, La Fontaine, Sterne and "the anonymous authors of The Arabian Nights". If in La DerniŠre Fee and Contes drolatiques Balzac confronts the traditions of this genre, his Romans et contes philosphiques, Contes bruns and Nouveux Contes philosohpiques represent instead an attempt to reform the "conte" in his own style. This thesis re-examines the "conte" as it was written in the first decades of the 19th century and traces the course of Balzac's literary development vis a vis this genre from his "youthful period" until the first years of the 1830s. Through a survey of books and literary magazines, I give a bibliographic survey of various "contes" published during this time. I also examine the daily work and life of Balzac during these years : a time not only of immense popularity for the "conte" within literary circles, but also one of changing socio-economic conditions for writers in general. Balzac envisaged the "conte" not as fixed genre, but as one of great flexibility and iridescence capable of accommodating a variety of styles, tones, and themes. Through his close identification with this genre, Balzac styled himself above all as a "conteur", an identity which this thesis traces from its earliest formulations until its precocious dissolution near the end of 1832

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LEE, HYUN-SIL. "La manipulation de l'enonciateur dans la peau de chagrin de balzac." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20023.

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Abstract:

Notre objet d'etude se veut place dans un cadre de questionnement des bases de la semiotique greimassienne et d'elargissement de son champ d'investigation. Nous proposons d'abord de distinguer le discours fictionnel et non-fictionnel dont la distinction est negligee par la semiotique traditionnelle. Ensuite nous choisissons un discours fictionnel comme objet d'analyse et essayons de montrer la validite de l'hypothese semiotique selon laquelle l'enonciation est une manipulation, /faire-faire/. Pour ce faire, nous reexaminons la notion d'enonciation enoncee et celle d'enonce enonce, deux niveaux constituant le texte selon la semiotique classique, et proposons de distinguer dans le texte trois niveaux, au lieu de ces deux precedents : niveau d'effet d'enonce, celui de la narration et celui du narre. La manipulation de l'enonciateur se degage, selon nous, de ces trois niveaux du texte. Notre approche de la manipulation enonciative se realise dans l'actorialisation et la temporalisation qui sont, avec la spatialisation, des operations obligatoires pour la production d'un discours
The purpose of our study is situated in the framework of questioning the basis of the greimassian semiotics and in widening its scope of study. First of all we aim at distinguishing between the fictional and non-fictional speech which is ignored by the traditional semiotics. Next we choose a fictional speech as an object of analysis and try to demonstrate the truth of the semiotic hypothesis according to which the enunciation is a manipulation, factitiveness. In order to do so, we work again on the notion of the enunciated enunciation and on the one of enunciated utterance, which are two levels of the text as far as classical semiotics are concerned. We also aim at distinguishing three levels in the text instead of the two above mentioned : the level of enunciated effect, the one of the narration and the one of the narrated. The manipulation of the enunciator appears, according to us, throughout the three levels of the text. Our approach to the enunciative manipulation takes shape in the actualization and temporalization which are, with spatialization, compulsory operations to produce a speech

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Terrasse-Riou, Florence. "La représentation de la communication dans le roman balzacien : fonctionnements et dysfonctionnements." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030013.

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Abstract:

Les effets de structure de l'espace romanesque balzacien mettent en scene tout un reseau: la progression du recit s'y nourrit des differents codes et interdits topologiques et sociologiques. Ces logiques de communication se batissent sur des paradoxes ideologiques qui supposent toute une theorie du signe. 1) la geographie des echanges dessine des poches d'insularite, des effets de seuil, des lieux d'acces, des mecanismes d'ouverture et de fermeture qui sont autant de sites priviligies de l'investissement ideologique. 2) "comedie illocutoire", "comedie d'hommes de parole" : la pragmatique nous aide a analyser les variations polyphoniques de la communication (epistolaire, non-verbale), et a souligner la notion d'implicite dans les conventions enonciatives. 3) l'apprentissage semiotique risque donc l'epreuve de l'indistinction, peril ideologique majeur du xixeme siecle selon balzac. A la recherche d'une communication perdue et impossible, nostalgique d'une restauration manquee, le texte balzacien cherche a refonder en legitimite une demarche semiotique de la reconnaissance par la "trace" ou par la "marque"
The structure of the balzacian novelistic space stages a complex network: thus is the progress of the progress of the narration based on the different topographical and sociological codes and interdicts, which implies a whole theory of signs. 1) the geography of exchanges draws some bags of insularity, effects of threshold, spots for an access, opening and closing mechanisms, which are so many privileged places for an ideological investment. 2) "comedy of words", "comedy of speech acts": pragmatic provides analysis for the polyphonic variations of the communication (epistolary, non-verbal) and underlines the part of implicit in the enunciative conventions. 3) the apprenticeship of signs runs the risk of indistinction, the chief peril of the xixth century, from balzac's point of view. In search for a lost and impossible communication, nostalgic of a failed restauration, the balzacian text endeavours to found a new legitimacy to a semiotical practice that would recognize thanks to "marks" or "traces"

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Péraud, Alexandre. "Les miroirs du crédit dans la poétique balzacienne." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30019.

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Abstract:

Bien que l'ont ait souvent commenté le rôle de l'argent dans "La comédie humaine", on n'a jamais souligné l'importance matricielle du crédit dans l'oeuvre balzacienne. Les dettes et créances y sont pourtant omniprésentes. Elles régissent les comportements des personnages, organisent les parcours diégétiques et leur ancrage dans les mentalités collectives est tel qu'elles suscitent un riche imaginaire, effrayé et angoissant. La peinture balzacienne ne néglige bien sûr pas le rôle politique et économique essentiel du crédit au cours du premier 19ème siècle. A une époque où la pénurie monétaire rend l'argent rare, le crédit devient l'instrument par lequel une bourgeoisie conquérente régule les échanges, assigne une place à chaque individu, dynamise la circulation monétaire et, surtout, impose son idéologie à l'ensemble de la société. Balzac ne se contente pas de décrire ce "fait social total" il l'intègre à la forme même de son oeuvre : là réside la spécificité d'un réalisme qui sait utiliser la plasticité poétique du crédit. Les structures actantielles, la dynamique narrative, les rythmes et l'organisation temporelle du récit son empruntés au crédit. Le choix de la sémiotique narrative permet ainsi de mettre en valeur la confusion des logiques du récit et du crédit. Mais cette confusion n'est pas neutre. Elle contamine non seulement les niveaux diégétique et narratif, mais également énonciatif, entraînant auteur et lecteur dans une énonciation fiduciaire vertigineuse. Parce que l'échange monétaire temporalisé sur lequel repose la dette contamine nécessairement l'échange de la parole, il faut bien admettre que la "mise en texte" du crédit est une mise en question de la nature même du récit de fiction. L'ambivalence sociale du crédit se retrouve par conséquent au niveau poétique : si ce principe organise et nourrit l'oeuvre, il lui donne la conscience diffuse d'un possible vacillement du signe.

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Novak-Lechevalier, Agathe. "La théâtralité dans le roman : Stendhal, Balzac." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030131.

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Abstract:

S’il ne peut être question de théâtralité dans un roman que comme effet de lecture, cette expérience courante est fréquemment invoquée par les lecteurs comme par la critique. La notion de théâtralité reste cependant souvent imprécise et donc peu opératoire. Pour en expliquer les modes d’apparition et les propriétés dans les romans de Balzac et de Stendhal, il importe d’abord de la replacer dans le cadre d’un questionnement relevant d’une poétique historique des genres. Ce travail tente donc d’éclaircir ce que recouvre la notion de théâtralité depuis le texte fondateur que constitue la Poétique d’Aristote, pour mieux montrer d’une part, comment, au XIXe siècle, émerge l’idée d’un effet de théâtre indépendant du contexte énonciatif dramatique, et d’autre part, pourquoi la promotion du genre romanesque passe alors par un rapprochement avec le théâtre. À partir de cette analyse, qui met au jour un certain nombre de traits fonctionnant comme des marqueurs de théâtralité, il s’agit d’étudier la manière dont ces traits, réunis en configuration, contribuent à la théâtralisation de la scène romanesque. Il apparaît que c’est sur la mise en scène du dialogue par le discours narratif que repose l’effet de théâtralité, et que la variété des traits retenus permet d’éclairer les différences qui séparent les esthétiques romanesques de Stendhal et de Balzac. L’adoption par le roman du modèle théâtral est enfin inséparable d’une herméneutique et d’une pragmatique : informant l’univers romanesque, ce modèle renseigne le lecteur sur le fonctionnement des ressorts sociaux ; régulant le rapport du lecteur à la fiction, il permet d’articuler un paroxysme émotionnel et une distanciation critique
Theatricality is frequently mentioned as an effect produced on the reader by the novel. However, the notion remains generally imprecise and consequently hardly operative. A study of theatricality from the perspective of a historical poetics of literary genres is necessary to explain its mode of appearance and its properties in Balzac and Stendhal’s novels. Therefore, this work aims to highlight what the notion meant since Aristotle’s Poetics. We will explain first how the idea of a theatrical effect independent from the dramatic mode appeared in the nineteenth century, and, secondly, why the promotion of the novelistic genre implied a link with drama. This analysis emphasizes a few features operating as theatricality markers, which allows to study how these features, combined together, contribute to produce a theatrical effect in the context of novelistic scenes. It appears that the theatricality effect is based upon the narrative speech which produces the dialogue as on a stage. The variety of the features used by Stendhal or Balzac allows to enlighten the differences that characterize the aesthetics of each novelist. Finally, the adoption of a dramatic pattern by the novel is closely linked to hermeneutic and pragmatic perspectives : by informing the universe represented in the novel, this pattern gives information to the reader about the rules that govern society ; by regulating the connection between the reader and the fiction, it enables to correlate emotional paroxysm with critical distance

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Sano, Tsuyoshi. "Métaphysique du sujet et théorie sociale dans "la Comédie humaine" de Balzac." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30042.

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Abstract:

La question sociale et politique est essentielle chez Balzac. Pour lui, le pouvoir grandissant de l'argent met en péril l'équilibre de la société. Face à ce problème, plutôt que de proposer un système nouveau, Balzac choisit d'assumer une position politique: il soutient la religion et la monarchie. Balzac nous apparaît ainsi comme une figure contradictoire tiraillée entre réaction et modernité. La présente étude vise à réconcilier ces deux aspects en essayant de définir tout ce que recouvre et implique ce choix politique, et en montrant que la dimension révolutionnaire, visionnaire de Balzac a ses racines mêmes dans cette position réactionnaire. The political and social issue is essential in La Comédie humaine. For Balzac, the increasing power of money threatens the basis of society. In front of this problem, instead of proposing a new social system, Balzac firmly defends a political position: he supports Religion and Monarchy. Thus Balzac appears like a contradictory figure torn between reaction and modernity. The aim of this study is to reconcile these two conflicting aspects by defining what this political choice implies and also by proving that the root of Balzac's revolutionary and visionary dimension can be found in his reactionary stand.

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Solomon, Nathalie. "La subversion des projets narratifs dans les Etudes de moeurs d'H. De Balzac." Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39040.

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Abstract:

Certains dysfonctionnement du texte balzacien appartiennent a part entiere a la strategie narrative: la description du recit n'est pas toujours fiable, mais elle contribue a en modifier les donnees de l'interieur. D'autre part, le projet narratif avoue n'est pas toujours celui mis en oeuvre dans la diegese, il se trouve parfois dedouble, voire contredit dans le recit, et toute une serie de procedes de deception sont mis en oeuvre pour brouiller les pistes
Some problems in the balzacian text belong to the narrative strategy: you can't always trust the description of the narrative and the story may be modified from within by this description. The given narrative project is not always the actual one either, there are sometimes several of them, which are not always compatible

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Goffette, Jean Dominique. "Les grands boulevards, invention et métamorphoses d'un lieu romanesque, XVIIe-XIXe siècles : Balzac, Flaubert." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081681.

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Abstract:

Cette recherche se propose d'etablir et de decrire les procedes par lesquels balzac, puis flaubert se saisissent des grands boulevards, madeleine/bastille, pour leur conferer le statut d'un lieu romanesque a l'origine de representations singulieres de la ville. Decoupee en trois parties, consacrees a une archeologie du lieu, delimitee par les annees 1750-1830, a balzac et a flaubert, l'etude insiste sur le fait que, apparus au xviiie siecle dans de multiples discours, ces boulevards n'entrent dans l'univers de la representation romanesque qu'au xixe siecle et alors que, sous l'effet des lumieres et de la revolution l'espace public s'est totalement tranforme. Lorsque balzac s'empare des grands boulevards pour en faire un lieu romanesque, il s'approprie leurs schemes representatifs deja crees. Cependant, il transforme ces boulevards en un lieu ou la ville se represente et se joue. Et celui-ci fonctionne alors comme le centre et l'image meme de la ville que balzac dechiffre et de la societe qu'il invente dans la comedie humaine. Flaubert reprend le topos invente par balzac et le remanie. Du coup, les boulevards se metamorphosent en un lieu emblematique d'une villespectacle qui reduitl'individu a n'etre qu'un simple spectateur. Ils fonctionnent comme le lieu privilegie d'initiation a la ville moderne qui voue ses personnages, en proie a l'ennui et a la nostalgie, a une errance sans fin. Envisage sous cet angle, l'univers de la ville flaubertienne apparait tres proche de celui evoque par baudelaire. Introduits dans l'espace de la creation romanesque, par balzac et flaubert, les grands boulevards joueront, chez des auteurs comme zola, maupassant ou huysmans, un role majeur dans les representations de la ville et du paris << fin-de-siecle >>.

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Perret, Maxime. "Balzac et le XVIIe siècle : mémoire, création littéraire et discours moraliste dans La Comédie humaine." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030050.

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Abstract:

Cette étude est consacrée aux rapports qui existent entre Balzac et le XVIIe siècle littéraire français. Elle s’articule en trois temps : l’analyse de la sélection mémorielle, reçue et opérée par Balzac, concernant le XVIIe siècle politique et littéraire ; l’exploration détaillée des diverses modalités de présence, des usages et des fonctions assumées par le « Grand Siècle » dans La Comédie humaine ; et l’évaluation de la portée et des conséquences de la pratique, au sein de la fiction narrative en prose, d’un discours de type moraliste. Cette recherche d’une part permet d’interroger à nouveaux frais certains fondements de la poétique balzacienne. D’autre part, les différentes modalités de la réception du XVIIe siècle dans le cycle romanesque construit par Balzac entre 1829 et 1850 mettent en évidence de nouveaux circuits de lecture de La Comédie humaine grâce à l’existence de dispositifs textuels spécifiques en réseau. Enfin, ce travail montre la permanence des problèmes liés au développement du genre romanesque du XVIIe au XIXe siècle. Partant, il engage à réviser certains préjugés tenaces de l’histoire littéraire, tant à propos de Balzac qu’à l’égard du « Grand Siècle classique »
The present study addresses the multifaceted relationships between Balzac and the French literary 17th century. It consists of three parts: first, an analysis of Balzac’s own memorial selection of 17th-century political and literary events, followed by a detailed exploration of the variety of modes of attendance, practices and functions assumed by the “Grand Siècle” in La Comédie humaine, and finally of an evaluation of the range and consequences of the development of moralist-type thinking within prose narrative fiction. First, this research work allows for a renewed questioning of some foundations of Balzacian poetics. Secondly, the different methods of reception of the 17th century in the novel cycle built by Balzac between 1829 and 1850 highlight new reading circulations of La Comédie humaine by means of specific network-type textual devices. And finally, this study shows the permanence of problems linked with the development of the genre of the novel from the 17th to the 19th century. Hence, it invites to a revision of some deep-rooted prejudice of literary history, as much about Balzac than against the “classical Grand Siècle”

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Hahn, Kyung-Hie. "Etude comparative des réalismes français et coréen autour des réalismes littéraires de Balzac (1799-1850) et de Yôm (1897-1963)." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1996AIX10128.

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Abstract:

Notre these a pour but d'abord de retracer l'histoire de la reception du realisme de balzac en coree, ensuite de comparer le realisme litteraire de balzac(1799-1850) avec celui de yom(1897-1963), en s'attachant en particulier a l'etude des techniques de la description du realisme. Nous examinons d'ailleurs la reception du realisme de balzac en coree, en tenant compte des processus de reception durealisme de balzac, qui lui donnent sens, ce sens se constituant progressivement dans l'histoire chaque fois que les conditions historiques et sociales de la reception se modifient. Ainsi, s'accomplira l'objet ultime de cette etude: completer et unir les deux histoires litteraires de la france et de la coree.

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Simard, Jean-Philippe. "Pour une typologie du sublime dans La Comédie humaine d'Honoré de Balzac." Thesis, Lille 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LIL30054/document.

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Abstract:

Lorsque Edmund Burke et Kant traitent du sublime à la fin du XVIIIe siècle, ils identifient l’infini et l’ « astonishment », lié à une passion de conservation de soi, comme sources de sublime. L’identification de celles-ci dans leurs œuvres respectives s’oriente toute vers la violence d’une émotion, d’un paysage ou d’une situation : sang, assassinats, paysages naturels gigantesques et effrayants sont autant de situations qu’ils identifient comme principaux motifs de transport de sublime. Mais dans l’Œuvre de Balzac, il va se révéler beaucoup plus complexe, prenant différentes formes toutes plus diverses les unes des autres. Ainsi, sous la plume de Balzac, le sublime ne s’incarne plus qu’à travers le côté sombre des choses, caractéristique romantique. Cette étude propose donc d’envisager le sublime comme pluriel. Le but premier en sera d’établir une typologie du sublime dans plusieurs œuvres de l’auteur afin de montrer le génie d’un homme qui sut innover et se différencier des autres auteurs de l’époque. Le beau, le bon, l’exemplaire, le surpassement de l’être et bien d’autres encore sont autant de catégories qui seront proposées et permettront ainsi une relecture de La Comédie humaine jusque-là jamais envisagée
When Edmund Burke and Kant deliberate on the aesthetic of the sublime in the late 18th century, they identified concepts such as the infinity and the “astonishment“ as the beginnings of this aesthetic, linked to an instinct of self-preservation. They identify how the origins of the sublime take form around the violence of an emotion, a landscape or a situation: blood, murders, great but terrifying landscapes are all considered a reason for the communication of this aesthetic. Conversely, in Balzac’s work, the sublime is more complex, showing multiple forms all different from one another; the sublime no longer appears only through the somber lens, characteristic of the Romantic Period. This study suggest reconsidering the sublime as plural. The main objective being the establishment of a typology of Balzac’s novels in order to identify the genius of a man who innovated and differentiated himself from other 19th century writers. The beauty, the good, the exemplary, alongside the out-performance of oneself and more, are all categories which appear in this study and allow a now reading of La Comédie humaine

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David, Jérôme. "Éthiques de la description : naissance de l'imagination topologique en France dans le roman et la sociologie (1820-1860)." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0094.

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Abstract:

Ce travail d'histoire comparée de la littérature et de la sociologie s'interroge sur l'émergence de la notion de type dans les pratiques de description du monde social au cours des années 1820-1860. À partir de l'analyse des opérations de schématisation engagées par Honoré Balzac dans La Comédie humaine et par Frédéric Le Play dans Les Ouvriers européens, soit deux œuvres que tout semble éloigner du point de vue de leurs ambitions, de leur forme et de la trajectoire de leur auteur, mais qui toutes deux placent cependant la typification au centre de leur dispositif, il s'est agi de produire une histoire de l'imagination typologique, et des ontologies, sociales ou non, qui lui furent associées. Aussi le corpus intègre-t-il des textes d'histoire naturelle, de sciences médicales, d'histoire, de chimie, de géologie, de métallurgie, et, bien évidemment, les genres du roman sentimental, du roman historique et de la littérature panoramique, ainsi que les enquêtes ouvrières et la statistique
This work offers a compared history of literature and sociology in France between 1820 and 1860. During that period, the notion of type appears in the literary and sociological descriptions of social reality, and becomes more and more central in the apprehension of the differenciations among classes, communities or groups. Based on the analysis of Honoré Balzac's La Comédie humaine and Frédéric Le Play's Les Ouvriers européens, this study shows that these two series of novels and of workers' monographies put typification at the center of their descriptive ambition. More broadly, it proposes a history of the uses of a typological imagination and of the ontologies, above all social, that were underlying them. That is why the texts also taken into account in this study range from natural history, medical sciences, history, chemistry geology and metallurgy, to the sentimental novel, the historical novel and the panoramic literature, as well as social inquiries and statistics

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Girardey, Pierre. "Figurations du remords dans le récit romantique : Hugo, Balzac, Dumas." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2020. http://www.theses.fr/2020UBFCC022.

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Abstract:

Le remords se définit comme un sentiment de contrariété éprouvé par celui qui sait avoir mal agi, une douleur consécutive à une action jugée mauvaise. S'il s'agit d'un sentiment négatif et réactif caractérisé par son aspect punitif, le remords est avant tout un sentiment moral parce que celui qui l'éprouve comprend le mal dont il a été l'agent par les effets malheureux qu'il ressent. Figé dans la logique itérative de la mauvaise conscience, le coupable doit trouver le moyen de convertir ce remords qui le rend esclave de son crime en un repentir libérateur qui ouvre la voie à la réparation. C'est cette dialectique que le christianisme a mis au centre de sa sotériologie, faisant du remords la marque de la rupture du lien avec Dieu de sorte que, selon Jean Delumeau, « jamais une civilisation n'avait accordé autant de poids et de prix à la culpabilité […] que ne l'a fait l'Occident du XIIIe au XVIIIe siècle ». Si les Lumières tendent à libérer l'individu de ses inquiétudes métaphysiques en affaiblissant le sens du péché et en revendiquant l'innocence première de l'homme, elles ne mettent pourtant pas fin à ce mouvement de culpabilisation qui perdure au XIXe siècle. Cette thèse se propose donc d'analyser quelques figurations du remords dans le récit romantique, notamment chez Balzac, Hugo et Dumas, d'en montrer les spécificités et d'expliquer les enjeux que revêt cet affect largement laïcisé dans la nouvelle société issue de la Révolution française
One can define remorse as a feeling of annoyance felt by someone who knows he has acted badly, a pain due to an action which is considered bad. Even though it is a negative and reactive feeling, characterized by its punitive nature, remorse is above all a moral feeling, because the person who experiences it understands the evil he has committed by the painful effects he feels. Frozen in the repetitive logic of bad conscience, the guilty individual has to find the way to convert the remorse which makes him a slave of his crime, into a liberating repentance. This repentance is the only way which leads to atonement. Christianity has put this dialectic at the centre of its soteriology, understanding remorse as a sign of rupture with God. According to Jean Delumeau, « no civilization has given more significance to guilt […] than Western civilization between the 13th and the 18th century.» Although the Enlightenment tends to free the individual from his metaphysical worries by weakening the sense of sin and claiming the original innocence of mankind, it fails at putting an end to the apportionment of blame which remains during the 19th century. This PhD thesis analyzes several representations of remorse in Romantic fiction, especially in Balzac, Dumas and Hugo’s literary works, in order to show its specificities and explain the issues of an affect which is profoundly laicized after the French Revolution

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Osuga, Saori. "Séraphîta et la Bible : sources scripturaires du mysticisme balzacien." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040202.

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Abstract:

Séraphîta (1833-1835) est une œuvre mystique d’Honoré de Balzac, dans laquelle le romancier condense le sentiment religieux qu’il a nourri dès sa jeunesse. Dans ce récit, il introduit abondamment les citations et les images bibliques, d’une part, les pensées mystiques et théosophiques, d’autre part. Notre thèse tente de mettre en lumière diverses sources bibliques et mystiques du texte balzacien, ainsi que sa propre lecture et interprétation. La première partie est consacrée à l’étude bibliographique des Bibles lues par Balzac, par Swedenborg ainsi que par deux introducteurs des pensées swedenborgiennes en France, Daillant de La Touche et Jean-Pierre Moët, sur la base de laquelle nous analysons les phrases bibliques qui parsèment Séraphîta. Dans la seconde partie, nous envisageons les trois représentations bibliques de Séraphîta-Séraphîtüs : le Séraphin, le Christ et le Verbe. Inspiré par une statue d’ange, œuvre de Théophile Bra, le romancier a développé, au cours de sa rédaction, l’image de l’être angélique ; en même temps, la fonction du Christ est transposée de manière concrète et symbolique dans ce personnage qui, à la fin, se fait Verbe dans son ascension. Dans la troisième et dernière partie, nous examinons l’influence des auteurs mystiques lus par Balzac : Thomas a Kempis, sainte Thérèse d’Avila, Jacob Bœhme, Antoinette Bourignon, Mme Guyon, Fénelon, Saint-Martin, Eckartshausen et surtout Swedenborg. Prenant l’Écriture sainte comme base solide et puisant des idées spirituelles dans divers mystiques et théosophes, le romancier rafraîchit le mysticisme chrétien pour conduire, dans une époque de doute, ses lecteurs vers la foi et l’amour de Dieu
Séraphîta (1833-1835) is Honoré de Balzac’s mystical novel in which the author condensed his religious feelings nursed since his youth. In this work he introduced numerous biblical citations and images alongside mystical and theosophical thoughts. The present thesis aims to bring to light the diverse biblical and mystical sources of Balzac’s spiritual text, including his own readings and interpretations. Part one is a bibliographic study of Bibles used by Balzac and Swedenborg, as well as those used by Daillant de La Touche and Jean-Pierre Moët, who introduced swedenborgian thought into France; following this, biblical citations found within Séraphîta are analysed. In part two, three biblical representations of Séraphîta-Séraphîtüs are explored, namely: the Seraph, the Christ and the Word. Inspired by Théophile Bra’s statue of an angel, Balzac developed the image of the angelic being in the course of its redaction. At the same time this angel fulfils the function of the Christ, in both concrete and symbolic ways, and in its final ascension becomes the Word itself. In the third and last part, there is an exploration of mystical authors read by Balzac and their influence on his text, namely: Thomas a Kempis, Saint Teresa of Avila, Jacob Boehme, Antoinette Bourignon, Mme Guyon, Fénelon, Saint-Martin, Eckartshausen, and especially Swedenborg. It will be argued that by taking the Bible as his foundation, and drawing spiritual ideas from various mystics and theosophists, Balzac sought to refresh Christian mysticism and lead his readers, in their period of doubt, to faith and love in God

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Suranyi, Gisèle. "Le masque énigmatique dans La Comédie humaine." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040144.

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Abstract:

Contre toute attente, le masque occupe une place prépondérante dans le roman balzacien. Dans les oeuvres de maturité,on remarquera qu'il existe une inadéquation entre la réalité et les apparences. Les personnages ont perdu leur transparence pour devenir obscurs, indéchiffrables et énigmatiques. Dans la société balzacienne faite d'illusions et de mensonges, le vrai n'existe pas en dehors du concensus tacite qui lui donne ce nom. Le masque s'impose donc et devient une constante. Le personnage doit jouer un rôle. L'art de paraître devient alors un savoir-faire indispensable. Marque satanique, le masque, source du Mal, provoque la destruction de l'individu et la déchéance de la société. Au sein du mysticisme balzacien, par un système mystico-physiologique, le masque se révèle être une transcription du monde surnaturel dans le monde naturel: une iconographie de l'Invisible. La résolution du masque-énigme apporte un nouveau savoir, notamment métaphysique. Par ailleurs, le masque énigmatise le récit et impose au romancier un nouveau procédé littéraire où prédomine le mystère et l'art du suspens. La forme énigmatique, forme autoritaire, structure tout le récit dans un jeu ludique
Despite what were to be expected, the mask bears a dominating place in the novel by Balzac. In his mature works, one could notice that there is an inadequacy between the reality and appearances. The characters have lost their transparency and have become obscure, inscrutable and enigmatic. In the society according to Balzac, made of illusions and lies, the true does not exist out of the tacit consensus which gives it this name. Lying is first and becomes a permanent feature. The character has to play a part. The art of showing off becomes hence an essential know-how. A satanic sign, the mask, source of Evil, provokes the destruction of the individual and the decay of the society. Within the mysticism typical of Balzac, thanks to a mystical-physiological system, the mask turns up to be a transcription of the supernatural word into the natural word: an iconography of the Invisible. The resolution of the mask-enigma brings about a new knowledge, notably in metaphysics. Moreover, the mask turns the account more enigmatic and lays down a new literary process to the novel writer in which predominates mystery and the art of suspense. The enigmatic form, a domineering form, structures the whole story into a play activity

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Dosi, Francesca. "Trajectoires balzaciennes dans le cinéma de Jacques Rivette : Out1 - La belle noiseuse - Ne touchez pas à la hache." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030008.

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Abstract:

Cette étude suit les trajectoires balzaciennes qui parcourent l'oeuvre de Jacques Rivette, en créant un réseau complexe de références, d'allusions et de citations qui reflètent la construction en toile d'araignée de La Comédie Humaine. Elles irriguent trois réalisations ouvertement inspirées de Balzac : Out 1, Noli me tangere (1970-71), film fleuve expérimental d'environ treize heures, articulé sur l'improvisation des acteurs et centré sur la quête des Treize balzaciens, La Belle Noiseuse (1991) qui transpose au présent du tournage l'histoire du Chef d’oeuvre inconnu en la modifiant partiellement, et Ne touchez pas la hache (2007), film en costume « fidèle à la lettre » à La Duchesse de Langeais. Out 1 mêle le récit énigmatique balzacien à la flânerie surréaliste pour interroger la mythologie du groupe et l'onirisme psychédélique des années soixante-dix. La Belle Noiseuse offre à Rivette l'occasion de mettre en scène le processus de création - les séances de pose - et de réfléchir simultanément à son travail de cinéaste et à l'entreprise démesurée de La Comédie Humaine. La « compression à la César » à laquelle il soumet La Duchesse de Langeais fait de Ne touchez pas la hache un traité métaphysique intemporel sur l'empêchement amoureux, mais aussi une méditation sur la philosophie balzacienne et sur la théâtralité propre à La Comédie Humaine. Entre reprise et transformation, Jacques Rivette réalise donc trois oeuvres différemment marquées par une puissante innutrition balzacienne, les inscrivant dans un parcours inhabituel d’assimilation,d’hybridation et de réinvention du fait littéraire au cinéma
This thesis follows the traces of Balzac’s presence in Jacques Rivette’s output and of thecomplex network of references, allusions and quotations that create a mirror image of thecobweb-like structure of the Comédie Humaine. These traces emerge particularly in threeworks overtly inspired by Balzac : Out 1, Noli me tangere (1970-71), an experimental filmfleuve approximately 13 hours long, built on actorial improvisation and centred on atransposition of the quest of Balzac’s Treize to contemporary times; La Belle Noiseuse (1991)which transposes and partly modifies the narrative of Le Chef-d’Oeuvre inconnu to thepresent of the filming process; and Ne touchez pas la hache (2007), a costume (and thus‘literally faithful’) reprise of La Duchesse de Langeais. Out 1 mixes surrealist flanerie toBalzac’s enigmatic narration in order to question the myth of the select group and thepsychedelic oneirism typical of the 1960s. As dramatisations of a novelistic ellipsis, themodel’s sittings in La Belle Noiseuse offer Rivette the opportunity to stage the process ofartistic creation and, at the same time, to reflect on his work as a filmmaker and on theenormous project of the Comédie Humaine. The “César-style” compression to which hesubmits La Duchesse de Langeais turns the narrative into an atemporal metaphysical treatiseon a lover’s impasse, as well as into the occasion for a meditation on Balzac’s philosophy andthe theatricality typical of the Comédie Humaine. Caught up between reprise andtransformation, Jacques Rivette’s films constitute as many re-elaborations that are, to differentdegrees, impregnated with Balzac’s powerful oeuvre, and thus delineate an original set offorms of assimilation, hybridisation and reinvention of literary texts on screen

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Girard, Christelle. "La Comédie humaine : une poétique en fictions." Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC293.

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Abstract:

La pensée d'une réflexion consubstantielle à l'œuvre artistique - qu'elle soit formulée par les premiers romantiques allemands ou, de manière différente, par les romantiques français - prend de l'ampleur à la fin du XVIIIe et au siècle suivant. Or, de manière a priori paradoxale, la métatextualité ne s'affaiblit pas lorsque s'impose l'esthétique réaliste au XIXe siècle. Le métadiscours ne brise certes pas l'immersion fictionnelle comme dans le roman parodique et ses avatars, mais il perdure sous des formes nouvelles incorporées à la fiction. Balzac incarne cette tendance. En ce sens, nous défendons l'idée que Balzac est un des premiers à transposer dans le contrat réaliste ce que firent avant lui ou en même temps que lui les romanciers parodiques et excentriques. Bien plus, il assigne à la catégorie du romanesque une fonction réflexive au sein d'un pacte spécifique avec le lecteur. Le prologue de la thèse remarque les insuffisances du discours préfaciel sur la question du romanesque. Mais une intentionnalité de la réflexivité balzacienne est palpable à travers l'étude exhaustive du lexique poétique, dans la première partie. Les années 1839 à 1844 apparaissent comme le point culminant dans la méditation sur le roman et comme un moment de passage du vocabulaire métacritique du discours préfaciel aux intrigues fictionnelles. L'analyse des fictionnalisations, objet de la deuxième partie, suppose alors un enrichissement du débat sur le romanesque. La troisième partie observe un déplacement crucial : Balzac ne narrativise plus tant l'emprise du romanesque sur le lecteur, que son pouvoir réflexif. Le romanesque émancipe ainsi le lecteur et l'intègre dans le pacte métatextuel
The idea of mise-en-abyme in an artistic work - whether formulated by the first German Romantics or, in a different way, by the French Romantics - gained momentum at the end of the eighteenth century and during the nineteenth century. However, paradoxically, its metatextuality did not weaken when Realist aesthetics were imposed later in the nineteenth century. The metadiscourse does not interrupt the fictional immersion, as it does in parodic novels and their avatars, but it remains, albeit in new forms that are incorporated into the fiction. Balzac embodies this trend. In this sense, we support the idea that Balzac was one of the first to transpose into a Realist contract what parodic and eccentric novelists did before him or during his time. Moreover, he assigns a reflexive purpose to the category of the novel, making a specific pact with the reader. The prologue to my thesis notes the inadequacies of the prefatory discourse on the subject of the novel. But an intentional Balzacian reflexivity is palpable through an exhaustive study of the poetic lexicon, in the first part of the thesis. The years 1839 to 1844 appear as the culmination of a meditation on the novel and as a moment when metacritical vocabulary from prefatory discourse moves towards fictional intrigues. The analysis of fictionalizations, which is the subject of the second part, supposes, then, an enrichment of the debate on the novel. The third part observes a crucial shift : Balzac no longer narratizes both the novel's hold over the reader and its reflexive power. The novel thus emancipates the reader, bringing him or her into the metatextual pact

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Younes, Kaddis Youssef Anwar. "La société bourgeoise française au XIXe et au XXe siècle vue par les écrivains contemporains." Strasbourg, 2011. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2011/YOUNES_KADDIS_YOUSSEF_Anwar_2011.pdf.

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Abstract:

Faire l’histoire en dépendant sur la littérature peut sembler étonnant. Ainsi l’histoire peut être considérée comme une science humaine dont l’objet est l’étude du passé tandis que la littérature livre les écrits relevant d’une culture, d’une époque, d’un genre. Donc, on peut dire que le matériau littéraire peut servir de source documentaire au même titre que tout autre document historique. De là, on ne trouve pas de difficultés en choisissant les œuvres littéraires qui servent la recherche et qui aident à décrire la société bourgeoise. Cette étude traite la société bourgeoise française durant une grande période de l’histoire de la France : de La Restauration jusqu’aux années 1960. Au cours de cette grande période je vais traiter comment la bourgeoisie française a évolué et pourquoi le XIXe Siècle, est le siècle de la bourgeoisie triomphante d’après les écrites des écrivains contemporains. La bourgeoisie française a triomphé sous la Révolution et occupe désormais le haut de l’échelle sociale grâce à l’enrichissement que lui apporte le développement du commerce et de l’industrie. La monarchie censitaire voit son apogée politique, puisque le droit de vote est alors réservé aux citoyens aisés. Les écrivains français, qui décrivent la société de leur temps, sont conscients de la puissance de la bourgeoisie et de la force de son emprise sur le pays. Mais cette classe évolue. La société se démocratise avec le suffrage universel instauré en 1848. Les héritiers, qui bénéficient des fortunes accumulées par les générations précédentes, ont tendance à vouloir se libérer des contraintes liées à la pratique des « vertus bourgeoises ». L’étude des matières ardues, les longs horaires de travail, l’affectation d’une part du revenu à l’investissement, la stabilité conjugale, l’entraide familiale ont fait la force des premières générations d’entrepreneurs, mais leurs héritiers, assurés désormais d’une grande sécurité financière, aspirent à des genres de vie moins austères. Cette évolution ne manque pas d’être relevée par les écrivains. Eux-mêmes se posent face à la bourgeoisie comme une élite. Ils exercent un regard très critique sur les mœurs et les comportements de la bourgeoisie et relèvent l’égoïsme des riches, leur relâchement moral et leur étroitesse de vue sur les questions sociales. Au cours du XIXe et du XXe siècle, la vision que donnent les écrivains se modifie et traduit elle-même les changements qui se produisent dans la bourgeoisie française durant cette période. L’étude se divise en quatre parties. La première partie porte le titre de « La bourgeoise française sous la Restauration et la Monarchie de Juillet par Honoré de Balzac ». La deuxième partie parle de « La bourgeoisie française du Second Empire et de la Belle Époque vue par Georges Feydeau et Émile Zola ». La troisième partie de cette étude traite « La bourgeoisie française au début de la Première Guerre Mondiale vue par Roger Martin du Gard ». La dernière partie de l’étude parle de « La bourgeoisie française entre les deux guerres vue par Simone de Beauvoir ». [. . . ]
Writing history by depending on the literature may seem surprising. Thus history can be seen as a human science its purpose is the study of the past, while the literature book written within a culture, age and gender. So we can say that the literature can serve as a literary source as well as any other historical document. Consequently, I do not find its difficult to select some literary works that serve my research and help me to describe the bourgeois community at that time as correct as possible. The study is divided into four parts. The first part is examining the bourgeois community, during the Restoration and the July Monarchy, according to Balzac's Father Goriot. In the second part of the thesis, i discussed the bourgeois community during the Second French Empire through the works of of Georges Feydeau and those of Zola. The third part is entitled « bourgeois community at the beginning of First World War as seen by Roger Martin du Gard. » and the last part of the thesis deals with the French bourgeois community between the two major wars according to the autobiography of Simone de Beauvoir « Memoirs of a willful Daughter ». [. . . ]

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Raulet-Marcel, Caroline. "Librairie romantique et genre romanesque : l'instauration d'une nouvelle relation entre l'auteur et son lecteur sous la restauration." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070039.

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Abstract:

Pendant la Restauration, sous l'influence des modifications du champ littéraire, le genre romanesque instaure une nouvelle relation entre l'auteur et son lecteur. Le choix du roman est souvent présenté comme un sacrifice consenti au marché de l'édition, mais il permet surtout aux écrivains d'explorer les potentialités d'une forme littéraire et d'un médium - le livre - capables de donner naissance à un nouveau lecteur dans un public anonyme en voie d'élargissement. L'étude de la librairie romantique ainsi que celle du péritexte et du texte des romans de Nodier, Hugo, Balzac, Stendhal, Vigny et Mérimée publiés entre 1818 et 1829 éclairent les enjeux et les modalités de ce processus. La communication littéraire de la Restauration semble exprimer la nostalgie d'une culture orale en déclin. Pourtant, en dépit de sa dimension rhétorique, le texte romanesque construit son lecteur dans les détours des dispositifs énonciatifs qu'il affiche. Tour à tour didactique, sensible, complice, ludique, le lien intersubjectif entre l'auteur et le lecteur se noue dans l'ébranlement des certitudes morales acquises, dans une « vibration affective » partagée et dans un jeu implicite avec les clichés de la « Littérature marchande ». Présente dans ces échanges, l'ironie révèle l'auteur dans les équivoques de la voix narrative ; toutefois, elle s'exerce également contre lui. De fait, la communication romanesque repose aussi sur la quête d'un auteur insaisissable. Ce jeu de piste ambigu permet de contester la lecture biographique, version trop réductrice du « sacre de l'écrivain », tout en conviant le lecteur à explorer les légendes d'un mythe de l'auteur en voie de constitution
During the Restoration in France, under the influence of numerous changes in the book market, the novel brought about a new relationship between authors and readers. Choosing to write novels is often seen as a sacrifice that Romantic writers made to the exigencies of the publishing world, but in fact, such writers wanted to explore the potentialities of a literary form and of a medium - the book - to create a new kind of reader in an increasingly large and anonymous public. The study of the Romantic publishing world and the analysis of the texts and peritexts of novels by Nodier, Hugo, Balzac, Stendhal, Vigny and Mérimée published between 1818 and 1829 cast light on the enunciative modalities of such a process. The Romantic relationship between authors and readers was not based on nostalgia for a declining oral culture. In spite of its rhetorical dimension the novel constructed its reader in the interstices of the enunciative System disclosed by the text. Alternatively didactic, tender, friendly, playful, literary communication was established by undermining established moral certitudes, sharing an "affective vibration" and playing implicitly with commercial novelistic forms. Irony was part of the process : it revealed the author behind the narrator, while nonetheless endangering the author figure itself. Indeed, the construction of the new literary relationship was partly based on the ambiguous search for a "catch-me-if-you-can" author. Thus, Romantic novelists criticized biographical reading, which is usually considered part of what Paul Benichou has called the "sacre de l'écrivain", but they also led the reader to explore the legends of an emerging authorial myth

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Jacobée-Biriouk, Sylvie. "La notion d'indice d'après quelques exemples de récits romanesques du XIXe siècle : Béatrix, La Vieille Fille, La Muse du département de Balzac, L'Éducation sentimentale, Madame Bovary de Flaubert, Une vie, Bel-ami, Mont-Oriol, Pierre et Jean, Fort comme la mort, Notre coeur de Maupassant." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120077.

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Abstract:

Cette thèse a pour objectif de montrer dans certains récits du 19e siècle, des éléments cachés en première lecture. Selon la nature de leur information, ils sont contextuels ou permanents. Ils possèdent leur créateur, leur émetteur et leur récepteur qui reconnaît, interprète la forme oblique et voit parfois sa lecture confirmée par un dénouement. Ce processus indiciel a trois type de fonctions. Tout d'abord, il construit le récit le rattachant au réel, en prêtant aux personnages un passé et un avenir extradiégétiques, en donnant au texte un rythme grâce à ses récurrences, en jouant sur l'information transmise par la narration linéairement. Il annonce le caractère des personnages et les événements, en distinguant l'ordre chronologique et l'ordre diégétique, parfois en lançant le lecteur sur de fausses pistes. Enfin, il permet aux personnages de s'exprimer par insinuation. Ils se caractérisent par leur attitude devant l'indice : conscients ou inconscients, volontaires ou involontaires. Des schémas divers donnent à l'indice différents rôles, même s'il apparaît toujours comme un paralangage
This thesis wants to show that exist, in some xixth's novels, secret elements at first reading, called "indices". According to their information, they are contextual or permanent. They have their own inventors, transmitters and receivers, who recognize, make out index and sometimes have their reading confirmed by the ending. The indicial process has three types of functions. Firstly, they construct the text when binding it with reality, when giving to characters a past and a future, out of diegesis, when putting rhythm into novel with recurrences, when playing upon informations conveyed bu narration linearly. Indices announce characters personality and events, distinguish chronological order and diegetic order, sometimes set reader in false trail. Lastly, they allow characters to express themselves through insinuations. Their behaviour in front of index characterizes them : conscious or unconscious, volontary or unvolontary. Different diagrams give index different functions, even if it always appears like a paralanguage

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Bierce, Vincent. "Le sentiment religieux dans La Comédie Humaine d'Honoré de Balzac. Foi, ironie et ironisation." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSEN045.

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Abstract:

Le présent travail s’attache à montrer comment, dans l’œuvre balzacienne, la représentation de la foi, pensée comme un sentiment religieux, est fondée sur un principe actif de retournement que nous appelons ironisation. Distincte de l’ironie et fondamentalement non humoresque, l’ironisation construit une problématique de la valeur qui, dans la société du premier XIXe siècle confrontée au désordre et à l’instabilité du sens, semble être la seule forme apte à traduire les fluctuations du réel et à donner à lire la non-coïncidence entre l’ordre du sujet et l’ordre du monde. Dynamique narrative, esthétique et poétique, l’ironisation consiste en une force de déplacement et de déstabilisation, en un nouveau mode critique qui installe la réversibilité des interprétations au cœur des récits, réfute toute hiérarchisation des axiologies contraires et engage une vision du monde où la vérité ne se fonde plus sur une transcendance, celle de Dieu, du sens ou du vrai. Assumant la solitude radicale dans laquelle elle laisse le lecteur, l’ironisation brouille les repères, renverse constamment les significations et refuse toute tentative d’unification systématique : elle constitue ainsi une véritable prise de contact avec le réel et interroge la croyance en déterminant une troisième voie qui échappe à la dialectique stérile nihilisme/spiritualisme.Si Balzac invente toute une théologie originale et personnelle qu’il développe et exemplifie notamment dans Le Livre mystique, et s’il ménage dans ses romans des scènes récurrentes qui voient les personnages confrontés à l’apparition du sacré, il cherche néanmoins à représenter le sentiment religieux dans l’Histoire et à intégrer sa pensée du spirituel au sein d’un dispositif général fondé sur un projet matérialiste et une poétique de type « réaliste ». Cette double postulation se traduit par l’ironisation qui, en procédant à une mise en tension des opposés, le religieux et le matérialisme, le doute et la spiritualité, donne naissance à une unité radicalement polyphonique qui invite à repenser la représentation de la foi dans le monde contemporain à la lumière de catégories nouvelles. Rendant indécidable un sens univoque et faisant cohabiter des réalités incompatibles, le geste d’ironisation détermine alors un nouveau rapport au temps et interroge le phénomène religieux ainsi que le devenir de l’individu moderne et de l’Histoire
The present work endeavours to demonstrate in Balzac’s Comédie humaine just how the representation of faith, considered as a religious feeling, is based upon an active principle of reversal that we will call « ironisation ». Distinct from irony and inherently non-comical, « ironisation » is bound to the issue of value and seems to be, in the early 19th-century society faced with disorder and the instability of meaning, the only form able to convey the unsteadiness of the real and to manifest the rift between the order of the subject and the order of the world. As a narrative, an aesthetic and a poetic dynamic, « ironisation » consists in a displacing and unsettling force, in a new critical mode which puts the reversibility of interpretations at the heart of stories, denies every axiological hierarchy and entails a worldview where truth isn’t tied to transcendence anymore, be it the transcendence of God, of meaning or of truth. Accepting the radical aloneness to which it condemns the reader, « ironisation » troubles our standards, constantly overturns significations and refuses all attempts at systematic unity: as such, it is a true confrontation with reality and it undermines beliefs while forming a third way escaping from the fruitless dialectic between nihilism and spiritualism.If Balzac invents his very personal and original theology, which he expands and exemplifies especially in Le Livre mystique, and if he makes room in his novels for recurring scenes where characters are faced with the appearance of the sacred, he nevertheless tries to represent the religious felling within the bounds of history and to situate his ideas about the spiritual inside of a general framework based upon a materialist project and « realist » poetics. These two premises lead to « ironisation » which, by creating tension between pairs of opposites, the religious and the materialistic, doubt and spirituality, gives birth to a resolutely polyphonic unity, inviting us to rethink the representation of faith in the contemporary world in light of new categories. Since it makes meaning undecidable and forces conflicting realities to cohabit, the gesture of « ironisation » shapes a new relation to time and questions the religious phenomenon as well as the becoming of the modern individual and history

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Saïdah, Jean-Pierre. "Dandysme social et dandysme littéraire à l'époque de Balzac." Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30038.

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Abstract:

Le dandysme tel qu'il se developpe en france dans les annees 1820 et surtout apres 1830, apparait comme un phenomene lie a la disparition des anciennes valeurs aristocratiques et a la montee de la bourgeoisie. Le dandy obeit a des regles strictes qui gouvernent son comportement et sa mise. Dans les salons ou on le recherche pour sa grace tout en craignant son impertinence, dans les cercles ou les cafes du boulevard, il entretient un culte de la difference, un culte de la force et un culte de la forme qui font de lui le pretre impassible et ironique d'une religion de la beaute. La litterature ne pouvait rester indifferente devant un tel phenomene culturel qui a touche la jeunesse tant bourgeoise qu'aristocratique. Balzac est le romancier qui a donne du dandysme social la representation la plus variee. Fascine et irrite par ces figures chatoyantes, il a compris mieux que quiconque que le dandysme etait la voie royale qu'empruntait une jeunesse desoeuvree, ecartee du pouvoir et reduite pour exister a consumer son energie dans l'apparence. D'autres ecrivains souvent marginaux, ont fait du dandysme, vers 1830, un mode d'ecriture gouverne par le jeu, la desinvolture, l'ironie et la derision. Instituant avec leurs oeuvres et leurs lecteurs le meme type de rapport que le dandy entretient avec son corps et son public, ils ont partiellement emprunte a la tradition parodique les figures qui fondent leur poetique. Cette pratique, longtemps incomprise, annonce les oeuvres modernes qui ont fait de la contestation un principe de creation. Avec barbey d'aurevilly, le dandysme atteint la dimension d'un mythe
Dandyism, such as it developed in france in the 1820's and especially after 1830, appears to be a phenomenon linked to the disappearance of the old aristocratic values and to the rise of the bourgeoisie. The dandy abides by strict rules that command his behaviour and his attire. In the salons where he is sought for his gracefulness while feared for his impertinence, in the circles or cafes of the boulevard, he fosters a cult of difference, a cult of strength and a cult of form, making him the impassive and ironic priest of a religion of beauty. Literature could not remain indifferent to such a cultural phenomenon that affected young people as much in the bourgeoisie as in the aristocracy. Balzac is the novelist who gave the most varied representation of social dandyism. Both fascinated and irritated by these sparkling figures, he understood better than anyone else that dandyism was the royal road taken by an idle youth kept away from power and forced to consume its energy in appearances in order to exist. Around 1830, some other writers, often marginal, turned dandyism into a way of writing, governed by playfulness, off-handedness, irony and derision. Establishing with their works and their readers the same type of relationship as the dandy maintains with his body and his audience, they partially borrowed from traditional parody the figures on which their poetics are based. This practice, long misunderstood, heralds modern works which have used protest as a creative principle. . .

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Gendrel, Bernard. "Le roman de moeurs en France (1820-1855) : du roman historique au roman réaliste." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2015.

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Abstract:

Après avoir distingué trois aspects explicatifs propres au roman (aspects psychologique, social ou romanesque) et défini, grâce à eux, trois types de romans (romans de caractères, de mœurs ou d’intrigue), ce travail s’intéresse plus particulièrement au roman de mœurs à l’époque de la Restauration et de la Monarchie de Juillet. Héritant de toute une tradition, ce genre s’illustre particulièrement dans le roman historique à la Walter Scott, puis dans le roman contemporain des physiologies. Balzac, d’abord influencé par le roman de mœurs en tant que tel, développe dans La Comédie humaine une forme hybride (mêlant aspects social et psychologique, roman de caractères et roman de mœurs), que l’on peut appeler roman réaliste (on y note un surinvestissement du vraisemblable romanesque). Cette définition du réalisme n’aplanit en rien les différences entre tel ou tel auteur ; elle permet, au contraire, de prendre la mesure des poétiques bien particulières développées par des romanciers comme Stendhal, George Sand ou Champfleury
After having distinguished three explicative aspects of the novel (the psychological, social and plot-driven aspects) and defined three corresponding types of novels (novels of characters, manners and plot), this work focuses on the novel of manners during the Bourbon Restoration and the July Monarchy. Heir to quite an old tradition, this genre is at its peak with the Scottian historical novel and the novel of contemporary manners of the 1820’s. Balzac, first influenced by the novel of manners, develops in The Human Comedy a hybrid form (combining social and psychological aspects, novel of characters and novel of manners), which we may call the realistic novel (characterized by an overloading of verisimilitude). This definition of realism does not erase the differences between the authors; it allows, on the contrary, to appreciate the specific poetics developed by Stendhal, George Sand or Champfleury

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Naïm, Jérémy. "Le Récit enchâssé, ou la mise en relief narrative au XIXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA127.

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Abstract:

Le récit enchâssé émerge comme concept au début du XXe siècle, à la faveur des travaux formalistes sur le recueil de nouvelles. Il ne se développe véritablement que dans les années soixante, sous la plume de Todorov et de Genette. Mais alors, il est moins étudié qu’effleuré. Aucune définition consensuelle ne se dégage chez les narratologues. On prête au dispositif une origine millénaire, sans bien expliquer la persistance intacte d'un procédé d'écriture depuis l'Inde ancienne. Le récit enchâssé a été davantage un mythe critique qu'un objet d'étude. Cette thèse se propose de reprendre la conceptualisation là où elle s'est arrêtée : à l'intuition que certains textes contiennent des récits en surplus. Par des décrochages typographiques, par un changement d'énonciateur, par une variation temporelle, par une série de marquages spécifiques, un récit peut être mis en relief dans l'espace textuel. L'enchâssement, alors, ne serait que le fait de cette mise en relief, qu'elle s'effectue ou non dans un texte littéraire, qu'elle porte ou non sur un texte narratif. Y a-t-il légitimité, dès lors, à parler d'un « récit enchâssé » ? A-t-il existé dans l'histoire une technique homogène de mise en relief d'un récit ? En posant cette question sur les récits courts du XIXe siècle (1800-1890), cette thèse s'efforce également d'expliquer l'apparition de la notion. Car c'est au XIXe siècle que, pour la première fois, le recueil de nouvelles est comparé à une fiction indépendante, en l'occurrence, une nouvelle. Analyser ce rapprochement permet de découvrir comment a été préparée la possibilité de penser le « récit enchâssé »
At the beginning of the twentieth century, embedded narrative emerged as a concept, thanks to the research that Russian formalists had carried out on a collection of short stories. But the category came into bloom only in the 1960s, under Todorov and Genette's pens. At that time though, the subject was broached rather than dealt with in depth. No definition based on consensus ever arose from narratology; and the seamless persistence of this narrative technique, dating back to Ancient India, has never been well accounted for. Embedded narrative has always been a critical myth rather than a subject to be studied. The aim of this dissertation is to start where the first tentative conceptualization stopped: the feeling that some texts do contain extra narratives. Inserted stories can be enhanced through typography layouts, changes of narratee, time-related alterations, or by sets of specific markings. Embedding might then mean emphasizing rather than inserting. Is it then legitimate to comment on 'embedded narratives' as such? Was there ever a consistent technique to emphasize narratives? By raising these issues, this dissertation aims at getting to the root of the notion, and addresses the topic by drawing on a large number of short stories published between 1800 and 1890. For during the nineteenth century short stories collections came for the first time closer to independent fiction, precisely to short story. Analyzing this rapprochement will enable us to discover how the very notion of 'embedded narrative’ could come up

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Shen, Yanan. "L'image de Sade dans le roman noir des années 1830." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL177.

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Abstract:

Dans les années 1830, l’image de Sade apparaît dans le roman noir. La révolte de Juillet fait écho à la Révolution de 1789. Le régime de Louis-Philippe dirige la France dans une période de transition. Les émeutes ponctuelles et le choléra de 1832 déterminent la tonalité sombre de l’imaginaire de la souffrance et du mal à l’époque. Le mouvement romantique rencontre Sade dans cette période difficile de l’évolution sociale. Les Jeunes-France, qualifiés un siècle plus tard par les surréalistes de petits romantiques, mettent en avant Sade face aux critiques des moralistes. L’image de Sade et l’imaginaire sadien apparaissent dans leurs romans noirs, genre indéfinissable au centre de différents versants littéraires, le roman gothique, le conte fantastique et le roman historique. La légende de la vie de Sade se forme à la fin du XVIIIe siècle dans les gazettes et dans les enquêtes de police. Il est vu par ses contemporains, Rétif de La Bretonne, par exemple, comme un libertin criminel, resté impuni sous l’Ancien Régime et un écrivain aliéné de la littérature libertine et perverse. Sade est également lié à la Révolution. Il a survécu à la Terreur de 1793 et son atrocité féodale est comparée à la cruauté de Danton et de Robespierre. Au tournant de 1830, Sade prisonnier en tant que victime de l’arbitraire de l’Empire est découvert par Charles Nodier dans ses recherches historiques. Celui-ci définit le terme « sadisme » dans le dictionnaire en 1834. La même année, les différentes facettes de l’image de Sade sont enfin abordées par Jules Janin dans son article biographique. Les jeunes romantiques explorent avec une certaine timidité les images de Sade dans leurs romans noirs. Dans les contes noirs et le roman historique de Pétrus Borel, Sade représente non seulement l’atrocité et la corruption de la cour de Louis XV, mais également la violence du déchaînement révolutionnaire. Chez Balzac, Sade et ses œuvres signifient une collaboration de la littérature érotique avec le récit noir. Dans les boudoirs balzaciens, se mettent en scène les crimes frénétiques et les perversions transgressives. Dans les romans noirs de Frédéric Soulié sous la forme du feuilleton, l’image de Sade et l’imaginaire sadien sont utilisés pour décrire la monstruosité sociale. Le sadisme est popularisé dans l’univers des mœurs corrompues
The revolt of July in 1830 echoed the Revolution of 1789 and the rule of Louis-Philippe took France into a period of transition where the punctual riots and the cholera epidemic in 1832 was reflected in the dark tones of the image of sufferings and evil of that time. The romantic movement merged with the image of Sade in this difficult period of social evolution. The Jeunes-France, one century later qualified by the surrealists as petits romantiques, used the image of Sade to face down the critics of the moralists. It was during these turbulent times the image of Sade emerged in the black novel, an undefined genre in different literary tendencies, including the gothic novel, the fantastic tale and the historical novel. The legend of Sade’s life took its form at the end of 18th century in the gazettes and political inquiries. He was seen by his contemporaries, for example, Rétif de La Bretonne, that as a criminal libertine, one unpunished by the Ancien Régime, and was considered the insane writer of the libertine and perverse literature. Sade is related to the Revolution. Surviving the Terror of 1793, his feudal fury was compared to the cruelty of Danton and Robespierre. At the beginning of the 1830’s, the writings of Sade the prisoner, victim of an Empire, was discovered by Charles Nodier in his historical research. He defined the term “sadism” in the dictionary in 1834. In the same year, the multiple faces of the image of Sade were recorded by Jules Janin in his biographical article. The young romantic poets timidly explored the images of Sade in their black novels. Within these tales and within the historical novel of Pétrus Borel, Sade represented not only the atrocity and corruption of the Louis XV’s court, but also the violence of the revolutionary rampage. For Balzac, Sade and his work signified a collaboration of the erotic literature with the black story and in Balzac’s boudoirs, the frantic crimes and the transgressive perversions set the scenes. In the black novels of Frédéric Soulié in the form of the feuilleton, the image and the imaginary of Sade was used to describe the social monstrosity. The sadism was popularized in the universe of corrupted morals

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Humann, Guilleminot Magali. "La peinture dans l'œuvre d'Honoré de Balzac." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040294.

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Abstract:

"L'œuvre de Balzac est de la peinture écrite" : cette remarque des Goncourt a conduit notre recherche à travers l'œuvre balzacienne. C'est à une véritable transposition d'art que nous assistons lorsque le romancier évoque portraits, paysages et intérieurs. Notre thèse consiste à démontrer comment l'écrivain se substitue au peintre : "la littérature se sert du procédé qu'emploie la peinture" écrit Balzac. L'intensité donnée aux descriptions par l'évocation des couleurs, de la lumière et de la matière s'apparente à la technique picturale. Il nous a semblé intéressant d'étudier dans une première partie de notre thèse comment la "fraternité des arts" se développe au début du XIXème siècle, où les arts tendent à se suppléer les uns aux autres" selon l'expression de Baudelaire. Dans une deuxième partie nous présentons les peintres dont Balzac a parlés dans son œuvre. Il était intéressant enfin d'examiner l'esthétique balzacienne : comment l'écriture du romancier évoque-t-elle des tableaux ?
“The work of Balzac is written painting": the Goncourt’s comment has been our leading thread through the work of Balzac. It is the real transposal of art that is achieved when the novelist describes portraits, landscapes, and homes. Our study consists in demonstrating how the writer takes the place of the painter: "literature used the same process as does the painter" writes Balzac. The intensity, giving to the descriptions by the evocation of colors, light, materials is very similar to the pictorial technique. In the first part of our essay we study how the "fraternity of arts" has developed in the beginning of the nineteenth century when "the arts tend compensate one for the other" according to Baudelaire. In the second part we study the painters that Balzac mentioned in his work. Finally it seemed interesting to examine the aesthetics of Balzac how does his writing evoqued pictures?

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Rajidy, Bouchra. "L'interaction entre les personnages et les décors dans quelques romans de Balzac." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA08A005.

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Ikeda, Jun. "La culture littéraire dans À la recherche du temps perdu." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040020.

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Abstract:

La présente thèse est une discussion sur l’aspect de roman-critique de l’œuvre de Marcel Proust, À la recherche du temps perdu (1913-1927). Tout d’abord entamée sous forme de fragments critiques intitulés le Contre Sainte-Beuve, elle se voit, au cours de la rédaction, transformée en un roman. Cette évolution est clairement visible à travers les nombreuses réflexions sur la littérature présentes dans l’œuvre, mais quelle en est la signification ? Notre hypothèse est que l’intérêt de Proust est passé du discours monologique de la critique à celui de la description romanesque des mœurs autour de la littérature. Afin de la justifier, nous examinons les divers aspects des personnages qui parlent de la littérature : nous analysons la manière dont ils évoquent Mme de Sévigné, le duc de Saint-Simon, Victor Hugo et Honoré de Balzac, les quatre écrivains les plus fréquemment mentionnés. Nous comprenons ainsi, que les opinions manifestées par les personnages représentent la réception de chacun des auteurs en question, réception liée à leur caractère et rôle dans le roman. Nous constatons donc que Proust fait avant tout une description de différentes attitudes concernant la littérature sous forme de roman, que la démonstration de ses propres opinions sous forme d’essai critique
In this thesis, we discuss the aspect of “critique-novel” of Marcel Proust’s À la recherche du temps perdu (1913-1927). Proust originally undertook this novel as a series of fragments of critique that are titled le Contre Sainte-Beuve, but in the process of writing, the uncompleted fragments slid to a novel. This origin partly accounts for the plenty of references to literary works in this roman. Then, what is the point of the transformation from a critique to a novel? Our hypothesis is that this transformation occurs due to the transition of Proust’s main interest—from the monological narration of the critique towards the dialogical and descriptive discourse of the novel of manners, in which characters are concerned with literature in their own way. In order to demonstrate the hypothesis, we examine various aspects of characters who talk of literature in the novel, analyzing their opinion for four most frequently referred authors, Madame de Sévigné, duke de Saint-Simon, Hugo and Balzac. This approach has enabled us to find that the characters’ opinions represent the reception of the authors in question, and that the opinions have a role of typifying and situating the characters in the plot. Therefore we can conclude that Proust chose to draw the behavior of people around literature with the form of novel instead of simply stating his own idea

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Rezeanu, Ioana-Cătălina. "Les échos dix-neuviémistes dans l'oeuvre de Michel Houellebecq : Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0190.

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Abstract:

À l’origine de la présente étude se trouve l’invocation par Michel Houellebecq des lectures dix-neuvièmistes qui ont marqué sa jeunesse ainsi que sa nette opposition à des écrivains du XXe siècle auxquels il préfère les écrits du XIXe siècle. Notre intérêt a été suscité par ses constantes références et allusions à des noms tels Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. Qu’ont-ils à lui dire ? Si Michel Houellebecq s’oriente vers cette période du passé, c’est parce qu’elle coïncide avec les premières protestations antimodernes contre la froideur du libéralisme, du capitalisme, de l’esprit irréligieux, c’est-à-dire contre les trois maux responsables de l’ébranlement de la structure sociale (post)moderne. La première partie de notre analyse comparative introduit les romans de Houellebecq dans le tissu du réalisme - en écho à Balzac -, du naturalisme - en référence à Zola -, du décadentisme - en évoquant Huysmans. La deuxième a pour fil conducteur les raisonnements philosophiques d’Auguste Comte, de Schopenhauer et de Nietzsche dont Houellebecq nourrit ses jugements au sujet de l’amour et de la religion, sous l’emprise d’un ressentiment tantôt discret, tantôt criard. La dernière partie intervient également sur le territoire de la poésie houellebecquienne. En écho à Lamartine et à Baudelaire nous découvrirons un Houellebecq éclairé par une sensibilité qu’il manie dans des projets prophétiques à portée utopique ou dystopique. Son œuvre appartient certainement à la tradition littéraire postmoderne, mais elle a bien le mérite de revaloriser les voix des romantiques et premiers témoins des temps modernes
At the origin of this study lies the invocation by Michel Houellebecq of the nineteenth-century readings that marked his youth and also his clear opposition to writers of the XXth century to whom he prefers the writings of the XIXth century. Our interest was aroused by his constant references and allusions to names such as Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. What do they have to say to him? If Michel Houellebecq moves towards this period of the past, it is because it coincides with the first anti-modern protests against the coldness of liberalism, of capitalism, the irreligious spirit, that is against the three evils which are responsible for the disruption of the (post)modern social structure.The first part of our comparative analysis introduces the novels of Houellebecq into realism - an echo to Balzac -, to naturalism - in reference to Zola, relating to decadence - evoking Huysmans. The second is the thread of philosophical reasoning of Auguste Comte, Schopenhauer and Nietzsche, of which Houellebecq feeds his judgments about love and religion, under the influence of a resentment sometimes discreet, sometimes sharp. The last part also enters on the territory of the Houellebecq poetry. In echo to Lamartine and Baudelaire we will discover a Houellebecq enlightened by a sensitivity that he uses in prophetic projects with utopian or dystopian reach. His work certainly belongs to the postmodern literary tradition, but it has the merit of revalorizing the voices of the romantics and the first witnesses of modern times

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Kamada, Takayuki. "Balzac, une poétique de la composition fragmentaire : étude génétique et critique d'"Un grand homme de province à Paris"." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082451.

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Abstract:

La présente étude tente, en explorant le dossier d’Illusions perdues, et notamment celui du deuxième épisode, d’élucider les enjeux esthétiques de la composition balzacienne. On retrace la chronologie de la création de la trilogie et la temporalité révélatrice du travail de structuration rédactionnelle. Notre lecture de la genèse d’Un Grand homme de province à Paris, fondée sur la transcription de ses avant-textes (présentée ici même), suit les courbes de l’écriture à l’œuvre. Ce qui montre qu’en programmant une série de corrections, le romancier organise un jeu d’interventions recoupant la rédaction manuscrite et la révision sur épreuve. C’est là une méthode qui lui permet d’intensifier pleinement le texte romanesque en cours, au risque même d’entraîner des distorsions, rectifiables néanmoins lors des révisions successives. Ainsi l’écrivain puise-t-il dans le jeu de la relecture et de la réécriture un dynamisme original d’auto-différenciation de l’écriture
Exploring documents of Illusions perdues, especially that of the second episode, the present study attempts to elucidate the singularity of Balzac’s writing process. The first part of this investigation presents the chronology of the trilogy’s creation, which reveals a particular creating rhythm. Then, a genetic reading of Un Grand homme de province à Paris, which reposes on a complete transcription of its genetic documents, follows the curve of Balzac’s writing process. This survey shows two simultaneous operations (composition of the next part and revision of the written segments), constituting a complex writing process, which attempts to intensify the installed fictional elements, and to mask the distortions at once. This system realizes round-movement between revision and rewriting, allows Balzac to get a particular dynamics in a dialogue between possibilities of rereading and rewriting

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Kim, In-Kyoung. "La sociocritique et le sociogramme du bourgeois balzacien." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081919.

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@Ce travail, en quelque sorte expérimental, procède en deux temps : établir le parcours de la sociocritique, discipline impulsée notamment par Claude Duchet à partir de 1970, de son histoire, ses frontières, ses outils, avant de la mettre à l'épreuve à travers la problématique du bourgeois balzacien. On postule que le bourgeois est non seulement "représenté" par Balzac, mais qu'il est aussi fictionnalisé de manière à produire des "types" suceptibles de traitements romanesques. Il n'y a ni coi͏̈ncidence, ni concurrence, ni différence absolue entre bourgeois réel, historique, et bourgeois balzacien. D'où le recours au sociogramme, notion-clé de la sociocritique pour penser tensions ou conflits entre des représentations historiquement attestées. . .

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Duclos, Tania. "Écriture romanesque, intertextualité et genèse chez Balzac : l'exemple de deux romans des années 1838-1839, Béatrix et une fille d'Ève." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040034.

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La période de 1838-1839 se distingue dans la production de l’écriture romanesque de Balzac par la présence d’emprunts considérables à l’oeuvre de Théophile Gautier. Alliée à un large éventail de pratiques intertextuelles à divers degrés, cette présence nous incite à découvrir de quelle façon les éléments intertextuels sont insérés dans la création balzacienne et comment ils contribuent au développement raisonné d’un vaste réseau de significations. Cette thèse se construit alors autour de deux des exemples, qui sont les plus représentatifs de la création balzacienne à cette époque : Une fille d’Ève et Béatrix. L’analyse intertextuelle de ces romans, complétée par une étude génétique, permet de mettre en évidence la poétique intertextuelle du romancier
In 1838-1839, Balzac’s writing is marked by the presence of significant borrowings in the works of Théophile Gautier. This presence, along with the vast range of intertextual practices of varying degree, incites us to discover how the intertextual elements are introduced in the novelist’s creative process and in what ways they contribute to the deliberate elaboration of an extensive network of meaning. This thesis is based upon two novels, Une fille d’Ève and Béatrix, chosen as best representations of Balzac’s creations at the time. The intertextual analysis of those two texts, together with a study of their genesis, highlights the author’s own concept of intertextuality

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Couture, Maude. "Les romans de l'écrivain-journaliste d'Illusions perdues à Bel-Ami : continuités et ruptures." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26093.

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Nombreux sont les romans du XIXe siècle qui ont pour thème principal le journalisme. Le présent mémoire se donne pour objectif de retracer l’évolution et les transformations du scénario romanesque de l’écrivain-journaliste à travers trois romans majeurs sur la presse soit Illusions perdues (1843) d’Honoré de Balzac, Charles Demailly (publié en 1860 sous le titre Les hommes de lettres) des frères Edmond et Jules de Goncourt ainsi que Bel-Ami (1885) de Guy de Maupassant. Pour ce faire, nous situerons d’abord Illusions perdues comme le modèle matriciel de ce scénario en ce sens que se cristallise dans ce roman l’ensemble des éléments clés propres à ce scénario et nous verrons par la suite en quoi les romans des Goncourt et surtout de Maupassant s’en rapprochent et s’en distancent. Nous avons choisi de convoquer ces œuvres, car elles représentent des repères incontournables dans une étendue temporelle d’un peu plus de quarante ans.

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Montagnon, Solange. "Conversations de salon et roman d'apprentissage : Charles Sorel, Histoire comique de Francion ; Claude Crebillon, Les Egarements du coeur et de l'esprit ; Honoré de Balzac, Illusions perdues ; Splendeurs et misères des courtisanes ; Marcel Proust, Le côté des Guernantes ; Sodome et Gomorrhe." Saint-Etienne, 2004. http://www.theses.fr/2004STET2103.

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La scène de conversation est récurrente dans notre littérature. Pourtant, elle a été peu analysée en tant que telle, alors que le dialogue romanesque est l’objet de travaux divers et que la conversation comme pratique sociale intéresse diverses disciplines. Il est vrai qu’un paradoxe marque les « conversations de salon » : les romanciers ont été fascinés par l’art de la parole tel qu’il est pratiqué dans son temple, et en même temps l’accusation de vanité pèse sur la scène mondaine, investie par des masques frivoles ou vulgaires. Nous essayons dans notre étude de voir comment ce discours social particulier est représenté à travers quelques grandes œuvres dont le héros fait ses débuts dans la vie. Un jeune homme prend donc la parole au sein du groupe qui édicte ou conserve des règles de vie en commun, mais s’il est là comme à une audition qui consacre de manière plus ou moins symbolique son intégration au groupe, il va aussi par sa mobilité d’apprenti permettre d’évaluer la pertinence de ce langage et des valeurs qu’il soutient. Nous considérons donc le salon comme un élément de l’architecture narrative propre à chaque auteur et la scène de conversation comme une étape dans la formation du héros
Conversation scenes are recurrent in our litterature. Yet, they have rarely been analysed as such, even if the dialogue in novels is the subject of different works and the conversation as a social practice is of interest to different disciplines. It is true that a paradox marks the “salon conversation” : novelists have been fascinated by the art of speech as it is practiced in its temple, and at the same time the accusation of vanity weights on the wordly scene, dressed upin frivolous or vulgar masks. In our study we try to examine how this particular social discourse has been represented in some major works in which the hero takes his steps in life. A young man takes the floor within a group which lays down or conserves the rules of common life, but if he is there as if he were at an audition which confirms in a more or less symbolic way his integration into the group, he will also, through his mobility as an apprentice, allow the reader to evaluate the pertinence of his language and the values it upholds. We therefore consider the salon as an element of narrative architecture of each author and the conversation scene as a step forward in the development of the hero

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Tabeling, Brice. "L'écriture familière en France au XVIIe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA144.

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En 1647, dans ses Remarques sur la langue française, Vaugelas oppose « la richesse et la beauté » de la langue française aux « langues pauvres » où les équivoques « abondent ». Au XVIIe siècle en France, l’écriture familière est une pratique de la langue propre à l’espace particulier qui assume délibérément une pauvreté de langage et son équivocité. Quels enjeux les contemporains attachent-ils à ce qui est, non pas un style, mais, comme l’exprime Dominique Bouhours, un état « immature » de la langue ?Dans une première partie (chap. 1 et 2), nous nous attachons au principal modèle de l’écriture familière qui organise la discussion au XVIIe siècle : le sermo (cicéronien ou augustinien). Nous mettons alors au jour une fiction politique sous la théorisation de l’écriture familière : ce qui est en jeu dans le sermo, c’est le passage du langage des communautés primitives, langage considéré comme simple mesure affective des relations humaines à un langage différencié propre aux sociétés avancées et fondé sur la représentation et le partage du sens.Notre seconde partie (chap. 3-6) explore les bouleversements que l’autonomisation progressive de l’espace privé provoque dans la compréhension de l’écriture familière au XVIIe siècle. Aux yeux des contemporains, les usages familiers de la langue constituent à la fois une opportunité favorisant le sentiment du commun et une menace sur les ambitions civiles qui y sont attachées.Les traités sur la conversation essaient d’en limiter les dangers ; les textes libertins en exacerbent les pouvoirs de césure.Notre dernière partie (chap. 7) se consacre au théâtre de Molière. A la suite des réajustements apportés aux notions de style et de représentation par notre exploration de la théorisation classico-baroque de l’écriture familière, comment interpréter le langage comique moliéresque ?Quelles conséquences sur notre compréhension du ridicule ?
In Seventeenth-Century France, familiar writing was a language practice unique to the particular space that intentionally assumed a poverty of form and multiplicity of meanings. What issues did 17th century contemporaries see at stake in what is not a “style”, but as described by Dominique Bouhours, an “immature” state of language? In the first part (chapters 1 & 2), we will focus on the principal model of familiar writing that centers the discussion in the 17th century: the “sermo” (Ciceronian or Augustinian). Thus we will shed light on a political fiction under the theorization of familiar writing: what is at stake in the “Sermo” is the passage from a language attached to primitive communities and understood as simply an affective measure of human relations to a differentiated language,unique to societies and built on the representation and sharing of meaning.The second part (chapters 3-6) will explore the disruptions that progressive empowerment of the private space provokes in the understanding of familiar writing in the 17th century. In the eyes of those who lived in the 17th century, familiar usage of language constituted both anoccasion that preferred the feeling of community, as well as a threat to civil ambition to which it is attached. Treaties on conversation tried to limit its dangers. Libertine texts exacerbated the power of its disruptions.The last part (chapter 7) is devoted to the theatrical works of Molière. Following readjustments brought to notions of style and representation by our exploration of the classico-baroque familiar writings, how does one interpret Molière’s comic language? What are the consequences for our understanding of “le ridicule”?

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Dissertations / Theses on the topic 'Balzac, Honoré de, 1799-1850 – Critique et interprétation'

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