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Correia, Luis Miguel Tomé. "Bandas e músicos militares em Portugal : do século XIX ao XXI." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2006. http://hdl.handle.net/10362/12137.
Full text
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Vieira, Joelson Pontes. "Bandas de música militares: performance e cultura na cidade de Goiás." Universidade Federal de Goiás, 2013. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3188.
Full textAbstract:
Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-26T18:59:51Z
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license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-26T19:00:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Vieira, Joelson Ponte-2013-dissertação.pdf: 19749262 bytes, checksum: 1923c34cb355c1ab941e0b8ba2b15b22 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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The present thesis discusses the history of the military wind bands from the City of Goiás during the nineteenth and early twentieth century (1822-1937) and its relationship with the local society. After the analysis of the current literature about the history of Goiás, as well as the official documents regarding military wind bands, the present study make use as its analytical bases the bakhtinian dialogism ant its main characteristics, focused on three points: carnivalization, polyphony and intertextuality. Seeking to contribute for the construction of the cultural and social memory of the former capital of the State of Goiás, the present study, in the fields of musicology and cultural history, allows the recreation of one of the possible narratives about the origins, activities and relationships established by the military wind bands with other musical ensembles and with the local society. These origins, activities and relationships are analyzed based on an interdisciplinary approach, following the principles given by the bakhtinian triadic categorization.
A presente dissertação discorre sobre a história das bandas de música militares durante o século XIX e início do século XX (1822-1937) e as relações sociais estabelecidas entre estes conjuntos muscais e a sociedade vilaboense. Com pesquisa bibliográfica sobre a história da Cidade de Goiás e documental sobre as bandas de música militares, o presente estudo utiliza como base analítica o dialogismo bakhtiniano e suas características principais, focadas em três eixos: a carnavalização, a polifonia e a intertextualidade. Objetivando contribuir para o levantamento da memória social e cultural na antiga capital do Estado de Goiás, o presente estudo, na linha da musicologia histórica e da históra cultural, permite recriar uma das possíveis narrativas sobre as origens, atividades e relações estabelecidas pelas bandas militares com outros grupamentos e a sociedade vilaboense, analisando-os interdisciplinarmente de acordo com o que oferece o eixo triádico bakhtiniano.
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Binder, Fernando Pereira [UNESP]. "Bandas militares no Brasil: difusão e organização entre 1808-1889." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2006. http://hdl.handle.net/11449/95107.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T19:35:34Z : No. of bitstreams: 1
binder_fp_me_ia_prot.pdf: 4189817 bytes, checksum: 528d125fa4eeb51276978f20b1bd8953 (MD5)Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Esta dissertação estuda a atuação das bandas militares no Brasil durante o período monárquico (1808-1889). O objetivo principal é esclarecer o papel destes conjuntos na difusão das práticas e repertórios associados a este tradicional veículo: a banda de música. A hipótese é que as bandas militares tiveram duas funções: simbólica, enquanto brasão sonoro da monarquia brasileira, e infra estrutural, subministrando à sociedade civil os elementos necessários a esta prática musical. Fontes de diversos tipos foram consultadas: registros oficiais, legislação administrativa, relatos de cronistas e viajantes, documentação iconografia e o repertório musical para banda. Primeirante este trabalho procura definir o que era uma banda de música no início do século XIX e as razões pelas quais estes conjuntos foram introduzidos no exército. Em seguida, investiga como era a participação das bandas militares em festas e cerimonias oficiais, no Rio de Janeiro e em outras partes do Brasil. Por último analisa em termos estatísticos e conceituais a legislação administrativa produzida pelo exército relativo às bandas militares. As evidências sugerem que as bandas de música foram introduzidas no exercito luso-brasileiro na passagem do século XVIII para o XIX, como parte de uma cultura aristocrática na qual se inscrevia a oficialidade. As bandas militares pontuaram as festas reais e oficiais em vários momentos, ocasiões que não dispensavam de considerável pompa oficial. A partir de 1840 bandas militares tornam-se mais comuns, devido a expsansão do exército e pelo surgimento de outras corporações militares, como a Guarda Nacional e as Polícias Militares provinciais, que também equiparam seus quadros com bandas de música. Tais bandas intensificaram a ocupação das ruas e praças em outras ocasiões, alé, das festas e desfiles oficiais...
This dissertation studies the activities of military bands in Brazil during the monarch period (1808-1889). The mais objective is to elucidate the role of these groups in the establishment of repertoire and performance practices associated with this tradicional ensemble: the wind band. My hypothesis is that military bands had both a symbolic role, serving as a sort of sonorus coat of arms for the Brazilian monarch, as well as a structural role, providing the civil society with the elements necessary for the evelopment of this variety of musical practice. My research included several types of resources: official registries, administrative legislation, chronicles of traveling reporters, iconographic documentation and band repertoire. First, I describe the composition of the bands at the beginning of the Nineteenth Century and the reasons for which these groups were introduced into the army. Second, I investigate the mannerin themilitary bands participated in festivities and official ceremonies in Rio de Janeiro and the other places in Brazil Finally, I presented a conceptual and sratistic analysis of the administrative legislationoncerning the military bands. Evidences suggests that bands were introduced into the Portuguese-Brazilian army sometime around the end of the Eighteenth century as partof an of an aristicratic culture, which included military officials. The military bands participated in occasions that required considerable official pomp, such as royal and official ceremonies and festivities. From 1840 on the military bands became more common due the increasing size of the army and the formation of new military corps such as National Guard nd the provinvincial military police, which also included bands in their ranks. Besides performing at official parades and festivities, these bands also perfomed in streets, parks and other places. These constant... (Complete abstract click electronic access below)
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Cardenas, Villanueva Jenny. "El impacto de la guerra del Chaco en la música boliviana (música Criolla - Mestiza: resurgimiento de una identidad cultural de interpelación)." Universidad Mayor de San Andrés. Programa Cybertesis BOLIVIA, 1986. http://www.cybertesis.umsa.bo:8080/umsa/1986/cardenas_vj/html/index-frames.html.
Full textAbstract:
La investigación musicológica y etnomusicológica es un capítulo casi inexistente en el desarrollo de los estudios que sobre arte y cultura se han realizado en Bolivia . Contrasta con este enorme vacío, la existencia de una gran producción de música extremadamente rica y múltiple, por la enorme diversidad de etnías que pueblan el territorio de Bolivia, partiendo de las llamadas “altas culturas” Aymara y Quechua en los Andes y valles, hasta las de la Amazonía y los llanos del oriente que se multiplican ampliando y enriqueciendo con su aporte una identidad cultural compleja. Nuestra preocupación reside en este sentido en recuperar, documentar y difundir esta producción musical, en un afán por conservar y proyectar las fuentes originales que ayuden a definir nuestra identidad cultural y sean referencia básica en todo intento de creación tanto de música popular, como de música erudita en Bolivia. Sin embargo, otras razones también de fondo nos mueven a realizar este trabajo: vemos con gran preocupación que al paso de los años la falta de estudios en este campo y una labor sistematizada de recolección y documentación están dando lugar a la pérdida de estas valiosas y diversas expresiones musicales. En la medida en que tales “hechos musicales” viven -dominantemente-, a través de la transmisión oral, son susceptibles de quedar enterrados en la memoria de los hombres de estos pueblos, más aún, puesto que hoy el impacto de los modernos medios de comunicación alcanzan a la gran masa, distorsionando la práctica y funciones de esta música, alterando en consecuencia, sus estructuras originales y sus raíces estéticas
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Lopes, Bruno Miguel Guia. "O percurso do compositor Jorge Salgueiro na Banda da Armada." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/11411.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaA presente dissertação assume-se como documento de apoio ao projeto de mestrado que se materializou no concerto sinfónico pela Banda da Armada Portuguesa sob a direção do mestrando em causa, projeto este que teve como objetivo o estudo e a apresentação de repertório de Jorge Salgueiro enquanto seu compositor residente. Nesse sentido, explorar-se-á o modo como se deu o percurso do compositor na instituição e a importância da temática do Mar para ambos, elemento fulcral ao desenvolvimento do seu trabalho composicional na Banda da Armada.
The present dissertation is the supporting document for the master’s degree project which consisted of a symphonic concert given by the Portuguese Navy Band under the direction of the author of this document. The main goal of that project was the study and public presentation of chosen repertoire by Jorge Salgueiro, the resident composer of that military band. Thus, it will explore the composer’s journey at the institution and the importance of the theme of the Sea for both, as a fundamental element in the development of his work as composer in the Navy Band.
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Brito, João Carlos Rolo. "A Banda da Guarda Nacional Republicana e os seus fagotistas." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2006. http://hdl.handle.net/10362/12503.
Full textAbstract:
Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Artes MusiciaisTenciono numa primeira fase deste trabalho, dar a conhecer um pouco mais da Banda da Guarda Nacional Republicana . Uma banda que dada a sua longevidade e os seus brilhantes êxitos. merece com certeza um olhar atento e um 1ugar de destaque no panorama musical português, Focarei alguns aspectos relacionados com a sua historia, com os seus imensos feitos, obtidos principalmente em digressões pelo estrangeiro. Deixarei também uma ideia, do que e hoje a sua missão , ou seja, a razão da sua existência, Numa segunda parte darei a conhecer fagotistas que integraram esta numerosa banda, alguns dos quais dedicarei especial atenção por terem sido excelentes executantes e ao mesmo tempo, testemunhas vivas dos êxitos desta banda. Para a sua realização, utilizei como metodologia a pesquisa e analise documental, bibliografia e algumas entrevistas . Fiz uso do amplo e valioso arquivo histórico da banda, através de recortes de jornais, fotos e documentos do passado, beneficiei de preciosos testemunhos de colegas no activo ou aposentados, que se dignaram a colaborar e assim contribuir para enriquecer este trabalho. Dedico uma boa parte deste trabalho a João Goncalves Marcus, pelo facto de ser praticamente desconhecido dos fagotistas de hoje c no entanto ter atingido um nível musical muito acima da media, tendo sido uma referencia no seu tempo. De João Mateus pouco se fala e muito pouco se conhece. A segunda parte do trabalho não poderá ter um retrato cronologicamente completo. A falta de documentação não permite que de alguma forma se faca uso de elos de ligação, entre as muitas gerações, que constituíram um agrupamento com cerca de 167 anos. Alguns dos músicos que integram a Banda da Guarda Nacional Republicana. anteriormente chamada Guarda Real de Policia e Guarda Municipal, tiveram uma carreira brilhante. Não me refiro neste momento só aos fagotistas, falo de tantos e tantos músicos, que pelo seu brilhantismo e por terem dedicado toda uma vida ao serviço e em prol da musica, mereciam muitas homenagens. Ao fazer este trabalho relacionado com a Banda da Guarda Nacional Republicana, sinto que de alguma forma estou também a recorda-los e a prestar-lhes a minha homenagem.
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Magalhães, Adélia Maria de Amorim. "Música também é história : as bandas de música em Marechal Deodoro e a tendência cívico-militar no seu repertório tradicional." Universidade Federal de Alagoas, 2006. http://repositorio.ufal.br/handle/riufal/972.
Full textAbstract:
Foi tentando satisfazer a um anseio e curiosidade que veio a decisão de buscar,
investigar, conhecer e tentar explicar a razão da presença da música, especialmente
da música de banda na cidade de Marechal Deodoro. O presente trabalho procura
retratar a vigorosa tendência musical da cidade, quando destaca a presença de pelo
menos três importantes filarmônicas ou escolas de música, a saber: Sociedade
Musical Filarmônica Santa Cecília, Sociedade Musical Carlos Gomes e Filarmônica
Manoel Alves de França. Dificuldades existiram para sua elaboração principalmente
pela escassez de material bibliográfico e/ou estudos anteriores para subsidiá-lo, fato
atenuado pela considerável colaboração das pessoas na comunidade, maestros,
alunos que nos forneceram dados importantes e complementadores para esta
pesquisa. A metodologia utilizada incluiu uma pesquisa qualitativa e quantitativa. O
trabalho em pauta foi fundamentado e apresentado da seguinte forma: o primeiro
capítulo foi reservado para um breve histórico sobre a música; o segundo capítulo
contempla a introdução da música no Brasil (Colônia, Império, República); o terceiro
capítulo refere-se à cidade de Marechal Deodoro, sua formação histórica, situação
geográfica e influência cívico-militar e músico-cultural na carreira e profissionalização
de grande parte dos seus filhos homens; o quarto capítulo dedica-se às Bandas
Filarmônicas: Santa Cecília, Carlos Gomes e Manoel Alves de França; o quinto
capítulo destaca alguns filhos ilustres da cidade de Marechal Deodoro.
Palavras-chave: Marechal Deodoro, Banda, Filarmônica, Repertório, Sociedade
Musical.
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SILVA, Saulo Moraes e. "Práticas musicais populares na Belle Époque pernambucana." Universidade Federal de Pernambuco, 2016. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/25523.
Full textAbstract:
Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-06T18:58:25Z
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Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-13T20:56:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5)
Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-13T21:24:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5)
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CNPq
Esta dissertação estuda a atuação das bandas e sociedades musicais em Pernambuco durante os últimos anos da Monarquia e início da República (1880-1930). O objetivo do trabalho é fornecer uma espécie de cartografia de conceitos para o estudo desses conjuntos e de sua difusão; das práticas musicais e repertórios. As bandas e sociedades musicais são provavelmente impulsionadas pela Revolução Industrial, sobretudo após o barateamento e produção em série de instrumentos musicais. A Belle Époque pode ser vista como o período da história pernambucana em que as bandas parecem ter chegado ao seu maior brilho e apogeu. A banda de música é um canal no qual as mais diversas práticas e experiências musicais fluem. O papel mainstream da banda de música serve bem ao gosto cultural e às expectativas políticas da população comum e das elites letradas, revelando assim, certas estratégias de sobrevivência dessas corporações, bem como uma espécie de trincheira cultural em que seus símbolos representam formas de busca pela autoridade simbólica das elites e resistências cotidianas da população.
This work studies brass bands and music societies acting in Pernambuco during the last years of Monarchy and the beginning of the Brazilian Republic (1880-1930). The main goal is to provide a kind of cartography of concepts for the research of this assembles and their musical and practical diffusion. Brass bands and music societies are probably impelled by Industrial Revolution, above all, after the cheapening effect of the serial produced musical instruments. Belle Époque could be seen as a period of the history of Pernambuco that brass bands reached their brightest and apogee. A brass band is like a canal in which all kind of music practice and experiences flown. Their mainstream role serves well for ordinary people and the lettered elite cultural tastes and political expectations, disclosing some of these musical societies’ survival strategies, working, as well, like some kind of cultural trench were their banners and symbols represent the lettered elites search for a symbolic authority, although, represent ordinary people resistances.
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Juan, Alarcón Daniel José. "Los Toques Militares en España." Doctoral thesis, Universitat Rovira i Virgili, 2013. http://hdl.handle.net/10803/129283.
Full textAbstract:
La presente investigación, cataloga, estudia y analiza los llamados Toques o Pitadas de Ordenanaza, musical e históricamente, contextualizando y explicando su uso. Todos ellos divididos en diferentes modalidades para su uso en las Fuerzas Armadas Españolas e interpretados todavía en la actualidad.
Así mismo, se catalogan y clasifican organológicamente los instrumentos utilizados para ejecutar dichos Toques, atendiendo a su forma, corte, afinación, material de construcción, etcétera, para conocer más sobre la acústica y organológia de estos.
Finalmente, se analizan con detalle los mencionados Toques, para su estudio y catalogación, recogiendo tanto los Toques editados en partituras como los que se conservaron oralmente. Todos ellos se han transcrito y revisado, siendo grabados e interpretados en un CD-Rom por el autor de la Tesis Doctoral y algunos Músicos Militares, teniendo en cuenta las pequeñas variantes de un mismo Toque trasmitido por vía oral.This research catalogues, studies and examines the so-called bugles or orderly beeps from a musical and historical point of view, contextualizing and trying to explain its use. They have been divided in different forms to be played in the Spanish Armed Forces and they are currently performed. Likewise, the instruments to play these bugles are classified and catalogued according to their size, nature, tuning, manufacturing materials, etc in order to know more about their acoustic and organology. Finally, the aforementioned bugles are analyzed in detail for their study and cataloguing collecting in edited scores and those kept orally. They have been transcribed and revised as well as recorded and performanced in a CD-Rom by the author of the doctoral thesis and some military musicians, taking into account the slight differences of the same bugle transmitted orally.
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Sousa, Pedro Alexandre Marcelino Marquês de. "As Bandas de Música no distrito de Lisboa entre a Regeneração e a República (1850-1910): História, organologia, repertórios e práticas interpretativas." Doctoral thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2014. http://hdl.handle.net/10362/11797.
Full textAbstract:
Tese de Doutoramento em Ciências Musicais
na especialidade de Ciências Musicais HistóricasA presente dissertação pretende caracterizar a prática musical das bandas de música no distrito de Lisboa durante a segunda metade do século XIX e no alvorecer do século XX, considerando como limites temporais o período entre a Regeneração e a Implantação da República (1850-1910) e o espaço territorial que na época constituía o distrito de Lisboa, que permite focar o estudo nas bandas militares sediadas em Lisboa e em Setúbal e nas bandas civis do espaço urbano e rural. O estudo aborda a origem e o desenvolvimento do modelo organológico do agrupamento musical designado por banda, criado no meio militar no século XVIII e que no século XIX adquiriu uma identidade própria, em termos orgânicos e de repertório, dando origem na sociedade civil ao desenvolvimento do designado “movimento filarmónico”, com a criação de dezenas de bandas civis (filarmónicas), evoluindo do meio urbano para a periferia. Ao nível da organologia o estudo pretende identificar os instrumentos e os modelos de organização instrumental das bandas neste período, as funções dos instrumentos nas modalidades de instrumentação usadas nas bandas, a evolução do diapasão que servia de referencial para as bandas e a posição dos naipes na formação da banda em concerto e em desfile. O estudo visa também caracterizar a tipologia e a evolução do repertório das bandas de música, militares e civis, e a sua relação com a prática interpretativa das bandas nos diversos contextos em que atuavam, em concerto ou em desfile (arruadas, procissões, funerais, peditórios etc.) no meio militar e civil, no meio urbano e no espaço rural.
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Viceiro-Filgueira, Javier. "Enrique Saavedra Castro: obra compositiva." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2018. http://hdl.handle.net/10773/23754.
Full textAbstract:
Doutoramento em MúsicaEste trabalho tem por objectivo servir de veículo para divulgar a obra do maestro Enrique Saavedra Castro. Para além do estudo da sua criação composicional, chegada aos nossos dias, procede-se à realização da edição crítica e gravação das obras do seu catálogo que o autor deste trabalho considera mais representativas. O documento está dividido em quatro partes claramente diferenciadas: A primeira delas consiste numa contextualização que pretende ilustrar o entorno musical espanhol que rodeava Enrique Saavedra Castro. Na segunda parte realiza-se uma revisão biográfica e a observação da sua criação composicional, com vista a proceder à elaboração do catálogo da sua obra. Uma terceira parte encarrega-se de tratar diversos aspectos relacionados com a interpretação da obra de Saavedra, através da descrição e documentação dos processos que conduziram à gravação e aos concertos públicos levados a cabo no âmbito deste Doutorado. Por último, a quarta parte acolhe a edição crítica de vinte e duas obras deste compositor.
This work aims to serve as a vehicle to disseminate the work of the maestro Enrique Saavedra Castro. In addition to the study of its compositional creation, which is nowadays, we proceed to the critical edition and recording of the works of his catalog that the author of this work considers most representative. The document is divided into four clearly differentiated parts: The first one consists of a contextualization that intends to illustrate the Spanish musical environment that surrounded Enrique Saavedra Castro. In the second part, a biographical review and the observation of its compositional creation are carried out, in order to proceed with the preparation of the catalog of his work. A third part is responsible for dealing with various aspects related to the interpretation of Saavedra's work, through the description and documentation of the processes leading to the recording and the public concerts carried out within this Doctoral program. Finally, the fourth part hosts the critical edition of twenty-two works by this composer.
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Arrais, Gerson Stencel. "First suite for military band in E'bemol' op. 28 nº 1 de Gustav Holst, um estudo interpretativo." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284371.
Full textAbstract:
Orientador: Eduardo Augusto ÖstergrenDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-19T23:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arrais_GersonStencel_M.pdf: 4019246 bytes, checksum: 050b7c35c73fecadbe563308795123fd (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: O presente estudo tem por objetivo principal a apresentação de aspectos interpretativos concernentes ao preparo, pelo regente, da First Suite in Eb op. 28 No. 1 de Gustav Holst, através de um processo que inclui: contextualização histórica da obra e do compositor, análise musical e propostas interpretativas. No primeiro capítulo é apresentada a evolução das bandas militares inglesas até o início do século XX, período da composição da peça. O segundo capítulo mostra a relação do compositor com as bandas militares e como esta composição influenciou todo o repertório de Banda Sinfônica. A análise musical é o tema do terceiro capítulo, que traz a discussão sobre o termo chaconne, além de análises temática, formal, harmônica, de texturas e rítmica. No quarto capítulo são apresentadas questões interpretativas que dizem respeito a edições da partitura, ajustes e soluções para diferentes possibilidades de numerário instrumental, bem como sugestões metronômicas, questões expressivas e disposição dos naipes da banda para a interpretação da obra estudada. O presente estudo poderá também servir de modelo sugestivo ao regente de Banda Sinfônica no preparo interpretativo de obras para esta formação
Abstract: This study's main objective is to present interpretive aspects concerning to the preparation, by the conductor, of the First Suite in Eb op. 28 No. 1 by Gustav Holst, through a process that includes: historical background of either work and composer, musical analysis and interpretive proposals. The first chapter presents the evolution of British military bands until early twentieth century, when the piece was composed. The second chapter shows the composer's relationship with military bands and how this composition has influenced the whole Symphonic Band repertoire. Musical analysis is the theme of the third chapter, which brings up a discussion about the term chaconne, it also presents thematic, formal, harmonic, textural and rhythmic analysis. The fourth chapter presents interpretive issues concerning score editions, adjustments and solutions for different possibilities in instrumental settings, as well as metronome suggestions, expressive issues and band seating arrangements. This study may also provide suggested model for the Symphonic Band conductor for preparation of works for this medium
Mestrado
Praticas Interpretativas
Mestre em Música
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Almeida, Maria Lucineide Freire de. "Educação musical e estímulo à autoeficácia: um estudo com a banda do Colégio Militar do Corpo de Bombeiros do Ceará." reponame:Repositório Institucional da UFC, 2016. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/21190.
Full textAbstract:
ALMEIDA, Maria Lucineide Freire de. Educação musical e estímulo à autoeficácia: um estudo com a banda do Colégio Militar do Corpo de Bombeiros do Ceará. 2016. 113f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-12-01T14:29:54Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mlfalmeida.pdf: 2813480 bytes, checksum: 0b2d004aa99e1fde9768562a7b43c12f (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-12-01T14:59:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mlfalmeida.pdf: 2813480 bytes, checksum: 0b2d004aa99e1fde9768562a7b43c12f (MD5)
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This research aims to present the possible contributions of musical education to the development of the sense of personal efficacy on students belonging to the band of music Maestro Manoel Ferreira Lima of the military school of fire department Writer Rachel de Queiroz located in the city of Fortaleza. The objective of this research study to check the possible influence of music education in improving the academic achievement of these students, in order to verify the hypothesis that self-efficacy beliefs of individuals suffer significant influence of activities carried out by them in the band. In this way, this research will use as a reference the social cognitive theory of Albert Bandura. It is a qualitative research method which used shall be the case study. Data collection will be carried out through participant observation, document analysis and semi-structured interview and reflective. In terms of expected results demonstrate that the educational structures undertaken by the music band allows its members to build a solid belief of self-efficacy.
Esta pesquisa apresenta contribuições da educação musical para o desenvolvimento da auto eficácia de estudantes que integram a Banda de Música Maestro Manoel Ferreira Lima do Colégio Militar do Corpo de Bombeiros Escritora Rachel de Queiroz, localizado no município de Fortaleza - CE. O objetivo geral do trabalho é verificar e analisar a influência da educação musical no rendimento escolar. Busca-se confirmar a hipótese de que as crenças de autoeficácia dos alunos sofrem influência significativa das atividades desenvolvidas por eles na banda de música. Desta maneira, nesta pesquisa utiliza-se como aporte teórico a Teoria Social Cognitiva de Albert Bandura. Trata-se de uma pesquisa qualitativa cujo método utilizado foi o Estudo de Caso no qual os dados foram coletados por meio de observações, análises documentais, questionários e entrevistas semiestruturadas por Grupo Focal. Em termos de obtenção de resultados demonstra-se que as estruturas de educação musical empreendidas pela banda de música permitem aos seus integrantes construírem sua crença de autoeficácia.
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Binder, Fernando Pereira. "Bandas militares no Brasil : difusão e organização entre 1808-1889 /." São Paulo : [s.n.], 2006. http://hdl.handle.net/11449/95107.
Full textAbstract:
Orientador: Paulo CastagnaResumo: Esta dissertação estuda a atuação das bandas militares no Brasil durante o período monárquico (1808-1889). O objetivo principal é esclarecer o papel destes conjuntos na difusão das práticas e repertórios associados a este tradicional veículo: a banda de música. A hipótese é que as bandas militares tiveram duas funções: simbólica, enquanto brasão sonoro da monarquia brasileira, e infra estrutural, subministrando à sociedade civil os elementos necessários a esta prática musical. Fontes de diversos tipos foram consultadas: registros oficiais, legislação administrativa, relatos de cronistas e viajantes, documentação iconografia e o repertório musical para banda. Primeirante este trabalho procura definir o que era uma banda de música no início do século XIX e as razões pelas quais estes conjuntos foram introduzidos no exército. Em seguida, investiga como era a participação das bandas militares em festas e cerimonias oficiais, no Rio de Janeiro e em outras partes do Brasil. Por último analisa em termos estatísticos e conceituais a legislação administrativa produzida pelo exército relativo às bandas militares. As evidências sugerem que as bandas de música foram introduzidas no exercito luso-brasileiro na passagem do século XVIII para o XIX, como parte de uma cultura aristocrática na qual se inscrevia a oficialidade. As bandas militares pontuaram as festas reais e oficiais em vários momentos, ocasiões que não dispensavam de considerável pompa oficial. A partir de 1840 bandas militares tornam-se mais comuns, devido a expsansão do exército e pelo surgimento de outras corporações militares, como a Guarda Nacional e as Polícias Militares provinciais, que também equiparam seus quadros com bandas de música. Tais bandas intensificaram a ocupação das ruas e praças em outras ocasiões, alé, das festas e desfiles oficiais... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This dissertation studies the activities of military bands in Brazil during the monarch period (1808-1889). The mais objective is to elucidate the role of these groups in the establishment of repertoire and performance practices associated with this tradicional ensemble: the wind band. My hypothesis is that military bands had both a symbolic role, serving as a sort of sonorus "coat of arms" for the Brazilian monarch, as well as a structural role, providing the civil society with the elements necessary for the evelopment of this variety of musical practice. My research included several types of resources: official registries, administrative legislation, chronicles of traveling reporters, iconographic documentation and band repertoire. First, I describe the composition of the bands at the beginning of the Nineteenth Century and the reasons for which these groups were introduced into the army. Second, I investigate the mannerin themilitary bands participated in festivities and official ceremonies in Rio de Janeiro and the other places in Brazil Finally, I presented a conceptual and sratistic analysis of the administrative legislationoncerning the military bands. Evidences suggests that bands were introduced into the Portuguese-Brazilian army sometime around the end of the Eighteenth century as partof an of an aristicratic culture, which included military officials. The military bands participated in occasions that required considerable official pomp, such as royal and official ceremonies and festivities. From 1840 on the military bands became more common due the increasing size of the army and the formation of new military corps such as National Guard nd the provinvincial military police, which also included bands in their ranks. Besides performing at official parades and festivities, these bands also perfomed in streets, parks and other places. These constant... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
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FONSECA, Eliane Cristina Nogueira Ferreira. "Bandas e fanfarras escolares: processos de ensino na preparação para o festival de bandas e fanfarras de Santarém (PA)." Universidade Federal do Pará, 2016. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/8653.
Full textAbstract:
Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:50:19Z
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta dissertação apresenta pesquisa sobre processos de ensino em bandas de música que participaram do IX Festival de Bandas e Fanfarras de Santarém (PA) – 2015. O objetivo geral consistiu em investigar os processos de ensino nas bandas e fanfarras escolares na preparação para referido Festival. A importância desta pesquisa está na necessidade de investigar a educação musical em Santarém, em face de seu destaque cultural na vida social local, em especial o ensino em banda no contexto da educação básica na preparação para o Festival de Bandas e Fanfarras Escolares, como contexto gerador de práticas socioculturais e educativas que podem ajudar a identificar processos de ensino na atuação de professores de música deste município. Foram aplicadas entrevistas em história oral junto a quatro instrutores e/ou regentes de três bandas de três escolas públicas daquela localidade. As entrevistas foram transcritas, textualizadas e por fim transcriadas em narrativas. Assisti a ensaios dessas bandas, bem como às suas apresentações nos desfiles cívicos e no Festival e fiz a descrição densa, detalhada e extensiva do que observei em campo. As informações foram interpretadas analisadas a partir das noções de habitus e campo. Os resultados da pesquisa apontaram “princípios”, “métodos” e “procedimentos técnicos” que parecem ser as marcas de uma pedagogia própria do mundo das bandas e fanfarras escolares de Santarém – pelo menos daquelas que investiguei e participam dos desfiles e do Festival e neste pretendem alcançar destaque. São modos de sentir, pensar e agir a uma vez artísticos e sociais, reciprocamente implicados que denomino de “pedagogia do todo”, porque já não se trata de um ensino estritamente musical, mas artístico e também de gestão, no qual se ensina e se aprende a fazer tudo
This dissertation presents research on teaching processes in music bands that participated in the IX Band and Fanfares Festival of Santarém (PA) – 2015. The overall objective was to investigate the processes of teaching in school bands and fanfares in preparation for that Festival. The importance of this research is the need to investigate the musical education in Santarém, in the face of their cultural highlight in the local social life, especially school band in the context of basic education in preparation for the Band and Fanfares School Festival, as context generator of socio-cultural and educational practices that can help identify processes of teaching music teacher performance of this municipality. Interviews were administered in oral history with four instructors and / or conductors of three bands of three public schools in that locality. The interviews were transcribed, textualized and finally “transcriadas” in narratives. I attended the trials of these bands, as well as their performances in civic parades and Festival and made dense, detailed and extensive description of what I observed in the field. The information was interpreted analyzed from the habitus concepts and field. The survey results showed "principles", "methods" and "technical procedures" that seem to be the marks of a characteristic of the world pedagogy of school bands and fanfares of Santarém – at least those who investigated and participate in the parade and Festival and this They aim to achieve prominence. Are ways of feeling, thinking and acting as artistic and social reciprocally involved which I call "pedagogy of all" because it is no longer a strictly musical education, but artistic as well as management, which is taught and learn to do everything.
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Fontoura, Marcos Aragão. "A Banda da Polícia Militar do Rio Grande do Norte: música e sociedade." Universidade Federal da Paraíba, 2011. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6577.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2011-04-04Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This work aims to understand the band of the Military Police of Rio Grande do Norte with their socio and cultural characteristics as well as defining aspects of his musical practice and its relationship with the city of Natal. The ethnographic method was the basis o four investigations, to allow the contextualization of the activities of this group and view their relationship with the surrounding environment, especially the city of Natal. The results show that the formation of the Band presents significant peculiarities that are related directly to its military context and its social practice. The findings indicate that the band has interacted with the surrounding cultural environment throughout its 124 years of existence and even the repertoire performed been influenced, so that while one realizes that maintaining traditional features pertaining to the military, we found the national and international repertoire popular contemporary. Within the institutional implementation structure were observed ritualized actions in everyday musicians and found that there is interaction between music-making and military hierarchy.
Este trabalho tem como objetivo compreender a Banda de música da Polícia Militar do estado do Rio Grande do Norte através das suas características socioculturais, bem como os aspectos definidores de sua prática musical e sua relação com a cidade do Natal. O método etnográfico serviu como base de nossas investigações, de forma a permitir a contextualização das atividades deste grupo e visualização de sua relação com ambiente circundante, notadamente o da cidade do Natal. Os resultados revelam que a constituição da Banda apresenta particularidades significativas que estão relacionadas diretamente ao seu contexto militar e à sua prática social. As conclusões apontam que a Banda tem interagido com o meio cultural natalense ao longo dos seus 124 anos de existência e isso faz com que mesmo o repertório executado seja influenciado, de forma que ao mesmo tempo em que se percebe a manutenção de traços tradicionais atinentes ao meio militar, encontramos a execução do repertório popular nacional e internacional contemporâneo. Dentro da estrutura institucional, foram observadas as ações ritualizadas no cotidiano dos músicos e constatou-se que existe interação entre o fazer musical e a hierarquia militar.
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Silva, Francinaldo Rodrigues da Silva. "A aprendizagem musical e as contribuições sociais nas bandas de música: um estudo com duas bandas escolares." Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3533.
Full textAbstract:
Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-11-04T20:07:25Z
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license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-11-05T09:17:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francinaldo Rodrigues da Silva - 2014.pdf: 7637692 bytes, checksum: 06fd3fca0b1795bede4b60f2cbeef94a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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The bands are an important area of musical learning. There are many perspectives of education involved in them: instrumental teaching in group and individual, musical theory lessons, music theory, martialness and discipline. The brass bands have an active participation in Brazilian communities. They play in public ceremonies, civic and military parades, religious festival, and many others different events. Taking Part of a band gives to the members a kind of learning that goes beyound playing an instrument. With a view to these bands particularities this study was developed by taking two martial bands of the city of Aparecida de Goiania/GO, in order to inquire how the bands contribute to the musical and social process of the students whom participate. The research includes both qualitative and quantitative datas. In order to obtain meaniful results toarch, the study was achieved by literature review, direct observation of theoretical lessons, rehearsals and select bands performances. It was applied questionnaires to these groups of students who take part in these bands. And for teachers, teachers’ aides, group manager of the institutions in which the bands belongs to were performed semistructured interviews. In answer to the questionnaires and interviews were collected datas which support the objectives of this research.
As bandas constituem um espaço importante de aprendizagem musical. Nelas estão envolvidas muitas perspectivas de ensino: ensino de instrumento individual e coletivo, aulas de teoria musical, marcialidade e disciplina. As bandas de música tem uma participação ativa nas comunidades brasileiras, se apresentando em solenidades públicas, desfiles cívico-militar, festas religiosas e eventos culturais de natureza diversa. Fazer parte de uma banda proporciona aos integrantes aprendizados que vão além do tocar um instrumento. Com vistas a estas peculiaridades das bandas, esta pesquisa foi desenvolvida tomando duas bandas marciais da cidade de Aparecida de Goiânia/GO, com o objetivo de averiguar de que forma as bandas de música contribuem para o processo musical e social dos alunos que dela participam. A pesquisa é de natureza qualitativa e quantitativa. Visando obter resultados significativos para a análise dessa pesquisa, o trabalho foi realizado a partir de revisão de literatura, observação direta das aulas teóricas, dos ensaios e das apresentações das bandas selecionadas. Foram aplicados questionários para os alunos participantes dessas bandas. Para os maestros, professores auxiliares, grupo gestor das instituições que cediam as bandas foram realizadas entrevistas semiestruturadas. Nas respostas obtidas aos questionários e entrevistas foram colhidos dados que corroboram com os objetivos dessa pesquisa.
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ALMEIDA, José Robson Maia de. "Tocando o repertório curricular: bandas de música e formação musical." http://www.teses.ufc.br, 2010. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/3302.
Full textAbstract:
ALMEIDA, José Robson Maia de. Tocando o repertório curricular: bandas de música e formação musical. 2010. 147f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010.Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T12:13:27Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5)
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O presente trabalho procura entender o processo curricular existente com base nas influências que o repertório exerce na educação musical das bandas de música do Ceará e que aprendizagens surgem desses currículos. O estudo foi realizado com a Banda de Música Padre Assis Portela, do Município cearense de Beberibe, situado na Região Litoral-Leste do Estado. Para auxiliar esta pesquisa, foi necessário realizar um mapeamento com regentes de outros municípios, no intuito de elucidar o atual estado das bandas cearenses, apresentando aspectos como história, repertório e formação musical. A metodologia configurou-se em estudo de caso, antecedido por estudos exploratórios, utilizando aspectos inerentes à pesquisa etnográfica, sendo empregados procedimentos como observações e entrevistas semiestruturadas com os integrantes, ex-integrantes, regentes e ex-regentes da Banda de Beberibe. As informações colhidas foram categorizadas mediante sua relevância diante dos objetivos propostos e, desta maneira, revelam que o repertório da referida Banda recebe várias influências da atual sociedade, como da indústria cultural, da cultura dos Estados Unidos e da herança advinda das bandas mantidas por corporações militares e influenciando diretamente no processo curricular, que está por trás da educação musical deste grupo. Com suporte na formalidade e na informalidade curricular recorrente na Banda estudada, surgem diversas aprendizagens relacionadas com questões musicais, sociais, econômicas e culturais, delineando, desta forma, o currículo presente na Banda de Música Padre Assis Portela.
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Pateo, Maria Luisa de Freitas Duarte de. "Bandas de musica e cotidiano urbano." [s.n.], 1997. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/281473.
Full textAbstract:
Orientador: Suely KofesDissertação (mestrado) - Universidade Ertadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-07-22T16:44:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pateo_MariaLuisadeFreitasDuartede_M.pdf: 22841462 bytes, checksum: 31eff73c0f48fb4e0ac654edf96755b8 (MD5) Previous issue date: 1997
Resumo: Não informado
Abstract: Not informed
Mestrado
Mestre em Antropologia Social
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Anselmo, Sobrinho Jorge Alexandre Fernandes. "Entre a sanfona e a guitarra : hibridismos e identidades no rock'n'roll e heavy metal nacionais dos anos 90." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/13459.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2013.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-07-01T16:39:38Z No. of bitstreams: 1 2013_JorgeAlexandreFernandesAnselmoSobrinho.pdf: 5507125 bytes, checksum: 6e59ed3f89cfbf396578f396ea8ce78c (MD5)
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O presente trabalho investiga as interações entre Música e História. O que pode uma ensinar à outra? É possível investigar uma época tendo uma canção como ponto de partida? Nossa proposta, portanto, é compreender como os grupos Angra, Sepultura e Raimundos representaram o Brasil em seus trabalhos da década de 1990. Tratou-se de investigar o choque entre o local (a música brasileira) e o global (os estilos de rock e metal de cada grupo), atentando para as novas identidades e efeitos de conhecimento que ele gera. Além disso, discutimos a performance em seus variados aspectos: capas de discos, usos de intervalos e escalas musicais, postura de palco, arranjos e assim por diante. Em suma, tratou-se de compreender o fazer musical desses grupos e o jogo de representações que ele engendra. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work investigates the interactions between Music and History. What can one teach the other? Is it possible to investigate an era having a song as a starting point? Thus, our proposal is to understand how the groups Angra, Sepultura and Raimundos portrayed Brazil in their work during the 1990’s. We have investigated the shock between local (Brazilian music) and global (the groups’ respective rock and metal stylings), focusing on the new identities and possibilities for knowledge that emerge from such a point of view. We have also discussed the groups’ performances in the following aspects: album covers, uses of musical intervals, scales and arrangements, stage demeanor and so on. In short, we have tried to understand not only the music, but the myriad of portrayals it engenders.
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Costa, Maurício Paulo Soares da. "Metodologias de ensino e repertório nas filarmónicas de Valpaços." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2009. http://hdl.handle.net/10773/1187.
Full textAbstract:
Mestrado em Musica - DirecçãoEste estudo procura dar a conhecer as metodologias de ensino da Música e o repertório executado por três Bandas Filarmónicas do concelho de Valpaços. Durante as minhas vivências no meio Filarmónico, verifiquei que surgem muitas vezes comentários pouco apropriados relativamente ao trabalho desenvolvido pelas Bandas Filarmónicas do Alto Trás-os-Montes, nomeadamente no que concerne às metodologias de ensino da música, bem como à falta de variedade de géneros musicais. Para a elaboração deste trabalho, no que respeita às metodologias de ensino da música nas Bandas Filarmónicas, é feita uma revisão da literatura com o propósito de verificar qual a metodologia adoptada pelas Bandas contempladas no presente estudo. Quanto ao repertório, foi escolhido um número significativo de maestros portugueses, que construíram um modelo de repertório nos diferentes géneros. Procurouse, de seguida, confrontar o repertório destas Bandas Filarmónicas do concelho de Valpaços com o escolhido por aquele conjunto de maestros. As principais conclusões mostram que há uma coexistência de métodos utilizados, desde o modelo tradicional até ao mais actual. Verifica-se também que há uma diversidade de repertório executado relativamente aos géneros musicais e que as Bandas de Carrazedo de Montenegro e Valpaços estão mais em conformidade com o repertório escolhido pelo conjunto dos dezasseis maestros portugueses. A Banda de Vilarandelo, apesar de executar um repertório variado, pratica um menor número de obras escolhidas pelo conjunto dos maestros. ABSTRACT: The purpose of this study is to show the teaching methods and repertoire of music performed by three Valpaços’ Philharmonic Bands. During my experiences in the Philharmonic environment, I have noticed that there are often inappropriate comments on the work developed by Alto Trás-os-Montes Bands, particularly as regards the methods of teaching music as well as the lack of variety of musical types. This study examines, as far as the Philharmonic Bands’ teaching methods is concerned, the literature available in order to establish the methodology adopted by the Bands covered in this work. As far as the repertoire it was chosen a significant number of Portuguese conductors, who built a repertoire model. Based on this the repertoire of Valpaços’ Philharmonic Bands was confronted with the one chosen by those set of conductors. The key findings showed that there is a coexistence of methods, from the traditional to the most updated. It was also observed that there is a diversity of the repertoire performed for musical genres and that the Carrazedo of Montenegro and Valpaços Bands are more in line with the repertoire chosen by all the sixteen Portuguese conductors. The Vilarandelo Band, despite running a varied repertoire, performed a smaller number of works chosen by all the conductors carried out in this study.
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Milheiro, Maria Helena Cruz Martins Rodrigues. ""Um por todos, todos pela música nova": um estudo de caso." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/12289.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaEste trabalho explora o processo de ensino de música nas bandas filarmónicas em Portugal, através de métodos qualitativos e quantitativos. Parte de um estudo de caso realizado na Banda dos Bombeiros Voluntários de Ílhavo – Música Nova, inserindo-se no âmbito do projeto MIMAR, em curso no Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança, na Universidade de Aveiro. As Bandas Filarmónicas são instituições seculares responsáveis pela formação inicial de grande parte dos instrumentistas de sopro em Portugal. O desinteresse que os estudos musicológicos revelaram por esta realidade musical explica-se pela persistência de um paradigma essencialista da cultura que exclui as práticas situadas entre os domínios erudito e folclórico. Enquadra-se num estudo mais amplo que compreende a atividade filarmónica no concelho de Ílhavo. O meu contributo circunscreve-se ao ensino-aprendizagem de música nas bandas filarmónicas e à atividade performativa da Música Nova ao longo de 2012, procurando averiguar o impacto que a formação de músicos nas bandas filarmónicas teve e tem na vida musical em Portugal, nomeadamente na formação de músicos profissionais.
This study explores the process of teaching music in the community bands in Portugal, through qualitative and quantitative methods. It is part of a case study conducted in Banda dos Bombeiros Voluntários de Ílhavo – Música Nova and it is part of one ongoing project in Ethnomusicology Institute - Center for Music and Dance at the University of Aveiro. The Wind Bands are secular institutions, responsible for the initial training of most wind players in Portugal. The disinterest musicological studies revealed by this reality is explained with the persistence of essentialist a cultural paradigm that excludes practices situated between academic and popular domains. It fits in a larger study comprising Philharmonic activity in the municipality of Ílhavo. My contribution is limited to the teaching and learning of music in the wind bands and to the performative activity of Banda dos Bombeiros Voluntários de Ílhavo – Música Nova throughout 2012, trying to ascertain the impact of the musical education in the wind bands in the musical life in Portugal, particularly in the training of professional musicians.
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Higino, Elizete. "Um século de tradição: a banda de música do Colégio Salesiano de Santa Rosa (1888-1988)." reponame:Repositório Institucional do FGV, 2006. http://hdl.handle.net/10438/2094.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2008-10-20T20:22:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2006-08-21T00:00:00ZMusic at Salesian schools has always had an outstanding place, since according to Saint John Bosco’s pedagogy it is an important educational factor due to its great influence on the spirit of the young. For Don Bosco, 'a school with no music is a body without a soul,' a statement that stresses the pedagogic value of music. Still according to Don Bosco, joy is education’s basic element, and music expresses this state of the soul. This dissertation intends to show the importance of the Santa Rosa Salesian School Marching Band (Niterói, Brazil), in its career of over 100 years of uninterrupted activity, and retrieve a memory that might be lost. The band has always led the civic celebrations, exciting the public with patriotic marches and anthems, imposing its beat and expressing with its music the community’s feelings. The reason for this research was that other studies about marching bands have concentrated on the learning of music, but not on its pedagogic value. Also, there was nothing written about the Santa Rosa Salesian School Marching Band. Therefore, using historic documentation and memories as support for reconstructing the story of this centennial band, this dissertation takes a new look on the theme.
A música nos colégios salesianos sempre ocupou um lugar de destaque, pois na pedagogiade Dom Bosco é considerada importante fator educativo, devido a seu grande poder deinfluência no espírito dos jovens. Para Dom Bosco, uma escola sem música é um corposem alma , afirmação que explicita o valor pedagógico da música. Ainda segundo ele, aalegria é o elemento básico da educação, e a música expressa esse estado da alma. Estetrabalho visa valorizar a Banda de Música do Colégio Salesiano Santa Rosa, de Niterói,RJ, em sua trajetória de mais de 100 anos de atividade ininterrupta, e resgatar umamemória que tende a se perder. A banda sempre esteve à frente das festas cívicas,contagiando o público com marchas e hinos patrióticos, comandando desfiles escolares,impondo sua cadência e expressando através da música o sentimento de sua comunidade.Esta pesquisa surgiu da observação de que os trabalhos sobre bandas tinham como pontoprincipal a questão do ensino musical, mas não o valor pedagógico da música. Tambémnada havia sido escrito sobre a Banda de Música do Colégio Salesiano Santa Rosa. Assim,por meio da documentação histórica e da memória como suportes de reconstrução dahistória dessa banda secular, este trabalho lança um novo olhar sobre o tema.
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Pereira, Vera Lúcia Silva. "Caras mas boas: música e poder simbólico (a partir da análise da Banda da Armada Portuguesa)." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2008. http://hdl.handle.net/10773/1166.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaO presente trabalho propõe-se reflectir sobre a perspectiva da música inserida no meio militar como representação de poder (poder simbólico). Partindo de uma abordagem ao universo da música militar em alguns países (que exerceram influência na tradição portuguesa, ou foram influenciados por esta), procura enquadrar-se a realidade das bandas civis e militares em Portugal, dando especial enfoque à Banda da Armada Portuguesa. A epistolografia oficial e a legislação, juntamente com alguns relatos de eruditos e de estudiosos “insiders” não académicos forneceram as bases à realização desta dissertação. O enquadramento teórico situa-se no domínio da Etnomusicologia.
The present work proposes to reflect about the perspective of music within military context as a way of power representation (symbolic power). Starting from an approach to the military music universe in different countries (which have influenced the Portuguese tradition or were influenced by this), the first aim is to contextualize the reality of the Portuguese civil and military bands, with special emphasis on the Portuguese Navy Band. The official epistolography and legislation, along with some descriptions from scholars and non academic intellectuals, as well as the ethnomusicological theoretical framework, provide the support for this dissertation.
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Menegatti, Bruno Del Neri Batista. "Soprando a gaita - bandas de pífanos no sertão baiano." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-06032013-163356/.
Full textAbstract:
Investigação dos conjuntos denominados Bandas de Pífanos ou Zabumbas, atuantes na região do sertão baiano, nas proximidades da cidade de Canudos. Buscamos as fontes bibliográficas sobre o assunto, destacamos as abordagens acadêmicas e realizamos extensa pesquisa de campo na região. Apresentamos um estudo das características ogrnanológicas dos conjuntos com dados da nossa pesquisa de campo. Todos os conjuntos pesquisados utilizam o aerofone longitudinal, a gaita, apesar da denominação pífano também ser utilizada. Procuramos a desambiguação dos termos e tratamos das diferenças entre os aerofones transversais, pifanos, e os longitudinais, gaitas. Apresentamos 40 transcrições musicais realizadas e um estudo das característica musicais dos grupos pesquisados. Analisamos aspectos melódicos, harmônicos, formais e os gêneros musicais praticados pelas Zabumbas do sertão baiano.Investigation of the bands called Bandas de Pífanos or Zabumbas, operating in the region of Bahia\'s countryside, near the town of Canudos. We draft the academic approaches of the subject, up to now, and present a study of the organological characteristics of the musical instruments based on our field research in the countryside of Bahia. All goups researched utilizes the longitudinal aerofone, the gaita, although the designation fife also be used. We seek the disambiguation of the terms and studied the differences between the transverse aerophones, fifes, and the longitudinal, gaitas. We also presented 40 musical transcriptions and a study of the reserched groups` musical caracteristics. Then, we anilysed the melodical, harmonical and forms aspects as well the musical genres practiced by the Zabumbas of the countryside of Bahia. We highlight our experience in field research and present a study of the characteristics of the musical band of Bendegó, from the Canudos Velho village. We analyze aspects of melodic, harmonic and cadential formula of beginning and termination of transcripts from artists in field research.
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Oliveira, Paula Agrello Nunes. "Cover : performance e identidade na música popular de Brasília." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2011. http://repositorio.unb.br/handle/10482/9813.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação Música, 2011.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-12-20T14:47:28Z No. of bitstreams: 1 2011_PaulaAgrelloNunesOliveira.pdf: 679503 bytes, checksum: 545f18b5b90a85766948c547859ad17e (MD5)
Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-01-03T14:27:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PaulaAgrelloNunesOliveira.pdf: 679503 bytes, checksum: 545f18b5b90a85766948c547859ad17e (MD5)
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Considerado por muitos como não autêntico, o cover é prática musical de muitos grupos. Ele é entendido como a ação de executar ou gravar novamente uma composição já existente, mantendo-se fiel a gravação original. Aparece fazendo paródia, novos arranjos e versões para outra língua. Está relacionado com o desenvolvimento dos mecanismos de reprodutibilidade da música, com a maneira como o intérprete imprime sua identidade e com as reações do público a inovações ou fidelidade ao original. O termo é atual, mas sua prática é bem mais antiga, quando o acesso à performances só era possível ao vivo. Instrumentistas e cantores que imitavam os artistas de sucesso da música popular tinham seu público e salários garantidos. Tendo como base duas bandas brasilienses que fazem cover dos Beatles, esta dissertação observa a maneira como se dá esta prática e como ela contribui para a construção da identidade musical brasiliense. O texto apresenta uma introdução que justifica a escolha do objeto de estudo. Em seguida, uma definição para a palavra cover comprova que esta prática não é tão recente quanto se imagina e que ela faz parte tanto do universo da música popular quanto da de concerto. Está presente na formação profissional dos músicos. O referencial teórico é abordado para conduzir a análise dos resultados. Por meio de uma metodologia focada basicamente nas pesquisas da área da História Oral e das Ciências Sociais relacionadas à memória, comprovamos com os entrevistados escolhidos as hipóteses levantadas ao longo do trabalho. A breve descrição de uma apresentação realizada por um desses grupos exemplifica os aspectos que envolvem essa prática. Por fim, as considerações finais concluindo que o cover também é um estágio necessário para a criação de obras originais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
Considered by many people as not authentic, cover is one of the practice of many musical groups. It‟s understood as an action to perform or record again an existing composition, remaining accurate to the original recording. It emerges when making parody, new arrangement and other idiomatic versions. It is related to the development of the mechanisms of reproducibility of music, with the way the artist demonstrates his/her identity and with the audience reactions to innovations or fidelity to the original piece. The term is current, but its practice is much older, when access to performance was only possible to live presentations. Instrumentalists and singers who imitated successful artists in popular music had its guaranteed audience and wages. Considering two Brasília Beatles cover bands, this dissertation deals with the way that practice occurs and how it contributes to the construction to the city musical identity. Initially, we justify the choice of the research subject. Then, a definition for the word “cover” demonstrates that this practice is not so recent as one could imagine and it is part of both the worlds of popular music concert music. It‟s present in the professional training activity of musicians. The theoretical framework approach is devoted to conduct the study resulting analysis. Through a methodology focused primarily on research in the area of oral tradition and Social Sciences related to memories, we have comproved through interviews with selected people in the area the basic assumptions of the work. A brief description of a presentation by one of those groups exemplifies the aspects surrounding this practice. Finally, we present remarks concluding that the cover is also a necessary stage for the creation of original works.
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Lima, Marcos Aurelio de. "A banda estudantil em um toque alem da musica." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/252389.
Full textAbstract:
Orientador: Leticia Bicalho CanedoTese (doutorado) - Universidade Estadudal de Campinas. Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-04T06:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarcosAureliode_D.pdf: 16378770 bytes, checksum: 86cf8461371dd431ea6a246a44fcf5c1 (MD5) Previous issue date: 2005
Doutorado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Doutor em Educação
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Macedo, Luís Fernando da Costa. "Processo composicional na música modal de Luís Cardoso para banda." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/11338.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaA partir do estudo do processo composicional utilizado pelo compositor Luís Cardoso em quatro obras baseadas essencialmente na linguagem modal, prestar um contributo ao conhecimento de novo repertório tendo em conta a sua integração no contexto performativo das bandas filarmónicas e das bandas sinfónicas.
From the study of the compositional process used by the composer Luís Cardoso in four works essentially based on the modal language, make a contribution to the knowledge of new repertoire taking into account their integration in the context of performative wind bands and symphonic bands.
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Contreras, Vásquez Rodrigo. "Hacia un concepto amplio de tonalidad : análisis del lenguaje tonal del repertorio de bandas chilenas de música gitana." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/139496.
Full textAbstract:
Profesor especializado en teoría general de la músicaLa presente memoria de título corresponde a una investigación realizada sobre el concepto de tonalidad. En primer lugar, se expone un panorama de definiciones del término incluyendo un resumen de lo que distintas teorías han planteado con respecto a lo que comúnmente se conoce como sistema tonal. A continuación se propone una revisión crítica de ello, evidenciando que tales teorías constituyen descripciones que se refieren exclusivamente a la tradición musical académica europea, para luego redefinir el concepto de tonalidad de manera que pueda dar cuenta de sistemas tonales diversos. Esta apertura del concepto de tonalidad es ilustrada en este trabajo a partir de la exploración de la práctica musical de seis bandas chilenas de música gitana, dándose cuenta de diversos antecedentes relativos a los inicios de este género en Santiago de Chile, a cómo es abordada esta música por sus cultores y a las representaciones de los mismos en torno al imaginario de lo gitano. Posteriormente es expuesto un análisis de un total de quince piezas que son parte del repertorio de estas bandas, el cual se basa en la descripción de aspectos melódicos y armónicos tomando en consideración las teorías de las que da cuenta la primera parte de este trabajo.
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Cáceres, Escobar Cristián. "Aytona: plan de vjing e imagen para bandas de rock emergente." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/111661.
Full textAbstract:
Memoria (diseñador gráfico)Hoy en día, es difícil para un grupo rock emergente surgir dentro del mercado de la música nacional, debido a que las influencias extranjeras dominan la industria, y al tener más recursos, pueden llegar de una manera mucho más eficaz a su público objetivo. Además, el mercado nacional de la música es mayormente cerrado y exclusivo, lo que dificulta mucho el reconocimiento de éstas bandas por los medios tradicionales de información, radio, tv y periódicos, lo que conlleva que los grupos centren su difusión y promoción principalmente por internet a través de las redes sociales y por las tocatas o conciertos en vivo. En la constante e incansable lucha contra la piratería y el surgimiento de diversos streaming de reproducción online, los grupos musicales emergentes no centran sus ingresos en la propia venta de su música, lo que los lleva a la necesidad de la creación de una estética visual, ya sea en los afiches y difusión web o en las propuestas escenográficas de sus tocatas, para el posterior reconocimiento y surgimiento dentro del mercado de la música. Dentro de éste marco, Aytona, un grupo de rock-pop originario de Santiago, planea insertarse dentro de la nueva música nacional, sin embargo en la actualidad, carecen de una identidad visual que los identifique y represente. La necesidad de ésta investigación surge en la creación de un plan de comunicación visual y escenográfica para Aytona que se base en el concepto central de la banda -la idea de estética de video juego de 8-bit-, y que en el desarrollo de la memoria de Título se represente en la reconstrucción de su página web, difusión de material online y, en cuanto a la escenografía, a través del VJing -composiciones visuales en vivo- como una nueva perspectiva en las tocatas en vivo de la música rock.
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Sierra, Guajardo Daniel Ernesto. "Rock y asociatividad al norte del Mapocho: El caso de las bandas barriales en Conchalí. 1990-2006." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110457.
Full text
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Lourosa, Helena Marisa Matos. "À sombra de um passado por contar: banda de música de Santiago de Riba-Ul." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/9274.
Full textAbstract:
Doutoramento em MúsicaO presente trabalho inscreve-se no domínio da etnomusicologia e propõe-se abordar o fenómeno das bandas filarmónicas em Portugal numa perspetiva eminentemente histórica, usando como recursos metodológicos a pesquisa de arquivo e o trabalho de campo. Tomando como exemplo a Banda de Música de Santiago de Riba-Ul, que se autodesigna “a banda mais antiga de Portugal”, e tentando contextualizar a sua existência bicentenária no movimento filarmónico nacional, procurei explorar o desenvolvimento que o grupo teve ao longo do tempo, a partir da análise de documentos de arquivo em articulação com os discursos produzidos no domínio da oralidade e do periodismo local. Através da análise histórica reflito sobre movimentos semelhantes aos da implantação de agrupamentos filarmónicos na Europa, a estrutura democratizada e multifuncional que foram adquirindo ao longo do tempo, os espaços de ocorrência, o repertório e os instrumentos. Tendo em conta que o universo das bandas filarmónicas em Portugal representa ainda um domínio pouco estudado, procurei neste trabalho definir um quadro conceptual sobre as diferentes designações associadas a agrupamentos de sopro em Portugal, que recorre à história como ferramenta essencial para o entendimento da relação entre designações e conceitos a partir da análise de funções, contextos e repertórios. Através do estudo de caso da Banda de Música de Santiago de Riba-Ul, procurei estabelecer um modelo de análise que é revelador sobre o modo como, em muitos casos, as bandas usam o passado (real, imaginado, vivido ou mitificado), transformado em memória semântica, como forma de legitimar o presente, convertendo a própria banda num documento/monumento. Esse estatuto conduz à reprodução do modelo de polivalência que o passado lhe legou e oferece-lhe, através de um jogo coerente de cumplicidades no seio do movimento filarmónico em Portugal, um lugar cativo no macrocosmos que aqui defini como um campo social institucional, a partir da proposta conceptual de Bourdieu.
This research, developed under the framework of ethnomusicology, intends to approach the kind of ensemble known in Portugal as "banda filarmónica" – wind band – using prominently an historical perspective, and combining archive and fieldwork research as essential methodological tools. Taking the example of Banda de Música de Santiago de Riba-Ul, self-entitled "the oldest band in Portugal," and trying to contextualize its bicentennial existence over the national band movement, I have made an attempt to explore this ensemble’s development over time, analysing the archive documents in conjunction with oral contributions produced in the scope of oral legacies and local journalism. Through historic analysis, I also focus on the appearance of similar movements all over Europe and on the democratized and multifunctional structure they slowly acquired over time, their occurrences, repertoires and instruments. Being quite an open field of academic research in Portugal, I sought to analise a conceptual view over the different designations associated with wind ensembles. In order to accomplish this, historical data and written discourses were essential tools to understand the relationship between designations and concepts based on contexts, functions and repertoires. Banda de Música de Santiago de Riba-UI is here used as a case study, with which I try to describe the way by which bands use their past (real, imagined, lived or mythicized) transformed into semantic memory, as a mean to legitimize the present, converting the band itself into a document/monument. That statute leads to the propagation of the versatile model the past bequeathed, and offers a bound in the macrocosm here defined as an institutional social field, using Bourdieu's theoretical approach.
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Moreira, Fausto Manuel Nunes. "O reportório das bandas filarmónicas dos distritos de Aveiro e Coimbra: análise e estudo da sua evolução desde 1980." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13592.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaO presente trabalho de investigação pretende estudar a representação da música portuguesa no reportório das bandas filarmónicas e a sua evolução, nos distritos de Aveiro e Coimbra, na transição do séc. XX para o séc. XXI, tomando como referência temporal o período decorrente entre 1980 e 2011. Com vista à concretização deste objetivo, foram envidados todos os esforços para a obtenção da mais completa recolha de informação, inventariação de repertório gravado pelas Bandas Filarmónicas – e registado na Sociedade Portuguesa de Autores – e sua subsequente análise. A motivação para este objeto de estudo residiu na tentativa de fazer alguma luz sobre os principais quesitos correlativos ao processo gradativo de mudança do repertório e ao modo como estas questões influenciaram a evolução do próprio conceito de Banda Filarmónica, conservando, a despeito dos constrangimentos de natureza diversa, a essência da sua emanação popular. Esta aparece abundantemente espelhada em incontáveis artigos e relatos encontrados em jornais locais publicados a partir do final do séc. XIX. A compreensão do processo da mudança de paradigma assenta, essencialmente, na demonstração quantificada, com base nos registos fonográficos, da evolução das características do repertório, designadamente da diversificação, da proeminência e do declínio dos diferentes géneros musicais, tipos de composição (originais/transcrições/arranjos) e sua origem (portuguesa/estrangeira). O estudo permite concluir que o repertório de concerto das Bandas Filarmónicas sofreu alterações que podem ser classificadas como profundas no que respeita a todos os aspetos em análise.
This research work aims to study the representation of Portuguese music in the repertoire of civic wind bands and their evolution in the districts of Aveiro and Coimbra, in the transition of the XX century for the XXI century, taking as time reference the period between 1980 and 2011. In order to achieve this objective, we made every effort to obtain the most complete collection of information, repertoire inventory recorded by civic wind bands - and registered at the Portuguese Authors Society - and its subsequent analysis. The motivation for this study is based in an attempt to shed some light on the main questions related with the gradual process of the repertoire change and how these issues influenced the evolution of the concept of Civic Wind Band, preserving, despite the nature of diverse constraints, the essence of his popular emanation. This appears abundantly mirrored in countless articles and reports found in local newspapers published from the end of the XIX century. Understanding the paradigm shift process is essentially based on quantified demonstration, based on sound recordings, changes in repertoire features, including diversification, of the prominence and the decline of the different musical genres, types of musical composition (original / transcriptions / arrangements) and its origin (Portuguese / foreign). The study concludes that the concert repertoire of the Civic Wind Bands suffered changes that can be classified as deep with regard to all the analyzed aspects.
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Tavares, Sérgio Manuel Teixeira. "O impacto da frequência de uma banda na aprendizagem do clarinete." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/10038.
Full textAbstract:
Mestrado em Ensino de MúsicaA presente dissertação de mestrado visa o estudo do impacto da frequência de uma banda filarmónica na aprendizagem do clarinete em escolas oficiais de música e tem como principal objetivo qualificar e quantificar o referido impacto comparando alunos que frequentam e não frequentam banda filarmónica. A avaliação dos alunos vai incidir ao nível técnico, musical e performativo. O projeto foi testado junto de 40 alunos do 1.º grau, divididos em dois grupos de 20 alunos, de acordo com a frequência ou não de uma banda filarmónica. Os resultados mostraram um rácio significativamente positivo para os alunos que frequentam bandas filarmónicas onde a grande maioria destes alunos mostram melhor desenvolvimento na aprendizagem do instrumento. Note-se que no entanto, pelo cariz exploratório deste estudo, que consideramos que os resultados obtidos poderão apoiar a realização de uma investigação futura mais vasta e profunda que possa beneficiar um leque mais alargado de indivíduos (docentes e alunos).
This dissertation aims to study the impact of the frequency of a philharmonic band in learning the clarinet in official schools of music and has as main objective to qualify and quantify the impact that comparing students attending and not attending philharmonic band. Assessment of students will relate to the technical, musical and performative. The project was tested with 40 students from 1st grade, divided into two groups of 20 students, according to the frequency or absence of a philharmonic band. The results showed a ratio significantly positive for the students who attend philharmonic bands where the vast majority of these students show better development in learning the instrument. Note that however, the exploratory nature of this study, we consider that the results may support the conduct future research a wider and deeper that could benefit a wider range of individuals (teachers and students).
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Gilardi, Magnan Alva Fernando Antonio. "Discurso y funcionalidad del marketing digital para bandas de rock alternativo limeñas." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2014. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6899.
Full text
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NINA, Leonice Maria Bentes. "As Bandas de música na construção de saberes de formação e a atuação de um professor de música em Santarém-PA." Universidade Federal do Pará, 2015. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/9995.
Full textAbstract:
Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T15:49:48Z
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta pesquisa tem como proposta descrever a trajetória de um professor de música de Santarém-PA, oriundo de bandas de música e licenciado em música, e analisar como os saberes adquiridos nesses contextos de formação se refletem na sua prática pedagógica. Optei por uma abordagem qualitativa, fazendo uso da entrevista na perspectiva da história oral. Os resultados da pesquisa apontam diversos saberes dialogando ao longo do desenvolvimento profissional do professor de música entrevistado, e o lugar que cada um ocupa em sua atuação. Dentre esses saberes, constatou-se a forte contribuição dos saberes experenciais, vivenciados na família, escola, os saberes acadêmicos e os saberes de tradição. Por meio deste estudo pretende-se contribuir para a compreensão do processo de formação do professor de música no início do século XXI, em Santarém, de modo a subsidiar tomadas de decisão para o incremento do ensino da música na escola de educação básica, em Santarém-PA.
This research has the purpose to understand how a music teacher articulates their experiences in music band in Santarém-PA to the training degree in music in his performance in basic education. I opted for a qualitative approach, using the interview from the perspective of oral history. The survey results indicate diverse knowledge in dialogue throughout the professional development of teacher interviewed music, and the place that each occupies in its operations. Among these knowledge, there was the strong contribution of experiential knowledge, experienced in family, school, academic knowledge and tradition of knowledge. Through this study aims to contribute to the understanding of music teacher training process in the early twenty-first century, in Santarem, in order to support decision-making to increase the teaching of music in basic education school in Santarém -PA.
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Kandler, Maira Ana. "Bandas musicais do meio oeste catarinense: características e processos de musicalização." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2011. http://tede.udesc.br/handle/handle/1593.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2011-05-24Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research focuses on the musicalization processes performed at the wind bands of mid-west Santa Catarina. In order to help elucidating such processes, it was necessary to set a context for the object of study, bringing data referring to the history of these groups, repertoire, performances, new members admission criteria and institutional bond. The research presents data concerning the conductors and other related professionals involved in the process of musicalization and also the profile of the wind band members. The theoretical reference that guided this study is based on the concept of musicalization developed by Penna (1990) and on Pierre Bourdieu‟s concept of habitus (1994, 2001, 2005, 2007). The survey method associated with the qualitative approach describes the methodology used in this study. The data collection was carried out through semi-structured interviews with the main conductors of the alluded bands. The data analysis demonstrated that these wind bands share certain characteristics with each other and with other Brazilian bands. Similarities among the bands were found in relation to the events where the groups perform, the criteria used to select and accept students to musical education, the musical education and background of the conductors and the criteria adopted by the conductors regarding the repertoire selection. The processes of musicalization developed at the participant groups of this study also present similarities, pointing towards music initiation through theoretical study, showing emphasis on the comprehension of musical codes and on the performance of musical instruments. The final considerations present reflections concerning the methods of research, the collected data; stress the importance of the musical education of the conductors when conducting and teaching music to the wind bands and also presenting suggestions for future studies
Esta pesquisa investiga os processos de musicalização realizados nas bandas de música do meio oeste catarinense. Para auxiliar na compreensão dos processos de musicalização desenvolvidos, considerou-se necessário contextualizar o objeto de estudo, trazendo informações referentes à história desses grupos, repertório, apresentações, critérios de admissão de novos integrantes e vínculo institucional. A pesquisa apresenta dados referentes aos maestros e outros profissionais que estão envolvidos no processo de musicalização e também características dos integrantes das bandas. O referencial teórico que norteou o trabalho está baseado no conceito de musicalização desenvolvido por Penna (1990) e no conceito de habitus de Pierre Bourdieu (1994, 2001, 2005, 2007). A metodologia utilizada foi o survey aliado à abordagem qualitativa. A coleta de dados foi realizada através de entrevistas semiestruturadas com os maestros titulares das bandas investigadas. A análise dos dados demonstra que as bandas investigadas apresentam características semelhantes entre si e também com outras bandas existentes no Brasil. Semelhanças entre as bandas foram encontradas em relação aos eventos onde os grupos se apresentam, aos critérios estipulados para o ingresso de alunos no aprendizado musical, à formação musical dos maestros e aos critérios adotados pelos regentes para a escolha do repertório. Os processos de musicalização desenvolvidos nos grupos participantes deste estudo também apresentam similaridades, apontando para a iniciação musical através do estudo teórico, a ênfase na compreensão dos códigos musicais e na execução do instrumento. As considerações finais trazem reflexões acerca do processo de pesquisa, dos dados recolhidos, destacam a importância da formação musical dos maestros para atuarem na regência e no ensino de música nas bandas e também apresentam sugestões para pesquisas futuras
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León, C. Paulo C. "Centro de difusión de música independiente para bandas emergentes Valparaíso: — Recuperación borde costero zona patrimonial." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100188.
Full textAbstract:
En Chile existe una gran afición por la música, estando presente en la vida de prácticamente
todos los habitantes de nuestro país; sin embargo, el nuestro es un país ingrato con sus
músicos: el músico nacional no es valorado como es debido, se suele pensar que la música
no es más que un hobby y así se menosprecia el trabajo de quienes pretenden dedicar su
vida a la música, obviando con esto todas las bondades que ella está dispuesta a brindar
a su país.
Los objetivos que persigue el proyecto nacen como respuesta a las problemáticas
detectadas en el estudio del caso, en relación a términos de desarrollo cultural en nuestro
país.
Abrir el camino para que la música sea considerada en nuestro país como un trabajo
viable y un campo de desarrollo personal de igual relevancia que las carreras profesionales
más valoradas actualmente por el sistema y la ciudadanía.
Poner en valor la música de nuestro país, entendiéndola como una fiel representante
de nuestra identidad cultural.
Asegurar un futuro próspero a la música nacional mediante la protección y resguardo
del trabajo de aquellos que se inician en éste camino.
Acercar la música a la ciudadanía. Esto trae consigo un cambio en la mirada que
actualmente tiene el país hacia su música y quienes la cultivan, buscando un respeto hacia
el trabajo de éstos últimos.
Contribuir en términos de infraestructura, brindando los espacios adecuados en
términos técnicos y de ubicación, que asegure el desarrollo y proyección de la música
nacional, aportando con esto al avance cultural de Chile.
Proteger el patrimonio cultural musical con el que este segmento contribuye al país.
Por último, reconocer en la juventud de Chile un enorme potencial de desarrollo para
el país, y este caso no es sólo en términos culturales, si no que en todo sentido.
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Gallardo, Blanquer José Luis. "Contribución a la cuantificación de parámetros acústicos en salas de ensayo de bandas de música." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2009. http://hdl.handle.net/10251/4770.
Full textAbstract:
La presente Tesis Doctoral pretende ser una contribución al estudio y sistematización de la acústica de salas aplicada a los recintos de ensayo de bandas de musica en base al estudio de las condiciones acústicas de un porcentaje de las salas de ensayo existentes en la Comunidad Valenciana, contrastado con encuestas a los directores y a los músicos de dichas entidades.
Este estudio tipológico contribuye a la obtención de los valores adecuados para los diversos parámetros geométricos, morfológicos y acusticos que permitan diseñar la "sala de ensayos ideal" para cada caso en función de sus características particulares, como el número de músicos componentes de la banda, superficie disponible en planta, márgenes posibles para la altura etc.
La elevada potencia acústica de una banda de música, debido tanto al elevado nivel de emisión de los diversos instrumentos como el elevado número de componentes de la misma, junto a las reducidas dimensiones de los locales de ensayo de las mismas, que no permiten el empleo de excesiva absorción, hace que, en ocasiones, la audición del ensayo no tenga la calidad esperada e incluso se llega a situaciones de estridencia. La regulación de tres factores: el volumen, la absorción y la altura permiten, adecuar en la sala de ensayos, tanto el nivel de sonoridad como la reverberación. Salas con volúmenes superiores a 600 m3(alturas superiores a 4m) y absorciones superiores a 150 m2 permiten alcanzar unas condiciones adecuadas de sonoridad.Gallardo Blanquer, JL. (1998). Contribución a la cuantificación de parámetros acústicos en salas de ensayo de bandas de música [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4770
Palancia
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Vieira, Junior Luis Antonio Braga. "“Ele ensinava o básico e nós buscávamos a perfeição" : estratégias de autorregulação da aprendizagem musical em uma banda de música escolar." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/23757.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017.Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-12T20:10:37Z No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-26T19:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-06-26T19:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5) Previous issue date: 2017-06-26
Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como se dá a aprendizagem musical em uma banda escolar a partir das estratégias de aprendizagem musical encontradas em tal contexto. Com este trabalho buscou-se ampliar o olhar sobre a banda de música para além do que ocorre no tempo/espaço dedicado às aulas e ensaios, identificando recursos, atores e comportamentos acionados durante a aprendizagem. A investigação buscou responder as seguintes questões de pesquisa: Onde e com quem os alunos aprendem? Como se organizam para aprender? Que recursos são empregados para a aprendizagem musical? Por quê? De que forma são utilizados? A referência teórica adotada na pesquisa foi a Autorregulação da Aprendizagem (BANDURA, 1986, 2001, 2008; ZIMMERMAN, 1998, 2000, 2005) segundo o viés sociocognitivo. O estudo foi realizado em uma banda de música escolar de um Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia. A pesquisa se deu por meio de um estudo qualitativo, com um delineamento próximo ao de um estudo de caso, em que a coleta de dados ocorreu por meio de observações e entrevistas. Foram observadas 08 aulas e 06 ensaios durante três semanas e realizadas entrevistas semiestruturadas com 09 alunos e com o professor. Tanto o professor quanto os alunos assumem que o professor ensina apenas conteúdos musicais básicos (embocadura, respiração, dedilhado de algumas notas e leitura de partitura) a partir das quais os alunos continuam aprendendo por conta própria. Os resultados da pesquisa indicam que alunos e professor atribuem a responsabilidade pela aprendizagem aos próprios alunos e que os alunos se utilizam de variadas estratégias autorregulatórias para aprender, dentre as quais qualitativamente as principais são a realização de buscas na internet, a repetição de trechos específicos, a prática de decorar músicas e a solicitação de auxílio aos colegas. Um ponto importante do trabalho foi a constatação de que o professor não ocupa um papel central na aprendizagem dos alunos, sendo buscado, em geral, apenas para retirada de algumas dúvidas e atuando principalmente como um incentivador da aprendizagem, o que evidenciou ainda mais a necessidade de habilidades autorregulatórias de aprendizagem por parte dos alunos em tal contexto.
This research had as a general goal to understand how musical learning occurs in a school band based on the musical learning strategies found in such a context. This study sought to broaden perspectives on music band beyond what happens in the time/space devoted to classes and rehearsals, identifying resources, actors and behaviors triggered during learning. The research sought to answer the following research questions: Where and with whom students learn? How do they organize themselves to learn? What resources are used to learn music? Why? How are they used? The theoretical reference adopted in the survey was the selfregulation of learning (Bandura, 1986, 2001, 2008; Zimmerman, 1998, 2000, 2005) according to social cognitive bias. The study was conducted in a school band music of a Federal Institute of Education, Science and Technology. This research was done through an qualitative study, with a design close to that of a case study, in which the collection was carried out through observations and interviews. 08 classes and 06 band practices were observed during three weeks and semi-structured interviews were conducted with 09 students and the teacher. Both the teacher and the students assume the teacher only teaches basic music content (embouchure, breath, fingering some notes and score reading) from which students continue learning on their own. The research results indicate that students and teachers attribute the responsibility for learning to the students themselves and students use various self-regulatory strategies to learn, among which qualitatively the main are conducting searches on the Internet, repetition of specific passages, practice of memorizing music and requesting help from the colleagues. An important point of this study was the finding that the teacher does not occupy a central role in student learning, being sought, generally only for the removal of some doubts and working mainly as a promoter of learning, which further highlighted the need of self-regulatory skills of learning by the students in such a context.
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Pedrasse, Carlos Eduardo. "Banda de Pifanos de Caruaru : uma analise musical." [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284904.
Full textAbstract:
Orientador: José Roberto ZanDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T16:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedrasse_CarlosEduardo_M.pdf: 12874479 bytes, checksum: 8dd36a72ed78bfb026190c53ad90a0ca (MD5) Previous issue date: 2002
Mestrado
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Alves, Duarte Nuno Costa. "Relações funcionais do ensino da trompa entre o Conservatório Regional de Ponta Delgada e as bandas civis em S. Miguel, 2016/17: relatório final da prática de ensino supervisionada." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2017. http://hdl.handle.net/10773/23427.
Full textAbstract:
Mestrado em Ensino de MúsicaO presente Projeto Educativo divide-se em duas partes: a primeira constitui-se de um tema de investigação que pretende estudar as Relações funcionais do ensino da trompa entre o Conservatório Regional de Ponta Delgada e as bandas civis na ilha de S. Miguel no ano letivo 2016/17; a segunda parte forma-se pelo relatório de Prática de Ensino Supervisionada (PES). Assim, é analisada, contextualizada e compreendida a importância, função e presença da trompa de harmonia nas bandas civis e no ensino especializado de música. O PES refere-se às aulas assistidas e supervisionadas, desenvolvido no Conservatório Regional de Ponta Delgada (CRPD), com quatro alunos da minha classe de trompa. Para além das aulas assistidas foram desenvolvidas algumas atividades de promoção das aprendizagens dos alunos da classe, nomeadamente masterclasse, workshops e audições.
The present Educational Project is divided into two parts: the first part consists of a research project the purpose of which is to study the functional relationships in the teaching of french horn between the Conservatório Regional in Ponta Delgada (CRPD), and the civilian bands on the island of São Miguel, during the academic year of 2016/17; the second part is the report of Supervised Teaching Practice. In this way the importance, the function and the presence of the French horn in the civilian bands and in specialized musical education, will be analyzed, contextualized and understood. Supervised Teaching Practice refers to the observed and supervised classes given to four students of my Horn class in the Conservatório Regional de Ponta Delgada. In addition to the observed lessons, other activities were developed to consolidate the learning process of the class, namely a master class, workshops and auditions.
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Peixe, Maria José Carrasco. "Contributos para as Memórias Musicais do Concelho de Cascais. Estudo de casos das Bandas de Carcavelos e de Talaíde nas suas identidades, performances, patrimonializações, encenações…" Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2011. http://hdl.handle.net/10362/9383.
Full textAbstract:
Relatório de Estágio apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Antropologia
Especialização Culturas em Cena e TurismoO Relatório mostra o trabalho de Estágio desenvolvido no Museu da Música Portuguesa (MMP) no âmbito do Mestrado em Antropologia, especialização Culturas em Cena e Turismo. Envolveu uma componente de trabalho no MMP, que passou pela pesquisa documental, recolha de dados, formação, colaboração em realizações da Instituição, elaboração de projeto e receção e catalogação de material que possa vir a constituir espólio do Museu. Para além disso, envolveu ainda uma componente de trabalho de campo, com o estudo de casos no seio de duas das Bandas Filarmónicas do Município, a Sociedade Recreativa e Musical de Carcavelos (SRMC) e o Grupo de Solidariedade Musical e Desportiva de Talaíde (GSMDT). Este levantamento etnográfico foi elaborado para contribuir para a monografia que a Instituição perspetiva publicar sobre as Bandas, tendo-se recolhido documentação em poder das Coletividades e de pessoas que estão ou estiveram ligadas à atividade musical desenvolvida. Prosseguindo o trabalho encetado nas Memórias Musicais do Concelho de Cascais deu-se relevo aos materiais na posse das Coletividades e dos seus membros, aos diversos grupos de trabalho existentes, aos espaços de que dispõem, suportando-se na observação nos ensaios, entrevistas e na passagem de um questionário que serviu para caracterização da população de cada Grupo, para além de evidenciar formas de socialização e a importância da música para os instrumentistas. As entrevistas foram feitas a informantes qualificados e foram recolhidas imagens, fotos e filmes, a partir dos quais foi construída uma base de dados tendo em vista a posterior análise dos mesmos para eventual integração no espólio do Museu e disponibilização à comunidade, incluindo a científica. Discutem-se as representações identitárias que caracterizam as Bandas e a sua ligação ao Património Imaterial, que também se consubstanciam nas culturas visuais que produzem na construção de uma imagem de si próprios; A performance, que deve traduzir uma boa prestação, revelando o orgulho quando é atingida, sendo objetivada numa busca ‘profissional’; A patrimonialização e a encenação da cultura desde a apropriação cultural ao imaginário recriado sem turistificação; A programação e animação cultural que passa pelos serviços obrigatórios, procurando uma nova imagem a conferir ao trabalho das Coletividades; A monitorização de projetos e tratamento de dados essenciais para validar e aferir resultados. Por fim em comentários retiram-se conclusões, analisam-se as questões mais relevantes quanto à importância quer do acompanhamento, quer da monitorização das Memórias Musicais do Concelho de Cascais, perspetivando-se o trabalho que pode ser desenvolvido no futuro, nomeadamente quanto à constatação da construção identitária dos componentes das outras Bandas do Município que não foram objeto de estudo, à construção de espaços de conservação da memória, à recolha de histórias de vida, ao trabalho das Escolas de Música, à participação das Bandas na animação de eventos turísticos e à instituição de prémio/concurso para os músicos das Bandas para a inovação na música e/ou nas letras.
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Nery, Daniel Guimarães. "Música em Atibaia : uma história possível /." São Paulo : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/95129.
Full textAbstract:
Orientador: Paulo Augusto CastagnaBanca: Marcos Júlio Sergl
Banca: Jaelson Trindade
Resumo: Esta dissertação estuda a música na cidade de Atibaia desde sua fundação até o ano de 1965. De maneira historiografica e descritiva, são analisados os mestres-de-capela no final do século XVIII e início do século XIX como Manoel Julião da Silva Ramos, residente na cidade. Nesse contexto inicial são estudadas também, as composições desse autor e outras obras do mesmo período, como as Matinas de Natal e os Motetos de Passos, que foram editados no trabalho. O século XX é abordado de semelhante modo, analisando e contextualizando primeiramente a história do período com os eventos musicais. Neste momento, as Bandas de Música somam grande parte da pesquisa, bem como alguns de seus compositores, como Pedro Vasconcellos, Sebastião Flórido e Edmundo Russomano, cujas obras também foram editadas. Ainda no contexto do século XX, as escolas de música e as primeiras corporações musicais e orquestras são estudadas, sempre do ponto de vista sócio cultural analisando, não somente o fato musical em si, mas sua relação com a sociedade de Atibaia.
Abstract: This dissertation will study music in the town of Atibaia since its foundation by the year 1965. (In order historiographic and descriptive, are considered the Kapellmeister (mestres-de capela) at the end of the eighteenth abd early nineteenth century as Manoel Julião da Silva Ramos, residing in the city. In this initial context are also studied the compositions of this author and other works of that period, as Matinas de Natal de (Matins Christmas) and Motetos de Passos, which were edited at b the work. The twentieth century is addessed im similar manner, analyzing and contextual history of the first period with the music events. Currently, the Musical Bands ad much of the search, and some of its composers, such as Pedro Vasconcellos, Sebastião Flórido and Edmundo Russomano, whose works have also been edited. Even in the context of the twentieth century, schools of music and the first corporatiosn orchestras and music are studied, when the point of wiew by analyzing socio-cultural, not because the music itself, bu its relationship with society un Atibaia.
Mestre
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Abreu, Alexandre José de. "José Pedro de Sant'Anna Gomes e a atividade das bandas de música na Campinas do século XIX." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284964.
Full textAbstract:
Orientador: Edmundo Pacheco HoraDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-16T20:22:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abreu_AlexandreJosede_M.pdf: 3281072 bytes, checksum: 5500b7643758c917f2a8930d10890e1b (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: A presente dissertação estuda a trajetória do maestro José Pedro de Sant?Anna Gomes (1834-1908), sua atividade como musico e regente na cidade de Campinas durante a segunda metade do século XIX, e sua importância para a atuação das bandas de música que se estabeleceram na cidade no mesmo período. A dissertação apresenta a inter-relação estabelecida entre o trabalho do maestro e a atividade das bandas, destacada pela larga esfera de atribuições do primeiro e a complexa extensão social da segunda. Fontes diversas foram utilizadas: relatos de cronistas, o repertório de Sant?Anna Gomes para a formação de bandas de música, além de dados referentes à atividade musical exercida na cidade de Campinas durante o século XIX. Primeiramente, o trabalho apresenta uma breve biografia do compositor e maestro Sant?Anna Gomes destacando aspectos representativos de sua atuação. Em seguida, o trabalho aborda assuntos relacionados à atividade das bandas na cidade, fazendo uma extensa análise de suas atribuições. Neste sentido, incluímos aspectos urbanísticos e sociais interpretados como mudanças que alteraram o caráter da cidade, assim como, destacamos os diversos segmentos sociais que contaram com a atividade das bandas. Por meio deste enfoque, sugerimos a importância do estabelecimento de um "gosto? comum, norteando o repertório das bandas e contribuindo para uma maior "permeabilidade? em meio a segmentos tão distintos. Finalmente, o trabalho apresenta as quatro obras originais de Sant?Anna Gomes para a formação de bandas: Valsa Club Campineiro, Quadrilha Club Semanal, Polka Sem Fim e Polka Filuta e estabelece sua importância dentro do momento histórico-cultural no qual se inserem. Como anexo, o trabalho inclui, igualmente, a edição das quatro obras apresentadas
Abstract: This dissertation aims at looking at the paths taken by conductor José Pedro de Sant?Anna Gomes (1834 - 1908); his activity as musician and conductor in the city of Campinas during the late nineteenth century, and at presenting the relevance of his work for the activity of music groups that were formed in the city during the same period. The investigation shows the inter-relationship established between the conductor?s work and the activities of the groups, highlighted by the wide scope of the former?s work, and the latter?s complex social environment. Several sources have been used: chronicles by travelling reporters, Sant?Anna Gomes?s repertoire for the formation of bands, besides data referring to the music activity in Campinas during the nineteenth century. In terms of organization, the paper first presents a brief biography of Sant?Anna Gomes underlining important aspects of his works. Secondly, this work focuses topics pertaining to band activities in the city, extensively analyzing several aspects. Here, we have included social and urban aspects that have been interpreted as relevant to the changes that the city underwent, as well as the several social sectors that had music bands. By following this line of thought, we suggest the importance of a common taste, directing the music band?s repertoire and contributing to greater "permeability? despite such different sectors. Lastly, this dissertation presents the four original pieces for band instrumentation by Sant?Anna Gomes: Valsa Club Campineiro, Quadrilha Club Semanal, Polka Sem Fim e Polka Filuta, and establishes their importance within the cultural-historical period in which they are set. As part of the appendix, the paper also includes the four pieces here studied
Mestrado
Mestre em Música
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Riveros, Vásquez César Camilo. "Formas de organización de las escenas musicales alternas en Lima : el caso de las bandas ska del bar Bernabé." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://hdl.handle.net/20.500.12404/14129.
Full text
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Souza, Marco Antonio Ferreira de. "Entre a cantoria e a nossa barulheira : Florianópolis nas canções do Grupo Engenho e da Banda Dazaranha (1980-2004)." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2014. http://tede.udesc.br/handle/handle/1466.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2014-09-12Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta dissertação analisa aspectos históricos a respeito da cidade de Florianópolis a partir da produção musical de dois dos maiores nomes da música local nos últimos anos, o Grupo Engenho e a Banda Dazaranha. Nesta perspectiva, procuro traçar considerações a respeito da carreira das bandas e de sua identificação com a cidade, discutindo aspectos referentes à crescente urbanização de Florianópolis ao longo das últimas décadas, além de analisar questões culturais relacionadas à Ilha dentro das novas configurações da sociedade contemporânea. Para tanto, utilizo como fontes as canções dos grupos, buscando, numa perspectiva comparada, uma análise histórica da dinâmica citadina relativa à capital catarinense entre os anos de 1980 e 2004.
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Campos, Morales Alejandra María. "La teatralidad como potenciadora de la experiencia : los conciertos del grupo de rock-fusión La Sarita." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2016. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7934.
Full textAbstract:
La teatralidad es una manera de expresión del hombre a lo largo del tiempo, así lo afirmaba
Nicolás Evreinov a inicios del siglo XX apuntando a que esta diferencia a la especie
humana de otras especies, por su capacidad de representar. Al referirme a teatralidad,
pienso en el teatro y me remonto miles de años atrás a Grecia, a los orígenes del teatro
occidental. Pienso en las representaciones teatrales en torno a las divinidades, a los ciclos
astrológicos y a los ciclos de trabajo de la tierra y en cómo la teatralidad fue una pieza
central en la celebración de estos rituales. Pienso también en los ritos de iniciación de la
adultez en diferentes culturas, en la preparación de los jóvenes, en la pintura o vestuario
especial que usan para la ocasión, en la música o los cantos que los acompañan y en la
convocatoria al pueblo como espectador y testigo de la proeza que el joven va a realizar.
Considero que la teatralidad va de la mano del desarrollo de la vida en sociedad, por ende
de la vida de las personas.Tesis
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Lima, Patrick André de Amorim. "Projeto Método Para Banda." Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/21601.
Full textAbstract:
Submitted by Patrick Lima (patandrewsgroup@gmail.com) on 2017-01-19T18:31:21Z
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TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5)Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T17:19:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5)
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Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB)
Este trabalho fala a respeito do projeto de Mestrado Profissional em Educação Musical, pelo Programa de Pós-Graduação Profissional em Música, da UFBA. Foram produzidas composições didáticas para bandas filarmônicas iniciantes, e como meio de apresentação e divulgação, foi criado um website exclusivamente para este fim. O website, de endereço eletrônico http://www.patrickandrews.com.br/wp, além de disponibilizar as obras musicais, mostra processos de criação, exercícios e reflexões pedagógicas, vídeos, fotos e artigos que foram publicados acerca desta pesquisa. Também é apresentado um histórico da Filarmônica Meninos do Engenho, esta que serviu como base para a realização deste projeto. Aqui será exposto uma explicação a respeito do funcionamento do website bem como a exposição de parte do conteúdo presente nele. O produto final resulta no Projeto Método para Banda, que, além de disponibilizar as partituras das músicas, busca oferecer meios que facilitem a outros educadores interessados no tema.
This work talks about the project in the Master Program in Music Education, by the Professional Graduate Program in Music, at the Federal University of Bahia. Were produced didactic compositions to beginners wind bands, and as a means of presentation and disclosure, a website has been created exclusively for this purpose. The website which link access is http://www.patrickandrews.com.br/wp, in addition to providing musical compositions, shows creation processes, exercises and educational reflections, videos, photos and articles that have been published on this research. It is also presented a history of "Meninos do Engenho" Philharmonic, which was the basis for the realization of this project. Here you will be exposed an explanation of the operation of the website and some of its content. The final product results in the Method for Band Project, which, in addition to providing the scores of songs, seeks to provide means to facilitate other educators interested in the topic.
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Pereira, Wagner Candian. "“Fraternidade ubaense” e as paisagens sonoras de um interior mineiro: a música e a trajetória do maestro João Ernesto (1873-1914)." Universidade Federal de Viçosa, 2016. http://www.locus.ufv.br/handle/123456789/10038.
Full textAbstract:
Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-04-11T13:10:49Z
No. of bitstreams: 1
texto completo.pdf: 2672566 bytes, checksum: 621d379baa97c81bc2c4eafceb74745d (MD5)Made available in DSpace on 2017-04-11T13:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 2672566 bytes, checksum: 621d379baa97c81bc2c4eafceb74745d (MD5) Previous issue date: 2016-08-26
O presente trabalho pretende investigar a atuação do Maestro João Ernesto (1873 – 1914) da cidade de Ubá MG, enquanto músico atuante nesta localidade e fundador da Sociedade Musical “22 de Maio”. Considerando o desenvolvimento de núcleos urbanos na Zona da Mata mineira no século XIX, posterior ao das regiões centrais de Minas Gerais, são apreciadas paisagens culturais e sonoras da região de Ubá. Na medida em que manifestações musicais são retratadas, a atuação da banda “22 de Maio” é demonstrada no contexto da sociedade ubaense do período. O movimento musical de João Ernesto e sua banda é apresentado levando-se em consideração os contornos históricos desse tipo de formação instrumental e sua inserção na cultura musical brasileira, com expressiva expansão no século XIX.
The objective of this paper is to investigate the works of Maestro João Ernesto (1873 – 1914), from the city of Ubá – MG, while acting musician in that place and founder of the “Sociedade Musical 22 de Maio” (May 22 Music Society). Considering the urban development of Minas Gerais State’s Zona da Mata region in the nineteenth century, delayed if compared to the central regions of the state, the cultural landscapes and soundscapes of the Ubá region are appreciated. In the same vein in which those musical manifestations are portrayed, the work of the band “22 de Maio” is also evidenced in the context of the ubaense society of that period. The musical movement of João Ernesto and his band is presented, taking in consideration the historical outlines of this kind of instrumental formation and its insertion in Brazilian musical culture, which saw significant expansion in nineteenth century. Adj.: Hailing from or pertatining to the Minas Gerais State.