Academic literature on the topic 'Bergson, Henri (1859-1941) – Contribution au concept d'intuition'

La rencontre de la philosophie avec la danse, en redéfinissant un terrain théorico-pratique, permet de saisir les corporéités en jeu à un niveau sensible et à un niveau représentationnel, à travers la relation gravitaire. Les collectifs de danse qui se constituent dans les années 1960 et 1970 aux États-Unis (le Judson Dance Theatre et le Grand Union) mettent en cause la fonction-auteur entre les membres des collectifs, et opèrent une répartition du poids dans le corps et entre les corps. L'improvisation exprime singulièrement quelques-unes des multiples directions prises par cette déhiérarchisation, dans une expérience gravitaire qui permet en même temps d'en critiquer le mythe d'une authenticité à soi et de poser les termes du problème d'une composition dans l'immédiateté. En travaillant cette dernière au plus près des mouvements dansés de Julyen Hamilton, se pense un présent de l'improvisation comme attention, dans un écho saisissant avec la philosophie de la durée de Bergson. En partant de la question de la posture intuitive se développe une pensée précise et critique de l'immédiateté et d'une composition immédiate comme différenciations qualitatives, hétérogénéités et agencements. Les déplacements qu'opère l'improvisation sur les terrains du possible renouvèlent une pensée de l'actualisation et des devenirs, dans des échos deleuziens, qui travaillent le champ de la représentation, et se situent ainsi au cœur des enjeux contemporains de la philosophie entre art et politique (Deleuze, Rancière), exigeant de penser et repenser l'écart qui saisit finement la réalité d'une production et composition immédiates
This encounter between philosophy and dance -in redefining a theoretic-practical field- offers an opportunity to seize corporeities at play in dance from both sensitive and representational points of view, through its relationship with gravity. By splitting the weight in and amongst bodies, North American dance groups of the sixties and seventies (like The Judson Dance Theatre and The Grand Union) have called into question the author's function amid group members. Ever since then, improvisation has singularly expressed some of the many ways taken by that dehierarchization. And it has done so through a gravitational experience that allows both to criticise the myth of authenticity towards oneself, and to come to terms with the problem of composition and immediacy. Working closely with the danced movements of Julyen Hamilton, the present time of improvisation as attention is rethought in consonance with Bergson’s philosophy of duration. And departing from the common question of intuitive posture, a detailed and critical consideration of immediacy and immediate composition is undertaken in terms of qualitative differentiation, heterogeneity and assemblage. Finally, the shifts introduced by improvisation in the field of possibility renew the need for a philosophy of actualisation and becoming. At the same time, this shifts contest the grounds of representation in the edge of arts and politics that has livened up the latest philosophical debates (Deleuze, Rancière). And they force to think and rethink the separation "écart" set up in immediate production and composition

La thèse est centrée sur la construction du concept de durée dans le discours de Bergson. L'objectif de ce travail est de comprendre non pas ce qu'est la durée ou la conception bergsonienne du temps, mais comment Bergson l'introduit, l'argumente, la met en œuvre. La méthode choisie, celle d'une "microlecture", suit de près les textes de Bergson en y dégageant les modalités de sa pensée, sa technique de conceptualisation. Elle découvre le concept de durée en ce qu'il y a de foncièrement inachevé, d'ouvert : c'est un concept en constant devenir qui n'est jamais enfermé dans une fonction déterminée. La durée ne peut pas être exprimée de façon objective, en tant que fait, mais c'est elle qui organise tout le champ de la pensée bergsonienne, en en étant la première ou l'originaire procédure
The objective of this thesis is to reconstruct the genesis of Bergson's concept of duration. The main interest is not in understanding what duration is, but rather in seeing how and by what means Bergson introduces it, argues for it, and makes it work. The method applied, that of "micro-reading", follows Bergson's texts closely in order to accentuate his modalities or techniques of thought. The study reveals that the concept becoming that never reduces itself to a particular function. The duration is not a given or a fact ; it defies objectification. Yet it is the sole organizer of the entire field of the Bergson's thought, defining its first and ultimate procedures

L'examen de la compatibilité entre les notions de continuité et de liberté s'avère nécessaire dans le cadre d'une recherche sur la notion de création dans la philosophie bergsonienne. L'idée de durée créatrice suggère une conception de l'être comme un arrachement continu a lui-même. On observe, chez Bergson, d'une part, une scission originelle du même en altérite (ou de l'un en multiplicité qualitative) et, d'autre part, l'altération de la réalité par l'intermédiaire d’un dédoublement opéré par l'intellect (qui correspond à sa transposition en une multiplicité quantitative). Entreprenant de définir les présupposés de la brusque apparition d'un discontinu fonctionnel (en tous points diffèrent d'un discontinu artificiel) dans la continuité du réel, on est conduit à la notion de force. La notion de création se détermine par rapport à deux types de continuité, diamétralement opposés : une continuité homogène unilinéaire, source de l'identique et du répétitif, et une continuité hétérogène profonde porteuse de discontinuités imprévisibles, perceptibles par intuition. Il convient donc d'établir une distinction entre une causalité logique ou mécanique et une causalité créatrice agissant comme une cause a-causale. Le réel en tant que devenir créateur épargne au discontinu un isolement stérile et préserve le continu d’une inéluctable nécessité. La notion de création suggère ainsi, chez Bergson, la progression du continu vers le discontinu et, à l'inverse, l'intégration du discontinu dans le continu
The examination of the compatibility between the notions of continuity and freedom proved to be necessary within the context of research into the notion of creation in the bergsonic philosophy. The idea of creative duration suggests a conception of the being as a continuous extraction of itself. In Bergson, one observes on the one hand an original scission of the same into an otherness (or of the one into a qualitative multiplicity), and, on the other hand, the alteration of reality through the medium of a division operated by the intellect (which corresponds to his transposition into a quantitative multiplicity). In undertaking to define the presuppositions of the sudden appearance of a functional discontinuity (in every aspect different from an artificial discontinuity) in the continuity of the real, we are led to the notion of force. The notion of creation is determined in relation to two types of continuity, diametrically opposed: an unilinear homogeneous continuity, source of the identical and the repetitive, and a deep heterogeneous continuity bearer of unforeseen di8scontinuities, perceptible by intuition. Therefore it is advisable to establish a distinction between a logical or mechanical causality and a creative causality acting as a no causal cause. The real as creative becoming save the discontinuous from a sterile isolation and safeguards the continuous from an ineluctable necessity. Thus, the notion of creation suggests, in Bergson’s philosophy, the progression of the continuous towards the discontinuous and, converse

Ce travail propose de revisiter le concept principal de la philosophie de Bergson : la durée. Premièrement, la durée est un nombre spécial. Jankélévitch et Deleuze pensent que la durée de la conscience a seulement des propriétés qualitatives, mais, en fait, le temps réel pour Bergson n'est pas une forme dépourvue de dimension numérique. Secondement, la signification de la durée est morale. Deleuze et Henri Gouhier pensent que la finalité de la vie, pour Bergson, est l'innovation, la création (amour de la création), mais, en fait, la finalité de la vie est la construction d'une société fraternelle (création de l'amour)
This work proposes to revisit the principal concept of Bergson's philosophy : la durée. Firstly, la durée is a special number. Jankélévitch and Deleuze think that la durée of consciousness has only quality properties, but, in fact, the real time for Bergson is not a form without numerical dimension. Secondly, the signification of la durée is moral. Deleuze and Henri Gouhier think that the finality of life, for Bergson, is the innovation, the creation, (love of creation) but, in fact, the finality of life is the construction of a fraternal society (creation of love)

Il s'agit ici de démontrer que la peinture occidentale -historiquement et couramment - pensée comme un art de l'espace, recèle la capacité d'accéder au rang d'art du temps. Les arguments convoqués s'appuient sur des concepts philosophiques et sur des oeuvres de peintres dont le dénominateur commun fut qu'ils eurent, comme souci, de penser le mouvement, voire le temps, dans leurs créations. L'assise philosophique est donc la pensée de Bergson qui donne une signification ontologique aux concepts de matière en mouvement et de durée. Il est possible d'établir et d'animer un médium conceptuel, constitué des concepts de matière, de mouvement, de temps et d'éternité. L'assise esthétique, repose sur les oeuvres des peintres (des iconographes à de Stae͏̈l, en passant par Uccello, Titien, Ruisdael, Turner ). Ils sont étudiés ici en reliant leur "intimité" de créateur avec, d'une part, les phénomènes sociaux, religieux, scientifiques, philosophiques qui constituaient leur quotidien, et d'autre part l'animation et léclaircissement que propose notre médium conceptuel. En faisant jouer ces concepts selon leur évolution sémantique dans l'histoire, et selon la manière dont ils furent appréhendés par les artistes eux-mêmes, nous avons vu sourdre à l'intérieur de l'histoire picturale, une histoire des tableaux représentatifs de l'art de la durée. Mais, c'est avec de Stae͏̈l que nous voyons la matière picturale en mouvement créer une extension de matière, délivrant le tableau de toute contingence spatiale: c'est du temps car l'adjonction des strates de matière produit, comme le voyait Adorno, une réelle multiplicité qualitative qui engage son spectateur à distinguer la quantité d'espace que ses couleurs recouvrent et l'aspect qualitatif qu'elles expriment. Le spectateur, devenu actif en percevant la pure hétérogénéité du mouvement des couleurs est immergé dans sa propre expérience de durée, il expérimente ainsi qu'il est partie prenante de cette matière qu'il perçoit et prend conscience qu'il partage avec cette dernière la qualité d'être une substance qui dure. Les conditions sont réunies pour que le mouvement de la matière picturale génère une durée qui vient confluer avec celle du " regardeur"