Dissertations / Theses: 'Bernard, Emilie – Critique et interprétation'

1

Bernard, Émilie. "OBJETS, OBJETS, OBJETS ou Le goût des belles choses." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/27562/27562.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Sevestre, Hélène. "Poétique de Bernard Collin." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030133.

Full text

Abstract:

Bernard Collin est né en 1927 à Paris. Il a publié Ame liquide, Les Lettres Nouvelles, juillet-août 1956, Centre de Vous, Pierre Bettencourt, 1960, Les milliers les millions et le simple, U. G. E. , 1965, Perpétuel, Christian Bourgois, 1969, Sang d'autruche, Mercure de France, 1977, Besbion oros, Parler net, 1984, Premiers pas sur la terre radieuse, Fata Morgana, 1984, Ambakoum, Fata Morgana, 1985, 22 lignes et il sort de sa pensée, Fata Morgana, 1988, Wols avec une loupe, fourbis, 1990, Une espèce de peau mince, Michel Chandeigne, 1995, Perpétuel voyez Physique, éditions Ivrea, 1996. Cette thèse, la première consacrée à Bernard Collin, comporte une bibliographie de son œuvre et rend compte de sa réception par la critique. La première partie propose un parcours de l'œuvre, la seconde est centrée sur Perpétuel voyez Physique. La situation littéraire, les thèmes et la poétique de l'auteur y sont présentés et analysés. Enfin, il fallait souligner la richesse de cette œuvre entièrement neuve, entièrement utile. L'écrivain, ici, n'a pas pour dessein de créer un autre monde, mais par le pas, par la rhétorique, d'arriver à ce monde et de le prendre comme jamais. Et le lecteur fait partie de cette " terre radieuse " et entièrement sensible
Bernard Collin was born in Paris, France, in 1927. His published works include Ame liquide, (Les Lettres Nouvelles, July/August 1956), Centre de Vous (Pierre Bettencourt, 1960), Les milliers les Mmillions et le simple, (U. G. E. , 1965), Perpétuel (Christian Bourgois, 1969), Sang d'autruche (Mercure de France, 1977), Besbion oros (Parler net, 1984), Premiers pas sur la terre radieuse (Fata Morgana, 1984), Ambakoum (Fata Morgana, 1985), 22 lignes et il sort de sa pensée (Fata Morgana, 1988), Wols avec une loupe (fourbis, 1990), Une espèce de peau mince (Michel Chandeigne, 1995), and Perpétuel voyez Physique (Editions Ivrea, 1996). This thesis - the first to be devoted to Bernard Collin - comprises a bibliography of the poet's work and the critical reviews it has received. The first part deals with the entire opus, with the exception of Perpétuel voyez Physique, which is addressed in the second part. I present and analyse the author's literary situation, themes and poetic art. It is important to emphasise the wealth of Collin's work, which is entirely new and totally practical. The writer's intention is not to create another world but, using cadence and rhetoric, to reach this world and to capture it as never before. The reader becomes a part of Collin's "radiant earth" and is totally sensitive to it

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Chard-Hutchinson, Martine. "Aspects de la quete de l'identite dans l'oeuvre de bernard malamud." Toulouse 2, 1987. http://www.theses.fr/1987TOU20036.

Full text

Abstract:

Le propos de cette these est de demontrer que le theme unificateur de l'oeuvre de bernard malamud, ecrivain juif americain, estla quete de l'identite, seule demarche apte a sortir l'homme de l'etat d'alienation auquel le voue son rapport a la societe, a l'histoire et a soi. Ecartant l'hypothese du desespoir et celle de la fuite, l'auteur choisit de substituer a la notion de reel celle du vecu et de faire en sorte que son style en reflete les metamorphoses et en souligne les paradoxes. Le mode tragi-comique ainsi que le recours a l'incongru permettent a bernard malamud de prendre une distance qui autorise des echanges symbiotiques entre reel et surreel. L'interpenetration des deux modes s'effectue par le biais d'une ecriture symbolique et metaphorique. En effet la metaphore est concue comme le lien indispensable entre le vecu et l'experience mythique, instrument privilegie au service de la quete de l'identite. Dans un premier temps l'auteur entreprend de demythifier les voies traditionnelles de l'imaginaire americain afin de mettre en valeur l'effet alienant des mythes de reference. Puis, dans le but d'eviter l'ecueil de la marginalisation, il s'emploie a creer un contre-mythe fonde sur les ressources du surreel et destine a favoriser la re-decouverte de la notion de judeite dans le cadre d'une ethique universelle. Tout en refaconnant les elements empruntes a la tradition yiddish, il offre a l'americain aliene, en la personne du juif, un double porteur d'espoir et de reconciliation. Cette reconciliation implique une revision radicale des comportements et exige de l'homme qu'il renonce a ses pretentions d'artiste, a ses prerogatives de pere et a son desir de subversion. L'oeuvre de cet auteur profondement attache aux valeurs humanistes est en fait une lecon d'humilite
This thesis seeks to prove the theme unifying the works of bernard malamud, an american jewish writer, is the quest of identity. Considered as the only way for man to get free from his alienated condition, which his relationship with society, history and self condemns him to. Discarding the hypothesis of despair as well as that of escapism, the writer chooses to replace the notion of reality by that of human experience and to invent a style that bears witness to its various metamorphoses and underlines its paradoxical nature. Thanks to the use of tragi-comedy and the setting-up of mock-heroic situations, he makes it possible for some form of symbiotic exchange between reality and surreality to exist. The interpenetration of these two modes highly rests on rich symbolic and metaphoric clusters. The metaphor is conceived of as the necessary link between real-life occurrences and the mythic experience which is brought forth as the aptest device in the quest of identity. First the writer undertakes to demythologize the traditional components of american selfconsciousness. Then he contrives a counter-myth which is meant to facilitate a dynamic re-discovery of what jewishness is in a universal ethical perspective. While he reshapes some elements borrowed from yiddish literature, he dramatizes the jew as doppelganger to the american, thus testifying that americans can have a way out and contemplate reconciliation, which implies a radical change in attitudes and requires that man should renounce his pretensions to skill as an artist, his self-complacency as a father and his desire to overthrow god. Humility is the overriding moral principle that should guide man; at least this is the lesson one can draw from the works of a man totally dedicated to humanism

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Maïsetti, Arnaud. "Bernard-Marie Koltes : écritures du récit." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070108.

Full text

Abstract:

L'oeuvre de Bernard-Marie Koltès a jusqu'à présent été surtout étudiée dans sa dimension dramaturgique. Ce qui est occulté dans ces études, c'est à la fois l'approche transgénérique alors que la part d'oeuvres non-théâtrales est aussi importante que peu connue, et une réflexion sur ce qui fait l'unité de cette oeuvre, à savoir un même souci de travailler le récit. La thèse propose une étude qui prendra en compte tous les textes de l'auteur, pièces de jeunesse, entretiens et correspondance inclus, non seulement pour exposer la conception koltésienne du récit mais aussi pour la discuter, interroger ce qui la fonde, ce qui l'organise, ce qu'elle déploie. Après avoir retracé la biographie de l'oeuvre, en suivant l'écriture des textes une année après l'autre, ce sont les poétiques de ce récit qu'on envisagera, et la faculté de cette écriture à fabriquer des poétiques singulières pour chaque oeuvre ou presque. En ce sens, il ne s'agira pas d'utiliser une construction déjà établie du récit pour examiner son adéquation avec les oeuvres de Kol¬tès, mais bien plus de tenter de trouver sa conception propre. Ces écritures plurielles du récit n'ont de sens qu'en regard d'un rapport au monde qui l'exige : rapport politique dans les fractures idéologiques de la fin du XXe, rap¬port éthique concernant la place occupée dans le monde et le rôle dévolu à l'écriture. Cette éthique de l'écriture est le sens non seulement d'un tel travail, mais de l'écriture même de Koltès : chercher des endroits du monde pour les écrire, raconter des territoires d'appartenance, s'inventer autre
So far, Bernard-Marie Koltès' work has mostly been studied in its dramaturgical dimension. What previous re¬search has neglected are, first, a transgeneric approach, even though Koltès' non-theatrical texts are as numerous as they are ignored ; and second, a reflection on what appears to be the unifying characteristic of this work, i. E. A constant working on the narrative. This study proposes to take all of the author's texts into account, including early plays, correspondance and interviews, in an effort to set out Koltès' conception of the narrative and to discuss it, to examine what it is based on/where it contes from, what structures it, what it unfurls. After establishing the biogra-phy of the work, following the writing of the texts year after year, this study will look into the poetics of the narra-tive and see how Koltès' writing has an ability to create a singular poetics for almost each particular text. To this end, it will not confront Koltès' works to a preconstructed theory of the narrative but try to uncover his own con-ception. These various narrative forms only make sense in the light of a relation to the world that dictate them : of Koltès' political stand, marked by the ideological fractures of the late 20th century, and of this ethical stand, when it cornes to the author's place in the world and the role he assigns to writing. This ethic of writing is the'raison d'être both of this study and of Koltès' work : find places in the world to write about, narrate territories one belongs to, invent oneself other

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Hurtado, Prieto Jimena. "La philosophie économique de Jean-Jacques Rousseau, Adam Smith et Jeremy Bentham à la lumière de Bernard Mandeville." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100052.

Full text

Abstract:

Cette thèse étudie la philosophie économique de J. -J. Rousseau, A. Smith et J. Bentham dans une confrontation avec l'oeuvre de B. Mandeville. Elle établit les points de rapprochement et de rupture entre ces trois auteurs au regard de leur réponse à la question centrale de toute philosophie économique : quelle est la nature et le statut de l'économie par rapport à la morale et à la politique ? Les réponses de Rousseau et Smith confrontent la théorie économique à un choix. Pour le premier l'économie est soumise au politique, tandis que pour le second elle est une sphère bien identifiée de l'activité humaine. Bentham croit pouvoir esquiver ce choix et relance la voie tracée par Mandeville. Selon lui, le principe de l'utilité peut rendre compte du comportement humain dans n'importe quelle sphère de l'organisation sociale, posant ainsi les bases de la philosophie économique de la théorie contemporaine
This dissertation confronts the economic philosophies of J. -J. Rousseau, A. Smith and J. Bentham to B. Mandeville's work. It establishes the points the three authors concord and those that show their disagreement as regards their answer to the central question of any economy philosophy : what is the nature and the status of economics in relation to morals and politics ? Rousseau's and Smith's answers face economic theory with a choice. According to the former economics is subsidiary to politics whereas fot the latter it corresponds to a well identified sphere of human action. Bentham ignores this choice and renews Mandeville's analytical option. Bentham considers the utility principle is capable of accounting for human behaviour in any of the constituting spheres of social organisation. Thus, he lays the foundations of contemporary economic theory

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Taugis, Michaël. "La représentation du temps dans l'oeuvre de Bernard Malamud." Paris 7, 1996. http://www.theses.fr/1996PA070003.

Full text

Abstract:

L'introduction de cette these montre d'abord l'interet et la methode de ce travail de recherche. La representation du temps a en effet ete negligee par la plupart des critiques, alors qu'elle est intimement liee a des themes majeurs dans les recits de malamud, tels que l'amour et la souffrance. La presence recurrente et persistante de la perte et de la mort ainsi que le role de l'absence dans l'oeuvre de malamud, revelent egalement qu'on ne peut reduire le temps a une representation lineaire ou cyclique, ou bien a une progression vers un avenir radieux ou une renaissance redemptrice. Pour analyser cette representation complexe et problematique du temps, une etude detaillee de quelques oeuvres illustrant les differentes formes du temps dans l'oeuvre de malamud est necessaire, car il faut examiner non seulement les experiences temporelles des personnages, les images du temps, mais aussi les relations entre temps de l'histoire et temps de la narration, sans oublier, plus generalement, les liens entre structure et temporalite. La premiere partie de cette these est une etude de la repetition dans the natural (dont on retrouve la problematique dans a new life
The introduction of this thesis shows why and how this study must be carried out. The representation of time has in fact been overlooked by most critics, although it is closely linked to major themes in malamud's fiction, such as love and suffering. The recurrent and persisting presence of loss and death (together with the role of absence) in malamud's fiction also indicate that time cannot be reduced to a linear or cyclical representation, or to a progression towards a glorious future or a redemptive rebirth. In order to analyze this complex representation of time, a detailed study of many short stories and a few novels illustrating the different aspects of the representation of time in malamud's fiction is necessary : in each story, it is not only essential to examine how the characters perceive time, but also the relationships between the time (or "speed") of narration and the pace of the story, and, more generally, the links between structure and temporality. The first part of this thesis is a study of repetition in the natural

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Ndogmo, Guinkeng Wamb Ndogmo Guimken Rodolphine S. "Les formes artistiques dans la production littéraire de Bernard Nanga : de la vision personnelle à la thèse humaniste." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20007.

Full text

Abstract:

A travers certaines formes artistiques présentes dans la production littéraire de Bernard Nanga, nous avons montre qu'il est un écrivain à thèse. Il défend en effet sa thèse humaniste avec des nuances et des subtilités. Pour obtenir ce résultat, la méthodologie utilisée dans l'ensemble est celle de l'analyse du récit. Grâce à des structures narratives bien déterminées (première partie), nous avons étudié la manière par laquelle l'écrivain présente l'histoire au lecteur, tout en soulevant des problèmes et surtout en prenant subrepticement position. A travers les effets de sens que comportent les différents récits (troisième partie), nous avons constaté que Nanga et la critique semblent inviter le lecteur à discerner l'exemple du contre-exemple, le modèle de l'anti-modèle. Mais auparavant, nous aurons décelé la maîtrise tout a fait exceptionnelle les marques de la subjectivité dans son langage (deuxième partie). Les marques de la subjectivité dans son langage (deuxième partie)
Through skillful writing forms noticed in Bernard Nanga's literary work, we have shown that his is a problem writer. As a matter of fact, he upholds his humanistic standpoints very craftily to achieve his aim. He uses specific narrative technics. In part one, we have analysed the ways Nanga presents his stories, raises the problems and how he defends his viewpoints. Through the setting and characterization (part 3), the author and literary critics seem to invite the reader to discern example of the anti-example, the model of the anti-model. But before hand, he uses the forms of subjectivity to display an exceptional mastery of the french language (part 2)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Bernard, Florence. "Bernard-Marie Koltès : la poétique des contraires." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10098.

Full text

Abstract:

Le principe qui régit l'écriture de Bernard-Marie Koltès fait se côtoyer les extrêmes. Pour dégager les différents aspects que revêt cette "poétique des contraires", nous nous attachons dans la pemière partie de notre étude à la confusion qui affecte les données spatiales et temporellels de l'action : en effet, les indices historiques et géographiques de l'intrigue, le lieu, la durée et la chronologie de l'action ne se laissent pas appréhender aisément, au point de jeter le doute sur la réalité des faits. Ce processus n'épargne pas le personnage, comme le montre notre seconde partie. Sa corporéité, les relations qu'il entretient avec autrui et les valeurs qui sont les siennes empêchent que nous arrêtions tout jugement à son sujet. Ce jeu avec les catégories s'exerce enfin à l'échelle du texte même. L'intergénéricité, qui se traduit notamment par la dramatisation, rend compte de la capacité de l'oeuvre à déborder toutes les frontières. Les modifications parfois radicales que l'hypotexte subit lors de sa transposition à la scène ne laissent pas son sens indemne et posent indirectement deux questions : celle du statut que l'auteur accorde au langage et celle de l'enjeu qu'il attribue à l'écriture.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Desmoulins, Christine. "Bernard Zehrfuss, un architecte français (1911-1996) : une figure des Trente Glorieuses." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2008. http://www.theses.fr/2008VERS012S.

Full text

Abstract:

Cette étude présente une approche monographique du parcours de l'architecte français, Bernard Zehrfuss. Figure majeure de l'architecture de la seconde moitié du XXe siècle en France, il est auteur ou co-auteur de bâtiments marquants de l'après-guerre. Grand Prix de Rome en 1939, il dirige la reconstruction de la Tunisie et s'engage très tôt dans la modernité pour se rallier à des modes de production novateurs, collaborant avec les plus grands ingénieurs ou constructeurs de son temps. La thèse se divise en trois parties :dans la première partie, le parcours chronologique replace la vie et la carrière de l'architecte dans le contexte historique, culturel, politique, technique et architectural de son époque. La deuxième partie retrace l'action de Bernard Zehrfuss à la Direction des services d'architecture et d'urbanisme en Tunisie, sous le régime du Protectorat français entre 1943 et 1947, dans le contexte plus général du laboratoire des villes à reconstruire en Afrique du nord. Cette expérience ayant donné à l'architecte les fondements d'une démarche et d'une méthodologie, cette partie comporte un chapitre sur l'agence qu'il crée à Paris dès son retour en France. La troisième partie présente des œuvres phares, témoignant de l'originalité de sa réflexion, soit huit réalisations et une œuvre non construite (le Cimetière national de Gammarth, l'imprimerie Mame à Tours, l'usine Renault de Flins, le siège de l'Unesco et ses extensions à Paris, le palais du Cnit à La Défense, un projet de gratte-ciel à La Défense, à Paris, l'hôtel du Mont-d'Arbois à Megève, le siège de la société Sandoz à Rueil-Malmaison, le musée de la Civilisation gallo-romaine à Lyon
This study features a monographical approach of the French architect Bernard Zehrfuss, a main figure of the French architecture of the second half of the 20th century, who signed or co-signed some of the most important buildings of the post-War Period. After graduating as a Grand Prix de Rome' in 1939, he went to Tunisia and directed the Re-construction Plan of the country. He early got involved in modernity, using innovating ways of production and collaborated with the most important builders and engineers of his time. This thesis is divided in three sections : in the first part, the chronological axis sets the architect's life and career in its context - whether historical, cultural, political, technical or architectural. The second part tells about Bernard Zehrfuss's action at Head of the Tunisian Architecture and Town-planning Department under the French Protectorat between 1943 and 1947, and within the more general frame of the towns to rebuild « laboratory » of North Africa. This experience gave the architect a basis for his work as well as a way of proceeding. This is why this part includes a chapter on Bernard Zehrfuss's office, created in Paris as soon as he returned to France. The third part introduces major works, testifying of his original way of thinking, eight buildings and a non-achieved project (The National Cemetery of Gammarth,the Mame Printing Factory in Tours, the Renault Factory in Flins, the Unesco Headquarters and extensions in Paris, the Cnit Building in La Défense, in Paris, A Skyscraper study for La Défense in Paris, the Mont-d'Arbois Hotel in Megève, the Sandoz Headquarters in Rueil-Malmaison, the Gallo-roman Civilisation Museum in Lyon

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Poujardieu, François. "L' espace mythique de la rencontre dans l'oeuvre de Bernard-Marie Koltès : genèse d'une écriture dramatique." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30021.

Full text

Abstract:

Dans cette thèse est analysé le processus de genèsede l'écriture dramatique de Bernard-Marie Koltès en identifiant les structures imaginaires de sa prime inspiration. Des correspondances sont établies entre les textes de jeunesse et les oeuvres de la maturité (1970-1988) afin d'indiquer les étapes importantes des recompositions esthétiques opérées. Dans la prelière partie, sont étudées les rapports de complémentarité entre la première adaptation theatrale de cet auteur et sa dernière réalisation dramatique. A cette démonstration succède une analyse structurale des archétypes qui déterminent, en filigrane, "une généalogie" des personnages. Les données élémentaires de leurs premières confrontations dramatiques - la mise en jeu du regard dans l'amorce de leur rencontre et l'origne hystérique de leur dépense verbale - resteront des repères fondamentaux de la dramaturgie koltésienne. Le deuxième volet amène une interrogation sur les déplacements réservés à la figure de l'autre : la quete originelle d'une écriture partagée entre plusieurs destinations et l'enjeu spéculaire du Noir dans les prolongements imaginaires de sa malédiction. Le thème de la rencontre s'est également confondu avec l'hybridité formelle de deux textes complémentaires dans le rapport inversé de leurs constructions : "La nuit juste avant les forets" et "Dans la solitude des champs de coton". Le titre, "L'espace mythique de la rencontre", résume le cheminement créatif de B. -M. Koltès, le parcours de notre réflexion ainsi que la nature profondément dialogique des rapports que cet auteur a toujours noués avec ses personnages et les destinataires de son oeuvre.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Gauffre, Marie-Jeanne. "Tissages et métissages : dualité et totalité dans l'œuvre poétique et romanesque de Kojo Laing." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20068.

Full text

Abstract:

L'articulation entre dualité et totalité constitue un axe thématique majeur autour duquel se structure l'œuvre laingienne. Celle-ci reflète une vision duelle du monde, marquée par l'opposition paradigmatique entre dedans et dehors. L'extériorité s'y incarne essentiellement dans l'altérité : les autres, opposés à l'individu (poèmes de jeunesse) ; la tradition collective, opposée aux dynamiques individuelles porteuses de changement (Search Sweet Country) ; l'Europe opposée à l'Afrique (Woman of the Aeroplanes et Major Gentl and the Achimota Wars). Dans la perspective laingienne, cependant, dualité et totalité sont compatibles, car celle-ci est complexe, plurielle, hétérogène, fondée sur la relation et donc instable, en constant devenir. Forme singulière de cet idéal, le métissage, conçu comme élargissement de soi et partage, utopie non-totalitaire, transcende l'opposition entre dedans et dehors dans l'échange incessant entre ces deux pôles. Il trouve un symbole approprié dans le kenté, tissage ghanéen traditionnel qui juxtapose de multiples bandes de couleur, et se représente dans l'écriture dense, impétueuse et facétieuse de l'auteur
Duality and wholeness are major driving forces in the writings of Kojo Laing, which convey the vision of a dual world characterized by the opposition between the inner and the outer. The outer is mainly the Other, i. E. The others versus the self (youth poems), communal tradition versus individual impulses directed towards change (Search Sweet Country), Europe versus Africa (Woman of the Aeroplanes and Major Gentl and the Achimota Wars). Yet, Laing's vision is not at all binary. For him, wholeness, based on the Relation with the Other, is plural, heterogeneous, complex : it is an unstable and ever changing process. Hybridity, "métissage" in French, an outstanding feature of this ideal, finds an apt emblem in kente, a traditional women cloth made of narrow bright-coloured widths sewns together. Indeed, viewed as the expansion of the self, as interchange, as a non-totalitarian utopia, hybridity transcends the opposition between the inner and the outer in a constant in-and-out shuttle-like movement which is reflected in Laing's dense, inventive and playful writing

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Boichat, André-Noël. "L'enracinement dans l'œuvre romanesque de Bernard Clavel : constantes et évolutions." Besançon, 1994. http://www.theses.fr/1994BESA1022.

Full text

Abstract:

Le thème de l'enracinement dans l'œuvre de Bernard Clavel passe d'abord par une géographie sentimentale construite autour de trois régions principales : celle de Lyon, celle du Jura et celle du nord-Canada. A cette géographie sentimentale correspond une histoire sentimentale : pour chaque région, mais de façon différente, le romancier remonte jusqu'au passe lointain du XVIIe et XVIIIe siècle. Cet enracinement passe obligatoirement par le travail. Apres le travail de l'artiste, premier d'entre les travaux, apparaissent d'abord les métiers de la terre qui cèdent la place ensuite aux métiers artisanaux, ceux du bois en particulier. Ils sont toujours l'expression des facultés créatrices de l'homme et leur but ne doit jamais être d'accumuler des profits. Les valeurs attachées aux terroirs et aux métiers sont transmises pas la famille en premier lieu, puis, en second lieu, au fur et à mesure que l'importance de celle-ci diminue, par une communauté élargie. Notre travail s'attache à montrer comment évoluent ces thèmes les uns par rapport aux autres et comment Bernard Clavel romancier cherche à représenter la vie des hommes.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Weinberg, Alexis. "Temps de l’écriture et poétique du point aveugle : théorie et pratique (Bernard Pingaud, Henri Thomas)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC091.

Full text

Abstract:

Nous nous intéressons dans cette thèse à la relation originale et problématique qui s’est établie, dans la période qui va de l’après-guerre jusqu’à la fin des années 1970, entre, d’une part, la temporalité de l’écriture telle que vécue par l’écrivain et, d’autre part, la temporalité produite par le texte. Le schème paradoxal qui préside à cette relation pourrait se résumer ainsi : écrire pour savoir pourquoi écrire. Si la formule semble consonner avec la vulgate d’une écriture autotélique, elle nous semble plus profondément poser la question complexe du désir du scripteur, quand toute relation univoque entre le dedans et le dehors est mise en cause. Pour mener à bien cette étude, nous procédons en deux grands moments. Le premier aborde cette configuration par un bord théorique : nous suivons le fil du syntagme de « point aveugle », en ses acceptions métaphoriques et conceptuelles, dans un corpus essayistique extrait du grand moment théorique français. La seconde propose deux parcours de lecture dans les œuvres littéraires narratives fictionnelles de Bernard Pingaud et d’Henri Thomas – écrivains qui, selon des modalités distinctes, montrent deux voies d’articulation originale des registres temporels considérés. Aussi différents soient-ils, ils partagent ce principe : écrire pour savoir ce que, sans cette traversée, on ne pourrait savoir, en s’affrontant à cet irréductible point aveugle qui se donne comme condition de possibilité et d’impossibilité du sens
The focus of this thesis is the relationship - in the period between the end of World War Two and the late 1970s - between the temporality of writing as experienced by the writer, and the temporality produced by the text itself. The paradoxical structure of this relationship can be captured by the following formula: writing in order to know why one writes. Though this formula may seem to invoke the modernist received wisdom concerning autotelitic writing, this thesis takes it as the starting point in order to understand the desires of the “scriptor” (to use Roland Barthes’s term) when all unambiguous relations between the internal and the external are called into doubt. This study will proceed in two major parts. The first will apply a theoretical lens to the notion of the “blind spot” as it appears in its various metaphorical and conceptual senses in the essayistic corpus of so-called “French theory”. The second will consist of a literary analysis of the fictional narratives of Bernard Pingaud and Henri Thomas: writers who, each in their own distinct modalities, reveal an original way of articulating the forms of temporality at the center of this study. As different as they are, Pingaud and Thomas each share the aim of writing in order to understand that which, without writing, one could never understand. In pursuit of this aim, both writers come face-to-face with a blind spot that poses itself as the condition of both the possibility and the impossibility of meaning

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Desclés, Cyrille. "Le langage dramatique de Bernard-Marie Koltès." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040178.

Full text

Abstract:

Le langage dramatique de Koltès repose sur une tension entre littérarité et dramaticité. Cette étude interroge l’acte même d’écrire pour le théâtre à travers l’hypothèse d’une dramatisation par le langage où l’action n’est produite qu’au revers du discours. Chez Koltès, l’écriture de la parole destinée à être proférée sur scène reste loin d’être un pur déploiement de « textualité » comme on le pense souvent, mais dispose une puissance de rétention qui fait sans cesse miroiter autre chose que ce qui est dit. La thèse accorde une attention toute particulière aux opérations poétiques effectuées par Koltès. Si, d’un point de vue génétique, le monologue occupe une place privilégiée dans son processus de création, l’ajout du dialogisme (au sens bakhtinien) le transforme en soliloque, étape préliminaire à une réinvention du dialogue dans les dernières pièces de l’auteur. C’est dans ce cadre interlocutoire que la pragmatique de l’énonciation permet alors de faire apparaître la dimension stratégique de l’échange verbal : en se voyant attribuer un véritable rôle, la parole n’est plus conçue comme une simple surface, mais s’avère travaillée en profondeur, assurant au dialogue un dynamisme qui réside dans le jeu implicite des forces
Bernard-Marie Koltès' dramatic language is based on on a tension between litterarity and dramaticity. This study tries to look into the writting for theater through the hypothesis of a dramatization by language where the action is only produced in the back of the speaking. In Koltès' work, the writting of the speech intended to be uttered on the stage is really for to be be only a display of "textuality", as some people think, but it sets out a power of holding back. This thesis pays special attention to Koltès' poetic operation. Seen from a genetic point of view, the monologue holds a particular part in his method of creation, but the addition of dialogism (in the meaning given by Bakhtine) turns it into soliloquy, first stage before a reinvention of dialogue in the last plays. In the interlocution, pragmatics of uttering alows to show the strategic dimension taken by the dialogue : with a real part, the speech is not anymore conceived as a pure surface but works in depth with a dynamism which rests in an implicit play of forces

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Magaard, Tina. "La figure de la Mort et la littérarité dans l'oeuvre de Bernard Noël." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040015.

Full text

Abstract:

Le but de la présente étude est de montrer que la figure de la mort détient une fonction clé dans les transformations thématiques et génériques dans l'oeuvre de Bernard Noël. A travers la figure de la mort, nous analysons les phénomènes de littérarité générale, générique et singulière, dans l'essai, le roman et la poésie de l'auteur. Les transformations opérées au sein de la structure textuelle permettent à celui-ci de créer une pensée et une écriture somatiques qui dépasse le post-modernisme. Nous proposons le terme "physiosophie" pour décrire ce phénomène
The present semio-stylistic study aims at showing the structural significance of the figure of death in the thematical and generic transformations in Bernard Noël's work. We also consider the author with regards to history of contemporary French literature. Through our analysis, we show that Bernard Noël's work goes beyond post-modernism, in his research for what we call a "physiosophy"

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Nogue, Nicolas. "Bernard Laffaille (1900-1955), ingénieur : de l'entreprise au bureau d'études : modes d'exercice et pensée technique." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010573.

Full text

Abstract:

Cette thèse analyse l'oeuvre de l'ingénieur centralien Bernard Laffaille (1900-1955), pionnier des structures en voiles et coques, de béton armé ou de métal. Fondant ses recherches sur une nouvelle approche de la morphologie des voiles minces, l'ingénieur figure parmi les premiers constructeurs de surfaces gauches (paraboloi͏̈des hyperboliques, conoi͏̈des et hyperboloi͏̈des de révolution) et de coques plissées résistantes. Après la Seconde Guerre mondiale, Laffaille participa à la reconstruction du pays en élaborant divers ouvrage sur la base de nouveaux procédés de préfabrication, pour la SNCF, le ministère de l'Education nationale et le ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme. La fin de sa carrière est marquée par sa collaboration avec des architectes dans le but d'exploiter sur le plan plastique et esthétique les nouvelles structures qu'il avait inventées, à l'instar de l'église Notre-Dame à Royan, qu'il conçut avec l'architecte G. Gillet.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Chouraqui, Léon. "Contribution à la connaissance de la pensée littéraire, morale et politique de Bernard Lazare." Aix-Marseille 1, 1991. http://www.theses.fr/1991AIX10020.

Full text

Abstract:

Auteur: bernard lazare (1865-1903). Journaliste, critique litteraire, ecrivain. Le premier a avoir acquis la conviction de l'innocence du capitaine dreyfus. Un intellectuel de la derniere decennie du 19eme siecle dont la pensee est a redecouvrir a travers : 1) ses contes, ses nouvelles qui temoignent sur un registre symboliste de son interet pour les questions religieuses et morales; 2) ses articles de critique litteraire, soit hostiles au naturalisme, au roman bourgeois, a l'egotisme et au dilettantisme, soit favorables a la poesie symboliste et aux romans sociaux; 3) ses articles de critique sociale impregnes de socialisme libertaire et d'hostilite a la ligne autoritariste et marxiste; 4) ses etudes sur le judaisme et les droits de l'homme redigees dans le contexte de la lutte contre l'antisemitisme, de l'affaire dreyfus, du sionisme naissant et du combat pour les minorites opprimees. Toutes ces activites intellectuelles constituent les bases de ce qui deviendra le dreyfusisme selon bernard lazare, c'est a dire une forme de prophetisme, une recherche de la verite et de la justice, non seulement pour dreyfus mais pour tous ceux qui, a des degres divers, sont des victimes, des oublies de l'histoire. C'est aux "cahiers de la quinzaine" de charles peguy que survivra cette mystique.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Mignon, Françoise. "La phrase négative averbale : approche énonciative de non et pas dans des textes de théâtre." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20092.

Full text

Abstract:

Cette thèse propose une description des morphèmes de négation non et pas en contexte averbal, à travers une comparaison de leurs occurrences dans trois pièces de théâtre contemporain (Beckett, Koltès, Gabily). Définie comme acte de rejet, la négation engage le locuteur dans sa relation au monde et à ses interlocuteurs. Nous cherchons alors à appréhender la capacité de non à faire phrase et la participation de pas à l'élaboration d'une phrase sans verbe. Dans l'analyse du corpus, nous examinons non et pas d'abord séparément pour mettre en évidence leurs spécificités. Nous comparons ensuite leurs propriétés dans les séquences [NegP mais Q] où ils alternent plus librement : l'emploi de pas indique une coordination énonciative et celui de non une subordination énonciative. L'étude insiste sur le fait que ces phrases négatives averbales relèvent d’une "expression négative" plutôt que d'un jugement assertif, non se distinguant par sa capacité à suspendre le débat en cours
My study proposes a description of negation markers non (no) and pas (not) in an averbal context, through a comparison of their utterances in three contemporary theatre plays (Beckett, Koltès, Gabily). Defined as an act of rejection, negation means that the speaker is committed to his relation to the world and his co-speakers. The aim is to study the capacity of non to account for a sentence, and of pas to participate in the elaboration of a sentence with no verb. In the analysis of the corpus, non and pas are first examined separately, in order to draw up their characteristics. Their properties are then compared in sequences [NegP mais (but) Q], in which they alternate more freely : the use of pas marks an enunciative coordination and the use of non an enunciative subordination. The study stresses that such averbal negative sentences relate to a "negative expression" rather than an assertive judgment – no showing a special ability to suspend an ongoing debate

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Farnia, Shalmani Hamed. "Architecture contemporaine et théorie de la déconstruction : le processus architectural à l'épreuve de la philosophie." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC005/document.

Full text

Abstract:

Dans cette thèse, nous nous intéressons aux relations spécifiques entre l’architecture et la philosophie dans une période bien précise de l’histoire de l’architecture. Notre recherche consiste en une analyse approfondie du processus de la conception architecturale approchée à partir de la philosophie de la déconstruction. Il ne s’agit pas d’aborder de façon générale le domaine trop vaste des emprunts que les architectes peuvent faire à la philosophie, mais bien de se limiter à une entrée beaucoup plus précise, en partant d’une interrogation portant sur les relations que les architectes dits «déconstructivistes» entretiennent avec un courant de la philosophie connu, depuis les écrits du philosophe français Jacques Derrida, sous cette même appellation de «philosophie de la déconstruction». L’enjeu est d’étudier le processus de conception architecturale, son passage par des concepts et son aboutissement dans des formes, en le référant à la philosophie et en se demandant en particulier comment les architectes utilisent des références philosophiques. Pour arriver à une assimilation plus rigoureuse de la pensée déconstructive en architecture, l’architecte American : Peter Eisenman a proposé une interprétation du processus de conception architecturale proche de la logique textuelle. Ce processus s’appellera chez Eisenman la «décomposition». Notre problématique majeure sera d’essayer de comprendre quels outils à la fois théoriques et pratiques utilisent les architectes contemporaines afin de restructurer une conception architecturale influencée par la pensée déconstructive ? Le but était d’arriver à donner à la déconstruction en architecture un aspect et une définition précis, au-delà loin des seules images métaphoriques que certains architectes peuvent proposer de cette notion. De là dépendait le choix des œuvres analysées comme exemples de ce mouvement, mais aussi l’élucidation que nous tentions du processus de conception architecturale issu de cette notion de déconstruction. Notre but était de parvenir à donner une figure esthétique, théorique, fonctionnelle et opérationnelle à un mouvement architectural. Nous avons construit notre projet de recherche autour de quatre problématiques et hypothèses majeures qui résument de façon générale le chemin parcouru. La première interrogation vise l’origine de ce mouvement, dans la mesure où il est au croisement de ses deux disciplines divers, la philosophie et l’architecture. Est-il possible que ce mouvement soit le fruit d’une transformation philosophique en architecture, détaché de toute théorie architecturale antérieure ? Ou bien n’est-il que le développement d’une ou plusieurs idéologies antérieures en architecture ? Notre deuxième interrogation est orientée vers une compréhension de la source philosophique – les écrits de Jacques Derrida – et le processus d’une critique de la métaphysique chez le philosophe. Qu’est-ce que la déconstruction? La troisième interrogation vise une analyse concrète entre les données philosophiques et les œuvres architecturales. Comment l’architecture, art de construction par excellence, peut-elle devenir une déconstruction d’elle-même ? Dans quelle (s) limite (s) est-il possible de réduire la déconstruction à des connaissances définissables, comme semble malgré tout l’exiger l’architecture ? Ainsi, la dernière interrogation principale de notre projet vise l’impacte de ce mouvement sur l’architecture en globale et l’architecture contemporaine
In this thesis, we focus on the specific relationship between architecture and philosophy in a specific period in the history of architecture. Although our research analyzes the process of architectural design through the philosophy of deconstruction, it does not generally address too broad field of philosophy. In fact, the project undermines the effects of the philosophical method of deconstruction on architecture and the so-called deconstructivists' concern with "philosophy of deconstruction" known from the writings of the French philosopher Jacques Derrida. In other words, the challenge is to study the process of architectural design, its association with concepts and its effect on forms, by referring to philosophy and in particular by claiming how architects use the philosophical references. To achieve a more precise assimilation of deconstructive thought in architecture, American architect Peter Eisenman proposed an interpretation of the architectural design process close to the textual logic. For Eisenman, this process is called "decomposition". Our major issue is to try to understand what theoretical tools and practices are used at the same time by the contemporary architects to restructure an architectural design influenced by the deconstructive thought. The aim is to give the deconstruction in architecture, a specific dimension and precise definition, far beyond the few metaphorical images that may offer some architects of thisconcept. Although we require analyzable projects to achieve a clear-cut definition, we have tried to elucidate the architectural design process resulting from the notion of deconstruction. Our goal is to achieve an operational, functional, theoretical and anaesthetic figure in an architectural movement. We have carried out our research project around four major issues and assumptions that generally summarize achieved progress. The first question examines the origin of this movement, in so far as it is at the crossroads of two different disciplines, philosophy and architecture. Is this architectural movement theresult of a philosophical transformation in architecture apart from any previous ideologies in architecture or is it the product of the development of one or more ideologies ? Our second question is directed towards an understanding of the philosophical source in the writings of Jacques Derrida and the process of critique of metaphysics for him. What is deconstruction ? The third question is about the concrete analysis between philosophical data and architectural works. How architecture, art of construction by excellence, become a deconstruction itself ? To what extent is it possible to reduce the deconstruction to a definable knowledge that the architecture can use it ? Thus, the last main question of our project highlights the impact of this movement on architecture in global and contemporary architecture

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Dubreil-Arcin, Agnès. "Autour du Speculum sanctorale de Bernard Gui : ou l'écriture hagiographique, entre vues universelles, logiques grégaires et destins de clochers (XIIIe-milieu XIVe siècle)." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20007.

Full text

Abstract:

Ce travail rend compte de la confection, par le dominicain Bernard Gui, entre 1312/1316 et 1329, d'une collection de Vies de saints, intitulée Speculum sanctorale. Pour être comprise, cette œuvre de commande ne doit pas être coupée de son contexte et de ses héritages. Démarche comparatiste et recherche des sources permettent de montrer que Bernard Gui reprend à son compte la dimension identitaire du légendier d'ordre, apparue au XIIIe siècle, mais qu'il en change les perspectives. La réticence à trop abréger, le rejet des apocryphes, l'organisation de la matière, l'usage de la Catena aurea, définissent une encyclopédie hagiographique. Au delà de l'évolution de l'hagiographie dominicaine, le Speculum sanctorale diffuse les modèles de sainteté diffusés par la curie et supporte les objectifs de l'Eglise universelle. La comparaison de ce texte de commande avec les autres recueils hagiographiques de B. Gui montre qu'il est aussi un enjeu de l'articulation entre cultes locaux et universels
This work tells the writing by the dominican Bernard Gui, between 1312/1316 and 1329, of a collection of saints'lives, entitled Speculum sanctorale. To be understood, this work must not be cut by its context and by its inheritances. Comparisons and research for sources allow to show that Bernard Gui takes upon itself the identical dimension of the collection of saints'lives, appeared to the XIIIth century, but he changes the perspectives. The hesitation to cut down, the refusal of the apocrypha, the organization of saints'lives, the use of Catena aurea, define a hagiographical encyclopedia. Beyond the evolution of the dominican hagiography, Speculum sanctorale spreads the models of holiness diffused by the papal court and supports the objectives of the universal Church. The comparison of this text with the other hagiographical collections of B. Gui, shows that it is also a stake in the connection between local and universal workships

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Kouassi, Kouamé Germain. "Les écrivains ivoiriens et la langue française: heurs et malheurs d'un mariage contre nature : l'exemple de l'oeuvre romanesque de Dadié, Kourouma et Adiaffi." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040245.

Full text

Abstract:

La présente thèse, intitulée : Les Ecrivains ivoiriens et la langue française. Heurs et malheurs d'un mariage contre nature. L'exemple de l'œuvre romanesque de Dadié, Kourouma et Adiaffi, se veut une étude formelle et détaillée des procédés stylistiques mis en œuvre par les trois principaux écrivains de Côte d'Ivoire pour essayer de contourner l'obstacle majeur que constitue, de toute évidence, la langue française dans la libre expression de leur tradition et de leur personnalité culturelles. Ainsi, il apparaît tout d'abord que ces écrivains ont habilement essaimé dans leur discours romanesque des termes, des constructions et des formes particulières d'expression directement inspirés des langues de leur terroir national à l'aide de procédures diverses d'attelages et de collages inter linguistiques. Ensuite, ils ont clairement subverti nombre de formes grammaticales, syntaxiques, lexicales et esthétiques françaises par un détournement souvent inattendu de leur sens ou emploi vers des expressions plus conformes à l'imaginaire africain. Enfin, là où ne suffisaient plus emprunts formels et références symboliques, ils n'ont pas hésité à inventer des unités linguistiques et esthétiques hybrides et multiformes plus aptes à servir leur quête d'identité. Au total, en dépit d'obstacles bien prévisibles, les écrivains ivoiriens ont réussi à montrer qu'au cœur d'une grande langue de communication internationale comme le français, il est possible de trouver place pour une expression plurielle, et, en conséquence, voie d'accès à un dialogue des langues et des cultures
The present thesis entitled: Ivorian writers and french language: fortunes and misfortunes of a marriage against nature. An example of Dadié, Kourouma and Adiaffi's romance work, it takes a formal study and some detailed stylistic procedures put to work by the three principle writers of Côte d'Ivoire ( Dadie, Kourouma, and Adiaffi) to try and overcome the major obstacles that constitutes, obviously, french language in free expression of their tradition and of their cultural personalities. Also, it clearly looks like these writers have cunningly used in their romantic speech some terms, some constructions and particular forms of expression directly extracted from languages of their motherland by the help of a diversity of gathering and putting together into interlinguistics. Having in that one reference the imaginary african, they have in general foreseen obstacles, succeeded in showing that in the centre of a large language of international communication like french, it is possible to find a place for a plural expression, and, by the same way, for exchange between different languages and cultures

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Malaprade, Anne. "C-Sensure(s) dans le champ poétique français des trente dernières années." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030107.

Full text

Abstract:

L'objectif de cette these est de proposer un eclairage de l'histoire recente de la poesie francaise contemporaine a partir du doublet c/sensure, concept revisite par les sciences humaines que la poesie a ellememe elu dans l'ebullition critico-theorique qui suit mai 68. L'apparition du neologisme << sensure >> a lieu en france sur un fond de censure traditionnelle : dans les annees soixante-dix, descreateurs sont inquietes par une censure (politique, gouvernementale ou economique) qui ne cesse de fonctionner. Juristes, critiques litteraires, philosophes, historiens, sociologues et psychanalystes sondent sa complexite. Certains (jacques derrida, maurice couturier) veulent la combattre ; d'autres (maxime dury, pierre legendre, pierre bourdieu) constatent son caractere fondateur et indepassable. L'enjeu de la poesie se fait de plus en plus revolutionnaire ; la consultation de revues (tel quel, change, action poetique, manteia, dock(s), textuerre), de recueils, d'arts poetiques, d'entretiens ou d'editoriaux, la prise en compte de l'influence de lacan montrent comment la censure devient un topos de la theorie et de la pratique de la poesie. L'oeuvre du poete bernard noel est lue a la lumiere d'un terme - la << sensure >> - dont il est lui-meme l'inventeur. Ses ouvrages, dans leur diversite generique, reflechissent les c(s)ensures qui pesent sur le citoyen, sur le createur de formes et de sens. L'art poetique noelien prend son origine dans un souci de combattre, au coeur de la langue maternelle, les c/sensures. Une acception moins radicale du mot << censure >> (entendu comme instance de recensement, de classement, de controle, de jugement et de mise en ordre) peut finalement rendre compte de l'histoire proche de la poesie francaise, dont les lignes de force gagnent a etre analysees en termes de flux et de reflux, d'interdits et d'ouvertures, de voix ecrasees et majeures, de censeurs et de censures. . . Apres une phase de << glaciation >> du champ poetique, domine par les tenants d'une poesie tournee vers le signifiant et l'ecriture dite blanche, ce dernier entre dans une periode (vecue par certains comme plus libre et plus ouverte) qui autorise l'eclosion de themes et formes longtemps interdits par les poetes dits textualistes.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Moon, Kyung-Hoon. "Rhétorique et argumentation chez Bernard-Marie Koltès : une dramaturgie de la confrontation." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA165/document.

Full text

Abstract:

La visée méthodologique de cette étude détermine le parcours de la recherche : l’analyse de l’argumentation dans les joutes verbales et celle des figures de rhétorique, définies comme des formes-sens, dans les cinq pièces théâtrales de Bernard-Marie Koltès. Ces deux approches principales permettent de mettre en évidence la théâtralité et la dramaticité des paroles de lutte, qui instaurent des scènes d’agôn dans le théâtre contemporain. Ces réflexions, qui prennent aussi en compte les perspectives intrascéniques et extrascéniques inhérentes à la double énonciation théâtrale, visent à approfondir la compréhension des œuvres koltésiennes dans son rapport particulier au spectateur. Tous les efforts langagiers déployés ainsi que les diverses stratégies argumentatives et figurales conduisent à une incommunication finale, créant tout au long des pièces un mélange de tragique et de comique. D’où la dramaturgie de la confrontation et de la cohabitation de paroles agonales
The methodological focus of this study is determining the course of research: the analysis of the argumentation in verbal sparring and of figures of speech, defined as sense-forms, in Bernard-Marie Koltès’ five theatrical plays. These two main approaches make it possible to highlight the theatricality and the dramaticity of words of struggle that establish scenes of agon in contemporary theatre. These reflections, which also take into account the intrascenic and extrascenic perspectives inherent in theatrical double enunciation, aim to deepen the understanding of the works of Koltès in their particular relation with the spectator. All language efforts made by characters in confrontations, as well as various argumentative and figurative strategies, prove to be in vain and always lead to a final non-communication, creating a mixture of the tragic and the comic throughout the plays. This is what is at stake in our work: to define Koltèsian dramaturgy as a confrontation and a cohabitation of agonal words

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Besbes-Bannour, Faïka. "Le pathétique et la femme : l'écriture romanesque féminine du pathos dans les années charnières 1678-1720." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030080.

Full text

Abstract:

Les décennies comprises entre le crépuscule du XVIIe siècle et l’aube du siècle des Lumières forment un moment charnière dans l’écriture romanesque parce que le pathétique fait l’objet d’une laïcisation, d’une réhabilitation morale et d’une promotion esthétique qui en font une catégorie majeure de la littérature du Grand Siècle finissant. Cependant, le pathétique, tel qu’il s’exprime dans le roman féminin du XVIIe siècle n’a pas encore fait l’objet d’une étude circonstanciée, et les ouvrages consacrés au genre romanesque de l’époque ne proposent aucune entrée pathétique ou pathos dans l’index des notions traitées.Afin de démontrer le côté dangereux des passions, les écrivaines retenues vont exercer une censure sur le langage verbal qui bride l’exaltation du discours passionnel, actualise la crise du sujet amoureux et signe l’échec de la communication. En réduisant l’espace dialogique où s’exprime le pathos, les nouvellistes parient sur l’éloquence du corps et du langage non verbal. Les signes extralinguistiques envahissent le texte, soutenant à la fois la disposition et l’élocution du roman en en faisant le lieu où s’expérimente une dramaturgie amoureuse qui élit les silences, les regards et les larmes comme les modalités d’une nouvelle stratégie de communication impliquant un travail herméneutique permanent.À travers une analyse attentive des nouvelles de Mme de Lafayette et de Mlle Catherine Bernard, nous essaierons de démontrer que l’évolution de l’écriture romanesque féminine vers plus de sobriété et de concision, constat du reste confirmé par les spécialistes du genre est une évolution qui doit beaucoup à la représentation du pathétique
The period between 17th century and the early stages of the Enlightenment is a pivotal one in fiction writing. This is not only because the concept of pathos acquired a profane dimension, but also a moral rehabilitation and an aesthetic development that contributed to make of it a major literary trend by the end of 17th century. However, the concept of pathos and the way it was developed in the women narratives of 17th century has hardly been the subject of any thorough readings. Moreover, the studies focusing on the fiction of that period, did not suggest any input to the concepts of pathos or the pathetic in their index table. To avoid the dangerous side of passion, the writers under focus, are proven to incline themselves to verbal linguistic censorship that pins down the exalting dimension of the passionate discourse. This censorship over-emphasizes both the crisis of the love subject and the failure of communication. As an alternative ! to the narrow dialogic space where pathos could have been expressed; women writers relied on the expressiveness of the body and the non-verbal language. Meta-linguistic signs pervade the texts, emphasizing both the dispositio and the elocutio of fiction; creating, thus, a space where love intrigues could be voiced. A space that makes of silences, gazes and tears important modalities of a new communication strategy implying a constant hermeneutical work. A thorough examination of the novels of Mme de Lafayette and Catherine Bernard, allow us to demonstrate that the tendency of women fiction writing towards somberness and pithiness, is a kind of evolution that owes much to the representation of the concept of the pathetic

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Bouchard, Sébastien. "Koltès : zones d'ombre dans la cité contemporaine." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23822/23822.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Trottmann, Christian. "Bernard de Clairvaux et la philosophie des Cisterciens du XIIe siècle." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAK003.

Full text

Abstract:

La première partie présente un Bernard de Clairvaux Philosophe. Fleuron du socratisme Chrétien il lui donne une inflexion marquant le primat de l’humilité (Ch. I), le détour nécessaire par la charité (Ch. II) avant de parvenir à la contemplation (Ch. IV). Entre ces deux points d’inflexion, un chapitre développe le rôle central pour lui du libre arbitre et celui de la conscience (Ch. III). La deuxième partie recherche la présence ou non de ces caractéristiques chez trois cisterciens parmi les plus proches de Bernard : Aelred de Rievaulx, Guerric d’Igny, Geoffroy d’Auxerre (Ch. I). Puis (Ch. II) elle examine trois auteurs cisterciens parmi les plus philosophes du XIIe siècle : Isaac de l’Étoile, Garnier de Rochefort et Hélinand de Froidmont. Enfin, elle en vient à trois auteurs qualifiés de "satellites" : Guillaume de Saint-Thierry, Alain de Lille et Joachim de Flore
In the first part, Bernard of Clairvaux is considered as a philosopher. Jewel of Christian socratism, he gives it a new orientation, first insisting on humility (Ch. I), then on the necessary bend of charity (Ch. II), before reaching contemplation (Ch. IV). In the midst Ch. III develops the central part played by freewill in his system and that of conscience. The second part checks the presence or not of these philosophic views, first in the works of three Cistercians among the closest to Bernard: Aelred of Rievaulx, Guerric of Igny, and Geoffroy of Auxerre (Ch. I). Then Ch. II’s focus is on three among the most philosophic authors of the Order: Isaac of Stella, Garnier of Rochefort, and Hélinand of Froidmont. Finally, it comes to three "satellites»: Guillaume of Saint-Thierry, Alain of Lille, Joachim of Fiore

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Sadia, Antoine. "La transposition du discours sur le colonialisme et la révolution dans les drames de Heiner Müller « la mission souvenir d’une révolution », « Germania, mort à Berlin » et de Bernard B. Dadié « Béatrice du Congo » et « Iles de tempête » dans les années 70." Thesis, Université de Lorraine, 2017. http://www.theses.fr/2017LORR0386/document.

Full text

Abstract:

Ce travail partira d’abord d’une problématisation de la notion d’histoire universelle dont découlerait un comparatisme lisse et sans histoire lié à une forme d’imagologie schématique qu’il s’agira d’éviter. C’est sur cette base critique que s’élaborera une réflexion générale sur le lien entre histoire littéraire et colonialisme dans le sens également des réflexions de Pierre Halen. Il visera ensuite à une analyse scrupuleuse des textes d’une part tels que pris dans leur tradition esthétique respective (Heiner Müller comme représentant tardif d’une forme de théâtre propre à l’espace occidental, avatar du modèle aristotélicien, Bernard B. Dadié représentant d’une forme de théâtre de type populaire dont le thème majeur est la satire sociale) et donc lus relativement à un échange dialectique avec les conditions matérielles de leur production. On prendra en compte l’héritage dans lequel s’inscrivent ces textes ainsi que les mises en scène des textes. Puis, il visera à une lecture intrinsèque de ces textes où la sémioticité d’une part, la discursivité d’autre part serviront à mettre en évidence non seulement des modèles imagologiques mais encore des croisements possibles entre le discours dramatique et le discours idéologique ou philosophique ambiant mais aussi intrinsèquement à l’œuvre des auteurs, le carrefour reliant ces œuvres à d’autres genres (tels que pour Dadié, le reportage) On recourra aux catégories de Goldmann pour la sémioticité (en conscience de leurs limites) et de Maingueneau, entre autres, pour la discursivité. La question sera de savoir quelle lecture du colonialisme est reprise par les auteurs (lien à l’Aufklärung et au marxisme pour Müller posant la question d’un colonialisme fantasmé ; lien à la Négritude et à l’affranchissement de l’Afrique des nouvelles formes de colonialisme et du néocolonialisme ainsi que d’autres théories plus contemporaines pour Dadié). Le corpus comprendra certes principalement deux pièces de chaque auteur (Der Auftrag: Erinnerung an eine Revolution, Germania Tod in Berlin de Heiner Müller et Béatrice du Congo et Iles de tempête de Bernard B. Dadié), mais ne négligera pas de recourir pour préciser le regard à d’autres textes dramatiques ou théoriques de chacun des auteurs
This work will begin with a problematization of the notion of universal history from which a smooth and historyless comparatism would flow, linked to a form of schematic imagery that should be avoided. It is on this critical basis that a general reflection will be elaborated on the link between literary history and colonialism in the sense also of the reflections of Pierre Halen. It will then aim at a scrupulous analysis of the texts on the one hand as taken in their respective aesthetic traditions (Heiner Müller as a late representative of a theater form in Western space, the avatar of the Aristotelian model, Bernard B. Dadie representing of a form of theater of popular type whose major theme is social satire) and therefore read relatively to a dialectical exchange with the material conditions of their production. We will take into account the legacy of these texts as well as the staging of texts. Then, it will aim at an intrinsic reading of these texts where the semiocity on the one hand and the discursity on the other hand…On the other hand, the Goldman categories are used for semiocity… and Maingueneau’s among others for the discursity. The question will be which reading about colonialism is taken up by the authors ( link to Enlightenment and to Marxism for Müller posing the question of a fantasy colonialism; link to Negritude and Africa’s liberation from colonialism forms and neocolonislism and from other more contemporarary theories as well (for Dadié). The corpus will mainly include two plays belonging to each author (Der Auftrag: Erinnerung an eine Revolution…)… but not neglecting to resort to other dramatic texts pertaining to each author

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Kouamé, Yao. "Le système de l'hypotypose dans les oeuvres théâtrales de Bernard Zadi Zaourou, les Sofas, l'Oeil, la Guerres des Femmes, la Termitere, la Tignasse et Kitanmandjo." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100141/document.

Full text

Abstract:

L’hypotypose doit être comprise comme un procédé discursif qui exploite le discours, le récit comme la description en vue de « mettre sous les yeux » un fait ou une scène décrite. Tout comme dans un rêve, le sujet locuteur doit être en mesure de dérouler la scène dans une certaine « passivité » qui ne permettra pas de l’influencer. L’effet qu’une hypotypose doit nécessairement produire pour sa consécration en dépend dans la mesure où la sidération du destinataire devient grande lorsqu’il se rend compte de la vraisemblance du fait hypotypotique et de sa convenance. En conséquence, devra donc être bannis de l’hypotypose, tout commentaire, toute appréciation, toute modification et même toute organisation de son discursif. Dans un autre sens, si l’hypotypose se modèle sur le discours, le récit et la description, force est de constater qu’elle se démarque foncièrement de la configuration classique de ces modalités discursives. Il arrive des fois qu’elle les combine pour devenir un discursif hybride. Dans ce cas, il faut noter qu’une modalité discursive principale conduit l’hypotypose et qu’à celle-ci viennent s’ajouter les autres. Les sources de l’hypotypose demeurent principalement le présent, ce que Gustave Guillaume (1993) appelle « époque présente » et qui englobe les temps déictiques ; et une modalité de connexion paratactique au sein des séquences descriptives hypotypotiques auxquelles s’ajoutent ce que Catherine Fromilhague appelle les « opérateurs de figurativité » (introducteurs d’hypotypose). Ce sont des formules d’injonction qui invitent à voir, à entendre ce qui se développe dans l’hypotypose. Elle se cerne dans un texte de par sa structure homogène que mettent en relief ces sources. C’est en cela qu’Henri Morier parle de la « loi du contraste ». Le discursif hypotypotique se conçoit donc comme un moment particulier dans un texte. Il permet le développement in actu d’un fait, d’une scène au regard des moyens qu’elle mobilise
The hypotypose must be understood as a discursive process which uses the speech, the story and the description to show a fact or a scene described. Just like in a dream, the speaker subject must be able to present the scene in a certain "passivity" that will not allow to influence it. The effect that a hypotypose must necessarily produce to be recognized depends on how big the "sideration" of the addressee get when he realizes the likelihood of the hypotypotique and its convenience. As a result, all the comments, all the discretions, all the changes and even all the organization of the discursive should be banished from the hypotypose. In another sense, if the hypotypose is shaped on the speech, on the story and on the description, it must be considered that it differs substantially from the classical configuration of these discursive procedures. Sometimes it even happens that it combines these procedures to become a hybrid discursive. In this case, it should be noticed that a main discursive mode lead the hypotypose and that the others are added to this first one. The hypotypose sources remain primarily the present those that Gustave Guillaume (1993) calls "present time" and that include the deictic times; a modality of paratactique connection inside the hypotypotique descriptive sequences to which are added those that Catherine Fromilhague calls the "figurativité operators" (hypotypose introducteurs). These are injunction formulas that invite you to see and understand what is developed in the hypotypose. It is defined in a text by its homogeneous structure that highlight its sources. It’s there that Henri Morier speaks of "the law of contrast". The hypotypotique discursive is therefore designed as a particular moment in a text. It allows the development in actu of an event or a scene in the ways in which it engages

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Nicolas, Sylvie. "Le cri de La Sourde et autres marées (roman) : suivi de Mères et filles : du langage fragmenté à l'écriture de filiation chez Louise Dupré et Marie-Christine Bernard (étude)." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28331.

Full text

Abstract:

Le cri de La Sourde et autres marées s'articule autour d'une poignée de personnages singuliers qui ont peuplé l'enfance de ma mère et traversé la mienne lors de mes séjours estivaux chez les grands-parents, en Matanie . Le récit traverse plusieurs époques, évoque le naufrage du Longfellow à Petit-Matane, la présence en mer gaspésienne de sous-marins allemands et se façonne à partir de superstitions, de rumeurs, de disparitions et de fragments d’histoires croisées. Qu’ont en commun le grand-père barbier Louis-Harmel et Al Capone, le Cordonnier-pas-de-pattes, Phirin l’infirme, La Pipi, La Pouette et La Sourde ? Comment encore ma mère née à Girouxville, dans l’Ouest canadien, s’est-elle retrouvée à grandir en sol surlilois ? Adoptant le rythme des marées, l’écriture traverse le grondement sourd des silences et des non-dits, dans une tentative de sauver de l’oubli des parcelles de mémoire. L’enjeu repose sur l'impossibilité pour la mère – son incapacité ou ce qui pourrait s'apparenter à un refus – de transmettre l’héritage mémoriel et la nécessité pour la fille d'en assurer, par la création littéraire, la continuation. C'est dans le personnage de La Sourde que se trouve la clé métaphorique de la quête. La partie réflexion intitulée Mères et filles : du langage fragmenté à l’écriture de filiation s’intéresse à l’importance des silences de la mère chez Louise Dupré et des mères passées sous silence chez Marie Christine Bernard. L’étude interroge la fracture langagière au sein de la dyade mère-fille et s’attarde à la façon qu’a la figure maternelle, même indicible, de s’immiscer dans le corps même d’une écriture. Ce volet de la thèse explore le langage en fonction de la cassure mémorielle, et tente d'établir un recoupement entre les écritures discontinues, la pratique du fragment littéraire et l'écriture de filiation.
Entitled Le cri de La Sourde et autres marées, the fictional part of the thesis revolves around a handful of singular characters with whom my mother grew up and that I encountered during my summer stays in Matanie . From fragments of historical facts such as the sinking of the Longfellow in 1902 on the shore of Petit-Matane and the unexpected presence of German submarines in the St. Lawrence waters by the end of WW2, the shaping of the story works as an assemblage of souvenirs, rumours, superstitions and unexplained disappearances. What links a humble barber such as my grandfather Louis-Harmel to the notorious Al Capone? How did the Cordonnier-pas-de-pattes (No-legs-shoemaker), the woman know as La Pipi (The Peepee), La Pouette and La Sourde (The Deaf Girl) get their nicknames? Then again why was my Albertan born mother raised in Gaspésie, on the east coast afar from her biological family of sixteen children? Adopting the movement of the tides, the writing seeks the rumbling sound of silences and unsaid truths seeking to rescue some shreds of memoria. What is at stake here finds its roots in the impossibility for the mother – or what could be interpreted as her refusal to transmit the family history – and the imperative urge for the daughter to insure its continuation. The metaphorical key of this fiction resides in La Sourde and her tragic destiny. Mères et filles : du langage fragmenté à l’écriture de filiation, the second part of the thesis, addresses the mother’s silence and mothers as silent or absent figures in the works of Louise Dupré and Marie Christine Bernard. The research aims to show how the mother figure in some women's fiction could very well be operating in the clandestine. In other words: are there links to be found between the maternal silence (or the silenced maternal) and the fragmentation marks in the structure, language and the narrative body of a text. This study explores silence and language boundaries, rupture and mother-daughter bonds within literary modern writing aesthetics.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Roussignol, Ines. "L'apport des théories scientifiques (expérimentales et médicales) dans le vocabulaire rural, scientifique et général d'Émile Zola." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCD004/document.

Full text

Abstract:

Émile Zola rend compte de sa vision du progrès scientifique établie en concordance avec la doctrine littéraire du naturalisme et le contexte historico-scientifique du Second Empire français, dans le contexte sociologique d’exode rural de cette fin du XIXe siècle caractérisant les campagnes françaises. En alliant ces trois données déterminantes, Zola est parvenu à nous livrer une oeuvre forte recélant un certain type de scientificité, non conforme aux canons idéaux littéraires et sociaux de l’époque. Il s’appuie sur les doctrines de la méthode expérimentale de Claude Bernard et de l’hérédité de Prosper Lucas et d’autres médecins. La prédominance des champs sémantiques scientifique, héréditaire, alcoolique et violent détermine l’emploi d’un vocabulaire général basé sur des thématiques et des réseaux lexicaux particuliers. Le paysan est dépeint comme violent, ignorant, inéduqué, païen, alcoolique, animalesque, ayant l’esprit de clan et porté au lucre. Zola oppose la science et la religion pour la promotion de ses idées progressistes
Émile Zola tells his vision about the scientific progress in concordance with the literary doctrine of naturalism and the historical and scientific context of the Second French Empire, in the sociological context of the rural exodus of the end of the nineteenth century characterizing the French contryside. Combining these three decisive facts, Zola manages to deliver a strong masterpiece containing a type of scientificity non conforming to the ideal literary and social canons of the time. He relies on Claude Bernard’s doctrines of experimental method and Prosper Lucas’heredity and the others medical practitioners. The predominance of scientific, hereditary, alcoholic and violent semantic fields defines the use of common vocabulary based on thematics and specific lexical networks. The peasant is depicted as a violent, ignorant, non educated, pagan, alcoholic, brutish, being clannish and attracted by the lucre. Zola oppose the science et the religion for promoting his progressive ideas

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

El, Hage Samar. "Pour une esthétique de l'argumentation dysfonctionnelle dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès. Approches rhétorique et pragmatique." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030164.

Full text

Abstract:

Les analyses rhétorique et pragmatique linguistique des échanges dans les six pièces principales de Bernard-Marie Koltès permettent d’observer le fonctionnement des dialogues définis par le dramaturge comme l’ostentation d’une dynamique argumentative. Loin d’être des argumentations « éthiquement » circonscrites, ces dialogues s’avèrent truffés de dysfonctionnements et revêtent l’allure d’échanges sophistiques et de manipulations oratoires. Le dramaturge déjoue les catégories et normes discursives et met en place des argumentations singulières qui participent des effets de langage et du style koltésiens et constituent un véhicule de l’esthétique du dramaturge et de sa vision du monde et de l’homme. La lecture des dysfonctionnements permet d’appréhender l’œuvre en tant que produit artistique reflétant les rapports de l’auteur à la scène et au réel. La parole koltésienne est cette parole contestataire élevée pour dénoncer l’illusion et la facticité qui gouvernent aussi bien les relations manipulatrices de l’homme à l’Autre que le processus de réception de l’œuvre dramatique
The rhetorical analysis as well as the linguistic pragmatics of the interactive mode of conversation in the six main pieces of Bernard-Marie Koltes show the functionality of the dialogues defined by the playwright as a dynamic argumentation. Far from being ethical argumentations, these dialogues seem to be filled with fallacies and they embody sophistic exchange of appearances and oratory manipulations. The playwright thwarts discursive norms and puts in place peculiar argumentations that provoke linguistical effects and create koltesian’s stylus. Theses argumentations constitute an aesthetical medium of the author’s world and human concept. The fallacies interpretation allows to grasp Koltes’ work as an artistic product revealing his relation to the world and to the theater. The koltesian diction is a rebellious speech denouncing the illusion as well as the artificiality which governs the complicated apparatus of human relationships and the way of understanding the drama work

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Porset, Charles. "Recherches sur le dix-huitième siècle, les lumières et la franc-maçonnerie." Clermont-Ferrand 2, 1992. http://www.theses.fr/1992CLF20040.

Full text

Abstract:

Recherches sur le 18e, les lumières et la franc-maçonnerie. Ces recherches partent de la révolution galiléenne et en étudient les effets au 18e. L'effondrement du cosmos antique et médiéval conduit à une réorganisation des rapports entre Dieu, le monde et les hommes. Le déisme, tel qu'il s'exprime chez Voltaire représente cette voie moyenne entre l'orthodoxie et l'athéisme qu'emprunteront les lumières ; pareillement, la franc-maçonnerie qui s'invente alors, accuse réception de cette sécularisation du sacré qui, tout au long du siècle animera le combat des philosophes ; par ailleurs, en faisant des mots les signes de la pensée, la grammaire générale créera les conditions d'une science du langage. En postulant la rationalité du réel, le renversement galiléen invite à une révolution du regard : si l'apparence n'est plus l'essence, et Dieu n'est plus Dieu -fondement du savoir-, seule l'expérience est en mesure de fonder la science, les lumières délimitent ainsi l'espace d'une phénoménologie, substituant la science de l'homme en tant qu'homme à la science de l'être en tant qu'être de la tradition
Taking as its point of departure the galilean revolution, this research investigates its effects in the 18th century. The breakdown of the antique and medieval cosmos led to the reorganisation of the relation between god, the world and men. The deism aseexposed by voltaire is the middle-way between orthodoxy and atheism taken by the "lumieres". Likewise, by declaring men to be the sole object and purpose of men, the freemasonry, then establishing itself, acknowledged that secularisation of the sacred which was to animate philosophical debate throughout the century ; in a different field, general grammar, by claming words to be the signs of thought, was creating the conditions for the development of a science of language. By postulating the rationality of the real, the galilean breakthrough led to a revolution in the ways of seeing ; if appearance was no longereessence and god no longer - the foundation of all knowledge -, the experience alone could be at the basis of science. In this way the "lumieres" delimited the space of a new phenomenology, substituting the science of man as man for the science of beeing as a beeing of tradition

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Piantoni, Antoine. "Les Poètes fantaisistes, un renouveau de la poésie française au début du XXe siècle ?" Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040217.

Full text

Abstract:

Parmi les réponses apportées à la crise du langage définie par Mallarmé, quelle importance peut être accordée à celle des poètes fantaisistes du début du XXe siècle ? Cette thèse propose de réinterroger à nouveaux frais les apports esthétiques d’un groupe pour le moins hétérogène dans le concert des avant-gardes. Il s’agit dans un premier temps de retracer les étapes de la constitution d’une entité collective à l’existence fugace, car la trajectoire du groupe fantaisiste l’apparente à une comète engloutie par le cataclysme de la Grande Guerre. L’approche sociologique, étayée par des archives encore peu exploitées, nous renseigne à la fois sur les prolégomènes d’une expérience commune et les ramifications du souvenir nostalgique longtemps après que le groupe aura cessé d’exister sous sa forme première. Il convient ensuite d’examiner le contenu notionnel de la fantaisie en tant qu’élément fondateur d’une poétique polymorphe qui joint à un respect de la tradition poétique française le refus du dogmatisme et de la théorie. On constate que la fantaisie fonctionne comme un espace vacant qui accueille les spéculations de la critique s’efforçant de pallier le défaut de définition assumé par le groupe, dont la production reste marquée par une indécision entre mélancolie élégiaque et dissonance humoristique. Les poètes fantaisistes proposent-ils une solution à la menace d’obsolescence qui pèse sur la notion de fantaisie ou ne représentent-ils que l’écho d’un phénomène transséculaire dont le dernier avatar se dilue dans le goût du pastiche et de la forgerie ?
Among the answers given to the language crisis triggered by Mallarmé, what consideration can we show to the one promoted by the fantaisist poets of early 20th century? This thesis proposes a new reflection on the aesthetical input from a group nothing short of heterogeneous in its composition amid the emergence of literary avant-gardes. First of all, we will recount the steps of the constitution of a short-lived collective entity, as the group’s trajectory is much alike a comet lost in the cataclysm of the Great War. A sociological approach based on seldom browsed archives informs us both about the prolegomena of a collective experience and the ramifications of nostalgic memories long after the group had ceased to exist in its primitive form. We shall then examine the notional content of fantaisie as the primary element of polymorphous poetics which combine respect for the French literary tradition with the rejection of any dogmatism or theory. We observe that fantaisie works as a vacant slate set to welcome speculations from critics who try and compensate the lack of definition claimed by the group, whose production is branded by the hesitation between elegiac melancholy and humoristic dissonance. Do fantaisist poets offer propose a rebuttal to the threat of obsolescence surrounding the very notion of fantaisie or are they only the echo of a centuries-old phenomenon whose last incarnation melts with the appetence for pastiche and forgery?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Lavaure, Annik. "Ignoré, reconnu, pittoresque : Joseph, époux de Marie, dans l’art de Bernard de Clairvaux à Gerson." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040080.

Full text

Abstract:

À l’origine, l’iconographie chrétienne a été influencée par les textes apocryphes qui décrivaient Joseph sous un jour négatif. Dans les scènes de Nativités, il était le plus souvent relégué au registre inférieur, de petite taille, séparé de l’Enfant par la Vierge et semblait dormir. Parallèlement, le culte marial a occupé très tôt une place considérable dans la foi des fidèles et dans la vie de l’Église. Les hérésies récurrentes, contestant notamment la virginité de Marie, ont encore aggravé cette situation. Toutefois, Bernard de Clairvaux jugea que Dieu ne pouvait avoir choisi pour Elle et l’Enfant à naître un compagnon médiocre. Il en dressa donc un portrait nouveau et enrichi. Puis, le texte des Meditationes Vitae Christi présenta Joseph comme un modèle pour les hommes soucieux de vivre selon les principes du Poverello. Les dessins du manuscrit Lat. 115 de la BnF illustrent cette nouvelle perception du personnage propagée à travers l’Europe dans le sillage des Frères mineurs. Par la suite, le retable d’Hoogstraten –peut-être copie d’une œuvre de Campin- confirme l’intérêt qui lui était désormais accordé et Gerson tenta alors de convaincre l’Église d’honorer Joseph dans la liturgie
Originally the Christian iconography was largely influenced by apocryphal texts that painted Joseph in a negative light. In the Nativity scenes, he was often relegated to an inferior status, smaller in size, separated form the Infant by the Virgin and seemingly asleep. In parallel, marian worship occupied very rapidly a large part of the belief among the faithful and in the life of the Church. The heresies contesting the virginity of Mary made the situation even worse. Despite this, Bernard de Clairvaux judged that God would no have chosen a mediocre companion for Her and the Baby to be born. He gave him a new and enriched profile. Then, the text of the Meditationes Vitae Christi presented Joseph as a model for men wanting to live by the principles of Poverello. The sketches of the manuscript Lat. 115 of the BnF illustrate perfectly this new perfection of his character that was also spread through Europe in the wake of the Mineur brethren. Thereafter, the altarpiece of Hoogstraten –perhaps copied from a work of Campin- confirms the importance that he was now granted and Gerson tried to convince the Church to establish a festival in his honour in the liturgical calendar

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Rousselot, Carine. "Bernard-Marie Koltès : (1977-1989) le «pacte ironique» ?" Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCC009/document.

Full text

Abstract:

« Il faut prendre cela dans un sens ironique » affirmait Bernard-Marie Koltès face à l’incertitude de la réception exprimée dans Der Spiegel : « on ne sait pas vraiment jusqu’à quel point vos sentences philosophiques sont à prendre au sérieux ». Nous proposons d’explorer l’efficacité « séductrice » dont semble emprunte l'écriture koltésienne – notamment à partir de 1977 – si l'on en juge par l'intérêt qu'elle suscite très tôt et continue à susciter, par le fil tendu de l'ironie. Le concept ancien et moderne d’ironie offre à la lecture un outil opérant lorsqu’il s’agit de suivre les lignes de fuite de l’écriture koltésienne. Le concept d’ironie tel que Kierkegaard nous offre de le percevoir se fonde sur la tension insurmontable d’un « ou bien / ou bien » (aut-aut). Tensions entre les contraires, dissonances, sabotages, disparitions, masques, secret gardé par l’écriture, mentions des stratégies du mensonge et des apparences, paradoxes faits d’alliances inextricables entre comique et tragique, violence et sacré, sont autant de procédés d’écriture repérables qui semblent viser la possibilité d’une « vraie » rencontre, bien qu’intenable, entre le monde, l’auteur et son destinataire. Au carrefour de questionnements multiples, d'ordre pragmatique, esthétique, dramaturgique, philosophique, cette recherche littéraire interroge le « pacte » d’écriture d’un auteur avec l’autre, avec le monde, en quête d’un espace « vrai » à partager, dont la vérité tiendrait précisément de son impossible affirmation. Un théâtre qui dit une chose pour en faire entendre une autre
"We must take this in an ironic sense," said Bernard-Marie Koltès faced to the uncertainty of the reception expressed in Der Spiegel : "one never knows how far your philosophical sentences must be taken seriously." We suggest to explore the "seductive" effectiveness which seems to belong to Koltesian writing - especially from 1977 - judging by the interest it arouses very early and continues to suggest, through the tight wire of irony. The ancient and modern concept of irony offers an operative tool to reading, when it comes to following the lines of escape of Koltesian writing. The concept of irony such as developped by Kierkegaard, is based on the insurmountable tension of a « something /or else" (aut-aut). Tensions between opposites, dissonances, sabotage, disappearance, masks, secret kept by writing, mentions of the strategies of lies and appearances, paradoxes made of inextricable alliances between comic and tragic, violence and sacred, are different ways of writing ; they seem to aim the possibility of a "real" meeting, although inalienable, between the world, the author and his recipient. At the crossroads of multiple pragmatic, aesthetic, dramaturgical, philosophical matters, this literary search questions the "pact" of writing from an author towards everyone, towards the world, looking for a "true" space to be shared and whose truth would precisely be the result of its impossible affirmation. A theater that says something to whisper something else

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Peker, Pinar. "Le lecteur agressé ou la violence dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20050.

Full text

Abstract:

Bernard-Marie Koltès, est l’un des dramaturges français de la fin de XXème siècle les plus joués dans le monde. Son théâtre se définit par une violence omniprésente. Celle-ci s’exerce à la fois envers ses personnages, mais aussi ses spectateurs et prend plusieurs formes : celles du langage, du temps et de l’espace. Cette recherche s’appuie sur un corpus aux multiples formes puisque nous considérons son théâtre comme un « art total ». Nous utiliserons donc des documents annexes issus de l’art plastique, de la peinture, de la musique, de la danse et de la photographie. Pour approfondir notre sujet, nous allons également nous appuyer sur des entretiens avec François Koltès, le frère et ayant-droit de l’auteur, mais aussi avec des metteurs en scène comme Bruno Boëglin ou Philip Boulay et des comédiens comme Clément Bresson, Ismail ibn Conner. Étant d’origine turque, je me suis intéressée aussi à son influence sur le théâtre turc et notamment dans l’oeuvre de Bu!ra Gülsoy, Pragma, qui, comme Roberto Zucco de Koltès, cherche à dévoiler la personnalité des tueurs en série
Bernard-Marie Koltès is one of the most performed French playwrights of the late twentieth century in the world. His theatre is defined by a violence omnipresent. In fact, this violence is applied on characters on stage and also on the audiences and takes various forms: language, time and space. Since we consider Koltès’ theater as a ‘total art’, we will base this study on a corpus with multiple forms. As well as we will use additional documents from plastic arts, painting, music, dance and photography. In order to study the subject in depth, we will also base our research on the interviews with Koltès’ brother and rights holder, François Koltès;also with stage directors such as Bruno Boëglin, Philip Boulay and actors Clément Bresson, Ismail ibn Conner. Turkish in origin, I am interested in his influence on Turkish theater, especially on Bu!ra Gülsoy’s work, Pragma. In his work, Bu!ra Gülsoy, as we come across extremely in Koltès’ work, Roberto Zucco, tries to reveal the personality of serial killers and their perception of violence

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Özer-Chulliat, Sibel. ""Se mettre en scène" dans les adaptations contemporaines de textes classiques : un point tournant dans l'art de la mise en scène ?" Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA133.

Full text

Abstract:

Depuis quelques années, certains metteurs en scènes européens prennent des initiatives particulièrement audacieuses dans leurs adaptations de textes classiques, coupant le texte, modifiant l’ordre des monologues et allant jusqu’à injecter des morceaux de textes écrits par eux ou bien issus d’autres oeuvre littéraires. Ils n’hésitent plus à "se mettre en scène", c’est-à-dire à traiter avant tout leurs propres questions existentielles par l’intermédiaire des textes classiques, se libérant ainsi de toute pression exercée sur eux par les interprétations textuelles faisant autorité ou bien par les représentations de ces textes dans l’imaginaire collectif, et emmenant les textes classiques dans un "ailleurs" très personnel. Leurs mises en scène dépassent la fragmentation et le désordre propres au théâtre postmoderne et s’attachent au contraire à raconter une histoire cohérente, centrée sur les préoccupations intimes du metteur en scène. Ce nouveau type de mises en scène s’appuie sur des influences diverses, depuis André Antoine jusqu’à Heiner Müller, en passant par Stanislavski, Artaud et Brecht, et constitue une nouvelle étape dans le processus d’autonomisation de l’art de la mise en scène à l'oeuvre depuis le XIXème siècle. Le corpus de cette thèse comprend quatre récentes adaptations (réalisées entre 2008 et 2011) de textes classiques : Hamlet de Thomas Ostermeier, Hamlet de Nikolaï Kolyada, Roméo et Juliette d’Olivier Py et Un tramway de Krzysztof Warlikowski (à partir de Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams). Il comprend également une mise en pratique sous la forme d’une adaptation, Pygmalion - J’ai créé une femme (à partir de Pygmalion de George Bernard Shaw), réalisée par l’auteur de la thèse en 2014 au sein des Théâtres Nationaux de Turquie, et ayant permis de tester les arguments et conclusions tirés des analyses précédentes
In recent years, some European directors are taking particularly bold initiatives in their adaptations of classic texts, cutting the text, changing the order of monologues and even injecting pieces of texts written by them or from other literary works. They do not hesitate to "stage themselves", that is to say, to treat primarily their own existential questions through the classic texts, thus releasing any pressure exerted on them by the authoritative textual interpretations or by the representations of these texts in the collective imagination, and taking the classic texts in a very personal "elsewhere". Their stagings exceed the fragmentation and disorder specific to postmodern theater and focus instead on telling a coherent story, centered on the intimate concerns of the director. This new type of staging draws on diverse influences from André Antoine to Heiner Müller through Stanislavski, Brecht and Artaud, and represents a new stage in the empowerment process of the art of staging at work since the nineteenth century. The corpus of this thesis includes four recent adaptations (conducted between 2008 and 2011) of classic texts: Thomas Ostermeier’s Hamlet, Nikolai Kolyada’s Hamlet, Olivier Py’s Romeo and Juliet, and Krzysztof Warlikowski’s A Streetcar (from A Streetcar Named Desire by Tennessee Williams). It also includes a practical application in the form of an adaptation, Pygmalion - I Created A Woman (from Pygmalion by George Bernard Shaw), directed by the author of the thesis in 2014 in the Turkish State Theatres and having tested the arguments and conclusions from previous analyzes

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Ouellet, Hubert. "En harmonie : les oeuvres architecturales résidentielles par le mouvement Arts & Crafts réalisées à flanc de coteaux par Bernard Maybeck, à Berkeley en Californie (1892-1904)." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25429.

Full text

Abstract:

À partir de l'examen des maisons réalisées à flanc de coteaux par Bernard Maybeck (1862-1957) durant la période comprise entre 1892 et 1904 aux États-Unis à Berkeley, dans l'État de la Californie, l'auteur aborde comment s'est créé un langage architectural unique inspirée de le mouvement Arts and Crafts et plus particulièrement des écrits théoriques de l'auteur et critique John Ruskin (1819-1900). Sous l'influence de Maybeck, l'ensemble bâti des maisons « gothiques » devient un outil d'influence majeur dans la mise en place d'un nouveau mode de vie centré autour de l'architecture et de la nature. Le site lui-même influence substantiellement les recherches plastiques par leur liaison importante au site d'implantation. Comprenant ce développement architectural comme étant une interprétation du paysage et de l'esprit gothique théorisé par Ruskin, l'architecte affirme la nécessité de revenir à une vie plus « simple » où l'immixtion entre l'homme et la nature est en harmonie.
Using residential architecture constructed by Bernard Maybeck (1862-1957) in the hillside of Berkeley (United States of America, California) during the period comprised between 1892 and 1904, this thesis shows how was articulated a unique architectural language inspired by the Arts and Crafts movement and more specifically the English author, theorician and critic John Ruskin (1819-1900). Under Maybeck's guidance, the architectural ensemble that he affectionately called his « gothic houses » became an important tool helping the establishment of a new way of life centered around architecture and nature. Berkeley's hillsides and landscape influenced considerably the artistic research, as the houses had to reflect their surroundings. Understanding this architectural development as an interpretation of the landscape and of the nature of Gothic as defined by Ruskin, Maybeck shows the necessity to go back to a « simpler » life where man and nature are in harmony.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Sanchez, Adeline. "De la théorie à la pratique médicale : étude de la transmission du Lilium medicinae de Bernard de Gordon par l’édition des traductions manuscrites françaises." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL059.pdf.

Full text

Abstract:

Bernard de Gordon est un médecin montpelliérain de la fin XIIIe et du début du XIVe siècles. Son Lilium medicinae, composé en latin, fait rapidement l’objet de nombreuses traductions en Europe et est imprimé dès 1480. Nous nous proposons, par l’édition des traductions françaises manuscrites, d’étudier la transmission et la diffusion de cette œuvre majeure de la médecine médiévale. Trois fragments sont conservés dans des compilations à la Bibliothèque nationale de France : les manuscrits Français 1288, 1327 et 19989. Dans l’ensemble de ce corpus daté du XVe siècle, nous remarquons un soin important apporté à la langue et au discours, répondant manifestement à des contraintes de circulation des savoirs et différents lectorats. Le travail de vulgarisation effectué pour chacun de ces témoins montre une appropriation du savoir par la traduction en vue d’usages particuliers. Une édition commune de ces trois fragments permet d'appréhender les singularités et les similitudes de ces traductions, tout en permettant d’approcher le contexte de réception et de diffusion du Lilium medicinae en français
Bernard de Gordon is a doctor from Montpellier, from late 13th into early 14th centuries. His work, the Lilium medicinae, written in Latin, has quickly been subject to many translations in Europe before to be printed in 1480. We are proposing to investigate, via the french editing of handwritten translations, this medieval medicine masterpiece’s transfer and spread. Three fragments are nowadays conserved at the Bibliothèque nationale de France, known as “Français 1288, 1327 and 19989”. The whole corpus, dated from the 15th century, offers special care for language and discourse that meet the requirements of the movement of knowledge and the specific readership. The dissemination and popularization of this work shows the knowledge’s appropriation through translation in order to special uses. A joint edition provides a clear reading of particularities and similarities of each translation and comes close to the context of receiving and dissemination of the french translation of Lilium medicinae

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Protin, Matthieu. "Pratique et poétique du drame : Beckett auteur-metteur en scène de son premier théâtre." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030171.

Full text

Abstract:

En mettant en scène Warten auf Godot en 1975 au Schiller Theater, Beckett déclare : « Je ne connaissais rien au théâtre quand j’ai écrit cette pièce. » Constat précieux : l’auteur parle au passé. Entre l’écriture et la mise en scène, un savoir a été acquis. Le défaut de savoir constaté concerne la dimension pratique du théâtre. C’est le théâtre tel qu’il se fait auquel Beckett s’est peu à peu confronté, jusqu’à assumer la mise en scène de ses propres pièces. Devenu praticien, l’auteur s’empare de se première œuvres, les reprend : dans cette reprise lui apparaissent les failles et les manques initiaux. Loin de relever d’une continuité ou d’une évidence, la mise en scène par l’auteur de son premier théâtre et les réécritures auxquelles elle donne lieu offrent un aperçu sur la façon dont l’intériorisation par Beckett de deux fonctions qui ont joué un rôle fondamental dans l’histoire du théâtre au XXe siècle soumet ses pièces à une dynamique de création seconde qui fait évoluer sa poétique initiale. Beckett ne considère pas l’œuvre écrite comme une partition dont il faudrait assumer l’exécution. Au contraire, au fil de sa pratique scénique, il les dramatise et les théâtralise, témoignant de l’évolution même de sa conception du théâtre. Il passe d’un « théâtre rêvé » à un « théâtre pratiqué ». Dans ce passage se dévoilent les méandres et les détours d’une écriture dramatique façonnée initialement dans un creuset romanesque, qui va progressivement acquérir une théâtralité plus marquée. La pratique soumet alors la poétique à une dynamique de reprise et d’ajustements dévoilant en définitive un « Beckett en mouvement », qui allie pratique scénique et poétique du drame pour fonder une poétique théâtrale complexe
While staging Warten auf Godot in 1975 at the Schiller Theater, Beckett says : « I knew nothing about theater when I wrote this. » The use of the past tense points out the fact that between the writing process and the staging process, something has been learnt. What he did ignore is theater as an artistic practice, as a performance. He will discover it progressively during the 1950’s and the 1960’s and eventually will become the director of his own plays. Our work aims at showing how this shift from desk to stage will lead him to rewrite them, carrying on the creative process directly from the theatre, and, in return, how his very conception of directing is shaped by the singularity of these plays. Far from considering stage directing as a mere execution of the stage directions, Beckett dramatizes and theatricalises his works. Thus, his very conception of theater evolves from an abstract vision, drama as it appears in a literary form, to very a practical one, transforming the very theatricality at stake in his plays. Stage directing and theatre writing are then offering a constant interface, which leads to the emergence of what may be called a theatrical creation in which practical standpoint and literary creation are linked together

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Hilaire, Philippe. "Le libre parcours : présences du pittoresque dans les paysages aujourd'hui." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC174/document.

Full text

Abstract:

Issu du monde de la pratique paysagère, je ne pouvais pas ignorer le mouvement dialectique qui s’établit entre l’expérience physique de l’espace et sa représentation. La recherche s’organise à propos d’espaces concrets et de propositions théoriques parfois extérieures au champ de la pratique paysagère. C’est à travers cette double composante que le paysage et sa représentation in situ : le jardin, ou ses représentations in visu seront explorés. L’approche qui, sans être culturaliste au sens que ce mot a pris dans le débat des idées contemporaines, n’en n’est pas moins articulée à une forte présence de la culture dans la compréhension des phénomènes liés au paysage. Cette position permet à la fois la critique d’un formalisme appuyé sur un « picturalisme » puissant, et d’un nouveau naturalisme à peine né et déjà académique qui en tente la critique sans y parvenir néanmoins puisqu’il tombe dans le même travers d’une forme toujours déclinée à partir d’un dogme – dans un cas géométrique et dans l’autre écologique – sans le plus souvent envisager la relation de l’application de ce dogme au lieu et aux corps qui l’habitent. L’entrée initiale par la catégorie du pittoresque n’est pas pour autant abandonnée. En effet, à notre insu le plus souvent, les caractères du pittoresque impriment en nous les fondements de notre jugement esthétique sur les représentations picturales ou jardinées de la nature. Des formes contemporaines du pittoresque sont alors décrites comme des opérateurs de nos pratiques vis-à-vis de l’espace. Aujourd’hui, c’est de nouveau ce lien entre expérience et représentation que je tente de mettre au jour pour faire apparaître ce que j’ai appelé le « libre parcours »
Coming from the world of landscape practice, I could not ignore the dialectical movement that develops between the physical experience of space and its representation. The research is organized from trips and detours about concrete spaces and sometimes external theoretical proposals from the field of landscape practice. It is through this dual component that the landscape and its representation in situ : the garden, or its representations, will be explored. The approach is not culturalist, in the sense that this word has taken in the debate of contemporary ideas. It is nonetheless articulated to a strong presence of culture in understanding the phenomena related to the landscape. This position allows both the criticism of a formalism pressed ona powerful "picturialism", and a new naturalism just born and alreadyacademic who tries, unsuccessfully, the criticism of it, and fall however intothe same trap of a form declined from a dogma, geometric on one side andecological on the other, without consider the relationship of the applicationof this dogma to the bodies that inhabit spaces. The initial input by the picturesque category is not abandoned. In fact, unknown to us more often, the picturesque's features give us the foundation for our aesthetic judgment on pictorial or gardened representations of nature. Contemporary forms of the picturesque are then described as operators to our space practices. Today it is the link between experience and representation that I try tobring to light to show what I have called "le libre parcours."

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Dreuilhe, Jean-François. "La photographie de Lucien Clergue : essai biographique sur les origines de l’oeuvre." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0167/document.

Full text

Abstract:

Cette thèse propose une étude posant les bases et les origines de l’œuvre photographique de Lucien Clergue afin d’en permettre un meilleur positionnement dans l’histoire de la photographie. Une étude et des recherches qui n’avaient jamais été entreprises jusqu’à présent. Les éléments biographiques de la première partie ont été établis à l’aide de documents inédits issus de fonds privés, celui d’André Bernard particulièrement, mis à ma disposition pour étayer ce travail. Ils permettent de couvrir toute l’enfance de Lucien Clergue jusqu’à ces premières photographies. La seconde partie constitue le cœur de la thèse. En m’appuyant sur la production photographique et un très important fonds documentaire, j’établis de quelle manière et avec quels soutiens, particulièrement ceux de Pablo Picasso et Jean Cocteau, une œuvre se construit entre 1953 et 1965 et s’affirme comme esthétique du contre-jour. Ensuite, j’apporte une synthèse de l’évolution de l’œuvre, ses thèmes, ses déclinaisons, sa diffusion, notamment bibliophilique, et les actions transverses de Lucien Clergue ayant favorisé l’émergence de Manitas de Plata, et l’épanouissement de la photographie, en lien avec les Rencontres d’Arles. Les éléments avancés ont été confirmés par récolement ou recherches dans des documents contemporains des faits, ce qui a permis d’en rétablir le cours véritable, certains ayant été dénaturés par de multiples répétitions ou parfois par les qualités de conteur de Lucien Clergue. Cette thèse détermine également la réelle incidence des acteurs directs ou indirects ayant contribué à l’existence de cette œuvre photographique dont l’ossature repose sur une dramaturgie intrinsèque
This thesis, presents the foudations and origines of the work in pohtography of Lucien Clergue in order to better relate it in the history of photography. An overall study and many researches that have never been done until now. The biographical elements used in the first part have never been published and come solely from private funds, particulary that of André Bernard, they have been available to me to corroborate my work. These elements allow to cover Lucien Clergue’s childhood up to his first photographs. The second part is the heart of the thesis, it is where, by relying on his photographic production and a very broad source base, I am able to establish inwhich manner and with what supports, particulary those of Pablo Picaso and Jean Cocteau, a life’s work is being built between 1953 and 1965 and emerges as the esthetic of the backlit. Then, I bring forward a synthesis of the evolution of the work, its principal recurring themes, its variations, its diffusion mostly bibliophily, as well as other various actions of Lucien Clergue which promoted the uprising of Manitas de Plata, and the blossoming of photography, relying on the « Rencontres Internationales de la photographie d’Arles ».All the elements put forward have been confirmed by retracing or research from contemporary documents of pure facts, which enabled to establish their real occurrence, as some had been relieved of their true nature by multiple repetitions or at times the narrative talent of Lucien Clergue. This thesis also determines the role that each actor played directly or indirectly and contribute to the existence of this photographic work with a blackbone that does rely intrinsically dramaturgy

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Bernard, Emilie – Critique et interprétation'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles