Dissertations / Theses: 'Barros, Manoel de'

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Silva, Wellington Brandão da. "Inclinações da metapoesia de Manoel de Barros." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2011. http://repositorio.unb.br/handle/10482/9687.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2011.
Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-11-04T17:42:41Z No. of bitstreams: 1 2011_WellingtonBrandaodaSilva.pdf: 324702 bytes, checksum: 2277edd828205d1bac1114c4e44a20a4 (MD5)
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Este trabalho analisa algumas características da obra poética de Manoel de Barros a partir da postura autoexplicativa de seu texto. Com base em alguns aspectos da fenomenologia, apoiados também na proposta de monologismo bakhtiniano, busca-se teorizar a respeito dessa poesia, marcando elementos estruturantes dessa obra. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work analyzes some characteristics of the poetic work of Manoel de Barros from the self explanatory stance of his text. Based on some aspects of phenomenology, also supported on Bakhtin's proposal of monologism, we seek to theorize about this poetry, marking the structuring elements of that work.

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Santos, Suzel Domini dos [UNESP]. "Poesia e pensamento em Manoel de Barros." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/148747.

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Abstract:

Submitted by Suzel Domini Dos Santos null (su.domini@yahoo.com.br) on 2017-02-06T17:27:21Z No. of bitstreams: 1 Tese Suzel Domini dos Santos.pdf: 1445256 bytes, checksum: 3378b9f31002306f05e2bb4862307086 (MD5)
Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-02-09T18:52:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_sd_dr_sjrp.pdf: 1445256 bytes, checksum: 3378b9f31002306f05e2bb4862307086 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Manoel de Barros, poeta que estreou na literatura brasileira na década de 1930, tem na imagem poética e na metalinguagem os principais pontos de força de sua poesia. Mais que isso, ressaltamos que existe em sua obra uma imbricação tensional entre os espaços imagético e metalinguístico, uma vez que o poeta funde estes espaços de linguagem, fazendo do poema uma espécie de suporte para a crítica na medida em que injeta nas malhas do discurso poético seu pensamento crítico. Observamos, também, que a repetição excessiva e combinada de alguns procedimentos de elaboração poética gera uma macroestrutura que caracteriza a linguagem construída pelo poeta, sendo que consideramos a fusão dos espaços figurativo e metapoético como procedimento predominante desta estrutura. Nesse sentido, propomos um estudo que se concentra nas funções e efeitos, gerados pela repetição, que singularizam a poesia de Barros. Tal estudo visa, ainda, sistematizar uma Poética, uma vez que a linguagem acaba por configurar-se enquanto código palimpséstico marcado pela convivência das atividades crítica e criativa, bem como pela repetição de ideias pontuais acerca do poético. Para tanto, partimos da investigação detida de uma seleção de poemas da obra toda do autor, e estabelecemos um amplo diálogo com fundamentos da modernidade lírica.
Manoel de Barros, poet who debuted on Brazilian literature in 1930, has in the poetic image and in metalanguage the main strength points of his poetry. More than that, we emphasize that there is in his work a tensional interlink between the image and the metalinguistic spaces, once the poet merges these language spaces, making the poem some sort of support for the criticism to the extent that he injects in the poetic discourse his critical thought. We notice, also, that the excessive and combined repetition of some poetic elaboration procedures creates a macrostructure that characterizes the language built by the poet, as we consider the fusion of figurative and metapoetic spaces as a predominant procedure of such structure. To this end, we propose a study that focuses on the functions and effects, generated by the repetition, that singles out the poetry of Barros. Such study aims, still, to systematize a Poetics, once the language turns out to be configured as a palimpsestic code, marked by the coexistence of the critical and creative activities, as well as by the repetition of punctual ideas about the poetic. To do such, we start from a thorough investigation of a selection of poems from the complete works of the author, and establish a broad dialogue with the fundamentals of the lyric modernity.

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Santos, Suzel Domini dos. "Poesia e pensamento em Manoel de Barros /." São José do Rio Preto, 2017. http://hdl.handle.net/11449/148747.

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Abstract:

Orientador: Susanna Busato
Banca: Kelcilene Grácia-Rodrigues
Banca: Antônio Donizeti Pires
Banca: Maria Heloísa Martins Dias
Banca: Sérgio Vicente Motta
Resumo: Manoel de Barros, poeta que estreou na literatura brasileira na década de 1930, tem na imagem poética e na metalinguagem os principais pontos de força de sua poesia. Mais que isso, ressaltamos que existe em sua obra uma imbricação tensional entre os espaços imagético e metalinguístico, uma vez que o poeta funde estes espaços de linguagem, fazendo do poema uma espécie de suporte para a crítica na medida em que injeta nas malhas do discurso poético seu pensamento crítico. Observamos, também, que a repetição excessiva e combinada de alguns procedimentos de elaboração poética gera uma macroestrutura que caracteriza a linguagem construída pelo poeta, sendo que consideramos a fusão dos espaços figurativo e metapoético como procedimento predominante desta estrutura. Nesse sentido, propomos um estudo que se concentra nas funções e efeitos, gerados pela repetição, que singularizam a poesia de Barros. Tal estudo visa, ainda, sistematizar uma Poética, uma vez que a linguagem acaba por configurar-se enquanto código palimpséstico marcado pela convivência das atividades crítica e criativa, bem como pela repetição de ideias pontuais acerca do poético. Para tanto, partimos da investigação detida de uma seleção de poemas da obra toda do autor, e estabelecemos um amplo diálogo com fundamentos da modernidade lírica
Abstract: Manoel de Barros, poet who debuted on Brazilian literature in 1930, has in the poetic image and in metalanguage the main strength points of his poetry. More than that, we emphasize that there is in his work a tensional interlink between the image and the metalinguistic spaces, once the poet merges these language spaces, making the poem some sort of support for the criticism to the extent that he injects in the poetic discourse his critical thought. We notice, also, that the excessive and combined repetition of some poetic elaboration procedures creates a macrostructure that characterizes the language built by the poet, as we consider the fusion of figurative and metapoetic spaces as a predominant procedure of such structure. To this end, we propose a study that focuses on the functions and effects, generated by the repetition, that singles out the poetry of Barros. Such study aims, still, to systematize a Poetics, once the language turns out to be configured as a palimpsestic code, marked by the coexistence of the critical and creative activities, as well as by the repetition of punctual ideas about the poetic. To do such, we start from a thorough investigation of a selection of poems from the complete works of the author, and establish a broad dialogue with the fundamentals of the lyric modernity
Doutor

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ALBUQUERQUE, Érika Bandeira de. "Manoel e Marta Barros: a pedagogia do olhar." Universidade Federal de Pernambuco, 2015. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/16429.

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Abstract:

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-04-08T18:28:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_ErikaBandeira_BC.pdf: 4674556 bytes, checksum: 8b1e7b5b50ac68adb2d76bfc2c92bfbe (MD5)
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CNPq
Esta dissertação propõe a investigação comparativa das produções de Manoel e Martha Barros através da análise das obras escolhidas para compor o corpus da pesquisa: Poeminha em língua de brincar; Cantigas por um passarinho à toa e Memórias inventadas para crianças. A partir da análise, buscamos refletir acerca de questões como: a concepção de infância; renovação de perspectivas; primitivismo; efetividade da ilustração de obras poéticas e a influência editorial na produção de livros infanto-juvenis. Além disso, procuramos mostrar a necessidade de criação de novos olhares dentro da Crítica Literária, bem como a inserção e inversão de valores. Com o intuito de conquistar profunda compreensão da poética e da linguagem de Manoel de Barros e também investigar a expressividade da poética dentro das obras de Martha Barros, primeiramente contextualizamos a pesquisa dentro do universo da criança. O primeiro capítulo é dedicado a refletir sobre o papel da criança na família e na sociedade ao longo dos séculos, discutindo, ao mesmo tempo, o desenvolvimento da literatura infanto-juvenil. Logo após, procuramos apontar os traços infantis nas obras de Manoel e de Martha Barros. Posteriormente a toda esta contextualização, inicia a análise do corpus. Nossa intenção é de contribuir na área dos estudos interartísticos e o enriquecimento da fortuna crítica de Manoel e Martha Barros, pai e filha.
This dissertation proposes a comparative research of production of Manuel and Martha Barros by analyzing the works chosen to compose the corpus of our research: Poeminha em língua de brincar; Cantigas por um passarinho à toa e Memórias inventadas para crianças. From this analysis we reflect on issues such as: the conception of childhood; renewal prospects; primitivism; effectiveness illustration of poetic works and the editorial influence in the production of children's books. Also, we tried to show the need to create new perspective of the Literary Criticism and the insertion and inversion of values. In order to gain deep understanding of poetic and Manoel de Barros language and to investigate the expression of poetic in the works of Martha Barros, first contextualize the research within the child's universe. The first chapter is dedicated to reflect on the role of the child in the family and in society over the centuries, arguing at the same time, the development of children's literature. Soon after, we tried to point out the infantile traits in the works of Manuel and Martha Barros. Later all this contextualization begins analysis of the corpus. Our intention is to contribute in the area of interartísticos studies and enriching the critical fortune of Manuel and Martha Barros, father and daughter.

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Vieira, Tania Regina. "Manoel de Barros: horizontes pantaneiros em terras estrangeiras." Universidade Federal de Goiás, 2007. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7490.

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Abstract:

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-07-05T17:37:11Z No. of bitstreams: 2 Tese - Tania Regina Vieira - 2007.pdf: 868079 bytes, checksum: 2df5c8642645c05bc8cd15ca4fd52e86 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2017-07-07T19:35:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Tania Regina Vieira - 2007.pdf: 868079 bytes, checksum: 2df5c8642645c05bc8cd15ca4fd52e86 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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The aim of this study is to analyze the reception of Manoel de Barros‟s work in foreign lands, focusing on the translation of some of his poems to English, Spanish and French. The object of research is a bilingual photograph album with Barrosian poetry translated into English by João Rache, para encontrar o azul eu uso pássaros/ to find blue I use birds, a Spanish anthology, Todo lo que no invento es falso, translated by Jorge Larrosa, and a French translation of O Livro das Ignorãças entitled La parole sans limite: une didactique de l’invention by Celso Libânio. Poems that were more expressive and representative of the author‟s literary production were selected to discuss the reception of his work abroad. Manoel de Barros was chosen because of the reflective and innovative content of his work, which from regional and telluric themes transcends the Pantanal‟s frontiers to reach universal horizons, allowing the extension of his work to foreign lands. This investigation is based on translation theory, especially on literary translation, and on language studies. The theoretical and critical framework is based on the reflections of Laranjeira, Meschonnic and Riffaterre and on the philosophical hermeneutics of Gadamer. We point out that our purpose is to develop an analysis which permits us to get an insight into Manoel de Barros‟s work to learn more about it and to understand the overall translation process. It is our belief that it is possible to find a meeting point in the diversity of the cultures through translation, enriching and broadening the knowledge of the target reader about the original culture.
Este trabalho visa analisar a recepção da obra de Manoel de Barros em terras estrangeiras, enfocando a tradução de alguns de seus poemas para as línguas inglesa, espanhola e francesa. O objeto de nosso estudo é composto de um livro fotográfico com poesia barrosiana vertida para o inglês por João Rache, para encontrar o azul eu uso pássaros/ to find blue I use birds; de uma antologia espanhola, Todo lo que no invento es falso, traduzida por Jorge Larrosa, e de uma tradução de O Livro das Ignorãças para o francês, intitulada La parole sans limite: une didactique de l’invention, realizada por Celso Libânio. Dentre os três livros, foram eleitos poemas significativos e marcantes da produção literária do autor, que possibilitam discutir o problema da recepção de sua obra fora do Brasil. A escolha de Manoel de Barros se deve ao teor reflexivo e renovador de sua obra que, partindo de temas regionalistas e telúricos, transcende as fronteiras pantaneiras para atingir horizontes universais, permitindo a extensão de sua obra para o estrangeiro. A relação entre a teoria da tradução, especialmente da tradução literária, e a teoria da linguagem servem de base para os nossos estudos. Apoiamo-nos, sobretudo, nas reflexões teórico-críticas de Laranjeira, Meschonnic e Riffaterre e na hermenêutica filosófica de Gadamer. Salientamos que nossa proposta é utilizar uma prática que nos permita uma penetração mais profunda na obra de Manoel Barros e uma compreensão do processo tradutório como um todo. Acreditamos que na diversidade é possível estabelecer um encontro entre as culturas por meio da tradução, enriquecendo e ampliando os conhecimentos do leitor de chegada com relação à cultura de partida.

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Torres, Alan Bezerra. "Manoel de Barros e os espaÃos da infÃncia." Universidade Federal do CearÃ, 2011. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=6710.

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Abstract:

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior
O presente trabalho tem por objeto o exame das trÃs primeiras obras: Poemas concebidos sem pecado (1937), Face ImÃvel (1942) e Poesias (1947) do poeta mato-grossense Manoel de Barros (1916). O problema que se coloca diz respeito ao tratamento da infÃncia, temÃtica identificadora do poeta, que aqui serÃ vista atravÃs da noÃÃo de espaÃo. Partindo da hipÃtese de que o texto gera uma tensÃo entre as categorias campo e cidade, pretende-se verificar como a poesia de Barros cria, atravÃs da recordaÃÃo da infÃncia, cenÃrios particulares para ambas as modalidades de espaÃo, trazendo para a cidade, o mais das vezes, uma feiÃÃo negativa, de desconforto para o eu-lÃrico, em contraste com o campo, lugar que se lhe revela como idÃlico. O trabalho intenta recuperar os hÃbitos infantis e os retratos dos companheiros do menino pantaneiro, a partir da metamorfose dessas realidades em matÃria poÃtica, e para tanto, buscarÃ apoio nas noÃÃes de infÃncia e de espaÃo, na medida em que credita a esses dois elementos as fontes da identidade poÃtica de Manoel de Barros.
This study aims to examine the first three Mato Grosso poet Manoel de BarrosÂ (1916) works: Poemas concebidos sem pecado (1937), Face ImÃvel (1942) e Poesias (1947). The problem that arises concerns treatment of children, identifying the poetÂs theme, wich will be seen here through the notion of space. Assuming that the text creates a tension between the rural and urban categories, we intend to see how BarrosÂ poetry creates, through childhood memories, particular scenarios for both types of space, bringing to the city, most often, a negative feature of discomfort for the self-lyrical, in contrast with the field, you place that reveals how idyllic. The attempts to recover the work habits and childrenÂs portraits of fellow boys from Pantanal, from the metamorphosis of these realities on poetry, and for that, seek support in childhood and notions of space, to the extent that credits the sources of these two elements of Manoel de BarrosÂ poetic identity.

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Rodrigues, Paulo Morgado. "Manoel de Barros: confluência entre poesia e crônica." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4946.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Morgado Rodrigues.pdf: 792486 bytes, checksum: 47a870c159a8e087d3639575a497484e (MD5) Previous issue date: 2007-09-03
This research aims at the communicative and translation possibilities that result from journalistic chronicles and poetry. To do so, we have brought the poetic construction of some poems of Manoel de Barros as an attempt to locate the use of elements that are peculiar of the journalistic chronicle, as a case study. The methodology of this work is that of a bibliographic enquiry, in order to obtain data about the way in which Manoel makes poetry, and about the structure of journalistic chronicle. Strictly concerning the signic processes operated in Latin America, we also have studied the semiotic dynamics of culture. Starting from the theory of factor and language functions by Roman Jakobson, we have pointed out the differences between them, specially between the referential function (usually linked with chronicle), and the poetic function. On the other hand, we have visualized their possible relationships based on the text concept and on the semiotic notion of boarders by Iuri Lotman, and their permeability, which makes it possible to have exchanges, dialogues and hybridism between distinct texts. Authors such as Lezama Lima, Severo Sarduy, Serge Gruzinsky, Amálio Pinheiro and Haroldo de Campos help us to map cultural features of Latin América which intensify connections between texts and cultural series from several points of time/space. The Latin American cultural environment has been studied for its high relational dynamism and for its open and migrant complexity which generates new ways of communicative procedures. We have analyzed one of each of Manoel de Barros 18 books as theoretical corpus. The criterion used for the selection of the poems was to choose the ones that seemed to incorporate most chronicle elements. Finally, Manoel de Barros shows to be not only a very sensitive poet to his cultural context but also, and above all, as good a chronicler as a poet, in that chronicle and poetry supplement each other in his work
Essa pesquisa tem como problema as possibilidades comunicativas e tradutórias que resultam das relações entre crônica jornalística e poesia. Para tanto, tomamos, como estudo de caso, alguns poemas de Manoel de Barros, na tentativa de localizar, na construção de sua obra poética, a utilização de elementos próprios à crônica jornalística. Esse trabalho assume o método da pesquisa bibliográfica, de modo a obter dados acerca do poetar de Manoel, da estrutura da crônica jornalística e da dinâmica semiótica da cultura, especificamente no que diz respeito aos processos sígnicos operados na América Latina. Tomando como ponto de partida a teoria dos fatores e funções da linguagem, conforme proposta por Roman Jakobson, demarcamos as diferenças existentes entre as mesmas, em especial entre a função referencial (tendencialmente ligada à crônica) e a função poética. Por outro lado, vislumbramos suas possíveis relações, munidos do conceito de texto e da noção semiótica de fronteira de Iuri Lotman e suas permeabilidades possibilitadoras de trocas, diálogos e mestiçagens entre textos distintos. A partir de autores como Lezama Lima, Severo Sarduy, Serge Gruzinsky, Amálio Pinheiro e Haroldo de Campos, cartografamos as especificidades culturais da América Latina, intensificadoras das conexões entre textos e séries culturais advindos de diversos tempos/espaços. A paisagem cultural latino-americana vem sendo estudada justamente por sua alta dinamicidade relacional e por sua complexidade aberta e migrante, geradora de novas formas e procedimentos comunicativos. Como corpus analisamos um poema de cada um dos dezoito livros de Manoel de Barros. O critério utilizado para a eleição desses poemas foi escolher aqueles que mais nos pareceram estarem imbuídos de elementos da crônica. Por fim, Manoel de Barros se revela não apenas um poeta bastante sensível a seu contexto cultural, mas, sobretudo, tão bom cronista quanto poeta

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Soares, Ana Paula de Toledo. "A manifestação do sublime em Manoel de Barros." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2015. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14762.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula de Toledo Soares.pdf: 859912 bytes, checksum: b406d8677e851cc315ac7f4cff485b9c (MD5) Previous issue date: 2015-08-21
Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo
The dissertation presents an approach of sublime aesthetics in nature, with reading of the Manoel de Barros poems presents in the books O Guardador de Águas (1989) e Menino do mato (2010). The study performs reflection about the sublime feeling, as well as expands the area of knowledge about the poetics of the author. The research proposes a theoretical approach of the sublime in a historical and conceptual aspects, for a better understanding of its transformation over time, as well as the aesthetization of the nature and poetic image created in the texts to provide basis for thinking the sublime in the poetry. The corpus selected shows that the aesthetics of the sublime is still present in the texts and its basis are the same faculty of imagination and faculty of reason what changes is the form of scenarios composition, transforming the way of feeling. Reading Manoel de Barros, the feeling is awakened with the stimulus of the faculty of imagination, generating estrangement followed by delight, which produces the negative pleasure of the sublime
A dissertação apresenta uma abordagem da estética do sublime na natureza, a partir da leitura de poemas de Manoel de Barros, presentes nos livros O Guardador de Águas (1989) e Menino do mato (2010). O estudo realiza reflexão acerca do sentimento sublime, assim como amplia a área de conhecimento sobre a poética do autor. A pesquisa propõe um recorte teórico do sublime numa vertente histórico-conceitual, para melhor compreensão da sua transformação no decorrer do tempo, assim como da estetização da natureza e da imagem poética criada nos textos, a fim de fornecer bases para pensarmos o sublime na poesia. O corpus selecionado nos mostra que a estética do sublime ainda é presente nos textos e que suas bases são as mesmas faculdade da imaginação e faculdade da razão o que muda é a forma de composição dos cenários, transformando a forma de sentir. Em Manoel de Barros, o sentimento é despertado com o estímulo da faculdade da imaginação, gerando o estranhamento seguido do alumbramento, que produz o prazer negativo do sublime

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Torres, Alan Bezerra. "Manoel de Barros e os Espaços da Infância." http://www.teses.ufc.br, 2011. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/3438.

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Abstract:

TORRES, Alan Bezerra. Manoel de Barros e os espaços da infância. 2011. 124f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011.
Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-22T12:04:15Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_ABTORRES.pdf: 960311 bytes, checksum: 9cd14ac7c18e511aafe22b8eb312ac1b (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:31:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DIS_ABTORRES.pdf: 960311 bytes, checksum: 9cd14ac7c18e511aafe22b8eb312ac1b (MD5)
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This study aims to examine the first three Mato Grosso poet Manoel de Barros´ (1916) works: Poemas concebidos sem pecado (1937), Face Imóvel (1942) e Poesias (1947). The problem that arises concerns treatment of children, identifying the poet´s theme, wich will be seen here through the notion of space. Assuming that the text creates a tension between the rural and urban categories, we intend to see how Barros´ poetry creates, through childhood memories, particular scenarios for both types of space, bringing to the city, most often, a negative feature of discomfort for the self-lyrical, in contrast with the field, you place that reveals how idyllic. The attempts to recover the work habits and children´s portraits of fellow boys from Pantanal, from the metamorphosis of these realities on poetry, and for that, seek support in childhood and notions of space, to the extent that credits the sources of these two elements of Manoel de Barros´ poetic identity.
O presente trabalho tem por objeto o exame das três primeiras obras: Poemas concebidos sem pecado (1937), Face Imóvel (1942) e Poesias (1947) do poeta mato-grossense Manoel de Barros (1916). O problema que se coloca diz respeito ao tratamento da infância, temática identificadora do poeta, que aqui será vista através da noção de espaço. Partindo da hipótese de que o texto gera uma tensão entre as categorias campo e cidade, pretende-se verificar como a poesia de Barros cria, através da recordação da infância, cenários particulares para ambas as modalidades de espaço, trazendo para a cidade, o mais das vezes, uma feição negativa, de desconforto para o eu-lírico, em contraste com o campo, lugar que se lhe revela como idílico. O trabalho intenta recuperar os hábitos infantis e os retratos dos companheiros do menino pantaneiro, a partir da metamorfose dessas realidades em matéria poética, e para tanto, buscará apoio nas noções de infância e de espaço, na medida em que credita a esses dois elementos as fontes da identidade poética de Manoel de Barros.

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Cruz, Wanessa Cristina Vieira. "Iluminuras: a imaginação criadora em Manoel de Barros." Universidade Federal de Minas Gerais, 2009. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-7QRH3M.

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Abstract:

A proposta deste trabalho é refletir sobre a imaginação criadora de Manoel de Barros, a partir da perspectiva fenomenológica de Gaston Bachelard. Nele apresentamos o processo de criação da poética barreana explorando as injunções biográfico/confessionais, uma vez que sua poesia resgata sua origem, a memória de sua infância e as brincadeiras com palavras nos quintais do Pantanal, local onde o poeta nasceu. Abordamos a prática do ilogismo em paralelo à estética surrealista, por meio do recurso imagético, que permite ao poeta extrapolar as fronteiras do real e dialogar com os artistas da Vanguarda Européia. Investigamos a natureza do Pantanal, não como cenário, e sim como 'matéria de poesia', ressaltando os elementos 'água e pedra', em seu mobilismo e inércia, respectivamente. E, por fim, examinamos a presença do homem nesse ambiente propício às transfigurações, em especial a personagem emblemática do andarilho Bernardo da Mata

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PEREGRINO, GISELLY DOS SANTOS. "L`EDUCACIÓN POR LA INFANCIA EN MANOEL DE BARROS." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2010. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=16078@1.

Full text

Abstract:

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO
CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO
Nesta dissertação, pesquisou-se a obra de Manoel de Barros - sobretudo, Memórias inventadas: a Infância, de 2003 - em uma busca do porquê de o poeta escrever e se escrever com infância, elegendo-a educadora de seus leitores. Examinou-se, por conseguinte, o modo como o poeta mato-grossense reivindica uma educação pela infância. Buscaram-se diferentes perspectivas sobre o conceito de infância (Platão, Aristóteles, Nietzsche, Ariès, Lyotard, Benjamin, Agamben, entre outros) visando delinear que infância Manoel de Barros propicia em sua obra. Para ele, que pensa renovar o homem usando borboletas, o leitor precisa perceber a infância como um acontecimento, isto é, precisa errar como nos anos primevos, tendo consciência de que não sabe tudo, não fala tudo, não vê tudo ainda e, portanto, pode aprender. Para tal, todavia, precisa permitir que a infância aconteça. Averiguou-se que Manoel de Barros opera com temporalidades não cronológicas e defende que não há possibilidade de abandonar a infância, mesmo sendo adulto. Por isso, postula a infância como condição humana permanente e investe em um projeto de educação dos seus leitores pela infância.
En esta disertación, se investigó la obra de Manoel de Barros – sobretodo, Memórias inventadas: a Infância, de 2003 - en una búsqueda del porqué del poeta escribir y escribirse con infancia, eligiéndola educadora de sus lectores. Se examinó, por consiguiente, el modo como el poeta de Mato Grosso reclama una educación por la infancia. Se buscó diferentes perspectivas sobre el concepto de infancia (Platão, Aristóteles, Nietzsche, Ariès, Lyotard, Benjamin, Agamben, entre otros) buscando delinear qué infancia Manoel de Barros propicia en su obra. Para él, que piensa renovar el hombre usando mariposas, el lector necesita percibir la infancia como un acontecimiento, esto es, necesita equivocarse como en los primeros años, tomando conciencia de que no sabe todo, no habla todo, no ve todo aún y, por lo tanto, se puede aprender. Para tal, sin embargo, necesita permitir que la infancia ocurra. Se averiguó que Manoel de Barros opera con temporalidades no cronológicas y defiende que no hay posibilidad de abandonar la infancia, aun siendo adulto. Por eso, postula la infancia como condición humana permanente e invierte en un proyecto de educación de sus lectores por la infancia.

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Marques, Luis Paulo Fiúza. "Relações diálogicas entre Alberto Caeiro e Manoel de Barros." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2014. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3025.

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Abstract:

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This dissertation aims at analyzing the convergence and divergence between Alberto Caeiro’s poetry, through the book O guardador de rebanhos, and Manoel de Barros’s poetry, through the book O livro das ignorãças, and through the lens of some concepts belonging to the philosophy of language, specially dialogism, comparative literature, and literary theory. We seek to comprehend how these areas of knowledge contribute to the analysis and interpretation of the aforementioned works, and also to the understanding of the dialog between these poetic texts. The adopted methodology consisted of a thorough and critical reading of Manoel de Barros’s Poesia completa, from which we have selected O livro das ignorãças, published in 1993. We strongly believe that this work establishes a relevant dialog with the poetry of Alberto Caeiro, and that the comparative study between both texts not only contributes but also enlarges the knowledge on how O guardador de rebanhos defines itself as interdiscourse in the Brazilian writer’s poetry. Having chosen the books, the next step was to define our objectives according to each poem, taking into consideration the topics of philosophy of visible, negation of thinking, and the nature and perception of God or religiosity. Alberto Caeiro’s poem V and poem XLVI, and the poem Uma didática da invenção have been selected as key but not exclusive texts in their close intertextual relation with the idea of world experience presented by the poets. Regarding the theoretical basis guiding this dissertation, we have selected the theories proposed by Mikhail Bakhtin, Leyla Perrone-Moisés, Wolfgang Kayser, Antonio Candido and Sandra Nitrini. The results obtained by this research show possible influences of Alberto Caeiro’s positioning towards existence in Manoel de Barros’s poerty.
Propomos por meio deste trabalho analisar a convergência e a divergência entre a poesia de Alberto Caeiro no exame do livro O guardador de rebanhos e a de Manoel de Barros em O livro das ignorãças, sob o enfoque da Filosofia da linguagem especialmente do conceito de dialogismo, da Literatura comparada e da Teoria literária. Examinar-se-á como essas áreas do conhecimento auxiliam para a análise e interpretação das obras e para compreensão do diálogo entre os textos poéticos em exame. A metodologia de trabalho consistiu em uma leitura minuciosa e crítica da Poesia completa, de Manoel de Barros. Desta, selecionamos o livro lançado em 1993, O livro das ignorãças, por acreditar que essa obra estabelece um diálogo relevante com a de Alberto Caeiro e que o estudo comparativo entre os dois textos amplia e muito contribui para o conhecimento do modo como O guardador de rebanhos se inscreve como interdiscurso na poesia do escritor brasileiro. Após a escolha dos livros, o trabalho de seleção deu-se para definir os objetivos do estudo a partir dos poemas, considerando neles a filosofia do ver, a negação do pensar, a natureza e a percepção de Deus ou de religiosidade. Justifica-se a escolha dos poemas V e o poema XLVI de Alberto Caeiro e o poema “Uma didática da invenção” como textos centrais, mas não únicos, porque eles mantêm estreita relação intertextual no tocante ao tema do conhecimento do mundo apresentado pelos poetas. Como fundamentações teóricas para esta dissertação foram eleitas as formulações teóricas do círculo de Mikhail Bakhtin, Leyla Perrone-Moisés, Wolfgang Kayser, Antonio Candido e Sandra Nitrini. Os resultados alcançados por meio desta pesquisa apontam possíveis influências que a poesia de Manoel de Barros sofreu perante o posicionamento de Alberto Caeiro em face à existência.

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Yamamoto, Cícera Rosa Segredo. "Memória e identidade na poética de Manoel de Barros." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2016. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3054.

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Abstract:

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T16:35:22Z No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Manoel de Barros is a poet and as defines itself, "word of poet", whose poems are closely related to the Pantanal (South) of Mato Grosso, putting on display the close relationship between the work and the context. We search to answer along the thesis, three questions: if the "poetic inspiration" by Manoel de Barros transcends his personal experience in his books, or the place and time where pronounced are so present in the works that ultimately enroll them autobiography traces; if the traits that make up the poetic writer can do (or not) identify in their works a poet "local" or a universalizing poetic; such as (South) Mato Grosso writer, chronologically enrolled in the "45 generation" articulates tradition and innovation in his poetic construction. Confirming or deconstructing "truths" published on the poetics of the author and searching new constructs and aesthetic effects that literary production, we have the following objectives: identify regularities and dispersions in the form and content of the poems; discuss the relationship between local and universal, between tradition and modernity, between memory and invention and among selves / others who live in the works; search identifying traits of poetic writer. To this end, we elected as corpus of research two works of Manoel de Barros: Poemas concebidos sem pecados (1937), the first book of the writer, and Memórias inventadas: A terceira infância (2008), searching to bridge the gap between the first and one of the last books the poet. Compliance with the proposed objectives requires, however, in addition to "face" the work, to provide himself with a theoretical foundation. Thus, we use of Candido (2000) to treat the issue of the location of the dialectic and universal literary decolonization, as well as the relationship of author-work-public. To clarify concepts or principles "technical" essential to the analysis, such as "tradition," "influence" and "intertextuality", we called to Nitrini (2000), to whom we add Bakhtin (2011), mainly to treat style, aesthetics and exotopy, and Paz (1972; 1991). For understanding the concept of identity, the support came from Hall (2011) and other invited authors to the reflections on identity and memory, as Gusdorf (1951, 1990, 1991), Bergson (2006), Halbwachs (2003), Ricoeur (2007) and Candau (2014). In addition to these authors, some others will emerge in due course, because indispensable to poetry reading Manoel de Barros. We found that Barros excluded from his poetry any purpose of describing landscapes or historicizing costumes, putting on display the dialogue, rapprochement and the gap between the selves, times and spaces. Barros attributed his lyricism to "a desert in the eye" and to express it, took a seemingly autobiographical format, just like the invention feature because sang "what was not," but what had missing "for not having been "revealing us exotopy spoken by Bakhtin (2011). From our reading, the memory was not as "representation" but as "eye divination" in tone and unmistakable verses of Manoel de Barros.
Manoel de Barros é poeta e, como se autodefine, “poeta da palavra”, cujos poemas guardam íntima relação com o Pantanal (sul-)mato-grossense, pondo à mostra a estreita relação entre a obra e o contexto. Procuramos responder, ao longo da tese, a três questões: se a “inspiração poética” de Manoel de Barros transcende sua experiência pessoal nos seus livros, ou se o lugar e o tempo de onde se pronuncia são tão presentes nas obras que acabam por inscrever nelas traços de autobiografia; se os traços que constituem o fazer poético do escritor podem (ou não) identificar em suas obras um poeta “do local”, ou uma poética universalizante; como o escritor mato-grossense, cronologicamente inscrito na “geração de 45”, articula tradição e inovação em sua construção poética. Ratificando ou desconstruindo “verdades” publicadas sobre a poética do autor e buscando novos construtos e efeitos estéticos nessa produção literária, temos como objetivos específicos: identificar regularidades e dispersões na forma e conteúdo dos poemas; discutir a relação entre local e universal, entre tradição e modernidade, entre memória e invenção e entre os eus/outros que convivem nas obras; buscar traços identificadores da poética do escritor. Para tanto, elegemos como corpus da pesquisa duas obras de Manoel de Barros: Poemas concebidos sem pecado (1937), primeiro livro do escritor, e Memórias inventadas: terceira infância (2008), procurando fazer uma ponte entre o primeiro e um dos últimos livros do poeta. O cumprimento dos objetivos propostos requer, no entanto, além de “enfrentar” a obra, munir-se de uma fundamentação teórica. Assim, valemonos de Candido (2000) para tratar da questão da dialética do local e do universal na descolonização literária, bem como da relação autor-obra-público. Para esclarecer conceitos ou princípios “técnicos” essenciais à análise, como tradição, influência e intertextualidade, recorremos a Nitrini (2000), a quem agregamos Bakhtin (2011), sobretudo para tratarmos de estilo, estética e exotopia, e Paz (1972; 1991). Para a compreensão do conceito de identidade, o apoio veio de Hall (2011) e de outros autores convocados para as reflexões sobre identidade e memória, como Gusdorf (1951, 1990, 1991), Bergson (2006), Halbwachs (2003), Ricoeur (2007) e Candau (2014). A esses autores de referência, alguns outros emergem oportunamente, porque indispensáveis à leitura da poesia de Manoel de Barros. Verificamos que Barros excluía de sua poesia qualquer propósito de descrever paisagens ou historiar costumes, pondo à mostra o diálogo, a aproximação e o distanciamento entre os eus, os tempos e os espaços. Barros atribuía seu lirismo a “um ermo dentro do olho” e, para expressálo, adotou um formato aparentemente autobiográfico, apenas como recurso de invenção, pois cantou “o que não fora”, mas do que tinha saudade “por não ter sido”, revelando-nos a exotopia de que fala Bakhtin (2011). De nossa leitura, ficou a memória não como representação, mas como "olho divinatório", em tom e versos inconfundíveis de Manoel de Barros.

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Figueiredo, Marina Haber de. "Erotismo e contemplação em Infância , de Manoel de Barros." Universidade Federal de São Carlos, 2011. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/5710.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3531.pdf: 1073503 bytes, checksum: 9279d320d1082fcce708572f16427c76 (MD5) Previous issue date: 2011-02-23
This research proposes to examine the texts ―Obrar‖, ―Ver‖, ―O apanhador de desperdício‖, ―Achadouros‖, ―Sobre importâncias‖ and ―Soberania‖ tha are present, respectively, on the books Memórias Inventadas: A Infância, Memórias Inventadas: A Segunda Infância, Memórias Inventadas: A Terceira Infância, published in 2003, 2006 and 2008 and written by Manoel de Barros, because we start from the premise that the aesthetic discourse of the subjects of these texts represents Barros s architectonics when he works with a construction of a discourses that are opposite of the contemporary social-political system discourses, that´s because while this hegemonic discourse, with its exclusionary and accumulative logic, disseminates a respect to the cartesian and logical world represented by the world of labor, that are the construction of opposite discourses expressed by the subjects of the above texts, which proclaim the world by an optic that values concrete subjectivism and, at the same time, contemplative and erotic, represented by the view and the voice of an adult-child subject, in its childhood. This way, we intend to show the aesthetic construction of these discourses, by a bakhtinian analysis about the subjects, time and space. The theoretical-analytical notions studied by the Bakhtin s Circle (that means the writings by Bakhtin, Voloshinov and Medvedev) are the basic proposals of this research (specifically the dialogism - as a philosophic notion focused on the Russian circle - ethics and aesthetics, subject, chronotope and carnavalization), since they collaborate for a better comprehension around the constitution of the aesthetic discourse proposed by Barros. This way of seeing, understanding and reprsentating the world achieves a new aesthetic meaning which undervalues the sense of speed and accuracy of the "adult world", present in this hegemonic discourse, to turn it into lightness, eroticism and contemplation, that are trangressors and constituentes values of early childhood memories of the ―adult-child‖ subject, ―porque eu não sou da informática: eu sou da invencionática (Barros, 2003, IX).
Esta pesquisa propõe analisar os textos ―Obrar‖, ―Ver‖, ―O apanhador de desperdício‖, ―Achadouros‖, ―Sobre importâncias‖ e ―Soberania‖ presentes, respectivamente nos livros Memórias Inventadas: A Infância, Memórias Inventadas: A Segunda Infância, Memórias Inventadas: A Terceira Infância, publicados em 2003, 2006 e 2008 e de autoria de Manoel de Barros, pois parte-se da premissa que os discursos estéticos dos sujeitos destes textos representem a arquitetônica de Barros ao apontar para a construção de discursos contrários aos proferidos pelo sistema político-social contemporâneo, uma vez que, enquanto o discurso hegemônico, com sua lógica excludente e acumulativa, prega um respeito ao mundo cartesiano e lógico representado pelo mundo do trabalho, surge a construção de contradiscursos expressos pelos sujeitos dos textos supracitados, que preconizam o mundo por meio de uma ótica que valoriza o subjetivismo concreto e, ao mesmo tempo, contemplativo e erótico, representado pela visão e voz de um sujeito adulto-criança, em sua infância. Dessa forma procura-se evidenciar a construção estética desses contradiscursos, por meio de uma análise bakhtiniana sobre sujeito, tempo e espaço. As noções teórico-analíticas estudadas pelo Círculo de Bakhtin (o que compreende os escritos de Bakhtin, Voloshinov e Medvedev) fundamentam a proposta desta pesquisa (especificamente dialogismo enquanto noção filosófica norteadora do Círculo russo , ética-estética, sujeito, cronotopia e carnavalização), uma vez que (co)laboram para uma melhor compreensão acerca da constituição do contradiscurso estético de Barros. Essa maneira de ver, entender e retratar o mundo conquista uma nova significação estética que despreza o sentido de velocidade e de exatidão do ―mundo adulto‖ presente no discurso hegemônico para transcendê-lo em leveza, erotismo e contemplação, valores transgredientes e constituintes das memórias da infância do sujeito adulto-criança, ―porque eu não sou da informática: eu sou da invencionática‖ (Barros, 2003, IX).

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Ferrari, Viviane de Cássia Duarte. "O primeiro Manoel de Barros e o aprendizado poético." Universidade Federal de São Carlos, 2014. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/4728.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6349.pdf: 595954 bytes, checksum: 300d6e63394f476097904f35e9563492 (MD5) Previous issue date: 2014-05-16
The problem articulated in this work is to understand how the mato-grossense poet Manoel de Barros has been produced a modern poetry since the start of his career, when he had published the books Poemas concebidos sem pecado (1937) e Face imóvel (1942). To identify such a question, it will support, first in an overview of the barreano themes and stile, following, it will be done interpretative analysis of some poems from both books, in order to see if the modern aspects presented as marks on his poetry have already appeared since the beginning of his writings and if changes occurred in these traits throughout his literary creations. Thus, this research will verify the guiding-up elements of his first poetry, in order to establish relations between his initial poetic project and the rest of his works. This interpretative and comparative approach will contribute to the understanding and affinities of his unconventional lyrical. As it was seen here, both the recurrence of certain themes and some peculiarities of barreano style, it can show various signs of modernity which, in turn, helped to single out his poetics.
O problema que se articula neste trabalho é o de perceber como o poeta mato-grossense Manoel de Barros se faz moderno logo no início de sua carreira, quando publicou as obras Poemas concebidos sem pecado (1937) e Face imóvel (1942). Para identificar tal questão, fundamentar-se-á primeiro em uma síntese geral dos temas e do estilo barreano, em seguida, far-se-ão análises interpretativas de alguns poemas de ambos os livros, a fim de observar se os aspectos hodiernos apresentados como marcas na sua poesia já se manifestavam desde o início de sua escritura e se ocorreram alterações nesses traços ao longo de suas criações literárias. Dessa forma, averiguar-se-ão os elementos norteadores de sua poesia primeira, com vistas a estabelecer relações entre seu projeto poético inicial e o restante de suas obras. Essa abordagem interpretativa e comparativa contribuirá para a compreensão da importância das duas primeiras produções na carreira escritural do poeta, além de revelar características e afinidades da sua lírica anticonvencional. Partindo, como se viu aqui, tanto da recorrência de alguns temas quanto de algumas peculiaridades do estilo barreano, é possível visualizar vários sinais de modernidade que, por sua vez, colaboraram para singularizar sua poética.

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Santos, Suzel Domini dos [UNESP]. "Manoel de Barros e a Oficina de Transfazer Natureza." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/99128.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-22Bitstream added on 2014-06-13T19:18:26Z : No. of bitstreams: 1 santos_sd_me_sjrp.pdf: 693962 bytes, checksum: b584c08455e26caf992338af89821f8b (MD5)
Manoel de Barros, poeta que surgiu no horizonte da literatura brasileira no ano de 1937, tem na imagem poética e na metalinguagem os principais pontos de força de sua poesia, ou seja, a poesia barrosiana se caracteriza pela interpenetração de dois espaços de linguagem, o imagético e o metalinguístico. A matéria-prima da elaboração imagética de Manoel de Barros é buscada, principalmente, nos paradigmas lexicais da natureza, do Pantanal mato-grossense e do ínfimo. Quanto ao princípio de base que rege a construção da imagem poética, destacamos a fusão de realidades totalmente dissonantes entre si. Os elementos que servem de matéria-prima são retirados de seus lugares habituais e atualizados por um olhar subjetivo que opera por via da analogia, o que acaba por gerar uma Natureza poética supra-real que tende a desacomodar o leitor na medida em que lhe rouba as referências. Tal operação retoma recursos de construção poética utilizados pelos surrealistas. À luz de um diálogo com fundamentos da modernidade lírica, e de uma revisitação ao surrealismo, lançamos foco sobre um livro em específico, O guardador de águas, que traz concomitantemente a atuação e a concepção da Natureza como metalinguagem. A partir da análise de uma seleção de poemas que compõem o livro em questão, buscamos mostrar que Manoel de Barros introjeta nas malhas de um discurso poético densamente imagético seu pensamento crítico, fazendo do poema um suporte para a crítica
Manoel de Barros, a poet that appeared on the horizon of Brazilian literature in 1937, has the poetic image and the metalanguage as the main strength points of his poetry, that is, the Barrosiana poetry is characterized by the interpenetration of two spaces of language, the imaging and the metalinguistic. The raw material of the imaging elaboration of Manoel de Barros is searched, mainly, on the lexical paradigms of nature, of the intimate and of the Pantanal from Mato Grosso and Mato Grosso do Sul. Regarding the base principle that governs the construction of the poetic image, we highlight the fusion of totally dissonant realities between themselves. The elements used as raw materials are taken from their usual position and updated by a subjective look that operates by means of analogy, what generates an above-real poetic Nature that tends to cause strangeness to the reader once it removes the references. This operation retakes poetic construction resources used by the surrealists. Regarding a dialog with the lyrical modernity foundations and a revisit of surrealism, we focus on a specific book, O guardador de águas, that brings concomitantly the action and the conception of Nature as metalanguage. From the analysis of a selection of poems that constitute the referred book, we intent to show that Manoel de Barros introjects in the tissue of a densely imaging poetic discourse his critical thought, making the poem a support for the criticism

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Santos, Suzel Domini dos. "Manoel de Barros e a Oficina de Transfazer Natureza /." São José do Rio Preto, 2013. http://hdl.handle.net/11449/99128.

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Abstract:

Orientador: Susanna Busato
Banca: Betina Bischof
Banca: Maria Heloísa Martins Dias
Resumo: Manoel de Barros, poeta que surgiu no horizonte da literatura brasileira no ano de 1937, tem na imagem poética e na metalinguagem os principais pontos de força de sua poesia, ou seja, a poesia barrosiana se caracteriza pela interpenetração de dois espaços de linguagem, o imagético e o metalinguístico. A matéria-prima da elaboração imagética de Manoel de Barros é buscada, principalmente, nos paradigmas lexicais da natureza, do Pantanal mato-grossense e do ínfimo. Quanto ao princípio de base que rege a construção da imagem poética, destacamos a fusão de realidades totalmente dissonantes entre si. Os elementos que servem de matéria-prima são retirados de seus lugares habituais e atualizados por um olhar subjetivo que opera por via da analogia, o que acaba por gerar uma Natureza poética supra-real que tende a desacomodar o leitor na medida em que lhe rouba as referências. Tal operação retoma recursos de construção poética utilizados pelos surrealistas. À luz de um diálogo com fundamentos da modernidade lírica, e de uma revisitação ao surrealismo, lançamos foco sobre um livro em específico, O guardador de águas, que traz concomitantemente a atuação e a concepção da Natureza como metalinguagem. A partir da análise de uma seleção de poemas que compõem o livro em questão, buscamos mostrar que Manoel de Barros introjeta nas malhas de um discurso poético densamente imagético seu pensamento crítico, fazendo do poema um suporte para a crítica
Abstract: Manoel de Barros, a poet that appeared on the horizon of Brazilian literature in 1937, has the poetic image and the metalanguage as the main strength points of his poetry, that is, the Barrosiana poetry is characterized by the interpenetration of two spaces of language, the imaging and the metalinguistic. The raw material of the imaging elaboration of Manoel de Barros is searched, mainly, on the lexical paradigms of nature, of the intimate and of the Pantanal from Mato Grosso and Mato Grosso do Sul. Regarding the base principle that governs the construction of the poetic image, we highlight the fusion of totally dissonant realities between themselves. The elements used as raw materials are taken from their usual position and updated by a subjective look that operates by means of analogy, what generates an above-real poetic Nature that tends to cause strangeness to the reader once it removes the references. This operation retakes poetic construction resources used by the surrealists. Regarding a dialog with the lyrical modernity foundations and a revisit of surrealism, we focus on a specific book, O guardador de águas, that brings concomitantly the action and the conception of Nature as metalanguage. From the analysis of a selection of poems that constitute the referred book, we intent to show that Manoel de Barros introjects in the tissue of a densely imaging poetic discourse his critical thought, making the poem a support for the criticism
Mestre

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BARROS, Nismária Alves David. "O lugar do leitor na poesia de Manoel de Barros." Universidade Federal de Goiás, 2010. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2837.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nismaria Alves David Barros.pdf: 636606 bytes, checksum: aa160b782a29bc50aeecb12712e5be8d (MD5) Previous issue date: 2010-03-19
This thesis studies work by poet Manoel de Barros, published between 1937 and 2008, to know and to detail the procedures that delineate the reader s place and that promote the readability of his poems. Investigate how the poetic discourse by Barros builds the reception of his texts is a contribution to the field of Brazilian studies of contemporary poetry and it is in search s line "Poetics of Modernity". At first this research is based on the concept of reader as a textual construction from the theory of Model-Reader by Umberto Eco. Then it is considered the role of poetry is communication, according to theoretical assumption by Michael Hamburger, because the poetry communicates the art and the man. Eventually this research discusses the eroticism related to poetic creation, essentially based on meanings of eroticism by Octavio Paz as body poetic as verbal eroticism. Considering this theoretical support and others citations in analysis of selected poems, we can identify in poetry by Manoel de Barros, for example, the performative act in the metalinguistic discourse, the invention of a lyrical subject as poet, the indication of an interlocutor in the text, the memory of reading, the experience lived, the use of irony as paradox and the eroticism. The results confirm that the emphasis on reading is a key element in poetic construction by Barros. This writer modernizes and renews the modern experience of poetry because he communicates the historical experience in order to organize and master his poetic materials. When Barros makes poetry, he makes the subject and the reader, he shares his poetic values with the reader, he incentives the reader to think about itself and the world, he offers his greatest contribution, which is the appreciation of poetry, and he invites the necessary humanity of the man.
Este trabalho estuda a obra do poeta Manoel de Barros, publicada entre os anos de 1937 e 2008, para conhecer e detalhar os procedimentos que delineiam o lugar do leitor e que favorecem a legibilidade dos seus poemas. Investigar como o discurso poético barriano constrói a recepção de seus textos é uma contribuição para os estudos de poesia lírica brasileira contemporânea e se insere na linha de pesquisa Poéticas da Modernidade . Essa investigação, primeiramente, apóia-se no conceito de leitor como uma construção textual a partir da teoria do Leitor-Modelo de Umberto Eco. Depois, considera o pressuposto teórico de Michael Hamburger que atribui à poesia a função de comunicabilidade, visto que esta comunica tanto a arte quanto o homem. E, por fim, discute o erotismo relacionado à criação poética, de acordo, sobretudo, com as acepções de erotismo como poética corporal e de poesia como erótica verbal, ambas oferecidas por Octavio Paz. A partir desse referencial teóricometodológico e de outros autores citados nas análises dos poemas selecionados, é possível identificar na poesia barriana, por exemplo, o ato performativo no discurso autorreflexivo, a criação de um sujeito lírico-poeta, a marcação de interlocutor no texto, a memória do lido, a experiência do vivido, o uso de ironia como paradoxo, o erotismo na poesia e o erotismo da poesia. Os resultados confirmam que a ênfase na leitura é um elemento fundamental na construção poética realizada por Barros. Este escritor atualiza e renova a experiência moderna de poesia, uma vez que comunica a experiência histórica daquele que pretende organizar e dominar seus materiais poéticos e, ao fazer sua poesia, faz o sujeito e faz o leitor. A arte barriana compartilha seus valores poéticos com o leitor, motivando este a pensar sobre si mesmo e, consequentemente, a pensar sobre o mundo, oferece-lhe sua maior contribuição, que é a valorização da poesia, e, assim, convoca a necessária humanização do homem.

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Costa, Bianca Albuquerque da. "Manoel de Barros: peraltices e traquinagens com a palavra poÃtica." Universidade Federal do CearÃ, 2010. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4571.

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Abstract:

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico
A escrita de Manoel de Barros se apresenta ao leitor como um universo a ser desvendado. Mesmo nos textos destinados ao pÃblico infanto-juvenil, suas aventuras com a palavra poÃtica, sua fuga da lÃgica e sua maneira torta de enxergar o mundo que estÃ a sua volta permanecem e chamam a atenÃÃo daqueles que entram em contato com essas obras. Esta dissertaÃÃo, Ã luz das contribuiÃÃes de Maurice Blanchot, Roland Barthes, Gaston Bachelard, Michel Foucault entre outros, tem por objetivo adentrar o universo poÃtico de Manoel de Barros e observar como seu trabalho incessante com os vocÃbulos, sua tentativa de alcanÃar a palavra nua, mais primitiva, que privilegie o significante, contribui para a construÃÃo de uma escrita que rompe com os padrÃes poÃticos, que recusa regras e a lÃgica usual e que traz para o leitor uma explosÃo de imagens que nunca estÃo prÃ-formadas, mas estÃo sempre a espera de se formar a cada nova leitura, a cada novo olhar sobre a mesma obra. Para isso, foram destacadas, nesta pesquisa, as obras infanto-juvenis de Manoel de Barros e os livros Arranjos para assobio, Livro sobre nada, Ensaios fotogrÃficos e Retrato do artista quando coisa, o que nÃo impediu que o diÃlogo se estendesse a outras obras de Barros. Como se comporta, em suas obras infanto-juvenis, a escrita desse autor que nÃo respeita parÃmetros e limites? Como esse labor com os vocÃbulos, essa vontade de alcanÃÃ-los em seu estado mais primitivo contribui para o surgimento de uma poesia que rompe com os padrÃes poÃticos? Como Manoel de Barros vÃ a poesia, como cada elemento envolvido no processo de criaÃÃo literÃria Ã percebido por ele? Essas sÃo algumas das questÃes que foram discutidas durante essa viagem pelos textos barrenses, porÃm outras tambÃm surgiram, talvez a maior parte delas nÃo tenha sido respondida, ou totalmente esclarecida, mas todas receberam um olhar repleto de indagaÃÃes que nÃo procurou desvendar os mistÃrios da escrita manoelina, mas somente perceber como eles se nos apresentam.
Manoel de Barrosâ writing presents itself to the reader as an unknown universe, yet to be discovered. Even with texts directed to the pre-teen public, his adventures with the poetic word, his escape from logic, as well as his twisted ways of seeing the world around him, draws attention from those who get in contact with his masterpieces. This dissertation, done with contributions from Maurice Blanchot, Roland Barthes, Gaston Bachelard, Michel Foucault, among others, has the objective of entering Manoel de Barrosâs poetic universe and observe how his incessant work with words, his attempts to reach the naked word, more primitive, with emphasis on the signifier, contributes to the construction of a writing that breaks away from poetic standards, rejects rules and the normal logic, as well as brings to the reader an explosion of images that are never pre conceived, but are always awaiting to be formed at every read of the text, at each new look of his literary work. With this in mind, we have selected in Manoel de Barrosâ work, directed at the pre-teen readers, his books entitled Arranjos para assobio, Livro sobre nada, Ensaios fotograficos e Retrato do artista quando coisa, which was not limited to this work alone, but also expanded to other of Barrosâ work. How does Barrosâ writing, in his pre-teen work, convey his message since the author does not respect parameters and limits? How does his work with words and his efforts to penetrate their utmost primitive state, contributes to the existence of poetry that breaks away from poetic standards? How does Manoel de Barros sees poetry and how he perceives each element involved in the creative literary process? These are some of the questions that were discussed during this voyage inside Barrosâ texts, however other questions were left unanswered, or not totally understood, but all questions received enough attention and expressions of interest, although did not try to understand the mysteries of Manoel de Barrosâ writing, but only tried to perceive how they are presented.

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Belleza, Eduardo de Oliveira 1984. "Desacostumar os olhos : experimentando (em) vídeos/espaços/poesias." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/319179.

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Abstract:

Orientador: Wenceslao Machado de Oliveira Junior
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-25T13:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Belleza_EduardodeOliveira_M.pdf: 2101587 bytes, checksum: 6b2e90fe06c173f8153a58368c58d418 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Em nossa pesquisa experimentamos na/com a linguagem audiovisual outras possibilidades de grafar um bairro situado na periferia da cidade de Campinas-SP, a partir de uma oficina de criação de vídeos com jovens moradores daquele lugar. Nesta oficina trazemos a poesia de Manoel de Barros para propor contaminações criativas entre linguagens (escrita/videográfica), nossa aposta é lidar com a imagem para além de sua condição informativa, comunicativa e de ilustração, é, também, uma aposta de deslocamento do pensamento espacial que abrevia o bairro em representações da periferia pelo clichê da falta. Elegemos como teóricos principais: 1) Cristine Mello (A extremidade do vídeo) que nos ajuda a olhar para as extremidades criadoras onde o vídeo toca em diferentes esferas de nossa sociedade; 2) Doreen Massey (Pelo espaço) por pensar o espaço como uma eventualidade engendrada no encontro de trajetórias abertas; 3) Gilles Deleuze e Félix Guattari por desterritorializarem, em várias de suas obras e conceitos, nosso modo de pensar, nos abrindo um novo arranjo de conexões
Abstract: In our research experience in / with the audiovisual language other ways to spell a neighborhood on the outskirts of the city of Campinas - SP , from a workshop creating videos with young residents of that place . In this workshop we bring the poetry of Manoel de Barros to propose creative contaminations between languages ( written / videographic ) , our bet is to deal with the image beyond its informative , communicative and illustration condition , is also a bet displacement of thought space that abbreviate the neighborhood at representations of the periphery by the lack cliché . We selected as leading theorists : 1 ) Cristine Mello ( The extremity of the video) that helps us to look for the creative extremities where the video touch in different spheres of our society , 2) Doreen Massey ( For space) to think of space as a eventuality engendered in meeting open trajectories , 3) Gilles Deleuze and Félix Guattari by desterritorializarem in several of his works and concepts , our way of thinking , opening in a new arrangement of connections
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestre em Educação

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Gil, Andréia de Fátima Monteiro. "Poesia e Pantanal: o olhar mosaicado de Manoel de Barros." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14687.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia de Fatima Monteiro Gil.pdf: 500426 bytes, checksum: 11f41576a51ec73e74f0634ba44efbf4 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31
The main objective of this research is to investigate how Manoel de Barros poetry redesigns Pantanal. Especially, it interrogates the space , that is, it questions how the poet s poetry reconfigures Pantanal s geography and how it reorganizes human beings, animals and things, inscribing Pantanal on his poetry. To guide our reflection upon Barros poetic creation, we take studies about poetry into consideration, we examine Pantanal s specifications, we grasp concepts of space from other knowledge areas. We focus our analysis on Livro de pré-coisas, relating it with other works of the poet. As hypothesis, we propose that the poetic language of Manoel de Barros is revealed plural without limits as Pantanal is shown diverse and ambiguous. The research results reinforce that Manoel de Barros (trans) creates Pantanal s space, rearranging it in order to establish a new reality. His poetic language retains mosaic features and stages poetic imagery and sensory words
O objetivo central desta pesquisa é investigar como a obra poética de Manoel de Barros redimensiona o Pantanal. Especialmente interroga o espaço , isto é, pergunta como a poesia deste poeta reconfigura a geografia pantaneira e como reordena pessoas, animais e coisas ao inscrever o Pantanal em sua poética. Para conduzir nossa reflexão acerca da criação poética de Manoel de Barros, tecemos considerações sobre poesia e poética, examinamos as especificidades do Pantanal e tomamos de empréstimos, de outras áreas do conhecimento, diversas noções de espaço. Adotamos como foco iluminador da análise a obra Livro de pré-coisas, colocando-a em relação com outras obras do autor. Como hipótese, propusemos que a linguagem poética de Manoel de Barros é revelada de modo plural e sem limites tal como o Pantanal apresenta-se diverso e ambíguo. Os resultados da pesquisa ressaltam que Manoel de Barros transfaz o espaço pantaneiro, desarticulandoo para instaurar uma nova realidade. A sua linguagem poética assume o caráter de mosaico e põe em cena palavras com alta força imagética e densidade sensorial

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Costa, Bianca Albuquerque. "Manoel de Barros: peraltices e traquinagens com a palavra poética." www.teses.ufc.br, 2010. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/2900.

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Abstract:

COSTA, Bianca Albuquerque. Manoel de Barros: peraltices e traquinagens com a palavra poética. 2010. 121 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010.
Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-22T13:47:30Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_BACOSTA.pdf: 2473625 bytes, checksum: 387a7bb5dc0a39e7e784dc806b48aa33 (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-27T13:52:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_BACOSTA.pdf: 2473625 bytes, checksum: 387a7bb5dc0a39e7e784dc806b48aa33 (MD5)
Made available in DSpace on 2012-06-27T13:52:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_BACOSTA.pdf: 2473625 bytes, checksum: 387a7bb5dc0a39e7e784dc806b48aa33 (MD5) Previous issue date: 2010
Manoel de Barros’ writing presents itself to the reader as an unknown universe, yet to be discovered. Even with texts directed to the pre-teen public, his adventures with the poetic word, his escape from logic, as well as his twisted ways of seeing the world around him, draws attention from those who get in contact with his masterpieces. This dissertation, done with contributions from Maurice Blanchot, Roland Barthes, Gaston Bachelard, Michel Foucault, among others, has the objective of entering Manoel de Barros’s poetic universe and observe how his incessant work with words, his attempts to reach the naked word, more primitive, with emphasis on the signifier, contributes to the construction of a writing that breaks away from poetic standards, rejects rules and the normal logic, as well as brings to the reader an explosion of images that are never pre conceived, but are always awaiting to be formed at every read of the text, at each new look of his literary work. With this in mind, we have selected in Manoel de Barros’ work, directed at the pre-teen readers, his books entitled Arranjos para assobio, Livro sobre nada, Ensaios fotograficos e Retrato do artista quando coisa, which was not limited to this work alone, but also expanded to other of Barros’ work. How does Barros’ writing, in his pre-teen work, convey his message since the author does not respect parameters and limits? How does his work with words and his efforts to penetrate their utmost primitive state, contributes to the existence of poetry that breaks away from poetic standards? How does Manoel de Barros sees poetry and how he perceives each element involved in the creative literary process? These are some of the questions that were discussed during this voyage inside Barros’ texts, however other questions were left unanswered, or not totally understood, but all questions received enough attention and expressions of interest, although did not try to understand the mysteries of Manoel de Barros’ writing, but only tried to perceive how they are presented.
A escrita de Manoel de Barros se apresenta ao leitor como um universo a ser desvendado. Mesmo nos textos destinados ao público infanto-juvenil, suas aventuras com a palavra poética, sua fuga da lógica e sua maneira torta de enxergar o mundo que está a sua volta permanecem e chamam a atenção daqueles que entram em contato com essas obras. Esta dissertação, à luz das contribuições de Maurice Blanchot, Roland Barthes, Gaston Bachelard, Michel Foucault entre outros, tem por objetivo adentrar o universo poético de Manoel de Barros e observar como seu trabalho incessante com os vocábulos, sua tentativa de alcançar a palavra nua, mais primitiva, que privilegie o significante, contribui para a construção de uma escrita que rompe com os padrões poéticos, que recusa regras e a lógica usual e que traz para o leitor uma explosão de imagens que nunca estão pré-formadas, mas estão sempre a espera de se formar a cada nova leitura, a cada novo olhar sobre a mesma obra. Para isso, foram destacadas, nesta pesquisa, as obras infanto-juvenis de Manoel de Barros e os livros Arranjos para assobio, Livro sobre nada, Ensaios fotográficos e Retrato do artista quando coisa, o que não impediu que o diálogo se estendesse a outras obras de Barros. Como se comporta, em suas obras infanto-juvenis, a escrita desse autor que não respeita parâmetros e limites? Como esse labor com os vocábulos, essa vontade de alcançá-los em seu estado mais primitivo contribui para o surgimento de uma poesia que rompe com os padrões poéticos? Como Manoel de Barros vê a poesia, como cada elemento envolvido no processo de criação literária é percebido por ele? Essas são algumas das questões que foram discutidas durante essa viagem pelos textos barrenses, porém outras também surgiram, talvez a maior parte delas não tenha sido respondida, ou totalmente esclarecida, mas todas receberam um olhar repleto de indagações que não procurou desvendar os mistérios da escrita manoelina, mas somente perceber como eles se nos apresentam.

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Santos, Elisa Duque Neves dos. "Manoel de Barros: peregrinação da poesia por um conhecimento natural." Niterói, 2017. https://app.uff.br/riuff/handle/1/3094.

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Abstract:

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-22T18:49:43Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5)
Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-22T19:02:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5)
Made available in DSpace on 2017-03-22T19:02:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5)
A poesia de Manoel de Barros peregrina pelos campos da palavra, da imagem, da memória e do Ser buscando um Conhecimento Natural, o qual ecoa na proposta de comunhão mística, que se dá na anulação das hierarquias entre os seres e seus modos de associação. Assim, propôs-se pensar nos procedimentos de comunhão, como a incorporação, a transubstanciação, a fusão e suas implicações na poesia de Manoel de Barros. Esta dissertação investiga, sobretudo, a sobrevivência de um vínculo de encantamento, que faz fronteira com o sagrado, em íntima troca com a natureza. O objetivo é perguntar se, por meio de um Conhecimento Natural determinado por uma lógica-eco, a poesia de Manoel de Barros tem uma proposta de religação de potência sagrada do homem ao mundo. O sagrado, de acordo com Bataille, é o que nos coloca diante de uma continuidade imanente. Esta dissertação, portanto, caminha por três vias de acesso: a primeira via, considera o tripé palavra-imagem-memória na poesia de Manoel de Barros (abordando principalmente a perspectiva de Henri Bergson), indicando a participação de um corpo perceptivo, intuitivo e sensível, bem como sugerindo o poema como imagem. Além disso, considera-se o olhar delirante e transgressivo (“transver”) do poeta; a segunda via sugere pensar em uma relação eco-lógica da poesia de Barros. Para este poeta, a natureza é lugar-fonte de sua poesia, o que determina tanto um arejamento filosófico (ético e político) que permite diálogos com o pensamento teórico de Felix Guattari, Michel Maffesoli, Gabriel Giorgi e Georges Bataille, quanto uma interatividade ecológica e visual entre o observador e o ambiente (diálogos com Michel Collot). Das perspectivas de Jacques Maritain e Giordano Bruno sobre o Conhecimento Natural, a poesia de Manoel de Barros corresponderia a uma tentativa de restaurar o vínculo entre o homem e o sagrado. Finalmente, a terceira via se concentra no conceito de “natência” (potência de fazer nascimentos com a linguagem poética) como um caminho vital e alegre que faz fronteira com a imanência sagrada. Convocamos da poesia de Manoel de Barros os temas da infantia, comunhão, eucaristia, metamorfose, mística e mito, erotismo, e santidade; os aspectos da incompletude e “devir” (Gilles Deleuze); e da relação da poesia moderna com a secularização e profanação do sagrado, com o auxílio de Walter Benjamin, Jean-François Lyotard, Giorgio Agamben, Octavio Paz, Clément Rosset, São Francisco de Assis, entre outros pensadores.
The poetry of Manoel de Barros peregrinates to word, image, memory and existential fields, seeking for a Natural Knowledge that echoes the proposal of mystical communion in the annulment of the hierarchies between beings and their association modes. Thus, it is relevant to this research to think of communion procedures, such as incorporation, transubstantiation, fusion and their implications in Manoel de Barros’ poetry. This paper investigates, in the poetry of Barros, the remaining of an enchantment bond which borders the sacred in intimate exchange with nature. The goal is to ask whether, through a Natural Knowledge from an ecological stance, the poetry of Manoel de Barros has a sacred proposal for rewiring man to the world. The sacred, for instance, according to Georges Bataille, is what put us in front of an immanent continuity. This dissertation, therefore, walks through three access routes: the first way, the word-image-memory tripod in the poetry of Manoel de Barros (mainly addressing Henri Bergson’s perspective), indicating the participation of a perceptive, intuitive and sensitive body, as well as placing the poem as an image. Also, it considers the delusional and transgressive glance (“transver”) of the poet; the second way suggests thinking of an eco-logical relationship between Barros’poetry and nature as the source of it, which determine both a philosophical aeration (ethical and political) that allows dialogues with some theoretical thoughts of Felix Guattari, Michel Maffesoli, Gabriel Giorgi and Bataille, and an ecological and visual interactivity between the observer and the environment (dialogues with Michel Collot). From Jacques Maritain and Giordano Bruno’s perspective on the Natural Knowledge, Manoel de Barros’s poetry would correspond to an attempt to restoring the bond between man and the sacred. Finally, the third way focus on the concept of “natência” as a vital and joyful path that borders the sacred immanence. Manoel de Barros’ poetry summons to think on the topics of infantia, communion, eucharistia, metamorphosis, mysticism and myth, eroticism, and sainthood, the aspects of incompleteness and “becoming” (Gilles Deleuze) and the relationship of modern poetry with the secularization and profanation of the sacred, with the help of Walter Benjamin, Jean-François Lyotard, Giorgio Agamben, Octavio Paz, Clément Rosset, St. Francis of Assisi, among others thinkers.

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Galharte, Julio Augusto Xavier. "Despalavras de efeito: os silêncios na obra de Manoel de Barros." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-11122007-093603/.

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Abstract:

Esta pesquisa busca os significados dos silêncios na obra de Manoel de Barros. Eles são observados, basicamente, a partir dos sentidos da visão e da escuta. Os mutismos do autor são analisados dentro da palavra e fora dela: nas entrelinhas, nas relações com outros autores, como Anton Tchékhov, Clarice Lispector e Samuel Beckett, por exemplo. Diálogos entre os silêncios de Barros e dos cineastas Luis Buñuel, Akira Kurosawa e Federico Fellini são, também, observados.
This research seeks the meanings of the silences in the works of Manoel de Barros. They are observed, basically, from the senses of the vision and of the listening. The mutisms of the author are analysed inside the word and outside it: in the implied senses and in the relations with other writers, such as Anton Tchekhov and James Joyce, for example. Dialogues between the silences of Barros and of the filmmakers Luis Bunuel, Akira Kurosawa and Federico Fellini are observed too.

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Béda, Walquíria Gonçalves [UNESP]. "A construção poética de si mesmo: Manoel de Barros e a autobiografia." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2007. http://hdl.handle.net/11449/103671.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-05Bitstream added on 2014-06-13T19:47:44Z : No. of bitstreams: 1 beda_wg_dr_assis.pdf: 719874 bytes, checksum: 2622e7d5a0b01af999ecf78dfb6cd548 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O estudo intitulado A construção poética de si mesmo: Manoel de Barros e a autobiografia tem como objetivo apontar e analisar possíveis traços autobiográficos na poética barriana. Buscamos desvendar os investimentos supra-autobiográficos apresentados sob o manto do regional e do ínfimo - temáticas que também encontramos por detrás da profusa e sedutora variação lingüística da poética barriana. Utilizamos como corpus principal as obras Poemas Rupestres (2004), Memórias Inventadas - A Infância (2003) e Memórias Inventadas - A Segunda Infância (2006)
This research entitled The poetic art of himself: Manoel de Barros and autobiography was carried out to point out and analyze the possible autobiographical features found out in Barrosþs poetry. We try to find out the overautobiographical depiction presented under the regional and the lowermost features - subjects which we can also find out behind the exuberant and exciting linguistic variation of Barrosþs poetry. The main corpus used in this research comprises the following works Poemas Rupestres (2004), Memórias Inventadas - A Infância (2003) e Memórias Inventadas - A Segunda Infância (2006)

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Moura, Alexssandro Ribeiro. "Aproximações entre cinema e poesia: Glauber Rocha e Manoel de Barros." Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3172.

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Abstract:

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-09-25T20:37:00Z No. of bitstreams: 2 Moura, Alexssandro Ribeiro.pdf: 2077979 bytes, checksum: 4c27f2f1d4b99882dff771b39348ab8e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2014-09-26T11:05:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Moura, Alexssandro Ribeiro.pdf: 2077979 bytes, checksum: 4c27f2f1d4b99882dff771b39348ab8e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This work consists of an analysis of poetry and cinema. The works of the poet Manoel de Barros and filmmaker Glauber Rocha are read, critically, supported by theories of comparative literature, cultural studies, semiotics, linguistics, critical and literary theory and criticism and film theory. Our goal is to reflect on the work of art in contemporary society and its influences and transformations in the XX and XXI centuries. For this, we use the collection of the two authors mentioned because this method allows us to observe the traffic flowing and mutual dialogue between creative writing and filmmaking, bringing aesthetic elements, structural, thematic and stylistic, not the subordination of one artistic field to another. In Barros‟ poetry, we analyze the following books: Poemas concebidos sem pecado (1937), Compêndio para uso de pássaros (1960), O livro de pré-coisas (1985), Concerto aberto para solos de ave (1991), Ensaios Fotográficos (2000) e Menino do Mato (2010). In Rocha‟s cinema we stopped in the following films: Barravento (1961), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e Terra em Transe (1967). The choice of these specific works of each author was made in light of an epistemological framework that aims to investigate the transformation of creative verve of the two artists along the trajectory of each in your field. Such works bring emblematic aspects that symbolize and synthesize perspectives of reading and artistic production expanding their limits and boundaries, enabling a range of sharpening to look at the image performed in film and poetry.
Este trabalho é composto por uma análise de poesia e cinema. As obras do poeta Manoel de Barros e do cineasta Glauber Rocha são lidas, de modo crítico, com apoio em teorias da literatura comparada, dos estudos culturais, da semiótica, da linguística, da crítica e teoria literária e da crítica e teoria cinematográfica. Nosso objetivo é refletir sobre a obra de arte na contemporaneidade e suas influências e transformações sofridas nos séculos XX e XXI. Para isso, utilizamos o acervo dos dois autores mencionados porque este método nos permite observar o trânsito fluente e o diálogo mútuo entre criação literária e criação cinematográfica, aproximando elementos estéticos, estruturais, temáticos e estilísticos, sem a subordinação de um campo artístico ao outro. Na poética de Manoel de Barros, analisamos os seguintes livros: Poemas concebidos sem pecado (1937), Compêndio para uso de pássaros (1960), O livro de pré-coisas (1985), Concerto aberto para solos de ave (1991), Ensaios Fotográficos (2000) e Menino do Mato (2010). Na poética glauberiana nos detivemos nos seguintes filmes: Barravento (1961), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e Terra em Transe (1967). A escolha dessas obras específicas de cada autor foi feita à luz de um recorte epistemológico que visa investigar a transformação da verve criativa dos dois artistas ao longo da trajetória de cada um deles em seu campo de atuação. Tais obras trazem aspectos emblemáticos que simbolizam e sintetizam perspectivas de leitura e produção artística elasticizando seus limites e fronteiras, o que promove uma autonomia para o aguçamento do olhar diante da imagem realizada no cinema e na poesia.

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Reiner, Nery Nice Biancalana. "A poética de Manoel de Barros e a relação homem-vegetal." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-02102007-151624/.

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Abstract:

O presente trabalho é uma escolha, entre muitos caminhos, de uma pesquisa iniciada no Curso de Mestrado. A dissertação, defendida em 2000, na FFLCH, USP, sob a orientação da Profa. Dra. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, recebeu o título de O REINO VEGETAL E O IMAGINÁRIO: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia, (ênfase a Portugal e Brasil). O caminho escolhido, agora, é detectar a influência dos vegetais na criação poética de Manoel de Barros. Voltados para o mundo das plantas, recortando poemas fitomórficos, relacionados aos vegetais do referido autor, comparando-os com textos visuais e verbais, observaremos possíveis semelhanças e ou diferenças Autores de Portugal, Brasil e África estarão presentes, com textos poéticos. O trabalho está estruturado em dois grupos de comparações: 1 autores brasileiros, portugueses e africanos de língua portuguesa. Escolhemos criações de autores como Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo e outros. 2 textos visuais de Arcimboldo, pintor italiano, Van Gogh, holandês, René Magritte, belga e Frida Khalo, mexicana. Seguindo a Dissertação defendida em 2000, nosso trabalho está apoiado em três centros de interesse, seguindo as principais tendências observadas por Mircea Eliade1, em seus estudos sobre os mitos relacionados aos vegetais de diversos povos: a) A identificação da árvore com o cosmos b) A identificação da árvore com o homem c) A nostalgia do paraíso Esses centros de interesse aparecem entrelaçados de modo plural. Além disso, estarão mesclados em nossa pesquisa, os elementos: Terra, Ar, Fogo e Água, envolvendo os três níveis cósmicos: Mundo Subterrâneo, Mundo Terrestre e Mundo Celeste.
The current thesis is a choice, among many roads, of a research initiated during the Master´s course. The M.A.´s dissertation, defended in 2000, is the Faculty of Philosophy, Letters and Human Sciences, at the Universidade de São Paulo, under the supervision of Professor Dr. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, was entitled O Reino Vegetal e o Imaginário: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia (ênfase em Portugal e Brasil). The chosen path this time has been the detection of the influence of vegetals in Manoel de Barros´s poetic creation. Through the observation of the world of plants, the depiction of Manoel de Barros´s phitomorphic poems, related to vegetals and the comparasion to visual and verbal texts, we shall focus on possible similarities and or differences. This work is structured in two comparative groups: 1 Brazilian, Portuguese and African of the Portuguese language authors. We have chosen works by authors such as Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Caetano Veloso, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo and others. 2 Visual texts by Arcimboldo, Italian painter, Van Gogh, Dutch, René Magritte, Belgian and Frida Khalo, Mexican. According to the 2000 Master´s dissertation, this work has its basis upon three centers of interest, which follow the main tendencies that appear in Mircea Eliade´s studies on myths related to diverse peoples ´ vegetals: a) The identification of trees to the cosmos. b) The identification of trees to men. c) Paradise´s nostalgia. These centres of interest are plurally intertwined. Moreover, they are here mixed with such elements as Earth, Air, Fire and Water, involving the three cosmic levels: the Subterranean, Terrestrial and Celestial worlds.

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Grilo, Dayane da Silva. "Educa??o da inf?ncia pela poesia de Manoel de Barros." PROGRAMA DE P?S-GRADUA??O EM EDUCA??O, 2017. https://repositorio.ufrn.br/jspui/handle/123456789/24263.

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Abstract:

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-11-01T22:24:21Z No. of bitstreams: 1 DayaneDaSilvaGrilo_DISSERT.pdf: 4805833 bytes, checksum: b868ba891b607e680687e13f97658bc4 (MD5)
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Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico (CNPq)
O trabalho de disserta??o concernente ? tem?tica sobre a import?ncia da poesia na forma??o de leitores nos anos iniciais do Ensino Fundamental apresenta como objeto de estudo a recep??o est?tica das crian?as ? poesia do livro ?Mem?rias inventadas: as inf?ncias de Manoel de Barros?. Temos como objetivo geral investigar a recep??o est?tica das crian?as a leitura das poesias de Manoel de Barros. Especificamente, buscamos entender os sentidos elaborados pelas crian?as a partir da abordagem dos aspectos mel?dicos, imag?ticos e sem?nticos das narrativas po?ticas lidas; identificar os sentidos: sem?nticos, emocionais e sensoriais, que as crian?as atribuem ?s poesias do autor, principalmente, aquelas que abordam tem?ticas relativas ? inf?ncia; assim como tamb?m, estudar a compreens?o das narrativas po?ticas por esses aprendizes, considerando o destaque evidenciado pelo pesquisador para as met?foras presentes no texto. Metodologicamente, a pesquisa ? de natureza descritiva, anal?tica e qualitativa, dentre as t?cnicas empregadas para a constitui??o dos dados de an?lise, destacamos a observa??o explorat?ria (L?DKE, ANDR?, 1986, ANDR? 2005) e a interven??o (BARBIE, 2002). O corpus analisado comp?e-se de sete encontros de leitura com recorr?ncia aos protocolos da experi?ncia de leitura por andaime (GRAVES; GRAVES, 1995). Elegemos o Col?gio de Aplica??o: N?cleo de Educa??o da Inf?ncia (NEI/ CAp/ UFRN), vinculado a Universidade Federal do Rio Grande do Norte, na cidade de Natal, como locus de pesquisa, tendo como sujeitos crian?as do terceiro ano do Ensino Fundamental, anos iniciais. Constatamos que desenvolver conhecimentos que promovam a compreens?o sobre o processo de recep??o est?tica ao texto po?tico pelas crian?as pode favorecer a promo??o de saberes formativos na constru??o da compet?ncia leitora e, por consequ?ncia, a constitui??o de leitores sens?veis ? poesia, especialmente as de Manoel de Barros.
This dissertation is pertaining to the importance of poems on forming readers in the early years of elementary school, it presents as object of the study the aesthetic reception from children toward a poem book titled "Mem?rias inventadas: as inf?ncias de Manoel de Barros? (Invented memories: the childhood of Manoel Barros). Having as main target investigate how the children receive the poems aesthetically, and the reading of the poems written by Manoel Barros indeed. Spacially, searching for understanding the meanings elaborated by the children from the approach of the melodic, imagery and semantics aspects of poetic narratives that have been read: identify the meanings: the semantic, emotional and sensorial values that are attributed to the author?s poems, mainly, those whose approuch the theme of childhood; and also study the comprehension of those beginners on poems? narratives, considering the emphasis evidenced by the researcher about the metaphors present in the text. Methodologically, the research is descriptive analytical and qualitative, among the techniques used for the constitution of the data from analysis, has been highlighting the exploratory observation (L?DKE, ANDR?, 1986, ANDR? 2005) and the intervention (BARBIE, 2002). The corpus analyzed consists of seven reading meetings with recurrence to the protocols of the reading experience by scaffold (GRAVES; GRAVES, 1995). The chosen school of the Application: N?cleo de Educa??o da Inf?ncia (NEI / CAp / UFRN), linked to the Federal University of Rio Grande do Norte, in the city of Natal, as research locus, having as sample the third year of elementary school, beginning years. Having been found that developing knowledge that promotes the understanding of the process of aesthetic reception to the poetic text by children can favor the promotion of formative knowledge in the construction of reading competences and, consequently, the constitution of readers sensitive to poetry, especially those of Manoel de Barros.

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Almeida, Adris André de. "As raias da memória e da imaginação em Manoel de Barros." Florianópolis, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/100604.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura
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O presente trabalho procura inquirir a relação entre memória e imaginação que se estabelece em "Memórias inventadas", de Manoel de Barros. Para isso, o olhar volta-se para o conjunto de sua obra, buscando em outros livros uma base interpretativa da convergência e divergência entre as duas faculdades. O poeta, como arqueólogo da palavra, está sujeito à memória que se estende à imaginação. Uma memória, portanto, que procura seu "deslimite". Em Manoel de Barros, de lado a lado, memória e imaginação tocam seus limites, produzindo "memórias inventadas".
The present paper aims to investigate the relationship between memory and imagination which is established in "Memórias inventadas" by Manoel de Barros. In order to achieve it, the paper turns its attention to his sets of work, seeking in other books an interpretative basis of convergence and divergence of both faculties. The poet, as an archeologist of word, is submitted to memory which extends to imagination. Therefore, a memory that looks for its "deslimite". In Manoel de Barros, memory and imagination reach their limits producing "invented memories".

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Nejar, Fabricio Carpi. "Teologia do traste : a poesia do excesso de Manoel de Barros." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2001. http://hdl.handle.net/10183/3053.

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Abstract:

Esta dissertação tem por objetivo analisar a estrutura poética e os recursos da obra de Manoel de Barros, poeta do Mato Grosso ainda pouco estudado no universo acadêmico e que tem recebido as mais efusivas recomendações mediante críticas em revistas e jornais brasileiros desde a década de 80. Analisamos quinze livros do autor – que serviram como principal fonte bibliográfica – em sete décadas dedicadas à literatura, a contar de sua estréia com Poemas concebidos sem pecado (1937) até Ensaios Fotográficos (2000). Pretendemos mostrar que o escritor inova ao infantilizar a forma poética, não se restringindo a somente tematizar a infância. Seus versos absorvem a percepção lúdica da criança com a linguagem, promovendo a constante ruptura com as regras gramaticais. Como também buscamos comprovar que a poesia de Manoel de Barros é feita sob a ótica do excesso, do acúmulo de imagens e metáforas, contrastando com o estilo de seu contemporâneo João Cabral de Melo Neto, caracterizado como a de uma poesia do essencial e do menos. Em nível metodológico, utilizamos como referência o livro João Cabral: A Poesia do Menos, ensaio de Antonio Carlos Secchin (de 1999), que interpreta o legado de João Cabral sob a ótica do desfalque, da redução da poesia a um dizer essencial, bem como estabelece a importância do sentimento de desconfiança em seu processo poético. Usamos tais reflexões para estabelecer comparações entre uma forma e outra de pensar a poesia, já que tanto João Cabral como Manoel de Barros estabeleceram propostas antagônicas de trabalho de uma forma simultânea, durante o mesmo período. Manoel de Barros propõe a teologia do traste e João Cabral, a psicologia da composição. Desejamos, ainda, apontar as influência do cinema e das artes plásticas, na figura da pop art, na elaboração dos livros do escritor mato-grossense.

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Pinheiro, Carlos Eduardo Brefore. "Entre o ínfimo e o grandioso, entre o passado e o presente: o jogo dialético da poética de Manoel de Barros." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-16022012-161316/.

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Abstract:

O propósito deste trabalho é lançar um olhar sobre os caminhos estéticos traçados pelo poeta Manoel de Barros em seu livro Tratado geral das grandezas do ínfimo, procurando demonstrar como se articulam as duas macro-relações que regem os poemas: (a) a dialética entre o ínfimo e o grandioso, e (b) a dialética entre o passado e o presente sendo a figura humana o elemento de ligação entre todas estas vertentes, num movimento cósmico que liga céu e terra, a infância e o momento atual, e os reinos animal, vegetal e mineral, como manifestações do devir da vida humana por meio da palavra. Feitas estas considerações, desenvolvidas as análises, comprovadas as hipóteses, talvez se possa chegar a um patamar interpretativo a respeito dos fundamentos que nortearam o autor na elaboração desta obra-tratado, no que diz respeito às tendências poéticas que trilhou, em consonância com algumas tendências vigentes neste começo de século XXI, sem perder de vista o diálogo aberto pelo artista, avivando relações entre cultura, arte e sociedade.
study aims at looking at the aesthetic paths traced by the poet Manoel de Barros in his book Tratado geral das grandezas do ínfimo, in order to demonstrate the relationship between both macro-relations governing the poems: (a) the dialectic between the negligible and the great, and (b) the dialectic between past and present being the human presence the key link among all these aspects in a cosmic movement connecting Heaven and Earth, childhood and present time, and the kingdoms of animal, plant and mineral, as manifestations of the becoming of human life through word. That being said, and after the development of the analysis and the confirmation of the hypotheses, we may reach a level of interpretation about the fundamentals that guided the author in the creation of his work-treaty, considering poetic trends he chose in consonance with some of the poetic trends from the early twenty-first century, also pondering over the dialogue started by the artist reviving the relationship among culture, art and society.

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Lobo, Ariana Nunes. "Geografia da criação: descrição da metáfora na poesia de Manoel de Barros." Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5353.

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Abstract:

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-03-17T17:10:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ariana Nunes Lobo - 2015.pdf: 1155750 bytes, checksum: 3a92c2155e6b49c7dca25ecf7acad76e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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This study aims to describe the writing process of poetic formula of the poet Manoel de Barros through the metaphorical constructs. It is true that there is a pattern in Barros poetry, which says that there is a wire inner conductor that concludes all the verses in the same way. This stylistic pattern is what we have in this study as "poetic formula." In Manoel de Barros, the metaphor is given by A) fragmentation of phrases, B) chaotic assembly lines, C) semantic break, D) breach of expectation through the illogicality, and E) absence of causal similarity between the elements brought into relation. The metaphor in Barros is generally the manifesto of the service of man's dehumanization of the complaint and the objectification of the world. The thematic strategies of poetic composition in Barros are subjugated to the metaphor, like childhood and nature, for example. The peculiar mode of composition of metaphors in the poet's what gives it its style, it is the flagship of his poetic formula, hence its importance. Thus, this research aims to investigate the metaphors manoelinas the elements that form his poetic formula.
O presente estudo pretende descrever o processo de composição da fórmula poética do poeta Manoel de Barros por meio das construções metafóricas. É certo que existe um padrão na poesia de Barros, algo que diz da existência de um fio condutor interno que arremata todos os versos de modo similar. Esse padrão estilístico é o que se tem neste estudo por “fórmula poética”. Em Manoel de Barros, a metáfora se dá por meio de A) fragmentação de frases, B) montagem caótica de versos, C) ruptura semântica, D) quebra da expectativa por meio do ilogismo, e E) ausência de semelhança causal entre os elementos postos em relação. A metáfora em Barros está, em geral, a serviço do manifesto, da denúncia da desumanização do homem e da coisificação do mundo. As estratégias temáticas de composição poética em Barros estão subjugadas à metáfora, como a infância e a natureza, por exemplo. O modo peculiar de composição das metáforas no poeta é o que confere a ele seu estilo, é o carrochefe de sua fórmula poética, daí sua importância. Desse modo, essa pesquisa pretende investigar nas metáforas manoelinas os elementos que formam sua fórmula poética.

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Alves, Jucimara Braga. "O poeta que pinta: um estudo dos tópoi em Manoel de Barros." Universidade Federal de Roraima, 2012. http://www.bdtd.ufrr.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=120.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta pesquisa propõe-se a estudar os tópoi imagéticos na obra de Manoel de Barros. No primeiro momento, aborda os seres ínfimos, destacando neles suas grandezas, postas a dialogar com alguns conceitos de Bachelard, como ressonância e repercussão, topofilia e a imaginação criadora. Em seguida, reflete sobre os entulhos poéticos na obra barreana, refugos da sociedade, como crítica à sociedade consumista-capitalista. Dentre esses seres, analisa a organização do topos ―lata‖ e os sentidos estabelecidos com outras imagens, o que possibilitaria que o sentido da palavra se renove e haja uma transformação de algo sem importância para algo grandioso. Nesse sentido, esta pesquisa aborda ainda a imagem do louco, representado pelos anti-heróis barreanos designados por ―bocós‖, ―bestas‖, ―bobos‖, demonstrando um olhar renovado sobre tais seres também excluídos da sociedade atual; seres que dialogam com outros personagens da ficção e do mundo cotidiano diagnosticados como loucos. E, por fim, analisa os tópoi eróticos, destacando o topos ―lesma‖. Nesse caso, a palavra é erotizada, quando possível estabelecer comparação com o corpo sensual feminino. E, dessa forma, o poeta metaforizaria também a sua escrita poética.

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Azevedo, Lucy Ferreira. "Paixões e identidade cultural em Manoel de Barros: o poema como argumento." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2006. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14405.

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Abstract:

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A reais funções da língua e seu sentido mais agudo só se deslevam efetivamente quando observadas no exercício do dizer, no exercício cotidiano do traduzir-se para traduzir o que se entende por realidade. Vista assim, a língua em uso impõe ao falante uma categoria de ação interlocutória que é, ao mesmo tempo, reveladora de características idiossincráticas e de aspectos culturais que são inerentes à própria concepção do termo língua: a linguagem verbal de um grupo específico de pessoas. Visto nessa perspectiva, o ato de dizer desnuda aos poucos, mas constantemente, o sujeito que a utiliza nas inúmeras situações de interação com o outro, bem como um certo modo de ser do grupo em que se insere. Mostra, pois, marcas particulares variações/variedades de grupos, regiões geográficas, diversidades que se constituem em discurso (movimentos dos sentidos) quando assumidas por um sujeito. O discurso - de um modo ou outro, parte da identidade de um indivíduo, mas só pode existir por situar-se num universo de conhecimentos e de paixões construídos dentro de determinada cultura. Sustentar essas premissas são fundamentais para os propósitos deste trabalho: descrever as paixões do pantaneiro / bugre a partir da poesia de Manoel de Barros. Para detectá-las, observo como se constroem tais paixões em língua, observo como se dá o exercício de construção do poema pelo poeta, isto é, debruço-me sobre a língua como um objeto de interação homem/natureza, como exercício de construção singular, capaz de ressaltar paixões e formas identitárias, capaz de caracterizar um poeta em exercício de criação e seu objeto como cenário revertido (ou transmutado) em língua e língua em discurso. Ademais, para o cumprimento de meus propósitos, considero, por princípio, que os poemas, embora exercitem a liberdade natural permitida pela busca e tradução da poesia, por serem tradução singular da poesia em língua, não perdem, como em qualquer discurso, as características de intencionalide e de argumentatividade. Os poemas, portanto, têm, aqui, características argumentativas: são vistos na intersecção entre ethos, logos e pathos, num conjunto polifônico em que o retor e o auditório entrecruzam suas vozes e as fazem aflorar no enunciado para ressaltar paixões e idiossincrasias identitárias. Por isso, para os objetivos deste trabalho, é preciso considerar, sempre, que há, nos poemas, a existência de uma argumentação empírica, fundamentada na experiência observada e vivida através da presença dessa construção caracteristicamente opinativa (porque subjetiva) e uma cenografia que engendra enunciado e enunciação. Para a análise do caleidoscópio apresentado por Manoel de Barros, este trabalho sustenta-se nos princípios da Retórica e da Nova Retórica, tão revisitada pelos estudos lingüísticos modernos, para, pelo princípio da indução, analisar o lugar argumentativo do preferível, para a verificação dos valores, dos lugares-comuns e das perguntas dialéticas como categoria de análise. Algumas outras teorias, ancilares, serão contempladas - por, de um modo ou outro, representarem um traço de união, menos ou mais tênue, com a Retórica: a Pragmática lingüística de Ducrot, os estudos franceses de Análise do Discurso e a Teoria da Enunciação, cada uma perfeitamente definida em seus propósitos, com delimitações também específicas de análise e visões de encunciação, mas que, a meu ver, sem ferir os princípios que as norteiam, podem fornecer subsídios para a criação do pensamento analítico-retórico dos poemas de Manuel de Barros. Consideram-se, também, neste trabalho, as paixões como um estado de alma em inquietação que reflete a identidade tal como esta se apresenta ao grupo de determinada comunidade e em Manoel de Barros busco confirmar a existência passional não como espelho estrito das paixões que foram estudadas por Aristóteles, mas, sim, como pathos, forma de se apresentarem no universo singular do pantanal, enfim, como qualidade ou o conjunto de qualidades passivas não só do sujeito, mas também de todo objeto em geral, numa correlação entranhada de homem/objeto, objeto/homem, de natureza ontológica e não só psicológica. Chegamos a algumas conclusões, como sobre as paixões na obra do poeta refletirem a identidade do bugre; a criação de metáforas da natureza que representam a vida pantaneira: a cultura social que guia o poeta individual; a paixão pela vida como memória/tempo; a contribuição da Retórica, através das idéias aristotélicas que podem servir de prisma para análises da realidade atual; mas, ressaltamos, ao conectar ethos , logos e pathos , o ato retórico continua jorrando poesia e linguagem sem ponto final, água viva. Por isso estudar a paixão do bugre nunca estanca, mas represa-se no Pantanal para recriar vida e morte

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Béda, Walquíria Gonçalves. "A construção poética de si mesmo : Manoel de Barros e a autobiografia /." Assis : [s.n.], 2007. http://hdl.handle.net/11449/103671.

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Abstract:

Orientador: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti
Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira
Banca: Sérgio Augusto Zanoto
Banca: Joaquim Alves de Aguiar
Banca: Maria Adélia Menegazzo
Resumo: O estudo intitulado A construção poética de si mesmo: Manoel de Barros e a autobiografia tem como objetivo apontar e analisar possíveis traços autobiográficos na poética barriana. Buscamos desvendar os investimentos "supra-autobiográficos" apresentados sob o manto do regional e do ínfimo - temáticas que também encontramos por detrás da profusa e sedutora variação lingüística da poética barriana. Utilizamos como corpus principal as obras Poemas Rupestres (2004), Memórias Inventadas - A Infância (2003) e Memórias Inventadas - A Segunda Infância (2006)
Abstract: This research entitled The poetic art of himself: Manoel de Barros and autobiography was carried out to point out and analyze the possible autobiographical features found out in Barrosþs poetry. We try to find out the overautobiographical depiction presented under the regional and the lowermost features - subjects which we can also find out behind the exuberant and exciting linguistic variation of Barrosþs poetry. The main corpus used in this research comprises the following works Poemas Rupestres (2004), Memórias Inventadas - A Infância (2003) e Memórias Inventadas - A Segunda Infância (2006)
Doutor

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Sousa, Jose Ricardo Guimaraes de. "Sobre restos e trapos: a disfunção na poesia de Manoel de Barros." Universidade Federal de Minas Gerais, 2013. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-9D8M69.

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Abstract:

A partir de uma reflexão em torno das noções de 'inutensílio' e de 'desutilidade', introduzidas pelo poeta para definir, inicialmente, seu fazer poético, e associando-as ao que não possui (ou não apresenta mais) uma função, esta tese busca analisar as obras de Manoel de Barros acompanhando-as em um percurso que transita da 'desutilidade' para a 'disfunção', termo introduzido pelo poeta em Tratado Geral das Grandezas do Ínfimo. A hipótese que se procura verificar é a de que a 'disfunção lírica' de que fala Barros oferece condições para se escapar da cristalizada dicotomia entre funcional e não-funcional. Nessa investigação, recorre-se à concepção de 'limiar' trabalhada por Walter Benjamin, a qual permite superar a mera oposição dos termos, inter-relacionando-os.

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Linhares, Andrea Regina Fernandes. "Memórias inventadas: figurações do sujeito na escrita autobiográfica de Manoel de Barros." reponame:Repositório Institucional da FURG, 2006. http://repositorio.furg.br/handle/1/2553.

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Abstract:

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2006.
Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-09-15T12:31:10Z No. of bitstreams: 1 andrealinhares.pdf: 727499 bytes, checksum: ac7e16c149bf276fbf03d40b81e81a1f (MD5)
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Este trabalho tem como meta a análise do livro Memórias Inventadas: A infância, do autor Manoel de Barros, centrando-se nos aspectos que o levam ao encontro da poeticidade, sendo esta o ponto de partida para o estabelecimento de uma identidade que se conforma através de uma narrativa autobiográfica. Manoel de Barros realiza esse percurso ressaltando o trato com o instrumento que lhe serve de expressão: a palavra, residindo nela uma constante tensão entre o natural e o convencionado. Sobrevém também do seu trabalho com a palavra a possibilidade de urdir uma identidade narrativa que dá conta do seu universo poético e criativo.
Este trabajo tiene la finalidad de analizar el libro Memórias inventadas: A infância, del autor Manoel de Barros, tomando como centro los aspectos que lo llevan al encuentro de la poeticidad, siendo esta el punto de partida para el establecimiento de una identidad que se conforma por medio de una narrativa autobiográfica. Manoel de Barros realiza ese trayecto resaltando el trato con el instrumento que le sirve de expresión: la palabra, en la cual reside una constante tensión entre lo natural y lo convencional. De ese trabajo con la palabra nace también la posibilidad de urdir una identidad narrativa que da cuenta de su universo poético y creativo.

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Fraga, Rosidelma Pereira. "Recepção e convergência na obra de Manoel de Barros: poesia, ilustração e paratextualidade." Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7483.

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Abstract:

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-07-07T17:23:46Z No. of bitstreams: 2 Tese - Rosidelma Pereira Fraga - 2014.pdf: 8774189 bytes, checksum: bf8e211b35d73b59c8e8398446f43e6e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq
This doctoral thesis presents an examination of receipt of poetry, illustration and paratextualidade. In light of the aesthetics of reception, established by Hans Robert Jauss‟ theoretical (1979 ) and Wolfgang Iser‟s (1979 ), Semiotics, Charles Sanders Peirce‟s (2010 ) and Semiotics Umberto Eco‟s ( 1971-2007 ), it was established to reception lyric poetry Manoel de Barros , the reception of the poet as the painting Joan Miró‟s (1924) and Paul Klee‟s (1922), receiving his lyric by illustrators Ana Raquel Máximo, Martha Barros, Ziraldo Alves Pinto, and the reception of the poet for prefaciadores, convergence between poetry and design, as well as the interdependence at the reception of the poet from of headings, titles, pretexts, afterwords and other paratexts that complement the work Manoel de Barros‟ [Poemas concebidos em pecado] Poems conceived without sin ( 1937) [Escritos em verbal de ave] Writings on the verbal bird (2011 ) . The relationship between verbal and non - verbal language will be provided to the reader as an analysis project interart, intersemiotic and intertextual . Scrutinizes the role of illustrator at the reception the poetry Manoel de Barros‟ aimed at children and the convergences and divergences of physical images with poetic image (PAZ, 1986). For this purpose, the thesis also is anchored in the works [Para ler o livro ilustrado] To view the illustrated book Sophie Van der Linden‟s (2011) and those [Pelos jardins de boboli: a arte de ilustrar livros para crianças e jovens] Boboli gardens: the art of illustrating books for children and young people, Rui de Oliveira‟s (2008) and homology between poetry and painting Gotthold Ephraim Lessing‟s promulgated (1998). For the interpretation of all the lyrical poetry Barros‟, was established as the backbone of research on the author's intention, the intention of the reader and the intention of the text.
Esta tese de doutoramento proporciona um exame de recepção de poesia, ilustração e paratextualidade. À luz da estética de recepção, instituída pelos teóricos Hans Robert Jauss (1979) e Wolfgang Iser (1979), da Semiótica, de Charles Sanders Peirce (2010) e da Semiótica de Umberto Eco (1971-2007), procurou-se averiguar a recepção da poesia lírica de Manoel de Barros, a recepção do poeta quanto à pintura de Joan Miró (1924) e Paul Klee (1922), a recepção de sua lírica pelos ilustradores Ana Raquel Máximo, Martha Barros, Ziraldo Alves Pinto, a recepção de poesia pelos prefaciadores, a convergência entre poesia e desenho, bem como a interdependência na recepção do poeta a partir de epígrafes, títulos, pretextos, posfácios e outros paratextos que complementam a obra de Manoel de Barros de Poemas concebidos sem pecado (1937) a Escritos em verbal de ave (2011). A relação entre a linguagem verbal e não verbal será oferecida ao leitor como um projeto de análise interartística, intersemiótica e intertextual. Investiga-se o papel do ilustrador na recepção da poesia de Barros destinada ao público infantil e nas semelhanças e divergências das imagens físicas com a imagem poética (PAZ, 1986). Para tal finalidade, a tese ainda se ancora nas obras Para ler o livro ilustrado de Sophie Van der Linden (2011) e Pelos jardins de boboli: a arte de ilustrar livros para crianças e jovens, de Rui de Oliveira (2008) e na homologia entre poesia e pintura promulgada por Gotthold Efraim Lessing (1998). Para a interpretação de toda a poesia lírica de Barros, constitui-se como espinha dorsal o trabalho de investigação sobre a intenção do autor, a intenção do leitor e a intenção do texto.

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Krelling, Aline Gevaerd 1986. "Quando pesquisa e brincadeira se encontram : reinventando a poesia de Manoel de Barros no cotidiano escolar." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/250919.

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Abstract:

Orientador: Pedro da Cunha Pinto Neto
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-20T20:04:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Krelling_AlineGevaerd_M.pdf: 10737061 bytes, checksum: cd61a92213178a4a4dddc50009f9e2c9 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Esta pesquisa buscou entrelaçar literatura, educação ambiental e infância. Para isso, criei oficinas pedagógicas com/sobre a poesia de Manoel de Barros que foram desenvolvidas com alunos e alunas de séries iniciais. O encontro com Manoel de Barros permitiu-me vislumbrar uma outra forma de pensar a educação ambiental, menos prescritiva e mais aberta as diferentes relações que construímos com a natureza, com o outro, com o mundo. Os 5 encontros que tive com cada uma das 4 turmas que desenvolvi as oficinas foram registrados através de um diário, onde tentei narrar a atmosfera dos encontros, os sentimentos que perpassaram esses momentos, as descobertas, os conflitos. Procurei olhar para a pesquisa e para o que foi disparado através dela sem a intenção de analisá-la, sem limitá-la. Por isso, teci alguns ensaios em que pude brincar com essas produções e pensar a partir/com elas, levantar outros questionamentos e principalmente, permitir a você leitor, que o seu olhar dispare pensamentos outros.
Abstract: This research tried to unite literacy, environmental education and childhood. In order to accomplish, I created pedagogic workshops with/about Manoel de Barros poetry, being developed with initial grade students. Meeting with Manoel de Barros allowed me to understand another view about enviromental education, less prescriptive and more open to the different relations constructed with nature, the others and the world. The 5 encounters developed with each one of the 4 school groups were registered through a diary, where I tried to narrate these encounters atmosphere, feelings involved in these moments, the discoveries and conflicts. I looked to my own research not pursuing analysis or limits. By using some assays I could play with these productions and think from/with them, raise another questions and mainly, allow to reader's thoughts arise.
Mestrado
Mestre em Educação

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Baseio, Maria Auxiliadora Fontana. "Entre a magia da voz e a artesania da letra: o sagrado em Manoel de Barros e Mia Couto." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-05122007-160327/.

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Abstract:

Sabemos que a literatura assume contornos singulares nas franjas dos núcleos hegemônicos. Brasil e África são territórios marcados por uma profunda e complexa tensão entre elementos genuínos e elementos impostos pela colonização. Irmanar essas experiências fronteiriças é nossa tentativa neste tempo de mundialização. Esta tese analisa a dimensão do sagrado com base no estudo comparado de Manoel de Barros e Mia Couto. Compreendido como uma dimensão da existência, qualitativamente diferente da dimensão profana, embora nela manifestado, o sagrado participa do projeto estético e do projeto político dos dois autores, sendo elemento importante tanto para afirmar a identidade das duas culturas quanto para projetar um novo homem e uma nova forma de conhecimento para o século XXI. Tanto de maneira visível quanto camuflada, o sagrado compõe tanto a cultura tradicional quanto a moderna, revelando-se nas obras literárias dirigidas a adultos e a crianças. Por meio de suas fulgurações, tanto na poesia quanto na prosa, torna-se possível evidenciar raízes similares e marcas identitárias das duas culturas e das duas literaturas que compõem um macrossistema, no interior do qual nenhuma das literaturas afirma-se como paradigmática. A língua portuguesa é o instrumento com o qual Brasil e Moçambique fortalecem e irmanam suas experiências. Importa-nos, dentro do pensamento crítico, nas novas perspectivas de perceber o mundo como uma realidade de fronteiras múltiplas, buscar enlaçamentos nas sendas do comunitarismo cultural. Nosso desejo é criar laços de solidariedade passíveis de extrapolarem as fronteiras nacionais e atingirem o supranacional. Os elementos transcendentes com que o leitor entra em contato pela via do imaginário fertilizam sua experiência vivida, potencializando transformações no porvir. Acreditamos ser a literatura terreno fértil da cultura, chão de criar e de projetar o homem, instrumento catalisador da conscientização e da transformação humana.
Literature assumes singular contours in the surround of the hegemonic countries. Brazil and Africa are territories marked by complex tension between genuine elements and elements imposed by colonization. Our attempt is to bring together these bordering experiences in this thesis of Comparative Literature in which we reflect on the sacred elements as a significant source to help build identity. We present a comparative reading of Mia Couto and Manuel de Barros, as examples of Brazilian and African culture. The sacred, seen as a dimension of existence, different from the profane component (although present in it), is part of the aesthetic and political project of both authors, being important to establish the identity of these cultures, as well as to project a new human being and a new way of knowing and learning in the XXI century. Either visible or disguised, the sacred is part of both the traditional and the modern culture, being present in works of literature for adults or children. Through its manifestation, both in poetry and prose, it is possible to spot similar roots and identity features in the two cultures and literatures that compose a macrosystem, in which none of them can be considered a paradigm. Portuguese language is the means with which Brazil and Mozambique strengthen and unite their experiences. It is our aim, in our critical thinking, to find, in the new ways of experiencing multiple border realities, a tangling of communities and their cultures. We would like to create bonds of solidarity capable of expanding across national borders as to reach the \"supranational\". The transcendent elements shown to the reader in the imaginary path nurture his actual living experience, making for possible changes in the future. We believe literature to be the ground on which culture thrives, empowering the human being, triggering understanding and transformation.

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Campos, Maria Cristina de Aguiar. "Manoel de Barros: o demiurgo das terras encharcadas - educação pela vivência do chão." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-19042007-153859/.

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Abstract:

Esta tese, partindo da noção de acoplamento estrutural, de Humberto Maturana e Fagundes Varela (2002), e de trajeto antropológico, de Gilbert Durand (1989), circulariza as relações entre a natureza geofísica dos pantanais mato-grossenses e as culturas que secularmente os habitam, caracterizando-os de forma imbricada. Apresenta a vida e a obra do poeta Manoel de Barros no contexto da tradição oral do homem pantaneiro, no seio da qual a práxis educacional da cuiabania historicamente se constituiu. Seleciona, da obra poética deste autor, imagens simbólicas que espelham as relações entre o meio, o homem e o imaginário. Por meio de imagens poéticas como o barro, a concha, a lata, a pedra e a árvore, e do interesse que o poeta manifesta por gente estranha, mendigos, loucos e andarilhos, essas imagens são relacionadas à figura mítica do Puer Aeternus e também do regional Pé de Garrafa, e ancoradas no arquétipo da Grande Mãe. A leitura simbólica é feita principalmente com base nas teorias bachelardiana, junguiana e durandiana. Finalmente, diante do fato de que Manoel de Barros é um autor muito trabalhado nas escolas de Mato Grosso, são feitas reflexões sobre o ensino de Literatura Matogrossense, propondo o contato dos alunos com a poética barreana a partir de novas metodologias, como Laboratórios de Sensibilização.
This thesis, based on the notion of structural coupling, of Humberto Maturana and Fagundes Varela (2002), and anthropological itinerary, of Gilbert Durand (1989), circularizes the relationships among the geophysical nature of the pantanais matogrossenses, the centennial cultures that have been inhabited them which also characterizing them of imbricate forms. It presents Manoel Barros\'s life and thoughts in the context of the pantaneiro man?s oral tradition, during a period of time in which the cuiabania educational praxis historically was constructed. Based on the author\'s poetic work, this study selects symbolic images that reflect the relationships among the environment, the man and the imaginary. Through poetic images, as the mud, the shell, the can, the stone and the tree, and of the interest that the poet manifests for strange people, beggars, lunatics and wanderers, these images are related to Puer Aeternus\'s mythical illustration and the regional Pé de Garrafa, anchored in the Great Mother\'s archetype. The symbolic reading is constructed mainly based on the bachelardian, jungian and durandian theories. Finally, facing the fact that Manoel of Barros is a kind of author exceptionally read at the schools in the state of Mato Grosso, some reflections regarding the teaching of Mato-grossense Literature in this study were done, proposing the students\' contact with the Barros\' poetic of starting from new methodologies, as Laboratories of Sensitivity.

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Martins, Waleska Rodrigues de Matos Oliveira. "As figurações da morte e da memória na poética de Manoel de Barros /." Araraquara, 2015. http://hdl.handle.net/11449/126538.

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Abstract:

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan
Banca: Kelcilene Grácia-Rodrigues
Banca: Márcio Scheel
Banca: Adalberto Luis Vicente
Banca: Paulo César Andrade da Silva
Resumo: Ao descrever as figurações que permeiam a Morte e a Memória na poética de Manoel de Barros, a tese pretende relacionar a perspectiva da transmutação com a presentificação. O quiasmo primordial da existência humana gira no entorno vida x morte, sempre em proveito do primeiro termo. O decesso, por natureza, é perspectiva constituinte do ser humano. Todas as sociedades encaram a Morte de maneiras diferenciadas. No entanto, sua relação com o homem pode se expressar em atitude de temor ou tranquilidade. Rito de passagem ou simples decomposição orgânica, o tema mortuário envolve uma relação entre o ser humano e seus paradigmas, qualquer que seja a época. A Memória, tão complexa quanto, aciona as lembranças mais profundas, faz o sujeito experimentar novamente sensações adormecidas, retoma imagens, presentifica-as. Em diálogo com a imaginação dos poetas e escritores, a Memória corrobora os fatos, todavia sem se tornar realidade. Morte e Memória colocam a Vida em um movimento singular. A poética de Manoel de Barros elege para o centro temático de suas obras os objetos inúteis, os sujeitos em conexão com a natureza, a infância, suas origens, homens desligados do capitalismo, os loucos e desvalidos. No entanto, outra perspectiva se aventura no cenário das poesias manoelinas: a Morte. O poeta Manoel de Barros costura a trama discursiva da Morte e da Memória em circularidade. Assim, tem-se como objetivo compreender a ideia da Morte e suas figurações na obra de Manoel de Barros, confrontando-as com a perspectiva da Memória como presentificação da Vida. Das produções literárias do poeta, foram escolhidas as seguintes obras para análise: Poesias (1956), Menino do Mato (2010) e Escritos em verbal de ave (2011). Na metodologia da tese foi realizada a pesquisa documental e bibliográfica sobre a vida e obra de Manoel de Barros. Além disso, um levantamento semântico proporcionou a escolha do recorte. Posteriormente...
Abstract: In describing the figurations involving the Death and Memory in Manoel de Barros' poetic work, the intention is establish the link between the perspective of transmutation and presentification. The main chiasmus of human existence is about life vs. death, always proves beneficial to the first. Naturally, the death is constituent perspective of humans. All societies face the death in different ways. However, the relationship between the death and human being can be expressed as fear or tranquility. Either as a rite of passage, or as an organic decomposition, the theme of death always involves a relationship between mankind and its paradigms, at any time. Such as complex as death, the Memory activates reminiscences, makes a person experiences old feelings again, retakes and makes present sensations. In a dialogue with the imagination of poets and writers, the Memory confirms facts, however without becoming a reality. Death and Memory put the Life in a singular movement. The poetic work of Manoel de Barros has like main themes the useless things, persons in connection with nature, childhood, his origin, men outside of capitalism, crazy and helpless people. But, other perspective dares to show in Manoel de Barros's poetry: the Death. The poet makes his discursive schemes about Death and Memory in a circular pattern. So, this thesis aims to understand the idea of Death and its figurations in Manoel de Barros' work, confronting with the perspective of Memory as Life presentification. Among the literary productions by said poet, the following works are selected for analysis: Poesias (1956), Menino do Mato (2010) and Escritos em verbal de ave (2011). The research methodology took into account procedures such as bibliographical and document survey on the life and works of Manoel de Barros. In addition, a search semantic provided the analysis approach. Subsequently, a media research about Manoel de Barros' interviews has been held. In the...
Doutor

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Luna, Huerto Eleutério Pereira de. "O sagrado ao rés do chão: teopoética do traste em Manoel de Barros." Universidade Estadual da Paraíba, 2015. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2455.

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Abstract:

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-12T19:41:34Z No. of bitstreams: 1 PDF - Huerto Eleutério Pereira de Luna.pdf: 989518 bytes, checksum: 565ce5cb5ab5389ef7213dff49b72fff (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:33:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Huerto Eleutério Pereira de Luna.pdf: 989518 bytes, checksum: 565ce5cb5ab5389ef7213dff49b72fff (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-17T17:33:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Huerto Eleutério Pereira de Luna.pdf: 989518 bytes, checksum: 565ce5cb5ab5389ef7213dff49b72fff (MD5) Previous issue date: 2015-03-27
El presente trabajo, que hace parte de la pesquisa de la literatura de investigación y la línea hermenéutica, de el posgrado en maestría en Literatura y Interculturalidad de la Universidad del Estado de Paraíba, propone una lectura de la obra Poesía completa (2010) del poeta Sul-Matogrossense Manoel de Barros con el objetivo principal de analizar la (re) creación operada por la obra de contenido teológico, y al mismo tiempo donde su escritura se constituye como fábula poética, imbricando con un solo tejido - poema - teología y la literatura. Fruto de la convergencia entre lo sagrado y el traste, la poesía de Manoel de Barros erige una nueva mirada sobre el fenómeno sagrado en el que habita el maravilloso lo común, donde la vida simple, ordinaria, actos y ejercicios diarios se presentan como manifestación de la divinidad. La poesía singular monoelina teje un decir poético, volviendo su mirada, para las cosas humildes cosas, Monumento pequeña y consagra el suelo, y hace que la experiencia poética de una experiencia también religiosa. En este sentido, tomamos un enfoque analítico que combina el conocimiento teológico y literario, buscando, a través de una hermenéutica de la intertextualidad y interdiscursividad, identificamos y analizamos, en la poesía de Barros, cifras y cuestiones relativas a la relación entre el hombre y lo sagrado, más allá el contenido teológico explícito del poema, poesía, que por su propia naturaleza, ya es religioso en el sentido de expresar las últimas preocupaciones del hombre. Por lo tanto, se optó por fundamentar este trabajo con una construcción que ayuda con esta discusión para dialogar con la perspectiva dialógica entre la teología y la literatura en este sentido fueron las contribuciones significativas de la Paz (2012/2013), Tillich (2010 ), Magalãoes (2013), entre otros.
O presente trabalho, que faz parte da linha de pesquisa Literatura e Hermenêutica, do Mestrado em Literatura e Interculturalidade da Universidade Estadual da Paraíba, propõe uma leitura da obra Poesia Completa (2010) do poeta sul-matogrossense Manoel de Barros com o principal objetivo de analisar a (re)criação operada pela obra de conteúdos teológicos, ao mesmo tempo em que sua escritura se constitui como fábula poética, imbricando em um só tecido – o poema – teologia e literatura. Fruto da convergência entre o sagrado e o traste, a poesia de Manoel de Barros erige um novo olhar sobre o fenômeno do sagrado, em que o maravilhoso habita o ordinário, em que a vida simples, corriqueira, os atos e exercícios cotidianos se apresentam como manifestação da divindade. A singularíssima poesia monoelina tece um dizer poético que, ao voltar o olhar para as coisas humílimas, monumenta o pequeno e sacraliza o chão, e faz da experiência poética uma experiência, também, religiosa. Neste sentido, assumimos uma postura analítica que conjuga saberes teológicos e literários, buscando, através de uma hermenêutica da intertextualidade e da interdiscursividade, identificar e analisar, na poesia de Barros, figuras e temas referentes à relação entre o homem e o sagrado, para além do conteúdo teológico explicito do poema, da poesia, que por sua própria natureza, já é religiosa, no sentido de que expressa as preocupações últimas do homem. Para tanto, optou-se por fundamentar este trabalho com um construto que colabora com esta discussão no sentido de dialogar com a perspectiva dialógica entre a teologia e a literatura, neste sentido foram significativas as contribuições de Paz(2012/2013), Tillich (2010), Magalhães (2013), dentre outros.

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Moncinhatto, Maria Adriana Silva. "A palavra como processo reflexivo: a poesia da invencionice de Manoel de Barros." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14908.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Adriana Silva Moncinhatto.pdf: 490729 bytes, checksum: d64a0d457af72fba1284df280edf5919 (MD5) Previous issue date: 2009-08-25
Secretaria da Educação do Estado de São Paulo
This research work aims to show the word as creative process in the trilogy Memórias Inventadas, work of the poet Manoel de Barros, which includes the following books: A Infância (2007), A Segunda Infância (2008), A Terceira Infância (2009). For this, we try to understand how the poet makes use of the metapoetry and wit, understood here as compositive elements that expose to the reader the do poetic in its most original and creative form. We introduce the concept of metalanguage from authors Haroldo de Campos, Samira Chalhub and João Alexandre Barbosa, establishing relations between the metalanguage and the poetic work of Manoel de Barros. If in the concept of wit, we work with Sigmund Freud s theories, about the wit as sparkly unconsciousness and André Jolles, for whom the wit can be considered a so-called "simple forms." For this search, we focus on the picture of the child be and/or little boy and the images of "things from the ground" to put in evidence the do poetic that appropriates of the organic element to turn it into, metalinguistically, material of poetry. We also observe how Manoel de Barros puts in check the common place and works with the most unusual the creation of a trans-world from the metaphorization and said of mind, revised as graces, responsible for the wit effect in the poems. Finally, we analyze the barreana s poetic construction through the perspective of the invention or reinvention, once the reader merges in a constantly recreated and highly imagery world that invites him to join their misplaced
Este trabalho de pesquisa tem por objetivo mostrar a palavra como processo criativo na trilogia Memórias Inventadas, obra do poeta Manoel de Barros, que compreende os seguintes livros: A Infância (2007), A Segunda Infância (2008), A Terceira Infância (2009). Para isso, buscamos compreender como o poeta faz uso da metalinguagem e do chiste, entendidos aqui como elementos compositivos que expõem o fazer poético ao leitor na sua forma mais original e criativa. Apresentamos o conceito de metalinguagem a partir dos autores Haroldo de Campos, Samira Chalhub e João Alexandre Barbosa, estabelecendo relações entre a metalinguagem e a obra poética de Manoel de Barros. Já no conceito de chiste trabalhamos com as teorias de Sigmund Freud, a respeito do chiste como inconsciência lampejada e de André Jolles, para quem o chiste pode ser considerado uma das chamadas formas simples . Para tal busca, nos detemos na figura do ser criança e/ou menino e nas imagens das coisas do chão para pôr em evidencia um fazer poético que se apropria do elemento orgânico para transformá-lo metalinguisticamente em material de poesia. Observaremos, ainda, como Manoel de Barros coloca em xeque o lugar comum e trabalha com o que há de mais inusitado a criação de um trans-mundo a partir da metaforização e dos ditos de espírito reelaborados ao modo de gracejos, responsáveis pelo efeito chistoso nos poemas. Por fim, analisaremos a construção poética barreana a partir da perspectiva da invenção ou reinvenção, uma vez que o leitor amalgama-se num mundo constantemente recriado e altamente imagético que o convida a participar de seus despropósitos

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Martins, Waleska Rodrigues de Matos Oliveira [UNESP]. "As figurações da morte e da memória na poética de Manoel de Barros." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/126538.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:54Z : No. of bitstreams: 1 000841148_20160125.pdf: 357230 bytes, checksum: 362e0d7584d587969dfb4b6b3fa918ba (MD5) Bitstreams deleted on 2016-01-26T10:39:33Z: 000841148_20160125.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-26T10:40:10Z : No. of bitstreams: 1 000841148.pdf: 2169885 bytes, checksum: 1f287c1845fa668f3cc1a8c12a2dbb6a (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Ao descrever as figurações que permeiam a Morte e a Memória na poética de Manoel de Barros, a tese pretende relacionar a perspectiva da transmutação com a presentificação. O quiasmo primordial da existência humana gira no entorno vida x morte, sempre em proveito do primeiro termo. O decesso, por natureza, é perspectiva constituinte do ser humano. Todas as sociedades encaram a Morte de maneiras diferenciadas. No entanto, sua relação com o homem pode se expressar em atitude de temor ou tranquilidade. Rito de passagem ou simples decomposição orgânica, o tema mortuário envolve uma relação entre o ser humano e seus paradigmas, qualquer que seja a época. A Memória, tão complexa quanto, aciona as lembranças mais profundas, faz o sujeito experimentar novamente sensações adormecidas, retoma imagens, presentifica-as. Em diálogo com a imaginação dos poetas e escritores, a Memória corrobora os fatos, todavia sem se tornar realidade. Morte e Memória colocam a Vida em um movimento singular. A poética de Manoel de Barros elege para o centro temático de suas obras os objetos inúteis, os sujeitos em conexão com a natureza, a infância, suas origens, homens desligados do capitalismo, os loucos e desvalidos. No entanto, outra perspectiva se aventura no cenário das poesias manoelinas: a Morte. O poeta Manoel de Barros costura a trama discursiva da Morte e da Memória em circularidade. Assim, tem-se como objetivo compreender a ideia da Morte e suas figurações na obra de Manoel de Barros, confrontando-as com a perspectiva da Memória como presentificação da Vida. Das produções literárias do poeta, foram escolhidas as seguintes obras para análise: Poesias (1956), Menino do Mato (2010) e Escritos em verbal de ave (2011). Na metodologia da tese foi realizada a pesquisa documental e bibliográfica sobre a vida e obra de Manoel de Barros. Além disso, um levantamento semântico proporcionou a escolha do recorte. Posteriormente...
In describing the figurations involving the Death and Memory in Manoel de Barros' poetic work, the intention is establish the link between the perspective of transmutation and presentification. The main chiasmus of human existence is about life vs. death, always proves beneficial to the first. Naturally, the death is constituent perspective of humans. All societies face the death in different ways. However, the relationship between the death and human being can be expressed as fear or tranquility. Either as a rite of passage, or as an organic decomposition, the theme of death always involves a relationship between mankind and its paradigms, at any time. Such as complex as death, the Memory activates reminiscences, makes a person experiences old feelings again, retakes and makes present sensations. In a dialogue with the imagination of poets and writers, the Memory confirms facts, however without becoming a reality. Death and Memory put the Life in a singular movement. The poetic work of Manoel de Barros has like main themes the useless things, persons in connection with nature, childhood, his origin, men outside of capitalism, crazy and helpless people. But, other perspective dares to show in Manoel de Barros's poetry: the Death. The poet makes his discursive schemes about Death and Memory in a circular pattern. So, this thesis aims to understand the idea of Death and its figurations in Manoel de Barros' work, confronting with the perspective of Memory as Life presentification. Among the literary productions by said poet, the following works are selected for analysis: Poesias (1956), Menino do Mato (2010) and Escritos em verbal de ave (2011). The research methodology took into account procedures such as bibliographical and document survey on the life and works of Manoel de Barros. In addition, a search semantic provided the analysis approach. Subsequently, a media research about Manoel de Barros' interviews has been held. In the...

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Santos, Júnior José Rosa dos. "Memória, Multiplicidade e Metalinguagem: modulações autorais em Manoel de Barros e Roberval Pereyr." Instituto de Letras, 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/26336.

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Abstract:

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-09T12:30:31Z No. of bitstreams: 1 TESE - JOSÉ ROSA DOS SANTOS JÚNIOR.pdf: 1308723 bytes, checksum: c460f6e9d810221bd03df32a6e4f816d (MD5)
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A presente tese objetiva refletir acerca das modulações autorais, que se erguem, no âmbito da poética de Manoel de Barros e Roberval Pereyr. As discussões empreendidas, nesse estudo, encontram-se balizadas pelos prismas da autobiografia, da multiplicidade e da metalinguagem. No processo criativo de Manoel de Barros, poeta sul-mato-grossense, as memórias e as reminiscências ocupam um lugar de destaque. São reminiscências autobiográficas de uma infância vivida no Pantanal, mas ressignificadas pelos ditames da imaginação criativa. Na constituição da poética de si, Manoel de Barros tece, por meio do espaço biográfico, a experiência cotidiana, mas igualmente um espetáculo, um efeito de realidade. Por outro lado, a obra poética de Roberval Pereyr é perpassada pelas diversas experiências acadêmicas, artísticas e ativistas do autor. Tais experiências fundamentalmente literárias, em um processo dinâmico e dialógico, forjam, no bojo do processo criativo do poeta, uma série de confluências e de migrações críticas, poéticas, metafóricas, conceituais e criativas. Tudo isso faz com que Roberval Pereyr nos ofereça um texto, um tecido emaranhado onde concepção literária e crítica se deparam, repetidas vezes, costuradas e alinhavadas num mesmo tecido, numa mesma trama que, não raro, entrelaça a linguagem poética à metalinguagem, num depoimento contemporâneo e radical de criação artística autoconsciente e autorreflexiva. Se a obra poética de Manoel de Barros, por um lado, é modulada pela presença de determinada categoria de memória – enquanto elemento balizador do autobiográfico - por outro, a multiplicidade se faz imperiosa na poesia de Roberval Pereyr e, ambas, se afinam no trabalho com a metalinguagem, no tomar a própria linguagem e a própria poesia como objetos e matérias poéticas. Nossa pesquisa está pautada nos postulados teóricos de Barthes (1988), Cunha (1979), Lejeune (2008), Arfuch (2010), Foucault (2012), dentre outros. Dessa forma, os escritos que se seguem intentam refletir, de maneira sistemática, acerca de um recorte (memória, multiplicidade e metalinguagem) das modulações autorais que incidem sobre os processos criativos de Manoel de Barros e Roberval Pereyr.
The present thesis aims at reflecting on the authorial modulations that stand out in the poetics of Manoel de Barros and Roberval Pereyr. The discussions undertaken in this study are marked by the prisms of autobiography, multiplicity, and metalanguage. In the creative process of Manoel de Barros, a South-Mato Grosso poet, memories and reminiscences occupy a prominent place. They are autobiographical reminiscences of a childhood lived in the Pantanal, but resigned by the dictates of the creative imagination. In the constitution of poetics of himself, Manoel de Barros weaves, through biographical space, the daily experience, but also a spectacle, an effect of reality. On the other hand, the poetic work of Roberval Pereyr is permeated by the author's diverse academic, artistic and activist experiences. These fundamentally literary experiences, in a dynamic and dialogical process, forge in the creative process of the poet a series of critical, poetic, metaphorical, conceptual and creative confluences and migrations. All this causes Roberval Pereyr to offer us a text, a tangled fabric in which literary and critical conceptions are repeatedly sewn and stitched together in the same fabric, in the same fabric that often interweaves poetic language to metalanguage, in a deposition Contemporary and radical art of self-conscious and self-reflective artistic creation. If the poetic work of Manoel de Barros, on the one hand, is modulated by the presence of a certain category of memory - as a signaling element of the autobiographical - on the other hand, the multiplicity becomes imperative in the poetry of Roberval Pereyr and both are refined in the work With metalanguage, not to take language itself and poetry itself as objects and poetic matters. Our research is based on the theoretical postulates of Barthes (1988), Cunha (1979), Lejeune (2008), Arfuch (2010), Foucault (2012), among others. Thus, the following writings attempt to reflect, in a systematic way, a cut (memory, multiplicity and metalanguage) of the authorial modulations that affect the creative processes of Manoel de Barros and Roberval Pereyr.

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Souza, Jussara Brito de. "A expressividade de prefixos e sufixos: uma proposta didática." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8162/tde-08022017-110719/.

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Abstract:

Esta pesquisa objetiva verificar de que maneira os processos de derivação prefixal e sufixal são abordados por materiais didáticos utilizados atualmente no Ensino Funda-mental II e propor atividades que desenvolvem a competência lexical e a competência comunicativa do aluno aprendiz. Primeiramente, analisamos e descrevemos como os processos de formação de palavras são abordados em três materiais didáticos - Por-tuguês: linguagens, 6º ao 9º ano; Projeto Teláris: português: ensino fundamental, 6º ao 9º ano; Para viver juntos: português, 6º ao 9º ano -, obras sugeridas pelo Programa Nacional do Livro Didático (PNLD) 2016, destinadas ao Ensino Fundamental II. Além disso, questionamos tanto as razões desse conteúdo estar presente majoritariamente no 9º ano, quanto o porquê de não explorarem satisfatoriamente a expressividade das criações lexicais. Percebemos que para se trabalhar com expressividade e com as-pectos semânticos, é necessário repensar as aulas de Língua Portuguesa, principal-mente no que diz respeito ao Ensino do Léxico, uma vez que esse estudo ainda parece estar marginalizado na sala de aula. A fim de mostrar ao professor a importância das discussões sobre processos de formação de palavras, em especial da prefixação e da sufixação, propusemos algumas atividades, por meio da análise de poemas de Ma-noel de Barros, que mostram que os elementos presentes na construção de unidades lexicais vão além das meras descrições normativas encontradas em livros didáticos e em gramáticas. O estudo dos afixos em neologismos presentes na poesia permite que se notem as questões de expressividade na formação de novas palavras. Na busca para se comprovar a importância desse aspecto dos estudos do Léxico, elaboramos e aplicamos exercícios para turmas do 6º ano, visto que consideramos indispensável abordar essa temática logo na série inicial do Ensino Fundamental II. O objetivo das atividades foi o de estimular a reflexão a respeito da importância e do significado das palavras formadas por prefixação e sufixação. Para tanto, voltamos nosso olhar para as construções inesperadas presentes na poética de Manoel de Barros, poeta que une prefixos e sufixos a bases de forma inesperada. Os alunos foram convidados a analisar o sentido desses prefixos e desses sufixos, bem como o significado da nova palavra para que pudessem constatar a questão da expressividade e perceber que as criações lexicais surgem tanto por necessidade quanto por questões estilísticas. Dessa forma, levando a poesia para a sala de aula, pretendemos mostrar aos alunos a importância de se compreender como as palavras são formadas e quais os signifi-cados das criações lexicais poéticas no contexto em que se inserem.
This research aims to verify how the prefixal and suffixal derivation processes are addressed by teaching materials currently used in junior high school and propose activities that develop lexical competence and communicative competence of the student. First, we analyze and describe how the word formation processes are addressed in three teaching materials - Portuguese: languages, 6th to 9th grade; Teláris project: Portuguese: high school, 6th to 9th grade; To live together: Portuguese, 6th to 9th grade - works suggested by the National Textbook Program (PNLD) in 2016, aimed at junior high school. Moreover, we question both the reasons why this content is present mainly in the 9th grade, and why not explore satisfactorily the expressiveness of lexical creations. We realize that to work with expressiveness and semantic aspects, it is necessary to rethink the Portuguese classes, especially with regard to the Lexicon of Education, since this study still seems to be marginalized in the classroom. In order to show the teacher the importance of discussions on formation processes of words, especially prefixing and suffixing, we proposed some activities through the analysis of Manoel de Barros poems, which show that the elements present in the construction of lexical units go beyond mere normative descriptions found in textbooks and grammars. The study of affixes in neologisms present in poetry allows one to notice the expression issues in the formation of new words. In the quest to prove the importance of this aspect of the Lexicon studies, we elaborated and applied exercises for classes of 6th year, as we consider necessary to address this issue at an early grade of high school. The aim of the activities was to encourage reflection about the importance and meaning of words formed by prefixing and suffixing. For that, we turn our gaze to the unexpected constructions in the poetics of Manoel de Barros, a poet who joins prefixes and suffixes to bases unexpectedly. The students were asked to analyze the meaning of these prefixes and suffixes, as well as the meaning of the new word so they could find the question of expressiveness and realize that the lexical creations arise both by necessity and stylistic issues. Thus, taking poetry to the classroom, we aim to show students the importance of understanding how words are formed and the meanings of lexical poetic creations in the context in which they operate.

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Rodrigues, Aline Paula de Melo. "Desver o mundo: da palavra poética de Manoel de Barros ao gesto de leitura." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2012. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/1699.

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Abstract:

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-03T14:53:35Z No. of bitstreams: 1 alinepaulademelorodrigues.pdf: 877373 bytes, checksum: 8137e2fe805a1c2402ca7bb5dfb67979 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-02T13:22:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alinepaulademelorodrigues.pdf: 877373 bytes, checksum: 8137e2fe805a1c2402ca7bb5dfb67979 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-02T13:23:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alinepaulademelorodrigues.pdf: 877373 bytes, checksum: 8137e2fe805a1c2402ca7bb5dfb67979 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-07-02T13:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alinepaulademelorodrigues.pdf: 877373 bytes, checksum: 8137e2fe805a1c2402ca7bb5dfb67979 (MD5) Previous issue date: 2012-11-07
Esta dissertação propõe-se à construção de um gesto de leitura atualizada da obra poética de Manoel de Barros, poeta inscrito no programa da modernidade, na perspectiva de fomentar reflexões teóricas e políticas acerca da proposição lançada no livro O Menino do Mato, que diz ser precisodesver o mundo pela palavra. A análise do fragmento me conduziu ao pensamento acerca da relação entre literatura e vida, literatura e política, literatura e transformação do olhar sobre o mundo. Foram tomadas como referências fundamentais as idéias de Maurice Blanchot e Gilles Deleuze para o campo literário, fundamentalmente, os conceitos de Fora e Plano de Imanência. Para ponderar sobre o topos poético moderno, além dos autores referidos, foram trazidas referências de alguns teóricos da modernidade. Destaco: Walter Benjamin, Roland Barthes, Octávio Paz, Hugo Friedrich e Marcos Siscar. Todos foram essenciais para perscrutar os paradoxos que compõem a poesia barrosiana que ressoa, complexa e instigante, no leitor da atualidade. Para discorrer sobre os gestos de leitura, reiventados na incursão na obra de Barros, me apropriei das considerações de Pierre Lévy, Jorge Larrosa, Eliana Yunes e mais uma vez, Gilles Deleuze em torno do ato leitura e suas implicações.
This paper proposes the construction of anupdated gesture of reading of the poetic work of Manoel de Barros, expecting to foster theoretical and political implications of the proposition that we need todesver( “unsee”, tranlated literally) the world through the word. Such proposition was floatedin the book O Menino do Mato ( The boy from the woodlands, translated literally), published in 2010. The analysis of the fragment guidedme to think about the relationship between literature and life, literature and politics, for which were taken, as fundamental references,the ideas of Maurice Blanchot and Gilles Deleuze on the literary field, mainly, the concept of the Outside and Plane of Immanence.Besides the authors mentioned, in order to reflect upon the modern poetic topos,other references from theorists of the modernity were used. I highlight the following names: Walter Benjamin, Roland Barthes, Octavio Paz, Hugo Friedrich and Marcos Siscar were important to scrutinize the paradoxes that make Barros‟s poetry, founded on the bases of modernity, complex and intriguing, echoing in the contemporary reader. In order to talk about the act of reading, reinvented through the plunge into the work of Manoel de Barros, I borrow ideas fromthe authors Pierre Lévy, Jorge Larrosa, Eliana Yunes, and once again, Gilles Deleuze.

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FREITAS, JUNIOR Dario Taciano de. "O Simbolismo Animal Medieval: um safári literário em Moacyr Scliar e Manoel de Barros." Universidade Federal de Goiás, 2009. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2449.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO DARIO.pdf: 1720396 bytes, checksum: 929f9ea71acbbaa5949ed40d1a5453d1 (MD5) Previous issue date: 2009-04-02
It s known that the esthetic creation of diverse brazilian literature authors, has been the aim of study of several treatments, theoretic approach, critical and analytical, regarding its image content, symbolic and figurative. Although recurrent, the theoretic works that scrutinizes the animal figure, few productions are dedicated to its literary meaning, what, somehow, shows the lack of attention related to this issue. Without decreasing the importance of the traditional studies, that just presents the animal figure as own human s implicit form, this study tries to fill the critical lack, analyzing literary contemporaneous brazilian productions that contemplates the animal figure based in its symbolical aspects. Thus, as much of the imaginary and symbolism, arose in the bestiary medieval tradition, its recurrent found in the current literature, the following authors, of recognized prominence and importance in the context of national literature, were chosen to be analyzed: Moacyr Scliar and Manoel de Barros. So, there will be a descriptive, analytical, critical and interpretative study of the symbolical and imaginary presence of animals, respectively, in tales of O carnaval dos animais (1968) and in the poetry book Arranjos para assobio (1982), from its own distinction, its gender and its singularity, since each of this works, in addition being part of a particular historical context, it s marked by distinctive aspects of each author
Sabe-se que a criação estética de diversos autores da literatura brasileira tem sido alvo de estudos de variados tratamentos, abordagens teóricas e crítico-analíticas, no que diz respeito ao seu conteúdo imagético, simbólico e figurativo. Apesar de recorrentes, os trabalhos teóricos que rastreiam a figura do animal, poucas são as obras dedicadas ao seu significado literário, o que, de certa forma, mostra descaso sobre o assunto. Sem desfavorecer a importância dos estudos tradicionais, que apenas apresentam a figura animal como forma implícita do próprio homem, este estudo procura preencher essa lacuna na crítica, examinando obras da literatura brasileira contemporânea que contemplam a figura do animal baseado em seus aspectos simbólicos. Assim, como muito do imaginário e simbolismo, originado na tradição bestiária medieval, encontra-se recorrente na literatura atual, foram eleitos os seguintes autores contemporâneos de reconhecido destaque e importância no âmbito da literatura nacional, nos quais será analisada a temática em questão: Moacyr Scliar e Manoel de Barros. Haverá, portanto, a realização de um estudo descritivo, analítico e crítico-interpretativo da presença simbólica e imaginária de animais, respectivamente, em contos de O carnaval dos animais (1968) e no livro de poesia Arranjos para assobio (1982), a partir de sua própria distinção, seu gênero e sua singularidade, já que cada uma dessas obras, além de fazer parte de um contexto histórico particular, é marcada pelo traço distintivo de cada autor

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Campos, Alexandre Silveira [UNESP]. "Análise sobre nada: um estudo dos procedimentos poéticos da obra de Manoel de Barros." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2007. http://hdl.handle.net/11449/91591.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-28Bitstream added on 2014-06-13T20:27:35Z : No. of bitstreams: 1 campos_as_me_arafcl.pdf: 686977 bytes, checksum: 64799659d1569cad2661a5d0e939fac2 (MD5)
Secretaria de Educação
Este trabalho realiza um estudo de alguns expedientes poéticos na obra de Manoel de Barros, de modo a que se possa localizar, da forma mais nítida possível, a ocorrência de determinada temática recorrente e de determinados modos de composição. A partir daí, demonstrar-se-á o papel da construção imagética na obra de Manoel de Barros, e quais caminhos o autor trilha a fim de desenvolver tais procedimentos. Neste trabalho, serão postos em evidência ao menos dois pontos fundamentais: a) A maneira como Manoel de Barros integra em sua obra determinadas influências e as recicla, transformando-as em parte de seu texto. São elas: A poesia simbolista francesa; A produção imagética moderna espanhola e latino-americana; O modernismo brasileiro; Para essa parte, o corpus foi selecionado nas obras Compêndio Para Uso dos Pássaros (1960) e Arranjos Para Assobio (1980); b) O tratamento dado à construção da imagem poética, procurando escrutinar não só o modo como ela se manifesta no próprio fazer poético, mas também como ela reincide nos textos, tornando-se uma temática insistente relacionada ao modo de construção do poema. Para o desenvolvimento dessa parte, o corpus foi selecionado, como não podia deixar de ser, na obra Ensaios Fotográficos (2000).
This work realize a search of some poetics proceedings in the production of Manoel de Barros, for to be possible to localize , of unequivocal way, the occurrence of some repeated themes and some composition ways. Therefore, it'll be demonstrated the function of the image building in the production of Manoel de Barros, and what ways the writer gone through to develop this proceedings. In this work, it'll be put in evidence two fundamental points: a) The way how Manoel de Barros puts in his production determined influences and makes them new , transforming them part of his text. They are: The French symbolist poetry; The Spanish and Latin modern imagetic production. The Brazilian modernism; To this part, the corpus has been selected in the books Compêndio Para Uso dos Pássaros (1960) and Arranjos Para Assobio (1980); b) The tratment gived to the construction of the imagetic poetry, searching to know not the only the way how it manifest itself on the poetic made, but how it relapse in the texts, transforming it in a insistent thematic that it has relationship whit the construction way of the poem. To the developed of this part, the corpus has been selected, because not have been another away , in the book Ensaios Fotográficos (2000).

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Dissertations / Theses on the topic 'Barros, Manoel de'

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