Dissertations / Theses: 'Banda de música'

1

Lima, Patrick André de Amorim. "Projeto Método Para Banda." Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/21601.

Full text

Abstract:

Submitted by Patrick Lima (patandrewsgroup@gmail.com) on 2017-01-19T18:31:21Z No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5)
Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T17:19:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-03-02T17:19:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB)
Este trabalho fala a respeito do projeto de Mestrado Profissional em Educação Musical, pelo Programa de Pós-Graduação Profissional em Música, da UFBA. Foram produzidas composições didáticas para bandas filarmônicas iniciantes, e como meio de apresentação e divulgação, foi criado um website exclusivamente para este fim. O website, de endereço eletrônico http://www.patrickandrews.com.br/wp, além de disponibilizar as obras musicais, mostra processos de criação, exercícios e reflexões pedagógicas, vídeos, fotos e artigos que foram publicados acerca desta pesquisa. Também é apresentado um histórico da Filarmônica Meninos do Engenho, esta que serviu como base para a realização deste projeto. Aqui será exposto uma explicação a respeito do funcionamento do website bem como a exposição de parte do conteúdo presente nele. O produto final resulta no Projeto Método para Banda, que, além de disponibilizar as partituras das músicas, busca oferecer meios que facilitem a outros educadores interessados no tema.
This work talks about the project in the Master Program in Music Education, by the Professional Graduate Program in Music, at the Federal University of Bahia. Were produced didactic compositions to beginners wind bands, and as a means of presentation and disclosure, a website has been created exclusively for this purpose. The website which link access is http://www.patrickandrews.com.br/wp, in addition to providing musical compositions, shows creation processes, exercises and educational reflections, videos, photos and articles that have been published on this research. It is also presented a history of "Meninos do Engenho" Philharmonic, which was the basis for the realization of this project. Here you will be exposed an explanation of the operation of the website and some of its content. The final product results in the Method for Band Project, which, in addition to providing the scores of songs, seeks to provide means to facilitate other educators interested in the topic.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Pedrasse, Carlos Eduardo. "Banda de Pifanos de Caruaru : uma analise musical." [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284904.

Full text

Abstract:

Orientador: José Roberto Zan
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T16:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedrasse_CarlosEduardo_M.pdf: 12874479 bytes, checksum: 8dd36a72ed78bfb026190c53ad90a0ca (MD5) Previous issue date: 2002
Mestrado

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Binder, Fernando Pereira [UNESP]. "Bandas militares no Brasil: difusão e organização entre 1808-1889." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2006. http://hdl.handle.net/11449/95107.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T19:35:34Z : No. of bitstreams: 1 binder_fp_me_ia_prot.pdf: 4189817 bytes, checksum: 528d125fa4eeb51276978f20b1bd8953 (MD5)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Esta dissertação estuda a atuação das bandas militares no Brasil durante o período monárquico (1808-1889). O objetivo principal é esclarecer o papel destes conjuntos na difusão das práticas e repertórios associados a este tradicional veículo: a banda de música. A hipótese é que as bandas militares tiveram duas funções: simbólica, enquanto brasão sonoro da monarquia brasileira, e infra estrutural, subministrando à sociedade civil os elementos necessários a esta prática musical. Fontes de diversos tipos foram consultadas: registros oficiais, legislação administrativa, relatos de cronistas e viajantes, documentação iconografia e o repertório musical para banda. Primeirante este trabalho procura definir o que era uma banda de música no início do século XIX e as razões pelas quais estes conjuntos foram introduzidos no exército. Em seguida, investiga como era a participação das bandas militares em festas e cerimonias oficiais, no Rio de Janeiro e em outras partes do Brasil. Por último analisa em termos estatísticos e conceituais a legislação administrativa produzida pelo exército relativo às bandas militares. As evidências sugerem que as bandas de música foram introduzidas no exercito luso-brasileiro na passagem do século XVIII para o XIX, como parte de uma cultura aristocrática na qual se inscrevia a oficialidade. As bandas militares pontuaram as festas reais e oficiais em vários momentos, ocasiões que não dispensavam de considerável pompa oficial. A partir de 1840 bandas militares tornam-se mais comuns, devido a expsansão do exército e pelo surgimento de outras corporações militares, como a Guarda Nacional e as Polícias Militares provinciais, que também equiparam seus quadros com bandas de música. Tais bandas intensificaram a ocupação das ruas e praças em outras ocasiões, alé, das festas e desfiles oficiais...
This dissertation studies the activities of military bands in Brazil during the monarch period (1808-1889). The mais objective is to elucidate the role of these groups in the establishment of repertoire and performance practices associated with this tradicional ensemble: the wind band. My hypothesis is that military bands had both a symbolic role, serving as a sort of sonorus coat of arms for the Brazilian monarch, as well as a structural role, providing the civil society with the elements necessary for the evelopment of this variety of musical practice. My research included several types of resources: official registries, administrative legislation, chronicles of traveling reporters, iconographic documentation and band repertoire. First, I describe the composition of the bands at the beginning of the Nineteenth Century and the reasons for which these groups were introduced into the army. Second, I investigate the mannerin themilitary bands participated in festivities and official ceremonies in Rio de Janeiro and the other places in Brazil Finally, I presented a conceptual and sratistic analysis of the administrative legislationoncerning the military bands. Evidences suggests that bands were introduced into the Portuguese-Brazilian army sometime around the end of the Eighteenth century as partof an of an aristicratic culture, which included military officials. The military bands participated in occasions that required considerable official pomp, such as royal and official ceremonies and festivities. From 1840 on the military bands became more common due the increasing size of the army and the formation of new military corps such as National Guard nd the provinvincial military police, which also included bands in their ranks. Besides performing at official parades and festivities, these bands also perfomed in streets, parks and other places. These constant... (Complete abstract click electronic access below)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Mendes, Sílvio Fernando Leal. "Os Sons da Ciência – a ciência tem banda sonora." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2013. http://hdl.handle.net/10362/10240.

Full text

Abstract:

Trabalho de projecto apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Comunicação de Ciência
É possível comunicar a complexidade das disciplinas científicas e provocar o debate sobre ciência de uma forma atractiva? É possível fazê-lo e, ao mesmo tempo, criar um gosto pela sua discussão junto de um público jovem? E se a essas preposições adicionássemos acompanhamento musical? O projecto “Os Sons da Ciência” começa por apresentar duas certezas: a tecnologia tem multiplicado infinitamente as possibilidades que temos para ouvir música; e um pouco por todo o lado, estrelas bem conhecidas do mundo da música interpretam canções e contam histórias que se referem a temas, conceitos, visões, reflexos ou atitudes perante temas científicos. Partindo destas premissas, montámos um projecto de comunicação de ciência que pretende provocar diálogo, envolvimento e participação de vários públicos-alvo. Insere-se na filosofia do paradigma de comunicação Science and Society. Pretendemos, assim, trabalhar em torno de temas musicais temas já existentes onde a ciência se manifesta de alguma forma, dando-lhes nova roupagem. Cientistas, comunicadores e músicos portugueses serão convidados a trabalhar a partir de doze temas bem conhecidos do público – de David Bowie a Gilberto Gil, de Björk a Fausto Bordalo Dias – e dar-lhes nova direcção. Dos músicos espera-se que reinterpretem, segundo o seu estilo, um tema que lhes seja atribuído. Dos investigadores/comunicadores, que produzam um texto a partir desse tema musical, que deverá reincidir sobre a ciência presente nessa música. Desta constante interacção, espera-se que nasçam formas originais de comunhão com o público. Parece-nos evidente que, numa sociedade democrática, é fundamental partilhar com os cidadãos conteúdos sobre ciência e tecnologia cada vez mais presente no seu quotidiano. Mas também nos parece claro que esse esforço de partilha e debate desses temas deve (também) procurar meios e métodos informais, bem próximos das paixões humanas, para que seja realmente eficaz.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Benedito, Celso José Rodrigues. "O mestre de Filarmônica da Bahia: um educador musical." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2011. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9101.

Full text

Abstract:

162 f.:il
Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T12:30:38Z No. of bitstreams: 1 Tese Celso Jose Rodrigues Benedito.pdf: 1079327 bytes, checksum: 24eaf18903131f9cb987e587dfe96332 (MD5)
Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:12:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Celso Jose Rodrigues Benedito.pdf: 1079327 bytes, checksum: 24eaf18903131f9cb987e587dfe96332 (MD5)
Made available in DSpace on 2013-03-22T14:12:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Celso Jose Rodrigues Benedito.pdf: 1079327 bytes, checksum: 24eaf18903131f9cb987e587dfe96332 (MD5) Previous issue date: 2011
O presente trabalho teve como objeto de estudo a prática de ensino-aprendizagem de música dos mestres de filarmônicas da Bahia. Os mestres baianos, figuras centrais desta pedagogia, desenvolveram um modelo de educação musical que possibilita a adequação do treinamento à individualidade de cada aprendiz. Grande parte deste aprendizado ocorre com os músicos mais antigos e persiste na convivência de seus integrantes com a rotina musical da entidade. Na filarmônica jamais se perde de vista o fazer musical e a metodologia de ensino favorece o preparo rápido para o ingresso do aluno no grupo. O trabalho está estruturado em quatro capítulos denominados a partir de expressões usuais extraídas da pedagogia das filarmônicas: ― "Conforme Lê, conforme toca” (Metodologia); ― "Pegar o instrumento" (Fundamentação Teórica). O ― "Passar para a estante" (Transcrição dos dados) e o ― "Ingresso no Grupo" (Análise). A investigação abordou as seguintes questões: quais competências os mestres de filarmônica necessitam para exercer sua função; quais os processos de ensino, como o corpo musical da banda concebe a formação dos mestres, as dificuldades desta prática nos dias de hoje e a possibilidade de incluí-la no ensino básico. A pesquisa constatou ser o mestre de filarmônica um educador musical. Muitos dos procedimentos didáticos adotados pelos mestres podem proporcionar uma valiosa contribuição à Educação Musical Brasileira. É preciso valorizá-los como educadores, reconhecer suas práticas musicais e oportunizar a disseminação de tais saberes.
Salvador

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

ALMEIDA, José Robson Maia de. "Tocando o repertório curricular: bandas de música e formação musical." http://www.teses.ufc.br, 2010. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/3302.

Full text

Abstract:

ALMEIDA, José Robson Maia de. Tocando o repertório curricular: bandas de música e formação musical. 2010. 147f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010.
Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T12:13:27Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-18T10:59:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5)
Made available in DSpace on 2012-07-18T10:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5) Previous issue date: 2010
O presente trabalho procura entender o processo curricular existente com base nas influências que o repertório exerce na educação musical das bandas de música do Ceará e que aprendizagens surgem desses currículos. O estudo foi realizado com a Banda de Música Padre Assis Portela, do Município cearense de Beberibe, situado na Região Litoral-Leste do Estado. Para auxiliar esta pesquisa, foi necessário realizar um mapeamento com regentes de outros municípios, no intuito de elucidar o atual estado das bandas cearenses, apresentando aspectos como história, repertório e formação musical. A metodologia configurou-se em estudo de caso, antecedido por estudos exploratórios, utilizando aspectos inerentes à pesquisa etnográfica, sendo empregados procedimentos como observações e entrevistas semiestruturadas com os integrantes, ex-integrantes, regentes e ex-regentes da Banda de Beberibe. As informações colhidas foram categorizadas mediante sua relevância diante dos objetivos propostos e, desta maneira, revelam que o repertório da referida Banda recebe várias influências da atual sociedade, como da indústria cultural, da cultura dos Estados Unidos e da herança advinda das bandas mantidas por corporações militares e influenciando diretamente no processo curricular, que está por trás da educação musical deste grupo. Com suporte na formalidade e na informalidade curricular recorrente na Banda estudada, surgem diversas aprendizagens relacionadas com questões musicais, sociais, econômicas e culturais, delineando, desta forma, o currículo presente na Banda de Música Padre Assis Portela.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Lima, Marcos Aurelio de. "A banda estudantil em um toque alem da musica." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/252389.

Full text

Abstract:

Orientador: Leticia Bicalho Canedo
Tese (doutorado) - Universidade Estadudal de Campinas. Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-04T06:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarcosAureliode_D.pdf: 16378770 bytes, checksum: 86cf8461371dd431ea6a246a44fcf5c1 (MD5) Previous issue date: 2005
Doutorado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Doutor em Educação

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Macedo, Luís Fernando da Costa. "Processo composicional na música modal de Luís Cardoso para banda." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/11338.

Full text

Abstract:

Mestrado em Música
A partir do estudo do processo composicional utilizado pelo compositor Luís Cardoso em quatro obras baseadas essencialmente na linguagem modal, prestar um contributo ao conhecimento de novo repertório tendo em conta a sua integração no contexto performativo das bandas filarmónicas e das bandas sinfónicas.
From the study of the compositional process used by the composer Luís Cardoso in four works essentially based on the modal language, make a contribution to the knowledge of new repertoire taking into account their integration in the context of performative wind bands and symphonic bands.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Cardoso, Luís dos Santos. "Da banda para a orquestra: estratégias de transcrição." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13019.

Full text

Abstract:

Doutoramento Música
Este trabalho constitui-se de duas partes. A primeira pretende fornecer pistas sobre técnicas de transcrição de obras de banda para orquestra, com base na análise de três composições para banda e respetivas versões para orquestra realizadas pelos próprios compositores. A segunda consiste na realização de duas transcrições, com base nas estratégias identificadas e um relatório sobre as opções tomadas ao nível da orquestração.
This work consists of two parts. The first aims to provide clues about technical transcription of compositions from band to, based on the analysis of three compositions for band and orchestral versions of their made by the composers themselves. The second consists in making two transcriptions, based on identified strategies, and a report on the choices made about the orchestration.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Miranda, Luis Flávio Aguiar. "Música e vida social na cidade do Serro: o caso da Banda Santíssimo Sacramento." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2017. http://hdl.handle.net/10773/22581.

Full text

Abstract:

Mestrado em Música
Inspirada pela experiência como músico de banda, essa pesquisa no âmbito da área de especialização em Performance do Mestrado em Música na Universidade de Aveiro, explora o papel da Banda Santíssimo Sacramento na construção da vida social na cidade do Serro, estado de Minas Gerais, Brasil. Um agrupamento que participa nos principais eventos públicos e é responsável pela formação da maior parte dos músicos da localidade. A banda está registrada como uma instituição privada, trabalha em parceria com a prefeitura, nomeadamente, na oferta de ensino de música, e tem um papel central nas celebrações católicas locais, demonstrando uma versatilidade e uma capacidade de estar entre-lugares. Tendo a Etnomusicologia como disciplina orientadora das observações, o estudo sustentou-se em pesquisa arquivística (partituras, fotos, atas) em trabalho de campo desenvolvido ao longo de dez meses, que correspondeu na observação participante de ensaios e atuações da banda, e na realização de entrevistas (com público interno e externo); esses foram os procedimentos metodológicos comuns ao longo da realização do trabalho. Interligando a banda com as relações sociais que se estabelecem no interior do grupo musical e do grupo com a comunidade em que se insere, a investigação revelou que o ambiente propiciado pela banda, corrobora para interatividade de seus músicos e da comunidade local. Além disso, a banda está engajada em causas sociais, como na angariação de alimentos e recursos, para ajudar as principais instituições assistencialistas (públicas e privadas), fomentando a coesão social na cidade. Portanto, falo a seguir da Banda Santíssimo Sacramento e o seu papel diante de uma realidade social e histórica.
Inspired by my experience as a band musician, this research was conducted within the scope of the Postgraduate Program in Music at the University of Aveiro explores the role of the Santíssimo Sacramento civil band on the construction of social life in the city of Serro, State of Minas Gerais, Brazil. As a group that participates in the main public events and is responsible for training most of the local musicians, this band is registered as a private institution and works in partnership with the city hall offering music education, having a very important role in local catholic celebrations, and demonstrating versatility and ability to move between places. Using ethnomusicology as a guiding discipline for the observations, this study was based on fieldwork archival research (scores, photos, Books of Minutes) developed over ten months, which corresponded to participant observation of the band's rehearsals and performances, and interviews (with internal and external public); these were the methodological procedures carried out through the work. By interconnecting the band with the social relationships that are established within the musical group—as well as that of the group with the community in which it is inserted—, the investigation revealed that the environment provided by the band corroborates for the formation of ties of affection. In addition, the band is engaged in social causes, such as fund raising and resources to assist the main welfare institutions (public and private), fostering social cohesion in the community. Therefore, I write hereafter about Banda Santíssimo Sacramento and its role on a social and historical reality.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Gonçalves, Eloá Gabriele. "Banda Black Rio = o soul no Brasil da década de 1970." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284466.

Full text

Abstract:

Orientador: José Roberto Zan
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-19T08:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_EloaGabriele_M.pdf: 60495318 bytes, checksum: 3a3ebc85450535991b7e825c6bfdb5ef (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Este trabalho estuda a trajetória da Banda Black Rio, formada em meados dos anos de 1970, cuja produção caracteriza--?se por fusões de múltiplas musicalidades. Através da análise musical de uma amostragem do repertório gravado pela banda, verificou?se nessa produção a presença de elementos característicos de gêneros brasileiros como o samba, o choro e o baião, mesclados aos do jazz, do soul e do funk. A pesquisa revelou que procedimentos adotados pelos músicos nas composições, releituras, arranjos e instrumentação produziram resultados sonoros peculiares. Trata--?se de uma sonoridade híbrida, que, de certa forma, expressa a emergência de uma nova sensibilidade num contexto histórico brasileiro marcado pela presença de um regime político autoritário, do desenvolvimento e da integração da indústria cultural e do advento de novas identidades geracionais e étnicas
Abstract: This work studies the history of the band Black Rio, formed in the mid 1970s, whose production is characterized by a fusion of multiple musicalities. Through musical analysis of a sample of the repertoire recorded by the band, it was verified the presence of characteristic elements of Brazilian genres such as samba, choro and baião, merged with components of jazz, soul and funk. The research found that the procedures adopted by the musicians in compositions, re--?readings, arrangements and instrumentations produced a peculiar sound result. It is a hybrid sonority that, in a certain way, expresses the emergence of a new sensibility in a Brazilian historical context marked by the presence of an authoritarian political regime, by the development and integration of the cultural industry and by the advent of new generational and ethnical identities
Mestrado
Fundamentos Teoricos
Mestre em Música

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Sampaio, Emiliano Cardoso. "As composições de Nailor Azevedo "Proveta" para a Banda Mantiqueira." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284388.

Full text

Abstract:

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-20T17:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sampaio_EmilianoCardoso_M.pdf: 110299103 bytes, checksum: 4511b3168d95f675dbb40e63d04575ad (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: O objetivo desta pesquisa é compreender as composições do músico Nailor Azevedo "Proveta", "Bixiga" e "À Procura", ambas para a Banda Mantiqueira, grupo com uma formação instrumental derivada das big bands tradicionais americanas. Para o entendimento das composições realizaremos a digitalização das partituras manuscritas do arquivo pessoal de Nailor, para a partir da grade realizar análises musicais
Abstract: The objective of this research is to understand the compositions of the musician Nailor Azevedo "Proveta", "Bixiga" and "À Procura", both for Banda Mantiqueira, a group derived from the traditional American big bands. To understand the compositions was necessary to get the original hanwriting partitures and make the scores of these two songs, and then perform the analysis
Mestrado
Fundamentos Teoricos
Mestre em Música

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Mattos, João Riso Souza Liberato de. "Filarmônica Nossa Senhora da Conceição: funções de uma banda de música no Agreste Sergipano no período entre 1898 e 1915." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2007. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9164.

Full text

Abstract:

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T16:47:35Z No. of bitstreams: 14 Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte14.pdf: 6829402 bytes, checksum: a811fbc4e9a9a059a608e4cbb94bf8b7 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte13.pdf: 5102678 bytes, checksum: 7a21c66f2a42124a8869211c7008c845 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte12.pdf: 4571418 bytes, checksum: 6f20e46482c29ab070b7281e0fc8d290 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte11.pdf: 8299118 bytes, checksum: 62b9e779b9491929627bcde6037ad10c (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte10.pdf: 7660162 bytes, checksum: 19b81fe5c19836a22f9b80eff4101390 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte9.pdf: 7061079 bytes, checksum: 43449956644a0c9d00be0d0a454d79ff (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte8.pdf: 6956600 bytes, checksum: 14a67921e387c0d8f7e04845c06db94c (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte7.pdf: 6869509 bytes, checksum: baeeafaa28e4bf622a0fd69af8ddbea4 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte6.pdf: 7097062 bytes, checksum: 74e196bb48740535ffa9d71f400c8533 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte5.pdf: 6203768 bytes, checksum: 07bf5b4fed4edddf15b5640580636842 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte4.pdf: 6827345 bytes, checksum: f693c0be78044dcd6313956a7af052a0 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte3.pdf: 7533674 bytes, checksum: f4a1254790738a4d4604217494ef905f (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte2.pdf: 7530249 bytes, checksum: eae13777cd882cea524dc06f947fbd04 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte1.pdf: 6510245 bytes, checksum: c3be8c926f12cb8f6e13c7d4a8d3d43e (MD5)
Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:14:48Z (GMT) No. of bitstreams: 14 Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte14.pdf: 6829402 bytes, checksum: a811fbc4e9a9a059a608e4cbb94bf8b7 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte13.pdf: 5102678 bytes, checksum: 7a21c66f2a42124a8869211c7008c845 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte12.pdf: 4571418 bytes, checksum: 6f20e46482c29ab070b7281e0fc8d290 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte11.pdf: 8299118 bytes, checksum: 62b9e779b9491929627bcde6037ad10c (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte10.pdf: 7660162 bytes, checksum: 19b81fe5c19836a22f9b80eff4101390 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte9.pdf: 7061079 bytes, checksum: 43449956644a0c9d00be0d0a454d79ff (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte8.pdf: 6956600 bytes, checksum: 14a67921e387c0d8f7e04845c06db94c (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte7.pdf: 6869509 bytes, checksum: baeeafaa28e4bf622a0fd69af8ddbea4 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte6.pdf: 7097062 bytes, checksum: 74e196bb48740535ffa9d71f400c8533 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte5.pdf: 6203768 bytes, checksum: 07bf5b4fed4edddf15b5640580636842 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte4.pdf: 6827345 bytes, checksum: f693c0be78044dcd6313956a7af052a0 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte3.pdf: 7533674 bytes, checksum: f4a1254790738a4d4604217494ef905f (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte2.pdf: 7530249 bytes, checksum: eae13777cd882cea524dc06f947fbd04 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte1.pdf: 6510245 bytes, checksum: c3be8c926f12cb8f6e13c7d4a8d3d43e (MD5)
Made available in DSpace on 2013-03-22T15:14:48Z (GMT). No. of bitstreams: 14 Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte14.pdf: 6829402 bytes, checksum: a811fbc4e9a9a059a608e4cbb94bf8b7 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte13.pdf: 5102678 bytes, checksum: 7a21c66f2a42124a8869211c7008c845 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte12.pdf: 4571418 bytes, checksum: 6f20e46482c29ab070b7281e0fc8d290 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte11.pdf: 8299118 bytes, checksum: 62b9e779b9491929627bcde6037ad10c (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte10.pdf: 7660162 bytes, checksum: 19b81fe5c19836a22f9b80eff4101390 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte9.pdf: 7061079 bytes, checksum: 43449956644a0c9d00be0d0a454d79ff (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte8.pdf: 6956600 bytes, checksum: 14a67921e387c0d8f7e04845c06db94c (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte7.pdf: 6869509 bytes, checksum: baeeafaa28e4bf622a0fd69af8ddbea4 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte6.pdf: 7097062 bytes, checksum: 74e196bb48740535ffa9d71f400c8533 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte5.pdf: 6203768 bytes, checksum: 07bf5b4fed4edddf15b5640580636842 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte4.pdf: 6827345 bytes, checksum: f693c0be78044dcd6313956a7af052a0 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte3.pdf: 7533674 bytes, checksum: f4a1254790738a4d4604217494ef905f (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte2.pdf: 7530249 bytes, checksum: eae13777cd882cea524dc06f947fbd04 (MD5) Dissertacao%Joao%Riso%Souza%Liberato%de%Mattos%parte1.pdf: 6510245 bytes, checksum: c3be8c926f12cb8f6e13c7d4a8d3d43e (MD5) Previous issue date: 2007
Esta dissertação estuda a atuação da Filarmônica Nossa Senhora da Conceição na cidade de Itabaiana, região agreste sergipana. Nos dias atuais esta instituição destaca-se como importante baluarte da tradição musical em Sergipe, tendo como principais funções a difusão de conhecimentos musicais e a inserção social através da música. No entanto o seu vasto acervo histórico levanta a hipótese de que esta instituição tenha tido funções diferentes na sociedade itabaianense, no período de 1898 a 1915, chama atenção o fato desta filarmônica ter, aparentemente, forte ligação com a política, pertencendo ao grupo liderado pelo Cel. José Sebrão de Carvalho. O objetivo principal desta pesquisa é comprovar esta hipótese, trazendo à tona informações e reflexões sobre o passado desta instituição que nos permitam entender o fenômeno do surgimento, da sobrevivência e do futuro desta corporação musical e instituições congêneres. Para tanto, utilizei análise documental – destacando-se como base da presente pesquisa os jornais, livros e documentos internos da FNSC pertencentes ao período em questão – e fundamentação teórica baseada em autores relacionados com a História Cultural e a História Nova. As fontes revelam que a ampla estrutura social itabaianense é criadora de um simulacro, uma micro-estrutura bastante semelhante, em forma de banda filarmônica. Na sua constante necessidade de sobrevivência, a FNSC adaptou-se ao contexto de sua época, fazendo parte não só da vida musical itabaianense, mas também tendo função cultural, social e política.
Salvador

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Lima, Marcos Aurelio de. "A banda e seus desafios : levantamento e analise das taticas que a mantem em cena." [s.n.], 2000. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284167.

Full text

Abstract:

Orientador: Ricardo Goldemberg
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadudal de Campínas. Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-27T08:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarcosAureliode_M.pdf: 6305202 bytes, checksum: 3b7bdea107a02b040da4b9dc8cc16c39 (MD5) Previous issue date: 2000
Resumo: A presente pesquisa consiste na análise das práticas e agentes que contribuem para manter a banda de música em cena no Estadode São Paulo. O método utilizado foi de levantamento interseccional com abordagens explicativas, de acordo com Ear! Babbie(1999). Diante dessa proposição, 88 regentes dentre várias categorias de banda, além de outros experts na área, foram entrevistados com o intuito de coletar dados e diagnosticar eventos que influenciaram as bandas nas últimas cinco décadas. Os seguintes fatores foram analisados: a prática do voluntariado, a atuação da instituição banda nas comunidades, as formas alternativas de aquisição financeira, a formação dos regentes, o ensino e material didático que utilizam, os encargos dos mantenedores, além do perfil da clientela. e as diferenças entre bandas civis e militares. De acordo com os resultados, concluiu-se que as bandas de estudantes são estimuladas pelos campeonatos e utilizam de astúcias para a sua sobrevivência. Verificou-se também a ausência de litertura específica e a lacuna de cursos acadêmicos que preparem o regente de banda para a realidade dos grupos estudantis. Por fim, a visão crítica do pesquisador foi apresentada através de considerações a respeito dos relacionamentos entre bandas, escolas de música, governo e comunidades
Abstract: The present research consists in an analysis of practices and agents that contribute to maintain the band of music in scene in the State of São Paulo. The method used was a cross-sectional survey with an explainable approach, according to Earl Babbie (1990). Within this proposition, eighty-eight conductors among severalband categories, besidesother recognized experts, were interviewed in order to collect data and find events that influenced the music bands in the last five decades. The following factors were analyzed: the practice of voluntary people, the action of the institution band in the communities, the alternative forms of financial acquisition, the education ofJconductors, the teaching and pedagogical materiaIs utilized, the responsibility of supporters, besides the profile of clients and the differences between civil and military bands. According to the resuIts, it was concluded that the student bands are stimulated by championships and are cunning for their survival. Also, it was verified the absence of specific literature and the omission of academic courses that prepare band conductors for the reality of student groups. Finally, a critical vision of the researcher was presented with considerations about the relationship among bands, universities, schools of music, government and communities
Mestrado
Mestre em Artes

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Campos, Claudio Henrique Altieri de. "Subindo a serra: Banda Mantiqueira." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-07052009-154924/.

Full text

Abstract:

A presente dissertação tem como objetivo estudar o conjunto brasileiro Banda Mantiqueira, sua trajetória histórica e musical, sua produção artística e a elaboração de seu discurso musical, abrangendo o período que se estende do início dos anos 1990 até a atualidade. O primeiro capítulo volta-se para os precursores históricos da Mantiqueira. No capítulo 2, são apresentadas informações memoriais e historiográficas sobre a biografia de alguns de seus integrantes, bem como o surgimento, amadurecimento e consolidação do grupo. O terceiro capítulo propõe um mergulho no material musical produzido pela banda buscando, além da análise individual das performances de seus arranjos, um diálogo com as versões originais e/ou anteriores do repertório selecionado para estudo. Ao longo da última seção, são discutidas questões referentes às opções estéticas e poéticas assumidas pela Banda Mantiqueira.
The goal of this current dissertation is to study the Brazilian Group Banda Mantiqueira, its musical and historical path, its artistic production and the development of its musical discourse from the beginnings of 1990 until nowadays. The first chapter is dedicated to the historical forerunners of Mantiqueira. The second chapter displays historical and mnemonical data about some of its members as well as its appearance, maturation and consolidation. The third chapter proposes a diving into the works produced by the band including, besides the analysis of its individual performances, a dialogue between them and the older versions of the repertoire chosen for this study. Throughout the last section it will be discussed the aesthetical and poetical options taken by the Banda Mantiqueira.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Lopes, Bruno Miguel Guia. "O percurso do compositor Jorge Salgueiro na Banda da Armada." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/11411.

Full text

Abstract:

Mestrado em Música
A presente dissertação assume-se como documento de apoio ao projeto de mestrado que se materializou no concerto sinfónico pela Banda da Armada Portuguesa sob a direção do mestrando em causa, projeto este que teve como objetivo o estudo e a apresentação de repertório de Jorge Salgueiro enquanto seu compositor residente. Nesse sentido, explorar-se-á o modo como se deu o percurso do compositor na instituição e a importância da temática do Mar para ambos, elemento fulcral ao desenvolvimento do seu trabalho composicional na Banda da Armada.
The present dissertation is the supporting document for the master’s degree project which consisted of a symphonic concert given by the Portuguese Navy Band under the direction of the author of this document. The main goal of that project was the study and public presentation of chosen repertoire by Jorge Salgueiro, the resident composer of that military band. Thus, it will explore the composer’s journey at the institution and the importance of the theme of the Sea for both, as a fundamental element in the development of his work as composer in the Navy Band.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Araújo, Daniel Souza de. "“A Vida Pela Flor” para clarineta e banda de Joaquim Antônio Langsdorf Naegele: uma proposta interpretativa." Universidade Federal de Goiás, 2013. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4298.

Full text

Abstract:

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-16T21:29:03Z No. of bitstreams: 8 Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 01.pdf: 17703763 bytes, checksum: f805f389c15f683557bce031d152f30b (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 02.pdf: 10535608 bytes, checksum: 2df9f642c2c87de10817d13779a5324e (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 03.pdf: 10142806 bytes, checksum: de38ad20cadff80ee41a31c516b507d8 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 04.pdf: 15421120 bytes, checksum: e929f207ed728c0393e6d8623f118181 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 05.pdf: 17568489 bytes, checksum: 155c0f2e8a77ae9e4292b339b589eb45 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 06.pdf: 17790295 bytes, checksum: e9d73b451ec74caa470f2880075d9368 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 07.pdf: 14478837 bytes, checksum: bdaa236d5715256eebaaa2e892002b7b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-16T21:30:18Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 01.pdf: 17703763 bytes, checksum: f805f389c15f683557bce031d152f30b (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 02.pdf: 10535608 bytes, checksum: 2df9f642c2c87de10817d13779a5324e (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 03.pdf: 10142806 bytes, checksum: de38ad20cadff80ee41a31c516b507d8 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 04.pdf: 15421120 bytes, checksum: e929f207ed728c0393e6d8623f118181 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 05.pdf: 17568489 bytes, checksum: 155c0f2e8a77ae9e4292b339b589eb45 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 06.pdf: 17790295 bytes, checksum: e9d73b451ec74caa470f2880075d9368 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 07.pdf: 14478837 bytes, checksum: bdaa236d5715256eebaaa2e892002b7b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-03-16T21:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 01.pdf: 17703763 bytes, checksum: f805f389c15f683557bce031d152f30b (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 02.pdf: 10535608 bytes, checksum: 2df9f642c2c87de10817d13779a5324e (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 03.pdf: 10142806 bytes, checksum: de38ad20cadff80ee41a31c516b507d8 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 04.pdf: 15421120 bytes, checksum: e929f207ed728c0393e6d8623f118181 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 05.pdf: 17568489 bytes, checksum: 155c0f2e8a77ae9e4292b339b589eb45 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 06.pdf: 17790295 bytes, checksum: e9d73b451ec74caa470f2880075d9368 (MD5) Dissertação - Daniel Souza de Araújo - 2013 - Parte 07.pdf: 14478837 bytes, checksum: bdaa236d5715256eebaaa2e892002b7b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-25
This work is a proposed interpretative work for clarinet and Brazilian music band concert entitled "A Vida pela Flor" written by the conductor and composer Antônio Joaquim Langsdorf Naegele. Naegele had three of his compositions published by FUNARTE. The music "A Vida pela Flor" is atypical for making use of a fantasy within the context of repertoire for band. Its structure is divided into: Introduction, 1st theme with two variations, 2nd theme with five variations and codetta, differing from the simple structure of most works focused for band, like march, polkas, mazurkas, waltzes, among others. "A Vida pela Flor" stands out for its virtuosity, if taken into account that at the time was run by an instrument with fewer technical resources (Müller System - 13 keys), a remarkable fact. The piece has simple sentences, but with great richness of technique: scales, arpeggios, leaps between different registers of the clarinet, and variation of articulation. Such sentences, or fragments of them, are comparable to those found in the exercises in the "Complete Method for Clarinet" by Elenore Hyacinthe Klosé (1808-1880) which makes us believe that divulging this work will enrich the clarinet repertoire. Knowing that this work is not well divulged among teachers, composers and clarinetists, this study may arise interest to demonstrate the cultural richness that it may bring to our context.
Este trabalho delineia uma proposta interpretativa da obra brasileira para clarineta e banda musical de concerto, intitulada “A Vida pela Flor” e escrita pelo maestro e compositor Joaquim Antônio Langsdorf Naegele. Naegele teve três de suas composições publicadas pela FUNARTE. A música “A Vida pela Flor” é atípica por fazer uso da fantasia dentro do contexto de repertório para banda. Sua estrutura é dividida em: introdução, 1º. tema com duas variações, 2º. tema com cinco variações e codeta, diferenciando-se da estrutura simples da maioria das obras voltada para banda, como os Dobrados, Polcas, Mazurcas, Valsas, entre outras. Destaca-se pela virtuosidade, se levado em conta que na época foi executada por instrumento com menos recursos técnicos (Sistema Müller – 13 chaves), fato esse notável. Ela possui frases simples, porém com grande riqueza técnica baseada em: escalas, arpejos, saltos entre os diversos registros da clarineta e variação de articulação. Tais frases, ou fragmentos delas, são comparáveis aos exercícios encontrados no “Método completo para clarineta” de Hyacinthe Elénore Klosé (1808-1880), o que nos faz acreditar que a divulgação dessa obra enriquecerá o repertório da clarineta. Por entender que a peça é pouco conhecida entre os maestros, professores e clarinetistas, este estudo pode despertar o interesse desses profissionais em conhecer essa obra, o compositor e a riqueza cultural que esse contexto trás.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Seixas, Jarbas Cavendish. "Banda Pequi: a formação dos integrantes através da prática de música popular." Universidade Federal de Goiás, 2018. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/8770.

Full text

Abstract:

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-08T12:41:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertação -Jarbas Cavendish Seixas - 2018.pdf: 4044364 bytes, checksum: 67b289eeab759e057b5ccbf54d75af83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-08T12:47:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação -Jarbas Cavendish Seixas - 2018.pdf: 4044364 bytes, checksum: 67b289eeab759e057b5ccbf54d75af83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Made available in DSpace on 2018-08-08T12:47:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação -Jarbas Cavendish Seixas - 2018.pdf: 4044364 bytes, checksum: 67b289eeab759e057b5ccbf54d75af83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-30
The main objective of this study is to discuss the education of musicians who are performers into the popular music field and in the context of the Banda Pequi, a group from EMAC-UFG (Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás). Banda Pequi exerts musical influence on its members and does it with collective involvement for all participants’ development, by adapting the repertoire and its possibilities within an academic context. In addition, the group disseminates in its professional development practice experiences such as discipline, respect, hierarchy, responsibility, and characteristics essential to the practice of the profession. The adopted methodology involves a theorethical analysis work as a strategy to investigate the theories and processes of the group Banda Pequi. The work is organized in four main parts: 1) Some Brazilian musical groups and their trajectories; 2) Experience reports about the Banda Pequi group; 3) Preparation to music performance with the Banda Pequi group, throught observation of its audiovisual and documental collections. 4) Considerations regarding the necessary content needed in the education of the musician who desires to perform in the context of the group Banda Pequi of the EMAC-UFG.
O presente estudo tem como objetivo principal discutir a formação do músico que atua na performance musical, na prática de música popular, no contexto da Banda Pequi da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. A Banda Pequi exerce influência musical em seus membros, e o faz com envolvimento coletivo na formação de seus integrantes, com adequação ao repertório e suas possibilidades no contexto acadêmico. Além disso, dissemina em sua prática de formação do profissional da música experiências como disciplina, respeito, noção hierárquica, responsabilidade, características indispensáveis para o exercício da profissão. A metodologia adotada envolve trabalho de cunho analítico-reflexivo como estratégia de investigar as práticas adotadas na atuação da Banda Pequi. O trabalho está organizado em quatro partes principais, a saber: 1) Algumas bandas de música brasileira e suas trajetórias; 2) Relatos de experiência sobre a Banda Pequi; 3) Preparação para a performance na Banda Pequi a partir de observações de seu acervo documental e audiovisual e 4) Considerações sobre os conteúdos necessários na formação do músico prático que deseja atuar no contexto da Banda Pequi da EMAC-UFG.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Sartori, Vilmar 1963. "Banda Ítalo-Brasileira/Carlos Gomes : história e memória de uma corporação musical centenária na cidade de Campinas." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284500.

Full text

Abstract:

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira
Acompanha 01 CD-ROM
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-23T08:46:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sartori_Vilmar_M.pdf: 8053058 bytes, checksum: 82b94ddb3b284aed3d88abb22f7aa0d8 (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: Este trabalho busca recriar a história da Banda Ítalo-Brasileira (atual Carlos Gomes), fundada no final do século XIX por imigrantes italianos na cidade de Campinas, SP, e ainda em atividade. A pesquisa foi baseada em documentação preservada em vários acervos históricos, sendo principal deles o da própria banda. A partir da análise deste material verificou-se de que maneira a Banda Ítalo-Brasileira/Carlos Gomes foi assimilando as profundas transformações pelas quais passou a sociedade brasileira. Novos hábitos e costumes forçaram a banda a buscar um público que já não a tem como objeto de fruição musical e ela se vê pressionada a mudar o repertório e os espaços de apresentação, abandonando o tradicional coreto da praça. Esta pesquisa revelou dois modelos distintos de banda musical, um baseado nas práticas musicais do século XIX, que se estende aproximadamente até 1950, o período em que era nomeada Ítalo-Brasileira, e outro modelo mais afinado com os séculos XX/XXI, representado pela atual Banda Carlos Gomes
Abstract: This paper aims to recreate the history of the former Italian-Brazilian Band, currently named Carlos Gomes, a wind band founded in the late nineteenth century by Italian immigrants in the city of Campinas, São Paulo, that's still active. The research was based on documentation from several historical archives, especially the band's own historical records. The material's analysis showed how this musical group has assimilated and reflected the deep changes the Brazilian society has undergone throughout this period. Social and cultural changes, with new customs and cultural patterns led the band to seek a new audience and to change its own repertoire and presentation venues, abandoning the traditional city parks bandstands. The research has shown two distinct models of wind band, the first one based on the musical practices and styles of the late nineteenth century that endured until the 1950s, period in which it was called Italian-Brazilian Band, and the second one, more in tune with the twentieth century and the contemporary musical tendencies, represented by the current Carlos Gomes Band
Mestrado
Fundamentos Teoricos
Mestre em Música

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Soares, Adalto. "Orquestra de Metais Lyra Tatuí: a trajetória de uma prática musical de excelência e a incorporação de valores culturais e sociais." Universidade Federal da Bahia, 2018. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27560.

Full text

Abstract:

Submitted by Adalto Soares (adaltotrompa@gmail.com) on 2018-09-28T21:34:47Z No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5)
Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2018-10-01T18:15:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5)
Made available in DSpace on 2018-10-01T18:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5)
Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo de caso da Orquestra de Metais Lyra Tatuí, desde sua fundação, em 2002, na cidade de Tatuí, interior do Estado de São Paulo, até o término de suas atividades, em 2015. Busca-se abranger os processos educativos nas práticas sociais, tendo em vista a participação dos alunos/músicos nas aulas coletivas e ensaios do grupo, bem como analisar a forma de como são transmitidas as informações pedagógicas, musicais e culturais. Os estudos de caso sobre agrupamentos musicais mostram-se relevantes, devido à contribuição significativa na formação musical de muitos jovens que procuram, nas manifestações musicais, o seu aprendizado. A inclusão de novos grupos, bem como novos membros a esse panorama, tem resultado tanto no futuro de profissionais como instrumentistas, como também nas experiências de convívio coletivo, aceitando o próximo como indivíduo de igual importância no contexto social, sendo ele próprio, transformador e multiplicador de conceitos éticos e morais. Há também a intenção de contribuir com a formação e divulgação de material pedagógico, a fim de auxiliar novos grupos musicais, à medida que essa experiência aponta erros e acertos em suas experimentações didáticas. Dessa forma, entre os objetivos desse estudo, constam a análise e a apresentação dos resultados dos estudos coletivos, dos ensinamentos técnico-musicais e culturais, bem como os estudos interpretativos de todo o repertório utilizado pelo grupo. Nesse aspecto, objetiva-se, especificamente, estabelecer um parâmetro de assimilação de conteúdo transmitido em aulas e ensaios; fornecer material pedagógico específico para o ensino de metais, tal qual os elaborados para os trabalhos com a Lyra; demonstrar a eficácia do estudo coletivo e descrever os processos de aprendizagem em práticas sociais. A fim de atender a cada um dos pontos apresentados, faz-se uma breve apresentação da história das bandas no Brasil e, em seguida, apresentam-se mais detalhadamente todos os passos que suscitaram na formação da Orquestra de Metais Lyra Tatuí, objeto desse estudo.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Escrivà, Córdoba José Luis. "La composición de música actual para banda en el País Valenciano: propuestas sonoras no convencionales." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/90394.

Full text

Abstract:

Music bands from Valencian Country are educative, artistic, cultural and social entities, which claim their role as main axis of the Valencia's musical life. Conventionalism mostly dominates the musical composition from this kind of groups. However, we are currently able to see new proposals providing new musical languages and aesthetics more in accordance with our time. In this sense, new incentives are needed for this kind of proposals in order to push they toward others creational paradigms, which are able to update the means of musical productions. In addition, paradigms need to incorporate, on one hand, extended instrumental techniques, and on the other hand, new technologies. The final goal of this update will be normalise the contemporaneous music into the interpretative life of the music bands. This thesis is focused on the study and development of current musical composition for symphonic band. A model of musical artistic research based on compositional praxis and empirical knowledge will be used. The main point of this research is the description of creative composition process by PhD student. This process comes from an auto-ethnographic model whose main goal consists in performing new insights into the field of current band musical composition. At the same time, this model shows the synergies and issues faced by the composer throughout the development of the artistic process when compositions for these kinds of groups are written.
Las bandas de música en el País Valenciano se erigen como entidades sociales, artístico-culturales y educativas que reivindican el papel de actor vertebrador en la vida musical valenciana. La composición de música para este tipo de formaciones está dominada por el convencionalismo, lo que no ha impedido que cada vez más podamos observar nuevas propuestas que apuestan por una estética y un lenguaje más acorde con la música de nuestro tiempo. Pero este tipo de propuestas sonoras necesitan un nuevo impulso hacia otros paradigmas de creación que actualicen los medios de producción musical e incorporen en su discurso sonoro, por un lado, el uso de las técnicas extendidas instrumentales y por otro, el de las nuevas tecnologías; con la finalidad de normalizar la música contemporánea en la vida interpretativa de las bandas de música. La tesis que se presenta parte del estudio y desarrollo de la composición de música actual para banda sinfónica, a través de un modelo de investigación artística en música que se basa en la praxis compositiva y el conocimiento empírico. El punto que articula está investigación es la descripción del proceso creativo de composición del doctorando. Este proceso parte de un modelo auto-etnográfico cuyo objetivo principal es realizar nuevas aportaciones en el campo de la composición de música actual para banda; a la vez que demuestra las sinergias y la problemática con la que se encuentra el compositor a lo largo del desarrollo del proceso artístico cuando escribe para este tipo formaciones.
Les bandes de música al País Valencià es revelen com a entitats socials, artístiques-culturals i educatives que reivindiquen el status d'actor vertebrador en la vida musical valenciana. La composició de música per a aquest tipus de formacions està dominada pel convencionalisme, però malgrat tot, no ha sigut un impediment per a que cada vegada més pugam observar noves propostes que aposten per una estètica i un llenguatge més acord amb la música del nostre temps. Però aquest tipus de propostes sonores necessiten un nou impuls cap a altres paradigmes de creació que actualitzen els mitjans de producció musical e incorporen en el seu discurs sonor, per un costat, la utilització de les tècniques esteses instrumentals, i per un altre, el de les noves tecnologies; amb la finalitat de normalitzar la música contemporània en la vida interpretativa de les bandes de música. La tesi que es presenta part de l'estudi i del desenvolupament de la composició de música actual per a banda simfònica, a través d'un model d'investigació artística en música que es fonamenta en la praxis compositiva i en el coneixement empíric. L'eix que articula aquesta investigació és la descripció del procés creatiu del doctorant. Aquest procés es desenvolupa a partir d'un model auto- etnogràfic, el qual, té com a objectiu principal l'aportació de noves propostes sonores al món de la composició de música actual per a banda; al temps que demostra les sinergies i la problemàtica amb la que es troba el compositor al llarg del desenvolupament del seu procés artístic quan escriu per aquest tipus de formacions.
Escrivà Córdoba, JL. (2017). La composición de música actual para banda en el País Valenciano: propuestas sonoras no convencionales [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90394
TESIS

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Gamboa, Muñoz Ana Laura. "Parrandera, Rebelde y Atrevida. Un análisis feminista de la música de la “Diva de la banda” Jenni Rivera." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/152577.

Full text

Abstract:

Magister en Estudios de Género y Cultura, mención Ciencias Sociales
La presente investigación es un análisis feminista de la música de la “diva de la Banda, Jenni Rivera, que fue realizado por Ana Laura Gamboa Muñoz bajo la guía académica de la Dra. Sonia Montecino, para la obtención del grado de Magister de Género y Cultura mención en Ciencias Sociales. Actualmente en México y en la comunidad chicana, la música regional mexicana es considerada uno de los géneros musicales con mayor popularidad y uno de los más masculinizados dentro de la industria musical. Por ello esta tesis surge de la necesidad de rescatar desde la musicología feminista la propuesta musical de esta cantante chicana, pues su presencia ha logrado tensionar el androcentrismo suscrito en este género musical altamente masificado. De ahí que esta tesis pretenda develar desde una perspectiva de género, como en las letras de sus canciones - entendidos como discursos culturales – se diluce un proceso de toma de consciencia feminista orientado a la integración de experiencias y a la necesidad de hablar desde otros sentí-pensares femeninos y otros lugares de identificación en pos de subjetividades femeninas heterogéneas que ponen en tensión aquella feminidad hegemónica por la cual aboga el patriarcado. Para ello, se analizaron 36 canciones, videos musicales, conciertos en vivo, entrevistas periodísticas y datos autobiográficos de Jenni Rivera

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Costa, Luiz Fernando Navarro. "Transmissão de saberes musicais na Banda 12 de Dezembro." Universidade Federal da Paraíba, 2008. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6626.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2666026 bytes, checksum: a41278a9e37d0b68a1f8efdca93ae5a2 (MD5) Previous issue date: 2008-09-12
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The civil music bands, generally, work as music formation centers. In this way, they attempt the local community desire to study music by the transmission of musical knowledge in this context. The ethnomusicology understands musical transmission as an important factor of musical phenomenon comprehension. The transmission way adopted in that society or community, make us understand its musical culture. Like that, we developed a research with the 12 de Dezembro civil music band of Cabedelo city in Paraíba state. The objective of this study was to understand the latent and explicit process interspersed in 12 de Dezembro civil music band transmission, putting in evidence the main learning and teaching strategies. We observed, systematically, the rehearsals, classes, shows and several 12 de Dezembro music band casual moments. The date collect consisted of interview, photographs, audio and video records. We verified learning and teaching process towards to instrumental practice, at this way, the 12 de Dezembro music band supply its empty instrumental places. In practice, the future instrumentalists will develop their initial learning by the help and mutual changes between the 12 de Dezembro music band members. The repetition, experimentation and imitation are the base of all process.
As bandas de música civis no Brasil, em geral, funcionam como centros de formação musical, que atendem, sobretudo, a comunidade local, possibilitando a transmissão de saberes musicais necessários para a prática da música nesse contexto. A etnomusicologia tem concebido a transmissão como fator determinante para a compreensão do fenômeno musical, tendo em vista que as formas que uma sociedade adota para transmitir sua música são fundamentais para o entendimento daquela cultura musical. Considerando a realidade das bandas de música, este trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa realizada junto à Banda 12 de Dezembro do município de Cabedelo-PB. O estudo teve como objetivo compreender os processos explícitos e latentes que permeiam a transmissão musical na Banda 12 de Dezembro, evidenciando as principais estratégias de ensino e aprendizagem utilizadas. Procurei observar sistematicamente os ensaios, aulas, apresentações e diversos momentos informais de convivência social proporcionados pela banda. A coleta dos dados foi também estruturada por entrevistas, fotografias e gravações em áudio e vídeo. Pela necessidade de adquirir novos músicos para suprir seus quadros, a Banda 12 de Dezembro desenvolve suas atividades de ensino e aprendizagem direcionadas para a prática instrumental. Quando estão dominando razoavelmente a leitura e o instrumento, os alunos são encaminhados a participar dos ensaios e das apresentações da banda, situações onde se desdobrará seu processo de aprendizagem. Aprendizagem que se consolida a partir de aspectos diversificados, alicerçados, sobretudo, nos processos de imitação, repetição e experimentação.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Lourosa, Helena Marisa Matos. "À sombra de um passado por contar: banda de música de Santiago de Riba-Ul." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/9274.

Full text

Abstract:

Doutoramento em Música
O presente trabalho inscreve-se no domínio da etnomusicologia e propõe-se abordar o fenómeno das bandas filarmónicas em Portugal numa perspetiva eminentemente histórica, usando como recursos metodológicos a pesquisa de arquivo e o trabalho de campo. Tomando como exemplo a Banda de Música de Santiago de Riba-Ul, que se autodesigna “a banda mais antiga de Portugal”, e tentando contextualizar a sua existência bicentenária no movimento filarmónico nacional, procurei explorar o desenvolvimento que o grupo teve ao longo do tempo, a partir da análise de documentos de arquivo em articulação com os discursos produzidos no domínio da oralidade e do periodismo local. Através da análise histórica reflito sobre movimentos semelhantes aos da implantação de agrupamentos filarmónicos na Europa, a estrutura democratizada e multifuncional que foram adquirindo ao longo do tempo, os espaços de ocorrência, o repertório e os instrumentos. Tendo em conta que o universo das bandas filarmónicas em Portugal representa ainda um domínio pouco estudado, procurei neste trabalho definir um quadro conceptual sobre as diferentes designações associadas a agrupamentos de sopro em Portugal, que recorre à história como ferramenta essencial para o entendimento da relação entre designações e conceitos a partir da análise de funções, contextos e repertórios. Através do estudo de caso da Banda de Música de Santiago de Riba-Ul, procurei estabelecer um modelo de análise que é revelador sobre o modo como, em muitos casos, as bandas usam o passado (real, imaginado, vivido ou mitificado), transformado em memória semântica, como forma de legitimar o presente, convertendo a própria banda num documento/monumento. Esse estatuto conduz à reprodução do modelo de polivalência que o passado lhe legou e oferece-lhe, através de um jogo coerente de cumplicidades no seio do movimento filarmónico em Portugal, um lugar cativo no macrocosmos que aqui defini como um campo social institucional, a partir da proposta conceptual de Bourdieu.
This research, developed under the framework of ethnomusicology, intends to approach the kind of ensemble known in Portugal as "banda filarmónica" – wind band – using prominently an historical perspective, and combining archive and fieldwork research as essential methodological tools. Taking the example of Banda de Música de Santiago de Riba-Ul, self-entitled "the oldest band in Portugal," and trying to contextualize its bicentennial existence over the national band movement, I have made an attempt to explore this ensemble’s development over time, analysing the archive documents in conjunction with oral contributions produced in the scope of oral legacies and local journalism. Through historic analysis, I also focus on the appearance of similar movements all over Europe and on the democratized and multifunctional structure they slowly acquired over time, their occurrences, repertoires and instruments. Being quite an open field of academic research in Portugal, I sought to analise a conceptual view over the different designations associated with wind ensembles. In order to accomplish this, historical data and written discourses were essential tools to understand the relationship between designations and concepts based on contexts, functions and repertoires. Banda de Música de Santiago de Riba-UI is here used as a case study, with which I try to describe the way by which bands use their past (real, imagined, lived or mythicized) transformed into semantic memory, as a mean to legitimize the present, converting the band itself into a document/monument. That statute leads to the propagation of the versatile model the past bequeathed, and offers a bound in the macrocosm here defined as an institutional social field, using Bourdieu's theoretical approach.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Lima, Suely Simone Costa. "EDUCAÇÃO E SOCIALIDADE: aspectos do imaginário na Banda de Música do Bom Menino." Universidade Federal do Maranhão, 2006. http://tedebc.ufma.br:8080/jspui/handle/tede/124.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suely Simone Costa Lima.pdf: 3039995 bytes, checksum: fbbbdd6745c57060c09dcb349aea15bd (MD5) Previous issue date: 2006-03-07
This paper searches to try to investigate music as symbolical practical organizer of the sociality of the group that composes the Band of Music of the Bom Menino of the Convento das Mercês formed by children and adolescents. In a perspective of Culturanálise de Grupo deriving of from the study of the Anthropology of the Organizations and the Education, area that reveals the imaginary as a pedagogical power of the imagination and questioning the deplete of a vision of rational world. It was intended to realize a reflection about the man in a byo-psyco-socio-cultural boarding in a transdisciplinar perspective about the Sciences and the Knowledge passing for a review of paradigms to become a more complete reading of citizen. It tries to investigate through the literature and familiarity on ambient the possible elements to clear the significant social changes that can a effect children and adolescents involved in actives whith music. Privileges, too, the need to study who is outside of the traditional class without losing the questioning who the imaginary can be, too, an organized place on education and social insertion. The theoretical principles of reference were, Gilbert Durand on the imaginary, in Sociology, Michel Maffesoli, and the intricate Anthropology of Edgar Morin, beyond that contribution of some concepts of Psychoanalysis, Education and Psychology
Esta pesquisa visa investigar a música como prática simbólica organizadora da socialidade do grupo que compõe a Banda de Música do Bom Menino do Convento das Mercês, formada por crianças e adolescentes. Numa perspectiva da Culturanálise de Grupo oriunda do estudo da Antropologia das Organizações e da Educação, área que vem revelando o imaginário como potência pedagógica da imaginação e questionando o saturamento de uma visão de mundo racional, pretendeu-se realizar uma reflexão sobre o homem numa abordagem bio-psico-socio-cultural sob perspectiva transdisciplinar sobre as Ciências e o conhecimento em geral, passando por uma revisão de paradigmas para tornar possível uma leitura de sujeito mais completa. Tentou-se investigar, através da literatura e da convivência em campo, os elementos possíveis para esclarecer as mudanças sociais significativas que se efetuam nas crianças e nos adolescentes envolvidos em atividades com música. Privilegiou-se, ainda, a necessidade de se estudar o que está fora da sala de aula tradicional sem se, perder de vista compreender-se como o imaginário pode ser também um lugar organizador na Educação e na Inserção Social. Os principais teóricos de referência foram Gilbert Durand sobre o imaginário, no campo sociológico, Michel Maffesoli, e no antropológico, a Antropologia da Complexidade de Edgar Morin, além da contribuição de alguns conceitos da Psicanálise, Educação e da Psicologia.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Fontoura, Marcos Aragão. "A Banda da Polícia Militar do Rio Grande do Norte: música e sociedade." Universidade Federal da Paraíba, 2011. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6577.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2662020 bytes, checksum: 42ee63e71a2ea025437fdc564fc325e6 (MD5) Previous issue date: 2011-04-04
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This work aims to understand the band of the Military Police of Rio Grande do Norte with their socio and cultural characteristics as well as defining aspects of his musical practice and its relationship with the city of Natal. The ethnographic method was the basis o four investigations, to allow the contextualization of the activities of this group and view their relationship with the surrounding environment, especially the city of Natal. The results show that the formation of the Band presents significant peculiarities that are related directly to its military context and its social practice. The findings indicate that the band has interacted with the surrounding cultural environment throughout its 124 years of existence and even the repertoire performed been influenced, so that while one realizes that maintaining traditional features pertaining to the military, we found the national and international repertoire popular contemporary. Within the institutional implementation structure were observed ritualized actions in everyday musicians and found that there is interaction between music-making and military hierarchy.
Este trabalho tem como objetivo compreender a Banda de música da Polícia Militar do estado do Rio Grande do Norte através das suas características socioculturais, bem como os aspectos definidores de sua prática musical e sua relação com a cidade do Natal. O método etnográfico serviu como base de nossas investigações, de forma a permitir a contextualização das atividades deste grupo e visualização de sua relação com ambiente circundante, notadamente o da cidade do Natal. Os resultados revelam que a constituição da Banda apresenta particularidades significativas que estão relacionadas diretamente ao seu contexto militar e à sua prática social. As conclusões apontam que a Banda tem interagido com o meio cultural natalense ao longo dos seus 124 anos de existência e isso faz com que mesmo o repertório executado seja influenciado, de forma que ao mesmo tempo em que se percebe a manutenção de traços tradicionais atinentes ao meio militar, encontramos a execução do repertório popular nacional e internacional contemporâneo. Dentro da estrutura institucional, foram observadas as ações ritualizadas no cotidiano dos músicos e constatou-se que existe interação entre o fazer musical e a hierarquia militar.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Tavares, Sérgio Manuel Teixeira. "O impacto da frequência de uma banda na aprendizagem do clarinete." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/10038.

Full text

Abstract:

Mestrado em Ensino de Música
A presente dissertação de mestrado visa o estudo do impacto da frequência de uma banda filarmónica na aprendizagem do clarinete em escolas oficiais de música e tem como principal objetivo qualificar e quantificar o referido impacto comparando alunos que frequentam e não frequentam banda filarmónica. A avaliação dos alunos vai incidir ao nível técnico, musical e performativo. O projeto foi testado junto de 40 alunos do 1.º grau, divididos em dois grupos de 20 alunos, de acordo com a frequência ou não de uma banda filarmónica. Os resultados mostraram um rácio significativamente positivo para os alunos que frequentam bandas filarmónicas onde a grande maioria destes alunos mostram melhor desenvolvimento na aprendizagem do instrumento. Note-se que no entanto, pelo cariz exploratório deste estudo, que consideramos que os resultados obtidos poderão apoiar a realização de uma investigação futura mais vasta e profunda que possa beneficiar um leque mais alargado de indivíduos (docentes e alunos).
This dissertation aims to study the impact of the frequency of a philharmonic band in learning the clarinet in official schools of music and has as main objective to qualify and quantify the impact that comparing students attending and not attending philharmonic band. Assessment of students will relate to the technical, musical and performative. The project was tested with 40 students from 1st grade, divided into two groups of 20 students, according to the frequency or absence of a philharmonic band. The results showed a ratio significantly positive for the students who attend philharmonic bands where the vast majority of these students show better development in learning the instrument. Note that however, the exploratory nature of this study, we consider that the results may support the conduct future research a wider and deeper that could benefit a wider range of individuals (teachers and students).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Pedroza, Fabio Sucupira. "Imaginação, atividade criadora e interações na produção artístico musical : estudo cartográfico de uma banda." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21027.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde, 2016.
Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-01T14:09:27Z No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-27T13:52:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-07-27T13:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5)
Esta pesquisa tem como objetivo a compreensão do processo de criação artístico musical de uma banda independente autoral a partir da análise de suas músicas, shows, das interações estabelecidas entre os músicos e entre artistas e público. Com base no posicionamento de imersão afetiva do pesquisador no campo, desenvolvemos um processo etnográfico-cartográfico em busca de trilhas de ressignificação de categorias nativas presentes nos discursos e práticas musicais do grupo que nos demonstram a importância das relações na construção artística e musical e que têm, no show, seu momento afetivo ápice. Partimos dos conceitos de atividade criadora e imaginação desenvolvidos pela psicologia histórico cultural e principalmente pelas contribuições de Vigotski. Esses conceitos são compreendidos como a base de toda ação humana no mundo. Discutimos as noções de autoria e criação artística como atividades intrinsecamente coletivas. Como resultado da construção em campo, percebemos que o show é resultante do encontro musical dos sujeitos-integrantes, que formam o sujeito-coletivo banda durante o processo de composição/arranjo e estende-se pelas relações desses com o público durante as apresentações ao vivo. A atividade criadora não está baseada no indivíduo-autor, mas nas relações entre os sujeitos, suas escolhas e estéticas sonoras e afetivas. Entender a imaginação como base da atividade criadora é assumir um sujeito inserido em um contexto histórico e social, no qual se constrói, ao mesmo tempo em que atua e modifica na/sua realidade. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research aims to analyze the process of musical artistic creation of an original independent band from the analysis of its songs, concerts and the interactions established between the musicians and between artists and audiences. Based on the premise of affective immersion of the researcher in the field, we have developed an ethno-cartographic process in search of resignification trails of native categories present in speech and musical practices of the band that show us the importance of relations in the musical artistic construction, and which has its affective peak on the concert. We base ourselves in the concepts of creative activity and imagination developed by the cultural historical psychology and mainly by the contributions of Vigotski. These concepts are understood as the cornerstone of all human action in the world. We discuss the notions of authorship and artistic creation as intrinsically collective activities. As a result of the field construction, we realized that the concert is the result of the musical encounter of the integrating-subjects, which form the collective-subject band during the process of composition/arrangement and is extended to the relations with the audience during the live performance. The creative activity is not based in the individual-author relation, but in the relations between subjects, their affective and musical choices and aesthetics. Understanding imagination as the cornerstone of human activity is to understand a subject within a historical and social context, in which one builds at the same time one acts and modifies its reality.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Souza, Marcos Humberto Stefanini de [UNESP]. "Eu não sei fazer música, mas eu faço: a banda de rock paulista Titãs." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/88808.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013Bitstream added on 2014-06-13T19:26:29Z : No. of bitstreams: 1 souza_mhs_me_mar.pdf: 1280039 bytes, checksum: 290f2f52771da707797cebbccce3f5e8 (MD5)
A banda de rock Titãs ganhou projeção na década de 1980, década a qual o rock se consagrou, por intermédio dos jornalistas e imprensa especializada, que deram espaço e projeção ao estilo musical. Mas a história dos titãs tem de ser contada desde o período do Colégio Equipe e especial atenção pela formação da banda. Durante os anos 80 os Titãs se tornou um dos maiores grupos de rock do país, porém na década seguinte o rock perde foco e com isso a banda atravessa um período de enfraquecimento, fruto da disputa por espaço, no cenário musical, que foi deflagrada pelo surgimento de outros estilos que buscam sua consagração. É dentro desse panorama que surgiram n ovas implicações internas a banda, como os projetos solo e as pressões provenientes da gravadora. Dessa forma, os titãs que foram os melhores músicos do país, passaram a adotar novos rumos e novas perspectivas
Rock band projection Titans won in the 1980s, the decade which was consecrated rock, through the specialized press and journalists, giving space and projection-style musical. But the story of the titans has to be counted from the period of the College staff and special attention by the band's lineup. During the 80s the Titans became one of the biggest rock groups in the country, but in the following decade the rock loses focus and with that the band is going through a period of weakness, the result of competition for space in the music scene, which was triggered by emergence of other styles seeking their consecration. It is within this landscape that emerged n eggs inside the band implications, as solo projects and pressures from the record label. Thus, the Titans were the best musicians in the country, began adopting new directions and new perspectives

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Stefanini, Marcos. "Eu não sei fazer música, mas eu faço : a banda de rock paulista Titãs /." Marília, 2013. http://hdl.handle.net/11449/88808.

Full text

Abstract:

Orientador: Alexandre Bergamo Idargo
Banca: José Adriano Fenerick
Banca: Dmitri Cerboncini Fernandes
Resumo: A banda de rock Titãs ganhou projeção na década de 1980, década a qual o rock se consagrou, por intermédio dos jornalistas e imprensa especializada, que deram espaço e projeção ao estilo musical. Mas a história dos titãs tem de ser contada desde o período do Colégio Equipe e especial atenção pela formação da banda. Durante os anos 80 os Titãs se tornou um dos maiores grupos de rock do país, porém na década seguinte o rock perde foco e com isso a banda atravessa um período de enfraquecimento, fruto da disputa por espaço, no cenário musical, que foi deflagrada pelo surgimento de outros estilos que buscam sua consagração. É dentro desse panorama que surgiram n ovas implicações internas a banda, como os projetos solo e as pressões provenientes da gravadora. Dessa forma, os titãs que foram os melhores músicos do país, passaram a adotar novos rumos e novas perspectivas
Abstract: Rock band projection Titans won in the 1980s, the decade which was consecrated rock, through the specialized press and journalists, giving space and projection-style musical. But the story of the titans has to be counted from the period of the College staff and special attention by the band's lineup. During the 80s the Titans became one of the biggest rock groups in the country, but in the following decade the rock loses focus and with that the band is going through a period of weakness, the result of competition for space in the music scene, which was triggered by emergence of other styles seeking their consecration. It is within this landscape that emerged n eggs inside the band implications, as solo projects and pressures from the record label. Thus, the Titans were the best musicians in the country, began adopting new directions and new perspectives
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Carvalho, Rui Manuel Sénico 1954. "Entre a imanencia e a representação : maestro branco e a banda savana : pos-modernismo, identidade e musica popular no Brasil." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284847.

Full text

Abstract:

Orientadores : Antonio Rafael Carvalho dos Santos, Jose Roberto Zan
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T23:00:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_RuiManuelSenico_M.pdf: 501328 bytes, checksum: 13ab3d6704c0ee9dc12fc568713464cc (MD5) Previous issue date: 2003
Mestrado

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Rezende, Murilo Silva. "A Banda Corporação Musical Nossa Senhora do Carmo: um espaço de relações e de ensino/aprendizagem musical (1985-2014)." Universidade Federal de Uberlândia, 2016. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/18111.

Full text

Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta pesquisa tem como objetivo geral compreender a constituição - o como se dá ou se organiza - do ensino/aprendizagem musical a partir das relações sociais que ocorrem no espaço da banda Corporação Musical Nossa Senhora do Carmo, da cidade de Arcos-MG. Para isso foi usado o recorte temporal de 1985 até 2014. Como objetivos específicos, tem-se: entender as relações sociais e de que forma elas subsidiam o processo de ensino/aprendizagem de música; discutir as relações de ensino/aprendizagem musical, que são constituídas na Banda a partir do processo de sociabilidade; analisar a convivência no espaço da Banda e entender de que forma os laços estabelecidos entre os componentes estão presentes no processo de formação de músicos; e identificar como se constituem as sociabilidades formadas a partir dos processos de ensino/aprendizagem musical nesse espaço. É uma pesquisa qualitativa (DENZIN; LINCOLN, 2006; HESSEBIBER; 2006), que utiliza como método a História Oral (LEAVY, 2011; MEIHY, 2000) e como procedimentos de coleta de dados fontes orais (entrevistas), escritas (artigos de jornais) e iconográficas (fotografias). Tem como fundamentos teóricos a educação musical enquanto prática social (GONÇALVES, 2007; SOUZA, 2004), que não existe por si mesma e depende de pessoas e grupos, os quais produzem ensinam/aprendem música e estão juntos por vários interesses, constituindo formas de sociabilidades pedagógico-musicais (RIEDEL, 1964; GURVITCH, 1941) como principal explicação para quererem estar juntos e se sujeitarem a aprender/ensinar música, seja pela integração e/ou pela participação em um grupo. Concluiu-se que na Banda as relações sociais estabelecidas se estendem para fora do espaço da Banda e fazem com que pessoas queiram aprender música, às vezes nem sempre pela música, mas por quererem estar juntas. Estes momentos de ensino/aprendizagem que formam músicos profissionais e pessoas que têm interesse em aprender música, tocar um instrumento musical, estão imersos em vários tipos de relações pedagógico-musicais.
This research aims to understand the constitution of the teaching-learning process in music from the social relationships that occur within the brass band, namely Corporação Musical Nossa Senhora do Carmo, from the city of Arcos, MG, during the period of 1985 to 2014. This study intends to understand the social relations and the ways in which they subsidize the teaching-learning process in music; discuss the relations around the teaching /learning process of music which are constituted within the band in terms of sociability; analyze the coexistence within the band and understand how the links established between the members are present in the training of musicians and identify how sociability is constituted through the process of teaching and learning music in that context. It is a qualitative research (DENZIN; LINCOLN, 2006; HESSE-BIBER, 2006) that uses the methodology of Oral History (LEAVY, 2011; MEIHY, 2000) and the collection of data by means of oral sources (interviews), in the written form (newspapers articles), and those which are iconographic (photographs). The theoretical foundations are based upon music education as a social practice (GONÇALVES, 2007; SOUZA, 2004) which does not exist by itself and depends on people and groups that produce, teach and learn music and who mingle for various reasons, constituting forms of sociability in music education (RIEDEL, 1964; GURVITCH, 1941) as the main reason to get together and/or form a band. As a conclusion, the social relations go beyond the scope of the band and make people want to learn music, not necessarily because of the music itself, but due to the sociability that it involves. the teaching-learning impetus of professional musicians, as well as people who are interested in learning music and who wish to play a musical instrument leads such people to be immersed in various pedagogical and musical relationships.
Dissertação (Mestrado)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Menegatti, Bruno Del Neri Batista. "Soprando a gaita - bandas de pífanos no sertão baiano." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-06032013-163356/.

Full text

Abstract:

Investigação dos conjuntos denominados Bandas de Pífanos ou Zabumbas, atuantes na região do sertão baiano, nas proximidades da cidade de Canudos. Buscamos as fontes bibliográficas sobre o assunto, destacamos as abordagens acadêmicas e realizamos extensa pesquisa de campo na região. Apresentamos um estudo das características ogrnanológicas dos conjuntos com dados da nossa pesquisa de campo. Todos os conjuntos pesquisados utilizam o aerofone longitudinal, a gaita, apesar da denominação pífano também ser utilizada. Procuramos a desambiguação dos termos e tratamos das diferenças entre os aerofones transversais, pifanos, e os longitudinais, gaitas. Apresentamos 40 transcrições musicais realizadas e um estudo das característica musicais dos grupos pesquisados. Analisamos aspectos melódicos, harmônicos, formais e os gêneros musicais praticados pelas Zabumbas do sertão baiano.
Investigation of the bands called Bandas de Pífanos or Zabumbas, operating in the region of Bahia\'s countryside, near the town of Canudos. We draft the academic approaches of the subject, up to now, and present a study of the organological characteristics of the musical instruments based on our field research in the countryside of Bahia. All goups researched utilizes the longitudinal aerofone, the gaita, although the designation fife also be used. We seek the disambiguation of the terms and studied the differences between the transverse aerophones, fifes, and the longitudinal, gaitas. We also presented 40 musical transcriptions and a study of the reserched groups` musical caracteristics. Then, we anilysed the melodical, harmonical and forms aspects as well the musical genres practiced by the Zabumbas of the countryside of Bahia. We highlight our experience in field research and present a study of the characteristics of the musical band of Bendegó, from the Canudos Velho village. We analyze aspects of melodic, harmonic and cadential formula of beginning and termination of transcripts from artists in field research.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Vigo, Davila Alejandra Andrea. "Influencia de la banda sonora en la evaluación de personajes de una película." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2014. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5396.

Full text

Abstract:

Desde el inicio del cine, las bandas sonoras se caracterizan por cumplir diversas funciones que hacen compleja la experiencia del espectador. De este modo, se puede decir que éstas promueven la relación con el personaje principal de una película. Utilizando el método experimental, esta tesis explora cómo el tipo de música (drama o thriller) afecta la evaluación de personajes de películas en una muestra de estudiantes universitarios de Lima Metropolitana (n=30). Se realizaron análisis en tres niveles: a nivel videos, a nivel condiciones y a nivel intrasujeto. Los resultados demuestran que la música de una película puede llegar a generar diferencias en la agradabilidad del personaje, las intenciones que se le atribuyen, la seguridad que sienten los espectadores de saber lo que el personaje esté pensando o sintiendo y en nivel de identificación con el personaje. Siendo las respuestas atribuidas a personajes del género dramático las más positivas (mayor agradabilidad, mejores intenciones y mayor identificación).
Since the beginning of cinema, movie scores have been known for performing certain functions that make the spectator’s experience more complex, some of these promote the establishment of a relationship with the main character. Using an experimental design, this study explores how different types of music (taken from drama and thriller genre) affect the evaluation of movie characters in a sample of students from a private university in Lima Metropolitana (n=30). Analyses were carried out in three levels: considering each video as a unit of analysis, across conditions (drama, thriller and without music) and within-subjects. Results show that movie music can produce differences in character likeability, interpretations of the character´s intentions, certainty of what the character is thinking or feeling and identification with the character. Responses attributed to melodramatic characters were more positive (higher likeability, better intentions and greater identification).
Tesis

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Sprogis, Voldis Eleazar. "Voluntários da música : um estudo histórico sobre a atuação da banda de música do corpo de bombeiros voluntários e seu papel em Joinville de 1967 a 1974." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2015. http://tede.udesc.br/handle/handle/1562.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123179.pdf: 16041250 bytes, checksum: 5b69508808f4d4c47e568f7c7f9ed047 (MD5) Previous issue date: 2015-03-24
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This essay comprises a historical investigation about the performance of the Volunteer Firemen Music Band and its role in Joinville from 1967 to 1974. It aims at explaining the role the music band of the Volunteer Firemen in Joinville plays, as well as the reasons of its occurrence. The suggested purpose is that the group had two reasons for coming into being: The need for a social-mindedness of the volunteer firemen to act out the power of a ritualistic personification and its power to produce and add new partnership undertakings. The essay begins with a historical approach of Joinville and of the association movement of the Volunteer Firemen. Then it goes to the universe of music bands in the county as well as the Volunteer Firemen Music Band until the beginning of the Nationalization Campaign. Further, the research specifically deals with the time of the performance of the Music Band between 1967 to 1974, revealing the structure and organization of the group of musicians who inserted themselves in the world of ceremonies and became responsible in fulfilling the accoustic symbol of the institution. Therefore, to the gathered historical documentation, reports made by former musicians and firemen of that time are added. The movement pointed out that there was a need for the Volunteer Firemen to broaden their code of ceremonies and their ability to call for and keep a musical group. The historical gathering of facts contributed to fill a historical and social gap, rendering the knowledge of the trajectory of the corporation s music bands favorable.
Esta dissertação consiste em um estudo histórico da atuação da Banda de Música do Corpo de Bombeiros Voluntários e seu papel em Joinville de 1967 a 1974. Seu objetivo visa esclarecer o papel exercido pela banda de música do Corpo de Bombeiros Voluntários em Joinville, bem como as razões de seu aparecimento. O pressuposto sugerido é de que o grupo teve duas razões para existir: a necessidade do movimento associativo dos bombeiros voluntários de exercer o poder de representatividade ritualística e sua capacidade de produzir e agregar novos empreendimentos associativos. O trabalho inicia com uma abordagem histórica de Joinville e do movimento associativo dos Bombeiros Voluntários. Em seguida adentra no universo das bandas de música do município e da Banda dos Bombeiros Voluntários até o início da Campanha de Nacionalização. Na sequência, a pesquisa aborda especificamente o período de atuação da Banda de Música entre 1967 a 1974, revelando a estrutura e organização do grupo de músicos que se inseriram no mundo cerimonial e responsabilizaram-se no cumprimento da função de símbolo sonoro da instituição. Para tanto, são agregados à documentação historiográfica levantada, os relatos de antigos músicos e bombeiros atuantes na época. O movimento revelou a necessidade do Corpo de Bombeiros Voluntários de ampliação de sua demarcação ritual e de sua capacidade para arregimentar e manter um grupamento musical. O levantamento histórico contribuiu para preencher uma lacuna histórica e social, propiciando o conhecimento da trajetória das bandas de música da corporação.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Melgar, Wong José Francisco. "La construcción de lo Punk en el discurso historiográfico sobre la música de la banda Los Saicos." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19212.

Full text

Abstract:

En los años sesenta del siglo pasado los medios de prensa limeños clasificaron a Los Saicos como un grupo de nueva ola. Cuarenta años más tarde, a inicios del siglo XXI, los historiadores del rock peruano lo conceptualizaron como un grupo “inventor del punk”. Estos dos hechos demuestran que, a lo largo de cuatro décadas, los discursos que determinaron la clasificación de Los Saicos en los medios de prensa y en la historiografía del rock local pasaron por un importante proceso de transformación. Dado que no existen investigaciones académicas que muestren los antecedentes históricos y las premisas conceptuales que subyacieron a estas transformaciones, la presente tesis busca llenar este vacío a través de un análisis de la construcción de lo punk en el discurso historiográfico sobre Los Saicos. El primer capítulo muestra la problemática polisemia del término punk, así como la asunción por parte de periodistas e historiadores de que el rock de garaje de mediados de los años sesenta –el género practicado por Los Saicos– fue la raíz del punk británico de finales de los años setenta. Estos dos hechos son relevantes porque se encuentran en la base de la reconstrucción de Los Saicos como un grupo “inventor del punk”. El segundo capítulo se aproxima a los géneros musicales como hechos estéticos y distingue analíticamente entre el rock de garaje de los años sesenta y el punk británico de los años setenta, evaluando la música de Los Saicos a partir de estas distinciones. Finalmente, en el tercer capítulo, tras las aclaraciones históricas y estéticas hechas en los dos capítulos anteriores, se muestran cuáles fueron los presupuestos que subyacieron a la conceptualización de Los Saicos como un grupo responsable de “inventar el punk”, señalando los alcances y las limitaciones de esta conceptualización.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Silva, Nuno Miguel Osório da. "Versão para sopros da obra "Glosa e fanfarra sobre uma fantasia de António Carreira" do compositor Álvaro Salazar." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2015. http://hdl.handle.net/10773/16361.

Full text

Abstract:

Mestrado em Música
Este trabalho consiste na criação da versão para orquestra de sopros da obra “Glosa e Fanfarra sobre uma Fantasia de António Carreira” do compositor Álvaro Salazar. Encontra-se dividido em duas partes. A primeira aborda os aspetos específicos de transcrição, da contextualização e análise da obra do autor. E a segunda parte consiste na transcrição e apresentação das estratégias usadas ao nível da reorquestração da obra.
The main focus of this work is the creation of a wind orchestra version of the piece “Glosa e Fanfarra sobre uma Fantasia de António Carreira” composed by Álvaro Salazar. This work is structured in two parts. The first part deals with specific aspects of the transcription, contextualization and analysis of the composer’s work and the second part is the transcription itself with the enunciation of the strategies used in terms of the re-orchestration of the work.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Sousa, Pedro Alexandre Marcelino Marquês de. "As Bandas de Música no distrito de Lisboa entre a Regeneração e a República (1850-1910): História, organologia, repertórios e práticas interpretativas." Doctoral thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2014. http://hdl.handle.net/10362/11797.

Full text

Abstract:

Tese de Doutoramento em Ciências Musicais na especialidade de Ciências Musicais Históricas
A presente dissertação pretende caracterizar a prática musical das bandas de música no distrito de Lisboa durante a segunda metade do século XIX e no alvorecer do século XX, considerando como limites temporais o período entre a Regeneração e a Implantação da República (1850-1910) e o espaço territorial que na época constituía o distrito de Lisboa, que permite focar o estudo nas bandas militares sediadas em Lisboa e em Setúbal e nas bandas civis do espaço urbano e rural. O estudo aborda a origem e o desenvolvimento do modelo organológico do agrupamento musical designado por banda, criado no meio militar no século XVIII e que no século XIX adquiriu uma identidade própria, em termos orgânicos e de repertório, dando origem na sociedade civil ao desenvolvimento do designado “movimento filarmónico”, com a criação de dezenas de bandas civis (filarmónicas), evoluindo do meio urbano para a periferia. Ao nível da organologia o estudo pretende identificar os instrumentos e os modelos de organização instrumental das bandas neste período, as funções dos instrumentos nas modalidades de instrumentação usadas nas bandas, a evolução do diapasão que servia de referencial para as bandas e a posição dos naipes na formação da banda em concerto e em desfile. O estudo visa também caracterizar a tipologia e a evolução do repertório das bandas de música, militares e civis, e a sua relação com a prática interpretativa das bandas nos diversos contextos em que atuavam, em concerto ou em desfile (arruadas, procissões, funerais, peditórios etc.) no meio militar e civil, no meio urbano e no espaço rural.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Astruells, Moreno Salvador. "La banda municipal de valencia y su aportación a la historia de la música valenciana." Doctoral thesis, Universitat de València, 2003. http://hdl.handle.net/10803/9846.

Full text

Abstract:

La Tesis analiza la trayectoria artística de la Banda Municipal de Valencia desde el año 1903 hasta finales del año 2002 y su aportación a la historia de la música valenciana. Primeramente, el autor hace un estudio sobre las agrupaciones de viento y percusión desde sus orígenes hasta la actualidad. Este análisis siempre ha sido enfocado desde el punto de vista de los grupos de músicos profesionales al servicio de los ayuntamientos, es decir, hacia las bandas o conjuntos municipales. Por ello, también hay un apartado dedicado a la formación de las primeras bandas municipales en la historia de España.En un segundo apartado se trata los diferentes aspectos sociales, musicales, culturales y políticos en la Valencia del cambio del siglo XIX al XX, época en que se creó la Banda Municipal. Tras analizar las primeras oposiciones de la Banda Municipal, el autor aborda un estudio económico sobre los sueldos de los primeros profesores de la agrupación. A continuación, se estudia a cada uno de los directores que han estado al frente de la Banda Municipal de Valencia. No es una biografía de cada uno de ellos, sino la labor ejercida por éstos durante su etapa al frente del colectivo. Desde su fundación hasta la actualidad han pasado los siguientes directores titulares: Santiago Lope, Emilio Vega, Luis Ayllón, Emilio Seguí, Antonio Palanca, José Ferriz, Juan Garcés, Julio Ribelles y Pablo Sánchez Torrella.En otro capítulo se hace una valoración de la participación de la Banda Municipal en los Certámenes de Bandas de la Feria de Julio de Valencia desde 1903 hasta el 2002. Para ello, se ha establecido una comparación entre la municipal valenciana y las bandas de mayor número de plazas. De esta forma, podemos observar los directores que estaban a la moda en cuanto a estilos y géneros musicales. Por otro lado, hay un estudio entre las relaciones existentes entre la Banda Municipal y el Conservatorio, ya que muchos profesores de la agrupación también ejercieron simultáneamente la docencia en el Conservatorio hasta el año 1986, fecha en que apareció la Ley de Incompatibilidades. Así, los profesores que compaginaban simultáneamente sus menesteres en la Banda y en el Conservatorio tuvieron que elegir entre un sitio u otro. También el autor hace una investigación sobre la Banda Municipal de Valencia como la principal promotora de la música bandística en la Comunidad Valenciana. En este apartado se hace un estudio sobre todos los profesores que han pasado por la Banda Municipal y al mismo tiempo han dirigido bandas de música de carácter aficionado. El último capítulo de esta Tesis Doctoral está dedicado al estudio estético y estilístico de una composición o transcripción musical de cada director que ha ocupado la titularidad al frente de este colectivo.Cierra la investigación un apéndice documental donde se ha incluido la documentación más importante que hemos encontrado a lo largo de estos casi cien años de labor artística, como diversas plantillas de la agrupación, programas de conciertos, el Reglamento de la Banda Municipal en el año 1903, así como diversos documentos importantes.
The Thesis analyzes the artistic career of the Municipal Band of Valencia since 1903 and its contribution to the valencian music history.At First, the author makes an study about the winds groups and percussion from its origins up to the current times. After that, the author treats the different social, musical, cultural and political aspects of Valencia since the end of the century XIX. After analyzing the first oppositions to join the Band, the author approaches an economic study on the salaries of the first teachers of the group. Also, is studied each of the directors who have been at the head of the Municipal Band of Valencia. It is not a biographic work of each of them, its just only a recopilation of their labor during his stage at the head of the group. In another part of this work, there is an evaluation since 1903 until 2002 about the participation of the Municipal Band in the Certamen de la Feria de Julio de Valencia. In that way, we have known which director was fashioned talking about styles and musical genres. On the other hand, there is a study between the Municipal Band and the Conservatoire, since many teachers of the group also exercised simultaneously the teaching in the Conservatoire until the year 1986, date in which the Law of Incompatibilities appeared. In this way, the teachers who were arranging simultaneously his occupations in the Band and in the Conservatoire had to choose between one place or other. Also the author does an investigation of the Municipal Band of Valencia as the principal promoter of the band music in the Valencian Country. In this part are studied all the teachers who have passed for the Municipal Band and at the same time directed amateur music bands.The last chapter is dedicated to the aesthetic and stylistic study of the composition or musical transcription of every director who occupied the ownership at the head of this group.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Barboza, Elisa Maria Rodrigues. "Música, audiovisual e interatividade: um estudo sobre videoclipe interativo a partir da banda Arcade Fire." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2015. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/190.

Full text

Abstract:

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-11T16:42:52Z No. of bitstreams: 1 elisamariarodriguesbarboza.pdf: 3025139 bytes, checksum: fc3719a890df101bae26726878048e74 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-14T15:47:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 elisamariarodriguesbarboza.pdf: 3025139 bytes, checksum: fc3719a890df101bae26726878048e74 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-12-14T15:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 elisamariarodriguesbarboza.pdf: 3025139 bytes, checksum: fc3719a890df101bae26726878048e74 (MD5) Previous issue date: 2015-07-06
Inicialmente tido como um produto audiovisual principalmente televisivo, o videoclipe, nos últimos anos, tem se expandido e ganhado força no ambiente virtual. Abarcando as transformações tecnológicas, principalmente no âmbito da interatividade na web, culmina com a aparição dos videoclipes interativos. Que, por sua vez, combinam aspectos de diversos meios, como, por exemplo, da televisão, do cinema e da arte digital, para criar narrativas nas quais os espectadores podem modificar os resultados através da sua intervenção em um meio digital. Uma das bandas que se destaca nessa vertente é o Arcade Fire, que teve, ao longo de seu trajeto, quatro projetos audiovisuais interativos realizados por dois diretores, Vincent Morisset e Chris Milk e, em alguns casos, em parceria com a Google. Os videoclipes em questão são: Neon Bible (Vincent Morisset, 2007), Sprawl II (Moutains beyond mountains) (Vincent Morisset, 2010), The Wilderness Dowtown (Chris Milk, 2010) e Just a Reflektor (Vincent Morisset, 2013). Através da investigação do que é o videoclipe (inicialmente em seu formato não interativo), do ambiente no qual florescem as experiências interativas desse formato, da sua conexão com as narrativas digitais, bem como do aprofundamento acerca dos elementos envolvidos na produção dos clipes interativos feitos para o Arcade Fire, será produzida uma análise sobre os trabalhos realizados para a banda.
Initially had as an audiovisual product turned primarily to the television, the music video, in recent years, has expanded and gained strength in the virtual environment. Embracing the technological changes, particularly in the context of interactivity on the web, it culminates with the appearance of the interactive video clips. Those, in turn, combine aspects of various media such as television, film and digital art to create narratives in which the viewers can modify the results through their intervention in a digital environment. One of the bands that stands out in this aspect is Arcade Fire, who had, along its path, four interactive audiovisual projects carried out by two directors, Vincent Morisset and Chris Milk and, in some cases, in partnership with Google. Their music videos are: Neon Bible (Vincent Morisset, 2007), Sprawl II (Moutains beyond mountains) (Vincent Morisset, 2010), The Wilderness Dowtown (Chris Milk, 2010) and Just a Reflektor (Vincent Morisset, 2013). We propose an analysis of the interactive music videos produced for Arcade Fire, through the investigation of the music video (initially in its non-interactive format), the environment in which the experience of this interactive format flourished, its connection with the digital narratives, as well as a focus on the elements involved in the production of the band’s interactive videos.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Pereira, Vera Lúcia Silva. "Caras mas boas: música e poder simbólico (a partir da análise da Banda da Armada Portuguesa)." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2008. http://hdl.handle.net/10773/1166.

Full text

Abstract:

Mestrado em Música
O presente trabalho propõe-se reflectir sobre a perspectiva da música inserida no meio militar como representação de poder (poder simbólico). Partindo de uma abordagem ao universo da música militar em alguns países (que exerceram influência na tradição portuguesa, ou foram influenciados por esta), procura enquadrar-se a realidade das bandas civis e militares em Portugal, dando especial enfoque à Banda da Armada Portuguesa. A epistolografia oficial e a legislação, juntamente com alguns relatos de eruditos e de estudiosos “insiders” não académicos forneceram as bases à realização desta dissertação. O enquadramento teórico situa-se no domínio da Etnomusicologia.
The present work proposes to reflect about the perspective of music within military context as a way of power representation (symbolic power). Starting from an approach to the military music universe in different countries (which have influenced the Portuguese tradition or were influenced by this), the first aim is to contextualize the reality of the Portuguese civil and military bands, with special emphasis on the Portuguese Navy Band. The official epistolography and legislation, along with some descriptions from scholars and non academic intellectuals, as well as the ethnomusicological theoretical framework, provide the support for this dissertation.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Higino, Elizete. "Um século de tradição: a banda de música do Colégio Salesiano de Santa Rosa (1888-1988)." reponame:Repositório Institucional do FGV, 2006. http://hdl.handle.net/10438/2094.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2008-10-20T20:22:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2006ElizeteHigino.pdf: 450222 bytes, checksum: a6d0507994f5fb6c17984556b71e2c77 (MD5) Previous issue date: 2006-08-21T00:00:00Z
Music at Salesian schools has always had an outstanding place, since according to Saint John Bosco’s pedagogy it is an important educational factor due to its great influence on the spirit of the young. For Don Bosco, 'a school with no music is a body without a soul,' a statement that stresses the pedagogic value of music. Still according to Don Bosco, joy is education’s basic element, and music expresses this state of the soul. This dissertation intends to show the importance of the Santa Rosa Salesian School Marching Band (Niterói, Brazil), in its career of over 100 years of uninterrupted activity, and retrieve a memory that might be lost. The band has always led the civic celebrations, exciting the public with patriotic marches and anthems, imposing its beat and expressing with its music the community’s feelings. The reason for this research was that other studies about marching bands have concentrated on the learning of music, but not on its pedagogic value. Also, there was nothing written about the Santa Rosa Salesian School Marching Band. Therefore, using historic documentation and memories as support for reconstructing the story of this centennial band, this dissertation takes a new look on the theme.
A música nos colégios salesianos sempre ocupou um lugar de destaque, pois na pedagogiade Dom Bosco é considerada importante fator educativo, devido a seu grande poder deinfluência no espírito dos jovens. Para Dom Bosco, uma escola sem música é um corposem alma , afirmação que explicita o valor pedagógico da música. Ainda segundo ele, aalegria é o elemento básico da educação, e a música expressa esse estado da alma. Estetrabalho visa valorizar a Banda de Música do Colégio Salesiano Santa Rosa, de Niterói,RJ, em sua trajetória de mais de 100 anos de atividade ininterrupta, e resgatar umamemória que tende a se perder. A banda sempre esteve à frente das festas cívicas,contagiando o público com marchas e hinos patrióticos, comandando desfiles escolares,impondo sua cadência e expressando através da música o sentimento de sua comunidade.Esta pesquisa surgiu da observação de que os trabalhos sobre bandas tinham como pontoprincipal a questão do ensino musical, mas não o valor pedagógico da música. Tambémnada havia sido escrito sobre a Banda de Música do Colégio Salesiano Santa Rosa. Assim,por meio da documentação histórica e da memória como suportes de reconstrução dahistória dessa banda secular, este trabalho lança um novo olhar sobre o tema.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Bota, João Victor 1981. "A transcrição musical como processo criativo." [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285139.

Full text

Abstract:

Orientador: Jose Eduardo Ribeiro de Paiva
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-12T05:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bota_JoaoVictor._M.pdf: 3423979 bytes, checksum: 0e979c051e12b2f7481b8906b5082ad6 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: Nesta dissertação pretende-se discutir os processos criativos composicionais envolvidos nas atividades de transcrição musical, sobretudo aquelas referentes à produção de repertório para bandas sinfônicas. Acreditando que as transcrições pertencem ao universo da recriação artística, o argumento que permeia esta análise é sustentado por uma reflexão histórica acerca dessas práticas composicionais e da reconstituição do processo de consolidação das bandas sinfônicas como efetivos instrumentais relevantes no cenário ocidental. Por fim, o autor desta dissertação analisa algumas transcrições musicais realizadas por ele, com o intuito de trazer contribuições concretas, embora pontuais, para o exercício da transcrição musical como um processo criativo
Abstract: This dissertation aims at discussing the compositional creative processes involved in the activities of musical transcription, above all on those related to the production of repertoire to symphonic bands. Believing that the transcriptions belong to the universe of artistic re-creation, the argument that runs through this analysis is sustained by a historical reflection about these compositional practices and by the reconstitution of the process of consolidation of the symphonic bands as effective means relevant in the western scenario. At last, some musical transcription analyses are made by the author of this dissertation with the aim of bringing concrete contributions, even if particular, to the exercise of musical transcription understood as a creative process
Mestrado
Mestre em Música

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Silva, Francinaldo Rodrigues da Silva. "A aprendizagem musical e as contribuições sociais nas bandas de música: um estudo com duas bandas escolares." Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3533.

Full text

Abstract:

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-11-04T20:07:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francinaldo Rodrigues da Silva - 2014.pdf: 7637692 bytes, checksum: 06fd3fca0b1795bede4b60f2cbeef94a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-11-05T09:17:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francinaldo Rodrigues da Silva - 2014.pdf: 7637692 bytes, checksum: 06fd3fca0b1795bede4b60f2cbeef94a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Made available in DSpace on 2014-11-05T09:17:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francinaldo Rodrigues da Silva - 2014.pdf: 7637692 bytes, checksum: 06fd3fca0b1795bede4b60f2cbeef94a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31
The bands are an important area of musical learning. There are many perspectives of education involved in them: instrumental teaching in group and individual, musical theory lessons, music theory, martialness and discipline. The brass bands have an active participation in Brazilian communities. They play in public ceremonies, civic and military parades, religious festival, and many others different events. Taking Part of a band gives to the members a kind of learning that goes beyound playing an instrument. With a view to these bands particularities this study was developed by taking two martial bands of the city of Aparecida de Goiania/GO, in order to inquire how the bands contribute to the musical and social process of the students whom participate. The research includes both qualitative and quantitative datas. In order to obtain meaniful results toarch, the study was achieved by literature review, direct observation of theoretical lessons, rehearsals and select bands performances. It was applied questionnaires to these groups of students who take part in these bands. And for teachers, teachers’ aides, group manager of the institutions in which the bands belongs to were performed semistructured interviews. In answer to the questionnaires and interviews were collected datas which support the objectives of this research.
As bandas constituem um espaço importante de aprendizagem musical. Nelas estão envolvidas muitas perspectivas de ensino: ensino de instrumento individual e coletivo, aulas de teoria musical, marcialidade e disciplina. As bandas de música tem uma participação ativa nas comunidades brasileiras, se apresentando em solenidades públicas, desfiles cívico-militar, festas religiosas e eventos culturais de natureza diversa. Fazer parte de uma banda proporciona aos integrantes aprendizados que vão além do tocar um instrumento. Com vistas a estas peculiaridades das bandas, esta pesquisa foi desenvolvida tomando duas bandas marciais da cidade de Aparecida de Goiânia/GO, com o objetivo de averiguar de que forma as bandas de música contribuem para o processo musical e social dos alunos que dela participam. A pesquisa é de natureza qualitativa e quantitativa. Visando obter resultados significativos para a análise dessa pesquisa, o trabalho foi realizado a partir de revisão de literatura, observação direta das aulas teóricas, dos ensaios e das apresentações das bandas selecionadas. Foram aplicados questionários para os alunos participantes dessas bandas. Para os maestros, professores auxiliares, grupo gestor das instituições que cediam as bandas foram realizadas entrevistas semiestruturadas. Nas respostas obtidas aos questionários e entrevistas foram colhidos dados que corroboram com os objetivos dessa pesquisa.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Vieira, Junior Luis Antonio Braga. "“Ele ensinava o básico e nós buscávamos a perfeição" : estratégias de autorregulação da aprendizagem musical em uma banda de música escolar." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/23757.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017.
Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-12T20:10:37Z No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-26T19:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-06-26T19:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5) Previous issue date: 2017-06-26
Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como se dá a aprendizagem musical em uma banda escolar a partir das estratégias de aprendizagem musical encontradas em tal contexto. Com este trabalho buscou-se ampliar o olhar sobre a banda de música para além do que ocorre no tempo/espaço dedicado às aulas e ensaios, identificando recursos, atores e comportamentos acionados durante a aprendizagem. A investigação buscou responder as seguintes questões de pesquisa: Onde e com quem os alunos aprendem? Como se organizam para aprender? Que recursos são empregados para a aprendizagem musical? Por quê? De que forma são utilizados? A referência teórica adotada na pesquisa foi a Autorregulação da Aprendizagem (BANDURA, 1986, 2001, 2008; ZIMMERMAN, 1998, 2000, 2005) segundo o viés sociocognitivo. O estudo foi realizado em uma banda de música escolar de um Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia. A pesquisa se deu por meio de um estudo qualitativo, com um delineamento próximo ao de um estudo de caso, em que a coleta de dados ocorreu por meio de observações e entrevistas. Foram observadas 08 aulas e 06 ensaios durante três semanas e realizadas entrevistas semiestruturadas com 09 alunos e com o professor. Tanto o professor quanto os alunos assumem que o professor ensina apenas conteúdos musicais básicos (embocadura, respiração, dedilhado de algumas notas e leitura de partitura) a partir das quais os alunos continuam aprendendo por conta própria. Os resultados da pesquisa indicam que alunos e professor atribuem a responsabilidade pela aprendizagem aos próprios alunos e que os alunos se utilizam de variadas estratégias autorregulatórias para aprender, dentre as quais qualitativamente as principais são a realização de buscas na internet, a repetição de trechos específicos, a prática de decorar músicas e a solicitação de auxílio aos colegas. Um ponto importante do trabalho foi a constatação de que o professor não ocupa um papel central na aprendizagem dos alunos, sendo buscado, em geral, apenas para retirada de algumas dúvidas e atuando principalmente como um incentivador da aprendizagem, o que evidenciou ainda mais a necessidade de habilidades autorregulatórias de aprendizagem por parte dos alunos em tal contexto.
This research had as a general goal to understand how musical learning occurs in a school band based on the musical learning strategies found in such a context. This study sought to broaden perspectives on music band beyond what happens in the time/space devoted to classes and rehearsals, identifying resources, actors and behaviors triggered during learning. The research sought to answer the following research questions: Where and with whom students learn? How do they organize themselves to learn? What resources are used to learn music? Why? How are they used? The theoretical reference adopted in the survey was the selfregulation of learning (Bandura, 1986, 2001, 2008; Zimmerman, 1998, 2000, 2005) according to social cognitive bias. The study was conducted in a school band music of a Federal Institute of Education, Science and Technology. This research was done through an qualitative study, with a design close to that of a case study, in which the collection was carried out through observations and interviews. 08 classes and 06 band practices were observed during three weeks and semi-structured interviews were conducted with 09 students and the teacher. Both the teacher and the students assume the teacher only teaches basic music content (embouchure, breath, fingering some notes and score reading) from which students continue learning on their own. The research results indicate that students and teachers attribute the responsibility for learning to the students themselves and students use various self-regulatory strategies to learn, among which qualitatively the main are conducting searches on the Internet, repetition of specific passages, practice of memorizing music and requesting help from the colleagues. An important point of this study was the finding that the teacher does not occupy a central role in student learning, being sought, generally only for the removal of some doubts and working mainly as a promoter of learning, which further highlighted the need of self-regulatory skills of learning by the students in such a context.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Monteiro, Junior Francisco Sidney da Silva. "Tradição na modernidade: a performance da Banda Cabaçal Padre Cícero de Juazeiro do Norte-CE." Universidade Federal da Paraíba, 2015. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/8437.

Full text

Abstract:

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-25T16:45:54Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6201628 bytes, checksum: 5b2d8aac763ce532f18c8b5e2488e8cf (MD5)
Made available in DSpace on 2016-07-25T16:45:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6201628 bytes, checksum: 5b2d8aac763ce532f18c8b5e2488e8cf (MD5) Previous issue date: 2015-04-29
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This work aims to characterize and analyze the performance of the band "Cabaçal Padre Cicero" through existing structural aesthetic elements related to the historical, social and economic context, in addition to relations between musicians and the audience. At first the work was structured upon a methodological basis mainly based on fieldwork with participant observation. By recording in photographs, using audio and video it has been possible to collect consistent information for further characterization and analysis of the performance of the group in question. Subsequently a brief study was conducted about the terms that are present in the whole of the group and research on the Cabaçais bands. The key concepts culture, tradition, modernity and folklore were characterized and contextualized in the research and understanding of them became essential to the understanding of the group's performance and relationships that shape their musicality. Understanding the Cabaçais bands in their historical, aesthetic and structural aspects was essential for the process of cultural exchanges and the changes built into their practice and musical language, from their private interaction as the modern world could understand.
Esta dissertação tem por objetivo caracterizar e analisar a performance da banda cabaçal Padre Cícero através dos elementos estéticos-estruturais existentes relacionados com o contexto histórico, social e econômico, além das relações entre músicos e público. Em um primeiro momento foi estruturado o trabalho em cima de uma base metodológica baseada principalmente na pesquisa de campo com observação participante. Através do registro em fotografias, áudio e vídeo foi possível coletar informações consistentes para posterior caracterização e análise da performance do grupo em questão. Posteriormente, foi realizado um breve estudo sobre os termos que se fazem presentes no universo do grupo e em pesquisas realizadas sobre as bandas cabaçais. Os conceitos-chaves cultura, tradição, modernidade e folclore foram caracterizados e contextualizados na pesquisa e o entendimento dos mesmos se fez essencial para a compreensão da performance do grupo e as relações moldam sua musicalidade. Entender as bandas cabaçais em seus aspectos históricos, estéticos e estruturais foi imprescindível para que o processo de trocas culturais e as transformações e permanências construídas em sua prática e linguagem musical, a partir de sua interação particular como o mundo moderno, pudessem ser compreendidos.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Moreira, Maria Beatriz Cyrino 1985. "Fusões de gêneros e estilos na produção musical da banda Som Imaginário." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284415.

Full text

Abstract:

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-19T10:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_MariaBeatrizCyrino_M.pdf: 2182763 bytes, checksum: 15fed57320fdcd934dd46fe29678303e (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: O Som Imaginário foi um grupo que surgiu no Brasil em 1969 com o intuito de acompanhar o músico Milton Nascimento em sua turnê realizada em 1970. A partir da reunião de diversos músicos vindos de formações diferentes e com influências distintas, criou uma obra musical cheia de hibridismos fruto também de um contexto social-político e cultural específico. Através da análise musical dos três discos do grupo, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971) e Matança do Porco (1973), buscou-se observar os aspectos de forma, gêneros e estilos presentes na sonoridade do grupo, instrumentação utilizada, harmonia e letra, com o objetivo de relacionar as formas de expressão musical do grupo com o contexto cultural e político do Brasil no período em que atuou, a transição da década de 60 para os anos 70. Ao se construir a narrativa da trajetória do grupo, procurou-se também relacioná-la à crescente indústria fonográfica no Brasil e associar elementos da produção musical do grupo com os traços comportamentais e maneiras de pensar relacionadas à contracultura e à vigência do regime ditatorial militar na sua fase mais repressiva
Abstract: The Brazilian group "Som Imaginário" emerged in 1969 with the purpose of accompanying the musician Milton Nascimento in his tour of 1970. The group gathered different musicians from differents music backgrounds and influences, and created a musical work full of hybridism as a result of the specific social, political and cultural context. Through the musical analysis of their three albuns, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971), this study tried to identify many musical aspects such as form, genres and styles present in the sonority of the group, instrumentation used, harmony and lyrics, in order to relate these forms of musical expression with the cultural and political context of Brazil in that period, the transition between the 60's and 70's. By developing the narrative trajectory of the group, we tried to relate it to the growing phonographic industry in Brazil and associate elements of the musical production of the group with behavioral traits and ways of thinking related to the counterculture and to the term of military dictatorship in it most repressive stage
Mestrado
Fundamentos Teoricos
Mestre em Música

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Silva, João Marcelo Lanzillotti da. "Vamos montar uma banda?: um olhar sobre os processos de criação musical de crianças." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2015. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8498.

Full text

Abstract:

Esta tese possui como tema os processos de criação musical de crianças e tem como objetivo geral problematizar e compreender esses processos no contexto de uma oficina musical. Derivam-se daí questões mais específicas que consistem em saber que aspectos musicais estão envolvidos, como as crianças se relacionam e se organizam, e que sentidos as crianças atribuem a esses aspectos nos processos de criação musical. Através de uma leitura sócio-histórica, o percurso dessa pesquisa compreendeu discussões acerca da infância, da cultura e da linguagem em articulação à criação musical, que abordaram diferentes perspectivas acerca do tema. São conceitos fundamentais dessa tese o pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Walter Benjamin acerca de criação e experiência intrínsecos ao ser humano. Apresenta-se uma perspectiva crítica à infância contemporânea destacando aproximações ao universo da cultura e da música. Nesse sentido, discute-se uma concepção de música que leve em consideração os aspectos sociais articulados à produção musical, propondo-se um diálogo acerca de criação musical entre os campos da vida, da ciência e da arte. Apresentam-se como principais interlocutores dessa tese: Solange Jobim e Souza, Manoel Sarmento e Rita Pereira, sobre infância; Johan Huizinga e Gilles Brougère, sobre o lúdico; John Blacking, sobre conceito de música; e Teca de Alencar Brito, François Delalande e Lucy Green, sobre crianças, música e educação musical. O trabalho de campo teve como objetivo realizar composições numa oficina musical, sob o formato de uma banda de música popular, realizada numa escola pública federal da cidade do Rio de Janeiro, com um grupo de crianças entre nove e onze anos. Para interlocução com as crianças, adotou-se como suporte teórico e metodológico a perspectiva sobre alteridade e dialogismo de Mikhail Bakhtin, assim como a perspectiva de uma pesquisa-intervenção e de uma pesquisa como experiência estética. Como achados da pesquisa, observa-se que os processos de criação dessas crianças na oficina são negociados entre pares, obedece a condições próprias para seu desenvolvimento e se dão entrelaçados às suas experiências musicais revelando laços da criança com aspectos da cultura. Destacam-se nesse processo também uma integração entre as atividades de criar, aprender, reproduzir e as motivações que dão conta disso e que sugerem uma singular relação com a cultura contemporânea. Ressalta-se a importância da atividade de criação musical como lugar de compartilhamento de significados e sentidos

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Albernaz, Pablo de Castro. "A música, o conviver e o lembrar : um estudo etnografico entre os músicos da centenária Banda Rossini da cidade de Rio Grande, RS." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2008. http://hdl.handle.net/10183/15554.

Full text

Abstract:

O presente trabalho consiste numa etnografia junto à Banda Musical Gioachino Rossini, instituição centenária da cidade de Rio Grande-RS. A análise aqui proposta baseia-se no “conviver” e no “lembrar” de seus músicos. No conviver, enfoca-se as interações entre eles e a relação destes com o espaço de sua sede, com a memória e a música. No lembrar, trata-se da memória de seus músicos, da relação destes com seus tempos, os “tempos” (sonoros e sociais) de suas vidas. A relação desses músicos com seus múltiplos tempos e espaços, apontaram, ao longo do trabalho de campo, para uma ambivalência deste conviver e lembrar. Esta ambivalência, por sua vez, apontou para uma concepção de memória, na qual as “afecções musicais” e as “artes do dizer”, assim como as representações coletivas sociais e musicais, intercalaram-se de forma processual. Sendo a música, em suas propriedades de sucessão e simultaneidade, o elemento central para se entender essas memórias; para se pensar o tempo (sonoro) e o tempo (social) experenciado por esses músicos.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Botelho, Mila Paraná. "O Mestre de Banda: a influência de seus aprendizes em sua formação." ESCOLA DE MÚSICA, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/20941.

Full text

Abstract:

Submitted by Mila Botelho (miloca_parana@yahoo.com.br) on 2016-10-21T16:09:22Z No. of bitstreams: 1 MEMORIAL MILA PARANÁ BOTELHO.pdf: 1119907 bytes, checksum: 07500fee685576bc3226719619d126dc (MD5)
Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2016-10-26T19:06:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MEMORIAL MILA PARANÁ BOTELHO.pdf: 1119907 bytes, checksum: 07500fee685576bc3226719619d126dc (MD5)
Made available in DSpace on 2016-10-26T19:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MEMORIAL MILA PARANÁ BOTELHO.pdf: 1119907 bytes, checksum: 07500fee685576bc3226719619d126dc (MD5)
FAPESB
O presente projeto compõe o relatório final do Mestrado Profissional em Educação Musical. É composto por uma introdução; um artigo feito na disciplina Fundamentos da Educação Musical II; relatórios semestrais das atividades práticas divididos por semestres, sendo três no primeiro semestre, três no segundo e dois no terceiro; uma conclusão; os apêndices e anexos. Na introdução há os objetivos e a justificativa da escolha do tema e a importância acadêmica e pessoal para a elaboração desse projeto. Nos relatórios semestrais, descrevo como foram as aulas práticas nos locais dos estágios, CAPSad, Filarmônica UFBA e Estudos Especiais, as dificuldades encontradas e as soluções, assim como a minha função em cada prática. Nas considerações finais escrevo rapidamente sobre a minha graduação e como me aproximei da prática de banda. A importância das bandas escolares na Bahia e a percepção e interação entre o educador-regente e seus alunos e como estes e o meio, influenciam no trabalho tanto musical quanto pessoal do educador-regente. Também descrevo o resultado de cada pratica e o que espero com esse projeto. Nas referências bibliográficas cito alguns autores que me baseei para escrever o primeiro projeto e outros que li durante o curso do mestrado e que acho importantes para o leitor, ou quem se interessar em dar continuidade a esse projeto, se informe de outros trabalhos que tenham uma proximidade com este. Ao fim, nos apêndices e anexos, encontram-se os projetos, arranjos didáticos, provas, divulgações, fotos, termos de autorização de uso de imagem.
Abstract This project comprises the final report of the Professional Masters in Music Education. It consists of an introduction; an article made in Musical Education II Fundamentals of discipline; semi-annual reports of the practical activities divided into semesters, three in the first half, three in the second and two in the third; a conclusion; Appendices and attachments. In the introduction there are the objectives and the justification of the choice of subject and the academic and personal importance to the development of this project. In the semi-annual reports describe as were the practical lessons in the local stages, CAPSad, Philharmonic UFBA and Special Studies, the difficulties encountered and solutions, as well as my role in each practice. In the final considerations I write briefly about my graduation and as I approached the band practice. The importance of school bands in Bahia and the perception and interaction between the educator and conductor and his students and how they and the environment, influence the work of both musical and personal educator regent. Also describe the outcome of each practice and I hope with this project. In the references I quote some authors who have drawn me to write the first project and others who read during the Masters course and I think important to the reader, or those who are interested in continuing this project, inquire of other works that have a proximity therewith. At the end, the appendices and annexes, are projects, teaching arrangements, events, releases, photos, terms of image use authorization.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Banda de música'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles