Dissertations / Theses: 'Bibliothèques et Noirs américains'

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Le, Dantec-Lowry Hélène. "Familles noires et culture afro-américaine." Paris 7, 1987. http://www.theses.fr/1987PA070146.

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Abstract:

Ce travail a pour objet l'examen des réseaux domestiques noirs aux Etats-Unis dans le cadre d'une culture minoritaire dans l'Amérique blanche dominante. Apres une analyse historiographique, l'auteur examine les relations de couple, la socialisation de l'enfant et l'organisation de la famille noire puis ses rapports avec deux autres institutions communautaires: l'église et la rue du ghetto. Cette étude a étè réalisée a St Louis (Missouri) a partir d'entretiens avec des personnes travaillant pour ou sur le groupe noir ou des témoins de la communauté même différant selon l'age, le statut économique et le lieu de résidence. La famille noire est apparue comme étant une unité économique, sociale, mais aussi culturelle, située au cœur du débat politique et idéologique américain. Elle marque les rapports des noirs entre eux comme avec la société globale. Il n'y a pas un seul modèle familial mais plutôt des groupes domestiques varies qui changent suivant l'appartenance de classe, le degré d'intégration dans l'Amérique blanche. Cette diversité peut engendrer conflits ou ambiguïtés au sein des familles. La famille noire apparaît tour a tour comme le lieu de l'acculturation et le dépositaire des spécificités culturelles. C'est en son sein que peuvent se reproduire les différences sociales ou que se réalise le regroupement alors qu'un nombre croissant de noirs sont intègres dans la société dominante mais que le racisme concerne toujours le groupe en entier. Si l'acculturation et le statut social passent par les familles, celles-ci sont aussi des lieux de mémoire et de négritude
This study examines domestic networks in the united states within a minority culture in white america. After a historiographic analysis, the author examines male-female relationships, child sociolization and the organisation of the black family, as well as its relations to two other black institutions : the church and the ghetto. The study was made in st louis, missouri, based on interviews with persons working among blacks or with members of the community itself varying in age, economic status and place of residence. The black family appears not only as an economic and social, but also cultural, unit at the center of american political and ideological debate; it reflects the relationships among blacks and with the wider society. There is not a single pattern but rather a variety of family types that change with class status and the level of integration into white america. This diversity may lead to conflicts and ambiguities within families. The black family is the center of acculturation but can also be the place where cultural specificities are preserved. It is within the family that social differences may occur, but also that blacks be reunited despite disparities as an increasing number are now integrating into the wider society while the entire group is still discriminated against. Domestic groups are also "lieux de memoire" in which blackness is expressed and reaffirmed

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Urbanowski, Anne. "Les Concepts de race et de classe dans les processus identificatoires des afro-américains : l' exemple de la bourgeoisie noire." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2011.

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Abstract:

Race et classe ont toujours été au carrefour des différentes identités des groupes ethniques aux EtatsUnis. La société américaine s'est elle-même structurée grâce à cette notion fondatrice de "race", groupes humains séparés et identifiables, aux compétences et aux destinées bien différentes. Ce concept a donc présidé à la formation de l'identité des Afro-américains et à la place qu'ils ont du trouver au sein de la société américaine. Cependant, depuis plus d'un siècle aujourd'hui, une portion grandissante de la communauté noire ne se définit plus seulement en termes "raciaux", mais par la classe sociale à laquelle elle appartient une classe moyenne, en constante croissance depuis le tournant décisif des années 1960. Cette thèse se propose d'isoler les influences de ces facteurs non seulement dans les références identitaires des membres de la bourgeoisie noire, mais également dans le domaine plus concret de ses modes de vie. Elle se divise en trois parties. Le premier chapitre vise à remettre en perspective l'émergence du concept de race et en particulier comment celui-ci. Le second chapitre rend compte de la construction de la classe moyenne noire au cours de ces trente dernières années et évalue la réalité numérique de celle-ci aujourd'hui. Enfin, ma dernière partie s'appuie sur une étude de terrain menée aux etats-unis et illustre les références, de classe et de race des afro-américains de la classe moyenne et moyenne supérieure, aisni que leur influence respective sur leurs modes de vie, leurs comportements et leurs attentes, tout en replaçant ces derniers dans un schéma plus large de la culture américaine et de ses exigences.

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Ouellet, Nelson. "Migration et relations interraciales, les Noirs américains de Gary, Indiana, 1906-1920." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ26806.pdf.

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Sayni, Kouamé. "L'identité afro-américaine et le rapport avec l'Afrique dans la fiction, de James Baldwin à Toni Morrison." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2012.

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Abstract:

Quelles sont les conditions déclenchant les changements intervenus dans la fiction afro-américaine des années 1950 à la fin des années 1970 qui affectent la représentation de l'image du noir et de son discours ? Quelles incidences ces conditions ont-elles eu sur la question de la quête identitaire ? En d'autres termes, le passage du roman de prostestation au roman du souvenir a-t-il infléchi le militantisme de la littérature afro-américaine contemporaine ? Enfin quelle est la place de l'Afrique dans le processus d cette quête ? Voilà les questions qui ont motivé cette étude portant sur GO TELL IT ON THE MOUNTAIN de James Baldwin, SONG OF SOLOMON de Toni MORRISON et THE MAN WHO CRIED I AM de John A. Williams. A partir d'outils sociocritiques et narratologiques, et à l'appui de données statistiques, ce travail tente de montrer que ces changements,tels qu'ils transparaissent chez ces auteurs, résultent des mutations sociales intervenues aux Etats-unis au cours des trois décennies concernées ; que ces mutations ont affecté la dynamique générale initiale de la lutte, modifiant ainsi les objectifs du progrés social vers le progrès culturel et politique, ce qui n'enlève rien au caractère militant de cette quête
What conditions are at the basis of the changes in African American fiction from the fifties to the late seventies affecting the portraiture of the black hero through the various narrative discourses ? What impacts did these conditions have on the quest of Black idendity ? In other words, does the passage from the "protest novel" to the "novel of memory" modify contemporary African American literary militantism [. . . . ]

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Leport, Catherine. "Les Appliqués noirs américains des Antilles françaises : origines et mutations d'un langage plastique contemporain." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010559.

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Abstract:

Etude des problemes d'identite culturelle dans les communautes noires americaines et antillaises, fondee sur l'analyse d'objets artistiques contemporains : les textiles en applique
Study of cultural identity questions in black american and caribbean communities based on the examination of a contemporary art form : the applique textiles

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Guillaume, Isabelle. "Le personnage noir dans le cinéma américain : entre remise en question et rémanence des formes classiques." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083975.

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Abstract:

Cette thèse porte sur le processus de mise en stéréotype du personnage noir dans le cinéma américains. L'analyse fait apparaître que dès l’apparition de l’homme de couleur sur les écrans, naît le stéréotype du personnage noir. L'enjeu de ce travail est d'expliquer que cette toute première image figée, caricaturale, stéréotypée et réductrice du Noir, lui collera à la peau, tout au long de son évolution cinématographique. La vision proposée par cette étude repose sur les représentations majeures du personnage noir stéréotypés qui ont été répertoriées par l’historien américain Donald Bogle auquel nous nous réfèrerons tout au long de ce travail. Ces figures du personnage noir seront au fil de ce travail, des repères à la compréhension d’un cinéma américain qui oscille entre un désir de faire évoluer cette représentation et une irrésistible envie de répéter inlassablement les figures traditionnelles. L’objectif de ce mémoire étant de donner un aperçu de l’évolution de l’identité noire au sein du cinéma américain depuis sa création à nos jours, nous verrons se succéder, dans le contexte historique de chaque époque, des genres cinématographiques, des acteurs et réalisateurs noirs ou blancs, produits en indépendants ou financés par l’industrie hollywoodienne. En conclusion, l'itinéraire suivi par ce personnage tout au long de notre étude démontre que le chemin fut long et semé d'embuches et que des inégalités persistent, ce qui confirme la nécessité pour l'audience américaine de rester vigilante puisque la rémanence des représentations classiques du personnage noir renferme des images fantômes qui continueront encore longtemps à hanter le cinéma américain
The subject matter of this doctoral work is the process by which black characters have become stereotypes in American cinema. The work shows how, very early on, American cinema, the first appearances of black people on screen gave rise to stereotypical black characters. The purpose of this work is to try and show that these very first caricatured, stereotypical, reductive and set images of black people have endured thereafter, in more or less varied forms, throughout American cinema’s history. The work is based on the five major stereotypical black figures listed by American historian Donald Bogle. The categories of stereotypes drawn by Bogle form the backbone of this work. Throughout the work, these black figures will be used as a benchmark to show that American cinema has both, tried to improve its portrayal of black characters while, at the same time, given in to the easy endless repetition of traditional figures. The aim of this dissertation being to provide an overview of black identity’s evolution in American cinema from the early days up until now, it will, therefore, focus on several genres, black and white actors and directors, and independent films, as well as films financed by Hollywood’s movie industry. By way of conclusion, the journey of black characters throughout this study is a long, arduous one. Inequalities remain. American audiences must, therefore, be wary of the persistence of classical representations of black characters, as such representations bring back ghost images that will continue to haunt American cinema for many years

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Mbasegue-Oyono, Luc Rigobert. "The Importance of negro spirituals and gospel songs in the afro-american's life from 1871 until today." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37599710g.

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Hourdry, Caroline. "Peau noire, regards blancs dans le cinéma états-unien : entre réhabilitation et mauvaise conscience (1945-1970)." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30094.

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Abstract:

Ce travail de recherche explore les interactions entre Noirs et Blancs dans le cinema américain de l’après guerre, le deuxième conflit mondial, ainsi que le combat contre le fascisme hitlérien, ayant considérablement altéré les représentations des Noirs américains. Durant les décennies 1940, 1950 et 1960, les relations interethniques devinrent peu à peu le sujet de prédilection de certains producteurs qui proposaient au public un nouveau sous-genre du cinema américain à dimension sociale : le “cinema en blanc et noir”. La période 1945-1970 vit le triomphe de l’intelligentsia de gauche, attachée à réhabiliter la minorité noire sur la scène internationale. Alors que les sujets épineux tels que la ségrégation institutionnalisée et le militantisme noir n’étaient pas abordés sur les écrans, l’égalité ethnique fut le nouveau cri de ralliement de l’univers cinématographique. Hollywood était devenu un lieu stratégique investi par de multiples groupes de pression, parmi lesquels l’organisation noire la NAACP, qui s’était donné pour mission d’éradiquer les anciens stérétoypes. Bien que la plupart des réalisateurs éprouvaient une compassion manifeste pour leur personnages noirs, souvent décrits à l’écran comme les boucs-émissaires de petits Blancs négrophobes, leurs films trahissaient un positionnement idéologique ambivalent, entre la tolerance ethnique et le racisme larvé. En effet, quelques cineastes de renom tels que Stanley Kramer et Richard Brooks exprimaient le credo américain intégrationniste tout en véhiculant, de manière totalement subliminale, des préjugés profondément enracinés, que l’on peut par ailleurs observer dans la production filmique contemporaine
I will study the interactions between Blacks and Whites as they appeared in the American films of the Post-War era, WW2 as well as the struggle against Hitlerian fascism having considerably modified perceptions of African Americans. In the 1940s, 1950s and 1960s, race relations gradually became the favourite field of investigation of Black and White cinema producers, who had come up with a new subgenre in the American socially-conscious cinema. The historical period 1945-1970 saw the triumph of a so-called “white race liberalism” which aimed at rehabilitating the black minority on the international scene. While the burning issues of institutionalized segregation and Black political militancy were naturally not broached upon in films, ethnic equality as the new rallying cry in the cinema milieu. Hollywood had become a strategic place where constant pressure was exerted, in particular by the black organization the NAACP, whose work consisted in combating former stereotypes. Although most directors expressed an obvious sympathy for their black characters, often described on screen as the scapegoats of Black-hating rednecks, their films generally betrayed an ideologically ambivalent stance, between ethnic tolerance and suppressed racism. Indeed, some major filmmakers, such as Stanley Kramer or Richard Brooks, voiced the American integrationist creed while subliminally conveying deep-rooted ethnic prejudices that can be observed in the film production of today

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Paquet-Deyris, Anne-Marie. "Esclavage et féminité dans l'oeuvre de Toni Morrisson : sources des mythes afro-américains." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040177.

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Abstract:

Dans ces cinq romans, Toni Morrison aborde les problèmes des femmes afro-américaines au sein du groupe familial ou communautaire, mettant ainsi fin à un long silence littéraire. Pour la femme afro-américaine, le mot "esclavage" a pris désormais un sens principalement culturel et social. Confrontée à un espace de liberté réduit. Elle doit se battre pour imposer une nouvelle définition d'elle-même et de sa propre valeur. Cela a souvent pour conséquence une rupture avec la communauté d'origine. Elle se lance alors sur le chemin d'une quête d'identité ou aide le héros du roman. Le plus souvent un homme, à poursuivre et achever la sienne. Dans son récit. Toni Morrison fait des références constantes à la structure et aux figures du mythe pour les remodeler, le plus souvent dans une optique propre. Ses personnages féminins sont pour la plupart des magiciennes dont la parole a le statut privilégié de verbe sacré et tout puissant. C'est grâce à cette parole que le héros peut réintégrer une tradition parfois perdue ou effacée et retrouver son nom et ses racines. Le message de l'auteur a une résonance tout à fait particulière dans la société contemporaine ou le cas des familles matrifocales se généralise. En tant que femme et chef de famille, la femme afro-américaine est à l'origine d'une nouvelle définition de la famille. Figure solitaire du "parent", elle permet d'accéder à des modes de vie alternatifs qui permettent à l'individu de fonctionner plus pleinement au sein du groupe, qu'il soit familial ou autre
Toni Morrison addresses in her five novels the problems of Afro-American women in a family or communal environment, thus breaking a ling literary silence. For the Afro-American woman, "slavery" has now taken on a mostly cultural and social meaning. Faced with a limited amount of personal freedom, she has to fight her way toward self-definition and worth. This often means breaking up with the community and embarking on a quest of her own or guiding the novel's hero, often a male. Throughout the narrative, Toni Morrison makes constant references to mythic structure and motifs, mainly to reshape them for her own uses. Her female characters often are magicians whose word is a sacred and powerful one. It reunites the hero with his long-lost tradition, roots and name. The author's message extends to contemporary society where mother-centered families are now becoming the rule. As both a woman and the head of the family, the Afro-American woman is able to redefine a new family. As a figure of "the parent", she offers the possibility of alternative lifestyles in modern society which allow the individual to function in a more wholesome way within the group (family or other)

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Konate, Kangbai. "L' utilisation et la place de l'Afrique dans le processus identitaire des Noirs américains : discours interprétatif et négociation culturelle." Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHES0063.

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Abstract:

L'Afrique, en tant qu'élément constructif de l'altérité des Noirs, fait son entrée sur la scène sociale, culturelle et politique américaine, par le biais de leurs processus de reconstruction identitaire. Si pour la plupart des Africains Américains, l'Afrique fait partie de l'héritage culturel, pour certains, le lien à cette partie du monde est fondamental dans la négociation culturelle et politique menée dans le contexte de la société américaine. Nous avançons que cette négociation menée par les Noirs des Etats-Unis est une tentative de repositionnement dans leur américanité : la place de l'Afrique dans la quête identitaire de la grande majorité des Noirs américains est un moyen d'exister dans la société américaine, et non pas dans une démarche visant à devenir " Africains ". Il s'agit plutôt pour ces derniers de définir les paramètres d'une identité complète. D'une certaine manière, le " recours " à l'Afrique permet aux Noirs de se porter mieux dans leur américanité. Il s'agit fondamentalement d'une quête de légitimité qui puise sa source dans la réalité du contexte unique de la société américaine
Africa as a constructive element of African American's alterity, enters the American social, political and cultural scene through their process of self-identification. If for the majority of African Americans, Africa is part of the cultural heritage, for others, the connection to “the mother land” is fundamental to the cultural and political negotiation that they are initiating within American society. This study argues that this negotiation is an attempt by African Americans to reposition themselves in their Americanness: for the majority of African Americans, the place of Africa in their search for identity is a way to exist in American society and not about becoming “Africans”. Rather, it is about defining the parameters of a complete identity. To some extent, the “recourse” to Africa permits African Americans to better come to terms with their “Americanness”. Fundamentally, this search for identity by African Americans reveals a desire for legitimacy rooted in the reality of the unique context of American society

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Laurent-Audiat, Dominique. "La quête d'identité Africaine-Américaine, de l'émergence de la négritude à l'accession au Rêve Américain : "Not without laughter" Langston Hughes, "Jubilee" Margaret Walker, "The autobiography of Miss Jane Pittman" Ernest Gaines, "Dreams from my father" Barack Obama." Paris 13, 2010. http://www.theses.fr/2010PA131010.

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Abstract:

Les Africains Américains ont longtemps été confrontés à un dilemme : comment exister au sein d‘une société vivant en contradiction avec les principes de Liberté et d‘Egalité énoncés par les Pères Fondateurs, et comment affirmer son identité personnelle sans renier sa communauté ? Cette étude retrace à travers la littérature le long chemin parcouru, de la négation à la reconnaissance de ces droits inaliénables et sacrés contenus dans la Déclaration d‘Indépendance. Not Without Laughter a été publié en 1930, à l‘apogée de la renaissance de Harlem — Jubilee et The Autobiography of Miss Jane Pittman ont été rédigés dans la deuxième partie du vingtième siècle, lors du Mouvement Black Aesthetic. L‘affirmation de fierté raciale marquant ces deux courants littéraires se retrouve dans la quête identitaire des protagonistes. Les trois romans illustrent les étapes majeures de l‘histoire africaine-américaine, de l‘esclavage à la lutte pour les Droits Civiques. L‘autobiographie de Barack Obama, analysée sous l‘angle littéraire, apporte un éclairage particulier à cette étude par la description de sa propre quête à la fin du vingtième siècle : Dreams From My Father porte l‘empreinte de ce lourd passé, mais contient aussi en germe le changement qui a permis son accession au Rêve Américain. Par sa promesse d‘égalité, de prospérité et de bonheur, exaltant les valeurs de courage et de travail, ce rêve a développé l‘individualisme au sein de la société, tandis que son inaccessibilité pour les Africains Américains a eu l‘effet contraire. On nommera « identité personnelle », l‘aspiration individuelle, et « identité collective » le rattachement à la communauté. La quête d‘identité africaine-américaine s‘accomplit dans une constante oscillation entre ces deux pôles, identité personnelle et identité collective, la prévalence de l‘une sur l‘autre reflétant l‘évolution historique et sociale
For a long time African Americans have been confronted with a dilemma: how to exist in a society living in contradiction with the Principles of Liberty and Equality enunciated by the Founding Fathers, and how to affirm one‘s personal identity without disavowing one‘s community? This study analyzes, through literature, the long way from denial to recognition of the sacred and unalienable rights included in the Declaration of Independence. Not Without Laughter was published in 1930, at the height of the Harlem Renaissance. Jubilee and The Autobiography of Miss Jane Pittman were written during the second part of the twentieth century, when the Black Aesthetic movement was in vogue. Both literary movements are built on a racial pride that pervades the quest for identity of the heroes. The three novels illustrate the major stages of African American history. Barack Obama‘s autobiography, analyzed as a literary work, throws light on this study in presenting his own quest for identity at the end of the twentieth century: Dreams From My Father bears the burden of the past, but also contains the seed of change which allowed Barack Obama to reach the American Dream. Through its promise of equality, wealth and happiness, embodying the values of courage and work, this dream has developed individualism in the American society; while being inaccessible to the black people, it has developed a strong community link. This individual longing will be called ―personal identity‖, and the belonging to the community will be called ―collective identity. ‖ The African American quest for identity is constantly oscillating between these two poles, the prevalence of the one on the other reflecting historic and social evolution

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Kabous, Patricia. "John Edgar Wideman : au-delà de l'héritage." Bordeaux 3, 2011. http://www.theses.fr/2011BOR30042.

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Abstract:

John Edgar Wideman est l’auteur d’une œuvre puissante et lyrique qu’il s’agisse de romans, de nouvelles, d’essais ou de mémoires. Cette étude montre comment tout en s’inscrivant consciemment dans le sillage de la tradition africaine américaine, en contribuant à sa pérennité et en en célébrant sa richesse, il se démarque par une écriture résolument expérimentale, créative et complexe, ce qui fait de lui un écrivain « au-delà de l’héritage ». Elle s’intéresse d’abord au parcours de l’auteur car la genèse et la structuration de l’œuvre entière sont nourries par la biographie. Elle s’introduit ensuite dans l’histoire pour souligner sa répétition et par là même souligner le traumatisme causé par l’esclavage revécu et expérimenté à nouveau par les Noirs avec le racisme qui continue de gangrener les Etats-Unis. La question noire, toujours non résolue, permet à l’écrivain de se concentrer sur le paradigme de la race et la relation père/fils sur un plan très personnel tout en le situant dans le cadre plus vaste de l’histoire des Noirs américains et des relations raciales aux Etats-Unis. Elle étudie ensuite le contenu à la fois politique et social sans lequel l’œuvre serait exsangue. Elle concourt à alimenter une véritable réflexion sur les dysfonctionnements de la société américaine. Ses œuvres de fiction dénoncent et démontent avec autant de force que de précision les mécanismes économiques, l’exclusion sociale et l’aliénation qui en résulte, qui affecte et contribue au déclin de la vie communautaire africaine américaine. Enfin, elle traite des procédés mis en œuvre pour structurer, styliser le réel, rendre compte artistiquement d’une réalité sociale et politique en produisant un effet de beauté et le plaisir de la lecture. Le travail artistique, l’expérimentation illimitée de l’écriture de cet auteur est considérable et inséparable de la dimension politique et sociale. L’œuvre de Wideman charroie de nombreuses questions comme la survie culturelle, la paternité, le paradigme de la race, la sexualité, le trauma historique, le système pénal, la famille et la communauté noire. Elle pose de difficiles questions, des questions que beaucoup d’entre nous évitent consciemment de se poser ou ne prennent pas le temps de considérer
John Edgar Wideman is the author of a powerful, profound, unsettling and lyrical writings ranging from novels, essays to meditations. The present study examines how coming out of the African American tradition while contributing to its survival by way of celebrating its richness, John Edgar Wideman who is referred to as a–beyond heritage writer–reveals himself through empirical, creative and complex writings. This study points to the author’s life since its genesis as well as its structure, are entirely embedded with biographical insights about Wideman. The study then moves in depth into history in order to underline how its repeats itself, while at the same token points to the psychological trauma caused by the social slavery that African Americans are still undergoing in the twenty-first century as racism continues to shape American race relation. The persistent unsolved Black question gives tools to Wideman to focus on a very personal level upon the father/son race relation paradigm yet putting him in the collective history experienced by African Americans as it is related to race relation in America. This study further discusses the socio-political landscape without which Wideman’s writings would be non-existent. This study aims at generating a thoughtful analysis of the American society dysfunctions. Wideman’s fictional writings criticize and forcefully points to economic mechanisms, social exclusion and the alienation resulting from these social evils affecting and contributing to the decaying of the African American community. Wideman’s writing also discusses processes put into place to structure, idealize reality and account from a stylistic standpoint for a social and political reality by way of producing beauty effect and reading pleasure. The artistic work and the author’s unlimited writing experiments are unique and cannot be dissociated from their political and social dimensions. Wideman’s works examine a host of questions manely cultural survival, durability, racial paradigm, sexuality, historical trauma, incarceration system, family and the African American community. His writings also lay out unconventionnal questions that many among us would rather be consciously or unconsciously in denial of so as to disregard them

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Tsibah-Madzou, Norbert. "W. E. B. Du Bois : quête de la vérité : comment être noir et américain." Lyon 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO31002.

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Pionnier de la lutte de liberation noire et erudit de renom, w. E. B. Du bois (1868-1963) se range parmi les geants du xxeme siecle. En depit de son convaincant devouement pour la defense de l'americanite des noirs, son enorme contribution est ignoree. Du bois remarque que l'americanisation plonge les noirs dans la contradiction de la double conscience, dans la mesure ou ils sont vus a travers le regard des blancs. Ainsi, il concoit la resolution de cette contradiction dans le processus des changements sociaux aux etats-unis. Au plan racial, du bois envisage l'americanisation par la globalisation de l'americanite plutot que par la singularisation du groupe noir. Mais comme cette globalisation peut defavoriser les noirs du fait de la domination blanche, du bois en appelle a l'unite raciale du peuple americain, a fonder sur des ideaux communs. S'agissant de la societe americaine, puisque celle-ci doit evoluer, du bois incite ses freres de sang a contribuer efficacement a sa transformation : au niveaux interne de leur groupe et externe dans les rapports de celui-ci avec d'autres groupes ethniques. Concernant la culture, les blancs pretendent que les noirs sont indignes de sa promotion. Du bois exige le developpement de la culture negro-americaine a partir du passe africain. Celle-ci doit faire partie integrante et doit servir d'expediant de transformation de la culture americaine. A cet egard, du bois preconise les groupes culturels blanc et noir comme deux ensembles particuliers de la culture americaine. Il envisage de faire de cette derniere une culture universelle et aussi un medium a travers lequel chaque americain est libre d'exprimer sa pensee. Ceci conduit a l'egalite culturelle et a l'unite de la double conscience pour tous. Tous.

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Ainamon, Augustin. "Les nationalistes Noirs américains et l'Afrique : continuité et changement, avec référence particulière à W.E.B. Du Bois, Marcus Garvey et Claude McKay." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2011.

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Abstract:

L’intérêt porté au phénomène historique du nationalisme noir aux Etats-Unis au XIXème et au XXème siècle a été ravivé à partir des années 1950 et surtout à partir des indépendances de la plupart des pays africains dans la décennie 1960. Au niveau macroscopique, la présente étude, qui vise à faire le point des courants nationalistes parmi les Noirs américains depuis l'émancipation jusqu'au milieu du XXème siècle, entreprend de démontrer qu'ils conservent une certaine cohérence vis-à-vis de l'Afrique, même si leurs attitudes et stratégies ont parfois divergé et beaucoup évolué au fil des années. A un niveau plus personnel, mon intention a été d'analyser les reflets littéraires et politiques des pensées nationalistes chez X. E. B. Du bois, Claude McKay, qui se sont croisés et parfois vigoureusement opposés dans les années 1920, au moment où leurs actions ont convergé vers le même intérêt pour l'Afrique. Mon analyse constitué par ailleurs une certaine architecture de la mémoire visant à montrer ce que le présent doit à la pensée et à l'action de ces trois hommes.

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Zrann, Fatma. "La problématique identitaire dans la photographie noire américaine : de l'identité comme revendication communautaire à l'identité comme principe d'autonomie esthétique." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070112.

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Abstract:

Ce travail est une réflexion sur la problématique identitaire de la production photographique et plus généralement picturale d'artiste noirs. Il s'agit d'interroger les oeuvres de photographes noirs et leurs manières de représenter ou de masquer la réalité africaine américaine. Mon but était d'étudier l'identité noire au sens de l'identité africaine ou d'origine africaine telle que revendiquée par les Noirs Américains et son traitement par les artistes contemporains, en particulier dans les oeuvres de photographes noirs. C'est un questionnement sur l'histoire et le présent, basé sur des images d'archives, des tableaux des photographies et des témoignages divers et croisés partant de faits vécus, historiques ou imaginaires qui offrent une analyse profonde et objective des problématiques complexes liées à l'esclavage, aux discriminations, à l'existence d'une identité noire et à la représentativité des Noirs et des minorités aux États-Unis en général. C'est au final une étude culturelle sur la façon dont l'identité noire prend corps dans des oeuvres très différentes au sein desquelles le photographe met en jeu des motivations personnelles et des problématiques communes
This work is a reflection of the problem of identity in photographic and more generally pictorial production. It questions Black American photographers' works and the way they portray or mask the African American reality. My aim was to study the Black identity in the sense of the African identity or African origin asserted by Black Americans and the way contemporary artists deal with it, especially in the works of Black photographers. It looks at the past and present, using various and overlapping archived images, paintings, photographs and evidence, based on real, historical or imaginary events which give an in-depth, objective analysis of complex problems related to slavery, discrimination, the existence of a Black identity and the portrayal of African Americans and other minorities in the United States in general. In the end, it's a cultural study, which looks at how Black identity takes shape across very different works in which the photographer brings into play persona! motivations and common problems

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Philogène, Gina. "De "Black" à "African american" : l'élaboration d'une nouvelle représentation sociale." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1996EHES0019.

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Abstract:

Cette these vise a montrer a quel point le changement de nom, de black a african american, signale une transformation dans la representation sociale des noirs americains. Le nouveau terme est positif, et cette caracteristique particuliere lui donne une qualite progressiste qui redefinit le groupe de maniere plus inclusif. Il s'agit ici d'une representation sociale anticipatrice, qui refait le present en regardant vers l'avenir. N'etant pas encore pleinement concretise dans notre realite, cette nouvelle representation est gardee vivante par un repertoire de presuppositions collectivement defini de references symbomiques et par sa contradistinction a black. En deplacant l'attention loin de la race, le ternie african american a cree un vacum qui semble etre rempli avec des notions de culture, d'ethnicite, et de multiculturalisme,tous accentuant le destin commun de tous les americains.

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Chiarelli, Pierre-Jean. "Keep it real ! : House music : des origines et usages d'une musique noire américaine et de DJs." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10003.

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Abstract:

La house est née aux Etats-Unis au milieu des années 1980 : à Chicago sous une forme expérimentale, à New York sous une " forme néoclassique ". Dans les deux cas, son développement formel est inséparable des rapports qu'entretiennent les pionniers avec les clubs de la ville. A l'origine de véritables systèmes esthétiques, ces personnages musicaux (DJs, producteurs, concepteurs de sonos et de soirées) réalisent la synthèse des musiques de DJs qui annoncent, au plan du message et de la subsistance sonore, la house music : le dub, le rap et le disco. En se rapportant à cette arborescence et à celle, plus ancienne, du blues et du gospel, la house s'affirme comme une variante des nouvelles musiques située au carrefour de la tradition et de la modernité de l'expression afro-américaine. Vouée, sur son sol d'origine, à une évolution à l'échelle des milieux underground, la house va ensuite connaître le succès commercial en Europe. Placée sous l'influence de la référence à l'âge d'or des clubs américains, la diffusion-réception de la house music va activer, dans les cercles les plus fidèles à l'authenticité des débuts, une mise en formes de la passion musicale qui s'apparente à une mission. Regroupés en petits collectifs, amateurs anglais et français vont perpétuer, à l'encontre des modes, un état d'esprit qui célèbre un idéal identitaire de pureté. La quête des émotions par le lien tissé entre le savoir-faire du DJ et la disponibilité de son public, l'alimentation d'une sociabilité musicospirituelle de rupture, se cristallisent dans des pratiques où la conduite esthétique puise la matière de sa spécificité. " Faire de la musique " peut alors s'énoncer au sens large de : produire des œuvres, participer à la structuration d'une scène ; s'occuper d'une maison de disques indépendante ou d'une boutique spécialisée. A chaque fois c'est le poids de la filiation au lustre passé d'une genre qui détermine les choix du moment, options par lesquelles tend à se ressourcer la morale du groupe.

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Larrazet, Christine. ""Blacks in Time" : place et visibilité des noirs américains dans un organe de presse "blanc" : "Time Magazine", 1965-1995." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30037.

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Abstract:

Depuis longtemps, écrivains et militants noirs américains dénoncent avec dépit ou humour la façon dont les médias les dépeignent. En 1968, le rapport Kerner valide et amplifie leur critique en déclarant que les médias d'information décrivent un monde essentiellement blanc selon une perspective blanche. Le rapport encourage les médias à faire une réalité de l'intégration tant dans leur contenu que dans leur personnel. Cette étude portant sur le contenu de Time, magazine mainstream majeur de la société américaine, s'inscrit dans le débat sur la représentation des minorités dans les médias qui s'est tenu depuis. Elle cherche à répondre à une question principale: la visibilité des Noirs américains dans Time a-t-elle évolué des années 1960 aux années 1990 et quelle influence l'intégration de journalistes noirs américains dans le personnel de Time a-t-elle eu sur cette visibilité et son évolution ? Une analyse de contenu détaillée de Time, reposant sur la notion d'espace et sur une base de données spécifiquement créée pour cette étude, répond à cette questionSes résultats révèlent que la visibilité des citoyens noirs n'a pas progressé de façon constante après le rapport Kerner et l'embauche de journalistes noirs mais suit une courbe instable qui se dessine en trois périodes : 1965-1971, 1972-1988 et 1989-1995. L'analyse approfondie de ces trois périodes, doublée de l'interview de nombreux journalistes de Time, met au jour les évolutions de la visibilité des citoyens noirs ainsi que l'influence et les limites de l'influence des journalistes noirs américains de Time qui ont oeuvré à communiquer à un lectorat majoritairement blanc ce que c'est qu'être noir aux Etats-Unis
For a long time African American leaders have been pointing out the under-coverage and misrepresentation of black citizens in the news media. In 1968, the Kerner report echoed their criticism, declaring that the media were depicting a world almost totally white with a white perspective, and encouraged them to make integration a reality in both their content and personnel. This study, which fits into the ongoing debate on the representation of minorities in the media, focuses on one magazine, Time, one of the most influential in American mainstream media. It seeks to find if the place and representation Time has given to and of the black community have evolved to become more prominent and even-handed after the 1960's. In the process, it inquires whether or not the integration of African American journalists at Time has helped to change either the frequency of the articles on Blacks or their image. The foundations of this research lay on an in-depth content analysis based on the notion of space and on sampling; more than 600 articles were analyzed in a computer file specially devised for the study. The findings suggest that the visibility of Blacks in Time has not steadily increased after the Kerner report and the integration of black journalists. Three different periods emerged from the data: 1965-1971, 1972-1988, and 1989-1995. The detailed analysis of these periods, bolstered by in-person interviews of Time journalists, reveals major evolutions in the visibility of black citizens and examines the extent of the influence of the few black journalists at Time who have contributed toward communicating to a mainly white audience what it is to be black in the United States

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Guedj, Pauline. "Le chemin du Sankofa : religion et identité "akan" aux Etats-Unis." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100159.

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Abstract:

En 1965, un Afro-Américain visite, au Ghana, l’Akonedi Shrine de Larteh Kubease. Là, il est accueilli par la prêtresse du lieu qui effectue pour lui une divination lors de laquelle elle lui révèle la supposée identité de ses ancêtres esclaves, lui enseigne quelques rudiments du culte pratiqué au sanctuaire et le nomme «Chef des Akan d’Amérique». L’objectif de cette thèse est d’analyser la formation des réseaux transnationaux qui, depuis 1965, relient l’Akonedi Shrine à ses succursales américaines. Il s’agit d’étudier la manière dont la religion «akan» telle qu’elle est pratiquée dans le sanctuaire ghanéen a été adaptée par ses adeptes américains, intégrée à un nouveau champ religieux, devenant constitutive de revendications identitaires complexes
In 1965, during a trip to Africa, an African American visited the Akonedi Shrine of Larteh Kubease, Ghana. There, the priestess gave him a reading during which she told him the names of his enslaved ancestors, taught him elements of the religion practiced in the shrine and enstooled him as the “Chief of the Akan in America”. The aim of this dissertation is to study the formation of the transnational networks that, since 1965, are linking the Akonedi Shrine with various shrine houses in the United States and to analyze the way the “Akan” religion, as it is practiced in the Ghanaian sanctuary, has been adapted by American devotees, integrated into a new religious field and is today constitutive of complex identity constructions

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Croisille, Valérie. "Identité, communauté et langage dans l'oeuvre d'Ernest J. Gaines." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30042.

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Abstract:

Cette thèse aborde l'oeuvre d'Ernest J. Gaines, écrivain afro-américain originaire de Louisiane, autour de tois notions d'identité, de communauté et de langage, en montrant comment sa fiction ouvre un espace de construction d'une communauté de langue, d'histoire et d'histoires, où l'identité se forge sur le mode intercatif et performatif, en relation constante avec l'autre, qu'il s'agisse du Noir, du Métis ou du Blanc. Elle montre que l'anamnèse permet aux Noirs de prendre conscience de la nécessité de résister et de se réapproprier leur h/Histoire -une histoire foisonnante se nourrissant des mémoires individuelles. L'oeuvre gainesienne se conçoit non seulement comme une valorisation extrême de la parole, mais aussi comme un espace dialogique et polyphonique : Ernest J. Gaines est ainsi avant tout un écrivain de l'oralité, d'un conteur, qui paie sa dette envers la tradition orale en donnant à entendre des voix au sein de son écriture
This thesis tackles the work of Ernest J. Gaines, a contemporary African-American writer from Louisiana, by exploring three main notions, identity, community and languages, and by showing that his fiction opens a space where a community of language, stories and history can take shape, and where identity is built in an interactive and performative way, in constant contact with the other, be he Black, Mulatto or White. It shows that anamnesis enables Blacks to become aware of the necessity to resist and to reappropriate their (h)istory - a lively history feeding on individual memory. Gaines' work not only pays a vibrant tribute to the word, but also opens a dialogic and polyphonic space : Ernest J. Gaines is thus above all a story teller, who pays allegiance to the oral tradition by letting voices arise from his writing

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Donatien-Yssa, Patricia. ""Africobra" : esthétique et idéologie de l'expression plastique noire-américaine." Tours, 1995. http://www.theses.fr/1995TOUR2009.

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Abstract:

Africobra, esthétique et idéologie de l'expression plastique noire-américaine, retrace l'évolution de la peinture et de la sculpture dans la communauté noire des Etats-Unis de l'esclavage à 1960, en insistant tout particulièrement sur les changements esthétiques apparus durant la renaissance de Harlem et la période révolutionnaire des années 60 et 70. Ce travail explore l'esthétique et l'idéologie des arts plastiques afro-américains, essentiellement entre les années 60 et 80, plus précisément à travers l'étude de l'œuvre du groupe Africobra, groupe de dix plasticiens noirs très impliques dans le combat politique des décennies 60 et 70 et dans la recherche de nouveaux concepts esthétiques. Il s'intéresse principalement au problème de l'identité culturelle et du rapport qui existe entre le discours idéologique et le langage pictural, en montrant comment les membres du groupe Africobra, du fait de leurs convictions philosophiques et politiques, ont puisé dans les traditions afro-américaines et africaines pour créer un art ouvert sur la contemporanéité et reflétant leur souci esthétique
Africobra, aesthetics and ideology of afro-american visual arts relates the evolution of painting and sculpture in the black community of the united states from slavery to 1960. It particularly insists on the aesthetic changes that took place during the Harlem renaissance and the revolutionary period of the 60's and 70's. This work examines the aesthetics and the ideology of the afro-american visual arts, essentially between the 60's and the 80’s. More precisely through the study of the works of the Africobra group, a group of then black artists who were deeply involved in the political struggle of the 60's and 70's and in the search for new aesthetic concepts. It also takes an active interest in the problem of the cultural identity and in the relation that exists between the ideological discourse and the pictural language, showing how the members of Africobra urged by their philosophical and political convictions have drawn from the afro-american and african traditions to create an art opened on contemporaneousness and reflecting their aesthetic aspirations

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Martin-Breteau, Nicolas. "Corps politiques : sport et combat civiques des Africains-Américains à Washington, D.C., et Baltimore (v. 1890 - v. 1970)." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0097.

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Abstract:

Cette thèse explore le rôle du sport dans les luttes pour la dignité, l'égalité et les droits des Africains-Américains de Washington, D. C. , et de Baltimore entre les années 1890 et les années 1960. Son propos est de montrer comment le sport a constitué un moyen d'action politique cherchant à renverser les préjugés raciaux sur l'infériorité « naturelle» du corps noir justifiant son oppression sociale. De ce point de vue, la monstration publique de la dignité du corps noir fonctionna comme une revendication d'égalité symbolique, palliant la relative privation de parole subie par les Africains-Américains, alors exclus de la communauté citoyenne. Depuis la fin de la Reconstruction, les élites africaines-américaines promurent en effet le sport comme l'un des éléments centraux de l'entreprise perfectionniste d'« élévation de la race» visant l'intégration civique. Il s'agit donc de montrer que les luttes politiques africaines-américaines eurent le corps comme lieu et enjeu, utilisant le sport comme un moyen performatif d'élévation des corps individuels en vue de l'émancipation collective
This dissertation explores the role of sport in the struggles for dignity, equality and rights of the African American communities of Washington, D. C. , and Baltimore between the 1890s and the 1960s. Its aim is to explain how athletics constituted a means of political action seeking to counter racial prejudices on the "natural" inferiority of the black body which legitimized its social oppression. The public display of the dignity of the black body functioned as a claim of symbolic equality, compensating for the relative privation of speech endured by African Americans as they were exduded from the civic community. Since the end of Reconstruction, African American elites have promoted sport as a central element of the perfectionist tactics of "racial uplift" in order to integrate the national community. The main objective of this study is thus to establish how African American political struggles have had the body as place and stake, using sport as a performative means for uplifting individuals' bodies and achieving collective emancipation

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Soumahoro, Maboula. "La couleur de Dieu ? Regards croisés sur la Nation d'Islam et le Rastafarisme, 1930-1950." Thesis, Tours, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUR2009/document.

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Abstract:

Envisagé à travers le prisme de la diaspora africaine et la période historique qui fait immédiatement suite aux activités de Marcus Garvey, ce travail s'interroge sur les contextes qui ont donné naissance à la Nation d’Islam afro-américaine et au rastafarisme jamaïcain. Ces deux expressions nationalistes noires des Amériques ont choisi de mener leurs luttes identitaires respectives par le biais de la religion. La Nation d’Islam et le rastafarisme, par les discours qu’ils développent, soulèvent également des questions fondamentales relatives aux processus historiques et sociaux de racialisation caractéristiques de la diaspora africaine des Amériques
Using the analytical tool of the African diaspora and based on the historical context that immediately followed the activities of Marcus Garvey and the Universal Negro Improvement Association, this work delves into the contexts that gave rise to the American Nation of Islam and the Jamaican Rastafarianism. These two black nationalist expressions chose to launch their respective struggle for self-determination through religion. The Nation of Islam and Rastafarianism, through the discourse they have initially articulated, both raise fundamental questions regarding distinctive historical and social processes of racialization in the African diaspora of the Americas

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Tifnouti, Soumaya. "L'islam noir americain : identite et nationalisme." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040045.

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Abstract:

L'objet de la presente these est de demontrer le role de l'islam comme religion et comme ideologie dans la vie des noirs aux etats-unis. Par l'analyse historique de l'eclosion et du developpement de cette religion depuis l'ere de l'esclavage jusqu'a nos jours, nous avons montre que l'islam a toujours ete etroitement lie aux revendications nationalistes et a la quete de l'identite chez les noirs americains. Aussi, apres une enquete sur le terrain dans la ville de baltimore, dans le maryland, nous avons analyse les fonctions psycho-sociales de l'islam dans la vie quotidienne de la communaute noire. La quatrieme et derniere partie de la these est consacree a l'analyse des implications ideologiques et politiques de la "nation de l'islam" sous le leadership de louis farrakhan a la lumiere du debat politique que ce leader suscite
The purpose of this study is to analyse the role of islam as a religion and as an ideology in the black american community. Through a historical discussion of the rise and development of black american islam since slavery, we show the extent to which this religion has always been closely related to black nationalism in the united states. Also, through a field work in baltimore, maryland, we shed light on the psychological and social functions of islam in the black community. The last part of the study is devoted to an analysis of the ideological and political implications of louis farrakhan's nation of islam

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Ndongo, Onono Côme Télesphore. "Chester Himes, écrivain tragique." Rouen, 2005. http://www.theses.fr/2005ROUEL629.

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Abstract:

"Chester Himes (1909-1984), écrivain tragique", est une analyse de la tragédie des oeuvres de Chester Himes. L'ouvrage a trois partie. La première partie s'ouvre sur des analyses sur la tragédie de l'histoire américaine, de la vie de Himes depuis l'Amérique jusqu'à son exil en France et en Espagne où il est mort en 1984. Puis, j'introduis les seize romans de mon aire de recherche. La deuxième partie est une réflexion sur la littérature orale, sur la monstruosité des villes américaines, sur le style annonçant la tragédie (métaphore, proverbe, analepse, prolepse). La troisième partie est consacrée à l'étude d'une trentaine de thèmes tragiques, dont la peur, la fuite, l'absurdité de la vie, la violence et l'eschatologie du héros de Himes. "Chester Himes, écrivain tragique", se ferme sur la négritude de Himes et son projet de révolution du monde noir en Amérique
"Chester Himes (1909-1984), a tragic writer" is an effort to analyse the tragedy described by Himes in his work. It has three parts. The first part opens with the framework of Himes's difficult life from America to his exile in France and Spain where he died in 1984. Then, I introduce his sixteen novels of our research area. The second part is a study of his oral literature, the monstrosity of the American cities and characters, the style announcing the tragedy (metaphor, proverb, analepsis, prolepsis). The third part is an effort to analyse thirty tragic themes, such as fear, flight, the absurdity of life, violence, the fate of Himes's heroes. "Chester Himes, a tragic writer" ends with Himes's idea of being a Black man, and his project of an unavoidable revolution in America

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Taous, Moncef. "L'émergence des Africains-Américains dans les technostructures des Etats-Unis de 1954 à 1984 : origines, réalités et limites." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040269.

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Abstract:

Cette thèse analyse les développem̀ents historique,économique et politique de la présence noire dans les hautes sphères du pouvoir entre 1954 et 1984. Elle suggère la prise en compte des aspects symboliques du positionnement des élites noires au sein des organismes décisionnels,et rend intelligibles les risques majeurs de récupération et de manipulation du processus d'institutionnalisation de l'action politique des Afro-Américains. La conclusion principale de la thèse est que la prétendue perméabilité des centres de pouvoir des Etats-Unis,n'est réellement qu'une "ouverture-bluff" visée conservatrice. Cette thèse ouvre la voie à une théorie de récupération de l'élite noire institutionnalisée
This thesis proposes a subjective model designed to interpret the emergence of African-Americans into the technostructures of America from 1954 to 1984. .

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Kekeh-Dika, Andrée-Anne. "Lieux et stratégies de résistance dans les discours romanesques de Gayl Jones, Paule Marshall, Toni Morrison, Alice Walker et Sherley Anne Williams." Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070067.

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Abstract:

Cette these est une etude comparative des oeuvres de cinq romancieres afro-americainnes : gayl jones, paule marshall, toni morrison, alice walker et sherley anne williams, elle tende de mettre en evidence a travers la problematique de la resistance les correspondances, l'intertextualite qui unissent les imaginaires de cinq romancieres qui ont en commun une meme identite culturelle et sexuelle. Elle comporte deux parties : une partie theorique ou les conditions de production et d'interpretation de la litterature afro-americaine sont analysees. La deuxieme partie est une lecture textuelle des oeuvres qui se fonde sur la notion de resistance definie sur un mode historique, ideologique et feministe. A travers l'etude de differents themes (la memoire, l'histoire, le corps feminin, la fete, le reve, la danse) la these tente de voir comment la problematique de la resistance s'inscrit en filigrane dans les textes.

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Tiaya, Tiofack Prospere. "L'écriture musicale dans les oeuvres de Toni Morrison et de Léonora Miano." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0245.

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Abstract:

Cette thèse part de l’hypothèse générale que Toni Morrison et Léonora Miano s’inspirent des musiques afro-américaines dans leur travail d’écriture, selon des modalités particulières et pour des objectifs bien précis. Si ce domaine de la transposition littéraire des musiques afro-américaines a déjà donné lieu à un certain nombre de recherches, il n’a cependant pas encore fait l’objet d’une étude de synthèse telle que nous l’envisageons. En adoptant une démarche méthodologique qui se doit aussi bien à la sémiotique qu’à la littérature comparée, l’analyse s’intéresse au traitement des emprunts musicaux par les deux romancières, tout en dégageant les convergences et les divergences qui s’établissent entre elles au regard des différences de contextes. Constituée de quatre parties, l’analyse s’attèle d’abord à décrire la tradition littéraire afro-américaine dans laquelle s’inscrivent les auteures, avant de s’intéresser à la manière dont la référence musicale est mobilisée dans l’élaboration de la fiction, puis dans le traitement de la voix et de la structure narratives, et enfin dans le traitement de la langue et du style d’écriture. Il en ressort que la transposition littéraire des musiques afro-américaines, et particulièrement du blues et du jazz, entraîne un renouvellement systématique du discours romanesque, dans ses catégories formelles et génériques comme dans sa portée symbolique et ses visées idéologiques. La question identitaire, la déconstruction, l’oralité et l’hybridité deviennent les principaux paradigmes d’une écriture qui se transforme en acte de résistance et de subversion dans un contexte d’oppression
This thesis is based on the general assumption that Toni Morrison and Léonora Mian take as a starting point the Afro-American music in their work of writing, with particular methods and for quite precise objectives. If this field of the literary transposition of the Afro-American music has already caused a certain number of researches, it however has not yet been the object of a study of synthesis such as we consider it. By adopting the methodological approach of semiotics and comparative literature, the analysis is interested in the treatment of the musical loans by the two novelists, and in the convergences and the divergences which appear when the various contexts are taken into consideration. Divided into four parts, the analysis describe first the Afro-American literary tradition in whom the authors fit, before explaining the way in which the musical reference is mobilized in the development of the fiction, then in the treatment of the narrative voice and the narrative structure, and finally in the treatment of the language and the style of writing. This reveals that the literary transposition of the Afro-American music, particularly blues and jazz, involves a systematic renewal of the aesthetic of the novel, on the levels of the formal and generic categories, the symbolic dimension, the ideological aimings. The theme of identity, the deconstruction, the orality and the hybridity become the principal paradigms of a writing which becomes an act of resistance and subversion in response to oppression

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Bastien-Schmit, Sévrine. "La représentation de l'histoire africaine américaine dans les manuels scolaires du XXe siècle : une étude comparative de manuels d'histoire américains publiés entre 1930 et 1992." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070071.

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Dupetit, Guillaume. "Afro-futurisme et effet miroir : les contre-récits de Parliament-Funkadelic." Paris 8, 2013. http://octaviana.fr/document/182422941#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

Bien avant qu’il fût placé un mot dessus, des artistes tels que Sun Ra, Lee Perry ou encore George Clinton représentaient déjà les premiers bouillonnements de l’Afro-futurisme. Mêlant musique et science-fiction, leurs créations encouragèrent l’imaginaire à entrer en dialogue avec le réel et la vie quotidienne. Les connexions et les perspectives de l’Afro-futurisme s’étendent dans le temps et dans l’espace, croisent les disciplines et leurs composantes, sont à la fois profondément ancrées dans des traditions et constamment en quête de renouveau. Bien qu’il convienne d’étayer les définitions proposées du terme, l’enjeu majeur réside dans son application à la musique et son exemplification. L’objectif pointé dans cette étude n’est pas de délimiter des contours fixes ou encore mesurer l’étendue des ramifications multiples qu’intègre le discours afro-futuriste, mais de l’éclairer à travers la production musicale. Notre axe d’étude premier, fil conducteur de cette analyse, se confinera au domaine musical de l’Afro-futurisme à travers l’exemple précis du collectif Parliament / Funkadelic (sous la direction de George Clinton), afin de restituer au mieux un contexte contigu à sa création musicale et d’entrevoir le jeu de sens opéré au sein de l’Univers P-Funk
Long before anyone had given it a name, artists such as Sun Ra, Lee Perry and George Clinton already represented the first effervescence of Afrofuturism. Combining music and science fiction, their creations forced fantasy to fall within the bounds of reality. The connections and perspectives of Afrofuturism extend in time and space, cross disciplines and specialties, and are both deeply rooted and constantly renewed. Although it is necessary to expound on the proposed definitions of the term, our main focus here will be on its application and exemplification. The objective of this study is not to define fixed contours or to measure the extent of the multiple ramifications embodied in the afrofuturistic discourse, but rather to provide an example of what it can generate in terms of musical discourse. The central theme of this analysis, thus, will confine itself to the musical field of Afro-futurism through the specific example of the Parliament / Funkadelic collective, in order to express the environment in which his musical creation is inscribed and to give a glimpse of the multiple meanings of the P Funk Universe

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Chavanelle, Sylvie. "Mémoire individuelle et collective dans les romans de Gayl Jones, Paule Marshall, Toni Morrison, Gloria Naylor et Alice Walker." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070054.

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Abstract:

Comment s'articulent memoire individuelle et collective. Les noms recelent une histoire, individuelle familiale, communautaire. Les personnages feminins et les anciens sont les depositares de la memoire africaine-americaine, une memoire qui englobe realite historique, mythes et legendes, musique, chant, danse, rituels publics et prives. La langue vehicule les valeurs d'un groupe et d'une culture. Les lieux choisis dans les romans ont une valeur symbolique. Le temps refigure par la narration romanesque a plusieurs visages : chronologique, vecu, mythique, sacre, cyclique. L'imaginaire afro-americain transparait dans la litterature de jones, marshall, morrison, naylor et walker
How individual and collective memory are intertwined. Names contain history, the history of an individual, an family, or a community. Female characters and the elders are the guardians of african-american memory, a memory that includes historical reality, myths and legdns, music, songs and dances, public and private rituals. The language reflcts an ethnic identity and cultural values. The places chosen by the novelists have a symbolic value. The narrative "refigures" time, highlighting various temporal schemes : chronological, "experienced", mythical, sacred, cyclical. The afro-american imagination is at work in the novels by jones, marshall, morrison, naylor and walker

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Bou-Khalil, Marie. "Penser et voir la différence : les phénomènes de foire aux Etats-Unis, 1840-1940." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040173.

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Abstract:

Penser et voir la différence signifie l’appréhender et la représenter, qu’elle soit congénitale ou anthropologique. Les phénomènes, aux Etats-Unis, ont servi à parler de sujets comme l’eugénisme, les droits des Afro-américains, des femmes ou des peuples colonisés. Que ce soit dans les dime museums, les cirques, les fêtes foraines, les Expositions universelles ou au cinéma, le phénomène représentait l’Autre, celui que le public n’était pas et qu’il ne devait pas être ; il était la mise en abîme de l’interdit et de la transgression, physique ou culturelle. Afin de domestiquer l’Autre, de se l’approprier, il a été infantilisé ou bien animalisé, notamment dans les divertissements; dans les deux cas, il avait alors besoin d’une société paternaliste et non pas d’autonomie politique. Ce n’est pas une objectification de la différence mais son déclassement. D’homme, qu’il n’a jamais été car nous ne l’avons pas toléré, l’Autre devient animal (sauvage ou domestiqué) ou bien enfant ayant besoin d’être guidé, par nous
To think about and see otherness means to be able to comprehend it and represent it, whether it be physical or anthropological. Freaks in the Unites States have been used to talk about eugenics, African American rights, women’s rights or the position of colonized peoples. Whether it was in a dime museum, a circus, a carnival, a World’s Fair or at the movies, the freak stood for the Other, the one the public should not and must not ever be: he epitomized what was forbidden and what went against the rules, physically or culturally. In order to tame the Other, to make it one’s own, he was turned into a child or an animal; in both cases, he then needed a paternalistic society and not political autonomy. It was not an objectification of otherness but its demotion. From the rung of mankind, that he was never allowed to step on, the Other became an animal (wild or tame) or a child who needed to be guided by us

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Mangeon, Anthony. "Lumières noires, discours marron : indiscipline et transformations du savoir chez les écrivains noirs américains et africains : itinéraires croisés d'Alain Leroy Locke, V.Y. Mudimbe et de leurs contemporains." Cergy-Pontoise, 2004. http://www.theses.fr/2004CERG0237.

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Aje, Lawrence. "Entre désir d'intégration et séparatisme socio-racial : naissance et autonomisation des libres de couleur de Charleston, Caroline du Sud, 1790-1865." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2012. http://www.theses.fr/2012VERS010S.

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Abstract:

Dès leur apparition au XVIIIe siècle, les personnes de couleur libres de Caroline du Sud constituent une anomalie aux yeux des autorités de l’État. Nés d’un concours de circonstances, les libres de couleur sont tantôt accueillis avec réticence, tantôt de façon favorable, selon qu’ils représentent un danger ou un facteur stabilisateur pour la pérennité de l’institution esclavagiste. Alors que les tensions sectionalistes entre le Sud et le Nord s’aggravent, la population blanche s’unit pour faire front commun. La remise en ordre de la hiérarchie sociale selon des lignes raciales claires se fait au prix d’une mise à la marge des libres de couleur. Les pressions sociales exercées sur eux n’ont pas l’effet désiré de les éliminer mais contribuent à renforcer leur sentiment d’appartenance identitaire. La pleine intégration sociale tant convoitée naguère par les libres, se traduit progressivement en un processus d’autonomisation et par l’expression de velléités séparatistes socio-raciales
As soon as a free population of color made its appearance in 18th century South Carolina, it was perceived as an anomaly. Free people of color were the result of a combination of circumstances. Consequently, their social integration varied through time and depended on whether they were seen as a menace to slavery or if they were considered to represent a stabilizing factor for its sustainability. White South Carolinians formed a united racial front as the sectional tension grew. The reordering of the social hierarchy according to strict racial lines was achieved at the expense of free people of color who were socially marginalized. Far from reaching the desired effect of eliminating them, these social pressures paradoxically partook in fostering free people of color’s sense of a separate identity. Their aspirations for a full social integration progressively developed into a process of autonomisation and velleities of socio-racial separatism

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Dubois, Régis. "Le cinéma africain-américain : enjeux politiques et discours idéologiques." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10015.

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Dzanouni, Lamia. "Le dessin journalistique au service du dessein politique des Noirs aux Etats-Unis et en France (1861-1965) : moments-clés et regards croisés." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA121.

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Abstract:

Cette thèse porte sur l’impact du dessin de presse dans le combat des Noirs pour l’obtention de leurs droits, aux États-Unis et en France à des moments-clés entre 1861 et 1965, et ce dans une perspective d’histoire croisée. Suite à leur reddition lors de la guerre de Sécession aux Etats-Unis, les Sudistes dotèrent leur idéologie raciste d’une nouvelle arme de diffusion : le dessin de presse – atout majeur dans la victoire de l’Union. Au XX siècle, les Africains-Américains réagirent à la propagande sudiste : ème la guerre des images éclata. A la même époque, certains artistes noirs s’exilèrent en France pour mieux riposter. En effet Paris, moins hostile, facilitait leur expression artistique. Leur succès à l’étranger démontrait alors la responsabilité et la complicité des institutions américaines dans la discrimination raciale. Pourtant, l’attitude française n’était pas plus enviable vis-à-vis de ses colonies, notamment en Afrique noire. Si le racisme et la discrimination étaient clairement affichés aux Etats-Unis, il s’insinuait de manière plus pernicieuse dans la société française, dont les journaux contribuèrent très largement à cette émulation picturale. L'analyse croisée entre ces deux pays révèle des analogies singulières dans la représentation des Noirs dans les journaux de l’époque, tant dans le système ségrégationniste américain que dans l'empire colonial français. Les stéréotypes développés par la presse raciste archétypes dans l’inconscient collectif. Les partisans de s’imprégnèrent en l'émancipation y opposèrent leur image à différentes phases de leur combat – entre la guerre de Sécession et le mouvement des droits civiques d’un côté, de la France coloniale aux guerres de décolonisation de l'autre. Cette analyse de l’histoire de la presse et des illustrations se propose d’éclairer la convergence progressive des lois américaine et française aspirant à tendre vers une société sans préjugé racial. Elle souligne également l'idée que l'image est porteuse de sens, constitue un langage à part entière et a pleinement contribué, à l’époque, à construire et déconstruire les inégalités raciales
Within the framework of Histoire croisée, this thesis focuses on the impact of press drawings, in France and in the USA, on the black population’s fight to obtain rights at key moments between 1861 and 1965. Following their surrender at the end of the US Civil War, the Confederates bolstered their racist ideology with a new ideological weapon, the political cartoon, a major asset in the Union’s victory. In the XX century, th the African Americans reacted to the confederate propaganda and a war of images ensued. Simultaneously, some black artists went into exile in France in order to fight back more adequately. France provided an ideal environment for artistic expression due to hostility against them in Paris being lower than in the USA. Their success abroad thus demonstrated the responsibility and the complicity on the part of American institutions in terms of racial discrimination. That said, the French attitude was far from admirable when it came to its colonies, particularly those of black Africa. Though racism and discrimination were clearly visible within the USA, these mindsets were insinuated more perniciously within French society, the country’s newspapers contributing substantially to this pictorial emulation. A focus on the inter-crossings between these two countries reveals unique analogies in the representation of black people in the newspapers of the time, both within the segregationist system of the USA as well as within France’s colonial empire. The stereotypes developed by the racist press pervaded the collective subconscious as archetypes. The partisans of emancipation protested against this propagation through the use of their own image in different phases of their fight – between the Civil War and the Civil Rights Movement in the United States; and from colonial France to the African independence movements. This analysis of the history of the press and of its illustrations seeks to shed light on the progressive convergence of American and French laws aiming at a society free from racial prejudice. It also underlines the idea that the image bears meaning, constituting a language in its own right, and that it plays a significant role in the construction and the deconstruction of racial inequality

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Cras, Pierre. "Archétypes, caricatures et stéréotypes noirs du cinéma d'animation américain du XXe siècle (1907-1975)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA153.

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Abstract:

Cette thèse porte sur les notions d'archétypes, caricatures et stéréotypes et leurs applications aux personnages noirs dans le film d'animation américain du XXe siècle. C'est en 1907 qu'est diffusé aux Etats-Unis le tout premier film d'animation mettant en scène un personnage noir. Ce dernier, appelé coon, était l'héritier d'une longue tradition de représentations péjoratives qui visaient à maintenir les Noirs dans une position d'altérité et d'infériorité face aux Blancs. Les premiers exemples de ces représentations se retrouvent notamment dans le comic strip américain dont les artistes ont d'abord été dessinateurs, puis « animateurs ». Toutefois, une grande partie des traits physiques et de l'idéologie qui sous-tendent à la création de ces personnages avait déjà été déterminée au XIXe siècle par des disciplines pseudo scientifiques consacrant « l'infériorité » des Noirs sous couvert d'une fausse science, surtout la physiognomonie et la phrénologie, des disciplines émettrices de ce type d'observations et de dessins qui connurent un succès important aux Etats-Unis après avoir été diffusées en Europe. Une autre source d'influence dans l'édification des stéréotypes noirs des films d'animation est celle du spectacle vivant, en particulier les numéros de vaudeville et du Blackface (spectacles populaires de la fin du XIXe siècle aux années 1960 durant lesquels des comédiens blancs grimés en Noirs parodiaient ces derniers). Les personnages noirs du cinéma d'animation reprenaient ces trois influences dont les traces sont largement perceptibles jusqu'aux années 1940. Les représentations péjoratives des Noirs dans l'animation évoluent lentement à partir de 1941 et la conscription des soldats Africains-Américains durant la Seconde Guerre mondiale. Bien qu'une majorité de films d'animation continuent de mettre en scène des personnages caricaturaux, des changements commencent à poindre légèrement, notamment à travers l'exploitation de la musique bebop. L'après-guerre marque une transition définitive entre anciennes caricatures et nouvelles représentations. La montée des revendications des Africains-Américains en faveur d’une égalité de traitement créé une ambivalence entre leurs velléités réformatrices et la persistance d'archaïsmes dépréciatifs dans le cinéma d'animation. Au gré des avancées sociales obtenues par le Mouvement pour les Droits Civiques et du combat mené par les partisans du Black Power, les personnages noirs du cinéma d'animation, puis du dessin animé télévisuel intègrent ces nouvelles dynamiques positives mais également conformistes, parfois déconnectées des réalités des Africains-Américains. Les représentations les plus en adéquation avec leur époque proviennent finalement du milieu du film d'animation underground des années 1970 où se côtoient prostituées et bonimenteurs autour d'un sous-texte social inédit
This thesis focuses on the notions of archetypes, caricatures and stereotypes as well as their application to black characters in twentieth-century American animated films. In 1907, the very first animated film depicting a black character, “Coon”, was screened. “Coon” came from a long tradition of pejorative depictions that targeted African Americans and defined them down as “others” and “inferiors”. The first regular examples of these representations emerged in American comic strips and were drawn by cartoonists who soon became “animators”. A large part of the ideology and physical representations leading to the creation of these characters was inspired by pseudo-scientific theories that sanctioned black people “inferiority”, graphically and ideologically in the name of pseudo-sciences, including first and foremost physiognomy and phrenology, which first gained influence in Europe before reaching the United States. Vaudeville and Blackface Minstrelsy performances – popular shows that lampooned Black people and were performed by white actors in make-up from the end of the nineteenth century to the 1960s – also played a significant role in the creation of black otherness. The black characters in animated films were a reflection of these three cultural influences and remained unchanged until the 1940s. The negative depictions of African Americans in animated films began to evolve slowly when the United States entered World War II. Slow changes were perceptible through the use of bebop music in such films, although the vast majority of those films remained full of caricatures of Black people. Irrevocable changes rose in the post-war period, from old caricatures to new representations. Increasing demands by African Americans for equal rights created an ambiguity between their integrationist aspirations and the remaining visual traces going back to the period of slavery. The gradual legal gains achieved through their fight in the Civil Rights and Black Power movements led to a new televisual and cinematic imagery, which showed more positive sides of Blackness, despite the persistence of a conformist tone, sometimes out of touch with African American reality. The most faithful reflections of African American experience ultimately came from underground animated movies in the 1970s, in which prostitutes and hustlers added to a new social subtext

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Alla, Koffi Jean. "Les représentations de la société traditionnelle de l'Afrique Noire : du roman colonial au roman contemporain africain." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082195.

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Abstract:

Le travail de thèse que nous avons mené dégage l'image de l'Afrique traditionnelle vue par les auteurs depuis l'esclavage jusqu'à nos jours, en passant par la période coloniale et celle de son indépendance. Il est lié à une étude de littérature historique, sociale, ethnologique, voire anthropologique. Il est fait à partir des récits de voyage de l'époque esclavagiste et coloniale ; des récits de certains auteurs noirs des Etats-Unis et des Carai͏̈bes ; des œuvres de Cheikh Anta Diop et de certains auteurs africains. L'image de l'Afrique exposée dans les récits de voyage est souvent méprisante. Mais Anta Diop la réhabilite en apportant un éclairage sur sa civilisation avec les preuves concrètes à partir d'une science égyptologique et de l'histoire des peuples africains. Les auteurs issus de l'esclavage reconstruisent une Afrique traditionnelle et authentique dans une vision imaginaire. Les écrivains africains la vivent, la chantent, la regrettent, la revendiquent et essaient de la matérialiser. En de çà, nous avons consacré à une étude approfondie des statuts des personnages de nos auteurs afin de décrypter les types de sociétés traditionnelles auxquels chacun de ces personnages appartient. Puis nous nous sommes efforcé à bâtir une analyse sur les éléments spécifiques dans la littérature africaine fondés sur la tradition ; à savoir : le cadre naturel, la famille, le terroir, le village, le cadre spirituel, le culte des morts, la foi dans les fétiches et gris-gris, les sacrifices, les lieux sacrés, les totems, les tabous, les interdits ; l'organisation sociale, la sagesse, les proverbes, les contes, les devinettes, les chansons, les griots, la formation de l'individu, l'initiation, la circoncision, les lois sociales, les classes sociales, les mariages, l'hospitalité et la solidarité. Ces éléments basés sur la croyance font appel à la religion africaine et aux messianiques africaines lesquelles nous a mené vers une analyse comparative entre elles et les autres religions dites monothéistes. A ces études viennent s'ajouter enfin celles des héros de l'Afrique ancienne et ceux de l'indépendance. Il y avait en effet la présence de la tradition de l'Afrique à travers nos études de littérature africaine. Cependant, paradoxalement, nous la trouvons morte ici, et ressuscitée là, par rapport aux personnages et autres situations. Ce qui reste comme tradition côtoie la culture occidentale grâce à et à cause de la colonisation pour construire une double culture. Mais cette double culture de l'Afrique semble avoir plus d'inconvénients que d'avantages. Car une série de conflits, de contradictions, de négligence totale de l'intégration de la vraie chefferie traditionnelle, insalubrités des lieux , manque de moyens techniques, culture occidentale inadaptée au continentengendrent diverses maladies, guerres, qui sévissent le continent africain. Nombreux sont les éléments négatifs qui caractérisent l'Afrique d'aujourd'hui

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Sylvanise, Frédéric. "L'idéologie des formes dans le parcours poétique de Langston Hughes." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100133.

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Abstract:

Le poète africain-américain Langston Hughes (1902-1967) a produit une oeuvre considérable. Partie prenante du moment esthétique de la Renaissance de Harlem, il s'y distingue en défendant le folklore africain-américain contre les tenants d'une tradition poétique britannique. Dans ses premiers recueils, il s'inspire des rythmes du blues et du jazz pour composer ses poèmes, qui font de lui le chantre du peuple noir. L'idéologie contestataire de son oeuvre s'inscrit alors autant dans ses choix formels que dans le contenu de ses travaux, alors assez peu dérangeant. Au cours des décennies 1930 et 1940 en revanche, Hughes se sert de la forme poétique à des fins de propagande bolchevique. Enfin, dans ses derniers recueils, publiés entre 1951 et 1961, le poète renoue avec les expériences musicales des années 1920, mais sur un mode plus complexe, hérité des techniques modernistes. L'influence des recherches formelles de Ilughes sur d'autres poètes est indéniable, surtout dans le domaine musical
The African-American poet Langston Hughes (1902-1967) has produced a considerable poetic oeuvre. Taking part in the aesthetic moment of the Harlem Renaissance, he stands out by defending the African-American folklore against the upholders of a British tradition of making verse. In his first works, he draws his inspiration from the rhythms of blues and jazz music to compose his poems which make him the mouthpiece of the Black people. The anti-authority ideology of his work is inscribed in his formal choices as much as in the content of the poems which was barely disturbing at the time. Contrary to what he did in the 1920s, he uses the poetic form as a means of Bolshevik propaganda in the 1930s and 1940s. Finally, in his last works, published between 1951 and 1961, he revives the musical experimentations of the 1920s, but in a more complex manner, inherited from Modernist techniques. The influence of Hughes's formal research on other poets is undeniable, especially in the musical field

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Sylvanise, Vanessa. "Poétique de la dissimulation dans les œuvres de Toni Morrison et de Derek Walcott : différence et nouveauté dans la culture." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080033.

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Abstract:

Tous deux écrivains afro-descendants de langue anglaise, faisant partie de la « diaspora noire », Toni Morrison et Derek Walcott sont reconnus pour l’éclairage poétique qu’ils offrent sur leur histoire et sur leur culture respective : les États-Unis pour Morrison et les Caraïbes pour Walcott. Cependant dans les œuvres, à la place des normes de révélation et de visibilité, se perçoit un « non-pouvoir » voir la culture, rejoignant un « non-pouvoir » dire l’histoire à la naissance des groupes culturels représentés. Malgré leurs spécificités poétiques, tous deux donnent forme à une même poétique de la dissimulation, qui problématise le concept de culture en le soumettant aux secrets entourant l’histoire de l’esclavage et du colonialisme qui leur est commune. Bouleversant les normes énonciatives, et à travers des personnages signés par un même mal ontologique relié à la différence raciale, les deux écritures donnent forme poétiquement au « problème noir » énoncé par Frantz Fanon, et « disent sans dire tout en disant » (Édouard Glissant) des secrets historiques et culturels que nous partageons. Poétique performative venant perturber les frontières linguistiques et énonciatives, la dissimulation engendre les questionnements suivants : qu’est-ce que signifie « noir », renvoyant à une différence raciale aussi bien en anglais (black) qu’en français, et aussi bien dans les textes, qu’au sein de notre contexte ? Comment passe-t-on de la différence raciale à la différence culturelle ? Comment cette différence est-elle produite ? Que signifie la « diaspora » ? Et comment les œuvres poétiques renouvellent-elles la culture, quand celle-ci apparaît problématique et négativée au départ ?
Toni Morrison and Derek Walcott, both English mother tongue writers from Afro-descendants, being part of the "black diaspora", are famous for the poetic analysis they propose about their history and their culture; the United States for Morrisson on the one hand, the Caribbean for Walcott on the other hand. However in their works, instead of the revelation and visibility standards, one can perceive a "no-power" to see culture along with a "no-power" to tell the history that gave birth to the cultural groups which are represented. Despite their poetic specificities, both give shape to the same poetics of dissimulation that puts the concept of culture into question submitting it to the secrets related to the history of slavery and colonialism that they both have in common. Shaking up the enonciation standards, using characters struck by the same ontological evil related to racial difference, both writings give shape poetically to the "black problem" enounced by Frantz Fanon and "say without saying while saying anyway" (Édouard Glissant) historical and cultural secrets that we share. As a performative poetics perturbing the linguistic and enunciative frontiers, the dissimulation produces the following questions: What does "black" mean, referring to a racial difference in English (black) as well as in French, but also in literature and within our context? How do we shift from a racial difference to a cultural difference? How is this difference produced? What does "diaspora" mean? How poetic works can renew culture when it appears problematic and negative from the very start?

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Le, Fustec Claude. "Crise et regeneration : la quête d'unite dans la fiction de Toni Cade Bambara et Toni Morrison." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20002.

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Abstract:

Arraches a leur terre d'origine et rejetes par ceux qui causerent cet exil, les afro-americains existent dans le neant de l'exclusion. Vivre, pour eux, va donc signifier tenter de forger une identite qui resolve l'antithese culturelle qu'ils incarnent. Cet effort caracterise le mouvement litteraire afro-americain, essentiellement mene par des femmes, qui s'est developpe depuis les annees soixante-dix. Toni cade bambara et toni morrison sont deux personnalites majeures de ce mouvement. Utilisant des techniques narratives tres differentes, les deux auteurs s'efforcent de depasser le manicheisme materialiste propre a la societe dominante, et qui, impose a la communaute noire, provoqua une tres profonde crise identitaire. Resumee par le concept de double conscience forge par du bois, cette crise est entendue au sens etymologique du terme, comme une distinction, une separation, exprimant la rupture d'un ordre originel caracterise par l'unite. Le but de ce travail est donc d'etudier dans quelle mesure une structure de crise et de regeneration, entendue comme le passage d'un dualisme destructeur a une unite qui donne vie, peut etre degagee des oeuvres de fiction ecrites par toni cade bambara et toni morrison. L'analyse s'attache a demontrer que le militantisme de bambara et son
Torn from their motherland and rejected by those who caused their exile, afro-americans live in a place where they have no recognised identity. Hence, for them, existing will mean bridging the gap between their african and american identities. Since the 1970s, this is precisely what afro-american women writers have been aiming at doing. Toni cade bambara and toni morrison, particularly, have tried to go beyond the imperialist-derived secularism of western culture that fragments reality and caused afro-americans, in du bois' terms, to experience "double-consciousness, this sense of always looking at one's self through the eyes of others". The crisis undergone by the afro-american psyche is thus studied in the etymological sense of the word, i. E. "separation", as reflected by bambara's and morrison's fiction. As a matter of fact, both writers have tried to substitute a regenerating sense of unity for the destructive dualism imposed by the ruling part of the american society. In their progression from a state of existential and stylistic crisis to a unified whole, their fictional writings demonstrate an equal urge to go beyond words in an attempt to grasp the essence of life, far beyond the limited and fragmenting vision conveyed by any ideology

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Diarra, Amara. "Le nationalisme noir aux etats-unis et l'image de l'afrique dans la litterature afro-americaine contemporaine." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030079.

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Abstract:

Dans cette these, nous nous sommes essayes a demontrer que l'afrique a toujours occupe une place et joue un role importants dans la vie des noirs aux etats-unis: d'abord comme un element culturel garantissant leur identite specifique, ensuite comme une reference nationale qu'ils revendiquent d'autant plus ouvertement que le refus de leur integration se fait implacable. Leur expression d'une appartenance africaine evolue ainsi des premieres tentatives impossibles d'emigration en afrique, au pan-africanisme plus realiste promu par william e. B. Dubois. La tentative de rupture avec les penchants assimilationnistes traditionnels ne semble cependant pas s'etre faite sans difficulte et l'identification avec l'afrique conduit souvent a une certaine ambivalence, comme dans le cas des romanciers qui, a contre-courant du mouvement, sont restes prisonniers des cliches traditionnels euro-americains de l'africain primitif. C'est sans doute pour cela que leur image de l'afrique parait plus imprecise que celle des poetes. Ces derniers evoluent en effet vers une image plus coherente qui semble degager l'articulation suivante: revaloriser le passe des ancetres africains, glorifier la beaute de la negrite, pour ensuite revendiquer une identite africaine, tout en evoquant les problemes de l'afrique contemporaine qu'ils ressentent comme les leurs. Cette celebration d'une personnalite africaine des ecrivains, si elle a pu parfois paraitre empreinte d'un certain romantisme, ne nous semble cependant pas se reduire a une extravagance passagere. Son echo qui est venu se repercuter en afrique meme, permit en effet de retablir le contact rompu de longue date. Ainsi fut franchie une etape decisive dans la longue et laborieuse quete des afro-americains d'une identite
We have been trying to show in this dissertation that africa has never ceased to have a major role to play in the history of blacks in the united states, as a cultural component which guarantees their specific identity in the first place, and in the second place, as a reference of nationality that they claim as openly as the refusal of their integration in the american mainstream is implacable. Their claim of membership of an african world has gone through the times, from the initial attempts to emigrate to africa to the recent and more realistic pan-africanist trend. But their endeavour to break away from the traditional integrationist feelings seems to have been painful and the identification with africa is often coupled with ambivalence as in the case of the novelists who very often remain dependant on the traditional euro-american cliches of the primitive african. This being one of the reasons why their image of africa seems less precise than the one presented in the poetry. Indeed, the black poets have developed a more coherent image of africa which evolves as follow: they have reasserted the value of the past of their african ancestors, glorified the beauty of blackness, before they can claim an african identity, as they feel and present the problems of nowadays africa as their own. This celebration of an african personality by the afro-american writers, though it may reveal some romanticism, cannot be disregarded as a temporary extravaganza, for its echo reaching as far as the african continent itself, has helped to re-establish the links of kinship which had been broken for a long time, leading the afro-americans through a major turning point in their long and painful search of an identity

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Weets, Tatiana. "L'oeuvre de John Wideman : une écriture de la clandestinité." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030200.

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Abstract:

John edgar wideman est l'auteur d'une oeuvre dense et complexe. Qu'il s'agisse de romans, de nouvelles, d'essais ou de memoires, l'oeuvre se caracterise par la souplesse de sa langue qui inclut toutes sortes d'influences : celle de t. S. Eliot mais aussi celles d'autres ecrivains afro-americains, celle du blues, celle du passe de l'auteur. Il en resulte une voix tres specifique ou se melent lyrisme et realisme. C'est la creation de cet idiome qui permet a john wideman de se reapproprier les histoires de sa communaute en les racontant dans une langue qui ne les trahit pas. Les difficultes de l'ecriture ne sont donc pas attribuable a un seul desir d'experimentation litteraire mais, plus fondamentalement, a la recherche d'un langage qui permette a ces histoires eminemment personnelle - souvent douloureuses et secretes - de se dire. Toutefois ces ecrits qui traitent principalement du temoignage, du devoir de memoire ou encore de l'heritage et qui sont ancres dans le personnel resonnent aussi d'enjeux collectifs. Cette etude de l'oeuvre de wideman comme ecriture de la clandestinite est ternaire, elle s'interesse d'abord a la clandestinite de l'oeuvre par rapport a une certaine norme narrative, puis a la clandestinite des textes vis-a-vis d'eux-memes, a tout ce qui demeure irreductiblement secret, et finalement a la clandestinite de l'oeuvre par rapport aux absences qui la motivent. Une fois ces pistes suivies on se rend compte que si ces textes resistent autant a l'analyse c'est qu'en eux cohabitent des systemes mutuellement exclusifs, ceux de la parole et ceux du silence. Autrement dit, l'ecriture est paradoxalement le lieu du secret, de la clandestinite. Et si cette oeuvre est scindee et scindante c'est donc qu'elle renvoie inlassablement a cette impossibilite d'ajuster l'ordre du souhait a celui du reel
John edgar wideman is the author of multilayered, complex texts. His novels, stories, memoirs and critical essays are characterised by the fluidity of their language and style which reflect a broad array of influences ranging from t. S. Eliot to past and present african-american writers as well as the blues. A most prominent influence is the author's past. The result is the creation of a very specific voice where lyricism and realism coexist. It is the creation of this personal idiom which has enabled wideman to reappropriate the stories of his community and to tell them in a language that does not betray them. The complexities of wideman's writing reveal his interest in literary experimentation but more fundamentally the necessity of a search for a form that will allow these stories, often verging on the unspeakable, to be spoken. These texts which mostly deal with testimony, memory and inheritance and which are thus profoundly personal nevertheless retain a collective value. In drawing from the most intimate wideman reaches the universal. This study of wideman's works as the writing of the unspeakable is threefold and relies mostly on the technique of close reading. It deals first with wideman's narrative choices and their opposition to what could be termed a narrative norm. My study then turns to the way in which the unspeakable and its metaphors inform these texts and finally with the links between loss, or absence, and writing. Ultimately this study concludes that if wideman's texts are so resistant to analysis it is largely because they attempt at recovering all that has been forgotten, at naming the nameless

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Sylla, Salian. ""If negroes were to vote, I would persist in opening the door to females" : alliances et mésalliances autour du vote des femmes et des Noirs aux États-Unis, 1860-1920." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100004.

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Abstract:

Au sortir de quatre années d’une guerre fratricide, les États-Unis s’engageaient sur la voie de la Reconstruction, période qui généra des questions autour de la liberté. Deux catégories étaient au cœur d’une actualité faite de rebondissements multiples : les Noirs et les femmes. Les uns parce que leurs soutiens abolitionnistes souhaitaient obtenir une citoyenneté immédiate (“This is the Negro’s hour”) ; les autres parce qu’elles étaient les alliées de longue date des mêmes abolitionnistes et réclamaient dorénavant le suffrage. Ce fut le début d’alliances, de mésalliances entre les hommes noirs, les suffragists, les femmes noires et leurs soutiens et adversaires respectifs, pris qu’ils étaient dans les péripéties de luttes et de causes qui, bien que complémentaires et concomitantes, demeurèrent souvent différentes voire divergentes sur le plan des principes et des stratégies de lutte, ce qui mena parfois à une hostilité réciproque. Tous entrèrent ainsi dans un jeu continu entre universalisme et particularisme (s) jusqu’à l’avènement du vote féminin (Sud mis à part) en 1920 puis du Voting Right Act (1865). Que la réussite des un(e)s dépendît ou non de la victoire des autres, les défaites successives des un(e)s et des autres montraient quant à elles les réticences d’une société traversée par les convulsions occasionnées par ses contradictions d’origine : depuis qu’elle avait proclamé tous les hommes (hormis les Noirs, les Amérindiens et les femmes) égaux. L’inclusion électorale des Noirs et des femmes fut effective au terme de plus d’un siècle de luttes, d’alliances et de mésalliances qui se succédèrent au milieu de cycles successifs d’adhésions ou d’oppositions souvent tumultueuses d’un bout à l’autre de l’échiquier politique
In the wake of a tragic civil war, the United States entered a period of Reconstruction that aroused many questions about the notion of liberty. Two groups were propelled into the center of the country’s public debate: Blacks and women. While the former became a central issue because their abolitionist allies wanted them to garner immediate citizenship (“This is the Negro’s hour”), the latter were trying to catch public attention because they had been longtime allies to the same abolitionists and were now claiming their own enfranchisement. That was the inception of a long period made of alliances interspersed with moments of blatant disagreement and even separation between black male militants, suffragists, black female franchise advocators, and their respective supporters or opponents. They were all caught in the twists and turns of struggles and causes that complemented one another. Though their motives were concomitant and compatible, they remained fundamentally distinct, even divergent in terms of principles and strategies, which sometimes sparked mutual hostility. They all entered a cycle of actions oscillating between a universal and a particular claim of the franchise. This situation prevailed until the advent of universal female suffrage in 1920 (except for black women in the South). Whether or not the success or failure of black males depended on the defeat of women, the successive defeats of both groups pointed out the reluctance of a society undergoing the convulsions sparked by its original contradictions stemming from the very period when it declared all men equal; all except Indians, Blacks, and women. The final enfranchisement of both women and Blacks took more than a century of alliances and dissociations in the midst of a tumult of successive support or opposition across the country’s political spectrum

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Martin, Florence. "La chanteuse de blues et le roman féminin noir américain contemporain." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030109.

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Abstract:

L'enregistrement du blues classique transcrit l'expression d'une tradition orale selon les schemas de l'ecrit. Cette tradition fait apparaitre une continuite formelle: le chant, depuis l'epopee ou l'histoire chantees de la tribu africaine jusqu'au chant de travail, a l'incantation religieuse et au morceau recreatif des esclaves dans les plantations americaines, s'execute selon une structure musicale, une harmonique et une rythmique precises qui laissent place a l'improvisation de la soliste et a la participation des auditeurs. L'artiste des annees vingt, promue vedette du monde du spectacle noir, utilise dans son chant les procedes oratoires traditionnels de son groupe ( l'usage de la reiteration et du double sens) et delivre un message code que seuls les inities, les familiers sont a meme de comprendre. L'essor de la culture de masse signe l'arret de mort du blues classique au contenu trop specigique, trop intime pour l'auditoire nord-americain aux origines culturelles diverses. Les chanteuses quittent donc la scene a l'oree des annees trente. Toutefois ne disparaissent ni la tradition ancestrale de la transmission orale feminine noire americaine ni celle du transcodage inherent a l'elaboration et a l'execution du chant. Aujourd'hui la romanciere noire americaine s'inspire de * la femme porte-chant ou porte-parole de sa communaute. Elle ressuscite la chanteuse au sein de l'oeuvre fictive et ecrit selon un systeme de codes dont elle livre les clefs d'acces aux seuls lecteurs attentifs. (* l'artiste pour devenir a son tour)
Classic blues recordings transcribe the expression of an oral tradition with the means of a written one. This tradition shows a continuity in form: from the african tribal epics or narratives to the work-songs, religious hymns or entertainment songs on american plantations, its songs have always been performed according to a precise musical structure and specific harmonic and rhythmic patterns allowing the soloist to improvise and the audience to participate in the performance. The artist of the twenties, promoted black show-business star, would use the traditionnal oratory devices of her group in her songs (e. G. Reiteration and double-entendre) and deliver a coded message only the initiated could understand. The development of mass culture killed the classic blues; its contents and language were too intimate, too specific for the multi-ethnic audience of the united states. The classic blues singer was no longer heard at the beginning of the thirties. Yet neither the ancestral tradition of black american women's oral transmission, nor the process of encoding -- inherent to the composition and performance of every song -- disappeared. Today, the black american woman novelist draws her inspiration from the classic blues singer and becomes in turn, the present-day incarnation of the spokeswoman or singing woman of her community. The stars of the twenties are revived in her works of fiction while she writes according to a system of codes, giving the access keys only to her attentive readers

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Cottenet, Cécile. "Histoires éditoriales : the conjure Woman de Charles W. CHesnutt (1899) et Cane de Jean Tooner (1923)." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10022.

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Abstract:

L'étude des histoires éditoriales de "the Conjure Woman" de Charles W. CHesnutt (1858-1932) et de "Cane" de Jean Toomer (1894-1967), retrace le trajet et la formation de ces deux écrivains afro-américains jusqu'à leur accès à la publication. Figures pionières de la littérature noire américaine, ils furent respetivement publiès par la maison "mainstream Houghton, Miflin et Co. , et l'éditeur avant-gardiste Boni et Liveright. Confrontés à un lectorat majoritairement blanc e à la complexité des relations entre éditeurs blancs et écrivains noirs dans et à quelle conditions, purent-ils accèder à la publilcation ? Quelle influence eurent leurs origines de couleur ?

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Lallemand-Stempak, Jean-Paul. "Peaux noires, blouses blanches : les Afro-Américains et le Mouvement pour les droits civiques en médecine (1940-1975)." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0150.

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Abstract:

Cette thèse explore le rôle de la médecine au sein du Mouvement des droits civiques aux États-Unis entre les années 1940 et 1975. Son propos est de montrer comment les Afro-Américains se sont emparés de la médecine et de la santé et les ont articulées à un discours politique dans le but de mettre un terme à la ségrégation et aux discriminations médicales dont ils étaient victimes. À l'interface de l'histoire afro-américaine, de l'histoire sociale et de l'histoire de la médecine, ce travail analyse les stratégies déployées par les acteurs-médecins, associations, militants et l'État fédéral - impliqués dans ce mouvement. La première partie retrace l'origine du Mouvement à travers l'étude du scandale de la ségrégation des donneurs de sang afro-américains par la Croix-Rouge américaine durant la Seconde Guerre mondiale qui permit une prise de conscience pour les associations afro-américaines du rôle clef que jouait la question médicale au sein de Ia lutte pour les droits civiques. La seconde partie s'intéresse aux processus d'institutionnalisation du Mouvement mené après-guerre par la NAACP. D'une stratégie de la négociation avec l'État fédéral, Ia NAACP - avec le soutien de quelques médecins afro-américains - s'orienta, à partir de 1954, vers une stratégie judiciaire visant à attaquer en justice la pratique de la ségrégation médicale. Ce travail militaire conjugué à après 1964 à une volonté fédérale d'imposer la déségrégation, permit de mettre un terme en 1961 à la ségrégation du milieu médical. La troisième partie interroge la poursuite de ce Mouvement après 1965 travers l'étude des premiers centres de santé communautaires de l'histoire des États-Unis qui furent le lieu des discours divergents sur le rôle que devait jouer le mouvement Black Power en médecine
This dissertation explores the role of medicine inside the Civil Rights Movement in the United States between the 1940s and 1975. Its aim to explain how African-Americans took advantage of medical issues and linked them to a political discourse in order to put an end to segregation and medical discriminations they suffered. At the crossroads of African American History, Social History and History of Medicine, this work analyses the strategies of the actors -physicians, associations, activists and the federal government - involved in this movement. The first part traces the origin of the Movement through the study of the scandal of the segregation of african-american blood donors by the American Red Cross during World War II. This scandal raised awareness for African-American associations about the key role played by medical issues in the struggle for civil rights. The second part focuses on the institutionalization of the movement led by the postwar NAACP. From a strategy of negotiation with the federal government, the NAACP -with the support of a few African-American physicians - was oriented, from 1954, toward a legal strategy to sue the practice of medical segregation. Eventually, in 1966, this militancy, combined with a federal will to impose desegregation, put an end to segregation in the medical community. The third part examines the continuity of the Movement after 1965 through the study of the first community health centers in the history of the United States. These centers were the site of conflicting discourses on the role to be played by the Black Power Movement in medicine

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Curie, Fabien. "La NAACP et le Parti communiste face à la question des droits civiques, 1929-1941." Phd thesis, Université de Strasbourg, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01059773.

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Abstract:

Cette thèse a pour objet la lutte pour les droits civiques dans la période qui va de la crise économique de 1929 jusqu'à l'entrée en guerre des États-Unis en 1941, et ce à travers l'examen du rôle joué par la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) d'une part et le parti communiste américain (CPUSA) de l'autre. Si ces deux organisations se firent d'abord concurrence, s'opposèrent même parfois, comme ce fut le cas lors de l'affaire Scottsboro, certains rapprochements s'esquissèrent un peu plus tard, dans la période du Second New Deal, notamment à l'occasion du National Negro Congress, tandis que la syndicalisation des ouvriers noirs devenait possible grâce à la fondation d'une nouvelle confédération syndicale, le Congress of Industrial Organizations (CIO). La NAACP et le PCUS, deux organisations que tout semblait séparer, furent donc amenées à se " rencontrer " autour de la question noire, et à modifier sensiblement certaines habitudes, comportements, ou réflexes. Alors que la NAACP se rapprochait du peuple noir, les militants communistes, en acquérant sur le terrain une expérience concrète, aidèrent le Parti à modérer sa rhétorique révolutionnaire. On pourrait dire aussi que la concurrence entre la NAACP et le PC constitua une sorte de préfiguration du mouvement pour les droits civiques des années cinquante et soixante.

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Tra-Lou, Tesan Monique. "Mythe et fiction : Rudolph FISHER, Nella LARSEN et Toni MORRISON." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070031.

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Abstract:

Cette étude porte sur les modalités de l'écriture dans six romans de trois auteurs africains-américains : "The Walls of Jericho " et "The Conjure Man Dies" de Rudolph Fisher ; "Quicksand" et "Passing" de Nella Larsen ; "Beloved" et "Paradise" de Toni Morrison. L'analyse s'attache, grâce au mythe comme stratégie de signification narrative, à révéler les aspects multiples de récits qui font simultanément appel aux techniques de la prose, de la poésie, des arts plastiques et arts du spectacle. Des personnages à la structure du texte, le mythe sert ainsi l'objet d'une quête qui vise à rendre la lecture plus agréable à l'oeil et à l'oreille. Cette voie demande à être une pensée et en même temps le but d'un mouvement : la création. Une création où la mélancolie qui est la vraie sensation du temps est garante de joie ou de colère susceptibles d'entraîner l'écriture de la prose vers la poésie, le théâtre, la sculpture, la peinture et la musique. Cette tendance du texte conjoint formes et pratiques religieuses africaines adaptées à l'univers de la diaspora noire des Amériques. On assiste ainsi à un brouillage des repères traditionnels du roman où les niveaux de temporalité incitent, grâce au mythe, à proposer une théorie du temps linéaire et à la fois cyclique : retour à l'origine ou dilatation du présent dont les fragments sont arrachés à l'époque "Harlem Renaissance ou Black Arts"
This study focuses on the styles of three African-American authors through six novels: Rudolph Fisher's "The Walls of Jericho" and "The Conjure Man Dies", Nella Larsen's "Quicksand" and "Passing", Toni Morrison's "Beloved" and "Paradise". Using the myth functioning, the analysis seeks to highlight the many layers of narratives which blend poetry and visual and performance arts techniques with the prose. The characters and the plots thus create the conditions for a quest of a more vivid performing story. This tend to be both a way of thinking and a creative movement. Bitterness and happiness which are the basic emotions in life remain a way to drive the discurse from prose to the stage, on painting, carving, music and poetry fields. African religious practices are thus adjusted to the American black diasporic world. .

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Agbessi, Éric. "Du droit de l'égalité à l'égalité de droit pour la communauté noire américaine, évolutions constitutionnelle, juridique et politique : à l'égalité de fait à travers trente ans d'action." Saint-Etienne, 2000. http://www.theses.fr/2000STET2065.

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Abstract:

Ce travail propose, dans un premier temps, une étude de l'évolution du concept d'égalite pour la communauté afro-américaine depuis la signature de la Déclaration d'indépendance à nos jours et ce d'un point de vue constitutionnel, juridique et politique. Dans la même optique, la deuxième partie de cette étude s'efforce de montrer comment, malgré la réforme constitutionnelle du XIXe siècle établissant l'égalité de tous, les pouvoirs politiques ont été conduits 100 ans plus tard à adopter plusieurs législations sur les droits civiques. Dans un troisième temps, l'analyse tache de mettre en évidence la manière dont le pouvoir exécutif en est arrivé à dépasser le concept théorique d'égalité pour initier une politique visant à l'égalité de fait par la mise en place des programmes d'action affirmative. Tout comme l'adoption de la législation sur les droits civiques, l'instauration d'une politique égalitaire volontariste fut à l'origine de nombreux débats qui trouvèrent souvent un prolongement judiciaire. L'importance du rôle joué par la Cour suprême et des décisions qu'elle a pu prendre tant au sein du monde du travail que sur le plan éducatif constitue l'étape suivante de cette recherche. Parallèlement, au cours des trente dernières années, l'évolution de la pensée politique à travers ses principaux acteurs est mise en évidence, montrant comment ces programmes d'action affirmative ne sont plus définis aujourd'hui de la même manière par le pouvoir exécutif. Faisant le bilan de l'évolution du concept égalitaire tout en reprenant les principaux thèmes de divergence entre supporters et adversaires de l'action affirmative, la conclusion de ce travail essaie d'esquisser une approche positive pour un projet politique remis de plus en plus souvent en cause.

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Dissertations / Theses on the topic 'Bibliothèques et Noirs américains'

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