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Dissertations / Theses on the topic 'Balzac, Honoré de (1799-1850) – Et la sculpture'
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1
Blondeau, Isabelle. "La sculpture dans La Comédie humaine de Balzac : poétique, politique et esthétique." Thesis, Reims, 2013. http://www.theses.fr/2013REIML012.
Full textAbstract:
Si la peinture dans l'œuvre balzacienne a beaucoup occupé la critique, la sculpture moins. C'est pourquoi elle fait l'objet de cette thèse. Il s'agit de montrer que la représentation de la sculpture dans La Comédie humaine est au cœur de la création balzacienne. En résonance (en résistance aussi parfois) avec les discours de l'époque, la représentation de la sculpture chez Balzac implique une réflexion sur la représentation politique et figure la fin du fondement sacré du pouvoir, liée à la Terreur, dans la première moitié du XIXe siècle. Articulant représentation politique et poétique de la représentation, le romancier met ainsi au jour une crise de la mimèsis, trop souvent invoquée à propos de son œuvre. En deuil du sacré et de la réalité de l'Idée, Balzac fait de la sculpture le lieu de l'articulation entre Idée et Image et la place au cœur de son énergétique et de son esthétique. Née de la mort, la sculpture devient pour Balzac art premier, capable de redéfinir les fondements du réel et du roman. À la croisée du politique, de la poétique et de l'esthétique, cette réflexion sur la sculpture dans La Comédie humaine voudrait allier histoire des représentations et histoire de la représentationIf painting in Balzac's work has interested many critics, sculpture less. This is why this is the theme of this thesis. Indeed, it is a question of demonstrating that sculpture's representation in La Comédie humaine stands at the heart of Balzac's creation. In resonance (sometimes in resistance) with the speeches of that period, sculpture's representation in Balzac's novels implies particular thought on political representation, and represents the end of the sacred foundation of power, linked to Terror, in the first part of the nineteenth century. Articulating political representation and poetics of representation, the novelist highlights a crisis of mimèsis, too often mentioned regarding his work. In mourning of the sacred foundation and the reality of the Idea, Balzac considers sculpture as the place of the link between Idea and Image, and puts it at the heart of his energetic and his aesthetics. Coming from death, sculpture becomes for Balzac the first art, able to redefine the foundations of reality and fiction. At the crossroads of politics, poetics and aesthetics, this thought on sculpture in La Comédie humaine aims to combine history of representations and history of the representation
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Baudouin, Patricia. "Balzac, journaliste et penseur du politique, 1830-1850." Paris 8, 2006. http://octaviana.fr/document/117570958#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Homme de lettres, journaliste, penseur du politique : les trois activités s’avèrent indissociables chez Balzac de 1830 à 1848. Son œuvre et sa vie révèlent un auteur habité par le politique, dont il a une conception unitaire, englobant à la fois le social, le religieux et l’économique. A l’heure de la division post-révolutionnaire, Balzac cherche, avec ses contemporains, à conjurer l’éclatement et à retrouver les fondements d’un ordre stable en repensant le politique, c'est-à-dire non seulement le pouvoir, ses formes, ses moyens et ses enjeux, mais aussi la société qui en constitue le terrain d’exercice. L’auteur exerce sous la monarchie de Juillet un rôle majeur dans la cité, celui d’acteur et de témoin critique de son temps, en décalage voire en dissidence avec la pensée dominante. Ainsi exprime-t-il par ses textes et ses engagements l’affirmation et les paradoxes de l’espace public sous la monarchie de Juillet. Homme et écrivain de l’inconfort, Balzac écrit tout à la fois sur son siècle et contre son siècle. Refusant l’enfermement dans un parti, le ralliement aux hommes et aux idées du siècle, l’auteur a cherché à synthétiser les différents courants de pensée du présent et du passé ; il en a fait un système qui échappe aux classifications et maintient une tension permanente entre les contraires. La vision balzacienne du politique s’avère un questionnement sur le politique, qui n’impose pas de réponse, suspend les certitudes et conserve toute son actualitéWriter, journalist and political thinker : those three activities are closely linked in Balzac’s life between 1830 and 1848. His work and his life show an author led by politics, in a unitary way that includes social, religious and economical questions. In a time of post-revolutionary discord, Balzac, beside his contemporaries, tries to avert the bursting and to rebuild a lasting order by rethinking politics, which means not only the power – its forms, means and stakes – but also the society where politics exercise. During the July Monarchy, Balzac plays a major role in the city, as an actor and as a critical witness of his time; he was in shift, or even in dissidence with regard to the dominant way of thinking. His texts and commitments express the affirmation and paradoxes of the public space during the July Monarchy. As a man and a writer of discomfort, Balzac writes both about and against his century. His refusal to accept the restraints of a party or to rally men and ideas of his century brings him to try a synthesis from the various trends of thinking, the present ones as the past ones. In this way, he proposes a system that defies classifications and maintains the opposites in a permanent tension. The balzacian vision of politics asks questions about politics but do not impose any answer. It suspends certitudes and keeps its actuality
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Sargsyan, Gayané. "Le Balzac des "études philosophiques" : étude comparée au miroir des cultures russe, arménienne et française." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30065.
Full textAbstract:
Le travail actuel est composé de 4 chapitres. Le premier chapitre présente l’histoire de la publication des Études philosophiques en France, en Russie et en Arménie depuis 1830 jusqu’au nos jours. Il s’agit d’expliquer pourquoi en Russie et en Arménie ces œuvres sont moins publiées. Le deuxième chapitre dresse le problème de la traduction. Nous avons importé de présenter les difficultés de la traduction des titres, des temps verbaux, des expressions balzaciennes, qui sont négligées dans les versions traduites. Le troisième chapitre présente la réception des oeuvres de Balzac, notamment des Études philosophiques dans les trois pays. Le quatrième chapitre est consacré à l’étude psychanalytique des Études philosophiques. Il n’est pas secret que Balzac était un enfant mal aimé ; ce fait nous a donné cette idée de lire ses œuvres dans l’optique psychanalytiqueThe present work is composed of 4 chapters. The first chapter presents the history of the publication of Philosophical Studies (Etudes Philosophiques) in France, in Russia and in Armenia from 1830 to our days. We are trying to explain why in Russia and in Armenia these works are less published. The second chapter concerns the problem of the translation. We found important to speak about the difficulties of the translation of the titles, of the tenses, of the expressions used by Balzac, which are the most of time neglected in translations. In the third chapter we represent the reception of the works of Balzac, especially of Philosophical Studies (Etudes Philosophiques) in the three above mentioned countries. The last chapter is devoted to the psychoanalytical study of Philosophical Studies (Etudes Philosophiques). It is not a secret that Balzac was an unloved child: this fact gave us the idea to read his works from the point of view of psychoanalysis
4
Oshita, Yoshie. "Balzac et le théâtre." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120039.
Full textAbstract:
Cette these se compose de quatre parties. Dans la premiere, nous avons cherche a mettre en lumiere les liens entre l'oeuvre romanesque de balzac et son theatre par une etude du vocabulaire de la cousine bette et l'utilisation des techniques dramatiques dans le cousin pons et la rabouilleuse. En degageant une "perspective de theatre" dans le roman, nous mettons en valeur la creation d'effets auditifs et visuels qui entrainent le lecteur au coeur de la scene. La deuxieme partie est consacree essentiellement aux personnages "comediens" et "comediens qui s'ignorent" (cf. Les comediens sans le savoir, 1846) dans la duchesse de langeais, le cousin pons et la cousine bette. Nous suivons vautrin du pere goriot a splendeurs et miseres des courtisanes afin de decouvrir le visage du "criminel-farceur". Nous nous interessons egalement aux acteurs reels mentionnes dans la comedie humaine : a frederick lemaitre et a ses roles de robert macaire ou de georges de germany. Dans la troisieme partie, nous avons examine s'il existait des traits communs entre les personnages de mercadet, vautrin et robert macaire, et recherche des convergences de themes entre le faiseur et l'oeuvre romanesque. La derniere partie de notre etude concerne differentes adaptations sceniques et filmiques de six grands romans de balzac. Nous avons considere leur aspect dramaturgique, et constate a quel point l'adaptation met en relief des differences de perception et de lecture selon les epoques. Certes, balzac est considere comme l'un des plus grands romanciers de tous les temps, neanmoins il nous a paru indispensable de decouvrir en lui un "homme de theatre", un dramaturge du "theatre du monde".
5
Visy, Gilles. "Le Colonel Chabert au cinéma : variation sémiologique autour de la transformation du texte en film : théorie, pratique et didactique sur "Le Colonel Chabert" et autres textes." Limoges, 2002. http://www.theses.fr/2002LIMO2011.
Full textAbstract:
A partir du Colonel Chabert et d'autres textes qui ont été portés à l'écran, on constate que l'aaptation est une mécanique sémiologique complexe fondée sur l'audio-vision dont la résultante est une géométrie variable, dans la mesure où le film reste plus ou moins fidèle au roman. Cette sémiologie de l'audio-vision se construit sur une approche plurielle, et les problèmes que pose l'adaptation demeurent considérables. Plusieurs grilles analytiques semblent nécessaires, non dans la perspective de faire un recensement de ces différentes approches, mais de voir qu'il existe des interactions entre elles. Cette sémiologie à géométrie variable sera d'autant plus difficile à cerner qu'elle tient compte des paramètres littéraires, filmiques et des multiples approches analytiques (narratologie, sémiotique, esthétique, théorie de la réception, sociologie, psychanalise, etc. . . ), sans oublier la spécificité du roman balzacien à adpater. En effet, les mentalités balzaciennes sont à retranscrire dans la perspective de nous offrir un éclairage nouveau sur l'oeuvre littéraire. Aussi, le point le plus important reste la transformation d'écriture : qu'est-ce qui produit la mise en spectacle filmique à partir d'une fiction verbale romanesque ? Quels sont les facteurs et leurs interactions Comment passe-t-on des mots aux images, du symbole littéraire à l'icône cinématographique ? créer un film à partir d'un livre consiste nécesairement à transformer, à modifier, à faire une résurrection de l'oeuvre littéraire pour produire une oeuvre cinématographique dite équivalente, ou plus exactement ressemblante. Il est vrai qu'. L y a autant d'adaptations possibles qu'il existe de romans, de réalisateurs, de films, le tout couronné forcément par la subjectivité du traducteur ou du réalisateur, qui n'est pas toujours possible de mettre en équation. Toutefois, il faudra en tenir compte pour analyser "l'horizon d'attente" d'une oeuvre, qu'elle soit littéraire ou cinématographique. L'adaptation s'annonce donc comme un défi presque impossible, et pourtant elle se réalise grâce à la renaissance de l'écriture littéraire pour le film.
6
Mimouni, Isabelle. "Balzac et l'architecture." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040325.
Full textAbstract:
"Balzac et l'architecture", l'intitulé est large. Le corpus ne se restreint pas à la Comédie humaine : on a tenu compte des œuvres de jeunesse, des articles, du théâtre et de la correspondance. Par ailleurs, la discipline architecturale a été située par rapport à l'archéologie, l'urbanisme, l'art des jardins, l'histoire de l'art et, en ce début de XIXème siècle, le métier de l'ingénieur. Cela nous a amenée à aborder des aspects biographiques, socio-historiques (l'historien des mœurs considère l'architecture comme un des moyens de comprendre la société de son temps), mais aussi à nous intéresser à la dimension narrative des descriptions architecturales ; enfin, nous avons envisagé le rôle métalinguistique de la métaphore appliquée à une œuvre "monument" et réfléchi en termes d'esthétique sur la création balzacienne. Cependant, il ne pouvait être question de nous contenter de juxtaposer les deux domaines en cherchant d'éventuelles intersections. Notre recherche prend son intérêt dans la mesure où elle pose la question de la transposition entre littérature et architecture : que transpose l'auteur ? A quelles fins ? Et surtout, de quelle(s) manière(s) ? Il a donc fallu enquêter sur la façon dont Balzac s'est familiarisé avec cette discipline afin de découvrir ses modèles. Une fois ceux-là précisés, nous avons pu examiner de quelle manière leur variété jouait à l'intérieur de l'œuvre"Balzac and architecture": on purpose, this title wasn't precise. The corpus includes la Comedie humaine, the works of the young novelist, texts published in news-papers, theater and letters. Architecture has been studied in relation with archeology, urbanism garden art, art history and engineering. We tackled biography, sociology, history (Balzac thought that architecture is a means to understand society); we also studied the narrative values of architectural descriptions. We had then to try to understand how works the metaphor, when it is used to qualify the work thought as a "monument": we had aesthetics in view. Our study tries to consider how architecture is transposed in literature: what is chosen by the novelist? On what purpose and last but not the least how does he proceed?
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Lim, Hun. "La poétique balzacienne de la fluidité : roman et sciences : imagination et discours du "fluide romantique" dans "La Comédie humaine"." Tours, 1993. http://www.theses.fr/1993TOUR2012.
Full textAbstract:
A travers la poétique balzacienne de la fluidité, on a approfondi : "le rapport du roman et de la science, un aspect romantique de l'imagination de Balzac, et un sens spécial de son oeuvre". De plus, on constate par là, l'importance de l'imagination du "fluide romantique" pour l'interprétation du monde balzacienThrough out the balzacian poetics of fluidity, we have considered the followings points : "The relationship of novel and science, the romantic aspect of his imagination and the original sense of his work ; therefore, we will see in it the importance of the "romantic fluid" for a genuine interpretation of the balzacian universe
8
Ozturk, Kasar Sunduz. "L'univers balzacien sous le double point de vue narratologique et sémiotique." Paris, EHESS, 1990. http://www.theses.fr/1990EHES0311.
Full textAbstract:
L'univers balzacien est analyse sous le double point de vue narratologique et semiotique a partir des trois oeuvres de l'auteur : sarrasine, le colonel chabert et la peau de chagrin. Les problemes de narrativite, de type de discours et de focalisation sont traites dans les chapitres narratologiques alors que les problemes deprogramme narratif, de statut de sujet et de non-sujet, de passion en tant que modificateur de jugement et de comportement sont etudies dans les chapitres semiotiques.
9
Humann, Guilleminot Magali. "La peinture dans l'œuvre d'Honoré de Balzac." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040294.
Full textAbstract:
"L'œuvre de Balzac est de la peinture écrite" : cette remarque des Goncourt a conduit notre recherche à travers l'œuvre balzacienne. C'est à une véritable transposition d'art que nous assistons lorsque le romancier évoque portraits, paysages et intérieurs. Notre thèse consiste à démontrer comment l'écrivain se substitue au peintre : "la littérature se sert du procédé qu'emploie la peinture" écrit Balzac. L'intensité donnée aux descriptions par l'évocation des couleurs, de la lumière et de la matière s'apparente à la technique picturale. Il nous a semblé intéressant d'étudier dans une première partie de notre thèse comment la "fraternité des arts" se développe au début du XIXème siècle, où les arts tendent à se suppléer les uns aux autres" selon l'expression de Baudelaire. Dans une deuxième partie nous présentons les peintres dont Balzac a parlés dans son œuvre. Il était intéressant enfin d'examiner l'esthétique balzacienne : comment l'écriture du romancier évoque-t-elle des tableaux ?“The work of Balzac is written painting": the Goncourt’s comment has been our leading thread through the work of Balzac. It is the real transposal of art that is achieved when the novelist describes portraits, landscapes, and homes. Our study consists in demonstrating how the writer takes the place of the painter: "literature used the same process as does the painter" writes Balzac. The intensity, giving to the descriptions by the evocation of colors, light, materials is very similar to the pictorial technique. In the first part of our essay we study how the "fraternity of arts" has developed in the beginning of the nineteenth century when "the arts tend compensate one for the other" according to Baudelaire. In the second part we study the painters that Balzac mentioned in his work. Finally it seemed interesting to examine the aesthetics of Balzac how does his writing evoqued pictures?
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Diethelm, Marie-Bénédicte. "Balzac et le roman de la jeune fille : 'Scènes de la vie privée' avant 'La Comédie humaine'." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040026.
Full textAbstract:
Balzac passe pour s'être peu intéressé aux jeunes filles. Notre sujet apparaît dès lors paradoxal car si l'univers de 'La Comédie humaine' confirme la réputation faite à l'écrivain, les oeuvres de jeunesse la démentent avec éclat. "Le roman de la jeune fille" s'y montre d'une étonnante richesse. Nous tenterons donc au cours de notre étude de répondre à deux questions principales : pourquoi le "roman de la jeune fille" est-il si vivement éclairé par l'étude des premiers ouvrages balzaciens ? En quoi peut-il nous renseigner sur le mystère de la création littéraire ? Pour répondre à ces questions, nous emprunterons tout au long de notre travail des éléments à la biographie de l'écrivain, en soulignant aussi l'apport des lectures qui relaient et confortent son expérience personnelle. L'objet de cette thèse sera de montrer, au moyen de l'étude du personnage de la "jeune fille", que tout Balzac est préfiguré dans ces textes de jeunesse étonnants qui vont donner naissance à une des oeuvres majeures de la littérature universelleIt is commonly held that Balzac took little interest in girls. Our subject appears thus to be paradoxal since, if that reputation is borne out by the world of the Comedie humaine, it is strikingly confuted by the works of the writer's youth. .
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Ebguy, Jacques-David. "Pour une esthétique du personnage : Balzac et le problème de la représentation dans les 'Scènes de la vie privée'." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040135.
Full textAbstract:
Le présent travail examine, à partir de l'analyse des personnages des 'Scènes de la vie privée' de Balzac, les modes de création de "figures esthétiques", produits d'une composition et d'une vision. Il s'articule en trois grands mouvements. Une première partie, à valeur introductive, procède d'abord à un rapide bilan des principales conceptions du personnage et définit ensuite notre mode d'approche de la notion. Enfin, et surtout, elle envisage en quels termes Balzac pense cette question du personnage. La représentation est conçue chez lui comme une réponse à l'uniformisation de l'espace social : le roman, en quête des différences, doit adopter un nouveau régime de représentation. Mais le travail de compositeur du personnage ne consiste pas seulement à rendre la représentation possible, mais aussi à la compliquer d'une part, à l'outrer de l'autre. D'un côté, le mode de construction balzacien défait les procédures traditionnelles d'attribution de l'identité. Le personnage devient illisible, est l'objet d'une enquête mais demeure fondé sur un mystère. Son identité apparaît de surcroît plus accidentelle que substantielle. L'autre voie explorée par Balzac consiste à construire ses personnages comme des différences absolues. Ces figures sont "héroi͏̈sées". Surtout, c'est autour d'une "problématique existentielle", révélée dans des scènes dramatiques, qu'elles conquièrent leur unité et leur singularité. D'où une nouvelle définition du personnage : au-delà de la paralysante opposition monde-langage, il met en texte une possibilité de vie, à la fois abstraite et sensible, ou mieux encore, un univers virtuel, issu d'une composition esthétique et habité par une Idée. De l'identité décomposée au personnage "idéel" : la figure représentée accède à l'éternitéThe following work aims at examining the various ways of creating "aesthetic figures" - which are the product of a composition and a vision - in Balzac's 'Scènes de la vie privée'. It's broken down into three parts. .
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Rajidy, Bouchra. "L'interaction entre les personnages et les décors dans quelques romans de Balzac." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA08A005.
Full text
14
Hakata, Kaoru. "La rumeur dans l'oeuvre de Balzac." Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070009.
Full textAbstract:
Parce qu'elle se fait le relais de l'opinion publique, la rumeur joue un rôle de premier plan dans les romans d'Honoré de Balzac. Afin d'éclaircir son fonctionnement, le romancier s'est attaché à décrire et à analyser les différents aspects de cete vaste " conversation collective " : comment expliquer la naissance et la propagation presque spontanées de la rumeur ? Comment un bruit lancé intentionnellement par un individu isolé finit-il par être répété par un groupe entier ? Il s'est également penché sur sa fonction sociale : à force de parler du même sujet, de débattre ensemble de faits énigmatiques, les membres d'une communauté voient leurs liens se resserrer. Dans certains cas, les commères vont jusqu'à s'ériger en inquisiteurs, pourchassant les criminels et dénonçant les imposteurs. Enfin, en étudiant le fonctionnement psychologique des commérages, Balzac a révélé qu 'ils expriment non seulement les intérêts des partis ou les problèmes sociaux particuliers à la société de son époque, mais aussi des angoisses plus profondes ; en sondant les mythes sur lesquels s'appuie le discours de la rumeur, il a fait remonter à la surface les souvenirs enfouis de l'inconscient collectif. Les cancans naissent moins de l'observation de la réalité environnante que de la projection de fantasmes refoulés. Balzac intègre les suppositions erronées des commères dans son œuvre et montre que la manière dont un événement est raconté dépend de la situation du conteur. Faisant œuvre d'historien, il tâche de rectifier les inexactitudes et les mensonges colportés par la vox populi. En orchestrant ainsi les paroles de personnages innombrables, Balzac construit une œuvre comparable à un immense opéra dans lequel les commères chantent des thèmes révélateurs. Les lecteurs doivent leur prêter une oreille attentive pour mieux participer au jeu d'interprétation que les romans nous proposentBecause they echo public opinion, rumours play an essential part in the novels of Honoré de Balzac. In order to describe its functioning, the novelist has set out to analyse the different aspects of this vast "collective conversation" : how can we account for the facts that rumours seem to come into existence and to propagate almost spontaneously? How does a rumour started by a single individual end up being believed and repeated by a large group of persons? He has also looked into its social function : by sharing impressions and hypotheses, by debating between themselves, gossipmongers reinforce their bonds. In certain cases, they set themselves up as inquisitors, going after alleged criminals and impostors. Finally, by studying the psychological dimension of gossiping, Balzac has shown that rumours do not only serve the interests of political parties or underline social issues : they express deep-rooted anxieties. By deciphering the myths on which rumours are founded, he brings back to the surface a string of repressed collective memories. Rather than "observing" their contemporaries, gossipmongers project fantasies on them. Balzac integrates erroneous suppositions into his novels and shows how accounts of a same event can vary according to the storyteller's standpoint ; as an historian, he tries to correct wrong anecdotes. On orchestrating the words of innumerable characters, Balzac builds a work that we can compare with a great opera, in which the gossipmongers sing the revealing themes. Readers must pay heed to them to be able to participate more efficiently in the game of interpretation that the works of Balzac propose them
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Monteilhet, Véronique. "Les représentations sociales du monde balzacien dans ses adaptations filmiques." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20009.
Full textAbstract:
Pourquoi Balzac, romancier français du 19e siècle, interpelle-t-il les réalisateurs français et étrangers depuis les débuts du cinéma ? Est-ce le monde imaginaire récréatif qu'il dépeint ou la représentation sociale réflexive et morale qui en découle qui intéressent ses adaptateurs ? Le personnage est le pivot de la critique des réalisateurs qui s'interrogent sur les comportements sociaux dans et hors de la sphère sociale. Ils exploitent tous les mécanismes de la mise en scène de la Société balzacienne : les représentations physiques et psychiques, les théories de la physiognomonie et du personnage-type, la peinture des désirs et des passions, etc. ; les thématiques balzaciennes participant à la représentation sociale, dont celle de l'enfer social ; le rôle et le fonctionnement des institutions religieuses, politiques, économiques, etc. ; les tonalités réaliste, parodique, comique et tragique de cette représentation ; l'espace et le temps dans lesquels prend place le jeu social ; la mise en scène des dialogues et des actions révélateurs de la problématique sociale fixée par les adaptateurs ; la place de l'histoire dans l'élaboration de la société balzacienne filmique. . .
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Blais-Laroche, Antoine. "Le désenchantement du monde dans Le médecin de campagne, Le curé de village et L'envers de l'histoire contemporaine de Balzac." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37037.
Full textAbstract:
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2019-2020À la lumière de l’anthropologie historique de Marcel Gauchet, nous examinons dans ce mémoire le rapport de Balzac à la religion à partir de ses trois romans les plus religieux : Le médecin de campagne (1833), Le curé de village (1841) et L’envers de l’histoire contemporaine (1848). Publiés à des moments différents de la carrière de Balzac, ces romans ont en commun d’illustrer l’autonomisation de la sphère humaine vis-à-vis de celle de Dieu en rendant la religion tributaire de la volonté humaine. Coupant court à tout providentialisme, réinterprétant le dogme du péché originel lorsqu’ils ne l’omettent pas tout simplement, ces romans à thèse présentent un monde plus désenchanté qu’il n’y parait de prime abord. Désormais le mal s’explique par une « pathologie » et la vie bonne consiste à panser activement les plaies du monde social. Investissant radicalement l’ici-bas humain, les bienfaiteurs balzaciens, qui ont tout de saints laïcs, semblent s’émanciper de toute métaphysique contraignante. Dans cette comédie du monde qui n’a plus rien de divin, la religion s’impose comme moyen, jamais comme fin.
In light of Marcel Gauchet’s works on disenchantment, we intent in this dissertation to analyze Honoré de Balzac’s views about religion and Christianity, especially in three of his most apologetics novels: Le Médecin de Campagne (The Country Doctor, 1833), Le Curé de Village (The Village Priest, 1841) et L’Envers de l’Histoire Contemporaine (The Seamy Side of History, 1848). Published at different points of Balzac’s career, those novels have in common to illustrate the move toward autonomy of human condition by making religion dependent on human will. Withdrawing Providence, reinterpreting original sin dogma, those thesis novels depict a disenchanted world. From now on, evil can be explained by pathology and religion can be reduced to the treatment of social wounds. Investing all their energy in life here below, Balzac’s characters appear to be freed from any metaphysical ties. In this human comedy that is no longer divine, religion is a mean, never an end.
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Murata, Kyoko. "Les métamorphoses du pacte diabolique dans l'oeuvre de Balzac." Paris 7, 2001. http://www.theses.fr/2001PA070069.
Full textAbstract:
Nous avons abordé dans notre étude le thème du pacte diabolique dans l'oeuvre de Balzac, et analysé plusieurs métamorphoses du pacte, suivant le déroulement de "La Comédie humaine". C'est dans "Le Centenaire" que ce thème apparaît pour la première fois. Malgré l'étroite imitation de "Melmoth" de Maturin, le jeune Balzac se démarque de ce dernier par l'association de la création poétique au pacte satanique. "La Peau de chagrin" reflétant le mal du siècle, est un roman marqué de l'empreinte du pessimisme le plus profond. La figure diabolique s'y présente sous forme de la peau, incarnant l'Autre intérieur et le Temps humain. Balzac projette sur son héros l'angoisse et l'épouvante des intellectuels de son temps. Dans "Melmoth réconcilié", réécriture du roman de Maturin, Balzac reconstitue l'original en y investissant ses réflexions fondatrices de "La Comédie humaine"; il y invente en même temps le fantastique social. Par ce, il n'aura plus besoin désormais de recourir au surnaturel: le pacte diabolique se déplace définitivement dans l'espace réaliste. Dans les romans réalistes de Balzac, le pacte diabolique n'induit plus le repli sur soi, mais la mise en relief d'un système social dont les failles donnent lieu à l'intervention d'un être diabolique. La figure diabolique a donc pour fonction de remettre en cause l'ordre établi. C'est Vautrin qui représentera lors la figure du Mal, s'opposant à la société bourgeoise, représentée par Nucingen; ce sera là la lutte entre pacte et contrat. .I treat in this study the theme of "diabolic pact" in the works of Balzac, and analyse various metmorphoses of tne notion of pact in the development of "La comédie humaine". It is in "Le centenaire" that this themes appears for the first time. Though young Balzac imitates Maturin's "Melmoth", he differs from Maturin in associating poetic creation with a diabolic pact. "La peau de chagrin" which reflects the malady of the Century, is a novel marked by the most profound pessimism. The demoniac figure takes there the form of "Peau", that incarnates the inner Other and human time. Balzac projects on his hero the anguish and sufferings of intellectuals in his times. In "Melmoth réconcilié", a rewrite of Maturin's novel, Balzac reconstructs the original by investing it with his fundamental reflections of "La Comédie humaine". At the same time, he invents "le fantastique social". From this time on, he does not have to introduce the supernatural into his works ; the diabolic pact is decisively transferred to realistic space. .
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Courteix, René-Alexandre. "Les aspects idéologiques et politiques de la Révolution française dans l'oeuvre de Balzac." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040195.
Full textAbstract:
Rene-alexandre courteix soutient dans cette these que la revolution francaise tient une place fondamentale dans l'oeuvre de balzac bien que l'auteur de la comedie humaine se soit finalement attache a decrire et a expliquer la societe de son temps. Il y explique les raisons pour lesquelles une rencontre etait inevitable entre un ecrivain de genie - ne en 1799 - qui a voulu donner un compte rendu total de l'homme et de la societe de la premiere moitie du xixeme siecle et l'un des evenementsphares de l'histoire de l'humanite survenu a la fin du xviiieme siecle, porteur d'une nouvelle conception de l'homme et d'une nouvelle definition philosophique et politique de la societe. Il y montre - dans toute l'oeuvre de balzac - la presence de la revolution francaise : dans ses causes, dans quelques unes de ses principales manifestations et dans ses consequences. Il y definit enfin d'une part, le sens ideologique du temoignage ainsi delivre par balzac a cote de celui de quelques uns de ses grands contemporains, d'autre part, le lien etroit qu'il comporte avec les orientations profondes de sa philosophie de l'homme et de la societeIn this thesis, rene alexandre courteix argues that the french revolution has a central role in balzac's writings, even though the author of the human comedy actually chose to describe and explain society as it was in his day. He explains the inevitability of the meeting between a writer of genius, born in 1799, wishing to give a full acc0unt of man and society in the first half of the 19th century, and one of the highlights of the history of mankind, occurring at the end of the 18th century and bearing withing it a new conception of man and a new philosophical and political definition of society. He shows that the french revolution its causes, several of its main manifestations, and its consequences - is present throughout the whole of balzac's wrigings. Finally he considers the ideological meaning of the testimony offered by balzac alongside that of some of his grat contemporaries and the way this is closely bound to the writer's underlying philosophy of man and society
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Balastre, Marien. "Chercheurs et recherche d'absolu dans l'oeuvre de Balzac." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070087.
Full textAbstract:
Les trois figures du génie créateur, du fou passionné et du mystique sacrificiel s'expriment avec Balzac dans le type romanesque du chercheur d'absolu, qui s'avère un élément central du monde balzacien et de la philosophie du grand auteur, rayonnant sur tout le romantisme européen. L'Absolu apparaît comme le problématique point de fuite d'une pensée en quête de la vérité ultime de l'humain, dans sa vocation à dépasser à sa condition, à transcender par la pensée les bornes de son existence et à révéler celle d'un monde supérieur, d'un infini auquel il aspire. En l'absolu dont Balzac propose une expérience romanesque, er préparant implicitement mais puissamment la fortune philosophique de ce concept, se cache le secret d'une énergétique sublime qui illustrerait la nature d'un nouveau rapport ontologique de l'homme au monde, au travers de modèles mythiques et d'études psychologiques qui ne font qu'approfondir le mystèreThe three figures of creative genius, passionate lunatic and sacrificial mystic are depicted in the Balzac novel type of researcher of the Absolute, who proves a central element of Balzac's world and philosophy of the grea author, ail radiating European Romanticism. The Absolute appears as the problematic vanishing point of a thought in search of the ultimate truth of the human in its mission to overcome his condition, to transcend by the power of mind the limits of his existence and reveal that of higher world of infinite for which he yearns. Balzac offers a romantic experience of an absolute, preparing implicitly but powerfully the philosophical fortune of this concept, where lies the secret to a sublime energy that illustrate the nature of a new ontological relations between man and world, through legendary models and psychological studies that only deepen the mystery
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Lyon-Caen, Boris. "L'être et le sens : une poétique du signe dans la Comédie humaine d'Honoré de Balzac." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030087.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet l'usage fait par Balzac du " signe " et de la raison herméneutique. De 1829 à 1848, La Comédie humaine tout entière est centrée sur ce régime de savoir qui voue les matériaux représentés à incarner le sens, à dispenser une connaissance, à signifier. Dans l'idée d'analyser les tenants et aboutissants du " paradigme indiciaire " (C. Ginzburg), nous avons donc observé les scénarios imaginaires et les stratégies textuelles au gré desquels les relations entre être et sens se modèlent, s'infléchissent et s'altèrent, se forment et se transforment. Œuvre de représentation et de connaissance, le roman balzacien travaille, disposition et interprétation de signes à l'appui, à révéler l'intelligible au cœur du sensible. Mais il apparaît, après examen d'une grammaire de l'imprégnation, que La Comédie humaine élabore une ontologie très spinoziste où l'être et le sens, immanents, s'indistinguent. Mieux : l'écrivain-photographe consacre l'avènement des pures apparences, de la superficialité, et marque l'horizontalité du monde balzacien (celui des années 1840 surtout) du coin de la désincarnation, de l'aplatissement et de la bêtise. Affranchis de toute transcendance et toute profondeur, les corps fictionnels semblent en dernière instance ouverts au seul devenir : le tracé de " plans d'immanence " (G. Deleuze) et la logique de l'écart, constitutifs d'une esthétique de l'espacement, insufflent une dynamique qui réenchante la matière romanesqueThe topic of this thesis is Balzac's use of the " sign " and of hermeneutical reason. From 1829 to 1848, La Comédie humaine in its entirety centers around this régime of knowledge which makes the represented materials incarnate meaning, provide knowledge, and generally signify. With a view to analyzing the bases and consequences of the " evidential paradigm " (C. Ginzburg), I have thus sought to focus on the imaginary scenarios and textual strategies through which the relations between being and meaning are modeled, modulated and altered, formed and transformed. As a work of representation and of knowledge, the novel as Balzac produces it aims at revealing the intelligible at the heart of the sensible, by means of a disposition and an interpretation of signs. At the same time, a study of the grammar of immersion shows that La Comédie humaine elaborates a strongly Spinozist ontology in which being and meaning are immanent and render each other indistinguishable. Further, the writer as photographer ensures the advent of pure appearances, of superficiality, and stamps the horizontality of the Balzacian world (especially that of the 1840s) with a mark of disembodiment, levelling and foolishness. Freed from all transcendence and depth, the fictional bodies ultimately appear to be open only to becoming itself. The delineation of " planes of immanence " (G. Deleuze) and the logic of the gap constitute an aesthetics of distantiation, thereby injecting a new dynamic which reenchants the matter of the novel
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Tanimoto, Michiaki. "La figure du conteur chez Balzac." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC219/document.
Full textAbstract:
Qu'est-ce que le talent du conteur, sinon tout le talent ? Telle est la phrase lancée par Philarète Chasles dans son Introduction aux Romans et contes philosophiques, en 1831. En effet, malgré‚ la réputation de romancier qu'on lui fera plus tard, Balzac a d'abord une nette préférence pour le conte. Son identité auctoriale se place sous le patronage de grands conteurs tels que les Arabes inconnus des Mille et Une Nuits, Boccace, Rabelais, La Fontaine et Sterne. Si Balzac s'inscrit dans la tradition du genre avec La Dernière Fée (1823) et une série de Contes drolatiques (1832-1837), avec les Romans et contes philosophiques (1831), les Contes bruns (février 1832), et les Nouveaux Contes philosophiques (octobre 1832), il vise plutôt à une rénovation du genre à sa manière. Il s'agit ici de retracer l'image du conte dans le premier tiers du XIXe siècle, et le parcours de Balzac par rapport à ce genre, depuis sa jeunesse jusqu'au début des années 1830. A travers plusieurs enquêtes sur la publication de contes en livre et dans la presse, un panorama bibliographique est dressé. Sont envisagés ensuite les travaux et les jours du Balzac conteur dans une période marquée par la mode du conte, mais aussi par le changement de la situation socio-économique qui conditionne la vie des écrivains. Chez Balzac, le conte n'est pas un genre uniforme et fixé‚ mais conçu et pratiqué‚ comme un genre souple et multicolore qui peut accueillir la variété formelle, thématique, du ton et du style. Dans son désir de s'identifier avec ce genre, Balzac se façonne une figure de conteur, dont on propose ici l'histoire depuis son origine jusqu’à sa disparition précoce vers la fin de 1832"What is the talent of the 'Conteur', if not that of all talents combined ?" writes Philarète Chasles in his forward to Romans et contes philosophiques published in 1831. Although Balzac is best known as a novelist, he himself greatly admired the genre known as the "conte". Balzac traced a great deal of his own literary identity to the "grands conteurs" he considered his patrons such as Boccaccio, Rabelais, La Fontaine, Sterne and "the anonymous authors of The Arabian Nights". If in La DerniŠre Fee and Contes drolatiques Balzac confronts the traditions of this genre, his Romans et contes philosphiques, Contes bruns and Nouveux Contes philosohpiques represent instead an attempt to reform the "conte" in his own style. This thesis re-examines the "conte" as it was written in the first decades of the 19th century and traces the course of Balzac's literary development vis a vis this genre from his "youthful period" until the first years of the 1830s. Through a survey of books and literary magazines, I give a bibliographic survey of various "contes" published during this time. I also examine the daily work and life of Balzac during these years : a time not only of immense popularity for the "conte" within literary circles, but also one of changing socio-economic conditions for writers in general. Balzac envisaged the "conte" not as fixed genre, but as one of great flexibility and iridescence capable of accommodating a variety of styles, tones, and themes. Through his close identification with this genre, Balzac styled himself above all as a "conteur", an identity which this thesis traces from its earliest formulations until its precocious dissolution near the end of 1832
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Voussaris, Athanase. "Conscience et vision poétique chez H. De Balzac et W. Woolf." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040281.
Full textAbstract:
Partant des effets de sens produits par deux œuvres ressortissant à des esthétiques différentes, celles d'H. De Balzac et de V. Woolf, nous avons essayé de voir à quel élargissement est soumise la notion du muthos qu'élabore Aristote dans sa poétique. Il s'agissait notamment d'examiner les rapports du caractère (et par là du personnage) à l'action dramatique et de dégager les conditions essentielles à l'exercice de l'activité poétique et qui fondent son intelligibilité même. Nous avons insisté sur le fait que l'action dramatique est, du point de vue du personnage, de l'ordre du pâtir : l'action ne doit pas être comprise comme une extériorisation de la moralité du personnage, mais comme un universel qui seul permet de comprendre l'individuel. La question du temps est d'importance ici et à un double aspect : nous avons insisté sur le déploiement de l'activité poétique dans le temps et avons tenu la lecture pour une seconde création de l'œuvre. D'un autre côté, l'intemporalité de l'œuvre que la poétique thématise par la notion de vision simultanée repose sur la manière dont l'aperception de l'œuvre se mue en compréhension : celle-ci est indépendante du mouvement de la lecture tout comme, selon Aristote, l'aperception de l'action dramatique est indépendante de sa représentation théâtraleThe starting point of this study is the sense produced by two works relevant to different aesthetics: Balzac’s and Woolf’s. We tried first to envisage how far we could extend the muthos notion of Aristotle’s poetics. Specifically, we examined the relationship between character (in both meanings of personality and personage) and dramatic action, and identified the essential conditions of poetry, the very ground of its intelligibility. We emphasized the fact that, from the character's point of view, dramatic action is a matter of passion: action should not be meant as a character's display, but as a universal, the only way to understand the individual. Here, the important question of time is twofold: we insisted on the time required by poetic activity, and viewed reading as the work's second creation. On the other hand, the work's timelessness conceptualized by Aristotle’s poetics as a simultaneous vision resides in that the analytic reading of the work is converted into a synthetic understanding: the latter is independent of the eye's movement; in the same way Aristotle says the perception of dramatic action is independent of its theatre performance
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Labouret-Grare, Mireille. "L'aristocrate balzacienne : physiologie et poétique." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040040.
Full textAbstract:
Le type de l'aristocrate balzacienne obéit à la double postulation des contraires et des similaires. Son corps exprime la tension entre nature et culture: à la mondaine toujours en scène, emblème d'une caste et d'une époque donnée, répond la femme naturelle qui participe des éléments primordiaux, eau, terre, feu. Aussi les métaphores angéliques et animales qui la caractérisent traduisent cette hantise de la "femme en deux volumes" et abolissent la frontière entre grande dame et femme vénale. La présence du corps aristocratique, modèle absolu pour les autres femmes de la comédie humaine, s'affirme dans le portrait, non plus envisagé comme élément autonome, mais ouvert sur l'ensemble du texte romanesque. Cette remise en cause de la synchronie du portrait suppose que soient pris en compte le langage du corps et les fonctions qui le structurent. A mesure que s'élabore ce type balzacien, se dessinent l'aspiration au sublime et la prise de distance ironique; le sublime de la faute et du visage marque la genèse de l'aristocrate qui subit une série de dégradations avant de disparaitre, laissant à d'autres personnages exceptionnels le soin d'incarner la dernière image du sublime balzacienThe classic example of the balzacian aristocratic woman is characterized by the double law of opposites and similarities. Her body expresses the tension between nature and culture. The fashionable woman, always acting, symbolizing a precise caste and time, counterpoises the natural woman who partakes of the essential elements: water, earth and fire. So, the angelic and beastly metaphors which characterize her convey this obsession of the "double sided woman" and abolish the differences between a great lady and a prostitute. The presence of the aristocratic woman's body, a paragon of beauty for the other women in la comédie humaine, is asserting itself in the portrait, no longer considered as an autonomous element but open onto the whole fiction. This calling into question of the synchrony of the portrait implies that the language of the body and the functions which structure it should be taken into account. As that classic example is building up, the longing for the sublime and the ironic distanciation are taking shape. The sublime of the sin and the face stresses the genesis of the aristocratic woman who undergoes a series of degradations before vanishing, leaving it to other exceptional characters to embody the last image of the balzacian sublime
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Omure, Kazue. "Étude d'une nouvelle de Balzac, "Gobseck"." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040147.
Full textAbstract:
"Gobseck" est une nouvelle à thèse de Balzac: Gobseck est un usurier de "la Comédie humaine" à approfondir. Le but du chapitre premier de la présente thèse est de démontrer comment l'auteur a créé en 1830, ce personnage central ainsi que cette œuvre exerçant une influence considérable sur les autres, et les a fait évoluer jusqu'à la dernière étape de 1842. Le chapitre deuxième est destiné à l'étude intensive du vrai caractère du héros avaricieux: Gobseck est "l'or personnifié" aussi bien que "l'insatiable boa". Ensuite, nous sommes passés au chapitre troisième en vue de rapporter nos analyses sur chacun des confrères de Gobseck. Il en résulte que tous les usuriers de "la Comédie humaine" ressemblent, plus ou moins, à Gobseck. Nous avons découvert que Balzac décomposa l'image de Gobseck, après la description de la mort de ce dernier, et se servit des fragments pour la composition des autres usuriers. Le chapitre supplémentaire est réservé à l'étude des sources de deux cheminées utilisées dans la nouvelle"Gobseck" is the Balzac's novel for a thesis; Gobseck is the usurer of the "Comédie humaine" to be studied thoroughly. The purpose of the first chapter of our thesis is to demonstrate not only how the author produced, for the first time in 1830, this central personage and this small masterpiece which influenced the other works, but also how he developed them to reach the perfection of their last state in 1842. The second chapter is designed for the intensive study of the natural shape of the avaricious hero: Gobseck is "l'or personnifié" as well as "l'insatiable boa". Then, we passed to the third chapter to report on our analysis of each colleague of Gobseck. The result of this study is that all of the usurers of the "Comédie humaine" take after, more or less, Gobseck. We discovered that Balzac decomposed the image of Gobseck, after the description of his death, and used the fragments for the construction of the others usurers. The supplementary chapter is reserved for the research of the sources of two fireplaces described in the novel
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Kan, Chia-Ping. "La question de l'aristocratie chez Balzac." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10043.
Full textAbstract:
Parmi les clés de compréhension de "La comédie humaine", celle de la noblesse peut être formulée de la façon suivante : comment la société peut-elle fonctionner sans aristocratie ? Les ravages de la Révolution française et la décadence de la noblesse de l'Ancien Régime sont un fait, le système des trois "ordres" sociaux a été bouleversé ; quelle va être la destinée de la noblese dans le nouveau monde moderne ? Où peut-on trouver des substituts de l'ancienne aristocratie ? Pour essayer de répondre à ces questions, Balzac se tourne vers l'ancienne noblesse et tente de trouver des solutions pour que les jeunes nobles se réinvestissent dans leurs tâches tarditionnelles. Mais ces solutions sont complexes ou inefficaces et cette jeunesse épicurienne n'est pas à la hauteur. L'autre solution consiste à élaborer une nouvelle noblesse, celle de l'Empire. Mais ce second type de solution se révèle lui aussi inefficace et le roman balzacien évolue au fil du temps vers une sorte de pessimisme social.
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Maa, Hwey-Nan. "Balzac et ses romans à complots - du Roman familial à la Comédie humaine." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070106.
Full text
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Perret, Maxime. "Balzac et le XVIIe siècle : mémoire, création littéraire et discours moraliste dans La Comédie humaine." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030050.
Full textAbstract:
Cette étude est consacrée aux rapports qui existent entre Balzac et le XVIIe siècle littéraire français. Elle s’articule en trois temps : l’analyse de la sélection mémorielle, reçue et opérée par Balzac, concernant le XVIIe siècle politique et littéraire ; l’exploration détaillée des diverses modalités de présence, des usages et des fonctions assumées par le « Grand Siècle » dans La Comédie humaine ; et l’évaluation de la portée et des conséquences de la pratique, au sein de la fiction narrative en prose, d’un discours de type moraliste. Cette recherche d’une part permet d’interroger à nouveaux frais certains fondements de la poétique balzacienne. D’autre part, les différentes modalités de la réception du XVIIe siècle dans le cycle romanesque construit par Balzac entre 1829 et 1850 mettent en évidence de nouveaux circuits de lecture de La Comédie humaine grâce à l’existence de dispositifs textuels spécifiques en réseau. Enfin, ce travail montre la permanence des problèmes liés au développement du genre romanesque du XVIIe au XIXe siècle. Partant, il engage à réviser certains préjugés tenaces de l’histoire littéraire, tant à propos de Balzac qu’à l’égard du « Grand Siècle classique »The present study addresses the multifaceted relationships between Balzac and the French literary 17th century. It consists of three parts: first, an analysis of Balzac’s own memorial selection of 17th-century political and literary events, followed by a detailed exploration of the variety of modes of attendance, practices and functions assumed by the “Grand Siècle” in La Comédie humaine, and finally of an evaluation of the range and consequences of the development of moralist-type thinking within prose narrative fiction. First, this research work allows for a renewed questioning of some foundations of Balzacian poetics. Secondly, the different methods of reception of the 17th century in the novel cycle built by Balzac between 1829 and 1850 highlight new reading circulations of La Comédie humaine by means of specific network-type textual devices. And finally, this study shows the permanence of problems linked with the development of the genre of the novel from the 17th to the 19th century. Hence, it invites to a revision of some deep-rooted prejudice of literary history, as much about Balzac than against the “classical Grand Siècle”
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Mas, Marion. "Heuristique de la paternité chez Honoré de Balzac : figures et modèles de la fictionnalisation du réel." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070042.
Full textAbstract:
S'interrogeant sur les modalités de représentation de la paternité et leurs enjeux dans l'univers balzacien, ce travail montre que la figuration de la paternité répercute les transformations juridiques du statut du père instituées par le Code civil. Pour peindre la relation père-enfant Balzac s'appuie sur l'héritage culturel des secondes Lumières, qui inventent précisément la figure du père de famille régnant sur le Code, II convoque également des séries lithographiques contemporaines, bien connues du public. Recourant à cette culture essentiellement visuelle, le roman forge des espaces de configuration spécifiques élaborant des hypothèses sur les mutations des imaginaires et des pratiques de la paternité. Mais en travaillant des représentations topiques, le roman produit aussi une réflexion d'ordre épistémologique : il interroge la fonctionnalité de l'image paternelle, traditionnellement métaphore du pouvoir. Enfin, revenant sur la dimension fantasmatique de la paternité, cette étude questionne les relations qu'entretient cette image avec la notion de paternité littéraireQuestioning the representation methods of the parental figure and their stakes in the Balzacian universe. This doctoral thesis shows that Balzac's figures of paternity echo the judicial changes in the status of the father instituted by the Civil code, To paint the relationship between father and child Balzac relies upon and transforms the cultural heritage of the second enlightenment which invented the figure of the father presiding over the code, He also drew upon several series of contemporary lithographs which were well known by the public, Referring to this essentially visual culture, the novel creates specific spaces of configuration, elaborating hypotheses about transformations of both imaginaries and practices of paternity, By working with topical representations, the novel also produces epistemological reflections; it questions the way that the paternal image, traditionally a metaphor for power, functions, This thesis also re-explores the fantasmatic image of paternity, examining its connections with the figure of the writer
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Fujiwara, Dan. "Le questionnement de balzac sur la famille : contexte et co-texte : de la Physiologie du mariage (1829) au Médecin de campagne (1833)." Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070065.
Full textAbstract:
Comment un écrivain transforme-t-il la question de la famille comme matière d'écriture à la veille de la naissance des sciences sociales modernes ? L'objectif de notre thèse consiste à proposer une nouvelle méthode pour répondre à cette question, tout en prenant un cas particulier, celui d'un écrivain français Honoré de Balzac (1799-1850) et un moment de sa production littéraire (1829-1833), période qui correspond au début de la carrière littéraire de l'écrivain et qui inaugure son monument qu'est La Comédie humaine. La famille est avant tout un fait social qui contient divers aspects. Il faut alors reconnaître la tension entre l'enjeu littéraire propre à l'écriture du roman et l'aspect social du sujet. Notre démarche à la fois biographique, historique et politique vise la mise en évidence la tension de cette question-carrefour, et notre analyse du corpus retenu permet de saisir globalement la façon dont l'écrivain règle cette tensionHow a writer does transform the question of the family as matter of writing on the eve of the birth of the modem social sciences? Our thesis consist in to propose a new method to reply to this question, all while taking a special case, French writer Honored de Balzac (1799-1850) and a moment of his literary production (1829-1833), period that corresponds at first literary career of writer and that inaugurates his monument : La Comédie humaine. The family is before all a social fact that contains various aspects. It is necessary then to recognize the tension between the literary aspect peculiar to thé writing novel and the social aspect of the subject. Our approach at once more biographical, more historie and more political aims the make obvious the tension of this question intersection, and our analysis of the withheld corpus allows seizing globally the manner of which the writer rule this tension
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Bejaoui, Faten. "Balzac et la condition féminine, ruse, perfidie, coquetterie et la psychologie de l'autre." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120081.
Full textAbstract:
Le portrait de la femme ou de la jeune fille au xix e siecle brosse par balzac dans la comedie humaine est inscrit sous le signe de la douleur et de l'exclusion; sous le regne de la bourgeoisie ou la femme est reduite au rang de femelle, s'opere la separation des deux sexes. Hommes et femmes, garcons et jeunes filles ne sont pas soumis aux meme lois. Tandis que l'homme est reconnu souverain et chef de la famille, la femme est consideree mineure a vie. La malheureuse n'a prendre place parmi les defavorises qui, condamnes a l'al ienation se retirent du monde pour etouffer leur chagrin. Toutefois, apres meditation, elle refuse d'adherer a ce statut de femme opprimee et se revolte. Dans sa description du "sexe dit faible", balzac demontre implicitement comment faire face a l'injustice, comment se trouver du bon cote du juge equitable. Son discours est celui du defenseur des fe mmes en retrait du monde, qui se repliant sur elles-memes, redisent leurs souffrances et triomphent du mal en utilisant les memes armes que leurs oppresseurs, c'est-a-dire ruse , perfidie, mensonge et duplicite. La femme connait bien l'impact de la coquetterie pour l'exclure de sa strategie de defense.
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Babelon, Martin. "Balzac et la représentation ou les conditions du mimétisme." Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080645.
Full textAbstract:
Le realisme balzacien denonce l'election et la speculation comme pratiques mimetiques ; il se sert a l'inverse de la reflexivite lexicale et onomastique, des references culturelles et de la mise en scene du lecteur comme mediations vers le monde. Il opere ainsi un recul qui lui permet de se dire et d'etre un systeme de representation autonome par rapport a la realiteElection and speculation are exposed by balzac's realism as mimetic behaviours, contrary to noun and name consciousness, cultural references and reader implication, which afford the novelist mediations to reality. His work thus draws back so as to assert itself as a self-reliant representation-system with regard to reality, and to be such
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Borderie, Régine. "La connaissance de l'autre à travers Armance de Stendhal et L'Interdiction de Balzac." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1993PA030010.
Full textAbstract:
A travers armance de stendhal et l'interdiction de balzac, nous etudions les moyens d'acquisition (1ere et 2eme sections) et d'expression (3eme section) de la connaissance de l'autre. Deux moyens de connaissance sont analyses: 1) le dechiffrement a distance des signes emis par l'autre, que nous etudions en utilisant la semiotique et la logique de peirce, notamment les concepts d'induction, de deduction et d'hypothese; 2) le dialogue. 1) dans l'interdiction, le personnage se manifeste par un grand nombre d'indices homogenes. Tous les signes indiquent la meme chose a l'observateur: le type ou le role thematique que le personnage incarne. Dans armance, les indices sont rares et n'indiquent aucun role dans le cas des heros. 2) lorsqu'un dialogue s'instaure avec l'autre a connaitre, il permet encore d'identifier son role thematique, dans balzac. Mais pour les personnages d'armance, l'echange de la parole a souvent des effets negatifs. Pour que le dialogue permette une connaissance, certes, partielle, de l'un par l'autre, il faut qu'une distance, reelle ou symbolique, s'instaure entre les sujets, et que le locuteur parlant de lui-meme ait recours a la narration, plutot qu'a la description. 3) en effet, s'il doit exprimer ce qu'il est, ou exprimer ce qu'est l'autre, le personnage a plus ou moins heureusement recours a tel ou tel type de discours. Aux personnages. .Through stendhal's armance and balzac's interdiction we are able to study the ways in which we obtain knowledge of the other (1st and 2nd parts) and, consequently, the means by which this jnowledge is expressed. Two ways of obtaining knowledge are analyzed: 1) the decoding of the signs emitted by the other, which we shall consider using peirce's concepts of semiotics and logic and more particularly his ideas on induction, deduction and hypothesis; 2) dialogue. 1) in l'interdiction, the charater manifests hilself by means of numerous "homogeneous" clues. Theses clues consistently suggest the thematic role that each character embodies. In armance, on the other hand, clues are infrequent and do not thematic role. 2) when dialogue is established with the other in balzac, one is still able to identify thematic role. For the characters in armance, however, a verbal exchange often bears negative effects. For the dialogue to transmit knowledge from one to another, if even partial, a real or symbolic distance must be established between the characters, and the speaker must have recourse in narrative rather than in description. 3) if the speaker is to express who he is or who the other is, the character has recourse. .
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Chung, Ye Young. "L' irreprésentable de "La comédie humaine" d'Honoré de Balzac : psychanalyse de l'image." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082487.
Full textAbstract:
Dans La Comédie humaine de Balzac, la narration est subordonnée aux images visuelles : l'image est un condensé de fantasmes construit à partir de traces mnésiques, et la narration est l'élaboration secondaire de ces données premières. Image et narration, œuvrées par les pulsions de voir et de savoir, tendent vers l'élucidation de l'origine perdue du fantasme. La psychanalyse nous a servi de fil conducteur pour démêler les fils du désir dans l'image et suivre le fonctionnement sinueux de la narration. Cependant l'" objet " de la quête est contourné par le récit. L'image balzacienne est délinéarisée par le reste de la narration ; elle s'avère anachronique. Nous avons observé comment l'objet perdu survit dans cette image, tout en étant rebelle à la représentation. Cependant la représentation balzacienne est dynamique : elle poursuit et re-crée son objet à chaque instant, dans sa disparition même. Le roman se construit dans ce mouvement, en se faisant la trace de son passageIn Balzac,'s La Comédie humaine, the narrative is subordinated to visual images: the image is a condensation of phantasms made of mnemonic traces, and narrative is the ‘secondary elaboration' of these primary data. The drive to see and to know are inherent to the image and the narrative, which tend towards the elucidation of the original object of phantasm. We have relied on psychoanalysis theory to disentangle the knots of desire and to follow the sinuous structure of the plot. But the narrative misses the object of the quest ; and anachronism proves to be the main characteristic of the image. We have then examined how the object survives in this image, though never submitting to representation. Nevertheless the balzacian representation is a dynamic process : it seeks and creates its vanishing object at each moment. The novel is built in this movement, as a vestige of the objet's passage
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Couleau-Maixent, Christèle. "Le roman de l'autorité : formes et fonctions du discours auctorial dans La comédie humaine d'Honoré de Balzac." Caen, 2003. http://www.theses.fr/2003CAEN1374.
Full textAbstract:
Qui parle dans la comédie humaine ? Comment caractériser ce discours (son étendue, son pouvoir) qui offre au lecteur de l'éclairer sur le monde ? Au carrefour entre autorité, discursivité et idéologie, ce travail tente de rapporter ces questions aux principaux enjeux du roman balzacien. La première partie de l'analyse s'attache à la définition du discours auctorial, au champ théorique convoqué par cette notion, au travail en profondeur par lequel elle informe le texte romanesque. Son caractère protéiforme nous conduit à prendre en compte les effets de délégation qui lui permettent de s'inscrire dans le texte, occasionnant ruptures et coutures. Plutôt que d'y voir une violence faite au récit, on saisit le discours auctorial dans son action séminale sur le roman, qu'il vise à transformer et à refonder par cette hybridation. Les deuxième et troisième parties envisagent d'abord les processus par lesquels le discours auctorial tend à fabriquer de l'autorité au sein du récit.
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Terrasse-Riou, Florence. "La représentation de la communication dans le roman balzacien : fonctionnements et dysfonctionnements." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030013.
Full textAbstract:
Les effets de structure de l'espace romanesque balzacien mettent en scene tout un reseau: la progression du recit s'y nourrit des differents codes et interdits topologiques et sociologiques. Ces logiques de communication se batissent sur des paradoxes ideologiques qui supposent toute une theorie du signe. 1) la geographie des echanges dessine des poches d'insularite, des effets de seuil, des lieux d'acces, des mecanismes d'ouverture et de fermeture qui sont autant de sites priviligies de l'investissement ideologique. 2) "comedie illocutoire", "comedie d'hommes de parole" : la pragmatique nous aide a analyser les variations polyphoniques de la communication (epistolaire, non-verbale), et a souligner la notion d'implicite dans les conventions enonciatives. 3) l'apprentissage semiotique risque donc l'epreuve de l'indistinction, peril ideologique majeur du xixeme siecle selon balzac. A la recherche d'une communication perdue et impossible, nostalgique d'une restauration manquee, le texte balzacien cherche a refonder en legitimite une demarche semiotique de la reconnaissance par la "trace" ou par la "marque"The structure of the balzacian novelistic space stages a complex network: thus is the progress of the progress of the narration based on the different topographical and sociological codes and interdicts, which implies a whole theory of signs. 1) the geography of exchanges draws some bags of insularity, effects of threshold, spots for an access, opening and closing mechanisms, which are so many privileged places for an ideological investment. 2) "comedy of words", "comedy of speech acts": pragmatic provides analysis for the polyphonic variations of the communication (epistolary, non-verbal) and underlines the part of implicit in the enunciative conventions. 3) the apprenticeship of signs runs the risk of indistinction, the chief peril of the xixth century, from balzac's point of view. In search for a lost and impossible communication, nostalgic of a failed restauration, the balzacian text endeavours to found a new legitimacy to a semiotical practice that would recognize thanks to "marks" or "traces"
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Michelot, Isabelle. "Récit romanesque et théâtralité dans les Scènes de la vie parisienne et le "cycle de Vautrin" d'Honoré de Balzac." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040219.
Full textAbstract:
Cette étude, à travers les Scènes de la vie parisienne et le "cycle de Vautrin", établit une définition critique de la théâtralité du récit, dont elle étudie les modalités de construction chez Balzac du point de vue de la génétique de l'écriture. Le traitement de l'espace, qui donne naissance à un lecteur-spectateur, fonde une réception théâtrale du récit. Le personnage se révèle, à travers ses rôles successifs, un acteur qui soutient la dramaturgie du récit. Quant à la fonction de mise en scène, distribuée aux personnages, elle reflète le rapport de l'auteur à sa création. Elle préside à la composition du récit et à la logique structurelle du drame. En outre, l'étude de l'écriture du récit montre comment elle conditionne la théâtralité de celui-ci. Ainsi, les caractéristiques dramatiques de l'écriture balzacienne démontrées, le "mal écrire" balzacien se révèle-t-il un "bien écrire" dramatiqueThe present study critically defines the concept of narrative theatricality, through the Scènes de la vie parisienne and the "cycle de Vautrin" (the Vautrin cycle). This includes to go into Balzac's modes of structuring the narrative, on the genetics of writing's point of view. Reader and member of the audience : here is the result of the treatment of space, which builds a theatrical perception of the narrative. Through his successive parts, the character reveals himself as an actor who supports the dramatic structure of the narrative. Also, the function of direction, which is given out to the characters, reflects the relationship between the creator and his creation. This function governs both the narrative composition and the drama structural logic. Besides, studying how the narrative has been written shows how the writing conditions the narrative theatricality. Thus, as the dramatic characteristics of Balzac's writing are demonstrated, his "mal écrire" reveals itself as a dramatic "bien écrire"
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Hahn, Kyung-Hie. "Etude comparative des réalismes français et coréen autour des réalismes littéraires de Balzac (1799-1850) et de Yôm (1897-1963)." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1996AIX10128.
Full textAbstract:
Notre these a pour but d'abord de retracer l'histoire de la reception du realisme de balzac en coree, ensuite de comparer le realisme litteraire de balzac(1799-1850) avec celui de yom(1897-1963), en s'attachant en particulier a l'etude des techniques de la description du realisme. Nous examinons d'ailleurs la reception du realisme de balzac en coree, en tenant compte des processus de reception durealisme de balzac, qui lui donnent sens, ce sens se constituant progressivement dans l'histoire chaque fois que les conditions historiques et sociales de la reception se modifient. Ainsi, s'accomplira l'objet ultime de cette etude: completer et unir les deux histoires litteraires de la france et de la coree.
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Dubaux, Liliane. "La caricature littéraire (1830-1870) : l'example de Balzac et de Hugo." Thesis, McGill University, 1988. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=63969.
Full text
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Martineau, Jacques. "L'opéra et l'amour dans La Comédie humaine d'Honoré de Balzac." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040238.
Full textAbstract:
Le but de ce travail n'est pas de retrouver l'opéra réel du début du XIXème siècle dans l'œuvre de Balzac, mais d'essayer de comprendre comment le réel est mis en fiction dans la Comédie humaine. Pour cela, on s'intéresse au travail de métaphorisation dont est l'objet l'opéra : Balzac a construit, tout en conservant une fidélité absolue au modèle, un univers lyrique tissé de sens et de symboles qui lui donnent cohérence et autonomie. A travers le thème de l'opéra et de l'amour on voit comment s'opère chez Balzac la reconstruction d'un réel disparate pour lui donner la cohérence de l'œuvre d'art. Pour cela j'étudie d'abord, en première partie, l'amour à l'opéra : Balzac reprend le motif littéraire de la scène de loge et le développe à l'intérieur de son univers fictif. En seconde partie, j'analyse la musique lyrique dans la vie privée des personnages. Intimement lié à l'amour, l'opéra s'impose dans la Comédie humaine comme image de l'amour proposant représentations et métaphores que les personnages, comme l'auteur, exploitentThe aim of this work is not to treat Balzac’s novels as a source of information on the operatic scene in early 19th-century France, but rather to examine how that information is transmuted into fiction in la Comedie humaine. Although imaginary, the operatic world recreated by Balzac remains perfectly faithful to its real-life counterpart, and reproduces the complex networks of signs and symbols which make for the specificity and the unity of opera as an art-form. A study of two closely inter-related themes, love and opera, further highlights the process of reconstruction which, throughout la Comedie humaine, transcends a fragmented reality and endows it with the oneness of a work of art. The first part of the work deals with a recurrent motif, the "box scene", which Balzac borrows from literary tradition but subjects to an original treatment, linking it to key aspects of his thought and work (such as the recurrence of characters, the notion of "energy", and so on). The second part focuses on the role of music in the characters' private lives, and examines the way both the author and his characters draw on the wealth of images and metaphors provided by opera
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LEE, HYUN-SIL. "La manipulation de l'enonciateur dans la peau de chagrin de balzac." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20023.
Full textAbstract:
Notre objet d'etude se veut place dans un cadre de questionnement des bases de la semiotique greimassienne et d'elargissement de son champ d'investigation. Nous proposons d'abord de distinguer le discours fictionnel et non-fictionnel dont la distinction est negligee par la semiotique traditionnelle. Ensuite nous choisissons un discours fictionnel comme objet d'analyse et essayons de montrer la validite de l'hypothese semiotique selon laquelle l'enonciation est une manipulation, /faire-faire/. Pour ce faire, nous reexaminons la notion d'enonciation enoncee et celle d'enonce enonce, deux niveaux constituant le texte selon la semiotique classique, et proposons de distinguer dans le texte trois niveaux, au lieu de ces deux precedents : niveau d'effet d'enonce, celui de la narration et celui du narre. La manipulation de l'enonciateur se degage, selon nous, de ces trois niveaux du texte. Notre approche de la manipulation enonciative se realise dans l'actorialisation et la temporalisation qui sont, avec la spatialisation, des operations obligatoires pour la production d'un discoursThe purpose of our study is situated in the framework of questioning the basis of the greimassian semiotics and in widening its scope of study. First of all we aim at distinguishing between the fictional and non-fictional speech which is ignored by the traditional semiotics. Next we choose a fictional speech as an object of analysis and try to demonstrate the truth of the semiotic hypothesis according to which the enunciation is a manipulation, factitiveness. In order to do so, we work again on the notion of the enunciated enunciation and on the one of enunciated utterance, which are two levels of the text as far as classical semiotics are concerned. We also aim at distinguishing three levels in the text instead of the two above mentioned : the level of enunciated effect, the one of the narration and the one of the narrated. The manipulation of the enunciator appears, according to us, throughout the three levels of the text. Our approach to the enunciative manipulation takes shape in the actualization and temporalization which are, with spatialization, compulsory operations to produce a speech
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Sano, Tsuyoshi. "Métaphysique du sujet et théorie sociale dans "la Comédie humaine" de Balzac." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30042.
Full textAbstract:
La question sociale et politique est essentielle chez Balzac. Pour lui, le pouvoir grandissant de l'argent met en péril l'équilibre de la société. Face à ce problème, plutôt que de proposer un système nouveau, Balzac choisit d'assumer une position politique: il soutient la religion et la monarchie. Balzac nous apparaît ainsi comme une figure contradictoire tiraillée entre réaction et modernité. La présente étude vise à réconcilier ces deux aspects en essayant de définir tout ce que recouvre et implique ce choix politique, et en montrant que la dimension révolutionnaire, visionnaire de Balzac a ses racines mêmes dans cette position réactionnaire. The political and social issue is essential in La Comédie humaine. For Balzac, the increasing power of money threatens the basis of society. In front of this problem, instead of proposing a new social system, Balzac firmly defends a political position: he supports Religion and Monarchy. Thus Balzac appears like a contradictory figure torn between reaction and modernity. The aim of this study is to reconcile these two conflicting aspects by defining what this political choice implies and also by proving that the root of Balzac's revolutionary and visionary dimension can be found in his reactionary stand.
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Péraud, Alexandre. "Les miroirs du crédit dans la poétique balzacienne." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30019.
Full textAbstract:
Bien que l'ont ait souvent commenté le rôle de l'argent dans "La comédie humaine", on n'a jamais souligné l'importance matricielle du crédit dans l'oeuvre balzacienne. Les dettes et créances y sont pourtant omniprésentes. Elles régissent les comportements des personnages, organisent les parcours diégétiques et leur ancrage dans les mentalités collectives est tel qu'elles suscitent un riche imaginaire, effrayé et angoissant. La peinture balzacienne ne néglige bien sûr pas le rôle politique et économique essentiel du crédit au cours du premier 19ème siècle. A une époque où la pénurie monétaire rend l'argent rare, le crédit devient l'instrument par lequel une bourgeoisie conquérente régule les échanges, assigne une place à chaque individu, dynamise la circulation monétaire et, surtout, impose son idéologie à l'ensemble de la société. Balzac ne se contente pas de décrire ce "fait social total" il l'intègre à la forme même de son oeuvre : là réside la spécificité d'un réalisme qui sait utiliser la plasticité poétique du crédit. Les structures actantielles, la dynamique narrative, les rythmes et l'organisation temporelle du récit son empruntés au crédit. Le choix de la sémiotique narrative permet ainsi de mettre en valeur la confusion des logiques du récit et du crédit. Mais cette confusion n'est pas neutre. Elle contamine non seulement les niveaux diégétique et narratif, mais également énonciatif, entraînant auteur et lecteur dans une énonciation fiduciaire vertigineuse. Parce que l'échange monétaire temporalisé sur lequel repose la dette contamine nécessairement l'échange de la parole, il faut bien admettre que la "mise en texte" du crédit est une mise en question de la nature même du récit de fiction. L'ambivalence sociale du crédit se retrouve par conséquent au niveau poétique : si ce principe organise et nourrit l'oeuvre, il lui donne la conscience diffuse d'un possible vacillement du signe.
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Derainne, Lucien. "« Qu’il naisse l’observateur » : pensée et figures de l'observation, 1750-1850." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSES013.
Full textAbstract:
Scientifique, impersonnelle, dépassionnée, désengagée : aucun de ces adjectifs ne convient à l’observation entre 1750 et 1850. Celle-ci était un talent universel, l’esprit d’observation. L’histoire littéraire de cette aptitude révèle qu’à côté de la subjectivité, la science affronta, sous le nom d’observation, le problème redoutable du talent. Plus un individu est observateur, plus il se perfectionne au contact du monde : l’esprit d’observation ne dévoile la vérité qu’en faisant diverger les entendements. Face à ce risque, la méthodologie eut pour fonction de recréer une connivence à partir d’un accord politique sur la différence des esprits. Ces discours parlant d’égalité nourrirent alors une pensée contestataire, de la bohème littéraire aux socialistes du XIXe en passant par les girondins et les libéraux. L’invention de l’objectivité finit par clore les débats, vers 1850, en annulant le génie d’observation au profit d’une substituabilité conventionnelle entre savants. Salutaire par son aspect démocratique, ce règne de la méthode dont nous sommes encore tributaires repose toutefois sur un imaginaire non interrogé : le savoir précéderait le savoir-faire, l’expérience s’acquerrait volontairement, le moi serait indépendant de ses idées… Seule une esthétique réfléchit à ces présupposés : le réalisme. En ne décrivant « que ce que les autres sont à même de voir aussi, afin qu’ils puissent juger en connaissance de cause » (E. Duranty), l’auteur observateur définit un réel commun à partir d’une négociation critique sur les talents : en cela, ces textes sont plus proches de la méthodologie que de la science, et constituent une proposition épistémologique originaleScientific, impersonal, dispassionate, disengaged: none of these adjectives is suitable for observation between 1750 and 1850. The spirit of observation was a universal talent. The literary history of this aptitude reveals that science faced, under the name of observation, not only the problem of subjectivity, but also the problem of talent. The more an individual is an observer, the more he perfects himself in contact with the world: the spirit of observation reveals the truth, but it creates difference in minds. The function of the methodology was to recreate a political agreement on the intellectual inequality. These speeches, dwelling with equality, then fed a dissenting thought, from literary bohemia to the socialists of the 19th century, including the Girondins and the liberals. The invention of objectivity closed the debates around 1850 by extolling a conventional substitutability between scientists. Democratic, this reign of the method rests however on an unquestioned imagination: knowledge would precede know-how, experience would be acquired voluntarily, the ego would be independent of its ideas ... These presuppositions are nevertheless questioned by realism aesthetics. By describing "only what others are able to see as well, so that they can judge with full knowledge of the facts" (E. Duranty), the observer author defines a common reality from a critical negotiation on talents. That is why these texts are closer to methodology than to science, and constitute an original epistemological proposition
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Felkay, Nicole. "Balzac et ses éditeurs, 1822-1837 : essai sur la librairie romantique." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040282.
Full textAbstract:
Ce travail étudie les rapports de Balzac et de ses éditeurs, de 1822, date du premier traité de librairie de Balzac, jusqu'à la fin de 1837. Le premier chapitre traite des conditions de la librairie romantique : les brevets décernés par l'autorité, les demandes, les refus, les retraits, l'origine sociale des libraires, les projets de cercles, les réunions et les commissions, qui aboutiront en 1847, à la création du cercle de la librairie. Le 2eme chapitre étudie la vie de la librairie, la publicité et la diffusion des livres, par les annonces, affiches, catalogues, prospectus, les journaux spécialisés ; les rapports avec l'autorité se font au moyen des pétitions et des demandes de souscriptions. Le 3eme chapitre évoque le prêt à la librairie, accordé en novembre 1830, après les journées de juillet : les conditions d'attribution et de remboursement, qui entrainèrent de nombreuses difficultés pour les libraires. Le 4eme chapitre traite des premiers éditeurs de Balzac, de ses éditions de Molière et de La Fontaine, enfin de son expérience d'imprimeur (1826-1828). Ensuite l'auteur présente des monographies de cinq éditeurs de Balzac, Canel, Mame, Mme Bechet, Gosselin, Werdet, et en plus du célèbre Ladvocat, et de trois imprimeurs qui gravitaient autour de Balzac, biographies étayées de documents inédits des archives nationales ou d'ailleurs et des témoignages du temps. La conclusion montre que le personnage du libraire est entre en littérature, comme celui du notaire ou de l'épicier : des textes littéraires du temps, et surtout, Les Illusions perdues, roman à base de souvenirs autobiographiques, le prouvent largementThis work studies the relationship between Balzac and his editors from 1822-the date of the novelist's first contract with a bookseller-until the end of 1837. The first chapter examines the conditions of the bookstore during the romantic period: the "brevets" issued by the government for the profession of bookseller, the social origin and types of booksellers, the efforts to organize the profession through commissions and meetings of booksellers culminating in 1847 in the creation of "Cercle de la librairie". The second chapter studies the business operations of bookstore: the publicizing books by posters, advertisements, catalogues, specialized periodicals of booksellers, as well as requests for book subscriptions. The third chapter treats the "prêt" - loan accorded to booksellers in November 1830, after the revolution July, the terms of reimbursements and the difficulties of booksellers unable to repay debts. In chapter four, the author studies the first editors of Balzac : his editions of Molière and La Fontaine, and the printing shop of the rue des marais (1826-1828) the author also presents five biographies of five Balzac’s editors : Canel, Mame, Mme Bechet, Gosselin and Werdet, and elsewhere, of Ladvocat and three printers who gravitated around Balzac. The conclusion demonstrates that the personage of the book- sellers entered into literature : any literary texts of this period, and the Illusions perdues, a partly autobiographical novel are good examples
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Solomon, Nathalie. "La subversion des projets narratifs dans les Etudes de moeurs d'H. De Balzac." Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39040.
Full textAbstract:
Certains dysfonctionnement du texte balzacien appartiennent a part entiere a la strategie narrative: la description du recit n'est pas toujours fiable, mais elle contribue a en modifier les donnees de l'interieur. D'autre part, le projet narratif avoue n'est pas toujours celui mis en oeuvre dans la diegese, il se trouve parfois dedouble, voire contredit dans le recit, et toute une serie de procedes de deception sont mis en oeuvre pour brouiller les pistesSome problems in the balzacian text belong to the narrative strategy: you can't always trust the description of the narrative and the story may be modified from within by this description. The given narrative project is not always the actual one either, there are sometimes several of them, which are not always compatible
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Simard, Jean-Philippe. "Pour une typologie du sublime dans La Comédie humaine d'Honoré de Balzac." Thesis, Lille 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LIL30054/document.
Full textAbstract:
Lorsque Edmund Burke et Kant traitent du sublime à la fin du XVIIIe siècle, ils identifient l’infini et l’ « astonishment », lié à une passion de conservation de soi, comme sources de sublime. L’identification de celles-ci dans leurs œuvres respectives s’oriente toute vers la violence d’une émotion, d’un paysage ou d’une situation : sang, assassinats, paysages naturels gigantesques et effrayants sont autant de situations qu’ils identifient comme principaux motifs de transport de sublime. Mais dans l’Œuvre de Balzac, il va se révéler beaucoup plus complexe, prenant différentes formes toutes plus diverses les unes des autres. Ainsi, sous la plume de Balzac, le sublime ne s’incarne plus qu’à travers le côté sombre des choses, caractéristique romantique. Cette étude propose donc d’envisager le sublime comme pluriel. Le but premier en sera d’établir une typologie du sublime dans plusieurs œuvres de l’auteur afin de montrer le génie d’un homme qui sut innover et se différencier des autres auteurs de l’époque. Le beau, le bon, l’exemplaire, le surpassement de l’être et bien d’autres encore sont autant de catégories qui seront proposées et permettront ainsi une relecture de La Comédie humaine jusque-là jamais envisagéeWhen Edmund Burke and Kant deliberate on the aesthetic of the sublime in the late 18th century, they identified concepts such as the infinity and the “astonishment“ as the beginnings of this aesthetic, linked to an instinct of self-preservation. They identify how the origins of the sublime take form around the violence of an emotion, a landscape or a situation: blood, murders, great but terrifying landscapes are all considered a reason for the communication of this aesthetic. Conversely, in Balzac’s work, the sublime is more complex, showing multiple forms all different from one another; the sublime no longer appears only through the somber lens, characteristic of the Romantic Period. This study suggest reconsidering the sublime as plural. The main objective being the establishment of a typology of Balzac’s novels in order to identify the genius of a man who innovated and differentiated himself from other 19th century writers. The beauty, the good, the exemplary, alongside the out-performance of oneself and more, are all categories which appear in this study and allow a now reading of La Comédie humaine
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Conditto, Kerri L. (Kerri Lee). "Problèmes de l'Adaptation Filmique d'un Texte Littéraire: Études Comparées de Madame Bovary de Gustave Flaubert et du Colonel Chabert d'Honoré de Balzac." Thesis, University of North Texas, 1998. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc279118/.
Full textAbstract:
The release of the two films, Madame Bovary (1992) by Claude Chabrol and Le Colonel Chabert (1994) by Yves Angelo, arouses an interest in a method which studies the rapport between the seventh art and literature. Following the studies of the narratologists, Gerard Genette, Yves Reuter, Gerard-Denis Farcy, Celestino Deleyto, Andre Gaudreault and Francois Jost, a method of analyzing and studying the relationship between literature and cinema can be developed. The principal interest of a comparative study can reside in the relationship between the story and the narration of the two genres of works. The study conducted at this level of analysis allows the appreciation of the impoverishments or the enrichments operated by the adapter. The comparative analysis of the works of Flaubert, Chabrol, Balzac, and Angelo reveal the problems relative to the cinematographic adaptation.
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Ben, Rahima Feriel. "Passions de femmes : Balzac analyste des émotions féminines." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040074.
Full textAbstract:
En analysant les passions féminines, nous nous sommes particulièrement intéressée à l’innovation psychologique dans l’oeuvre balzacienne. Nous avons étudié une multitude de thèmes qui relatent l’oscillation de la femme entre un bonheur sans cesse éphémère et un malheur toujours présent. Cette lutte continuelle pour la recherche de l’absolu, pour l’acquisition d’un bonheur toujours fuyant, presque toujours insaisissable rend compte des maux de la destinée féminine, des souffrances lancinantes et incommensurables de ces femmes qui demeurent soumises aux lois intransigeantes d’une société paternaliste. Nous avons relevé et analysé la sensibilité exquise, la qualité de la tendresse, l’innocence et la pureté des sentiments, la froideur et la coquetterie, la joie douce et parfois démesurée, l’euphorie enfantine, la mélancolie amoureuse ou le noir chagrin mélancolique, le profond désarroi, les affres de la jalousie et de la passion dévorante, la douleur et la souffrance atroces, la fragilité et le silence, la résistance et la révolte d’une multitude de jeunes filles et de femmes de La Comédie Humaine, à travers le regard d’un Balzac analyste des émotions féminines. Nous avons donc revisité quelques aspects de la condition féminine dans l’univers balzacien, ainsi que certains lieux communs de la psychologie féminine, dans le dessein de lever le voile sur les manifestations psychiques et physiologiques de l’émotion. Car, l’éclat et l’épanouissement ou la détresse et la frustration de toutes ces existences féminines se traduisent par des émotions plus au moins nettes de plaisir et de déplaisirIn the analysis of feminine passions, this study has been most specifically concerned with psychological innovation in Balzac’s works. The study has covered a panoply of themes related to the oscillation of woman between ephemeral love and ever endless melancholy. This continuous struggle between the search for the absolute, the acquisition of fleeing joy that can hardly be seized gives an account of the ills of feminine destiny, the commensurable suffering of women who are trapped within the harsh laws of a patriarchal society. The purpose of this study has therefore been to analyze the exquisite sensitivity, the quality of affection, the innocence and purity of feelings and the coldness as well the tender joy, at times extreme of infantile euphoric and melancholic love or dark melancholic, the profound confusion, the pains of jealousy, the devouring passion, the atrocious suffering and pain, the frailty and the silence, the resistance and the rebellion of a multitude of young girls and women of the human condition through the omniscient eye of Balzac who analyzes feminine emotions. The study has revisited some aspects of the feminine conditions in Balzac’s fictional world, as well certain aspects of feminine psychology. The explosive and the blooming or the distress and frustration of all these feminine lives are translated into emotions more or less related to pleasure and displeasure
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Jančok, Ľubomír. "La réception d´Honoré de Balzac en Slovaquie." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040041.
Full textAbstract:
De tous les auteurs français du XIXe siècle, Balzac fut le plus connu en Europe centrale et orientale. Sa réception fut moins marquante avant 1918, tranquille en 1918-1948 et glorieuse en 1948-1989. Pourquoi Balzac a-t-il obtenu ce quasi monopole ? Pourquoi Balzac et non Flaubert, Zola ou Maupassant ? Nous avons analysé les postfaces et les critiques de ses chefs-d´œuvre ainsi que le contexte historique et culturel. Après 1948 le pouvoir communiste cherche quelqu'un sur qui s´appuyer en littérature et Balzac en sort victorieux. Son époque forte arrive pour tous les pays alliés de l´URSS. Son œuvre fait l´objet de dizaines de milliers de tirages, les maisons d´édition nationales se l´arrachent, subventionnent sa promotion littéraire en le liant avec Lénine ou très souvent avec Marx, Engels qui servent de caution pour lui ouvrir une grande voie. En quarante ans, Balzac est partout. Après 1989, la littérature classique est déjà installée mais c´est aussi sa fin. Balzac n´est plus nourri par les maisons d´édition : celles-ci étant devenues privées, publient ce qu´elles veulent. Que cinq livres de Balzac sont édités. Point d´intérêt pour l´auteur de La Comédie humaine, pourtant, la culture slovaque est imprégnée de son souvenirOf all the French authors in the XIXth century, Balzac was the best known in Central and Eastern Europe. His reception was less remarkable before 1918, quiet in 1918-1948 and glorious in 1948-1989. Why did Balzac obtain this almost monopoly? Why Balzac and not Flaubert, Zola or Maupassant? We analysed the postscripts and the criticisms of his masterpieces as well as the historical and cultural context. After 1948 the communist power is searching for someone who they can lean on in literature and Balzac emerged victoriously. His powerful era is visible in all the allied countries of the USSR. His work is the subject of ten thousand of the prints, the national publishing houses compete for him, subsidize his literary promotion by linking him with Lenin or very often with Marx, Engels who serve as a surety to open a great way for him. In forty years, Balzac is everywhere. After 1989, the classical literature is already installed but it is also its end. Balzac is no longer fed by the publishing houses: they become private and publish what they want. Only five books are edited. Point of interest of the author of the Human Comedy, however, the Slovak culture is impregnated in his memory
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Silva, Gabriela Jardim da. "La littérature fantastique chez Balzac et Gautier : une analyse et une traduction de quelques récits des années 1830." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/166237.
Full textAbstract:
La présente thèse a pour dessein d’analyser cinq récits de la littérature fantastique française. Pour délimiter mon corpus d’étude, j’ai élu des récits des années 1830 (époque pendant laquelle la littérature fantastique s’est établie et s’est largement diffusée en France) : Melmoth réconcilié (1835) d’Honoré de Balzac ; La Cafetière (1831), Omphale, histoire rococo (1834), La Morte amoureuse (1836) et La Pipe d’opium (1838) de Théophile Gautier. Ayant un objectif théorique (l’étude du fantastique en tant que genre littéraire) et deux objectifs pratiques (l’examen des caractéristiques du fantastique dans les récits susmentionnés et la traduction en portugais du Brésil de Melmoth réconcilié et d’Omphale, histoire rococo), ce travail est divisé en quatre parties. Dans la première, je me consacre au genre fantastique (sa définition, sa place en France dans l’histoire littéraire, ses rapports avec l’étrange et le merveilleux et, finalement, ses caractéristiques au niveau du discours et de la diégèse, ainsi qu’au niveau des figures et des thèmes). La deuxième et la troisième parties, de leur côté, permettent de retracer la façon dont se constitue le fantastique dans quelques ouvrages de Balzac et de Gautier. La quatrième et dernière partie présente une synthèse du fantastique chez les deux écrivains étudiés, par le moyen d’une proposition de regroupement des figures et des thèmes qui ont été observés dans l’ensemble de récits choisis.A presente tese tem como objetivo analisar cinco narrativas da literatura fantástica francesa. Para delimitar meu corpus de estudo, selecionei narrativas dos anos 1830 (época na qual a literatura fantástica estabeleceu-se e difundiu-se na França): Melmoth réconcilié (1835), de Honoré de Balzac; La Cafetière (1831), Omphale, histoire rococo (1834), La Morte amoureuse (1836) e La Pipe d’opium (1838), de Théophile Gautier. Este trabalho, tendo um objetivo teórico (o estudo do fantástico enquanto gênero literário) e dois objetivos práticos (o exame das características do fantástico nas narrativas acima mencionadas e a tradução em português do Brasil de Melmoth réconcilié e de Omphale, histoire rococo), é dividido em quatre partes. Na primeira parte, consagro-me ao gênero do fantástico (sua definição, seu lugar na França no que diz respeito à história literária, suas ligações com o estranho e o com o maravilhoso, e, finalmente, suas características no nível discursivo e diegético, bem como no nível figurativo e temático). A segunda e terceira partes, por sua vez, permitem retraçar a forma da constituição do fantástico em algumas das narrativas de Balzac e Gautier. A quarta e última parte apresenta uma síntese do fantástico no âmbito da obra dos dois escritores estudados através de uma proposição de reagrupamento das figuras e dos temas que foram observados no conjunto das narrativas escolhidas.
The purpose of this dissertation is to analyze five French fantastic literary narratives. In order to define the study corpus, I have read stories from the 1830’s (the years during which fantastic literature established itself and circulated widely in France): Melmoth réconcilié (1835) by Honoré de Balzac; La Cafetière (1831), Omphale, histoire rocococo (1834), La Morte amoureuse (1836) and La Pipe d’opium (1838) by Théophile Gautier. This work has a theoretical goal (the study of fantastic literature as a literary genre) and two practical goals (the examination of the characteristics of the fantastic in the forementioned stories and the translation of Melmoth réconcilié and Omphale, histoire rococo into Brazilian Portuguese) and it is divided in four parts. In the first part, I focus on the fantastic genre (its definition, its place in France’s literary history, its relations with the weird and the marvelous and finaly its characteristics on the level of discourse and diegesis, as well as on the level of figures and themes). The second and third parts, on their side, make it possible to retrace how the fantastic is constituted in some of Balzac’s and Gautier’s works. The fourth and last part presents a synthesis of the fantastic in the two authors studied by means of a propostion of regrouping of these figures and themes observed on the whole of the chosen stories.