Academic literature on the topic 'Bernard, Emilie – Critique et interprétation'

Bernard Collin est né en 1927 à Paris. Il a publié Ame liquide, Les Lettres Nouvelles, juillet-août 1956, Centre de Vous, Pierre Bettencourt, 1960, Les milliers les millions et le simple, U. G. E. , 1965, Perpétuel, Christian Bourgois, 1969, Sang d'autruche, Mercure de France, 1977, Besbion oros, Parler net, 1984, Premiers pas sur la terre radieuse, Fata Morgana, 1984, Ambakoum, Fata Morgana, 1985, 22 lignes et il sort de sa pensée, Fata Morgana, 1988, Wols avec une loupe, fourbis, 1990, Une espèce de peau mince, Michel Chandeigne, 1995, Perpétuel voyez Physique, éditions Ivrea, 1996. Cette thèse, la première consacrée à Bernard Collin, comporte une bibliographie de son œuvre et rend compte de sa réception par la critique. La première partie propose un parcours de l'œuvre, la seconde est centrée sur Perpétuel voyez Physique. La situation littéraire, les thèmes et la poétique de l'auteur y sont présentés et analysés. Enfin, il fallait souligner la richesse de cette œuvre entièrement neuve, entièrement utile. L'écrivain, ici, n'a pas pour dessein de créer un autre monde, mais par le pas, par la rhétorique, d'arriver à ce monde et de le prendre comme jamais. Et le lecteur fait partie de cette " terre radieuse " et entièrement sensible
Bernard Collin was born in Paris, France, in 1927. His published works include Ame liquide, (Les Lettres Nouvelles, July/August 1956), Centre de Vous (Pierre Bettencourt, 1960), Les milliers les Mmillions et le simple, (U. G. E. , 1965), Perpétuel (Christian Bourgois, 1969), Sang d'autruche (Mercure de France, 1977), Besbion oros (Parler net, 1984), Premiers pas sur la terre radieuse (Fata Morgana, 1984), Ambakoum (Fata Morgana, 1985), 22 lignes et il sort de sa pensée (Fata Morgana, 1988), Wols avec une loupe (fourbis, 1990), Une espèce de peau mince (Michel Chandeigne, 1995), and Perpétuel voyez Physique (Editions Ivrea, 1996). This thesis - the first to be devoted to Bernard Collin - comprises a bibliography of the poet's work and the critical reviews it has received. The first part deals with the entire opus, with the exception of Perpétuel voyez Physique, which is addressed in the second part. I present and analyse the author's literary situation, themes and poetic art. It is important to emphasise the wealth of Collin's work, which is entirely new and totally practical. The writer's intention is not to create another world but, using cadence and rhetoric, to reach this world and to capture it as never before. The reader becomes a part of Collin's "radiant earth" and is totally sensitive to it

Le propos de cette these est de demontrer que le theme unificateur de l'oeuvre de bernard malamud, ecrivain juif americain, estla quete de l'identite, seule demarche apte a sortir l'homme de l'etat d'alienation auquel le voue son rapport a la societe, a l'histoire et a soi. Ecartant l'hypothese du desespoir et celle de la fuite, l'auteur choisit de substituer a la notion de reel celle du vecu et de faire en sorte que son style en reflete les metamorphoses et en souligne les paradoxes. Le mode tragi-comique ainsi que le recours a l'incongru permettent a bernard malamud de prendre une distance qui autorise des echanges symbiotiques entre reel et surreel. L'interpenetration des deux modes s'effectue par le biais d'une ecriture symbolique et metaphorique. En effet la metaphore est concue comme le lien indispensable entre le vecu et l'experience mythique, instrument privilegie au service de la quete de l'identite. Dans un premier temps l'auteur entreprend de demythifier les voies traditionnelles de l'imaginaire americain afin de mettre en valeur l'effet alienant des mythes de reference. Puis, dans le but d'eviter l'ecueil de la marginalisation, il s'emploie a creer un contre-mythe fonde sur les ressources du surreel et destine a favoriser la re-decouverte de la notion de judeite dans le cadre d'une ethique universelle. Tout en refaconnant les elements empruntes a la tradition yiddish, il offre a l'americain aliene, en la personne du juif, un double porteur d'espoir et de reconciliation. Cette reconciliation implique une revision radicale des comportements et exige de l'homme qu'il renonce a ses pretentions d'artiste, a ses prerogatives de pere et a son desir de subversion. L'oeuvre de cet auteur profondement attache aux valeurs humanistes est en fait une lecon d'humilite
This thesis seeks to prove the theme unifying the works of bernard malamud, an american jewish writer, is the quest of identity. Considered as the only way for man to get free from his alienated condition, which his relationship with society, history and self condemns him to. Discarding the hypothesis of despair as well as that of escapism, the writer chooses to replace the notion of reality by that of human experience and to invent a style that bears witness to its various metamorphoses and underlines its paradoxical nature. Thanks to the use of tragi-comedy and the setting-up of mock-heroic situations, he makes it possible for some form of symbiotic exchange between reality and surreality to exist. The interpenetration of these two modes highly rests on rich symbolic and metaphoric clusters. The metaphor is conceived of as the necessary link between real-life occurrences and the mythic experience which is brought forth as the aptest device in the quest of identity. First the writer undertakes to demythologize the traditional components of american selfconsciousness. Then he contrives a counter-myth which is meant to facilitate a dynamic re-discovery of what jewishness is in a universal ethical perspective. While he reshapes some elements borrowed from yiddish literature, he dramatizes the jew as doppelganger to the american, thus testifying that americans can have a way out and contemplate reconciliation, which implies a radical change in attitudes and requires that man should renounce his pretensions to skill as an artist, his self-complacency as a father and his desire to overthrow god. Humility is the overriding moral principle that should guide man; at least this is the lesson one can draw from the works of a man totally dedicated to humanism

L'oeuvre de Bernard-Marie Koltès a jusqu'à présent été surtout étudiée dans sa dimension dramaturgique. Ce qui est occulté dans ces études, c'est à la fois l'approche transgénérique alors que la part d'oeuvres non-théâtrales est aussi importante que peu connue, et une réflexion sur ce qui fait l'unité de cette oeuvre, à savoir un même souci de travailler le récit. La thèse propose une étude qui prendra en compte tous les textes de l'auteur, pièces de jeunesse, entretiens et correspondance inclus, non seulement pour exposer la conception koltésienne du récit mais aussi pour la discuter, interroger ce qui la fonde, ce qui l'organise, ce qu'elle déploie. Après avoir retracé la biographie de l'oeuvre, en suivant l'écriture des textes une année après l'autre, ce sont les poétiques de ce récit qu'on envisagera, et la faculté de cette écriture à fabriquer des poétiques singulières pour chaque oeuvre ou presque. En ce sens, il ne s'agira pas d'utiliser une construction déjà établie du récit pour examiner son adéquation avec les oeuvres de Kol¬tès, mais bien plus de tenter de trouver sa conception propre. Ces écritures plurielles du récit n'ont de sens qu'en regard d'un rapport au monde qui l'exige : rapport politique dans les fractures idéologiques de la fin du XXe, rap¬port éthique concernant la place occupée dans le monde et le rôle dévolu à l'écriture. Cette éthique de l'écriture est le sens non seulement d'un tel travail, mais de l'écriture même de Koltès : chercher des endroits du monde pour les écrire, raconter des territoires d'appartenance, s'inventer autre
So far, Bernard-Marie Koltès' work has mostly been studied in its dramaturgical dimension. What previous re¬search has neglected are, first, a transgeneric approach, even though Koltès' non-theatrical texts are as numerous as they are ignored ; and second, a reflection on what appears to be the unifying characteristic of this work, i. E. A constant working on the narrative. This study proposes to take all of the author's texts into account, including early plays, correspondance and interviews, in an effort to set out Koltès' conception of the narrative and to discuss it, to examine what it is based on/where it contes from, what structures it, what it unfurls. After establishing the biogra-phy of the work, following the writing of the texts year after year, this study will look into the poetics of the narra-tive and see how Koltès' writing has an ability to create a singular poetics for almost each particular text. To this end, it will not confront Koltès' works to a preconstructed theory of the narrative but try to uncover his own con-ception. These various narrative forms only make sense in the light of a relation to the world that dictate them : of Koltès' political stand, marked by the ideological fractures of the late 20th century, and of this ethical stand, when it cornes to the author's place in the world and the role he assigns to writing. This ethic of writing is the'raison d'être both of this study and of Koltès' work : find places in the world to write about, narrate territories one belongs to, invent oneself other

Cette thèse étudie la philosophie économique de J. -J. Rousseau, A. Smith et J. Bentham dans une confrontation avec l'oeuvre de B. Mandeville. Elle établit les points de rapprochement et de rupture entre ces trois auteurs au regard de leur réponse à la question centrale de toute philosophie économique : quelle est la nature et le statut de l'économie par rapport à la morale et à la politique ? Les réponses de Rousseau et Smith confrontent la théorie économique à un choix. Pour le premier l'économie est soumise au politique, tandis que pour le second elle est une sphère bien identifiée de l'activité humaine. Bentham croit pouvoir esquiver ce choix et relance la voie tracée par Mandeville. Selon lui, le principe de l'utilité peut rendre compte du comportement humain dans n'importe quelle sphère de l'organisation sociale, posant ainsi les bases de la philosophie économique de la théorie contemporaine
This dissertation confronts the economic philosophies of J. -J. Rousseau, A. Smith and J. Bentham to B. Mandeville's work. It establishes the points the three authors concord and those that show their disagreement as regards their answer to the central question of any economy philosophy : what is the nature and the status of economics in relation to morals and politics ? Rousseau's and Smith's answers face economic theory with a choice. According to the former economics is subsidiary to politics whereas fot the latter it corresponds to a well identified sphere of human action. Bentham ignores this choice and renews Mandeville's analytical option. Bentham considers the utility principle is capable of accounting for human behaviour in any of the constituting spheres of social organisation. Thus, he lays the foundations of contemporary economic theory

L'introduction de cette these montre d'abord l'interet et la methode de ce travail de recherche. La representation du temps a en effet ete negligee par la plupart des critiques, alors qu'elle est intimement liee a des themes majeurs dans les recits de malamud, tels que l'amour et la souffrance. La presence recurrente et persistante de la perte et de la mort ainsi que le role de l'absence dans l'oeuvre de malamud, revelent egalement qu'on ne peut reduire le temps a une representation lineaire ou cyclique, ou bien a une progression vers un avenir radieux ou une renaissance redemptrice. Pour analyser cette representation complexe et problematique du temps, une etude detaillee de quelques oeuvres illustrant les differentes formes du temps dans l'oeuvre de malamud est necessaire, car il faut examiner non seulement les experiences temporelles des personnages, les images du temps, mais aussi les relations entre temps de l'histoire et temps de la narration, sans oublier, plus generalement, les liens entre structure et temporalite. La premiere partie de cette these est une etude de la repetition dans the natural (dont on retrouve la problematique dans a new life
The introduction of this thesis shows why and how this study must be carried out. The representation of time has in fact been overlooked by most critics, although it is closely linked to major themes in malamud's fiction, such as love and suffering. The recurrent and persisting presence of loss and death (together with the role of absence) in malamud's fiction also indicate that time cannot be reduced to a linear or cyclical representation, or to a progression towards a glorious future or a redemptive rebirth. In order to analyze this complex representation of time, a detailed study of many short stories and a few novels illustrating the different aspects of the representation of time in malamud's fiction is necessary : in each story, it is not only essential to examine how the characters perceive time, but also the relationships between the time (or "speed") of narration and the pace of the story, and, more generally, the links between structure and temporality. The first part of this thesis is a study of repetition in the natural

A travers certaines formes artistiques présentes dans la production littéraire de Bernard Nanga, nous avons montre qu'il est un écrivain à thèse. Il défend en effet sa thèse humaniste avec des nuances et des subtilités. Pour obtenir ce résultat, la méthodologie utilisée dans l'ensemble est celle de l'analyse du récit. Grâce à des structures narratives bien déterminées (première partie), nous avons étudié la manière par laquelle l'écrivain présente l'histoire au lecteur, tout en soulevant des problèmes et surtout en prenant subrepticement position. A travers les effets de sens que comportent les différents récits (troisième partie), nous avons constaté que Nanga et la critique semblent inviter le lecteur à discerner l'exemple du contre-exemple, le modèle de l'anti-modèle. Mais auparavant, nous aurons décelé la maîtrise tout a fait exceptionnelle les marques de la subjectivité dans son langage (deuxième partie). Les marques de la subjectivité dans son langage (deuxième partie)
Through skillful writing forms noticed in Bernard Nanga's literary work, we have shown that his is a problem writer. As a matter of fact, he upholds his humanistic standpoints very craftily to achieve his aim. He uses specific narrative technics. In part one, we have analysed the ways Nanga presents his stories, raises the problems and how he defends his viewpoints. Through the setting and characterization (part 3), the author and literary critics seem to invite the reader to discern example of the anti-example, the model of the anti-model. But before hand, he uses the forms of subjectivity to display an exceptional mastery of the french language (part 2)

Le principe qui régit l'écriture de Bernard-Marie Koltès fait se côtoyer les extrêmes. Pour dégager les différents aspects que revêt cette "poétique des contraires", nous nous attachons dans la pemière partie de notre étude à la confusion qui affecte les données spatiales et temporellels de l'action : en effet, les indices historiques et géographiques de l'intrigue, le lieu, la durée et la chronologie de l'action ne se laissent pas appréhender aisément, au point de jeter le doute sur la réalité des faits. Ce processus n'épargne pas le personnage, comme le montre notre seconde partie. Sa corporéité, les relations qu'il entretient avec autrui et les valeurs qui sont les siennes empêchent que nous arrêtions tout jugement à son sujet. Ce jeu avec les catégories s'exerce enfin à l'échelle du texte même. L'intergénéricité, qui se traduit notamment par la dramatisation, rend compte de la capacité de l'oeuvre à déborder toutes les frontières. Les modifications parfois radicales que l'hypotexte subit lors de sa transposition à la scène ne laissent pas son sens indemne et posent indirectement deux questions : celle du statut que l'auteur accorde au langage et celle de l'enjeu qu'il attribue à l'écriture.

Cette étude présente une approche monographique du parcours de l'architecte français, Bernard Zehrfuss. Figure majeure de l'architecture de la seconde moitié du XXe siècle en France, il est auteur ou co-auteur de bâtiments marquants de l'après-guerre. Grand Prix de Rome en 1939, il dirige la reconstruction de la Tunisie et s'engage très tôt dans la modernité pour se rallier à des modes de production novateurs, collaborant avec les plus grands ingénieurs ou constructeurs de son temps. La thèse se divise en trois parties :dans la première partie, le parcours chronologique replace la vie et la carrière de l'architecte dans le contexte historique, culturel, politique, technique et architectural de son époque. La deuxième partie retrace l'action de Bernard Zehrfuss à la Direction des services d'architecture et d'urbanisme en Tunisie, sous le régime du Protectorat français entre 1943 et 1947, dans le contexte plus général du laboratoire des villes à reconstruire en Afrique du nord. Cette expérience ayant donné à l'architecte les fondements d'une démarche et d'une méthodologie, cette partie comporte un chapitre sur l'agence qu'il crée à Paris dès son retour en France. La troisième partie présente des œuvres phares, témoignant de l'originalité de sa réflexion, soit huit réalisations et une œuvre non construite (le Cimetière national de Gammarth, l'imprimerie Mame à Tours, l'usine Renault de Flins, le siège de l'Unesco et ses extensions à Paris, le palais du Cnit à La Défense, un projet de gratte-ciel à La Défense, à Paris, l'hôtel du Mont-d'Arbois à Megève, le siège de la société Sandoz à Rueil-Malmaison, le musée de la Civilisation gallo-romaine à Lyon
This study features a monographical approach of the French architect Bernard Zehrfuss, a main figure of the French architecture of the second half of the 20th century, who signed or co-signed some of the most important buildings of the post-War Period. After graduating as a Grand Prix de Rome' in 1939, he went to Tunisia and directed the Re-construction Plan of the country. He early got involved in modernity, using innovating ways of production and collaborated with the most important builders and engineers of his time. This thesis is divided in three sections : in the first part, the chronological axis sets the architect's life and career in its context - whether historical, cultural, political, technical or architectural. The second part tells about Bernard Zehrfuss's action at Head of the Tunisian Architecture and Town-planning Department under the French Protectorat between 1943 and 1947, and within the more general frame of the towns to rebuild « laboratory » of North Africa. This experience gave the architect a basis for his work as well as a way of proceeding. This is why this part includes a chapter on Bernard Zehrfuss's office, created in Paris as soon as he returned to France. The third part introduces major works, testifying of his original way of thinking, eight buildings and a non-achieved project (The National Cemetery of Gammarth,the Mame Printing Factory in Tours, the Renault Factory in Flins, the Unesco Headquarters and extensions in Paris, the Cnit Building in La Défense, in Paris, A Skyscraper study for La Défense in Paris, the Mont-d'Arbois Hotel in Megève, the Sandoz Headquarters in Rueil-Malmaison, the Gallo-roman Civilisation Museum in Lyon

Dans cette thèse est analysé le processus de genèsede l'écriture dramatique de Bernard-Marie Koltès en identifiant les structures imaginaires de sa prime inspiration. Des correspondances sont établies entre les textes de jeunesse et les oeuvres de la maturité (1970-1988) afin d'indiquer les étapes importantes des recompositions esthétiques opérées. Dans la prelière partie, sont étudées les rapports de complémentarité entre la première adaptation theatrale de cet auteur et sa dernière réalisation dramatique. A cette démonstration succède une analyse structurale des archétypes qui déterminent, en filigrane, "une généalogie" des personnages. Les données élémentaires de leurs premières confrontations dramatiques - la mise en jeu du regard dans l'amorce de leur rencontre et l'origne hystérique de leur dépense verbale - resteront des repères fondamentaux de la dramaturgie koltésienne. Le deuxième volet amène une interrogation sur les déplacements réservés à la figure de l'autre : la quete originelle d'une écriture partagée entre plusieurs destinations et l'enjeu spéculaire du Noir dans les prolongements imaginaires de sa malédiction. Le thème de la rencontre s'est également confondu avec l'hybridité formelle de deux textes complémentaires dans le rapport inversé de leurs constructions : "La nuit juste avant les forets" et "Dans la solitude des champs de coton". Le titre, "L'espace mythique de la rencontre", résume le cheminement créatif de B. -M. Koltès, le parcours de notre réflexion ainsi que la nature profondément dialogique des rapports que cet auteur a toujours noués avec ses personnages et les destinataires de son oeuvre.