Academic literature on the topic 'Bienal Americana de Artes'
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Journal articles on the topic "Bienal Americana de Artes"
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Bedtcher, Araceli Barros J. "Antonio Bento e Romero Brest." Revista Visuais 7, no. 1 (June 24, 2021): 69–85. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v7i1.15658.
Full textAbstract:
O presente artigo analisa a produção crítica de dois expoentes do cenário cultural latino-americano do século XX: Antonio Bento e Romero Brest. Esses autores são contemporâneos entre si e amealharam importantes contribuições para a crítica de arte de seus respectivos países, Brasil e Argentina, na consolidação do abstracionismo. Através de uma abordagem comparativa sobre ambos os críticos, destacaram-se as aproximações e diferenças nos seus discursos em um cenário de importantes transformações culturais: a fundação do MASP (1947) e a I Bienal de Artes (1951). Por fim, buscou-se evidenciar as contribuições de uma crítica de arte especializada no entendimento e promoção da arte abstrata como linguagem artística também válida para o Brasil e Argentina.
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Pérez Igualada, Javier. "Conversando con... Kathryn Gustafson." EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica 22, no. 29 (March 28, 2017): 12. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2017.7346.
Full textAbstract:
<p>Kathryn Gustafson es una paisajista norteamericana reconocida a nivel internacional. Tras estudiar arte y diseño de moda, se formó como paisajista en Francia, en la Escuela de Versalles. En este país realizó sus primeras obras, entre las que destacan los mágicos Jardines de L´Immaginaire. Actualmente, Kathryn Gustafson desarrolla su práctica profesional a través de dos estudios diferentes: Gustafson Porter, afincado en Londres, y Gustafson Nicol Guthrie, con oficinas en Seattle. Entre sus obras más relevantes podemos citar el parque cultural de la Westergasfabriek en Amsterdam o el Lurie Garden, en el Millenium Park de Chicago, el memorial de la princesa Diana en Hyde Park, su propuesta para la 11ª Bienal de Venecia y el proyecto ganador del concurso para Union Square, en el National Mall de Washington.</p><p>La obra de Kathryn Gustafson ha sido ampliamente publicada internacionalmente, y ha obtenido un número impresionante de premios y distinciones. Algunos de los más recientes son el Arnold Brunner Memorial Prize in Architecture de 2012, de la Academia Americana de Artes y Letras, en reconocimiento a su contribución a la arquitectura como arte, y el premio Obayashi en 2014. Kathryn Gustafson recibió en 2015 un Doctorado Honoris Causa por la Universitad Politècnica de València.</p><p>Kathryn Gustafson ha tenido siempre una voz propia dentro del paisajismo contemporáneo, una voz relevante, innovadora y significativa en muchos aspectos. Esta voz destaca, especialmente, por la forma en que aborda el modelado del terreno en sus proyectos, un modelado escultural y sensual, que podemos apreciar también en su proyecto para el Parque Central de Valencia, un proyecto que surge como resultado de un concurso internacional, en el que Gustafson Porter, junto con las Ingenierías Nova y Grupotec y el estudio Borgos Pieper, presentó una propuesta que recibió el primer premio, suscitando después una opinión favorable absolutamente unánime.</p>
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De Oliveira Elias, Tatiane. "A imagem artistica nos anos de chumbo / Artistic Image in the Years of Lead." Revista Internacional de Cultura Visual 4, no. 1 (August 7, 2017): 36–43. http://dx.doi.org/10.37467/gka-revvisual.v4.235.
Full textAbstract:
ABSTRACTThe Brazilian dictatorship (1964-1984) directly influenced Brazilian arts. Various artists addressed death, torture, and riot scenes in their works. This era of upheaval and oppression played an important role in Brazilian visual art, films, music, theater, literature and politics and is very important to understand avant-garde art of the time and the pronounced changes of the arts in general. In this paper I will examine the ways in which Brazilian artists have expressed and responded to the social, economic and political crisis of dictatorship. Moreover they resisted American cultural imperialism and displayed culture and social realities of Brazil.RESUMOHélio Oiticica (1937-1980) foi um artista brasileiro contemporâneo. Ele fez obras abstratas, performance, instalação, fotografia e filmes. Sua obra se insere em uma época em que o Brasil estava se modernizando com acontecimentos como, por exemplo, a construção de Brasília; a primeira Bienal de Artes de São Paulo; a presença de Max Bill (artista suíço) no Brasil.Oiticica esteve em Sussex em 1969 e em Nova Iorque no decorrer dos anos 70 e retornou ao Brasil (1978). O artista pôs sua obra - contextualizada entre os anos 50 a 80 - em contato com o meio social das favelas do Rio de Janeiro, com a escola de samba da Mangueira e com a criminalidade do Rio. Todos estes fatores apresentaram uma relação com sua obra.
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Fatio, Carla. "Simpósio da I Bienal Latino-Americana." Revista Visuais 7, no. 1 (June 24, 2021): 32–50. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v7i1.15661.
Full textAbstract:
O objeto desta análise é compreender a visão crítica, artística e antropológica de Heloísa Fénelon ao expor suas experiências no Simpósio da I Bienal Latino-Americana de 1978. Mostrou-nos o processo de empoderamento dos códigos visuais, com a representação de animais nos ritos estabelecidos pelos povos das florestas. Consideramos sua ótica de artista ao tema, ao desenvolver uma análise específica de relacionar e compreender os desenhos indígenas por observação direta e comparada aos cânones acadêmicos. Avaliamos o entendimento das taxinomias indígenas, passíveis de ocorrer quanto à comparação de metodologias entre o código visual, o mítico e o da linguagem.
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García Alonso, Marta. "Museo y Musa. Referencias y repercusión del proyecto de Molezún realizado en Roma | Museum and Muse. References and consequences of Molezún’s project in Rome." ZARCH, no. 6 (September 16, 2016): 70. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_zarch/zarch.201661453.
Full textAbstract:
En 1953 Ramón Vázquez Molezún recibió el Premio Nacional de Arquitectura con su proyecto Museo de Arte Contemporáneo. Fue su segundo galardón en poco más de dos años, después de haber recibido en 1951 el premio de la I Bienal Hispanoamericana con el proyecto Teatro al Aire Libre Homenaje a Gaudí. Paradójicamente, gracias a estos dos ejercicios de carácter académico realizados durante su estancia como pensionado en la Academia Española de Bellas Artes de Roma, Molezún se convirtió, sin haber construido una sola obra, en una referencia tanto para los arquitectos españoles como para los estudiantes de las escuelas de arquitectura de nuestro país. El propio Museo de Arte Contemporáneo fue en aquella época un proyecto clave en el devenir de su obra y uno de los más influyentes entre sus colegas. Este artículo estudia, en un primer lugar, el contexto de esa propuesta de museo, de esa idea que fue dibujada por Ramón Vázquez Molezún sin intención de ser construida, tratando de desvelar las claves proyectuales de su esencia: a este respecto las alusiones a Gaudí y Wright, pero también a sus viajes por Europa son citas obligadas. Después trata de analizar en qué medida este proyecto, un museo convertido en musa, pudo servir de inspiración para la generación de otros muchos proyectos sí construidos, propios y ajenos.In 1953, Ramón Vázquez Molezún received the National Architecture Prize for his Contemporary Art Museum project. It was his second award in little more than two years, after receiving the First Hispanic-American Biennial Prize for his Open-air theatre; tribute to Gaudi. Paradoxically, thanks to these academic works made during his stay as a pensioner at the Spanish Academy of Fine Arts in Rome, Molezún became, without having built any construction yet, a model for both architects and architecture students of our country. The Contemporary Art Museum was, at the time, a key project in the progression of Molezun’s career, and one of the most influential works among his colleagues. First of all, this article studies the context of this museum, of the concept drawn by Ramón Vázquez Molezún without any intention of building it, trying to uncover the keys of its essence. Gaudi and Wright allusions, as well as his travels around Europe, are mandatory stops. Secondly, the article tries to analyze in what measure this project, a museum made muse, could have been an inspiration for a great number of built projects, both Molezún’s and others.
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MARQUES, LUIZ. "A BIENAL E O NOVO SISTEMA DAS ARTES." Revista USP, no. 52 (February 28, 2002): 56. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9036.v0i52p56-63.
Full text
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Rosa, Marcos Pedro Magalhães. "Cartografia imaginária e geopolítica das artes." MODOS: Revista de História da Arte 5, no. 2 (May 24, 2021): 253–70. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v5i2.8664153.
Full textAbstract:
Baseado nos catálogos das Bienais de São Paulo da década de 1950, identifico uma dominação artística francesa sobre o mundo “ocidental”, articulada na forma pela qual se narrava e pela qual se entendia a história da arte do século XX. Nesses discursos, a cidade de Paris figurava como um símbolo, internacionalmente compartilhado e capaz de indexar toda a história da arte moderna. A quinta Bienal (1959) é um evento crítico, no qual a França se recusou a participar com obras do século XX. Uma ausência institucional, que não correspondeu ao elevado número de citações que a cidade luz obteve nos textos de vários outros países, como, por exemplo, os EUA. Foi nessa meia-ausência de Paris, que uma produção jovem, aficionada pelas manchas e pelos gestos evidentes, dominou o evento tornando difícil, a diversos observadores, distinguir onde começava e onde terminava a delegação de cada nação e levando esse evento a ser apelidado de “Bienal Tachista”. Essa homogeneidade possibilitou às regiões periféricas se apresentarem, pela primeira vez, confiantes de que suas produções não denunciavam mais um déficit em relação às grandes potências.
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Pestana, Silvestre. "Três Obras." Matlit Revista do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura 3, no. 1 (October 28, 2015): 225–33. http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_3-1_15.
Full textAbstract:
O autor faz uma breve retrospetiva do seu trabalho, descrevendo três obras: “Ver Só” (1983), Foto-Poema de um registo fotográfico performativo; “Amnese – Águas Vivas” (2002), um conjunto de cinco peças escultóricas em néon (árgon) linear azul; e “Galeria Pública para Artes Digitais” (2005-atualidade), Bienal Virtual no Second Life, originalmente produzida para a 13ª Bienal de Cerveira. DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_3-1_15
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Figueiredo, Vinicius. "A Bienal de Arte de Curitiba e o circuito artístico local." Viso: Cadernos de estética aplicada 14, no. 26 (March 10, 2020): 206–30. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v26i/332.
Full textAbstract:
O artigo discute a relação entre o circuito artístico curitibano e a Bienal de Arte de Curitiba, que se encontra em sua 14a edição. Para fazê-lo, retomo, em linhas muito gerais, a formação de um circuito artístico moderno no Brasil e passo ao exame de como este circuito se estruturou em Curitiba nas décadas de 60/90. Em seguida, aponto as características da Bienal de Artes de Curitiba e arrisco comentar como tem sido a relação do evento com o circuito local.
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Bentin, Sebastián Calderón. "Isthmian Performances: Panama's Festival Internacional de Artes Escénicas." TDR/The Drama Review 53, no. 3 (September 2009): 156–61. http://dx.doi.org/10.1162/dram.2009.53.3.156.
Full textAbstract:
Panama's biennial III Festival Internacional de Artes Escénicas presents contemporary Central American performance, testing its relationship to emerging forms of nongovernmental cultural policy via a continuing integration with broader artistic discourses and production networks in Latin America.
Dissertations / Theses on the topic "Bienal Americana de Artes"
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Lodo, Gabriela Cristina 1986. "A I Bienal Latino-Americana de São Paulo." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279713.
Full textAbstract:
Orientador: Nelson Alfredo AguilarDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-26T09:20:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lodo_GabrielaCristina_M.pdf: 3456860 bytes, checksum: 053cf872db2ed3a411b9c455b81a5d5e (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo estudar a realização de uma exposição de arte específica na história da arte brasileira, a I Bienal Latino-Americana de São Paulo, ocorrida no ano de 1978. A mostra pensada como um espaço de apresentação e discussão dedicado exclusivamente à produção artística da América Latina ocorreu paralelamente às edições internacionais da Bienal de São Paulo. Originalmente, a I Bienal Latino-Americana fora criada com o intuito de substituir as edições das Pré-Bienais, mostras de arte brasileira, que também ocorreram entre os certames internacionais a partir de 1970. As exposições organizadas pela Fundação Bienal de São Paulo na década de 1970 foram consideradas por parte da crítica de arte brasileira de qualidade inferior quando comparadas às edições anteriores. Em parte, a crise enfrentada pela Fundação decorre do difícil período político e social vivido pelo Brasil no momento, com a Ditadura Militar, o cerceamento cultural e boicote às Bienais de São Paulo. Tanto as mostras nacionais quanto a latino-americana exerceram a função de renovar as discussões no cenário artístico nacional e reaver o prestígio das Bienais de São Paulo, abalado com a crise enfrentada pela instituição no período. No entanto, o projeto de valorização da cultura e da arte latino-americana foi prematuramente finalizado no ano de 1980, mesma data em que deveria ocorrer a segunda edição da mostra. A pesquisa se concentrou em estudar o projeto que envolveu a I Bienal Latino-Americana de São Paulo e sua não continuidade, levando em consideração os principais fatores que possibilitaram sua criação, sua organização e realização no ano de 1978 e o seu consequentemente fim no ano de 1980
Abstract: This research project aims at studying the hosting of an specific art exhibition in the Brazilian Art History, the I Latin American Biennial of São Paulo, which happened in 1978. The exhibition was conceived as a space for presentation and discussion exclusively dedicated to Latin American artistic production, and it took place simultaneously to the international editions of Biennial of São Paulo. Originally, the I Latin American Biennial was created to replace the "Pré-Bienais" editions, national art exhibitions that had occurred since 1970 between the international editions. The art exhibitions organized by the Biennial Foundation of São Paulo in 1970s were considered of low quality by Brazilian art critics when compared to previous editions. Partly, the crisis faced by the Foundation derives from the difficult political and social period that Brazil faces at the moment, like the military dictatorship, the cultural curtailment and the boycott of Biennial of São Paulo. Both national exhibitions and Latin American exhibitions had the function of renewing discussions in the national artistic scene and retrieving prestige for Biennial of São Paulo, which had been hard-hit by the institution crisis at that moment. However, the project of valorization of Latin American culture and art was early terminated in 1980, at the same time the second edition of the exhibition would take place. The research focused on studying the project that involved the I Latin American Biennial of São Paulo and its non-continuation, taking into consideration the main factors that enabled its creation, its organization and hosting in 1978, and its consequently end in 1980
Mestrado
Historia da Arte
Mestra em História
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Cabañas, Bravo Miguel. "La política artística del franquismo : el hito de la Bienal hispano-americana de arte /." Madrid : Consejo superior de investigaciones científicas, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37518959g.
Full text
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Nascimento, Jose de Ribamar. "I Bienal Latino-Americana de São Paulo, Mitos e Magia: Em busca de identidade artístico-cultural." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-11072012-131523/.
Full textAbstract:
A presente dissertação de mestrado propõe-se a analisar o processo de criação da primeira e única edição da Bienal Latino-Americana de São Paulo, que teve como título-tema Mitos e Magia, realizada no período de 3 de novembro a 17 de dezembro de 1978, na cidade de São Paulo. Os registros remanescentes, deste acontecimento, testemunham a importância do encontro entre críticos de arte, artistas e intelectuais das humanidades em debate sobre as questões polêmicas relativas às identidades culturais da América Latina, na sua produção artística contemporânea. O centro dessa discussão girou em torno do tema, sua expansão e seus limites. Observou a regulamentação da mostra e a análise do processo da I Bienal Latinoamericana de São Paulo, trouxe à luz a falta de um ideário capaz de abranger o universo plural das nossas culturas.The remaining records of this event attest to the importance of this meeting among art critics, artists and intellectuals of humanities who debated about controversial issues related to cultural identities in Latin America, in its contemporary production. The focus of their discussion was the Biennials theme, its expansion and limits. The regulation of the display and the development of the process of the I São Paulo Latin American Biennial were analyzed in this research. It also raises issues concerning the lack of a body of ideas that comprises the plural universe of the Latin American continent.
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Silva, Pedro Arcanjo da. "Bienal do recôncavo: aspectos de uma intervenção contemporânea." Programa de Pós- Graduação em Artes Visuais da UFBA, 2010. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9841.
Full textAbstract:
253f.Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T17:11:25Z No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5)
Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:30:05Z (GMT) No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5)
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Na década de 1960 havia uma movimentação cultural na Bahia marcada pela gestão do Reitor Edgar Santos, na UFBA, com a ação de vários grupos culturais, a criação do Museu de Arte Moderna e a Bienal da Bahia. Todos, na definição do cineasta Glauber Rocha, unidos num único proposto de derrotar a província. Entretanto, estes sonhos de liberdade foram interrompidos em 1968 com a edição do AI-5 e, o fechamento da II Bienal da Bahia. Assim em 1991 quando foi criada a Bienal do Recôncavo havia uma lacuna na produção cultural baiana, os dois grandes territórios da gestão cultural do estado da Bahia que são o Teatro Castro Alves – TCA e o Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM, encontravam-se fechados por falta de condições técnicas para funcionar. Então, a Bienal do Recôncavo é criada em um momento, no qual um pequeno grupo de artistas controla o mercado de arte baiano, e em uma conjuntura internacional marcada por várias formulações estética, fragilizando as fronteiras do pensar e fazer artístico. Nesta perspectiva, o projeto da Bienal é elaborado com o objetivo de revelar novos artistas, e chamar a atenção para a pluralidade estética contemporânea, questionando a ideia da arte conceitual como expressão única da contemporaneidade, premiando respectivamente em suas nove edições, a escultura em concreto, pintura em acrílico sobre papel, performance, instalação, objeto escultural em madeira, instalação com cerâmica em alta temperatura, ferro e algodão. Pintura sobre cerâmica esmaltada e, a IX edição da Bienal que foi conquistada por Zé de Rocha com gravura, pintura em cerâmica e fotografia.
Salvador
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Silva, Priscilla Ramos da. "Corpo e artes visuais nos anos 1990 : panorama de 97 e Bienal de 98." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284269.
Full textAbstract:
Orientador: Maria de Fatima Morethy CoutoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-09T07:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_PriscillaRamosda_M.pdf: 49760618 bytes, checksum: 8b8ee852fb253ef74a01b1f26f588209 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: Este trabalho ¿ uma investigação sobre a emergência do tema do corpo nas artes visuais da década de 1990 ¿ é composto de três capítulos. O primeiro parte da premissa de que a irrupção do corpo como um tema privilegiado na arte dos anos 1990 relaciona-se ao estabelecimento de uma crise. Ao examinar esta crise, através de uma análise dos debates levantados por alguns teóricos do corpo na contemporaneidade, o capítulo tece um panorama para a compreensão da arte do corpo produzida nos anos 1990. Já o segundo capítulo trata de como a emergência do corpo enquanto um ¿problema¿ na cultura contemporânea refletiu-se no campo das artes visuais. Além de analisar alguns artistas e exposições que obtiveram destaque internacionalmente nos anos 1990, o capítulo discute as teorias ou conceitos do ¿abjeto¿ e do ¿pós-humano¿, largamente empregados pela crítica na caracterização da arte do corpo do período. Já o terceiro e último capítulo examina a arte do corpo realizada no Brasil tendo como parâmetros o 25º Panorama de Arte Brasileira (1997) e o segmento Um e Outro da XXIV Bienal de São Paulo (1998). Duas das mostras periódicas de maior prestígio no país, o Panorama e a Bienal atestam a importância assumida pelo tema do corpo na arte brasileira dos anos 1990
Abstract: This work ¿ an inquiry into the emergence of the theme of the body in the visual arts of the 1990s ¿ is constituted by three chapters. The first is based on the premise that the irruption of the body as a privileged theme in the art of the 1990s is related to the establishment of a crisis. By examining this crisis, through an analysis of the debates raised by some contemporary body theorists, the chapter weaves a panorama for the comprehension of the art of the body produced in the 1990s. The second chapter then investigates how the emergence of the body as a ¿problem¿ in contemporary culture was reflected in the visual arts field. Besides analyzing some artists an exhibitions which gained prominence internationally in the 1990s, the chapter discusses the theories or concepts of the ¿abject¿ and the ¿post-human¿, largely employed in the characterization of the art of the body of the period. The third and final chapter then examines the art of the body produced in Brazil taking as parameters the 25th Brazilian Art Panorama (1997) and the One and Other segment of the 24th São Paulo Biennial. Two of the most prestigious periodical shows in the country, the Panorama and the Biennial demonstrate the importance gained by the theme of the body in the Brazilian art of the 1990s
Mestrado
Mestre em Artes
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Oliveira, Rita de Cássia Alves de. "A Bienal de São Paulo: forma histórica e produção cultural." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2001. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2215.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Rita de Cassia Alves de Oliveira.pdf: 26690123 bytes, checksum: 169f69168076c2662401c07be53d2acd (MD5)
Previous issue date: 2001-06-28Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The São Paulo Bienal is the most important visual arts event in Brazil. Visited by a huge amount of people and carried out with heavy sponsored investments, most of which are private, the Biennial in São Paulo reaches the end of the 20th Century as one of the most important events in the world's art agenda. Created in 1951 by the business man and industry owner Francisco Matarazzo Sobrinho, the exhibition in São Paulo was inspired by the Biennial in Venice and nowadays it is part of a series of regular international exhibitions around the world, such as Kassel, Lyon, Sydney and Havana, among others. To begin with, if we want to understand the context of the creation of the Biennial in São Paulo, we have to take a look at the changes in the model of economic development adopted in Latin America after the 2nd World War, when events like that start being held everywhere in the continent. The years after war revealed a new cultural scenario and the Biennial in São Paulo is just one of many cultural events in a moment when patronage was changing and art reviewers were becoming professionals. The Museum of Modern Art in São Paulo (MAM) was in charge of the creation of the Biennials in the city and reflected the increasingly close economic and political rapport between Brazil and the United States. A crucial point related to the foundation~ of MAM and the Bienal was the polemic discussion concerning abstract art. After a decade as part of the museum activities, the Bienal became a foundation. Besides the institutional aspects, the São Bienal can be analyzed in the way and form it its presented at the end of the nineties. In that sense, the Universal Exhibitions that came out in the 19th Century are a starting point to understand the structure of the 24th São Paulo Bienal, in 1998, beginning with the segments that divided the exhibition. The present format of the event is due to the performance of important agents such as the professionals who put it together, art directors and curators who influenced the form of the Bienal until it got to the structure we know today. Since it is a mass event, the space utilization with several activities and services aimed at the public reveals somehow the way the final form of this event is the result of a negotiation in which the public, to some extent, also demands according to their will and necessity
O principal evento de artes plásticas no Brasil é a Bienal de São Paulo. Com público de massa e pesados investimentos patrocinados, na maior parte, pela iniciativa privada, a Bienal paulistana chega ao final do século XX como um dos mais importantes eventos do circuito artístico mundial. Criado em 1951 pelo industrial Francisco Matarazzo Sobrinho, o certame de São Paulo teve como modelo a Bienal de Veneza e hoje faz parte de uma série de exposições periódicas de caráter internacional espalhadas pelo mundo: Kassel, Lyon, Sydney, Havana, entre outras. O ponto de partida para começarmos a entender o contexto de criação da Bienal de São Paulo, está na alteração do modelo de desenvolvimento econômico adotado na América Latina após a Segunda Guerra Mundial, quando vários destes certames surgem no continente. Os anos do pós-guerra descortinavam um novo cenário cultural e a Bienal de São Paulo á apenas um dos empreendimentos culturais surgidos num momento em que o mecenato brasileiro se transformava e a critica de arte se profissionalizava. O Museu de Arte Moderna de São Paulo foi a instituição responsável pela criação das bienais paulistanas e refletia o estreitamento das relações econômicas e políticas entre o Brasil e os Estados Unidos. No bojo do surgimento do MAM e da Bienal estava a polêmica ao redor da arte abstraía. Depois de uma década de existência atrelada ao Museu, a Bienal é transformada numa fundação. Além do aspecto institucional, a Bienal de São Paulo pode ser analisada a partir do formato que apresenta no final dos anos 90. Neste sentido, as Exposições Universais, surgidas no século XIX, são o ponto inicial para se entender a estrutura da XXIV Bienal de São Paulo, realizada em 1998, a partir dos segmentos que dividiam a exposição. O formato atual do evento advém, especialmente, da anão de agentes importantes como montadores, diretores artísticos e curadores que vão, a partir de sua atuação, interferindo na forma da Bienal até ela atingir a estrutura que hoje se conhece. Como um evento de massa, a ocupação do espaço da Bienal com inúmeras atividades e serviços voltados ao público revela, em parte, o modo como a forma deste evento é constituída numa negociação com um público que também impõe, de uma certa forma, suas vontades e necessidades
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D'ambrosio, Oscar Alejandro Fabian. "Um mergulho no Brasil Naif: a Bienal Naifs do Brasil do SESC Piracicaba: 1992 a 2010." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2013. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2068.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-02-21This study investigates what Naïf Art is, which are its variations and main artists. The most important question is the definition of the object of the study. This research offers a view of some international and Brazilians art critics that studied the subject. Some of the articles about the subject are not academic papers but art catalogues focused in selling art works or catalogues from private museums or collections. All these information is joined to establish quotations and qualified reflections about visual works that are categorizes as Naïf Art. The most important event in this art area the Bienal Naifs do Brasil, that takes place in Piracicaba, in São Paulo State, Brazil, since 1992. This study offers an analysis of art researchers, jury members and art curators that have taken part in the last ten editions of the event (1992-2010). The idea is to seek and discuss this kind of information to understand what Naïf Art is. The idea also This study investigates what Naïf Art is, which are its variations and main artists. The most important question is the definition of the object of the study. This research offers a view of some international and Brazilians art critics that studied the subject. Some of the articles about the subject are not academic papers but art catalogues focused in selling art works or catalogues from private museums or collections. All these information is joined to establish quotations and qualified reflections about visual works that are categorizes as Naïf Art. The most important event in this art area the Bienal Naïfs do Brasil, that takes place in Piracicaba, in São Paulo State, Brazil, since 1992. This study offers an analysis of art researchers, jury members and art curators that have taken part in the last ten editions of the event (1992-2010). The idea is to seek and discuss this kind of information to understand what Naïf Art is. The idea also is to analyze art works that are called Naïf. The study also offers comments about the main artists that have taken part in the Piracicaba Bienal editions since 1992.
A presente pesquisa consiste na discussão sobre o que é Arte Naif, quais são as suas variações e principais artistas. O problema maior é a própria definição do objeto de estudo. Para isso, temos como base os textos dos poucos autores nacionais e estrangeiros que se debruçaram sobre o tema. Alguns deles, inclusive, não são trabalhos acadêmicos, mas catálogos de luxo voltados para a venda de obras ou a divulgação de museus ou coleções particulares. Busca-se estabelecer parâmetros para o debate das manifestações plásticas que são chamadas pela crítica especializada como Arte Naif. O maior evento desse gênero de pintura no Brasil, a Bienal Naifs do Brasil, é realizado em Piracicaba, SP, e teve a sua décima edição em 2010. A pesquisa realiza uma análise dos textos de curadores, curadores-adjuntos e integrantes dos júris de seleção das dez edições do evento (1992-2010) e suas referências para instituir uma discussão sobre o conceito de Arte Naif. Esse diálogo inclui a discussão plástica de obras categorizadas no gênero. Traz ainda comentários sobre os principais artistas que expuseram nas diversas edições da Bienal.
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Mendoza, Carolina da Silva. "Experiências de mediação na Bienal do Mercosul de 2007 a 2015." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2018. http://hdl.handle.net/10183/178214.
Full textAbstract:
A presente pesquisa busca analisar ações de mediação dos projetos pedagógicos de cinco edições da Bienal do Mercosul (6ª – 2007, 7ª – 2009, 8ª – 2011, 9ª – 2013 e 10ª – 2015), a partir dos documentos e publicações disponíveis ao público, e utilizando o conceito de experiência segundo Jorge Larrosa como base teórica das questões de mediação. As ações analisadas são: as visitas mediadas que ocorrem dentro dos espaços de exposição, com a presença de um mediador; os materiais educativos que são produzidos e distribuídos aos públicos como forma de atuação fora da instituição de arte e os espaços físicos ocupados pelos programas educativos dentro da expografia das mostras. Com isso procura-se mostrar que a mediação vai além de um processo dialógico que exige um sujeito mediador, mas um processo que se utiliza também de objetos e estruturas para estabelecer uma relação de experiência entre públicos e arte. A escolha do uso de documentações disponíveis vem a mostrar de que formas essas experiências são registradas e quais acessos temos a elas atualmente.The present research aims to analyze actions of mediation of the pedagogical projects of five editions of the Mercosur Biennial (6th - 2007, 7th - 2009, 8th - 2011, 9th - 2013 and 10th - 2015), based on documents and publications available to the public, and using the concept of experience according to Jorge Larrosa as the theoretical basis of mediation questions. The actions analyzed are: the mediated visits that occur within the exhibition spaces, with the presence of a mediator; the educational materials that are produced and distributed to the public as a way of acting outside the art institution and the physical spaces occupied by the educational programs within the expografia of the shows. The purpose of this work is to show that mediation goes beyond a dialogic process that requires a mediating subject, but a process that also uses objects and structures to establish a relationship of experience between public and art. The choice of the use of available documentation comes to show how these experiences are recorded and what accesses we have to them currently.
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Luz, Patricia Camera Varella da. "Representações culturais na Bienal de Artes Visuais do Mercosul: o estatuto da fotografia e a expressão do sujeito social." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2012. http://hdl.handle.net/10923/3893.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012This thesis investigates the representation of cultural identity at Mercosul Biennial. The object of study is the photo essay Sangre, made by argentine Diego Levy, and the photo essay Fin de Zone Urban, made by paraguayan Carlos Bittar. These essays are printed in catalogue (Mercosul Biennial, 2003). The aim is analyze the four editions of BAVM (1997-2003), the photography and the modern subject. Based on investigation about identity, developed by Néstor García Canclini, Anthony Giddens and fundamentally Alain Touraine, this research affirms that the individual lives the estrangement between the State and the subject. Considering this context, this thesis argues that cultural identities are represented in these photo essays together to the process of making multiple territories. The main line of this interpretation is based on the theory about the dynamics of new territorialities developed by Rogério Haesbaert. Through the investigation developed by André Rouillé, this research understands that the photo essays were obtained by the praxis of photography-expression. This thesis recognized that the Mercosul Biennial is historic place. The photographer and the person photographed are associated as social actors.
Esta tese investiga a representação da identidade cultural na Bienal de Artes Visuais do Mercosul (BAVM). O objeto de estudo é o ensaio Sangre, feito pelo fotógrafo argentino Diego Levy, e o ensaio Fin de Zona Urbana, realizado pelo fotógrafo paraguaio Carlos Bittar. Ambos estão veiculados no quarto catálogo da BAVM (2003). Como parâmetros de estudo, analisam-se as quatro primeiras edições da BAVM (1997-2003), a fotografia e o sujeito moderno. Com base nas pesquisas sobre identidade desenvolvidas por Néstor García Canclini, Anthony Giddens e fundamentalmente Alain Touraine, o trabalho pauta-se na afirmação de que o ser humano experimenta o distanciamento entre Estado e sujeito. Considerando este contexto, defende-se que as identidades culturais representadas nestes ensaios fotográficos se encontram em processo e seu devir se dá na dinâmica deste sujeito em (re)territorializar-se. Este entendimento é afirmado com base na teoria da dinâmica de multiterritorialização desenvolvida por Rogério Haesbaert. Com fundamento nos estudos de André Rouillé, entende-se que os ensaios de Diego Levy e Carlos Bittar são resultados obtidos pela práxis da fotografia-expressão. Nesta pesquisa a BAVM é compreendida como espaço histórico. Tanto o sujeito-fotógrafo, quanto o sujeito-fotografado são percebidos como atores sociais.
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Santos, Franciele Filipini dos. "O CIBERESPAÇO E O AMBIENTE VIRTUAL DA BIENAL DO MERCOSUL: POSSÍVEL ESPAÇO DE CRIAÇÃO/EXPOSIÇÃO." Universidade Federal de Santa Maria, 2009. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5182.
Full textAbstract:
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorThe present paper is aimed at developing a reflexive theoretical study on the space at exhibition in the Mercosur Biennial in the virtual environment in order to propose a different mapping, which also considers the possibility of distribution/exhibition, the creation/exhibition with the use of media and digital technologies in contemporary artistic production. Being understood as an area of potential, taking as reference the Mercosur Biennial, the production of art and technology exposed in some of its past six editions, and the virtual environment of the 6th Biennial, establishing a dialogue with the Cyberspace and Ciberception, as well as the conceptual issues analyzed in depth in this study for the establishment of the new cartography. This is a survey of art and uses a qualitative approach, suitable for research in visual arts, allowing the construction of a particular methodology as specified in the study. The document analysis was accomplished through questionnaires and a semi-structured interview. The overview of the Mercosur Biennial, the virtual environments available, the production of art and technology, allied to the conceptual - Cyberspace and Ciberception - emphasizes the relevance of this study, which is presented as a contribution to the field of Visual Arts in dialogue with the media and contemporary technology, the proposal Virtus - space for creation/exhibition.
Esta pesquisa tem como objetivo desenvolver um estudo teórico-reflexivo sobre o espaço expositivo da Bienal do Mercosul no ambiente virtual, a fim de propor uma outra cartografia, que considere além da possibilidade divulgação/exposição, a criação/exposição com a utilização das mídias e tecnologias digitais na produção artística contemporânea. Compreendido como um espaço em potencial, toma-se como referência a Bienal do Mercosul, a produção de Arte e Tecnologia exposta em algumas de suas seis edições já realizadas, e o ambiente virtual da 6ª Bienal, estabelecendo um diálogo com o Ciberespaço e a Cibercepção, questões conceituais aprofundadas neste estudo para a elaboração da nova cartografia. Esta é uma pesquisa sobre arte e utiliza a abordagem qualitativa, adequada à pesquisa em artes visuais, permitindo a construção de uma metodologia particular conforme as especificidades do estudo. Tem como instrumentos a análise documental, os questionários e a entrevista semi-estruturada. O panorama geral das Bienais do Mercosul, os respectivos ambientes virtuais disponibilizados, a produção de Arte e Tecnologia, aliados às instâncias conceituais - Ciberespaço e Cibercepção - pontuam a relevância do presente estudo, que apresenta como contribuição para o campo das Artes Visuais em diálogo com as mídias e tecnologias contemporâneas, a proposta Virtus espaço de criação/exposição.
Books on the topic "Bienal Americana de Artes"
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Cartón de Colombia, s.a. and Museo de Arte Moderno La Tertulia., eds. V Bienal Americana de Artes Gráficas. [Calí, Colombia]: Cartón de Colombia, 1986.
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Las bienales de Córdoba en los '60: Arte, modernización y guerra fría. Córdoba, Argentina: Editorial FFyH, Universidad Nacional de Córdoba, 2005.
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Nicaragua) Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (3d 2002 Managua. III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano: Entrega de premios Tlahcuilo. Managua, Nicaragua: Fundación Ortíz-Gurdián, 2002.
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Bienal de Artes Visuais do Mercosul (5th : 2005 : Porto Alegre, Brazil), ed. Uma história concisa da Bienal do Mercosul. Porto Alegre, RS, Brasil: Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, 2005.
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Arte, modernización y guerra fría: Las bienales de Córdoba en los sesenta. Córdoba, Argentina]: Editorial Universidad Nacional de Córdoba, 2009.
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Bravo, Miguel Cabañas. La política artística del franquismo: El hito de la Bienal Hispano-Americana de Arte. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1996.
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Bienal Nacional de Artes Visuales (23rd 2005 Santo Domingo, Dominican Republic). 23. Bienal Nacional de Artes Visuales. [Santo Domingo]: Museo de Arte Moderno, 2005.
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Darío, Teatro Nacional Rubén, and Fundación Ortíz-Gurdián, eds. VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses. [Managua, Nicaragua]: Fundación Ortiz-Gurdían, 2008.
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Bienal, Nacional de Artes Visuales (21st 1999 Santo Domingo Dominican Republic). XXI Bienal Nacional de Artes Visuales. Santo Domingo: Museo de Arte Moderno, 1999.
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10
Mexico) Bienal de Artes Visuales del Noroeste (14th 2014 Culiacán. 14a Bienal de Artes Visuales del Noroeste. [Culiacán, Sinaloa, México]: Instituto Sinaloense de Cultura, 2014.
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Olmedo, Adriana Castellanos. "¡NO A LA REPRESIÓN! ESTAMPAS POLÍTICA S DE LA I BIENAL AMERICANA DE ARTES GRÁFICAS DE CALI, 1971." In De mayos del 68 a la Cali del 70. Ensayos en perspectiva latinoamericana de una década que transformó al mundo, 85–108. Programa Editorial Universidad del Valle, 2020. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1k03n12.7.
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Hopkins, Claudia, and Iain Boyd Whyte. "José-Augusto França, “The 32nd Venice Biennale,” translated from Portuguese by Ruth Rosengarten, originally published as “A 32ª Bienal de Veneza,” in Colóquio, Revista de Artes e Letras 30 (October 1964)." In Hot Art, Cold War – Southern and Eastern European Writing on American Art 1945–1990, 12–16. Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9781003009979-32.
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3
Souza, Tálisson Melo de. "Cartografias estéticas entre mediação e esfera pública: como a ‘arte latino-americana’ acontece?" In De vidas Artes, 192–211. Universidade do Porto. Faculdade de Letras, 2019. http://dx.doi.org/10.21747/9789898969187/deva11.
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4
Hirose, Celine Miyuki. "ARTISTAS DA REPRESENTAÇÃO JAPONESA E PREMIAÇÕES NA BIENAL DE SÃO PAULO ENTRE 1951 E 1963." In Linguística, Letras e Artes: Sujeitos, Histórias e Ideologias 2, 272–83. Atena Editora, 2021. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.28221280421.
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Cifuentes, Luis Fernández. "Notions of Empire: Transatlantic Art at the Height of the Cold War (A Case Study)." In Transatlantic Studies, 277–98. Liverpool University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.3828/liverpool/9781789620252.003.0024.
Full textAbstract:
In 1955, Barcelona’s III Bienal de Arte Hispano-Americano had a double mission. First, it aspired to re-unite the countries of Spain’s old empire under the principles of a common race, a common view of the world, and, especially, a common language and religion. Second, it meant to help introduce Spain–a new ally of the United States–in the Cold War’s international cultural and political scene. The Bienal, however, revealed mostly irreparable fractures and contradictions, and hardly any unity or integrity in the newly conceived Empire. It showed divergent and hostile tendencies and ideologies; hierarchical relations between metropolis and colonies; double standards (one criterion for the national scene and another for the international scene); clashing differences between national and foreign, abstract and figurative (Tàpies’ dissidence versus Guayasamín’s synthesis or fusion), the dictates of the markets and the directives of the regime, and even between divergent modes of analysis. Not an image that could be sold easily abroad.
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Santos, Victor. "UMA COLCHA PARA O LEITO DOS AUSENTES: MONUMENTOS DE PANO COBREM AS PEDRAS DA CAPITAL AMERICANA." In Linguística, Letras e Artes: Culturas e Identidades 3, 300–310. Atena Editora, 2021. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.46221300326.
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Hopkins, Claudia, and Iain Boyd Whyte. "Bruno Alfieri, “The United States at the 24th Biennale,” translated from Italian by Laura Bennett, originally published as “Gli Stati Uniti alla XXIV Biennale,” in Arte Contemporanea (October 1948)." In Hot Art, Cold War – Southern and Eastern European Writing on American Art 1945–1990, 139–40. Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9781003009979-2921.
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Heyman, Barbara B. "Lincoln Center Commissions." In Samuel Barber, 451–69. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190863739.003.0017.
Full textAbstract:
For the opening week of the new Philharmonic Hall at New York’s Lincoln Center for the Performing Arts in 1962, Barber composed a piano concerto in honor of the 100th anniversary of his publisher. The concerto was tailored to the technical prowess and individual style of John Browning, reflecting the Russian influence of his piano teacher Rosina Lhévinne. The second movement was a reworking of an earlier piece, Elegy, written for Manfred Ibel, a young art student and amateur flute player, to whom Barber dedicated his piano concerto. This chapter details Barber’s compositional process and influences for each movement of the concerto and describes the enthusiastic reception of the debut performance. Nearing completion of the concerto, Barber was invited to Russia as the first American composer ever to attend the biennial Congress of Soviet Composers, where he freely discussed his compositional philosophy and methods. For the concerto, Barber won his second Pulitzer Prize and the Annual Award of the Music Critics Circle of New York. His second composition for the opening season of Lincoln Center was Andromache’s Farewell, for soprano and orchestra. Based on a scene from Euripides’s The Trojan Women, the piece displayed deep emotional expression and striking imagery. With a superior opera singer, Martina Arroyo, singing the solo part, the success of Andromache’s Farewell presaged Barber’s opera Antony and Cleopatra.
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Hopkins, Claudia, and Iain Boyd Whyte. "Mercedes Molleda, “New American Painting,” translated from Spanish by Cleo Clauson, originally published as “La nueva pintura americana,” in Revista de actualidades, artes y letras 333 (August 30, 1958): 16 (excerpt)." In Hot Art, Cold War – Southern and Eastern European Writing on American Art 1945–1990, 80–81. Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9781003009979-1715.
Full textConference papers on the topic "Bienal Americana de Artes"
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Faria, Aline Folly. "ARTES INTEGRADAS: atuar para o tempo presente." In V Jornada Ibero-Americana de Pesquisas em Políticas Educacionais e Experiências Interdisciplinares na Educação. Recife, Brasil: Even3, 2020. http://dx.doi.org/10.29327/120641.5-1.
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Linardi, Ana Beatriz, Fernado da Silva Ramos, Flavio Valverde Garotti, and Vitor Damiani. "A impressão 3D como suporte para o ensino das artes para deficientes visuais." In XIX Congresso da Sociedade Ibero-americana de Gráfica Digital 2015. São Paulo: Editora Edgard Blücher, 2015. http://dx.doi.org/10.5151/despro-sigradi2015-100250.
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3
FARIA, Aline Folly. "As Artes Integradas: questões entre a BNCC e a Escola." In Anais da IV Jornada Ibero-Americana de Pesquisas em Políticas Educacionais e Experiências Interdisciplinares na Educação. Recife, Brasil: Even3, 2019. http://dx.doi.org/10.29327/15125.4-7.
Full text
4
Tello Collado, Santiago. "Abd al Malik: le fluide vital du rap." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3022.
Full textAbstract:
Uno de los aspectos más llamativos, al tiempo que complejos de la música rap es lo que conocemos como flow. Diferentes autores como Marc (2008) o Béthune (2004), sobre la estética del rap, hacen referencia a este concepto difícil de definir. Partiendo de su sentido más orgánico, en tanto que líquido en movimiento, el flow en el rap requiere estar provisto de enorme y cristalina vitalidad en el recitado de los versos, lo que le confiere uno de los aspectos más atractivos, al tiempo que complejos, en este tipo de música. Procedente de la locución americana to rap, entre chismorrear o darle al pico o, simplemente contar cualquier cosa, el rap song puede definirse como la dicción medio cantada y medio hablada de textos elaborados, rimados y ritmados producida sobre una base musical de mezclas de extractos de otras fuentes sonoras, denominadas samplers. Esta manifestación como tal se materializa en una performance que se lleva a cabo en la calle, surgida en los 70 en Nueva York (Lapassade et Rousselot, 1998, p.9). El rap debe su exégesis a la música popular jamaicana, siendo el género demandado en los 70 entre la militancia negra estadounidense. Ya casi en los 80, observamos el resultado de esta música capaz de mezclar baile y política. No olvidemos que, al igual que el jazz, el blues, el soul o el rhythm and blues, el rap es parte integrante del arte negro americano. A diferencia de lo que pasó en los EEUU, el rap francés no comienza en la calle, sino que estaba dirigido o bien a los media o al show. Abd Al Malik, uno de los raperos más líricos, sensibles y delicados en la escena francesa, imprime a sus canciones un tratamiento cristalino y personal con su particular flow. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3022
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Rey Villaronga, Gonzalo José. "El tapado de la imagen como estrategia de producción artística." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5843.
Full textAbstract:
Proponemos el análisis de la obra “Mirror” de David Hammons, para demostrar como el tapado de la obra de arte continúa siendo una estrategia crítica de antivisualidad frente a la sobre abundancia de imágenes. Éste es un análisis y una interpretación que forma parte de un trabajo más extenso que desarrollamos sobre las prácticas antivisuales en la contemporaneidad. David Hammons (U.S.A., 1943). En su trabajo, negar la posibilidad de ver y provocar la curiosidad es una de las estrategias que utiliza el artista a través de su obra. Un artista que comenzó burlándose del mercado cuando al principio de su carrera vendía durante el invierno de Harlem bolas de nieve como obras de arte. Comprometido con los derechos civiles, su trabajo reflexiona sobre las experiencias de la vida afroamericana y el papel que juega en la sociedad americana. En el artículo describimos y analizamos el conjunto de la serie mirrors (espejos) y la ponemos en relación a una destacada trayectoria donde performance, pintura, escultura, y toda clase de prácticas artísticas son utilizadas para provocar la curiosidad en el espectador. Analizamos la serie que aparece en la fotografía superior para revelar como frente a la eficacia e inmediatez con la que el sistema del arte y el sistema en general categoriza, digiere y canibaliza los acontecimientos, la negación sostenida se convierte en un valor añadido para las obras de arte. Sólo hay que pensar en el contexto en el que nos movemos con las políticas de visibilidad, donde si las redes de vigilancia se multiplican y los individuos abiertamente nos exponemos al mundo, cualquier muestra de ocultación es tomada como un acto de rebeldía. Interpretar el concepto de tapado de la imagen heredado de sus pinturas ocultas o pinturas de lona (Kool Aids) nos ayuda a establecer relaciones con otras obras de la antivisualidad y la ocultación como estrategia de cuestionamiento. Terminamos con unas conclusiones que nos permiten afirmar que estas estrategias presentes en éste y en otros artistas logran mantener expectante la mirada del visitante de forma que más allá de su antivisualidad sus obras en realidad logran que nos detengamos y pensemos más allá de lo que se muestra. Entre otras referencias hemos utilizado los textos de: Meana Martínez, Poéticas de la negación de lo visual; Galder Reguera, La cara oculta de la luna; y Hernández-Navarro, La so(m)bra de lo real: El arte como vomitorio.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5843
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Navas Guzmán, Lidia, and Patricia María Henríquez Coronel. "La expresión artística como vehículo para la recuperación emocional en caso de desastres naturales. Terremoto Ecuador 16 abril 2016." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5795.
Full textAbstract:
El 16 de abril de 2016 un terremoto de 7,8 grados afecto gravemente la costa del Pacifico ecuatoriano dejando totalmente devastada la ciudad epicentro del sismo, Pedernales, y afectando gravemente a dos provincias del país. Este tipo de eventos catastróficos deja daños materiales y humanos cuya secuela en las poblaciones que los padecen pueden ser notables. Para Sigales(2006) “Por sus efectos devastadores, una catástrofe puede ser considerada como una situación extrema, ya que somete a las sociedades y a los individuos que la componen a un estado de urgencia”(p. 12) En el caso de terremotos, las víctimas directas pueden experimentar estrés agudo cuya causa “tiene un vínculo directo con las posibilidades de salvar o no su vida y la de los suyos (padres, hijos, hermanos), con sus heridas y sus secuelas (quemaduras, intoxicaciones, lesiones físicas, etc.), pero también con el sufrimiento que viven y la incertidumbre del futuro que está relacionado con la pérdida de sus bienes materiales, casa, trabajo, etc., así como a las posibilidades de recuperación de sus lesiones (fracturas óseas, mutilaciones físicas, lesiones que imposibiliten la vida productiva o de reproducción del individuo).”(Sigales, 2006, p. 14) Las secuelas y efectos destructivos de los padecimientos psíquicos que pueden derivarse de los desastres naturales, especialmente el estrés agudo, dependen en gran medida de la propia predisposición neurótica del individuo, sin embargo la existencia de protocolos terapéuticos de intervención pueden aminorar tales efectos en cascada. Desde la antigüedad se han probado los efectos del arte como elemento terapéutico pero especialmente a partir de la segunda guerra mundial se usa la pintura como vehículo para expresar el sufrimiento, dolor y otras emociones mediante la creación artística. Al influjo de la psicología psicoanalítica, se La arte terapia es definida por la American Art Therapy Association (AATA) como una profesión en el área de la salud mental que usa el proceso creativo para mejorar y realzar el bienestar físico, mental y emocional de individuos de todas las edades. Se basa en la creencia de que el proceso creativo ayuda a resolver conflictos y problemas, desarrolla habilidades interpersonales, manejo de la conducta, reduce el stress, aumenta la autoestima y la auto conciencia y se logra la introspección (Citado por Covarrubias, 2006, p. 2) En el terremoto Abril 2016 en Ecuador, distintas organizaciones, grupos, colectivos y también artistas a título individual acudieron a los refugios cercanos a las zonas devastadas para contribuir con medidas paliativas al estrés mediante la expresión artística. Esta ponencia relata las vivencias de los protagonistas en clave personal.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5795
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Baixauli Romero, Raquel, and Esther González Gea. "Fotógrafos anónimos. Una aproximación a la fotografía encontrada." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6734.
Full textAbstract:
A finales del siglo XIX, la fotografía se convirtió en el pasatiempo perfecto de las clases altas gracias a los avances técnicos que transformaron el medio. Se calcula que en el Madrid de entresiglos existían no menos de mil fotógrafos amateurs y hasta más de tres mil en Barcelona. A medida que avanzaron los años, el aparato fotográfico pasó a ser un objeto común, hasta tal punto que, pasada la primera mitad del siglo XX, cualquier familia de clase media contaba con una cámara en sus hogares. Este hecho propició la progresiva acumulación de imágenes fotográficas y condicionó el destino de muchas de ellas: el olvido.Entrado el siglo XXI, y ante la imposición de generar cada vez más material dentro del marco de la iconosfera, nos afanamos por rescatar imágenes del pasado condenadas al silencio gracias, entre otros factores, a la reciente preocupación por la memoria, la imposición de la llamada cultura digital y el auge de los estudios visuales, tratando de hacer justicia a aquellos nombres obviados en la resbaladiza Historia de la fotografía. En los últimos años hemos asistido a la puesta en valor del trabajo de fotógrafos desconocidos. El caso más sonado ha sido el de la fotógrafa americana Vivian Maier, aunque en el ámbito nacional también hemos visto resurgir las obras de fotógrafos que han puesto en relieve esta disyuntiva, como Virxilio Vieitez, Luis Ramón Marín, Milagros Caturla o Ximo Berenguer.La denominada fotografía vernácula genera cada vez mayor interés entre los aficionados y teóricos de la fotografía, como Robert Flynn Johnson, conservador jefe de la Fundación Achembach para las Artes Gráficas de San Francisco, dado su carácter utilitario, doméstico y heterotópico, siguiendo a Clément Chéroux. La escasa atención que suscita la autoría de estas imágenes silenciosas, silenciadas, nos obliga a respondernos a una pregunta que aparece repetidamente. ¿Cuál es el factor que verdaderamente determina que una fotografía ingrese en el olimpo de las obras maestras?En esta línea camina la presente comunicación, cuyo objetivo fundamental es cuestionar los paradigmas que rigen la noción misma del valor fotográfico y su propia naturaleza ambivalente; preguntándonos dónde se encuentran los límites entre lo válido y lo excluido, reformularemos la idea de un archivo fotográfico vivo, que se hace extensible a la Historia como disciplina, una disciplina viva que continúa reescribiéndose.