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Bonadio, Maria Claudia. "Por que ler ... Roland Barthes?" dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 2, no. 2 (February 14, 2008): 20. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v2i2.368.
Full textAbstract:
Roland Barthes (1915-1980) foi sem dúvida um dos teóricos mais versáteis e perspicazes do século XX. Ao longo de sua carreira, produziu uma série de livros e ensaios que, em sua maioria, além de apresentarem idéias inovadoras sobre temas diversos, como fotografia, cinema ou literatura, também ficaram conhecidos em razão de sua prosa fluente e estilo agradável.
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García Soto, Luís. "Barthes y Oriente: Responsabilidad ética y compromiso político." Res Publica. Revista de Historia de las Ideas Políticas 25, no. 2 (July 15, 2022): 165–78. http://dx.doi.org/10.5209/rpub.81199.
Full textAbstract:
En el presente texto, abordamos la relación del filósofo francés Roland Barthes (1915-1980) con Oriente. In su obra, aparecen tres Orientes diferentes: Japón, China y Marruecos. Barthes visitó esos tres países como turista, fue residente durante un año en Marruecos y escribió acerca de sus culturas. Oriente dejó un rastro variado e importante en sus escritos y juega un papel destacable en la obra de Barthes. En nuestro análisis, examinamos la visión que Barthes ofrece de Japón, de China y de Marruecos, junto con las críticas que sus escritos suscitaron. En conclusión, subrayamos las responsabilidades éticas y los compromisos políticos que, en cada caso, asume Barthes.
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Journet, Nicolas. "Roland Barthes (1915-1980). Il y a du texte dans l'image." Sciences Humaines N° Hors-série, HS11 (January 6, 2022): 30. http://dx.doi.org/10.3917/sh.hs11.0030.
Full text
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WAN AHMAD, WAN LOKMAN. "FOTO HITAM PUTIH MASYARAKAT MELAYU ABAD KE-19: SATU KAJIAN INTERPRETASI SENI DAN NILAI SEMIOTIK PADA KARYA JOHN THOMSON DAN G.R. LAMBERT." International Journal of Creative Future and Heritage (TENIAT) 1, no. 2 (December 31, 2013): 127–41. http://dx.doi.org/10.47252/teniat.v1i2.118.
Full textAbstract:
Seni fotografi telah bertapak di Tanah Melayu (Malaysia) seawal 1840-an. Imej hitam putih yang telah dipotretkan oleh jurugambar John Thomson (1839-1920) dan G.R. Lambert (1846-1914) mempunyai nilai estetik dan signifikasi yang unik untuk diinterpretasi oleh penggiat seni. Kajian ini akan menumpu pada interpretasi seni dengan model Terry Barrett serta imej hitam putih karya John Thomson dan G.R. Lambert.Pengkaji juga akan menilai foto tersebut dengan teori semiotik daripada Roland Barthes (1915-1980) serta menggunakan beberapa responden untuk menyelidik pandangan dan interpretasi dari sudut pandang pelajar dan pengkaji. Photographic art has existed in Tanah Melayu (Malaysia) since as early as 1840s. Black and white images portrayed by photographer, John Thomson (1839-1920) and G. R. Lambert (1846-1914) embrace unique esthetical values and significance, awaiting further interpretations by art activists.This study focuses on the artistic interpretations of Terry Barrett’s model and John Thomson and G. R. Lambert’s black-white images model. Researcher will also evaluate the photos by using semiotic theories introduced by Roland Barthes (1915-1980), and arrange several respondents to look into the viewpoints and interpretations of the students and researchers.
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Stafford, Andy. "Marking a Writer's Centenary … Backwards? The Case of Roland Barthes, 1915–1980." Forum for Modern Language Studies 51, no. 4 (October 2015): 480–94. http://dx.doi.org/10.1093/fmls/cqv051.
Full text
6
Do Amaral, Roberto Antonio Penedo. "LINGUAGEM E PODER: A DOCÊNCIA E A TRAPAÇA LITERÁRIA." Revista Profissão Docente 11, no. 24 (May 25, 2012): 77–98. http://dx.doi.org/10.31496/rpd.v11i24.513.
Full textAbstract:
O artigo propõe-se a discutir, a partir das noções de Mathesis, Mimesis e Semiosis, como problematizadas pelo semiólogo francês Roland Barthes (1915-1980), o papel que a leitura de obras literárias pode cumprir, enquanto um exercício de deslocamento dos discursos do poder instaurados na e pela língua, como uma possibilidade de exercício da criticidade na e para a formação e prática docentes.PALAVRAS-CHAVE: Língua. Linguagem. Poder. Literatura. Docência.
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Lopes, Edilaine Vieira, and Cleber Gibbon Ratto. "LEITURAS OUTRAS: UM ENSAIO PARA (RE)PENSAR A ESCRITA E A LEITURA À LUZ DE ROLAND BARTHES." Revista Conhecimento Online 1 (January 1, 2018): 27. http://dx.doi.org/10.25112/rco.v1i0.1321.
Full textAbstract:
RESUMOO presente texto apresenta-se como articulador das principais discussões desenvolvidas na dissertação de mestrado intitulada “Será tão difícil escrever? Ensaio entre a escrita e a escritura: contribuições de Roland Barthes à educação” (2011). Explora a problemática e a concepção de que a leitura, se for atrelada à escritura, pode ser uma potência, fruto de iniciação, uma aventura com generalidade simbólica ligada ao prazer. Ao modo de um ensaio teórico, divide-se em quatro partes: a) 1º gesto, a escrita; b) 2º gesto, a leitura; c) 3º gesto, o prazer envolvido; d) 4º gesto, leituras outras. Desenvolve a tese segundo os preceitos de Roland Barthes (1915/ 1980), com base no grau zero da escrita. Sustenta a importância da escola dar vez à fruição, ao devir e ao ócio criativo, em contrapartida aos exaustivos trabalhos sobre o desenvolvimento da escrita/leitura, que parecem ignorar a aparente ligação que há entre a leitura, a escritura e a vida, através de uma relação em que o escritor/leitor deixa de ter apenas autoria do texto, abrindo mão de ser o autor/usuário e passando a ser usado pela linguagem (em vez de apenas usá-la), de modo corajoso, considerando o outro que está necessariamente imbricado nos discursos que nos constituem diariamente.Palavras-chave: Leitura. Escrita. Cultura. Roland Barthes. ABSTRACTThe current text is presented as an articulator of the main discussions developed in the Master's thesis entitled “Is it so hard to write? Essay between writing and essay writing: contributions from Roland Barthes to Education” (2011). It explores the problematic and the conception that reading, if attached to writing, can be an output, fruit of initiation, an adventure with symbolic generality related to pleasure. In a theoretical essay mode, it’s divided into four parts: a) first gesture, the writing; b) 2nd gesture, the reading; c) 3rd gesture, the pleasure involved; d) 4th gesture, other readings. It develops the thesis according to the precepts of Roland Barthes (1915/1980), based on the degree of zero writing. It sustains the importance of the school to give time to fruition, to the future and creative idleness, in contrast to the exhaustive work on the development of reading/writing that seems to ignore the apparent link between reading, writing and life through a relationship in which the writer/reader doesn’t only have the authorship of the text giving up of being the author/user and starting to be used by the language (instead of just using it) bravely, considering the other that is necessarily interwoven in the speeches that form us daily.Keywords: Reading. Writing. Culture. Roland Barthes.
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Silva, Márcio Renato Pinheiro da. "História das formas e os tons da crítica: uma releitura de O grau zero da escrita, de Roland Barthes." Alea : Estudos Neolatinos 16, no. 2 (December 2014): 346–61. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-106x2014000200007.
Full textAbstract:
Em princípio, pode-se dizer que O grau zero da escrita (1953), primeiro livro do ensaísta francês Roland Barthes (1915-1980), consiste em uma história da literatura moderna de meados do século XIX a meados do XX. Ocorre que, nesse processo, Barthes se vale de pouquíssimos dados relativos tanto à história geral quanto à história da literatura, tornando o livro, ainda hoje, de delicada compreensão. Este artigo pretende se dedicar aos possíveis sentidos dessas lacunas, vinculando-as à particularidade mesma da história visada por Barthes (uma história das formas literárias modernas). Em seguida, será realizada sua contraposição ao tom assumido pela escrita do ensaísta diante da história por ele mesmo narrada, na tentativa de identificar e de discutir suas possíveis ambivalências.
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Jaelani, Deden. "Representasi Makna Kesetiaan Pada Film Hachiko 2023." Buana Komunikasi (Jurnal Penelitian dan Studi Ilmu Komunikasi) 5, no. 1 (June 30, 2024): 66–76. http://dx.doi.org/10.32897/buanakomunikasi.2024.5.1.3533.
Full textAbstract:
Dalam film Hachiko tahun 2023, emosi dibangkitkan oleh pengabdian seekor anjing bernama Ba Tong kepada Tuan Chen. Kisah kesetiaan hewan dan manusia diceritakan dalam film Tiongkok tahun 2023 Hachiko, yang merupakan adaptasi dari film asli Jepang. Berdasarkan fenomena tersebut, maka digunakan pendekatan studi deskriptif kualitatif untuk mengetahui bagaimana analisis semiotika film Hachiko 2023 dilihat dari makna denotasi, konotasi, dan mitos dalam film tersebut. Penelitian ini menggunakan teori Roland Barthes (1915–1980) yang membagi semiotika menjadi dua kategori yaitu denotasi dan konotasi. Barthes juga memanfaatkan teori ini untuk menganalisis mitos. Temuan penelitian ini, yang mencakup definisi denotasi, konotasi, dan mitos, mengevaluasi kesetiaan yang dimiliki sesama makhluk hidup seperti Tuan Chen dan Ba Tong.
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Silva, Marcio Renato Pinheiro da. "Os impasses da escrita & o lugar da poesia: uma leitura de "o grau zero da escrita", de Roland Barthes." Remate de Males 34, no. 1 (April 30, 2014): 127. http://dx.doi.org/10.20396/remate.v34i1.8635836.
Full textAbstract:
Despite being usually known by his diversity of interests as well as of theoretical knowledges mobilized by his writing, the work of the French essayist Roland Barthes (1915-1980) keeps a constant which, unlike the aforementioned diversity, remains unexplored even today: the extremely tense and problematic relation with poetry. Tense and problematic because rare are the moments in which Barthes comes to poetry; when it does, he is extremely harsh with it (mainly on Writing Degree Zero). This paper aims to study this relation between Barthes and poetry based on the following hypothesis: these critics on poetry are explained and justified by what Barthes means by modernity (more precisely, such as originally conceived in Writing Degree Zero and resumed in some of his early Essays Critical). Thus, knowing what does the critic mean by modernity, as well as which are its demands, it will be possible analyze how modern poetry responds to them according to Barthes.
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Soto, Luís G. "Barthes y el contrato: sexo, amistad, amor." Revista Criação & Crítica, no. 30 (September 29, 2021): 344–64. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i30p344-364.
Full textAbstract:
El filósofo francés Roland Barthes (1915-1980) propone el contrato como modo de regulación de las relaciones personales. Al especificar la forma y el contenido de cada relación, Barthes pretende evitar dos posiciones opuestas y extremas que distorsionan el intercambio: el egoísta, que toma y no da; el santo, que da y no pide. Ambas figuras bloquean o frustran la igualdad y la reciprocidad por las que se debe regir la interacción en las relaciones personales. Ahora bien, ¿de qué contrato o contratos se trata? y ¿cuáles serían sus características? En este trabajo, intentaremos responder a estas preguntas examinando tres tipos de relaciones, el sexo, la amistad y el amor, tal como aparecen en los escritos de Barthes. Contemplaremos estas cuestiones desde el punto de vista de la filosofía moral y pondremos el foco en los aspectos éticos y políticos.
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Zelic, Helena. "A poeta invisível: a posição do sujeito em La Bandera de Chile, de Elvira Hernández, a partir da morte do autor barthesiana." Revista Criação & Crítica, no. 35 (August 2, 2023): 100–117. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i35p100-117.
Full textAbstract:
O artigo propõe uma aproximação entre a ética e os procedimentos de escrita da poeta chilena Elvira Hernández (1951-) e a perspectiva do crítico francês Roland Barthes (1915-1980) sobre a posição do autor, descrita no ensaio “A morte do autor”, publicado na obra O rumor da língua. Para isso, foram analisados três poemas da obra La bandera de Chile (1991) em relação à construção do sujeito na obra. Um diálogo entre Barthes e Hernández é elaborado, ancorado em entrevistas e textos críticos da poeta, nos quais ela defende a prioridade da palavra em detrimento do autor. O artigo também traça um breve panorama da circulação de Barthes no Chile ditatorial, mapeando relações entre poetas, professores e críticos, bem como textos em que mencionam o pensamento barthesiano, e propondo uma leitura sobre suas consequências estético-políticas no contexto autoritário e censório do período.
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Steiner, Henriette, and Kristin Veel. "Towering Invisibilities: A Cultural-Theoretical Reading of the Eiffel Tower and the One World Trade Center." Qualitative Inquiry 25, no. 4 (August 5, 2018): 407–16. http://dx.doi.org/10.1177/1077800418790297.
Full textAbstract:
This article explores forms of visuality in architecture in which symbolic and functional values interlink by considering two visually striking and deeply symbolic landmarks that tower over their respective cities at the same time as their impact is related to the invisible wireless communication they facilitate. It contrasts cultural-theoretical responses to the Eiffel Tower (1889) with readings of the One World Trade Center (2014). In this way, we contour a theoretical framework to grasp the compounded forms of signification these towers embody and address the latent and invisible signification at work by turning to the work of the French philosophers Roland Barthes (1915-1980) and Jean-Francois Lyotard (1924-1998).
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Nunes, Mateus Carvalho. "ENTRE SOBREVIVÊNCIAS E DESLOCAMENTOS: A IMAGEM E O FANTASMA EM ABY WARBURG." ARTis ON, no. 9 (December 26, 2019): 86–96. http://dx.doi.org/10.37935/aion.v0i9.241.
Full textAbstract:
Investigam-se, neste trabalho, as contribuições do historiador da arte, da cultura e teórico da imagem alemão Aby Warburg (1866-1929), entendendo a obra warburguiana como uma autobiografi a, a partir da perspetiva do conceito de “biografema” do fi lósofo francês Roland Barthes (1915-1980). Pretende-se discutir as contribuições de Warburg para o campo da História da Arte a partir da análise das imagens e de seus deslocamentos sintomáticos no campo da representação simbólica, principalmente sobre o conceito de sobrevivência. Investigam-se as operações imagéticas e historiográfi cas transdisciplinares e trans-históricas de Aby Warburg, abordando a complexidade dos objetos artísticos e de suas temporalidades, além de suas potencialidades para novas metodologias na História da Arte.
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Marques, José Carlos. "O QUE É O ESPORTE? AS CONTRIBUIÇÕES SEMINAIS DE JOHAN HUIZINGA E ROGER CAILLOIS RESSIGNIFICADAS POR ROLAND BARTHES." Revista Criação & Crítica, spe (December 30, 2015): 4. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1984-1124.v0ispep4-8.
Full textAbstract:
<p>Em 1961, o pensador francês Roland Barthes (1915-1980) publicou o texto “Le sport et les hommes”, a partir de uma encomenda do canadense Hubert Aquin, que realizava um documentário com o mesmo título. O artigo oferece uma análise semiológica sobre a tourada na Espanha (a qual o próprio Barthes não sabe se a inclui na categoria de esporte), o automobilismo nos Estados Unidos, o ciclismo na França, o hóquei no gelo no Canadá e o futebol na Inglaterra. Longe dos termos técnicos das ciências do esporte e do linguajar acadêmico canônico, Barthes procura analisar os significados e a importância que o esporte assumiu na sociedade de massas do século XX, buscando interpretações e correlações entre a prática esportiva e as necessidades vitais do homem na contemporaneidade. Nossas reflexões procuram contrapor a contribuição barthesiana às obras seminais de dois outros autores europeus que, anos antes, propuseram uma leitura original sobre o esporte: são os casos de Johan Huizinga e o livro <em>Homo Ludens</em> (1938), e de Roger Caillois e <em>Os Jogos e os Homens</em> (1957).</p>
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El Moutamid, Mina. "Æstetisk fascination." Psyke & Logos 33, no. 2 (December 31, 2012): 4. http://dx.doi.org/10.7146/pl.v33i2.8740.
Full textAbstract:
I denne artikel introduceres en særlig måde at forholde sig til kunst på som her kaldes æstetisk fascination. Med afsæt i en fænomenologisk beskrivelse defineres et dybt og intenst engagement i et kunstværk som undertiden udkrystalliserer sig som en blivende inspirationskilde i tilværelsen. Det er en kunstoplevelse der hører til blandt de stærkeste inspirations- og motivationsfaktorer i livet. Ikke som en fredfyldt og harmonisk lykketilstand, men som en angstprovokerende nødvendighed der kaster én ud på ukendt og fremmed terræn i en uvis søgen. Fænomenet æstetisk fascination illustreres indledningsvis af den franske skribent Roland Barthes’ (1915-1980) selvbiografiske beretning i Det lyse kammer (1980) hvori han søger at afdække den tiltrækning og fascination han nærer over for fotografiet i hele dets genstandsmæssige og eidetiske fremtrædelsesform. Det foreslås at æstetisk fascination er udtryk for et enestående samspil mellem kunst og betragter hvor kunstværket bidrager til eksistentiel selvaktualisering.
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Pinheiro, Samuel Delgado. "DO VAZIO DE UM SATORI: A TÉCNICA DO HAICAI NOS POEMAS NIRVANA DE ADRIANA LISBOA E ANIMAL DE INVIERNO DE JOSÉ WATANABE." Estudos Japoneses, no. 41 (June 13, 2019): 41–59. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7125.v0i41p41-59.
Full textAbstract:
presente trabalho pretende discutir acerca das técnicas do haicai nos poemas Nirvana de Adriana Lisboa e Animal de Invierno do poeta peruano José Watanabe, ambos possuem uma construção estética do vazio, através da presença de técnicas do haicai e de conceitos budistas que demonstram uma incorporação do olhar contemplativo perante a realidade. Neste sentido, a técnica do karumi (かるみ) utilizado por Bashō Matsuo (1644 – 1694) serve, em ambos os poemas, para um diálogo entre corpo, leveza e vazio. Para uma reflexão teórica sobre a significação na linguagem poética, serão utilizados autores como Roland Barthes (1915 – 1980), Nishitani Keiji (1900 – 1990), Shirane Haruo (1950), Italo Calvino (1923 – 1985), Mutlu Konuk Blasing (1944) cujas obras são importantes para explorarmos diversos aspectos do diálogo entre leveza, peso e vazio na linguagem.
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Cruzeiro, Victor Lemes. "Cadernos de dor: o indizível das dores nas páginas de diários íntimos." Manuscrítica: Revista de Crítica Genética, no. 33 (October 17, 2017): 49–60. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2596-2477.i33p49-60.
Full textAbstract:
A investigação dos registros íntimos, já carregada de sentidos múltiplos, torna-se ainda mais rica quando se depara com relatos das dores de seus autores. Seja física seja emocional, a dor carrega consigo um caráter indizível e, conforme lembra a pesquisadora estadunidense da dor Elaine Scarry (1987), de destruição da linguagem. A tradução da dor no papel realiza-se por meio de palavras ou imagens, que são insuficientes, mas buscam aproximar-se ao máximo do sentimento original, mas deixam para trás uma carga afetiva ilegível. Entendendo a limitação de toda linguagem, não só no que tange à dor, e compreendendo o ilegível como algo que complementa a compreensão do texto, como lembra Jacques Derrida (1986), este trabalho pretende analisar brevemente dois diários, a saber, o do crítico Roland Barthes (1915-1980) e o da pintora mexicana Frida Kahlo (1907- 1954), ambos lidam, respectivamente, com o luto da perda da mãe e as dores crônicas de todo uma vida.
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Moyssi, Noly, Ropertos Georgiou, and Avgoustinos Avgousti. "From an Intangible Idea of a Fashion Collection to an Intangible Digital Future. A Yannis Tseklenis Vase Look Dress." Journal of Greek Archaeology 3 (February 11, 2022): 405–18. http://dx.doi.org/10.32028/jga.v3i.1100.
Full textAbstract:
Fashion is defined as changing styles in dress and appearance, adopted by a group of people in a specific place and time; it also relates to the market economy. Roland Gérard Barthes (1915–1980) noted that the annual change in dress code means that the consumer has a new code to learn from year to year, and in this process of learning, fashion magazines have an important role to play. Fashion magazines fulfil this role by combining image with text.
Since the 1950s, developing countries with a surplus of unskilled labour were in an advantageous position to attract investments for industrial units that would produce cheap products, as the cheap labour cost of the work hour made them extremely competitive. Developed countries with skilled workforces could only compete with the production of items requiring know-how and high-tech infrastructure if they could justify higher labour costs. These countries, however, had no choice but to import mass-produced goods, produced in developing countries with cheaper labour, such as Greece.
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Ignácio, Carlos Eduardo. "A ARTE DE DIDE BRANDÃO NA IGREJA IMACULADA CONCEIÇÃO: CIDADE DE ITAJAÍ." Linguagens - Revista de Letras, Artes e Comunicação 16, no. 2 (December 21, 2022): 058. http://dx.doi.org/10.7867/1981-9943.2022v16n2p058-084.
Full textAbstract:
O texto aborda a arte de José Bonifácio Brandão – Dide Brandão (1924-1976) – na Igreja Imaculada Conceição na cidade de Itajaí, com o objetivo de propalar sua obra, a criação do curato e a edificação da primeira igreja da cidade. Tem por objetivo analisar a criação da cidade de Itajaí e do artista local sob a ótica de Giulio Carlo Argan (1909-1992) no que tange ao surgimento das cidades e de Giorgio Vasari (1511-1574) com relação à “Vida dos Artistas”. A Igreja Imaculada Conceição, patrimônio cultural itajaiense, será vislumbrada em suas raízes, indícios e sinais examinados no “Paradigma Indiciário” de Carlo Ginzburg (1939). Considerar o artista local Dide Brandão nas reflexões do ensaio “A Morte do Autor”, de Roland Barthes (1915-1980) é outro intuito. O estudo guia-se metodologicamente pela fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty (1908-1961). Almeja apresentar discussões acerca do lugar da obra, constituída na Igreja Imaculada Conceição ou na arte de Dide Brandão e elucidar os conceitos de autor e autoria. O resultado enfatiza um recorte das obras do artista, aquela que consta na primeira igreja da cidade de Itajaí.
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Baradaran Jamili, Leila, and Razie Arshadi. "Semiology of Culture in James Joyce’s A Portrait of the Artist as a Young Man." Advances in Language and Literary Studies 9, no. 4 (August 31, 2018): 51. http://dx.doi.org/10.7575/aiac.alls.v.9n.4p.51.
Full textAbstract:
This study sheds new light on the role of city whether real or fictional in modern novel as one of the signs of man’s cultural fate. For the same reason, city is not a mere physical place, but a spatial concept. Not only has city become inseparable from man’s personal and national destiny but also one’s life continues to unfold on city’s streets. James Joyce’s (1882-1941) A Portrait of the Artist as a Young Man (A Portrait, 2000) deals with Joyce’s home, Dublin. Joyce aims to universalize and simultaneously eternalize his home through his art. Accordingly, the reader of his text is to decipher the cultural signs of Dublin to get into it. As Michael Ryan (1946-) refers to culture as the total way of life that it has multiple meanings; to understand the culture of a city, to read its meaning, one has to decipher it. Semiology, based on Roland Barthes (1915-1980), is the science of signs whose emphasis is on the interpretation of codes, signs and symbols in a particular culture. Thus, the culture of Dubliners portrayed in A Portrait can be decoded through semiology by the readers. Stephen Dedalus is one who deciphers the cultural signs such as paralysis, religion, prostitution and confession through his walking in Dublin. He considers them as nets of Dublin that he tries to escape from them.
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Baradaran Jamili, Leila, and Razie Arshadi. "Real and Fictional Home: Constructing James Joyce’s Identity in A Portrait of the Artist as a Young Man." Advances in Language and Literary Studies 8, no. 6 (December 25, 2017): 44. http://dx.doi.org/10.7575/aiac.alls.v.8n.6p.44.
Full textAbstract:
The present paper sheds new light on the prominent role of man’s home whether real or fictional on the construction of his identity in James Joyce’s (1882-1941) A Portrait of the Artist as a Young Man (1916). One of the most pressing issues and cultural contradictions of modern world is the fate of individual identity in city life. A person is defined based on his cultural identity; and when the loss of that identity is imagined, one is confronted with the thought that he will lose his sense of self and cease to be what he is. The identity involves a repression that leads to a construction of stability and security that might not exist in reality. Peter J. Burke and Jane E. Stets declare that identity means ‘who you are’. Thus, to investigate one’s identity one has to find a way to the cultural context that the person is brought up in it. Michael Ryan (1946- ) asserts that culture is a set of unstated rules by which men live. It allows men to live together in communities by giving them shared signs and signals. Semiology, according to Roland Barthes (1915-1980), is the scientific way of deciphering the cultural signs and codes that pave the way to look into a distinct culture. Thus, it is impossible to know Joyce’s characters, in particular Stephen Dedalus, without enough knowledge of Dublin as Joyce’s home. Stephen metaphorically maps his home through which he can wander to shape and reshape his real self.
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Kirtley, Patricia M., and William M. Kirtley. "When in Rome—Caesars Palace: The First Themed Casino in Las Vegas." Popular Culture Review 29, no. 2 (June 2018): 99–124. http://dx.doi.org/10.1002/j.2831-865x.2018.tb00235.x.
Full textAbstract:
ABSTRACT“Welcome to Caesars, I am your slave” intoned toga‐clad cocktail waitresses wearing high‐heeled sandals on the opening day of this stately pleasure dome. This single sentence typified the intent of the creator and builder of this sumptuous development, Jay Sarno (1922‐1984). He dreamed of building a casino‐hotel that afforded every “reveler”—a unique gaming experience: posh accommodations, fine dining, star‐studded entertainment, and up‐scale shopping. Sarno chose replicas of the world's most famous art to adorn his creation. This paper analyzes the realization of his dream through the theory of two philosophers fascinated by the reproduction of images. Roland Barthes (1915‐1980) elaborated upon the objective nature of art and what the viewer brings to it. Walter Benjamin (1892‐1940) developed the notion of phantasmagoria to describe the illusions of sound and light shows in Paris, an apt metaphor for this establishment in Paradise. Benjamin's thoughts on lithographs illuminate the characteristics of the art in Caesars: accessibility, flexibility, decorativeness, and anonymity. These attributes transformed this casino‐resort into an icon of popular culture. The authors take a deeper look into the simulacrum, pastiche, and theme of a place that caters to men's wants and desires. The authors also discuss the Forum, an extension of Caesars Entertainment Corporation's holdings. The Forum provides an opportunity for consumers to shop without guilt for the most exclusive products the world has to offer in a Roman themed environment. The authors conclude with an analysis of the Forum as a cathedral of consumption, an entrepreneur's dream where people pay, not for the intrinsic worth of goods and services; but for the status attached to them.
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Araújo, Rodrigo da Costa. "Roland Barthes, escritor." Revista Mosaicum, no. 16 (October 20, 2012). http://dx.doi.org/10.26893/rm.v8i16.173.
Full textAbstract:
A escritura-leitura de Roland Barthes (1915-1980) concilia as margens do ensaio e do romance e realiza, transgressoramente, a inscrição do romanesco no texto crítico. Nesse sentido, este artigo foca o livro-corpus O Império dos Signos e a noção de romanesco que, de elementos de uma teoria, tornar-se, progressivamente, uma estratégia de escritor. Esta estratégia deve ser associada a uma busca do detalhe, que se verifica tanto na análise do romanesco como numa busca daabordagem da vida, do real cotidiano.
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Araujo, Rodrigo da Costa. "A aventura semiológica de Barthes." Revista Mosaicum, no. 32 (December 7, 2020). http://dx.doi.org/10.26893/rm.v16i32.437.
Full textAbstract:
Compreendendo por semiologia a ciência que se dedica ao estudo da significação na vida social, este ensaio breve desenvolve, em um primeiro momento, uma possível função social e trajetória de tal ciência, de acordo com o viés barthesiano. Em seguida, considera a hipótese, segundo a qual a conjunção dessa função com o estudo sistemático da significação desdobra-se para a configuração de um impasse da semiologia, o qual é tanto previsto quanto lido, criticamente, por Roland Barthes (1915-1980). Palavras-chave: Crítica. Mito. Signo. Roland Barthes. Semiologia
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Soto, Luis-G. "Sobre Barthes y la religión." Anuario Filosófico, April 8, 2022. http://dx.doi.org/10.15581/009.55.2.004.
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El objeto de este trabajo es estudiar la relación del filósofo francés Roland Barthes (1915-1980) con la religión, en concreto el cristianismo. Para ello, indagaremos la presencia de la religión, como objeto, como tema y como motivo, en las obras de Barthes y en algunos escritos personales suyos. En conclusión, mostraremos que el cristianismo está presente a lo largo de toda su obra y es importante desde el punto de vista de este autor.
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Araújo, Rodrigo da Costa. "Impressões de Barthes sobre a China dos anos 70." Revista Mosaicum, no. 16 (October 20, 2012). http://dx.doi.org/10.26893/rm.v8i16.180.
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Como o próprio título/paratexto indica ou encaminha, Cadernos da viagem à China é redigido a partir das impressões de viagem anotadas por Roland Barthes (1915-1980) em três cadernos de anotações. O último deles foi utilizado para organizar o índice temático das duzentas e cinquenta e cinco páginas desse percurso diarístico.
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COSTA, Marcos Rogério Martins, and Patrícia Margarida Farias COELHO. "ALGIRDAS JULIEN GREIMAS E ROLAND BARTHES: SEMELHANÇAS E DIFERENÇAS ENTRE A SEMIÓTICA E A SEMIOLOGIA ALGIRDAS JULIEN GREIMAS AND ROLAND BARTHES: SIMILARITIES AND DIFFERENCES BETWEEN SEMIOTICS AND SEMIOLOGY." Acta Semiótica et Lingvistica 23, no. 1 (December 20, 2018). http://dx.doi.org/10.22478/ufpb.2446-7006.2018v23n1.43430.
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RESUMO: Este artigo aborda a relação desses dois grandes pensadores do século XX, Algirdas Julien Greimas (1917-1992) e Roland Barthes (1915-1980), que desenvolveram os estudos pioneiros sobre o nível transfrástico da língua. O objetivo é discutir as pesquisas de Barthes e de Greimas com o intuito de apreender as convergências e divergências que acolhem e separam esses dois pensadores revolucionários do campo das ciências humanas. Como metodologia, este estudo tem caráter exploratório, com fundamentação bibliográfica nas pesquisas desses autores. Para a análise bibliográfica, dividimos este artigo em duas partes, a saber: (1) o contexto histórico em que estão inseridos esses dois pesquisadores; e (2) as semelhanças e as diferenças dos estudos semióticos e semiológicos. Como resultado, este estudo aponta as relevantes e diferentes perspectivas desses autores no cenário dos estudos do texto e discurso.Palavras-chave: semiótica; semiologia; estruturalismo. ABSTRACT: Algidas Julien Greimas and Roland Barthes : similarities and differences between semiotics and semiology - This article discusses the relationship between these two great thinkers of the twentieth century, Algirdas Julien Greimas (1917-1992) and Roland Barthes (1915-1980), who developed the pioneering studies on the level beyond sentence in the language. The objective is to discuss the semiotic researches of Barthes and Greimas in order to apprehend the convergences and the divergences that join and separate these two thinkers revolutionaries of the field of human sciences. As a methodology, this study has an exploratory character, with a bibliographic basis in the researches of these authors. For the bibliographic analysis, we divide this article into two parts, namely: (1) the historical context in which these two researchers are inserted; and (2) the similarities and differences of semiotic and semiological studies. As a result, this study points out the relevant and different perspectives of these authors in the context of text and discourse studies. Keywords: semiotics; semiology; structuralism.
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Wismanto, Agus. "STRUKTURALISME MISTIK: TAHAYUL/MITOS/DONGENG DE SAUSSURE (1857-1913) & ROLAND BARTHES (1915-1980)." Sasindo 6, no. 1 (May 19, 2019). http://dx.doi.org/10.26877/sasindo.v6i1.3699.
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ABSTRAKAliran strukturalisme menjadi bagian pokok hasil kerja Canadian Northrop Frye, yang mempengaruhi teori-teori Amerika yang disebut dengan kritik mistik yang berkembang dari tahun 1940-an sampai pertengahan tahun 1960-an. Peran mistis/myth, dapat memahami hal-hal magis, imaginasi, mimpi, intuisi, dan ketidaksadaran. Myth atau hal mistis dipahami dalam hal kolektif sebagai bagian dari budaya dan kelompok untuk memaparkan sebuah kontek yang bermakna bagi keberadaan manusia. Analisis kritis menguji kandungan-kandungan pesan media, bagaimana teks/bahasa media dikaji, dan bagaimana makna yang dapat dimunculkan dari teks. Gagasan-gagasannya memberi gambaran yang luas mengenai media kontemporer. Barthes merupakan orang terpenting kedua dalam tradisi semiotika Eropa setelah Saussure. Melalui sejumlah karya, ia tidak hanya melanjutkan pemikiran Saussure tentang hubungan bahasa dan makna, pemikirannya justru melampaui Saussure terutama ketika ia menggambarkan tentang makna ideologis dari bahasa yang ia ketengahkan sebagai mitos.Kata kunci: strukturalisme mistik, Saussure, Barthes
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Barthes, Roland. "De la joya a la bisutería (1961)." Acta Poética 24, no. 1 (October 28, 2015). http://dx.doi.org/10.19130/iifl.ap.2003.1.97.
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A partir de 1954, Roland Barthes (1915-1980) comenzó a vislumbrar un proyecto semiológico —que lo llevaría a intentar, en la siguiente década, la fundación de una ciencia de los signos que tuviera como matriz la lingüística saussuriana— en numerosos ensayos y artículos periodísticos, al tiempo que profundizaba en un tema particular, la moda, que durante varios años le proveyó evidencias de que un fenómeno social podía estudiarse como sistema de signos. Fruto de esos años será su primer curso en la École Pratique des Hautes Études (1962-63), cuyo título fue: “Inventario de los sistemas contemporáneos de significación: sistemas de objetos (vestimenta, alimentación y alojamiento)”, y entre cuyos alumnos se contó a Jean Baudrillard. Como bien se sabe, aquel proyecto de una semiología fundada en la lingüística fracasó. No así la vertiente de la semiología literaria que el propio Barthes caracterizó en su discurso de ingreso al Collège de France (1977), como una semiología del texto que sería al mismo tiempo desconstrucción de la lingüística —y una escritura tal como él la practicara fértilmente en su obra crítica. En esta segunda vertiente, la impronta de la fenomenología francesa fue fundamental. En un ensayo poco conocido, publicado en Belgrado, “Nuevos senderos de la crítica literaria en Francia” (1959), Barthes concede a Gaston Bachelard la mayor importancia dentro de la crítica literaria francesa, y reconoce el valor de su aportación literaria: “la crítica de Bachelard es generosa, ayuda a producir en la interioridad del propio cuerpo el movimiento de la imaginación poética,que es un movimiento esencialmente liberador”.
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Nuytinck, Bart. "FOTOGRAFIE DIE ZICHZELF CITEERT. EEN REFLECTIE OP HET PROJECT SCHWARZSCHILD (1987) VAN DIRK BRAECKMAN (°1958) VANUIT HET PERSPECTIEF VAN ROLAND BARTHES (1915-1980)." De Uil van Minerva 33, no. 1 (April 25, 2022). http://dx.doi.org/10.21825/deuilvanminerva.84692.
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KOCABIYIK, Dilek, and Enser YILMAZ. "SABAHATTİN ALİ’NİN KAZLAR ADLI ÖYKÜSÜNE GÖSTERGEBİLİMSEL BİR YAKLAŞIM." HİKMET-Akademik Edebiyat Dergisi (Journal Of Academic Literature), December 26, 2023. http://dx.doi.org/10.28981/hikmet.1378415.
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Türk dilinde Göstergebilim olarak isimlendirdiğimiz semiyoloji veya semiyotik; göstergelerin üretilmesini, yorumlanmasını veya işaretleri anlama süreçlerini içeren tüm faktörlerin sistematik bir şekilde incelenmesine dayanan, anlam üzerine kurulmuş bir bilim alanıdır. Dilbilimsel metotları nesnelere uygulayarak, ele aldığı unsurları dille betimlemeye ve dil dışı bütün olguları da dil metaforuna dönüştürerek açıklamaya çalışır. Anlamı ortaya çıkarma serüveninde moda, sinema, tiyatro, reklamcılık vs. çeşitli disiplinlere geniş bir perspektifte uygulama müsaitliği sunan Göstergebilimsel metot, son yıllarda yazın ürünlerinin çözümlenmesinde de sıkça başvurulan modern yöntemler arasına girmiştir. Eleştiri kuramları içinde son derece derinlikli bir nitelik taşıyan göstergebilimsel metot; metni çözümleme aşamasında muhtelif tetkik yöntemleri sunup kendine has bir terminolojiyi kullanarak bizleri, yazın ürünlerinde ele alınan bir metnin üst diline ulaştırmayı hedefler. Çağdaş temellerini Ferdinand de Saussure (1857-1913) ile Charles Sanders Peirce (1839-1914)’ün attığı; uygulama ve kaidelendirme aşamasında Vladimir Propp (1895-1970), Roland Barthes (1915-1980), Algirdas Julien Greimas (1917-1992) gibi isimlerin katkılarıyla zenginleşen bu yöntemin en derli toplu şeklinin Greimas’ın altı eyleyen esasını içeren Eyleyenler Modeli’yle sunulduğu düşünülmektedir. Sabahattin Ali’nin Yeni Dünya adlı eserinde yer alan Kazlar adlı öyküsünü incelediğimiz bu çalışmamızda, ele aldığımız metni, Greimas’ın Eyleyenler Modeli’nden yola çıkarak çözümlemiş bulunmaktayız. İncelenen metin; söylemsel düzey, anlatısal düzey ve temel yapı olarak üç başlıkta çözümlenmiştir. Çözümleme esnasında anlatı izlencesi tespit edilerek eyleyenler modelinin tablosu hazırlanıp anlatının eyleyenleri saptanmış sonra da bunların genel dönüşümleri gösterilmiştir. İncelenen metinlerin eyleyenlerinin; eyletim, edinç, edim, tanıma ve yaptırım basamakları gösterildikten sonra metnin temel yapısının kurulan göstergebilimsel dörtgen ile ortaya çıkarılması hedeflenmiştir.