Dissertations / Theses on the topic 'Bataille, Georges (1897-1962)'

La philosophie d'aujourd'hui, perdue parmi tant d'autres discours, est en dissolution. Face à l'impossibilité de penser la totalité du monde technique, elle sombre dans le non-savoir. En voie de disparition, il ne lui reste plus qu'à démontrer les conditions de sa propre impossibilité. Malgré cette vision pessimiste de l'avenir de la philosophie, nous n'avons pas tenté dans notre travail de réduire une oeuvre aussi multiple et disparate que celle de Bataille - qui serait par-là dépourvue de toute signification philosophique - à un ensemble de faits biographiques. Le cinéma a joué un rôle décisif dans la vie et la pensée de Bataille. Il a profondément marqué son oeuvre. Nous voulons avant tout démontrer ce rôle, en particulier dans L'Expérience intérieure et les autres écrits de la Somme dite athéologique, ainsi que dans les principales Oeuvres littéraires posthumes
Nowadays, philosophy which has become lost among other discourses, is in the midst of dissolution. Confronted with the impossibility of analyzing the totality of the technical world, it is swallowed up by unawareness. While in the process of vanishing, it can only show the conditions of its own impossibility. Despite this pessimistic vision of the future of philosophy, we haven't resorted in our study, to scale down such a multiple and dissimilar work, as that of Bataille - which would be an act short of any philosophic signification - into a collection of biographical facts. Cinema plays a decisive role in the life and thoughts of Bataille. It has profoundly influenced his work. Above ail, we want to show this role, and in particular The Inner Experience and other writings of the Somme (so called Atheologic), as well as in the principal Posthumous Literary Works

Explicitement pensee dans sur nietzsche comme ce qui intervient au secours de la raison, l'apparition du recit dans l'oeuvre de georges bataille est d'autant plus chargee de sens qu'elle est placee sous le signe d'une necessite. Loin d'etre une structure indifferente, que l'on trouverait parmi d'autres dans son oeuvre, le recit est l'irruption d'un retournement singulier de la production du texte qu'il inscrit soudainement dans le moment, dans le mouvement d'une contrainte qu'a mesure il devoile -laissant toujours a penser que: "si des phrases ont un sens, elles ne font que reunir ce qui se cherchait. Celles qui crient librement meurent de leur eclat". Le terme de "recit" s'est impose naturellement pour caracteriser sept textes (correspondant aux fictions que l'auteur, de son vivant, a publiees) places sous le double signe d'une fiction et d'un recitant. Il s'agit, dans l'ordre chronologique de leur publication, d'histoire de l'oeil, madame edwarda, le petit, la scissiparite, l'abbe c. , le bleu du ciel, l'impossible. Nous montrons d'abord, a partir de ces textes, comment le recit se presente, en degageant peu a peu les indices qui permettent plus generalement de reperer une ecriture du recit. En cela notre demarche s'eloigne de celle qui consiste a proposer une lecture personnelle: la notion de recit est neutre, elle souligne que le texte se presente lui-meme comme une lecture, ou comme la publication d'une lecture. Dans un deuxieme temps, nous montrons cette ecriture du recit a partir d'un exemple, le bleu du ciel. Enfin nous envisageons le recit a partir de l'heterogeneite textuelle -notion centrale chez bataille- a laquelle le rassemb- lement de l'oeuvre complete, aujourd'hui, a donne toute son ampleur
In his 'sur nietzsche', georges bataille himself elaborates the idea of narrative as being that which comes to the rescue of reason; its manifestation in his work is all the more pregnant with meaning for being the child of necessity. Far from being merely one among other structures to be found in his work, narrative represents a most particular double-take breaking out in the very development of the text -text suddenly lodged in its own present moment by this necessitation which in turn is there by witnessed to and little by little revealed. Hence: "if sentences have any meaning, they have it by constellating that which was seeking to be. When they cry out freely, they die of their own brillance". This term 'narrative' (recit) comes naturally as being apt to describe seven texts (those fictions which the author published in his lifetime) characterised at once as fiction and by the presence of the narrator (recitant). In order of publication, these are 'histoire de l'oeil', 'madame edwarda', 'le petit', 'la scissiparite', 'l'abbe c. ', 'le bleu du ciel' and 'l'impossible'. We begin by showing, on the basis of these texts, how narrative manifests, gradually bringing out those signs whereby narrative writing can in general be identified. In this we are not involved in the giving of any personal 'reading': the idea of 'narrative' is neutral, underlining the way in which the text constitutes its own reading, or publication of a reading. Secondly, we demonstrate this 'narrative writing' working out from an example, 'le bleu du ciel'. Finally, we consider narrative from the point of view of textual heterogeneity- a key notion for bataille, and one to which the collection of his complete works has now given its full importance

Etude traitant des themes philosophiques et litteraires. Elle envisage notamment, la conception du sujet chez georges bataille, auteur de nationalite francaise, ne en 1897, et mort en 1962, qui a ecrit divers textes sur les questions sociologiques, philosophiques, et litteraires. Dans la premiere partie, la these retrace l'itineraire philosophique et litteraire de cet auteur, qui a conduit ce dernier, a travers ses participations aux differents groupes d'ecrivains dans les annees 20 et 30, a concevoir son mterialisme original. La deuxieme partie pose des questions sur la possible influence du philosophe allemand, martin heidegger, sur bataille, afin de degager la similitude et la difference qui existent entre la conception heideggerienne du dasein, et celle du sujet chez bataille. Finalement, la these tente de demontrer que sa conception du sujet s'est formee dans ses etroits rapports avec les problemes litteraires, en particuliers ceux correlatifs a l'acte d'ecrire, que l'auteur abordait incessamment, etant lui-meme a la fois ecrivain et critique litteraire. Dans ce contexte, l'operation fictive permet a l'ecrivain d'affirmer la singularite de son existence, ne serait-ce que comme un equilibre precaire de forces multiples, et, en meme temps, de denoncer l'illusion solipciste se detournant de l'alterite
This study deals with philosophical and literary themes. It considers, in particular, the subject's concept in the work of georges bataille, a french author, who was born in 1897 and died in 1962, and who wrote many texts about sociologicals, philosophicals and literary matters. In the first part, the thesis covers the philosophical and literary path of this author, wich leads him to collaborate, during the 20 s and the 30 s , with various writers groups to conceive his original materialism. The second part, sets the problems of the potential influence of the german philosopher martin heidegger on georges bataille, considering the similarities and the differences between the concept of heidegger's dasein, and the subject's concept in bataille. Finally, the thesis try to show that his subject's concept was built up by its close ties with the literary problems, especially, those wich concern the act of writing, being himself, at the same time, writer and a literary critic. In this context, the " fictional operation" allows the writer to affirm the singularity of his existence, if only as a precarious balance of multiple forces, and also to denounce the solipcistic illusion shunning alterity

Préciser l'idée de mort chez Bataille, dégager l'évolution de sa réflexion sur ce thème et examiner la façon dont la mort est représentée dans ses fictions, tels sont les objectifs du présent essai. Le parcours de sa thanatologie est divisé en trois étapes. Avant la Seconde Guerre mondiale, Bataille aspire à la mort qui permet de diviniser l'homme. Cependant, lorsqu'il conçoit que l'homme ne puisse pas éprouver sa propre mort, la mort mimétique est le seul moyen de faire l'expérience de la mort tout en restant vivant. L'écriture mortifère, étant à la fois expérience de la mort mimétique et sa transcription, occupe une place cruciale dans la pensée bataillienne. Ses œuvres littéraires sont basées sur l'écriture mortifère. Après la guerre, Bataille systématise sa philosophie du "non-savoir" et s'attache à écrire une "Histoire universelle" dans la perspective de la mort. La mort selon Bataille, qui désigne surtout l'expérience de la perte de soi, passe ainsi du drame psychologique à la philosophie du "non-savoir"
To specify the notion of death in Bataille's works, to show the evolution of his idea on this topic and to examine the way in which the death is represented in his fictions, such are the aims of this thesis. The course of his philosophy about the death is divided into three stages. Before the Second World war, Bataille aspires to death that permits to deify the human being. However, when Bataille becomes aware of the idea of the impossibility of knowing what death is really like, the mimetic death is the only way to approach death while still living. The "mortal writing", being at the same time experience of the mimetic death and its transcription, occupies a crucial place in the thought of Bataille. His literary works are based on this "mortal writing". After the war, he systematizes his philosophy of the "not-knowledge" and writes a "Universal History". The death in the thoughts of Bataille, which means especially the experience of the loss of oneself, passes thus from the psychological drama to the philosophy of the "not-knowledge"

Le désir est un concept prisé par le discours poétique moderne et permet d'aborder l'œuvre inclassable de Georges Bataille, dans laquelle il est à la fois le thème et la logique profonde du texte. Le désir, inapaisable, excessif, violent et sans objet, s'y exprime par des procédés de répétition, traduisant une exigence contradictoire et soulignant l'ambition hétérologique, chez cet auteur, d'ouvrir les concepts, les disciplines et les genres au-delà d'eux-mêmes. A la fois option méthodique et mode de connaissance, le désir permet d'identifier l'instance d'écriture à la catégorie nitzschéenne du philosophe-artiste et fait de son écriture une écriture du mélange, générant un texte, transgénérique et transdisciplinaire, en marge du code normatif établi où, au scriptible se mêlent des éléments non-scriptibles dont le cri, le silence le vide et le secret. La notion de désir est au cœur de l'exigence poétique de Bataille, et se définit comme la volonté de neutraliser l'annulation relative à la démarche systématique. Aussi Bataille oppose-t-il à cette dernière la réplique non systématique qui ouvre le champ de son écriture paradoxale sur l'horizon du non-savoir et pose l'impossible comme sa fin ultime
Desire is appraised by the modern poetic and philosophic discourse and it enables one to approach the unclassifiable works of Georges Bataille, in which it is the theme and the text's thoughtful logic at once. Unappeasable, excessive, violent and object-free desire is displayed through techniques of repetition, articulating the inevitability of contradiction and highlighting the heterological ambition of the author to unwrap concepts, disciplines and genres beyond their sphere. Equally a methodical option and a mode of knowledge, desire allows one to identify the act of writing with the Nietzschean category of the philosopher-artist and makes his literature a miscellanous one, producing a refractory text that transgresses the established normative codes where mingle scriptable with non-scriptable elements, such as the cry, silence, emptiness and secret. The notion of desire is at the heart of Bataille's poetic pre-requisite and is defined as the will to counteract the annulment that the systematic progression implies. Bataille equally juxtaposes the latter with the non-systematic answer that opens out the act of writing into the prospect of oblivion and sets the impossible as its ultimate end

Tout en entreprenant une révolution axiologique dans la philosophie, la théologie, la littérature et l’économie (l’exérience elle-même, la nouvelle divinité, la vérité empirique, l’économie générale), la pensée de Georges Bataille reste encore enlisée dans la tradition de la métaphysique sur plusieurs aspects : la nudité, l’origine, la présence, le phallocentrisme, le dualisme, la domination de la littérature par la vérité. Mais dans ses oeuvres on lit, au-delà de l’intention de l’auteur, ce qui déjoue et disloque cette tradition. Nous l’avons recherché sur les deux thèmes : l’expérience et la divinité. Sur l’expérience, on dévoile la duplicité du dedans et du dehors, le jeu sur la nudité et la vérité, le jeu de différence et de répétition. Sur la divinité, la multiplication de la duplicité, l’aporie du dualisme et de la totalité, le jeu de la mort. Tout cela irréductible à la tradition et au fond d’elle l’ouvre au dehors pour l’altérer
While undertaking a revolution of value in the philosophy, the theology, the literature and the economy (experience itself, new divinity, empirical truth, general economy), the thought of Georges Bataille remains in the tradition of the metaphysics on several aspects : nudity, origin, presence, phallocentrism, dualism, domination of the literature by the truth. But in his works we can read, beyond the intention of the author, what outwits and dislocates this tradition. It is possible to pursue the two in two main aspects : experience and divinity. As for the experience, one discovers the duplication of the inside and the outside, the interplay of the nudity and the truth, the play of difference and of repetition. As for the divinity, there is multiplication of duplication, the aporia of the dualism and the totality, the play of the death. All these are at the bottom of the tradition and they are irreducible to it, opening it to the outside for its alteration

La dépense est-elle possible ? Telle était la question que Georges Bataille rencontra dans les premières années de guerre, et qui le conduisit à renverser radicalement ses réflexions passées. Après avoir constaté l'impossibilité de la dépense, il passe en effet - grâce à Maurice Blanchot - de la " volonté de perte " à la " volonté de chance ", et cherche moins à réaliser la dépense qu'à la laisser se réaliser d'elle-même. L'écriture, bien étrange, de La Somme athéologique, doit par ailleurs se comprendre en fonction de ce changement de perspective : pour rester fidèle à la " volonté de chance ", Bataille se trouvait à la fois devant l'interdiction et l'obligation d'écrire, ainsi semblable à l'écrivain que décrit Blanchot dans " De l'angoisse au langage ". La présente thèse, qui met en relief ces " drames " ayant eu lieu chez Bataille durant la Seconde Guerre mondiale, tente par la suite d'analyser certains textes post-athéologiques et littéraires
Is expenditure possible ? This was the question Georges Bataille encountered during the first years of the war, a question that would drive him to radically change the direction of his past reflections. After having admitted to the impossibility of expenditure, he turned in effect - thanks to Maurice Blanchot - from the " will to loss " to the " will to chance " and sought less to realize expenditure himself than to let it happen on its own. The strange writing of La Somme athéologique, should be understood in relation to this shift in perspective. In order to remain faithful to the " will to chance ", Bataille found himself simultaneously in front of the prohibition and the obligation to write, and therefore similar to the writer described by Blanchot in " De l'angoisse au langage ". The present dissertation, which puts into relief these " dramatic events " experienced by Bataille during World War II, attempts to analyze certain post-atheological and literary texts

Notre sujet consiste à mettre au jour l'évolution des idées de Georges Bataille (1897 - 1962), surtout de Notre-Dame de Reims (1918) a la Somme athéologique (1939 - 1945). A travers cette voie spéculative sinueuse, sa sensibilité pour les "forces" et pour leurs "traces" demeure cohérente. Un des tout premiers lecteurs de la traduction française de Freud, Bataille, aux années vingt, assimile le point de vue "dynamique" que ce psychanalyste allemand a suivi sous l'influence de la physico-physiologie de son temps. Affecte au cabinet des médailles dans la Bibliothèque nationale de Paris, le jeune penseur y découvre les traces plastiques des forces exubérantes chez les anciens païens. Les activités diverses de bataille dans l'entre-deux-guerres se résument en affirmation hâtive des forces violentes et de leurs traces scandaleuses. Le premier bataille tombe dans l'anarchisme, persuade qu'il est que l'abolition du régime de la raison constitue la condition sine qua non de restitution des forces maudites par ce régime. La première partie du présent essai, intitulée "les tâtonnements", est consacrée à l'examen de ses différentes démarches, qualifiées d'anti-raison. Avec la trilogie somme athéologique, rédigée au cours de la deuxième guerre mondiale, les idées de Bataille se transmuent. Elles sortent de l'obsession de l'anti-raison pour aller à l'au-delà de la raison. Le penseur affirme l'excès de pathos, non plus par la destruction du logos, mais par sa déconstruction. Son ami blanchot et les maitres allemands, tels Hegel, Nietzsche, Jaspers, contribuent à ce changement structurel de pensée. Sa "philosophie du non-savoir" s'ouvre sur le rationnel et l'irrationnel, à la merci des forces fluctuantes, du "sommet" au "déclin". La seconde partie de notre thèse se centre sur l'épanouissement" de la pensée de bataille, marquée par ses thèmes majeurs : la théorie, la chance, la souveraineté, la communication. Sa cosmologie comme son ontologie font aussi l'objet de notre considération.

Comme les Montaigne, les Pascal, les Nietzsche ou les Cioran, Bataille a écrit dans l'interstice qui lie et sépare l'écrivain, le savant et le philosophe. Comme eux, il a déployé une langue, parmi les plus belles qui soient, mais surtout, il a inquiété son époque, qui demeure en grande partie la nôtre, en maintenant au cœur de son écriture le supplice de la question. Question béante s'il en est, infiniment ouverte, mais pas forcément ni uniquement à la manière provocante d'une plaie ou d'une vulve. Question ouverte, cette fois-ci, non plus seulement sur la noire intériorité de cet étrange mystique « défroqué » qu'a été Bataille, mais aussi et principalement sur le monde immense et diversement coloré qui a fait de Bataille cet esprit si singulier. Car, Bataille était certes un comprachicos, mais les verrues qu'il cultivait sur son visage étaient avant tout celles de ses semblables, c'est-à-dire de l'humanité. Nous aurons donc l'occasion de voir quelle gaya scienza, quelle scienza nuova, quelle science vive Bataille a mise au point pour échapper à la disjonction et à l'isolement des idées éparpillées dans les différentes sciences, ainsi que pour redécouvrir la complexité de l'univers et sa complicité avec l'espèce humaine. En portant un regard qui se souhaite détaché de toute approche mimétique et/ou révérencieuse, nous avons voulu explorer trois grands discours, au sens de Michel Foucault, qui irriguent l'œuvre de Bataille, parfois de façon souterraine. Quels liens Bataille percevait-t-il entre la nature et la culture, et quelle est l'histoire de cette conception dans son œuvre ? Comment, à travers les généalogies du corps humain et du corps social, du paléolithique au vingtième siècle, Bataille a-t-il lu le rôle fondateur de l'art pour les sociétés humaines ? Et enfin, quelle épistémologie de la connaissance a permis à Bataille de progresser sans croître dans sa recherche inspirée, et d'y mêler savoir et « non-savoir », science et mystique ?
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Le Mal dans l’œuvre romanesque de Georges Bataille se manifeste dans toutes les composantes de l’univers fictionnel. Les corps des personnages sont les proies de la saleté, de la laideur, des maladies et de la mort : le corps du texte en est la résonance. Leur psychologie est la victime d’un profond mal-être, d’une suffocation dans les limites de la vie structurée. Les excrétions physiques, psychiques, l’ivresse, la folie, le rire et les perversions en témoignent tout en révélant une volonté d’embrasser l’Impossible. Nous assistons alors à un travail d’anéantissement de tous les systèmes régissant (mutilant) l’existence humaine (famille, religion, idéologies). L’espace, cadre de la souillure matérielle, morale, de la mort et de la déchéance, se joint au temps, allégorie du désordre, de la nuit et de l’orage, favorisant l’installation d’un univers luciférien. L’existence ambivalente, de la femme est, finalement, la personnification du Mal à l’encontre de toute représentation idéaliste
Evil in Georges Bataille’s novelistic work expresses itself in each component of the fictional universe. The characters’ bodies are plagued by filth, ugliness, diseases and death : the body’s text gives resonance. Their psychology is the victim of a deep malaise, of a suffocation to the bitter end of structured life. Revealing a will to embrace the Impossible while physical and psychological excrements, drunkenness, insanity, laughter and perversions are testifying to. We assist then to a work of destruction of all system governing (mutilating) the human existence (family, religion, ideologies). Space, setting of material and moral stain, of death and of decline joins to time, allegory of disorder, of night and of storm, favouring the installation of a devilish universe. The ambivalent existence of the woman is, finally, the personification of Evil against any idealistic representation

La thèse envisage le traitement et l'évolution de la question de la poésie dans l'oeuvre de Georges Bataille. Elle commence par évoquer la manière dont la révélation de l'écriture automatique par le surréalisme - mais qui l'a dévoyée aux yeux de l'écrivain - nourrit la pensée de Bataille à la fin des années 20. Elle tente ensuite de cerner la conception singulière de la poésie à laquelle Bataille va peu à peu aboutir en retraçant les grandes étapes de son cheminement : la découverte de l'enseignement d'Alexandre Kojève, l'expérience d'Acéphale, l'approche de l'expérience intérieure et le retour, à partir de 1945, à la question du surréalisme à travers une série d'articles publiés dans Critique. Chacune de ces étapes contribue à définir une poésie dont l'enjeu est de parvenir à une pure dépense qui sacrifie le sujet, laquelle implique de penser un désoeuvrement qui trouvera tout son sens au sein d'unecommunauté dont la poésie se présente comme le rite majeur. La poésie est en effet le fondement de ce que Bataille nomme ne 1946 " le grand surréalisme", communauté souveraine née, à la fois, de la distance qu'il a toujours su garder avec le mouvment de Breton et de sa propre expérience communautaire.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The objective of the present work is to determine the use and conception, as well as the relation with each other, of the terms Erotism and Religion in the writings of Georges Bataille, emphasising Erotism: Death and Sensuality, The Tears of Eros and Inner Experience, texts which concentrate the main dimensions of his oeuvre. In these, the author exposes the epistemological element of erotic experiences and their religious foundations. Bataille composes an encounter between religion and sexuality, a meeting that defies the action of human continuity and discontinuity, superseding and condemning the being. Thus, life and death meet by means of the discovery of erotism and religion, being erotism the inner life substance of humans, deeply identifying them with religious experiences. The adopted approach for the present work was approximative and problem-focused, intended to dare to discover the essential meaning of the bataillian erotica, reaching an understanding. With no pre-conceived rigour, a journey throughout his works is hereby proposed. We go from the theoretical influences that caused the meeting of the aforementioned concepts to a critical and geographical interpretation of the chosen body of documents, favouring the conceptual structure of Erotism and Religion and their correlated terms: interdiction, transgression, sacrifice, death, life, continuity and discontinuity. Finally, the central focus of this study is on the concepts of Erotism and Religion and their inter-relation within the experience of mystical ecstasy
O presente trabalho tem por finalidade determinar o emprego, a concepção e a relação dos termos Erotismo e Religião em Georges Bataille. Serão enfatizados os textos que concentram as principais dimensões de sua obra, a saber: O Erotismo, As Lágrimas de Eros e a Experiência Interior. Nesses, o autor expõe a dimensão epistemológica da experiência erótica e seu fundamento religioso. Bataille elabora um encontro entre a religião e a sexualidade, encontro esse que desafia o ato da continuidade e descontinuidade humana, superando o ser e condenando esse ser. Assim, vida e morte se encontram no desvendar do erotismo e da religião, sendo o erotismo a substância da vida interior do homem, identificando-o em profundidade com a experiência religiosa. A abordagem praticada na pesquisa foi problematizadora e aproximativa, cuja intenção foi descobrir o sentido essencial da erótica batailliana, produzindo-lhe uma compreensão. Sem um rigor pré-feito, foi proposto um caminhar pelas obras. Passou-se pelas influências teóricas que forjaram o encontro dos conceitos a uma leitura crítico-geográfica do corpo documental eleito, privilegiando a estrutura conceptual de Erotismo e Religião e seus correlatos: a interdição, a transgressão, o sacrifício, a morte, a vida, a continuidade e a descontinuidade. Por fim, a investigação teve como ponto central os conceitos de Erotismo e Religião e a inter-relação existente na experiência do êxtase místico

Cette étude a pour objectif d’éclairer le sens de la souveraineté et de la littérature chez Georges Bataille, en envisageant ses textes autour du verbe français « trahir ». En effet, le verbe entend à la fois « se détourner de ce à quoi l’on était fidèle » et « dévoiler ce qu’on voulait cacher ». L’étude de la signification ambivalente du mot trahir semble pouvoir offrir une nouvelle perspective à la lecture des textes de Bataille, aussi cette étude va-t-elle aborder ses textes en tenant compte de son usage des mots « trahir » et « trahison ». Il faut d’abord voir comment Bataille définit la souveraineté et la « morale du sommet » aussi appelée « hypermorale » par lui-même. La notion de souveraineté se lie à la question de la vérité que Bataille recherche sans cesse. Car elle se rapproche de sa définition de l’humanité : d’une part, l’homme du travail et de la connaissance ; de l’autre part, l’homme du jeu et de l’art. Ainsi défini, l’homme a besoin de littérature comme l’espace-temps où il peut réaliser la souveraineté. L’idée de transgression et la représentation de la mise à nu dans ses textes montrent la raison pour laquelle la littérature joue un rôle essentiel dans la vie de l’écrivain. D’ailleurs, Bataille présente un exemple de communication littéraire faite par lui-même. Il s’agit de la lecture bataillienne de Nietzsche. La dernière partie de cette étude traite du projet de Divinus Deus qui devait inclure quatre textes de fiction — Madame Edwarda, Ma mère, Charlotte d’Ingerville, et Sainte — et un essai théorique — « Paradoxe sur l’érotisme ». Non seulement en prenant le pseudonyme de Pierre Angélique mais aussi en inventant la vie entière d’un homme débauché, Bataille lui-même se trahit comme un écrivain souverain
This research aims to clarify the meaning of sovereignty and literature in the works of Georges Bataille by considering the usage of the French verb “trahir (betray)”. The word can mean “to be unfaithful to” and “to reveal what should be hidden” at the same time. In search of a new perspective which this ambivalent meaning can offer, this study approaches Bataille’s texts by examining the use of the words “trahir (betray)” or “trahison (betrayal)”. First, it is essential to discuss the definition of sovereignty and “summit moral,” also called “hypermorality” by the writer himself. The notion of sovereignty is closely linked to the question of truth which Bataille unceasingly poses. This is related to his own definition of humanity, the essence of which is composed of labor and knowledge in one part, play and art in the other. In this perspective, literature becomes to man the time and space for the realization of sovereignty, and the idea of transgression and the representations of nudity in Bataille’s texts demonstrate the essential role of literature in the life of the writer. Moreover, Bataille presents his reading of Nietzsche’s texts as an example of communication in literature. The last part of this study deals with the project Divinus Deus which was to include four fictional works — Madame Edwarda, Ma mère (My mother), Charlotte d’Ingerville, and Sainte (Santa) — and a theoretical essay “Paradox of eroticism”. Not only taking the pseudonym Pierre Angélique but also inventing the entire life of this debauched man, Bataille shows how sovereignty is incarnated in the writer himself

Le tragique consiste dans l'apparaitre, dans une vision "eveillee" de la chair : apparition explosive. La chair illuminee est une ejection de forces. La litterature est l'elaboration de cette catastrophe qui jette la chair dans la lumiere, l'obscur dans le clair, le visceral dans l'eclatant. Chez georges bataille nous pouvons voir dans le cadavre la pure vision esthetique de la chair. Mais pour penser l'experience il faut pratiquer une phenomenologie hyletique qui neutralise definitivement le monde, l'etre, le moi et toute position, afin d'acceder a la pure aisthesis. Une epoche radicale devoile la hyle en tant que forces qui constituent le jaillir meme de l'experience
Tragic consists in appearing, in waking vision of flesh : explosive apparition. The foodlight flesh is an ejection of forces. Literature is the elaboration of this catastrophe that flings flesh in light, visceral in bright. With georges bataille we can see in corpse the pure aesthetic flesh's vision. But, in order to think the experience, it's necessary to practise an hyletic phenomenology that neutralize definitively world, being ego etc. So as to access the pure aisthesis. A radical epoche reveals the hyle as forces that constitute the gushin of experience

La communauté est divisée, entre sa construction politique et ses expressions tragiques. Elle est aussi le milieu par lequel la philosophie transfère ses vérités dans le champ politique. En exposant ces propositions à celles de Platon et d’Aristote, notre travail souligne dans un premier temps la place du mythe dans la naissance de la communauté politique, et l’intervention de la tragédie qui met en jeu la mémoire des conflits internes à la cité, et oblige celle-ci à s’y confronter. Dionysos et le danger qu’il porte avec lui de cité en cité est la divinité – rebutée – avec laquelle nous entrons dans une généalogie de la communauté bataillienne. En suivant les expériences et les interventions de Bataille dans différents groupes – revues, collèges et sociétés secrètes –, nous tissons des représentations de l’homme et de la communauté, à partir desquelles nous revenons sur les interprétations que Jean-Luc Nancy et Maurice Blanchot ont proposé après lui. Parce qu’il a constitué une communauté pour répondre à la montée des fascismes, et parce qu’il s’en est ensuite détourné pour s’engager dans l’expérience intérieure, Bataille témoigna de l’expérience du déclin de la communauté. Si les totalitarismes donnèrent lieu à des formes d’absolutisation de la communauté, il s’agit ici d’interroger la place de Bataille dans ces réflexions et de mesurer la part de sa pensée et de ses expériences qu’elles ont écartée. La part souveraine, érotique et sacrée qui traverse la communauté et la déborde, est ainsi cette part que nous rappelons finalement pour montrer l’importance de la souveraineté et du non-savoir dans une pensée politique que Bataille met à l’épreuve des événements de son temps
The community is divided between its political construction and its tragic expressions. The community is also the milieu through which philosophy transfers its truths to the political field. Through a comparison of these propositions with Plato's and Aristotle's, this study, first, emphasizes the function of myth in the birth of political community, and the part played by tragedy which, through its representation of the city's memories of internal conflicts, obliges it to face them. Dyonisus, and the danger he carries with him from one city to another, is the deity – the repulsed deity – through which this study opens onto the genealogy of Bataillienne community. Following Bataille's experiences and interventions in different groups - journals, colleges, and secret societies – this study weaves together representations of man and of community, recalling Jean-Luc Nancy's and Maurice Blanchot's subsequent readings. Because he constituted a community to respond the rise of fascisms, and because he afterwards turned away from it to commit himself to inner experience, Bataille bore witness to the experience of the decline of community. If totalitarisms gave rise to forms of absolutization of the community, what is at stake here is an interrogation of the place of Bataille in these reflexions and an accounting for the importance of his thought and his experiences, which have been dismissed. The sovereign, erotic and sacred part running across community and going beyond it, is thus the part that is finally recalled to show the importance of sovereignty and non-knowledge in a political thought that Bataille put to the test confronting the events of his time

L'essentiel de notre travail est d'etablir les rapports entre l'ecriture de bataille et les themes omnipresents de la culpabilite et du peche. Il sera question de la culpabilite comme figure de l'ecriture, toujours en prvilegiant l'articulation entre la morale et le langage. L'introduction examine le cote regressif de la pensee de bataille, ainsi qu'une vision energetique de l'univers et de l'homme. Ce regard oblique qui privilegie depuis la revue documents le bas et la demesure est qualifie d'humanisme noir. La premiere partie examine la notion de peche chez bataille et notamment dans sur nietzsche et dans la discussion sur le peche. Cette etude est precedee d'un rappel de l'"histoire" de la notion de peche, de son role dans la doctrine judeo-chretienne et de pages consacrees a des auteurs divers, nietzsche, freud, hertsz, ricoeur, goldberg et d'aurtres, dont les discours sur la culpabilite et le peche nous permettent de situer le discours de bataille dans un contexte plus large. La deuxieme partie est une lecture de l'abbe c. (1950). En examinant les modalites de l'ecriture bataillienne, a travers notamment une etude de l'image, nous cherchons a degager le mouvement obstrue, coupable de l'ecriture et a demontrer qu'il s'agit d'un roman-synthese, la mise en scene de themes qui ont preoccupe bataille depuis ses tout premiers ecrits tels la duplicite, la faute, la complicite, le monstrueux mais aussi les rapports entre l'ecriture et la lecture, et la critique d'un langage impuissant: les chemins soigneusement balises d'une deroute morale et langagiere
The main aim of this thesis is to establish the relationship between bataille's writing and the omnipresent themes of guilt and sin. While underlining the importance of guilt as a figure of writing we examine the relationship between morality and language. The introduction highlights the regressive aspects of bataille's thought as well as his vision of the universe and of mankind based on the expenditure of emergy. This oblique approach which concentrates on the base and the excessive, from the articles in the review documents onwards, is qualified as a black humanism. The first part examines the notion of sin in bataille's works and in particular refers to sur nietzsche and the discussion sur le peche. It is preceded by a "history" of the notion of sin and the role it plays in the judea-christian tradition, and by short studies devoted to authors as diverse as nietzsche, freud, hertz, ricoeur, and goldgerg, whose points of view on the question of guilt and sin enable us to insert bataille's discourse in a larger context. The second part is a reading of l'abbe c. (1950). By examining the modes of bataille's writing, and in particular the various forms of the image, the aim is to bring to the fore the obstruced and guilty movement of the writing, and to show that this novel is a syntehsis and the production, in the theatrical sense, of themes that have preoccupied bataille from the very start;. .

Il s'agit d'une etude comparative relative aux annees 1920-1950 qui vise a mettre en evidence les choix litteraires accomplis par elio vittorini et georges bataille pendant la periode fasciste. La question politique-culture est posee a partir de l'analyse des cahiers de prison d'antonio gramsci ou l'ancien dirigeant du p. C. D'italie elabore la figure de << l'intellectuel organique >> (lieu d'unification de la theorie et de la pratique) et definit la nouvelle forme de << litterature nationale-populaire >>. Le travail essentiellement axe sur l'analyse des textes de fiction des deux ecrivains (notamment l'oeillet rouge et le bleu du ciel, dont il propose un commentaire) prend en compte aussi les autres ecrits (articles, journaux, essais) ou s'affirme la thematique politique. L'abandon de la publication des deux romans (dans le cas de vittorini et de l' oeillet rouge il est determine par l'intervention des autorites fascistes qui en commandent la saisie tandis que dans celui de bataille et du bleu du ciel il est voulu par l'ecrivain) relance la question de l'heteronomie de l'ecriture, de sa fonction critique et de la position de l'intellectuel a laquelle les deux prefaces redigees lors de la parution des deux romans apportent une reponse tout a fait differente. L'etude reserve une attention particuliere au corps comme lieu de l'expression et de la pratique de la revolte.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:19:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia Rolim Rosa.pdf: 1388885 bytes, checksum: 88aeb764bc7488d897a40683bb4808e7 (MD5) Previous issue date: 2010-10-01
This dissertation analyzes the thinking of Georges Bataille with the objective to investigate in his intempestivity the conception of eroticism. The complex movement that the author wages to develop this concept allows new possibilities to approach the nature/culture border, as well as animality and humanity concepts. In the introdution of The Eroctism the author announces to be in search of the Man in its totality, turning himself against the fragmentaries lines to pursuit the idea of a whole. This pursuance will be given by human passion and its only object, that implies in a tour upon the human spirit and its inner life. In the innerness of the being there is the encounter with the most overwhelming experiences, with the holy, the beauty, the horror and the passion. In the Baitaille's proposition there isn't borders between man and animal, mind and body, life and death; these instances constantly overflows one another and is in this intempestive movement that he sees the totality of the being. In this complex and unexpected field of human inner life, the being oversteps the limitrophes of the objective conscience into disconcerting experiences in which the conscience dissolves itself in the corporeal. The intent of this work it's to comprehend the totality that the batailliam thought seeks to reach in the inner experience consception by the means of problematization of the notions of eroctism, animality and humanity
Esta dissertação analisa o pensamento de Georges Bataille com o objetivo de investigar em sua intempestividade a concepção de erotismo. O complexo movimento que o autor trava ao desenvolver esse conceito permite novas possibilidades para abordar a fronteira natureza/cultura, assim como os conceitos de animalidade e humanidade. Na introdução de O Erotismo o autor anuncia estar à procura do homem em sua totalidade, volta-se contra as linhas fragmentárias para perseguir a ideia de conjunto. Essa busca se dá pela paixão humana e seu único objeto, que implica num passeio sobre o espírito humano e sua vida interior. Na interioridade do ser há o encontro com as experiências mais avassaladoras, com o sagrado, a beleza, o horror e a paixão. Na proposta de Bataille não há fronteiras entre homem e animal, mente e corpo, vida e morte; estas instâncias constantemente transbordam uma na outra e é neste movimento intempestivo que vê a totalidade do ser. Neste campo complexo e imprevisto da vida interior humana, o ser ultrapassa os limítrofes da consciência objetiva para experiências desconcertantes em que a consciência se dissolve no corpóreo. O intuito do trabalho é compreender a totalidade que o pensamento batailliano busca atingir na concepção de experiência interior por meio da problematização das noções de erotismo, animalidade e humanidade

Le travail sera consacré aux aspects éthiques de la communauté dans le projet de la communauté négative de Georges Bataille. Plus exactement, je place le projet de la communauté asociale et littéraire de Bataille dans le contexte de la critique de la rationalité communicative de Jûrgen Habermas qui propose son modèle éthique de la communauté positive de l'Etat démocratique moderne. Le philosophe français et le philosophe allemand sont absolument différents, presque non-comparables, mais d'autant plus est-il intéressant de les interroger sur les mêmes questions autour des notions de la communauté et de la communication éthiques. Cette polémique in absentia encore méconnue touche aux moments les plus douloureux de la conscience européenne traumatique de la période pendant suivant la Deuxième guerre mondiale: ceux de la communauté éthique, de l'autorité, de l'Absolu dans la structure de l'action sociale, de la conscience morale, de l' action communicationnelle, de l'altérité radicale, de la limite d'Autrui (post-métaphysique) ou des autrui (social). Ces deux conceptions ont le même but: prévenir le déroulement du totalitarisme en Europe et faire revenir à la culture européenne la voix effacée d'Autrui. Néanmoins, elles s'opposent dans les moyens de la réalisation de leur but ainsi que dans les présupposés de leur raisonnement
The dissertation is devoted to the community ethics in the project of the "negative community" of the French philosopher Georges Bataille and in the project of the "positive community" of the German philosopher Jürgen Habermas. More accurately, I will consider Bataille's project of an asocial and intellectual (imaginary) community in the light of Habermas' rationalist criticism proposing another ethical model of the positive community in the contemporary democratic State. The two philosophers are absolutely different, almost not-comparable, but it seems to me all the more interesting to ask them the same questions on the notions of community, communication, common etc. This polemics in absentia, being hardly known today, touches for ail that the extremely painful moments of the post-traumatic European conscience during and after the Second World War and namely: community ethics, authority, the Absolute in the structure of social action, moral conscience, communicative action, radical Otherness, the limits of the (transcendental, post-metaphysical) Other as well as of the (social) others and so on. Thus, the two conceptions have the same goal: to prevent a new totalitarianism in Europe and to return into the European culture the effaced voice of the Other. However, they are opposite to one another in a radical way in the means of the realisation of their projects as well as in the presupposition of their reasoning

Cette étude s’attache à démontrer que David Herbert Lawrence et Georges Bataille s’inscrivent dans une même tradition philosophique, issue du romantisme allemand et de Nietzsche. Cela les porte tous les deux à chercher le sacré dans le corps et dans l’expérience dionysiaque : il faut l’effervescence collective sans tomber dans l’immanentisme, la révolution sans que celle-ci soit détournée au profit des dictateurs. Les tentatives pour faire l’expérience du sacré de manière politique échouent. Le sacré n’est en réalité accessible qu’à l’écriture. Les deux auteurs se rejoignent plus précisément en faisant de la jouissance érotique la voie privilégiée de l’accès au sacré car la jouissance est une « petite mort », c’est une perte de soi, une abolition de l’individualité. Mais là où les deux écrivains divergent, c’est dans leur façon d’écrire cette expérience
The thesis demonstrates that David Herbert Lawrence and Georges Bataille shared the same philosophical heritage. They drew inspiration from the theories of German Romanticism and Nietzsche. Therefore, they searched for the sacred in the life of the body and in a Dionysic ecstatic experience. They wanted collective turmoil without immanentism, a revolution which wouldn’t be jeopardised by the rise of a fascist dictator. However, their political attempts did not succeed. They realised then that sacredness was only to be reached through literary creation. Both writers thought that erotic ecstasis could lead to a sacred experience. Erotic jouissance amounts to a “little death” in which the ego is lost while the individual’s limits disappear. Yet, the two writers most differentiate themselves with regard to the literary devices they use in order to depict such an experience

Tese (Doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2012.
Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-02-06T12:21:38Z No. of bitstreams: 1 2012_TiagoRibeiroNunes.pdf: 1630475 bytes, checksum: 7ca39bb720155b60b7bdf94d0ee17c3d (MD5)
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Partindo do exame de alguns dos mais importantes textos que compõem o escopo filosófico-literário do pensamento de Georges Bataille, destacaremos o fato de que, assimilada a herança de Sade, de Nietzsche e de Freud, Bataille fez de seu projeto estético-filosófico uma via de acesso ao deslimite, via que conduz à paradoxal experiência do impossível. Ao longo da primeira parte de nosso trabalho, dedicada integralmente a Bataille, enfatizaremos que o pensamento batailliano, consagrado ao impossível, aponta para a possibilidade de uma experiência com a vida a se realizar fora do campo das injunções morais, na intensidade própria à convulsão e à vertigem. Na segunda parte desta tese, estabelecidas as conseqüências da submissão de um corpo vivo ao regime de linguagem, rastrearemos, em Freud e em Lacan, as alternativas possíveis para lidar com o mal-estar na civilização. Ao final, depois de examinar as mutações do gozo no pensamento lacaniano, demonstraremos que a relativa viabilidade de Georges Bataille ressalta uma dimensão indispensável à compreensão do saber-fazer lacaniano, a identificação a um modo de gozo singular. Tal como veremos, tal identificação compareceria em decorrência da transcriação do nome próprio: artifício por meio do qual um sujeito qualquer não apenas renuncia aos ideais que o suportam, como trata de enxertar, na carne do Outro, aquilo que nele há de mais heterogêneo, a mais heteróclita das paixões. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
Starting from an examination of some of the most important texts that compose the scope of the philosophical and literary thought of Georges Bataille, we will emphasizes the fact that, assimilated the legacy of Sade, Nietzsche and Freud, Bataille made his aesthetic-philosophical project one route that leads to the paradoxical experience of the impossible. Throughout the first part of our work, fully dedicated to Bataille, we emphasize that the bataillian thought points out to the possibility of an experience with life to be held outside the field of the moral injunctions. In the second part of this thesis, we will track out in Freud and Lacan, possible alternatives to deal with the malaise in civilization. At the end, we will demonstrate that the relative viability of Georges Bataille enphasizes a vital dimension to the understanding of the lacanian savoir-faire: the identification to a singular mode of enjoyment. As we shall see, this identification takes place as a result of the own name re-writing: the artifact through the means the subject can graft on the flesh of the Other the most singular kind of passion.

Toute l'oeuvre de georges bataille est hantee par la presence de l'art, et particulierement de la peinture et des arts plastiques, lies aux obsessions de l'erotisme, de la mort, du sacrifice, du sacre, de la souverainete. Des articles de documents (1929-1930) aux larmes d'eros (1961), bataille donne une lecture desublimee de l'art et de la culture, ouvrant des perspectives anthropologiques, confrontant l'esthetique et le reel, l'histoire de l'art et l'experience. Dans cette vision totalisante, l'art apparait comme l'incarnation et le jeu du "non-savoir" : cette "part de l'art" devoile avant tout l'intensite du desir et de la cruaute sous les habillements de la forme et di discours ; elle ouvre l'oeil et echappe, comme l'erotisme, aux limites du monde profane, a la maitrise du sens et du savoir
Georges bataille's entire works are haunted by the presence of art and especially by painting and plastic arts, which are linked to obsessions of eroticism, death, sacrifice, sacrifice, sacred, sovereignty. From articles of documents (1929-1930) to larmes d'eros (1961), bataille gives an unsublimate reading of art and culture, opening out anthropological views, confronting aesthetics and reality, history of art and experience, in this global vision, art seems to be the incarnation and the play of the "un-knowledge" : above all, this "part of art" reveals the intensity of desire and cruelty under cover of form and discourse ; it opens one's eyes and escapes, as eroticism, to profane's world limits, to the control of meaning and knowledge

Comment peut-on envisager, au-delà de la transgression que Bataille propose de la pensée totalitaire, le statut de la totalité à travers sa pensée ? En reconnaissant au fondement de chaque individu " la volonté d'être tout ", Bataille tente de satisfaire cette volonté en articulant la totalité et la particularité dans la positivité de la finitude de l'individu. Ainsi, l'enjeu de Bataille consiste à réintégrer dans la totalité le statut de l'individu, de la finitude, ce qui signifie que la totalité ne peut exister que comme une expérience de la particularité. Selon Bataille, la totalité affirme sa particularité pour " s'excéder " continuellement ; elle n'aboutit jamais à la complétude, mais elle est vouée à l'excès du manque qui s'approfondit à mesure qu'elle se comble ; elle est une addition en vue d'un excès : totalité en excès. Ainsi, cet essai tente d'offrir une interprétation attachée à mettre en lumière les difficultés que la théorie bataillienne rencontre ou engendre
How can we view the status of totality through Bataille's work, beyond the challenge proposed to the very concept ? In recognizing the fundamental "will of being whole" in every individual, Bataille attempts to satisfy this will by connecting the specific and the totality in the positivity of the finitude of the individual. Thus, Bataille's focus consists of reintegrating into totality the status of the individual, the finite, meaning that totality can only exist as an experience of the specific. For Bataille, totality asserts its specificity in order to "exceed itself" continuously; it never reaches completion, but is devoted to the excess of what is lacking, a lack which deepens the more completion is sought; it is the sum of attempts at excess : totality in excess. From this point, this essay attempts to offer an interpretation to enlightening the difficulties that Bataillan theory meets or creates

Bataille et Benjamin se rencontrent en 1934, à la Bibliothèque nationale à Paris. Leurs écrits de la période 1929-1939 témoignent de la manière dont leurs pensées répondent à la contrainte du présent, avec sa conflictualité et son inventivité politiques et artistiques. Trois événements structurent la thèse : la parution du roman de Malraux, La Condition humaine ; la proximité tendue avec le surréalisme, comme expérience d’illumination ou d’intoxication physique par l’image ; la confrontation avec le fascisme, en tant que force politique à combattre, mais aussi en tant que forme de pensée et de sensibilité qu’il s’agit de comprendre pour en venir à bout. Bataille et Benjamin appréhendent leurs attitudes de pensée comme relevant du matérialisme, partageant un postulat crucial : ils prêtent la plus haute importance aux images, qui affectent les corps et agissent en eux, ne se laissant pas évacuer de la pensée conceptuelle et de l’action politique. Leurs reconfigurations matérialistes de l’expérience surréaliste permettent d’envisager un plan de recoupement entre leurs regards : un matérialisme surréaliste. Une divergence tranchante se révèle dans la tension entre l’hétérologie bataillienne et le concept critique benjaminien de l’esthétisation de la politique, alors que ces deux dispositifs sont convoqués pour penser le fascisme. Si les deux montrent comment l’imaginaire fasciste s’ancre dans la structure impérialiste du capitalisme, Benjamin permet de penser la spécificité de l’opération théorique dont le fascisme s’alimente, alors que le prisme de l’hétérologie permet à Bataille de toucher au plus près à ce en quoi il pouvait constituer une force d’attraction collective
In 1934, Bataille and Benjamin met in the Bibliothèque nationale, Paris. Their writings from the period of 1929 to 1939 show how their thoughts responded to the constraints and the impulses of their present time, its conflicts and its inventiveness in arts and politics. Three events have structured our dissertation: the publication of the novel Man’s Fate (La Condition humaine) by Malraux; their proximity to surrealism as an experience of illumination or intoxication with the image; the confrontation with fascism, as a political force to be fought against, but also as a form of thinking and sensibility that should be understood in order to be vanquished. Both Bataille and Benjamin claimed that their intellectual attitudes belonged to materialism, sharing this crucial postulate: they place a high importance upon images, how they affect bodies, acting within them, that cannot be evinced from conceptual thinking and political action. Both thinkers play out a materialist reconfiguration of surrealist experience. This enables us to envisage a prism of a surrealist materialism, as an intersection between their respective insights. Furthermore, by studying both authors attempt to think fascism, this work reveals a sharp divergence between bataillien heterology and the benjaminien concept of the aestheticisation of politics. Both these conceptual devices show how the fascist imaginary is rooted in the imperialist structure of capitalism; Benjamin allows us to grasp the specificity of the crucial theoretical operation that fascism feeds upon, while Bataille’s heterological prism opens the way to the core of what, in fascism, constituted a force of collective attraction

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Sendacz.pdf: 683002 bytes, checksum: dbb8e679b3d1d74f350f94f5561c6472 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13
This paper sets out comparisons, differences and affinities between the works by Catherine Breillat, the movie maker, and by Georges Bataille, the philosopher. As authors who were born in different times and engaged themselves in different areas of knowledge, Breillat s thoughts are expressed through motion picture and those of Bataille in the form of writing. This is the reason why the dialogue implied in this paper has a thematic background. The privilege of both authors´ erotic view is used here as the central axis, starting from Bataille s idea that the sense of eroticism is the fusion, the suppression of limits. However, though both see the union of the bodies as corresponding to a violation of the identities, the presence of the female character in Breillat s films permeates such conception with a certain rare complexity concerning gender and love. The analysis of such particulars opens up the possibility of marking out not only strong points in common, but also significant distinctions between the two eroticisms
Cotejar as obras da cineasta Catherine Breillat e do filósofo Georges Bataille é o objetivo deste trabalho. Sendo autores nascidos em épocas diferentes, e alocados em distintas áreas do conhecimento, o pensamento de Breillat se apresenta na forma de filme e o de Bataille na da escrita. Por tal razão, o diálogo que aqui se propõe é de fundo temático. Toma-se como eixo central o privilégio da visada erótica nos dois autores, partindo da concepção batailliana de que o sentido do erotismo é a fusão, a supressão dos limites . Porém, ainda que para ambos a união dos corpos corresponda à violação das identidades, a presença do personagem feminino nos filmes de Breillat faz essa concepção ser atravessada por uma problemática rara do gênero e do amor. O exame de tais particularidades permite circunscrever pontos de contato intensos, mas também distinções significativas entre as duas eróticas

Cette étude, concernant deux auteurs d'époques et de moralité si incomparables a priori, ne constitue ni une thèse de théologie sur Jean ni une tentative de provocation religieuse. Au contraire, dans un siècle où l'homme fuit les dogmes religieux mais recherche, paradoxalement, un appui spirituel à son existence, Georges Bataille apparait comme l'auteur susceptible de concilier l'expérience sacrée de la religion et celle, non moins sacrée pour lui, de l'érotisme. Celui-ci est vécu comme une « apocalypse » au sens étymologique de « dévoilement » et dans le sens de fin humaine menant à la « souveraineté » de l'être. La comparaison entre Dieu et Dionysos et leur influence dans les expériences extatiques de Jean et de Bataille, invitent à étudier les points communs génériques et thématiques entre certains écrits batailliens et l'apocalypse. Tenter de définir l'angoisse de la mort comme motivation commune de création chez ces deux hommes, constitue le fil conducteur de ces travaux. Seule la conception de l'au-delà diffère et suggère deux fins : le néant bataillien ou la résurrection johannique.

Cette thèse propose de montrer comment on peut articuler la notion de voix à celle d’écoute comme manière de lire l’œuvre de Georges Bataille. Le but est d’entrer dans son texte pour comprendre comment il est possible de reconnaître un « sujet Bataille ». Dans ce sens, nous portons une attention plus ciblée aux écrits classés comme littéraires, comme ceux des Romans et récits de l’édition de la Pléiade. Dans le premier chapitre on a voulu déployer quelques points théoriques avec lesquels on articule nos commentaires à propos de la voix et de l’écoute. On évoque dans ce chapitre des notions clés chez Saussure, Benveniste et Meschonnic. La théorie de la voix et de l’écoute se fait dans l’analyse du texte de Bataille. Dans le deuxième chapitre on porte une attention aux romans Ma mère et Le Bleu du ciel et L’Abbé C. C’est à partir de l’analyse de ces trois textes qu’on parlera du rôle de la prosodie chez Bataille, de l’écriture agonique articulée à la spécificité de la conjonction adversative « mais », puis finalement sur la force disjonctive et régulatrice du débit de la parole des adverbes en « -ment » chez l’auteur.Dans le troisième chapitre, on a traduit La Scissiparité vers le portugais du Brésil dans une double perspective : celle d’écrire un texte dans une autre langue à partir de Bataille, et d’entrer de manière objective dans son texte pour ensuite réfléchir au texte en portugais. Dans le quatrième et dernier chapitre, on analyse certaines lectures de Bataille, notamment celle de Roland Barthes et Philippe Sollers. Bataille lecteur de William Blake trouve aussi sa place à ce moment. Dans ce chapitre on dédie une étude à l’écoute de Lascaux selon Bataille
This thesis proposes a way of reading the work of Georges Bataille through dovetailing the notion of voice with that of listening. The goal is to delve into his text in order to understand the possibilities of recognizing in his work a Bataille’s subject. For this reason, closer attention is paid here to writings classified as literary, such as Romans et écrits from the Pléiade edition.In the first chapter, I present certain theoretical points on which hinge my comments regarding voice and listening. I use key notions from Saussure, Benveniste and Meschonnic. The theory of voice and listening comes from analyzing Bataille’s text. In the second chapter, I pay closer attention to the novels Ma mère, Le Bleu du ciel and L’Abbé C. Beginning with an analysis of these three texts, I explore notably the role of prosody in Bataille’s work, the importance of agonal writing that focuses on the specificity of the contrasting conjunction “mais”, and finally on the disjunctive and regulating force of the flow of what is spoken of adverbs ending in ‘-ment’ in the author’s work.In the third chapter, I translate the work La Scissiparité into Brazilian Portuguese with two goals in mind : to write a text in another language starting from Bataille’s work, and to delve objectively into his text and afterwards reflect on the text in Portuguese.In the fourth and last chapter, I analyze certain readings of Bataille, notably that of Roland Barthes and Philippe Sollers. Moreover, Bataille as a reader of William Blake is also integrated here. I also study the way of listening to the voice of Lascaux according to Bataille

Les écrits de Georges Bataille gravitent autour de l’expérience « intérieure » — expérience vécue là où s’effondre le discours. Cette mise en question du langage donne lieu au paradoxe puisque « dire l’indicible » demeure dans le langage. Face à un tel écueil, il fallait à l’écrivain une stratégie particulière où nous identifions deux méthodes : la dramatisation et le mot glissant. En explorant ces pistes, notre étude se propose de clarifier la stratégie langagière bataillienne (ou écriture « mineure ») pour dégager dans l’œuvre « l’expérience du langage » composée de deux mouvements opposés, à savoir l’émergence du langage et le retour à l’indicible. Pour cela, notre corpus se constitue à partir de textes encore peu connus : La Maison brûlée, Le Petit, Le Mort et La Tombe de Louis XXX. En premier lieu, la dramatisation signifie la procédure de la méditation et le genre dramatique, la fiction opérant dans les deux cas. L’avant-texte de La Maison brûlée, scénario d’un film jamais tourné, présente ainsi dans sa genèse les techniques de la monstration qui dramatisent le mouvement descendant de la chute et de la matière basse. Ensuite, le mot glissant est illustré par le terme « silence », prononcé pour annoncer sa propre mort. Ce mouvement de glissement s’observe dans Le Petit, à travers le style fragmentaire ou les signes de ponctuation. D’ailleurs, pour finir, ce glissement, dont nous interrogeons la consistance, se révèle intrinsèque au présent linguistique en jeu dans Le Mort et La Tombe de Louis XXX. Car l’écriture de Bataille met en scène l’instant présent, cristallisant le passage du discours à l’indicible
Georges Bataille’s writing gravitates towards, what he calls, the ‘inner’ experience, an experience in which discourse breaks down. Thus, the language, generally denounced, leads to a paradox as long as it remains the language used to ‘speak the unspeakable’. This aporia compels Bataille to devise original writing strategies that are embodied in two methods—dramatization and the ‘slippery word’ (le mot glissant). Considering this, our study clarifies his linguistic strategies (or ‘minor’ writing) to reach his ‘experience of language’, which consists of two opposite movements: the emergence of language and the return to the unspeakable. To this end, our corpus is based on La Maison brûlée, Le Petit, Le Mort and La Tombe de Louis XXX, texts which are still little-known. In Bataille’s work, the term ‘dramatization’ refers to a specific procedure of contemplation and to the drama; fiction participates in both. In particular, the avant-texte of La Maison brûlée, an abandoned movie script, includes techniques for the onscreen projection of images of falling that use both characters and ‘base material’ (matière basse). The second method, the slippery word, is exemplified by the term ‘silence’, which is pronounced only to announce its own death. This movement of the slippery word can be observed in Le Petit, with its fragmentary style or punctuation marks. Moreover, as analysed, the slipping motion turns out to be intrinsic to the present tense, as observed in Le Mort et La Tombe de Louis XXX. Bataille’s writings depict the present moment, crystallizing the passage from the discourse to the unspeakable

La présente étude consacrée à la pensée de Bataille et de Nietzsche que nous désignons faute de mieux sous le nom de pensée de la limite comporte les cinq chapitres suivants : premier chapitre. L'exigence de l'absence d'œuvre. Deuxième chapitre. Le projet de la limite. Troisième chapitre, le jeu de la transgression. Quatrième chapitre. La communication de et par l'apparence. Cinquième chapitre. Le commencement de la parodie et de la tragédie. La pensée de la limite se caractérise par la libre affirmation qu'elle porte en elle de ses dernières conséquences. Notre propos est de nous interroger sur le sens et la portée de cette affirmation à partir de cette proposition capitale qui introduit d'un seul trait les problèmes de "la volonté de chance", de "l'inversion de toutes les valeurs" et de "l'éternel retour du même" : la limite est un terme qui n'est pas un terme
This study, concerned with the thinking of Bataille and Nietzsche on the subject of what we will describe for now as the philosophy of the limit, is made up of five chapters : first chapter. The demand for the absence of work second chapter. The project of the limit third chapter. The transgression game forth chapter. The communication by and through appearance fifth chapter. The beginning of parody and tragedy the philosophy of the limit is characterized by the free assertion it carries within itself of its own ultimate consequences. Our intent is to study the meaning and extent of this assertion using as our starting point the general principle that introduces with one stroke the problems of "the will of chance", "the inversion of all values", "the eternal return of the same": the limit is a term that is not a term

Cette recherche, intitulée le(s) "Passage(s) entre l'informe et le neutre : Georges Bataille, Maurice Blanchot, l'art contemporain" est consacré au(x) passage(s) entre l'informe et le neutre dans l'art contemporain et également dans la pensée et/ou les écrits de Bataille ainsi que de Blanchot. Elle se base, tout d'abord, sur l'exposition "L'informe : mode d'emploi" en 1996, sur celle "Neutre intense" en 2008, sur la pensée de Bataille, particulièrement sur son article "Informe" publié en 1929, auquel se référait l'exposition "L'informe", sur le cours, intitulé "Le Neutre", donné par Barthes (1977-1978) auquel renvoyait l'exposition "Neutre intense" et également sur le neutre de Blanchot auquel Barthes se référa pour donner ce cours. Le(s) passage(s) repose(nt), tout d'abord, sur la différence sans rapport d'opposition entre le haut et le bas, entre le vertical et l'horizontal, entre l'intérieur et l'extérieur et également sur le mouvement vers l'infini, c'est-à-dire vers ce qui est plus bas que le bas ou vers ce qui est plus autre que l'autre. Ce mouvement "plus. . . Que. . . " met en cause la différence sans rapport d'oppostition entre la bassesse et l'élévation, entre l'horizontal et le vertical et, finalement, entre l'extérieur et l'intérieur. Il s'agit du mouvement dynamique dans lequel ces deux opposés s'approchent et simultanément s'éloignent l'un de l'autre. Ce mouvement est également examiné dans les sept chapitres : "Fin de Dieu", "Meat", "Mère", "Personnes", "Excentrique(s)", "Labyrinthe invisible" et "Chaufferie avec cheminée". Les titres sont empruntés aux sept oeuvres d'art à partir desquelles cette recherche sur le passage entre l'informe et le neutre pourrait être
The objective of this study entitled "Passage(s) between the formless and the neutral : George Bataille, Maurice Blanchot, the art contemporary" is to analyze the passage between the formless and the neutral in the art contemporary, as well as in Bataille's thinking and Blanchot's thinking or in Bataille's writings and Blanchot's writings. It is based, first of all, on the exhibition "Formless: A User's Guide" in 1996 which refer to Bataille's thinking, particularly to the article "Formless" that Bataille published in "Documents" in 1929, on the other exhibition "Intense Neutral" in 2008 which refer to Barthes's lecture on the neutral in 1977-1978. But, in this lecture, Barthes was based on Blanchot's neutral. From these references, this work approaches the movement toward the infinity, that is to say toward what is lower than the lowest or toward what is othermore than the other. This movement "more. . . Than. . . " is related to the difference without the relation of the opposition between the baseness and the elevation, between the horizontal and the vertical, between the exterior and the interior. This work intends to show this movement in the seven chapters : "End of God", "Meat", "Mother", "Anyone", "Excentric", "Invisible labyrinth" and "Boiler with the fireplace"

La these examine la position singuliere qu'occupe bataille parmi les penseurs de la modernite. Elle commence par evoquer le climat des annees trente : le brouillage des identites politiques, la perte des reperes intellectuels et le mixte de revolte et de resignation qui caracterise l'avant-guerre. La figure de nietzsche associee au succes des conferences de kojeve sur hegel semble emblematique de cette epoque. C'est dans ce contexte marque en profondeur par le theme de la fin de l'histoire que murit la pensee de bataille. La politique de l'impossible enregistre d'une certaine facon le paradoxe d'une volonte d'agir qui sait ne pas devoir aboutir. L'appel a la revolution d'abord, la recherche des conditions de la communaute ensuite, l'experience interieure et son ecriture enfin constituent les modalites de cette politique qui objecte aux pouvoirs etablis la part de subversion qui les conteste radicalement et que bataille nomme "l'impossible" au sens de ce qui exprime "l'im-pouvoir". La souverainete designe l'insubordination que la fin de l'histoire exige. La these decrit donc la critique menee par bataille de la tentative la plus achevee pour eliminer l'impossible, a savoir le systeme hegelien et sa "volonte d'etre tout". Elle suit les lignes de force du debat engage par lui avec les marxistes dogmatiques et elle commente les termes de son analyse du fascisme. Elle recourt au modele du criticisme pour elucider la portee philosophico-politique de la communication qu'il poursuit inlassablement. Et elle souligne finalement le role subversif devolu a une ecriture qui se veut paradoxalement "desoeuvree"
The thesis examines bataille's singular position among the thinkers of the modernity. It begins by calling up the spirit of the 1930s : the confusion of political identities, the destruction of intellectual references and the mixing of rebellion and resignation which characterizes the pre-war period. Nietzsche's figure associated with the success of kojeve's lectures on hegel seems emblematic of this period. Bataille's thought matures in this context marked in depth by the topic of the end of history. The politics of the impossible considers in a way the paradox of a will of acting which knows to be unable of ending. Firstly the call upon revolution, ther the research of the conditions of community, finally the internal experiment and its writing compose the modalities of this politics objecting to seated powers the part of subversion which radically contests them and that bataille names the "impossible", ie. What manifests the "un-power". The sovereignty designates the insubordination that the end od history requires. The thesis describes bataille's critic of the most achieved attempt to eliminate the impossible, ie. : the hegelian system and its "will of being the whole". It follows the outlines of his debate with the dogmatic marxists and it comments upon the terms of his analysis of fascism. It applies to the model of criticism in order to elucidate the philosophical and political scope of communication that he tirelessly requests. And it finally underlines the subversive part devolved upon a writing which paradoxally intends to be idle

La notion de dépense a été mise en perspective, d'un point de vue "sociologique", par Georges Bataille pour rendre compte de tous les phénomènes improductifs de la vie sociale, dont les fêtes populaires sont un exemple type
In a sociological perspective the knowledge of expense has been made appear by Georges Bataille to explorer the unproductives phenomenons of social life the example model of wich is the popular feast

La critique consacrée par Georges Bataille (1897-1962) à Jean Genet (1910-1986), tient en deux articles, parus respectivement en 1949 et 1952. Le second est pourtant le seul qui ait connu une postérité, car il figure aussi dans un des ouvrages importants de l'auteur : La Littérature et le Mal (1957). Sa teneur est nette et sans appel - l'œuvre de Genet est un " échec " -, et en cela tranche avec l'accueil bienveillant que le premier article lui avait réservé. Eclairer le mystère de cette volte-face est l'objet de cette thèse. Y a-t-il là seulement l'effet de la magistrale intervention d'un tiers : Jean-Paul Sartre (1905-1980), et de la préface, Saint Genet, comédien et martyr, qu'il écrivit pour les Œuvres complètes de l'écrivain ? Seule une genèse exhaustive de la relation conflictuelle entre Sartre et Bataille depuis 1943 peut le dire. Ou s'agit-il d'un rejet plus profond, lié au jeu des affects, que seul un examen du texte dans sa dimension symptomatique peut faire apparaître ? Ce travail s'applique donc à replacer dans le contexte intellectuel de l'époque les enjeux de chacun des systèmes critiques en présence : pour Bataille, une approche compréhensive, fondée sur la notion cruciale de " communication ", pour Sartre, une approche phénoménologique, qu'illustre aussi la notion de " commerce ", ainsi qu'à identifier la nature de la résistance du premier, aussi radicale qu'inattendue. Ce que nous appelons " communication sans échange ", cependant, ne désigne pas les rapports complexes des deux philosophes, mais bien la relation littéraire telle que la concevait le poète Jean Genet, lequel, dans les années 1960, las peut-être des polémiques dont il avait été l'objet, déclarait écrire " pour l'innombrable peuple des morts "
Georges Bataille (1897-1962) did not write on Jean Genet (1910-1986) more than two articles, published respectively in 1949 and 1952. Only the second one went down to posterity, since it also figures in an important essay called Literature and Evil (1957). The terms of Bataille's second critique are irrevocably clear-cut : Genet's work is a " failure ". They contrast with the positive reception Genet had got on the occasion of Bataille's first article. Our research aims at explaining the reasons of such an about-turn. Is it just a consequence of Jean-Paul Sartre's masterful preface, Saint Genet, Comedian and Martyr, written for Genet's Complete Works ? The question should be answered with an exhaustive analysis of Sartre and Bataille's conflictual relationship since 1943. Is it rather a matter of some deeper rejection, or some kind of affect, whose a close examination of Bataille's text should be able to reveal the main symptoms ? This work tries to put both critical systems in their intellectual context : for Bataille, a comprehensive approach, based on the key notion of " communication ", for Sartre, a phenomenological approach, illustrated by the notion of " commerce " (dealings). It also tries to identify the nature of Bataille's fierce and unforeseen resistance. However, what we call " communication without exchange " does not refer to the complex relationship between Bataille and Sartre, it designates the way the poet Jean Genet came to express his own conception of poetical communication, as he probably was weary of quarrels he had given rise to : in the 1960's indeed, he often claimed that a work of art should be offered to " the vast people of the dead "

La notion de chance se rapproche de celle du hasard, mais c’est une notion critique, tenant compte de la mort de Dieu pensée par Nietzsche. Elle opère un renversement des valeurs et des représentations. Fugace, insaisissable, elle réfute toute logique du travail et de l’action. Elle s’accomplit dans l’instant. Elle entraîne une nouvelle ontologie et une nouvelle morale, celle du jeu.La chance est négative mais également positive. Elle apparaît comme une exigence, celle de dépasser les limites du donné ; et comme un risque, celui de se perdre dans la nuit du non-savoir.Elle prend forme dans les années 1930, dans un contexte de guerre de plus en plus menaçant. Elle trouve nombre de ses formulations dans la philosophie de Nietzsche dont Bataille se sert comme d’une arme contre le système hégélien. Elle apparaît comme le résidu ou le déchet des doctrines uniquement rationnelles et se présente comme une expérience sensible, ancrée dans le vécu de Bataille. Elle est un mouvement d’excès qui conduit la pensée à l’excès. Or, dans le monde moderne, les états extrêmes n’ayant plus de but (comme l’expiation et le salut) et l’action directe ayant remplacé le sacrifice, l’art seul les recueille. Bataille transpose donc sa recherche dans une écriture fragmentaire heurtée qui contrevient à toutes les normes littéraires. Il mêle les formes et les genres pour exposer la diversité, l’intensité et l’inquiétude qui caractérise cette expérience. Il invente une écriture qui ne cesse de se mettre en question pour faire sentir l’absence de certitude dans un monde où tout est instable, menacé de disparition
The notion of chance is similar to fortuity, but it is a critical concept, taking into accountthe death of God, thought by Nietzsche. It reverses values and representations. Fleeting,elusive, it refutes all the logic of labour and of action. It is accomplished in the moment. It leadsto a new ontology and a new morality, that of playing. Chance is an opportunity and a risk. Itappears as a demand, that of exceeding the limits of the given, and as a hazard, that of gettinglost in the night of ignorance. It takes shape in the 1930s in a context of war more and morethreatening. It is often expressed in the philosophy of Nietzsche that Bataille uses as a weaponagainst the Hegelian system. It appears as the residue or waste of only rational doctrines andpresents itself as a sensitive experience, rooted in the life of Bataille. It is a movement of excessleading the thinking process to excess. However, in the modern world, the extreme states havingno purpose (such as the atonement and salvation) and direct action having replaced sacrifice,art alone collects them. Bataille therefore transposes his research in an encounteredfragmentary writing that contravenes all standards of literature. He combines the forms and typesto showcase diversity, intensity and anxiety which characterise this experience. He invents atype of writing that never stops challenging itself to highlight the lack of certainty in a world whereall is unstable, threatened with extinction

L’œuvre de Georges Bataille comporte plusieurs points communs avec celle de Jean Genet. En 2008, le nom de ces auteurs fait d’ailleurs encore peur à certains, tant il est devenu synonyme de littérature scandaleuse et de provocation. Les deux écrivains ont en effet cherché à bousculer leurs lecteurs par leur langue, crue et directe, et leurs sujets, sulfureux et provocants. Nombre de leurs textes ont ainsi été publiés sous le manteau et ont mis beaucoup de temps avant d’être rendus accessibles au grand public. Bataille et Genet se rejoignent également dans leur volonté de subvertir la littérature traditionnelle en s’affranchissant des pesanteurs de la morale commune. Leurs œuvres respectives, atypiques, sont un défi à toutes les limites, et Bataille aussi bien que Genet ne reculent pas devant l’excès. La mort, le sexe, la violence emplissent leurs livres, comme en témoignent maintes pages de Ma mère, Histoire de l’œil, Journal du voleur ou Notre-Dame-des-Fleurs. Tous deux exaltent le corps, jusque dans ses plus triviales manifestations, et se plaisent à parler sans détours de ce qu’il est convenu de cacher et de taire : inceste, viol, ordure, humeurs, excréments. . . Mais pour autant, ces écrivains ne sont pas des pornographes racoleurs, contrairement à ce que leurs détracteurs ont coutume d’affirmer. Ils développent à l’opposé une forme d’éthique originale et personnelle qui peut être rapprochée du sublime tel que le traité attribué à Longin le définissait. Leur travail stylistique montre en outre leurs hautes ambitions esthétiques. La langue de Bataille, comme celle de Genet, est le fruit d’une élaboration formelle qui rend leur lecture passionnante, mais aussi parfois difficile. L’attention croissante du grand public et des chercheurs pour leurs livres depuis vingt ou trente ans démontre en tout cas l’importance de Bataille et de Genet dans la littérature du XXe siècle
The work of Georges Bataille shares several common themes with Genet’s. In 2008, the name of these authors still frightens some people, such is the extent to which they have become synonymous with scandalous litterature and provocation. Both writers indeed tried to shock their readers by their coarse and straight language, as much as by their sulfurous and provocative subjects. Several of their texts were published clandestinely and a lot of time elapsed before they became accessible to a more genral public. Bataille and Genet are also united by their will to subvert standard litterature in ridding themselves of common morality. Their atypical books challenges all the limits, and Bataille as much as Genet is not afraid of excess. Death, sex, and violence fill their books, as many pages of Ma mère, Histoire de l’œil, Journal du voleur or Notre-Dame-des-Fleurs certify. Both of them glorify the body, in even its most trivial manifestations, and they like to speak frankly about what is usually hidden and concealed : incest, rape, dirt, excrement… But these writers are not vulgar pornographs, as theirs disparagers tend to say. On the contrary, they develop an original and personal ethic which can be linked with the notion of sublime that the Treatise attributed to Longin defined. Besides, their stylistic technique shows their high esthetic ambitions. Bataille’s language, like Genet’s, is the fruit of a formal elaboration which makes their reading fascinating, but also sometimes hard. The general public and researcher’s increasing attention to their books over the last twenty or thirty years shows the importance of Bataille and Genet in the literature of the twentieth century

HIPÓTESIS: La obra de Bataille y Klossowski poseen múltiples convergencias pero a la vez divergencias. Buscamos poner en paralelo su obra literaria para observar como ésta se despliega como un arte soberano, más allá de todo sentido, y como expresión artística de la vida desnuda y del eterno retorno. OBJETIVOS: 1. Establecer cuáles líneas del pensamiento de Bataille y Klossowski están en juego dentro de su literatura y su relación con la noción del eterno retorno, así como las líneas paralelas que recorren su obra literaria. 2. Mostrar cómo diversas acepciones del símbolo de Dioniso son desplegadas a lo largo de su literatura. 3. Mostrar la literatura de Bataille y de Klossowski como una sucesión de imágenes que expresan intensidades y fuerzas descodificadas. MARCO TEÓRICO: Utilizamos para el análisis principalmente el pensamiento de Bataille y de Klossowski en cercana relación con el de Friedrich Nietzsche. Del mismo modo recurrimos a una noción desarrollada por nosotros: la imagen incendiada, conceptualización que enriquecemos con el pensamiento de Deleuze, Derrida, Badiou, Blanchot y Quignard. Adicionalmente recurrimos a una diversidad de autores para mostrar todas las dimensiones de la figura de Dioniso. Obras de diversos autores son utilizadas también en la medida en que conviene al análisis. METODOLOGÍA: Nuestro análisis se realiza a través de cuatro perspectivas: 1) La obra ensayística de Bataille y Klossowski; 2) La noción del eterno retorno de Nietzsche; 3) La imagen de Dioniso; 4) La noción de la imagen incendiada Abordamos la obra literaria Bataille y Klossowski a través de diversas nociones, pero fundamentalmente analizamos sus relatos como una serie y una repetición insistente de puestas en escenas e imágenes que configuran un teatro de las intensidades. CONCLUSIÓN: Las obras de Georges Bataille y de Pierre Klossowski se configuran como paralelas en un sentido laberíntico, es decir, como un despliegue de meandros artísticos que poseen convergencias a la vez que diferencias esenciales. Diferencias que exhiben imágenes a manera de acontecimientos que se elevan como expresión de las fuerzas de la vida, a la vez que se consumen en una fulgurante expresión de un arte soberano: gesto que se manifiesta como un teatro donde la afirmación de la vida y del instante que se quiere eterno tienen lugar.
HYPOTHESIS: The literary works of Bataille and Klossowski have multiple convergences but also differences. We seek to place them in parallel in order to determine how their fiction work unfolds as a sovereign art, beyond all meaning, and as an artistic expression of the forces of the naked life and the eternal return concept of Nietzsche. OBJECTIVES: 1. To establish which lines of thought of Bataille and Klossowski are developed inside their literature work and its relation to the notion of the eternal return 2. To show how different meanings of the Dionysus symbol are deployed along their literature. 3. To show the literature of Batai I le and Klossowski as a succession of images that express intensities and decoded forces THEORETICAL FRAMEWORK: The central theoretical dereference for the analysis is the philosophy work of Bataille and Klossowski, in close relationship with Friedrich Nietzsche work. We refers as well to the notion (developed by us) call "The image in fire", conceptualization that is enriched by the work of Deleuze, Derrida, Badiou, Blanchot and Quignard. Additionally we use a variety of authors to show all aspects of the Dionysus symbol. METHODOLOGY: Our analysis is made based on four perspectives: the philosophy work of Bataille and KIossowski, Nietzsche's eternal return notion, Dionysus symbol and "The imagen in fire" notion. We boarded the literary work of Bataille and Klossowski through various notions, but fundamentally we analyze their stories as a series of images (in insisting repetition of the difference) that create a theater of intensities. CONCLUSION : The works of Georges Bataille and Pierre Klossowski are configured as parallel (as a display of art that have convergences but also that creates infinite number of divergences in a labyrinthine sense). Differences displaying images that rise as an expression of the forces of life, while these images are consumed in a brilliant expression of a sovereign art: gesture that manifests itself as a theater where the affirmation of life and the instant eternally wanted occur.

Les volontés individuelles évoluent avec le temps, elles sont en lien avec une histoire qui impose sa tonalité propre.Le XXème siècle, avec ses deux guerres mondiales, transforme l’ambiance du Réel et conduit à une mutation de l’agir autour de tendances transgressives et conflictuelles. En figure de proue de ce référentiel changeant, l’écriture polymorphe de Georges Bataille dévoile une philosophie interrogeant le statut des limites et leur légitimité. L’individu comme sujet est celui qui cherche à s’illimiter en allant au sommet des choses dans une métaphysique phénoménologique. Cherchant à repousser les limites, Georges Bataille joue avec la morale, les règles admises et l’agrégat législatif jusqu’à annoncer une économie de la dépense. Tous ses ambitieux projets sont regroupés dans douze volumes d’œuvres complètes qui ont connu un intérêt du côté des spécialistes de littérature, et des curieux. Aujourd’hui, les philosophes et la sociologie parlent du renouveau des limites et des changements de mentalités. Nous allons explorer toutes ces pistes en nous appuyant sur Bataille, ses lecteurs, et leur portée actuelle en nous demandant s’il existe encore des limites réelles à transgresser
Individual wishes change over times, they’re connected with a specific historical setting.With the two world wars, the XXth century transforms the vibes. It conducts to a changement of the course of action. Sin and transgression are the conflictual elements that transform reality.Georges Bataille is the figurehead of this changing reality. This multiple-writer presents a philosophy questioning limits and their legitimacy. The person is the subject searching to define an unlimited world, thanks to a metaphysic and phenomenological dimension.Georges Bataille is looking to push out the limits: he deals with morality, rules and laws until he announces a saving of expenditure. All of these ambitious projects are gathered in twelve volumes. These books generate some interest for literature specialist, or curious people.Nowadays, philosophers and sociologists talk about the resurgence of the limits caused by the change of attitudes. We will explore these questions using Georges Bataille, his lectors and the influence of thoughts as support. We’re wondering if we could even transgress limits

Notre travail se propose d’interroger généalogiquement le pouvoir formateur que la philosophie de Hegel a exercé sur la pensée de Georges Bataille. À partir de la fin des années 1920, le système du Savoir Absolu n’a cessé de nourrir l’œuvre de cet intellectuel qu’on a souvent qualifié, trop hâtive-ment, d’anti-systématique, et pour qui la rencontre décisive d’Alexandre Kojève, l’un des premiers exégètes de Hegel en France, a joué un rôle exceptionnel dans la redéfinition des limites et des en-jeux de la connaissance discursive quand elle se heurte à la souveraineté du « non-savoir ». Néan-moins, cette opération n’a pas été linéaire : depuis l’époque de la revue Documents et jusqu’à sa mort, Bataille a calibré son hégélianisme (ou anti-hégélianisme) de façon très différente selon les circons-tances intellectuelles, en réagissant d’abord aux suggestions du surréalisme, puis à l’impulsion des nouvelles doctrines « bourgeoises » telles que la psychanalyse et la sociologie, et enfin à l’enseignement d’Alexandre Kojève. On a donc au moins trois trajectoires critiques qui traversent et bouleversent la doctrine hégélienne, laquelle sera progressivement rejetée, mais aussi récupérée avec des réserves et finalement réélaborée de façon originale. Trois étapes qui montrent un Bataille ca-pable d’intégrer à sa pensée des modèles discursifs qui n’en diminuent pas la puissance mais qui, au contraire, en sortent enrichis d’un nouvel élan qui leur soustrait tout schématisme à la faveur d’une structure plus fluide qui en bouscule les points cardinaux. Dans ce travail d’histoire intellectuelle, il est donc apparu nécessaire d’adopter une démarche diachronique plutôt que synchronique. La litté-rature secondaire qui s’est penchée sur l’apport de la philosophie de Hegel à la pensée bataillienne a souvent commis l’erreur de rapprocher des textes très éloignés dans le temps afin d’en tirer des ana-logies et des convergences qui, dans le but d’élucider une certaine cohérence interne à cette pensée elle-même, en banalise toutes les aspérités et les « fausses routes ». Ce qui en ressort est l’idée qu’il existe un bloc « Hegel-Bataille » ou « Kojève-Bataille » plus ou moins bien défini et difficilement questionnable. La faiblesse de cette approche ne saurait être plus flagrante : ne prenant pas en con-sidération l’articulation très riche des enjeux que ces binômes mettent en place à des époques diffé-rentes, marquées par des exigences qui ne sont pas toujours superposables, elle sclérose un rapport intellectuel qui s’est fait et défait durant vingt ans environ. Ainsi, nous tâchons de suivre l’évolution structurelle d’une posture, celle de Bataille, qui fait de la fluidité et de l’hésitation son style argu-mentatif. C’est pour cette raison que nous nous sommes appuyés davantage sur ses textes, édités et inédits, que sur les références secondaires, cherchant à limiter les lectures croisées et les anachro-nismes pour comprendre pourquoi, en 1950, Bataille avouait être de « formation hégélienne », lui qui depuis 1929 avait pris le parti de l’informe, et pourquoi Kojève lui témoignera un respect et une proximité intellectuelle toujours grandissants
This thesis proposes to genealogically question the formative power that Hegel's philosophy ex-erted on Georges Bataille's thought. From the end of the 1920s, the system of Absolute Knowledge constantly nourished the work of this intellectual who is often described, too hastily, as anti-systematic, and for whom the decisive meeting of Alexandre Kojeve, one of Hegel's first exegetes in France, played an exceptional role in redefining the limits and the stakes of discursive knowledge when confronted with the sovereignty of "non-knowing". Nevertheless, this operation was not line-ar: from the time of the review Documents and until his death, Bataille calibrated his Hegelianism (or anti-Hegelianism) very differently depending on the intellectual circumstances, by reacting first to the suggestions of surrealism, then to the impulse of new "bourgeois" doctrines such as psychoanal-ysis and sociology, and finally to the teaching of Alexandre Kojève. We therefore have at least three critical trajectories that cross and disrupt the Hegelian doctrine, which will emerge gradually as re-jected, then recovered with reservations and finally reworked in an original way. Three stages that show a Bataille capable of integrating into his thinking some discursive models that do not diminish its power but which, on the contrary, emerge enriched by a new impetus that removes any schema-tism from them towards a more fluid structure that shakes up their cardinal points. In this work of intellectual history, it has therefore been necessary to adopt a diachronic rather than a synchronic approach. The secondary literature that has focused on the contribution of Hegel's philosophy to Bataillian thought has often made the mistake of bringing together texts that are far removed in time in order to derive analogies and convergences that, with the aim of elucidating a certain inter-nal coherence to this thought itself, trivialize all its asperities and "wrong turns". What stands out is the idea that there is a block "Hegel-Bataille" or "Kojeve-Bataille" more or less well defined and dif-ficult to question. The weakness of this approach cannot be more blatant: not taking into considera-tion the very rich articulation of the issues that these pairs put in place at different times, marked by requirements that cannot always be staked, it paralyzes an intellectual relationship that was made and undone over the course of about twenty years. Thus, we try to follow the structural evolution of a posture, Bataille’s one, which makes of fluidity and hesitation its argumentative style. For this reason, we relied more on his texts, published and unpublished, than on the secondary references, seeking to limit cross readings and anachronisms to understand why, in 1950, Bataille confessed be-ing an "Hegelian by training" (de « formation hégélienne ») – a confession coming from someone who since 1929 had sided with the formless (informe) – and why Kojève will show him a growing respect and intellectual proximity

L'excès nous fait revenir en deça des dichotomies, il nous invite à arrêter de jouer le rôle de celui qui classe tout en favorable/défavorable, bien/mal. . . En nous laissant entrevoir un instant une réalité insoupçonnée, présente sous le réel empirique mais infiniment plus dense et vivante que lui. L'excès sera toujours atopique, scandaleux, alogique, anomique. . . Antéhumain. C'est la trace avant tout signe et toute signification. Il pointe du doigt pendant un instant fulgurant cette image que l'humanité a perdu et qu'elle peut retrouver à tout moment si elle est résolue d'aller jusqu'au bout de ses désirs au lieu de les craindre. Nous expliquerons pourquoi l'excès conduit certains individus à la déchéance et d'autres à l'authentique autonomie spirituelle insufflée par l'expérience mystique de l'être
What is excessive is beyond dichtomy ; excess invite us to stop playing the game of qualification in terms of favorable/un favourable, good/bad. . . And offer us a glimpse, a window on a reality unsuspected and beyond imagination, existing under our common sensory experience and actually supporting it into existence. A reality much more dense and vibrantly alive than our ordinary experience. Excess will always be atopic, scandalous, unlogical, anomic. . . Before mankind. It is the trace before any sign and meaning. Excess pinpoints to the image that mankind has lost and can find back anytime providing and it is willing to go to its utlimate desire instead of fearing it. In this Ph. D dissertation work, a attempt is made to explain why excess is, for some people, an doorway to downfall, whereas, on the other side, it gives birth to some others as free spirit gifted with a genuine spiritual autonomy instillated by the mystical experience of Being

Nous avons tenté à travers cette étude de définir les traits constitutifs de l'art porétique, cet art poétique aporétique, cette conception et cette écriture de la poésie comme impossibilité de la poésie. A travers les productions poétiques de Samuel Beckett, Georges Bataille, Denis Roche et Christian Prigent, nous avons analysé, tout d'abord, l'art porétique en tant que langue apoétique qui se manifeste par un refus radical et définitif de la poésie, posture théorique confirmée et actualisée par la pratique de la négation de la poésie. Qui tire les conséquences de ce refus au coeur même de l'écriture de la poésie. Négation qui débouche sur une absence de la poésie qui est expulsée du poème et justifie la dimension privative de cette langue apoétique. Ensuite, nous avons expliqué cette fuite ontologique de la poésie par l'agonie de la langue qui transforme la condamnation de la poésie en son meutre. Scandale de la mise à mort auquel s'ajoute bientôt l'outrage de sa mise à nu à travers la dénudation qui correspond à la langue du corps (d'où les registres scatologique et pornographique) et au dévoilement des artifices d'écriture. Puis la langue à l'agonie qui se propose comme une langue incarnée, une langue du corps va travailler le corps de la langue dans le sens de la défiguration, de la dépense phonétique que l'on a appelée la rumination. Enfin, la langue à l'ágonie, qui se situe entre le déjà-plus-vivant et le pas-encore-mort, a ouvert un gouffre, une béance entre le pas-encore poétique et le déjà-plus poétique. Amputation qui entraîne une suspension de la poésie au-dessus de son propre gouffre ainsi qu'une suspension du sens qui produit une langue asignifiante ; l'asignifiance étant définie comme une béance du sens, une signifiance aporétique. Mise en suspens qui fait taire le sens et achemine la no man's langue vers un emploi radical et combinatoire de la langue qui devient abstractivée, à savoir qui tend vers son abstraction impossible
Through the poems of Beckett, Bataill, Roche and Prigent, we analyse a conception and a writing of poetry as an impossibility of poetry

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015.
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A dissertação em questão vai trabalhar dentro de uma leitura da obra de Georges Bataille, História do olho. Observando o complexo e importante pensamento a respeito do olho, no qual Bataille trata seus ensaios fundacionais, seguimos para uma investigação tanto da estrutura da obra literária e sua importância, quanto da sua incidência na teoria filosófica do autor. Somado ao frenesi de toda forma de vida na Terra, o olho está diretamente ligado ao erotismo, ao sexo e ao gozo. A partir da glândula pineal, observamos a importância do objeto ocular para Bataille. Em seu texto literário, observamos a estrutura complexa entre metáfora e metonímia que regem tanto a condensação quanto o deslocamento dos movimentos em uma presença e ausência do olho. Partindo da ideia da importância da estrutura da História do olho, não pudemos nos furtar de investigar a ausência da assinatura Georges Bataille na obra, uma aporia do nome.
The present dissertation is going to work inside a reading of Georges Bataille’s literary work, Story of the Eye. Observing the complex and important thought about the eye, in which Bataille treats his foundational essays, we move on to an investigation of the literary work’s structure and its importance, as well as its incidence in the author’s philosophical theory. Added to the frenesi of all forms of life on Earth, the eye is directly connected to eroticism, sex and orgasm. From the pineal gland, we observe the ocular object’s importance to Bataille. In his literary text, we observe the complex structure between metaphor and metonymy that rules the condensation as well as the movement’s dislocation in one presence and the absence of the eye. Starting from the idea of the structure’s importance in Story of the Eye, we couldn’t deny investigating the absence of the signature Georges Bataille in the work, an aporia of the name.

La revue "Documents" eut une existence éphémère; publiée entre 1929 et 1931, elle contient des articles de son secrétaire gnéral : Georges Bataille. Collaborateur de Carl Einstein et Michel Leiris entre autres, G. Bataille a conduit au sein de cette revue "etnho-esthétique" une offensive contre les idées reçues. Notre étude entend analyser minutieusement l'iconographie utilisée par cet écrivain pour illustrer ses textes. Comparer l'espace de "Documents" à celui d'autres revues strictement contemporaines, ["Bifur", "Jazz", "La Révolution Surréaliste", "Le grand Jeu", "L'Illustration". . . ], nous permet de nommer les personnes, contre ou pour lesquelles, s'est exprimé G. Bataille. Par-là même, nous montrons comment, entre le domaine autobiographique et celui du social, "Documents" se présente pour l'écrivain comme le lieu de la polémique, entretenue, au sein des avants-gardes, avec le Surréalisme
Published between 1929 and 1931, the journal "Documents" was a short-lived experiment, with contributions from the editor himself, Georges Bataille. Along with Carl Einstein and Michel Leiris, among others, Georges Bataille used this "ethno-esthetic" publication as a vehicle for his crusade against received ideas. The purpose of this study is to provide a detailed analysis of the iconography used by the author to illustrate his texts. A comparison between "Documents" and the other contemporary journals [ "Bifur", "Jazz", "La Révolution Surréaliste", "Le Grand Jeu", "L'Illustration". . . ] serves to identify Bataille's literary friends and foes. It shows that "Documents", a mixture of autobiographical and social writing, was Bataille's main tribune in his feud against another branch of the avant-garde, Surrealism

Tout ce qui compte pour Giacometti c’est la « ressemblance ». Cette « ressemblance » n’est pour lui ni définissable ni « parfaite ». Elle est juste « une masse » qui n’est visible que dans un instant extrêmement tendu de la mise en mouvements continuels, altérants et interrogatifs, de la forme à la forme, de l’« être » au « non-être », du « connu » à l’« inconnu ». Elle se voue au défaut et à l’échec. À cet égard, cette « ressemblance » se lie essentiellement à l’« informe » de Bataille. Notre étude consiste en ce lien, originel, historique et esthétique, entre cette « ressemblance » et cet « informe ». Cependant, notre étude n’est pas d’une étude comparative : elle est plutôt une recherche afin de mieux appréhender cette « ressemblance » grâce à cet « informe ». Elle se limite à la période de 1927 à 1947 : une période à partir du jour où Giacometti découvre les signes de l’« informe » de Bataille, jusqu’à la date où l’artiste illustre Histoire de rats de l’écrivain et réalise Le Nez matérialisant merveilleusement l’instant fulgurant de la vérité qui se confond avec l’échec et le défaut
All which counts for Giacometti it is the "resemblance". This "resemblance" is for him neither definable nor "completed". It’s just "a mass" which is visible only directly extremely tightened by the stake in continual movements, alternating and inquiring, from the shape to the shape, from the "being" to the "non-being", of the "known" to the "stranger". It dedicates itself to the defect and to the failure. In this respect, this "resemblance" is essentially bound in the "formless" of Bataille. Our study consists of this link, original, historic and aesthetic, between this "resemblance" and this "formless". However, our study is not of a comparative study: it is rather a research to dread better this "resemblance" thanks to this "formless". It limits itself to the period from 1927 till 1947: a period from the days when Giacometti discovers the sign of the "formless" of Bataille, until the time when the artist illustrates Story of rats of the writer and realizes The Nose realizing magnificently the lightning moment of the truth which becomes confused with the failure and the defect

Notre projet de recherche vise à récupérer, à travers l’utilisation du double instrument de l’herméneutique philosophiqueet de l’analyse littéraire des romans, une subjectivité informelle à l’intérieur de la pensée de Bataille.Tout d’abord, avant d’accomplir notre démonstration des aspects de l'informalité dans les romans obscènes deBataille, nous souhaitons ouvrir une brève parenthèse autour des principaux interprètes de l'Informe, pour articulernotre lecture à partir de leurs théories. Afin d'aborder ce discours, nous débuterons par l’oeuvre Documents(1929/30), publiée en 1995, par la volonté de D. Hollier, et nous essaierons de comprendre comment les deuxrévisions1 du concept d'Informe - bien qu'en contraste entre elles - ont limité les débats qui gravitent autour de cemot, incluant avec la pensée esthético-figurative toutes les pistes parcourables. Dans cette perspective, l’Informea perdu sa vocation intimement subversive pour obtenir le status de « joujou muséal » impliqué dans le milieuartistique. Après avoir esquissé l’informalité, et donné une perspective contemporaine, nous pourrons aboutir àune confrontation philosophique avec ses maîtres à penser : Nietzsche et Hegel. Ce n’est que grâce à un parallélismeet à la démonstration du dépassement des théories de ces deux auteurs par Bataille que nous pourronscomprendre comment l'auteur parvient à l’informalité qui se reflète jusque dans ses romans obscènes. Toujoursau cours de ce passage on comprendra la véritable signification de la parodie chez Bataille, ainsi que le renversementdes valeurs que l’auteur a appliqué comme lecture souveraine et déformatrice, en contraste avec les véritésdespotiques, dans tous les domaines, à partir de la philosophie jusqu’à la littérature. Ainsi les polarités quiparviennent au manichéisme, à la division du monde entre positif et négatif, seront un aspect basilaire visant à lacompréhension de l’oeuvre entière, et surtout de leur bouleversement. Ce désordre sera procuré par l’inversiondes valeurs morales divisées encore une fois par le haut et par le bas, auxquelles correspondra une valeur positiveà la polarité du haut et une valeur négative à celle du bas; leur bouleversement produira un mouvement de déformationdans la structure des romans mêmes, tout comme dans les personnages. Au cours de la dernière partiede notre étude, avant d’appliquer la théorie informelle, nous nous interrogerons brièvement sur les inversionsmajeures qui ont conduit notre auteur à prendre les distances du roman formatif (Bildungsroman) et à lui opposerun roman déformant (Verbildungsroman). Ce n’est qu’après avoir conçu l’inversion globale des valeurs que nousparviendrons au « jeu des polarités », qui nous mènera à la constitution d’un personnage informel. À partir de là,en effet, nous verrons que le personnage sera devenu une informité qui se manifeste à travers la narration, lamême subjectivité invisible et épouvantable qu’on aura rencontrée au cours du premier chapitre. Se consacrer àl'oeuvre de Bataille, signifie pour nous, non seulement comprendre comment le personnage naît à partir del’Informe, mais également comment cette informité pourrait être acquise au-delà des mores appliqués àl’intérieur de l’académie. Notre démonstration s’effectuera à travers un nouveau regard; l’Informe sera contemplécomme ce « devenir » qui ne devient pas, qui est aphone et imprononçable, mais qui a été malgré toutl’avant-garde des « devenirs deleuziens », des zones d’indistinctions, des sujets qui tentent une reconfigurationspatiale autonome, des subjectivités fluides des gender studies. C’est pour cela, à notre avis, que l’Informe mériteune plus grande réflexion au-delà de l’esthétique, afin d'orienter le terme vers un nouvel horizon dialogique,qui puisse ouvrir le concept au sens extrême de son immanence destructrice
We can utterly assert that the aim of our analysis has lead, throughout the balancing/ a balancement of aphilosophical hermeneutic and a literature analysis, to the delineation of an informal subjectivity in GeorgesBataille’s thought. Afore the achievement of our theoretical demonstration, we will be glad to onset a briefparenthesis over the first commenters who had set a debate over the Formless, to enhance, thanks to them, ourassumption. Commencing from the work Documents (1929/30), reprinted by the will of Dennis Hollier in 1995.we will understand why its main analysis2 have secluded the debate into the esthetical- figurative corner,effectively closing the debate to other possible postulations. In this perspective, the formless has lost itssubversive tendencies to gain/obtain the pityfull status of «museal knick knack» implied into the artisticaldomain. Afterward having drafted the meaning of formeless by new, and given to it a contemporary perspective,we could start to settle a confrontantion with his philosophical roots: Nietzsche and Hegel. It is only due to theparallel with them both and to the overhaul of their theories, which we could assert that Bataille has in a wayreached the true meaning of formeless. The same formeless that is deeply rooted in his erotical novels. It is alsothrough these passages that we could understand the real meaning of parody in the bataillean sense, that is is aninversion of the moral values that the author has applied as a souverain and deforming lecture of his works. Themanicheism that the autor recour to use to divise the whole reality into two exact parts of positive andnegative,will be a peculiar aspect that leads to the comprehension of his entire work. This disorder wil beprocured, by the inversion of the moral values which are divided into an “high” and a “low”, and as consequent,the higher polarity will be related to the a positive value, and the low, to its tcontrary. Their upheaval willproduse an ethical swap of their positions, in a second stance this will lead to a real deformation of every kind ofpreassumption in his novels and of course in the characters, a rupture taken against every kind of normalizationor reduction to the norms. In the last part of our research, before going through the application the formlesstheory, we will briefly argumentate about the major inversion that had prevailed upon our author, obliging him totake the distance from the Bildungsroman and to oppose to it a Verbildungsroman. Only after conceived theglobal valorial inversion, we will arrive to this “Game of polarities”m which will lead to the constitution of ainformal character. Starting from there, effectively, we eill see that the character will become a formless thatmanifest itself thanks to the narration, the same invisible and terrifing subjectivity that we have already met inthe first part of our work. Consacrating ourselves to the Bataille’s works, will signify, not only trying tounderstand the character born under a formless will, but even also- how this formless could be gained far distantfrom the mores applayed into the university. Our demonstration, will be constructed to have a new eye: theformless will be conceived to be à “becoming” that can’t be, that is aphone and unpronounceable, but so forth, itis a right alternative to the “Deleuzian’s becoming”, to the Z.O.O and of the subjects that are trying to force areconfiguration of an autonomous space, of the fluid sexualities: and is for these reasons that we evinct that theformless needs a new recalibration, far from the aesthetical intuitions, in need to re-orienting itself to a newdialogical horizon, and to put itself to the extreme sens of a destructive immanence

Bataille, blanchot, duras : la mort les obsede, non seulement la mort malade inherente au politique, mais aussi la mort sacree, que la civilisation chretienne, bourgeoise - et coloniale - s'efforce d'oublier, a l'oeuvre dans le sacrifice, l'erotisme ou l'agonie. Legitimer une telle obsession, par sa reconnaissance en universel theorique ou sa mise en formules narratives, sera un temps leur ambition. L'exteriorite de la mort au discours et a l'experience ne permet finalement de legitimer que l'invention de pratiques narratives resttuant l'heteros : articulations de semiotiques archaiques traversant l'esthetique romanesque. S'y inscrit comme origine la mort comme marque fondatrice, formatrice et repetitive du supplement imaginaire ; s'y effondre de monnayage de l'angoisse qui valait-pour la jouissance ; s'y separe la pre-objectalite d'un rapport terrorisant a la mere ; s'y dechire la stabilisation speculaire de l'abject, s'y communique une angoisse non cathartique, que seule la reconnaissance de la pratique du sacre peut "tourner en delices" : politique de la lecture ouverte sur la communaute. Ce pouvoir proteiforme de fragmentation de l'ecriture s'impose a bataille, blanchot et duras comme une necessite ethique. C'est sur cette percee ethique du "desastre" esthetique que s'assoient leurs rencontres, leur estime reciproque, leur complicite, leur amitie
Bataille, blanchot and duras : they are obsessed by death, not only a sick, political death, but also a sacred death, that the christian, bourgeois - and colonial - civilization endeavors to forget, in the heart of sacrifice, erotism or agony. To legitimate such an obsession. By its recognition through a theoretical universal or its translation into narrative formulas, has been their first ambition. Death, being always beyond the reach of experience, allows to legitimate only the invention of narrative praxes leading to the heteros : that is the archaic semiotic networks at work through the aesthetics of the novel. In such a process death appears originally as the foundation, the formation and the repetition element of the imagery ; the conversion of anxiety into pleasure collapses ; the pre-objectality of a terrifying relationship to the mother stands out; the specular stabilization of the abject falls into pieces ; a non-cathartic anxiety, that onlythe recognition of the praxis of the sacred can "turn into delight", passes on to the reader : a policy of a reading open on to the community. This protean power of fragmentation of the writing appears to bataille, blanchot and duras as an ethic necessity. Their meetings, their reciprocal esteem and their friendship rest upon their ethic view of the aesthetic "disaster"

Le "collège de sociologie" (1937-1939) fut essentiellement animé par Roger Caillois et Georges bataille. Dans la dernière conférence, Georges Bataille parla du "sphinx sociologique" dont "l'interrogation sans fond" ne supporte pas de réponse car elle vise à faire naitre chez celui qui y est confronté une question. Que cette énigme soit un point indépassable qui orientera toute la trajectoire de l'œuvre de Georges Bataille jusqu'à sa mort et qu'elle ne puisse être mise à nue comme tel qu'après avoir retracé toute la démarche du "Collège de sociologie", tel est l'objet de cette étude. Pour ce faire on a tenté d'y éclairer la cohérence de ce corpus complexe du "collège de sociologie" à partir du rôle essentiel qu'y a joué le mythe. D'abord conçu comme réponse à la crise du lien social mise à vif par les accords de Munich et à la crise corollaire de la littérature jugée impuissante à répondre à cette crise, le mythe de fondement d'un mouvement communiel deviendra pour Georges Bataille avec la figure du "sphinx sociologique" non plus réponse à une crise mais mise à jour de la question qui était en souffrance dans cette crise. Pendant l'hiver 1942-43, les réunions amicales du "collège socratique" où Georges bataille rencontrait Maurice Blanchot, les confirmera tous deux dans cette voie d'une interrogation sans fond
The "College of sociology" (1937-1939) was led by Roger Caillois and Georges Bataille. In the last conference Bataille dealt with the "sociological sphinx" whose question was not the type of question you can answer, but aims to make a question appear in the very person to be confronted with. That this infinite question is the unattainable question which lies throughout bataille's work until his death, is the point of this thesis. But in order to have a great understanding of this unattainable point, one has to re-walk the whole path the "College of sociology" was walking. Since the corpus of the activities of this group is very complex at a first glance, this thesis has attempted to clarify their coherence, mainly by making clear the essential unifying part played by myth, in such a way that it has led georges bataille from the desire of answering the french social crisis cropped up through the "munich accords" and the literary crisis which grew subsequently because of the power lessness of literature to answer this social crisis, to the more abstract mythical figure of the "sociological sphinx", whose purpose was no longer to answer a crisis but to perpetuate the question this crisis was pregnant of. The colloquial meetings of the "socratical college" in 1942-43 strengthened both Georges Bataille and Maurice Blanchot in this infinite interrogation