Journal articles: 'Bandas de música: Militares'

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Araya Quesada, Mauricio. "Música militar en Costa Rica durante la primera mitad del Siglo XX: distribución de conocimiento, valores estéticos y patriotismo." Revista Herencia 31, no. 1 (July 20, 2018): 123–56. http://dx.doi.org/10.15517/h.v31i1.34074.

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Abstract:

En dos artículos publicados se discutió sobre la importancia de las bitácoras de trabajo de la Banda Militar de Alajuela y los datos suministrados por ellas. El primero, introductorio, con resultados preliminares; el segundo, con un marco histórico de referencia y resultados estadísticos extraídos del repertorio ejecutado. Esta tercera entrega ampliará la discusión sobre el significado “banda militar” en Costa Rica y su papel en la distribución de conocimiento musical y valores estéticos. El texto pondrá disponible más información sobre personajes ligados a las bandas; además, algunos documentos utilizados como ilustraciones aportaran datos sujetos a un análisis que permitirá saber más sobre la música en Costa Rica entre 1938 y 1946, la labor de sus Bandas Militares, alcance y su contacto con la población.

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Gonçalves, Cláudia Giglio de Oliveira, Adriana Bender Moreira Lacerda, Bianca Simone Zeigelboim, Jair Mendes Marques, and Débora Luders. "Limiares auditivos em músicos militares: convencionais e altas frequências." CoDAS 25, no. 2 (2013): 181–87. http://dx.doi.org/10.1590/s2317-17822013000200015.

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Abstract:

OBJETIVO: Analisar e caracterizar os limiares auditivos tonais entre 500 Hz e 16.000 Hz de músicos profissionais, integrantes de uma banda militar. MÉTODOS: Realizou-se um estudo de coorte histórico, que comparou um grupo de 50 músicos profissionais (banda militar) com um grupo sem histórico de exposição profissional a som intenso (44 sujeitos); e homogêneos (p<0,05) em relação ao gênero (masculino) e à idade (em torno de 35 anos). Foram realizados exames de audiometria tonal limiar convencional e de altas frequências (de 9.000 a 16.000 Hz). RESULTADOS: A exposição à música desencadeou alterações auditivas permanentes. Quanto aos limiares auditivos convencionais, no grupo exposto encontrou-se 32% dos músicos com alterações auditivas neurossensoriais e no grupo não exposto encontrou-se 2,27%. Os sujeitos expostos à música tiveram 14,54 vezes mais risco de adquirir alterações auditivas neurossensoriais do que o grupo não exposto. Após 20 anos de exposição à música foram observadas pioras significativas nos limiares auditivos, principalmente nas altas frequências, e ocorreram diferenças entre os grupos a partir de 30 anos de idade. CONCLUSÃO: A exposição à música desencadeou alterações auditivas permanentes, evidenciando diferenças em relação ao grupo não exposto à música, registradas na avaliação audiológica convencional e em altas frequências.

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Méndez, Edwin Alexander Castro. "La transformación de las bandas de viento en el caribe colombiano: un paso de la estética europea a la banda como fiesta." Revista académica estesis 4, no. 4 (July 10, 2018): 72–81. http://dx.doi.org/10.37127/25393995.25.

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Abstract:

Las bandas de viento, en el escenario colombiano, se comprenden como un fenómeno artístico que permite el encuentro alrededor de las celebraciones locales donde se tejen interrelaciones corporales, visuales, y sonoras desde diferentes formas de goce. Sus acompañantes de más relevancia en los pueblos: el desfile y la retreta, llaman al encuentro cuando pasan por las calles o se apropian de un parque. La fiesta -intrínseca en cualquiera de estos eventos-, cuando el estallido de metales, maderas y percusión se toman la calle; es fruto del diálogo que logró darse entre las músicas tradicionales colombianas y los instrumentos propios de las bandas militares europeas con el propósito de propiciar, en el escenario local, una estética con sello propio.

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Soncini, Fabiana, and Maristela Júlio Costa. "Efeito da prática musical no reconhecimento da fala no silêncio e no ruído." Pró-Fono Revista de Atualização Científica 18, no. 2 (August 2006): 161–70. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-56872006000200005.

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Abstract:

TEMA: o treinamento auditivo melhora a percepção de sinais acústicos complexos como a fala. OBJETIVO: verificar se o treinamento auditivo proporcionado pela prática musical é um fator que exerce influência na habilidade de reconhecer a fala no silêncio e no ruído. MÉTODO: participaram do estudo 55 indivíduos sem experiência musical (não músicos) e 45 indivíduos que atuavam como músicos profissionais em bandas militares há, no mínimo, 5 anos (músicos). Todos os voluntários eram militares, do sexo masculino, destros, normo-ouvintes e com idades variando entre 25 e 40 anos. Utilizando o teste Listas de Sentenças em Português (LSP), realizou-se a pesquisa do limiar de reconhecimento de sentenças no silêncio (LRSS) e do limiar de reconhecimento de sentenças no ruído (LRSR), a partir do qual foi calculada a relação sinal/ruído (S/R). As sentenças e o ruído (fixo a 65 dB NA) foram apresentados monoauralmente, por fones auriculares. RESULTADOS: ao serem comparados os desempenhos dos grupos estudados, a análise estatística dos resultados não evidenciou diferença significante entre os valores médios obtidos para os LRSS. No entanto, foi constatada diferença estatisticamente significante entre os valores médios obtidos para as relações S/R. CONCLUSÃO: no silêncio, músicos e não músicos apresentaram desempenhos semelhantes, porém, em tarefas de reconhecimento de sentenças apresentadas diante de ruído competitivo, músicos apresentaram melhores desempenhos, indicando que a prática musical é uma atividade que melhora a habilidade de reconhecimento da fala, quando esta ocorre diante de ruído.

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Pestana. "LAS BANDAS DE MÚSICA." Revista de Musicología 44, no. 1 (2021): 264. http://dx.doi.org/10.2307/27057543.

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Oliveira, José De Carvalho. "Pelas Bandas de Santo Amaro: Música, Coletividade e Pertencimento, elementos para a construção de uma identidade." Revista da Tulha 6, no. 1 (May 6, 2020): 206–37. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2020.166968.

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Abstract:

A partir das relações que se estabelecem entre as tradicionais bandas de coreto e povo no que se refere à memória e ao coletivo, este trabalho busca apresentar as relações entre música, coletividade e pertencimento como elementos para construção de uma identidade. Para este estudo, a partir de fontes iconográficas, utilizaremos como referência as bandas de música do antigo município de Santo Amaro - SP, incorporado à capital Paulista em 1935. No que diz respeito aos resquícios da herança cultural das bandas do antigo município, utilizaremos como base as atividades da atual Banda Municipal de Música da cidade de Embu das Artes - SP.

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do Rosário Pestana. "El mundo de las bandas de música." Revista de Musicología 43, no. 1 (2020): 460. http://dx.doi.org/10.2307/26915480.

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Costa Melo, Pedro Thiago, and Ednardo Monteiro Gonzaga do Monti. "Música e banda: tessitura da inserção social no Piauí (1905-1948)." CAMINHOS DA EDUCAÇÃO: diálogos, culturas e diversidades 3, no. 1 (May 1, 2021): 19–34. http://dx.doi.org/10.26694/caedu.v3i1.12287.

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Abstract:

Este artigo tem as bandas de música como foco de análise histórica a partir da tessitura de sua inserção social no Piauí, entre anos 1905 e 1948. Bibliograficamente, alinha-se com Queiroz (1998), Filho (2009), Monti (2015) e Elias (1993). As fontes hemerográficas e os demais dados foram tratados e organizados a partir dos pressupostos teórico-metodológicos da Nova História (BURKE, 1991). Nessa perspectiva, foi possível perceber que o fenômeno musical no Piauí está conectado à concepção de civilizar, relacionando-se com a educação. Também se percebe que as bandas de música estavam em vários espaços de sociabilidade: encontros políticos, inaugurações, eventos da municipalidade, sociedades artísticas, mecânicas e liberais, clubes sociais, festas patrióticas e religiosas e instituições educativas, sendo consideradas um dos elementos significativos de avanços do processo civilizatório de outrora.Palavras-chave: História da Educação Musical. Bandas de música. Piauí.

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Cancela Montes. "Una nueva era para las bandas de música." Revista de Musicología 40, no. 2 (2017): 698. http://dx.doi.org/10.2307/26250068.

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Madureira, Bruno. "“A FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN: O PAPEL DO SEU SERVIÇO DE MÚSICA NO ÂMBITO DO APOIO ÀS BANDAS DE MÚSICA (1955-1995) ”." Revista Europeia de Estudos Artisticos 5, no. 2 (June 30, 2014): 1–27. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v5i2.72.

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Abstract:

Desde os seus primeiros anos de existência, em meados da década de 1950, até meados da década de 90, que a Fundação Calouste Gulbenkian (FCG) apoiou direta ou indiretamente bandas de música amadoras, quer através da concessão de subsídios e instrumentos, quer no âmbito da formação de elementos e promoção do trabalho artístico destes agrupamentos musicais. Apoiado, em grande medida, nos relatórios de contas da FCG, este artigo pretende analisar e dar a conhecer o contributo da FCG, em particular do seu Serviço de Música, às bandas de música amadoras ao longo de cerca de quatro décadas. Podemos considerar relevante a contribuição desta instituição para a manutenção e desenvolvimento de muitos destes agrupamentos, não só ao nível dos apoios monetários e materiais, mas também no que diz respeito à formação de maestros e executantes, e ainda à promoção destes agrupamentos musicais. O papel da FCG foi ainda mais valioso se tivermos em conta que a maioria desses apoios foi efetuada num período particularmente crítico para as bandas de música. Contudo merece também realce a discrepância entre os apoios monetários atribuídos a esses agrupamentos amadores – em média apenas cerca de cinco por cento do total dos subsídios atribuídos - e aqueles que eram dirigidos a outros agrupamentos, projetos ou atividades.

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Rodrigues Gajanigo, Paulo. "Delicadeza e conflito na música." ALCEU 16, no. 32 (June 10, 2016): 136–52. http://dx.doi.org/10.46391/alceu.v16.ed32.2016.168.

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Abstract:

O artigo, em caráter exploratório, trata da influência da obra da banda Los Hermanos na configuração de uma estrutura de sentimentos que fundamenta uma ética da delicadeza. Partindo da reconhecida importância da banda para uma nova geração na música popular, exploramos particularidades da contribuição musical de Los Hermanos a partir de uma correlação entre a forma estética e a ética. O trabalho da banda permitiu a construção de uma referência que ressoaria em outras bandas, com variações significativas: em especial, entre a manutenção do caráter conflituoso da ética delicadeza e uma estilização da delicadeza que apaziguaria os atritos com um mundo hostil a ela. Por fim, explora-se também ressonâncias políticas dessa estrutura de sentimentos.

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De Freitas, Thiago Fonseca. "Plano de Empreendimento: CASA DE MÚSICA." Cadernos de Gestão e Empreendedorismo 5, no. 1 (December 21, 2017): 50. http://dx.doi.org/10.32888/cge.v5i1.12704.

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Abstract:

A Casa de Música se propõe a ser uma produtora musical com infraestrutura completa de estúdio, escritórios e ambiente multiuso utilizado como restaurante e espaço para eventos. Com essa infraestrutura diferenciada, pretende atender às necessidades dos clientes, que sentem falta de conveniências agregadas aos serviços musicais nos principais estúdios e produtoras do mercado. O mercado musical vem apresentando crescimento nos últimos anos, e é atualmente caracterizado por mudanças de comportamento dos produtores e consumidores de música, em decorrência de novas tecnologias. Pela diversificação dos serviços prestados, o público alvo pode ser dividido nas seguintes categorias: Estúdio musical; Produtora musical; Incubadora de bandas; Aulas de música e Bar e Restaurante.

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De la Ossa Martínez, Marco Antonio. "La música en tiempos de Pedro Echevarría: la política musical de la Segunda República y la guerra civil española." Revista de Estudios del Campo de Montiel, Extra 2 (May 11, 2018): 21–58. http://dx.doi.org/10.30823/recm.0201884.

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Abstract:

El presente artículo pretende contextualizar y acercar al lector a dos épocas de gran importancia en el devenir de la música española del siglo XX en las que se enclava una buena parte de la vida y obra de Pedro Echevarría Bravo: la Segunda República (1931-1936) y la guerra civil española (1936-1939). Así, en 1932 obtuvo el nombramiento de director de la Banda de San Martín del Rey Aurelio (Asturias) y fue delegado de la Asociación Nacional de Directores de Bandas de Música (1932-1934). Después, en abril de 1935 fue nombrado director de la Banda de Música Municipal de Tomelloso y vocal regional del Cuerpo Nacional de Directores de Banda de Música Civiles, además de organizar coros y ciclos culturales.

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Araya Quesada, Mauricio. "La Banda Militar de Alajuela y su papel como difusora de música nacional. Análisis de las bitácoras de trabajo 1938-1946. Introducción y resultados preliminares." Pensamiento Actual 16, no. 27 (December 15, 2016): 71. http://dx.doi.org/10.15517/pa.v16i27.27435.

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Abstract:

Las bandas de instrumentos de viento y percusión del gobierno de Costa Rica han sido protagonistas del desarrollo musical del país. Varios investigadores han tenido que incursionar en la historia de estos grupos debido a las investigaciones realizadas sobre música y músicos costarricenses. Algunas fuentes primarias no utilizadas por estos estudiosos son: los libros de control de los programas ejecutados, los libros de castigos y los libros de inventarios y movimientos de personal, elaborados por los directores y músicos mayores de las bandas. Los documentos mencionados pertenecientes a la Banda Militar de Alajuela contienen información oficial, que sumada a la aportada por diversos historiadores, permite conocer de una manera más amplia y a la vez detallada, aspectos históricos como: las sucesiones administrativas de la banda, compositores y obras programadas, las inclinaciones compositivas de la época con respecto a géneros y estilos, la frecuencia con la que se tocaban las obras y así, la importancia de la banda militar como difusora de la música nacional.

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Duarte Loza, Andrés. "Soundscapes narrativos en el cine: tres bandas sonoras de Tōru Takemitsu (1962-1966)." Revista Música 21, no. 1 (July 27, 2021): 131–204. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v21i1.188829.

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Abstract:

El presente trabajo propone un modelo de análisis musical-sonoro de bandas sonoras de cine del compositor japonés Tōru Takemitsu en tres colaboraciones junto al director Hiroshi Teshigahara y el novelista, dramaturgo y guionista Kōbō Abe: La trampa (1962), La mujer de la arena (1964) y El rostro ajeno (1966). Takemitsu se presenta en estas realizaciones como un precursor de la composición de soundscape narrativo (paisajes sonoros narrativos) aplicado al campo del cine. Su pensamiento musical y estético para la composición de música de cine posee una gran afinidad con el concepto de soundscape (paisaje sonoro) y la filosofía musical del compositor canadiense Raymond Murray Schafer. En gran medida, debido a su interés común por John Cage. El enfoque metodológico, combina categorías de análisis del entorno acústico provenientes de los estudios sobre soundscape, categorías del campo de los estudios en música y sonido de cine, nociones estéticas de la música y las artes tradicionales japonesas y también categorías conceptuales creadas por el propio Takemitsu. Se analizó especialmente, la función narrativa de la banda sonora en relación con los distintos planos narrativos propuestos por el guión cinematográfico.

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Gomes, Rodrigo Cantos Savelli, and Maria Ignez Cruz Mello. "Relações de gênero e a música popular brasileira: um estudo sobre as bandas femininas." DAPesquisa 2, no. 4 (November 26, 2019): 500–510. http://dx.doi.org/10.5965/1808312902042007500.

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Abstract:

Esta comunicação trata da temática das relações de gênero na música popular brasileira a partir da perspectiva etnomusicológica, investigando a participação das mulheres em grupos de música popular, especialmente no rock, samba, pagode e hip-hop. Através de relatos, observações e pesquisa em diferentes mídias, procuramos apontar para os diversos espaços que vêm sendo ocupados atualmente por estes grupos femininos, bem como para os diálogos que vêm sendo estabelecidos entre eles, e de que forma a organização dos mesmos tem possibilitado a contestação e a transformação dos papéis de gênero vigentes.

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Sousa Cunha Nery, Vitor. "Mestre Oscar Santos e o Território Federal do Amapá: um projeto intelectual dedicado ao ensino de música em Macapá no século XX." Fronteiras & Debates 5, no. 1 (December 13, 2018): 89. http://dx.doi.org/10.18468/fronteiras.2018v5n1.p89-117.

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Abstract:

O artigo analisa a atuação do Mestre Oscar Santos, no ensino de música no Território Federal do Amapá, no século XX e a sua constituição enquanto um intelectual amazônico. Compreender as formas de pensar e agir dos intelectuais/professores como, Oscar Santos, com base em um contexto histórico e cultural específico que se constituem como problema que pode ser situado nos domínios da história da educação em diálogo com as contribuições de uma nova história intelectual. Utilizou-se como fonte de pesquisa a biografia de Oscar Santos, escrita pela sua neta Lúcia Uchôa, fotografias, notícias de jornais e blogs disponíveis na internet. Apresenta-se a trajetória de vida do Mestre Oscar Santos, destacando os itinerários de formação, as redes de sociabilidade e a sua geração. No Território Federal do Amapá, Oscar Santos, transformou-se num grande educador musical e tornou-se o responsável pela Academia de Música Oscar Santos, onde formou várias gerações de músicos que tocam em bandas e tornou-se mestre e maestro das primeiras bandas do Amapá e da Orquestra Oscar Santos, de onde saíram os primeiros conjuntos musicais do Amapá. Mestre Oscar construiu seu projeto intelectual na troca de experiências e amizades com grandes personalidades da música e cultura da sua geração, como por exemplo, Bruno de Menezes, José Plácido Gonçalves, Mario Mascarenhas e Altamiro Carrilho. Mestre Oscar Santos contribuiu também na formação de uma nova geração de músicos que seguiram carreira militar. E outros que seguiram a carreira docente, e atuam em instituições renomadas de ensino de música pelo Brasil.

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Magi, Érica Ribeiro. "Elementos formativos do público de rock no Brasil na década de 1980: escrita, escuta e cosmopolitismo." Leitura: Teoria & Prática 37, no. 77 (December 31, 2019): 83–92. http://dx.doi.org/10.34112/2317-0972a2019v37n77p83-92.

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Abstract:

Proponho nesse artigo analisar uma camada específica do público de rock no Brasil dos anos 1980, não exatamente o seu consumidor anônimo de discos e de shows, mas aqueles jovens que pertenciam às cenas de rock de São Paulo e Rio de Janeiro, antes do sucesso comercial das bandas, e que puderam deixar registradas as suas ideias sobre a música em fanzines e na grande imprensa. Os seus textos expressam as experiências com a música brasileira, interesses culturais compartilhados e práticas construídas nas cenas por uma fração de jovens das classes alta e média das duas capitais.

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Jacques, Tatyana de Alencar. "Estilo e autenticidade em bandas de rock de Florianópolis (SC)." Psicologia & Sociedade 20, no. 2 (August 2008): 208–16. http://dx.doi.org/10.1590/s0102-71822008000200008.

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Abstract:

Partindo de uma etnografia do rock independente da cidade de Florianópolis, SC, este artigo trata das concepções artísticas e visões de mundo dos músicos que integram este universo, tendo como foco a constituição dos estilos de suas bandas e seu processo de composição musical. A elaboração destes estilos age no sentido de configurar um território simbólico demarcado por uma percepção de mundo hedonista, que se opõe à racionalização da sociedade moderna e que é expressa não por um discurso verbal articulado, mas por uma forma específica de criar música.

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Fridman, Luis Carlos. "ROCK AND ROLL, JOHN LENNON E A ESFERA PÚBLICA." Sociologia & Antropologia 4, no. 2 (December 2014): 519–41. http://dx.doi.org/10.1590/2238-38752014v429.

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Abstract:

Resumo O artigo se propõe a distinguir as "afinidades eletivas" entre o rock and roll e a atmosfera de contestação dos anos 1960. Retorna à intensa atividade criativa da música popular naqueles anos e a imensa repercussão que o rock alcançou em enormes parcelas da juventude para examinar compatibilidades mais sutis entre a política e a cultura, para além de vínculos "necessários" entre as duas esferas sociais. Nesse sentido, destaca bandas e sugere interpretações para algumas canções, ao lado de se ater a trajetos particularmente significativos, como o de John Lennon, para discutir a influência da música na esfera pública, que ampliou o escopo das opiniões e das ações.

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Serpa, Frances Alexandre, Raimundo Nonato Cordeiro, and Francisco José Costa Holanda. "Aquecimentos para banda de música: estado da arte." Revista Música 21, no. 1 (July 27, 2021): 395–406. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v21i1.182326.

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Abstract:

Este artigo é um recorte da revisão de literatura de uma de pesquisa de mestrado em andamento, tendo como proposta apresentar uma revisão de literatura relativa aos aquecimentos para banda de música. O recorte aqui exposto compreende o levantamento do estado da arte sobre o tema no âmbito brasileiro no tocante a pesquisas bibliográficas, publicações em revistas e congressos e também na literatura americana, onde o tema é bastante abordado em livros, congressos, artigos e cujo uso faz parte da abordagem sistêmica utilizada no ensino musical com bandas naquele país. Com base no estado da arte, e levando em conta a escassez da temática na produção científica nacional no âmbito do conhecimento, a pesquisa proporciona uma ampla visão sobre a importância, relevância e uma compreensão mais completa do tema aqui apresentado.

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Blanco Ruiz, Carlos. "Eliseo Pinedo (1908-1969). Un caso de educación y profesión musical en provincias a mediados del siglo XX." Brocar. Cuadernos de Investigación Histórica, no. 44 (December 18, 2020): 3–29. http://dx.doi.org/10.18172/brocar.4584.

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Abstract:

En este estudio se puede ver cómo, a partir del ejemplo del músico riojano Eliseo Pinedo y de sus estrategias, se puede llegar a cambiar una tendencia histórica en una provincia, alcanzando una dignificación de la profesión a la vez que una socialización de la educación musical. Si bien tradicionalmente las enseñanzas musicales dependían de la condición económica de cada uno en origen, las acciones llevadas a cabo por Pinedo permitirán abrir el camino para que el acceso a la educación musical reglada sea universal. Lo lleva a cabo mediante la creación del Conservatorio Profesional de Música en Logroño, a la vez que consigue su reconocimiento en la sociedad mediante la cualificación del músico en las bandas de música.

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MOREIRA, M. S. "Bandas de Música e Gênero: Uma busca da ativa participação da mulher nordestina." Revista Latino-americana de Geografia e Genero 4, no. 2 (May 2013): 66–76. http://dx.doi.org/10.5212/rlagg.v.4.i2.066076.

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Gomes, Gabriel Lucena, and Eduardo da Costa Aguiar. "A importância da formação em gestão para músicos e bandas de música independentes." LUMEN 27, no. 1 (2018): 41–48. http://dx.doi.org/10.24024/23579897v27n1a2018p48048.

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Rosa, Luciana Fernandes, and Silvia Maria Pires Cabrera Berg. "Entre o erudito e o popular." Revista da Tulha 4, no. 1 (August 5, 2018): 69–90. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2018.145105.

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Abstract:

Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas categorias de música popular e erudita, desde meados do século XVII até início do século XX. Os conceitos e distinções analisados por Didier Francfort e outros autores serão aqui exemplificados nos processos de construção e desenvolvimento dos gêneros musicais formadores da música brasileira, bem como os mecanismos de apropriação e transferência de gêneros entre o universo erudito e o popular. Os gêneros analisados são a modinha, pertencente ao período colonial, e as danças europeias e gêneros executados pelas bandas de corporação no período joanino, como a polca e o schottisch, assim como seus compositores e suas influências musicais diversas, que culminaram em estilos musicais híbridos. O artigo também demonstra como o esnobismo influenciou a aceitação de compositores brasileiros pelas classes dominantes de suas épocas, e o efeito que esta rejeição provocou nos compositores e no julgamento de suas obras.

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Rodríguez Centeno, Juan Carlos. "Rock y violencia en España (1956-1964). Los casos de Madrid y Barcelona." Resonancias: Revista de investigación musical 24, no. 47 (December 2020): 83–101. http://dx.doi.org/10.7764/res.2020.47.6.

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Abstract:

El rock and roll llegó a España a finales de la década de 1950. La prensa franquista anunció su llegada destacando una de las características que acompañaban al nuevo fenómeno musical y socio-cultural que había triunfado unos años antes en muchos países del mundo: los brotes de violencia que se producían en los conciertos, las salas de baile, los cines, los teatros e incluso las calles. Estas manifestaciones violentas estaban protagonizadas por bandas juveniles que durante los años cincuenta aparecieron en Estados Unidos y Europa Occidental y que serían conocidas posteriormente como tribus urbanas. Los incidentes producidos durante la actuación de Bill Haley en Barcelona, en 1958, revelaron que en la España franquista también existían bandas juveniles seguidoras del rock, que crecieron en número durante la primera mitad de la década de los sesenta, y que la violencia, al igual que ocurría con sus coetáneos foráneos, también era una seña de identidad. Este trabajo se centra en la actividad de estas bandas en Madrid y Barcelona, su relación con la música rock y la visión que de ellas ofrecieron los medios de comunicación

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Martín Félez, David. "Bandas sonoras y herramientas TIC como ejes principales de la didáctica de la música para futuros maestros de Educación Primaria. Recursos facilitados en el área «Fundamentos de la Educación Musical»." Popular Music Research Today: Revista Online de Divulgación Musicológica 2, no. 2 (October 14, 2020): 101–24. http://dx.doi.org/10.14201/pmrt.23920.

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Abstract:

El objetivo principal de este artículo es dar a conocer la importancia de la música que nos ofrecen distintos portales, aplicaciones informáticas, así como fragmentos de bandas sonoras, a la hora de poder ofrecer didácticamente la asignatura «Fundamentos de la Educación Musical» a los alumnos de tercero del Grado en Magisterio en Educación Primaria, y que les pueden ser útiles en su futura vida profesional. La metodología está basada en elegir fragmentos significativos de obras musicales que deben conocer, así como en ofrecerles una serie de recursos donde la música se mezcla con distintas herramientas TIC, que hacen que el enseñar y aprender música sea más significativo y más cercano a los futuros docentes, y que además les pueda servir para utilizarlas con otras áreas de las que se puedan llegar a hacer cargo. La conclusión es que la utilización de la música de los medios audiovisuales y de herramientas informáticas, que posibilita la adquisición de los contenidos musicales de manera más atractiva al alumnado, puede ser el camino para mejorar la educación del siglo XXI universitaria, y de un alumnado de Primaria que tenga una mayor, mejor y más amplia y abierta cultura musical.

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Bastidas España, José Menandro. "La Educación Musical en la Provincia de Pasto en el Siglo XIX." Estudios Latinoamericanos, no. 30-33 (November 16, 2016): 79–92. http://dx.doi.org/10.22267/rceilat.12133033.55.

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Abstract:

El propósito de este trabajo es el de sentar las bases epistemológicas para la construcción de la historia de la educación musical en la Provincia de Pasto durante el siglo XIX. A partir de fuentes documentales y bibliográficas se ha logrado identificar cuatro ejes que direccionaron los procesos de formación musical, los cuales articulan un corpus histórico complejo; dichos ejes son: la instrucción empírica (los gremios), la práctica instrumental (bandas y orquestas), la transmisión hereditaria del saber musical (de padres a hijos) y la formación escolarizada (la Academia de Música). Utilizando procedimientos paleográficos se logró reconstruir documentos del Archivo Histórico de Pasto (AHP) en los que se encontró evidencia de la importancia de la música en la sociedad pastusa decimonónica, así como de los procesos de escolarización de la misma.

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Albuquerque, Larissa. "UMA ANÁLISE DO TEMPO NA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA:." Revista Hydra: Revista Discente de História da UNIFESP 2, no. 4 (March 25, 2019): x. http://dx.doi.org/10.34024/hydra.2018.v2.9097.

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Abstract:

Alucinação, álbum que marcou a carreira de Belchior, é um documento importante para a compreensão de elementos de uma História do Tempo no Brasil. O artista, ao criar uma memória, possibilitou a ressignificação das experiências adquiridas por uma geração que viveu, não só no Brasil, mas em muitas partes da América Latina, aquilo que Florestan Fernandes chamou de luta pelo curto-circuito final de um circuito fechado. Através da construção de uma narrativa que contempla uma trajetória de vida, Belchiorexplicitaasconcepçõesdetempodessa geração por meio de sua relação com o passado no direcionamento de ações presentes, para sugerir novas possibilidades de futuro. Ao criar uma relação de empatia e proximidade com quem o ouve, universalizando sua obra, transfere os anseios e angústias de alguém que viveuo contexto dos Regimes Militares na América Latina da década de 1970, inclusive, para uma melhor interpretação do presente (2018).

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Montoya Rubio, Juan Carlos. "Música, Youtuber! La incidencia de Jaime Altozano en las aulas de educación musical." Revista Electrónica de LEEME, no. 47 (June 3, 2021): 63. http://dx.doi.org/10.7203/leeme.47.19379.

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Abstract:

Los vídeos de divulgación musical de YouTube forman ya parte de los recursos implementados por los docentes de educación musical, independientemente de la etapa en la que trabajen. Debido al alto número de visitas recibidas, este artículo se plantea el grado de utilización del canal del youtuber Jaime Altozano, analizando, a través de un cuestionario ad hoc, el nivel de conocimiento y uso de 409 docentes de música de primaria y secundaria. Los resultados muestran que los profesores avalan en un alto porcentaje la inclusión de estos recursos en sus sesiones, percibiéndose, además, un interés notorio por desarrollar determinadas dimensiones de la didáctica de la música (teoría musical, bandas sonoras, etc.) a través de esta plataforma. En este sentido, se acaba planteando la necesidad de generar modelos pedagógicos que faciliten la integración de estos vídeos en futuras secuencias didácticas.

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Mota Zurdo, David. "“He visto las calles ardiendo otra vez”. La estabilización de la escena músico-política en el País Vasco durante la década de 1990. Del caso de Eskorbuto al de Negu Gorriak." Historia Contemporánea 2, no. 57 (June 18, 2018): 413–51. http://dx.doi.org/10.1387/hc.18056.

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Abstract:

La eclosión del Rock Radical Vasco dotó de un nuevo significado al punk vasco, un movimiento esencialmente anti-todo, que fue utilizado como vehículo de propaganda por la izquierda abertzale. Este proceso se observa claramente a través de las bandas Eskorbuto y Negu Gorriak, la primera representante del anti-todo punk y la segunda de un “rock identitario”. A lo largo de este artículo se ofrecen algunas claves imprescindibles para entender el proceso de conversión de la música underground vasca en instrumento de expresión identitaria para la izquierda abertzale.

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Vasconcelos, Francisco de Assis Guedes de, Mariana Perrelli Vasconcelos, and Iris Helena Guedes de Vasconcelos. "Fome, comida e bebida na música popular brasileira: um breve ensaio." História, Ciências, Saúde-Manguinhos 22, no. 3 (September 2015): 723–41. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-59702015000300004.

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Abstract:

O artigo reflete sobre como as temáticas fome, consumo de refrigerantes e consumo de feijão com arroz são enfocadas na música popular brasileira. Investigamos os anos de ditadura militar (1964-1985). O foco da análise é a chamada canção de protesto, gênero musical caracterizado por críticas estético-cultural, político-ideológica e social aos governos militares. Tomando como referencial teórico os estudos de ideologia e filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin, evidenciamos que a canção de protesto retratou elementos dos contextos econômico, político e social, e propiciou a difusão de hábitos e ideologias alimentares saudáveis ou não saudáveis, contribuindo para a construção da identidade alimentar brasileira.

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Fortich Díaz, William, Ramón Taboada Hernández, and Francia Helena Prieto Baldovino. "La preservación de las prácticas identitarias de las bandas tradicionales de música de viento ante el escenario de las corralejas que se celebran en los departamentos de Sucre y Córdoba." Escenarios 1, no. 15 (December 20, 2014): 40. http://dx.doi.org/10.21892/20119097.113.

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Abstract:

En la región Caribe colombiana es tradicional la interpretación por bandas musicales de viento, de géneros como porro, fandango y puya. Sin embargo, es poco lo que se ha investigado sobre la evolución de estas agrupaciones y los géneros por ellas interpretadas en relación con otras propuestas musicales: el sentido que representan para la vida del hombre y la mujer Caribe de hoy, los aportes reales de estos géneros musicales en el ámbito regional, nacional y global y la contribución de estas agrupaciones al forjamiento de elementos de identidad y sentido Caribe.Los departamentos de Córdoba y Sucre tienen el privilegio de un movimiento bandístico reconocido a nivel nacional, fortalecido por el Encuentro de Bandas que anualmente se realiza en Sincelejo y el Festival del Porro en San Pelayo, que son dos hechos de sumo interés musical y sociocultural. Al igual que su determinante influencia y compenetración cultural con las fiestas en corraleja en el ámbito regional.La investigación tuvo como finalidad describir las características socioculturales e históricas de las bandas musicales de viento y los géneros por ellas interpretados.

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DEL RÍO LOBATO. "BANDAS DE MÚSICA EN LA PROVINCIA DE VALLADOLID. UN MODELO DE ENSEÑANZA MUSICAL NO FORMAL." Revista de Musicología 35, no. 2 (2012): 354. http://dx.doi.org/10.2307/24246272.

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Sosa Sánchez, Roxana. "Música popular y género: estrategias de acceso al ámbito musical de bandas lideradas por mujeres." Revista de Estudios de Género, La Ventana 5, no. 40 (March 10, 2015): 268–70. http://dx.doi.org/10.32870/lv.v5i40.1216.

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Antillanca, Pamela. "Una música que construye. Elementos musicales claves para la generación de atmósferas emotivas en escenas de tres películas de Studio Ghibli." Panambí. Revista de Investigaciones Artísticas, no. 3 (January 19, 2017): 209. http://dx.doi.org/10.22370/panambi.2016.3.565.

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Abstract:

En el presente trabajo se abordará la relación sonido/imagen, poniendo especial atención a la música y a los elementos que la conforman. Se pretende obtener una visión tanto general como particular de las bandas sonoras, y para ello se analizarán tres obras musicales pertenecientes a tres películas de Studio Ghibli. Los temas son “Una ciudad con vistas al mar” de Kiki, entregas a domicilio, “Un día de verano” de El viaje de Chihiro y “El tiovivo de la vida” de El increíble castillo vagabundo. Estas obras fueron compuestas por Joe Hisaishi y los tres films dirigidos por Hayao Miya-zaki.

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Coelho, Mayara Pacheco, Marcos Vieira Silva, and Marília Novais da Mata Machado. ""Sempre tivemos mulheres nos cantos e nas cordas": uma pesquisa sobre o lugar feminino nas corporações musicais." Fractal : Revista de Psicologia 26, no. 1 (April 2014): 107–22. http://dx.doi.org/10.1590/s1984-02922014000100009.

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Abstract:

O presente artigo insere-se em projeto de pesquisa-intervenção sobre a música e suas articulações identitárias nas corporações musicais da região dos Campos das Vertentes, em especial São João del-Rei e cidades vizinhas. Nessa região, a música tem papel significativo na formação da identidade cultural dos cidadãos e na história dos municípios. O recorte atual apresenta uma investigação sobre determinações de gênero, visando conhecer como se dá a participação de musicistas nas bandas e orquestras da região. Para tanto, utilizou-se a análise arqueológica do discurso, a fim de contrapor falas de musicistas às falas de músicos das corporações e, também, às falas masculinas presentes na filosofia e ao discurso utópico sobre a mulher. Observou-se que as diferenças de gênero tradicionais conservam-se encobertas no cotidiano das corporações musicais. Entretanto, observou-se também que as musicistas começam a ser reconhecidas nas corporações e, sobretudo, reconhecem-se como capazes de, nelas, alçarem voos.

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Suárez, Bernardo Suárez. "“Revolver” y dar de nuevo Una aproximación semiótica a la música de Los Beatles." La Trama de la Comunicación 21, no. 1 (March 25, 2017): 103–16. http://dx.doi.org/10.35305/lt.v21i1.613.

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Abstract:

Los Beatles han sido considerados como una de las bandas más innovadoras en la música popular de la segunda mitad del siglo XX. En este sentido, su álbum Revolver marca el comienzo de una nueva etapa musical: la experimentación sonora. En este punto, sostenemos que en tanto producción significante, el disco es el resultado de un complejo procedimiento semiótico. En el presente trabajo nos proponemos, a partir de las herramientas metodológicas desarrolladas por la teoría de los Discursos sociales y elementos de la Semiótica musical, acercarnos a esa obra en particular en tanto fragmento de la “semiosis social”, para analizar las distintas capas significantes que terminan por construir el efecto de sentido. Ubicados en la instancia de producción discursiva, se busca dar cuenta de cómo esos pliegues figuran un paisaje sonoro psicodélico.

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Gomes, Caio de Souza. "“Es Sudamérica mi voz”." Música Popular em Revista 4, no. 1 (April 29, 2017): 27–46. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v4i1.13016.

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Abstract:

Na década de 1960, em toda a América Latina se desenvolveram projetos de renovação da canção folclórica que buscavam fazer da música uma arma de intervenção política. Neste contexto, foi lançado na Argentina o movimento do nuevo cancionero, que propunha novos caminhos para a canção popular daquele país, mas também apontava para a necessidade de integração entre as experiências de música engajada de todo o continente. O objetivo deste artigo é discutir esse projeto de unidade da América do Sul por meio da canção a partir do álbum argentino Cantata Sudamericana (1972), resultado da parceria do músico Ariel Ramírez com o historiador Félix Luna, que contou com a voz da cantora Mercedes Sosa e propunha uma aproximação dos países do continente visando a luta pela emancipação da região, que neste momento se via dominada pelas experiências das ditaduras civil-militares.

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Muñoz and Cabeza. "ALGUNOS ASPECTOS DE LA VIDA MUSICAL DE PALENCIA EN EL SIGLO XIX: LAS BANDAS DE MÚSICA." Revista de Musicología 14, no. 1/2 (1991): 279. http://dx.doi.org/10.2307/20795458.

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Labajo Altamirano, Luis Herminio. "El pensamiento filosófico de Pedro Echevarría Bravo." Revista de Estudios del Campo de Montiel, Extra 2 (May 11, 2018): 151–58. http://dx.doi.org/10.30823/recm.0201888.

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Abstract:

Pedro Echevarría Bravo (1905-1990), además de ser un folklorista, etnomusicólogo, compositor y director de bandas de música, tiene también una menos conocida faceta filosófica. Para analizar el pensamiento filosófico de Pedro Echevarría Bravo discutiremos brevemente sus textos Origen de la autoridad (1926) y Las causas finales en los cuerpos (1927). En el primero de ellos confrontaremos sus posiciones políticas, sociológicas y antropológicas a la luz de lo pensado por la tradición occidental. El segundo texto nos permitirá sumergirnos en el origen mismo del pensamiento científico moderno, ya que la crítica a la noción aristotélica de causa final provocó la aparición de una teoría física matematizada y contrastable empíricamente.

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Casadei, Eliza Bachega. "O punk não é só para o seu namorado." Música Popular em Revista 1, no. 2 (July 15, 2013): 197–214. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v1i2.12889.

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Abstract:

O movimento Riot Grrrl surgiu em meados dos anos 90 e é constituído por garotas que usam o rock como instrumento da luta política feminista. Além de utilizar a música como elemento identitário e político central, esse movimento também é caracterizado pela constituição de uma esfera pública alternativa (formada por fanzines, blogs e e-zines) que funciona tanto como um modo de divulgar as suas músicas quanto como disparadores de mecanismos de identificação em relação às suas causas políticas. O objetivo do presente trabalho é estudar os instrumentos que estas bandas feministas – que se afastam dos movimentos políticos feministas tradicionais – utilizam para criar identificação com o seu público, principalmente a partir de uma pesquisa empírica dos e-zines publicados por estas bandas e pela ação comunicativa de suas líderes nas redes sociais. É possível notar que, a despeito de outros mecanismos de identificação, é o testemunho que funciona como elo de sociabilização que marca a esfera pública alternativa composta pelas publicações feitas pelas Riot Grrrls. O testemunho funciona como um poderoso agenciador das identidades coletivas, uma vez que está pressuposto no reconhecimento de um mundo em comum, alocando a identidade enquanto ato performativo.

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Ayala Herrera, Isabel María. "Director y militante: el papel de Pedro Echevarría Bravo (1905-1990) en el Cuerpo de Directores de Bandas de Música Civiles." Revista de Estudios del Campo de Montiel, Extra 2 (May 11, 2018): 159–86. http://dx.doi.org/10.30823/recm.0201889.

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Abstract:

El objetivo de este trabajo es poner de relieve una dimensión poco estudiada de Pedro Echevarría Bravo, la de director de bandas de música civiles, dedicación no exenta de una militancia sui generis a favor de la conquista de los derechos del gremio. En este sentido, Echevarría pronto asumiría un rol de liderazgo en el escenario global del movimiento pro directores que desembocó en la creación del Cuerpo (1932-1985). Su compromiso con la causa le valió la confianza de la directiva de la Asociación Nacional (1931), llegando a convertirse en una pieza clave de su estructura. Colaborador asiduo de los órganos societarios, Echevarría participó vivamente de los debates bandísticos del momento, relacionándose con personalidades influyentes del panorama musical como Julio Gómez.

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Nunes, Mônica Rebecca Ferrari. "Consumo musical nas culturas juvenis:cosplay, mundo pop e memória." Revista Contracampo, no. 25 (January 8, 2013): 80. http://dx.doi.org/10.22409/contracampo.v0i25.272.

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Abstract:

Este trabalho integra o projeto de pesquisa Comunicação, consumo e memória: cosplay e culturas juvenis, em realização junto ao PPGCOM–ESPM. Fundamentado nos conceitos propostos pela Escola de Tártu-Moscou sobre cultura e memória e nos estudos contemporâneos sobre comunicação, cultura e consumo, este paper traz os resultados parciais sobre a subcultura cosplay com base no evento Anime Party 2012 e Anime Dreams 2012. Aqui, as bandas formadas pelos cosplayers, os repertórios musicais consumidos são textos culturais responsáveis por processos de construção de memórias e de vínculos essenciais à permanência desta cena juvenil. Investiga-se a paisagem sonora da cena cosplay, pois a música, como sistema sígnico, tem participação decisiva nesta semiosfera que reúne igualmente concursos de “animekês” e games musicais.

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Marafon, Giovanna, Yohanna Gomes de Souza Almeida, Andrea Chiesorin Nunes, and Giordana Moreira Medeiros. "O perigo da escrita: Michel Foucault, bell hooks e uma pesquisa feminista - inspirações que nos afetam." Revista Interinstitucional Artes de Educar 6, no. 3 (September 22, 2020): 914–34. http://dx.doi.org/10.12957/riae.2020.54578.

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Abstract:

Neste texto, problematizamos a relação afetiva com a escrita a partir da entrevista “O belo perigo”, em que Michel Foucault conversou com Claude Bonnefoy. A entrevista inspirou nossa escrita de uma pesquisa em educação, relacionando-a também com bell hooks. Convocamos o campo da pesquisa feminista, voltado a investigar a produção de um coletivo de mulheres, na Baixada Fluminense, que é produzido com a música e com o audiovisual, visando a uma educação antissexista. Na fruição de episódios audiovisuais com bandas de roque, que entrevistam produtoras e musicistas, percebemos uma estética e conteúdos sobre feminismo, racismo, resistências e criações das mulheres na arte e na cultura, por meio dos quais buscamos dar corpo a uma “arte da escrita”, continente da pesquisa em educação.

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Vidal Arizabaleta, Martha. "La música Hardcore en Bogotá: convicción-perseverancia y valor acercamiento al quehacer humano-artístico y productivo de bandas y gestores." Revista Escuela de Administración de Negocios, no. 60 (July 31, 2007): 71–104. http://dx.doi.org/10.21158/01208160.n60.2007.406.

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Abstract:

El presente artículo corresponde al estudio social realizado a los jóvenes de Bogotá que participan, viven y desarrollan actividades musicales relacionadas con el género musical de música alternativa, denominado "hardcore"3 , término que en inglés se utiliza con frecuencia para identificar un amplio espectro de experiencias musicales que describen lo extremo o aquello que roza los límites de lo habitual. El universo de la música es una de las experiencias de negocios de mayor impacto y realización en el mundo actual. Su multiplicidad, evolución y apertura en estilos y géneros de expresión e interpretación conjuga, de un lado, el sentimiento humano en la forma de vivencias, denuncias, inconformismos, emociones, pasiones, deseos y sueños presentes en las líricas y sonidos entrecruzados y, de otro lado, capital simbólico -en el sentido de Pierre Bourdieu-, capacidad de interrogar lo social, de denunciar, examinar críticamente y de orientar acciones sociales efectivas, visibles como proyectos de vida en general. Bogotá, por ser la ciudad capital, es un lugar privilegiado en donde confluyen diversas culturas y subculturas, imaginarios y estilos que conforman la vida orgánica de los jóvenes expresada a través de las propuestas musicales de los diferentes grupos. En la esfera comercial se presentan antagonismos, realizaciones, emprendimientos, propuestas innovadoras: fusiones, en fin, un sinnúmero de prácticas que nutren la experiencia cotidiana. En este contexto, el proyecto se orientó a la identificación y caracterización de los grupos que tienen una unidad de negocio alrededor de una propuesta musical de tipo alternativo: Hardcore o sus derivados.

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Ayala Herrera, Isabel María. "Nicolás Rincón Rodríguez y David Ferreiro Carballo (eds.): Bandas de música: contextos interpretativos y repertorios, Granada, Libargo, 2019." Cuadernos de Música Iberoamericana 33 (September 24, 2020): 365–75. http://dx.doi.org/10.5209/cmib.71702.

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Bravo Marín, Raquel, María del Valle De Moya Martínez, and Narciso Josè López García. "LOS CERTÁMENES MUSICALES DE LA FERIA DE ALBACETE. ORIGEN Y EVOLUCIÓN (1882-1948)." ARTSEDUCA, no. 28 (December 28, 2020): 175–89. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.2021.28.13.

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Abstract:

Los certámenes de bandas de música se originan a finales del siglo XIX y rápidamente se expanden por toda la geografía nacional, logrando mantenerse durante la pasada centuria. Ejemplo de la importancia y arraigo de los citados eventos entre la población, a nivel nacional, son los Certámenes celebrados en la Ciudad de Valencia.La presente investigación sobre certámenes musicales para bandas civiles se centra en los celebrados por el Ayuntamiento de Albacete. Así, los objetivos propuestos son realizar un breve recorrido histórico, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, sobre el origen y evolución de dichos eventos musicales, para bandas civiles, organizados por el Consistorio albacetense. Así, se ha seguido una metodología de corte histórico, basada en la localización, catalogación y análisis de los datos proporcionados por dos fuentes primarias documentales, de carácter local: las actas de las sesiones plenarias consistoriales y todo tipo de noticias publicadas en periódicos y revistas con el objeto de difundir entre el gran público la celebración de tales eventos. Además, hay que añadir el rastreo bibliográfico para reconstruir un entorno y devenir históricos fidedignos.Los certámenes musicales de Albacete tuvieron un mayor o menor alcance geográfico dependiendo de las vicisitudes por las que atravesaba el consistorio, fundamentalmente, de su partida presupuestaria. Un rápido recuento sobre los que se celebraron en los años estudiados, permite observar que predominan aquellos que tuvieron una convocatoria de carácter provincial, aunque a veces se amplió al ámbito regional. Y, como muestra de un alto grado de ambición artística, el Ayuntamiento manchego se atrevió a estudiar concursos musicales con rango nacional, durante los años 1922 y 1923. Pero estas fuertes aspiraciones artístico-musicales solo quedaron en proyectos ilusionantes que no llegaron a ser convocados de forma oficial.

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Bravo Marín, Raquel, María del Valle De Moya Martínez, and Narciso Josè López García. "LOS CERTÁMENES MUSICALES DE LA FERIA DE ALBACETE. ORIGEN Y EVOLUCIÓN (1882-1948)." ARTSEDUCA, no. 28 (December 28, 2020): 175–89. http://dx.doi.org/10.6035/10.6035/artseduca.2020.28.13.

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Abstract:

Los certámenes de bandas de música se originan a finales del siglo XIX y rápidamente se expanden por toda la geografía nacional, logrando mantenerse durante la pasada centuria. Ejemplo de la importancia y arraigo de los citados eventos entre la población, a nivel nacional, son los Certámenes celebrados en la Ciudad de Valencia.La presente investigación sobre certámenes musicales para bandas civiles se centra en los celebrados por el Ayuntamiento de Albacete. Así, los objetivos propuestos son realizar un breve recorrido histórico, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, sobre el origen y evolución de dichos eventos musicales, para bandas civiles, organizados por el Consistorio albacetense. Así, se ha seguido una metodología de corte histórico, basada en la localización, catalogación y análisis de los datos proporcionados por dos fuentes primarias documentales, de carácter local: las actas de las sesiones plenarias consistoriales y todo tipo de noticias publicadas en periódicos y revistas con el objeto de difundir entre el gran público la celebración de tales eventos. Además, hay que añadir el rastreo bibliográfico para reconstruir un entorno y devenir históricos fidedignos.Los certámenes musicales de Albacete tuvieron un mayor o menor alcance geográfico dependiendo de las vicisitudes por las que atravesaba el consistorio, fundamentalmente, de su partida presupuestaria. Un rápido recuento sobre los que se celebraron en los años estudiados, permite observar que predominan aquellos que tuvieron una convocatoria de carácter provincial, aunque a veces se amplió al ámbito regional. Y, como muestra de un alto grado de ambición artística, el Ayuntamiento manchego se atrevió a estudiar concursos musicales con rango nacional, durante los años 1922 y 1923. Pero estas fuertes aspiraciones artístico-musicales solo quedaron en proyectos ilusionantes que no llegaron a ser convocados de forma oficial.

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Sánchez Rodríguez, Virginia. "A Cinema’s Female Worker in a Musical Key: Ana Satrova." Anuario Musical, no. 71 (January 24, 2017): 233. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2016.71.14.

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Abstract:

A pesar de que la relación entre la mujer y la música cuenta con un origen remoto, aún a día de hoy la presencia de nombres de mujeres dedicadas a la composición musical continúa siendo un tanto exigua dentro de la historiografía. Asimismo, resultan todavía más escasas las referencias a compositoras inmersas en la industria fílmica, probablemente el medio artístico más relevante del siglo XX. De acuerdo con estas circunstancias, en el presente artículo proponemos un acercamiento a la figura de Ana Satrova, una compositora de Bandas Sonoras Musicales que trabajó en el ámbito fílmico español entre los años 1969 y 1985. En esta ocasión, ofrecemos un estudio estilístico y audiovisual de su primer trabajo en el cine español del franquismo: Homicidios en Chicago (1969, José María Zabalza)

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