Dissertations / Theses: 'Bienal Americana de Artes'

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Lodo, Gabriela Cristina 1986. "A I Bienal Latino-Americana de São Paulo." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279713.

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Abstract:

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-26T09:20:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lodo_GabrielaCristina_M.pdf: 3456860 bytes, checksum: 053cf872db2ed3a411b9c455b81a5d5e (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo estudar a realização de uma exposição de arte específica na história da arte brasileira, a I Bienal Latino-Americana de São Paulo, ocorrida no ano de 1978. A mostra pensada como um espaço de apresentação e discussão dedicado exclusivamente à produção artística da América Latina ocorreu paralelamente às edições internacionais da Bienal de São Paulo. Originalmente, a I Bienal Latino-Americana fora criada com o intuito de substituir as edições das Pré-Bienais, mostras de arte brasileira, que também ocorreram entre os certames internacionais a partir de 1970. As exposições organizadas pela Fundação Bienal de São Paulo na década de 1970 foram consideradas por parte da crítica de arte brasileira de qualidade inferior quando comparadas às edições anteriores. Em parte, a crise enfrentada pela Fundação decorre do difícil período político e social vivido pelo Brasil no momento, com a Ditadura Militar, o cerceamento cultural e boicote às Bienais de São Paulo. Tanto as mostras nacionais quanto a latino-americana exerceram a função de renovar as discussões no cenário artístico nacional e reaver o prestígio das Bienais de São Paulo, abalado com a crise enfrentada pela instituição no período. No entanto, o projeto de valorização da cultura e da arte latino-americana foi prematuramente finalizado no ano de 1980, mesma data em que deveria ocorrer a segunda edição da mostra. A pesquisa se concentrou em estudar o projeto que envolveu a I Bienal Latino-Americana de São Paulo e sua não continuidade, levando em consideração os principais fatores que possibilitaram sua criação, sua organização e realização no ano de 1978 e o seu consequentemente fim no ano de 1980
Abstract: This research project aims at studying the hosting of an specific art exhibition in the Brazilian Art History, the I Latin American Biennial of São Paulo, which happened in 1978. The exhibition was conceived as a space for presentation and discussion exclusively dedicated to Latin American artistic production, and it took place simultaneously to the international editions of Biennial of São Paulo. Originally, the I Latin American Biennial was created to replace the "Pré-Bienais" editions, national art exhibitions that had occurred since 1970 between the international editions. The art exhibitions organized by the Biennial Foundation of São Paulo in 1970s were considered of low quality by Brazilian art critics when compared to previous editions. Partly, the crisis faced by the Foundation derives from the difficult political and social period that Brazil faces at the moment, like the military dictatorship, the cultural curtailment and the boycott of Biennial of São Paulo. Both national exhibitions and Latin American exhibitions had the function of renewing discussions in the national artistic scene and retrieving prestige for Biennial of São Paulo, which had been hard-hit by the institution crisis at that moment. However, the project of valorization of Latin American culture and art was early terminated in 1980, at the same time the second edition of the exhibition would take place. The research focused on studying the project that involved the I Latin American Biennial of São Paulo and its non-continuation, taking into consideration the main factors that enabled its creation, its organization and hosting in 1978, and its consequently end in 1980
Mestrado
Historia da Arte
Mestra em História

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Cabañas, Bravo Miguel. "La política artística del franquismo : el hito de la Bienal hispano-americana de arte /." Madrid : Consejo superior de investigaciones científicas, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37518959g.

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Nascimento, Jose de Ribamar. "I Bienal Latino-Americana de São Paulo, Mitos e Magia: Em busca de identidade artístico-cultural." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-11072012-131523/.

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Abstract:

A presente dissertação de mestrado propõe-se a analisar o processo de criação da primeira e única edição da Bienal Latino-Americana de São Paulo, que teve como título-tema Mitos e Magia, realizada no período de 3 de novembro a 17 de dezembro de 1978, na cidade de São Paulo. Os registros remanescentes, deste acontecimento, testemunham a importância do encontro entre críticos de arte, artistas e intelectuais das humanidades em debate sobre as questões polêmicas relativas às identidades culturais da América Latina, na sua produção artística contemporânea. O centro dessa discussão girou em torno do tema, sua expansão e seus limites. Observou a regulamentação da mostra e a análise do processo da I Bienal Latinoamericana de São Paulo, trouxe à luz a falta de um ideário capaz de abranger o universo plural das nossas culturas.
The remaining records of this event attest to the importance of this meeting among art critics, artists and intellectuals of humanities who debated about controversial issues related to cultural identities in Latin America, in its contemporary production. The focus of their discussion was the Biennials theme, its expansion and limits. The regulation of the display and the development of the process of the I São Paulo Latin American Biennial were analyzed in this research. It also raises issues concerning the lack of a body of ideas that comprises the plural universe of the Latin American continent.

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Silva, Pedro Arcanjo da. "Bienal do recôncavo: aspectos de uma intervenção contemporânea." Programa de Pós- Graduação em Artes Visuais da UFBA, 2010. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9841.

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Abstract:

253f.
Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T17:11:25Z No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5)
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Na década de 1960 havia uma movimentação cultural na Bahia marcada pela gestão do Reitor Edgar Santos, na UFBA, com a ação de vários grupos culturais, a criação do Museu de Arte Moderna e a Bienal da Bahia. Todos, na definição do cineasta Glauber Rocha, unidos num único proposto de derrotar a província. Entretanto, estes sonhos de liberdade foram interrompidos em 1968 com a edição do AI-5 e, o fechamento da II Bienal da Bahia. Assim em 1991 quando foi criada a Bienal do Recôncavo havia uma lacuna na produção cultural baiana, os dois grandes territórios da gestão cultural do estado da Bahia que são o Teatro Castro Alves – TCA e o Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM, encontravam-se fechados por falta de condições técnicas para funcionar. Então, a Bienal do Recôncavo é criada em um momento, no qual um pequeno grupo de artistas controla o mercado de arte baiano, e em uma conjuntura internacional marcada por várias formulações estética, fragilizando as fronteiras do pensar e fazer artístico. Nesta perspectiva, o projeto da Bienal é elaborado com o objetivo de revelar novos artistas, e chamar a atenção para a pluralidade estética contemporânea, questionando a ideia da arte conceitual como expressão única da contemporaneidade, premiando respectivamente em suas nove edições, a escultura em concreto, pintura em acrílico sobre papel, performance, instalação, objeto escultural em madeira, instalação com cerâmica em alta temperatura, ferro e algodão. Pintura sobre cerâmica esmaltada e, a IX edição da Bienal que foi conquistada por Zé de Rocha com gravura, pintura em cerâmica e fotografia.
Salvador

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Silva, Priscilla Ramos da. "Corpo e artes visuais nos anos 1990 : panorama de 97 e Bienal de 98." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284269.

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Abstract:

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-09T07:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_PriscillaRamosda_M.pdf: 49760618 bytes, checksum: 8b8ee852fb253ef74a01b1f26f588209 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: Este trabalho ¿ uma investigação sobre a emergência do tema do corpo nas artes visuais da década de 1990 ¿ é composto de três capítulos. O primeiro parte da premissa de que a irrupção do corpo como um tema privilegiado na arte dos anos 1990 relaciona-se ao estabelecimento de uma crise. Ao examinar esta crise, através de uma análise dos debates levantados por alguns teóricos do corpo na contemporaneidade, o capítulo tece um panorama para a compreensão da arte do corpo produzida nos anos 1990. Já o segundo capítulo trata de como a emergência do corpo enquanto um ¿problema¿ na cultura contemporânea refletiu-se no campo das artes visuais. Além de analisar alguns artistas e exposições que obtiveram destaque internacionalmente nos anos 1990, o capítulo discute as teorias ou conceitos do ¿abjeto¿ e do ¿pós-humano¿, largamente empregados pela crítica na caracterização da arte do corpo do período. Já o terceiro e último capítulo examina a arte do corpo realizada no Brasil tendo como parâmetros o 25º Panorama de Arte Brasileira (1997) e o segmento Um e Outro da XXIV Bienal de São Paulo (1998). Duas das mostras periódicas de maior prestígio no país, o Panorama e a Bienal atestam a importância assumida pelo tema do corpo na arte brasileira dos anos 1990
Abstract: This work ¿ an inquiry into the emergence of the theme of the body in the visual arts of the 1990s ¿ is constituted by three chapters. The first is based on the premise that the irruption of the body as a privileged theme in the art of the 1990s is related to the establishment of a crisis. By examining this crisis, through an analysis of the debates raised by some contemporary body theorists, the chapter weaves a panorama for the comprehension of the art of the body produced in the 1990s. The second chapter then investigates how the emergence of the body as a ¿problem¿ in contemporary culture was reflected in the visual arts field. Besides analyzing some artists an exhibitions which gained prominence internationally in the 1990s, the chapter discusses the theories or concepts of the ¿abject¿ and the ¿post-human¿, largely employed in the characterization of the art of the body of the period. The third and final chapter then examines the art of the body produced in Brazil taking as parameters the 25th Brazilian Art Panorama (1997) and the One and Other segment of the 24th São Paulo Biennial. Two of the most prestigious periodical shows in the country, the Panorama and the Biennial demonstrate the importance gained by the theme of the body in the Brazilian art of the 1990s
Mestrado
Mestre em Artes

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Oliveira, Rita de Cássia Alves de. "A Bienal de São Paulo: forma histórica e produção cultural." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2001. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2215.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Alves de Oliveira.pdf: 26690123 bytes, checksum: 169f69168076c2662401c07be53d2acd (MD5) Previous issue date: 2001-06-28
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The São Paulo Bienal is the most important visual arts event in Brazil. Visited by a huge amount of people and carried out with heavy sponsored investments, most of which are private, the Biennial in São Paulo reaches the end of the 20th Century as one of the most important events in the world's art agenda. Created in 1951 by the business man and industry owner Francisco Matarazzo Sobrinho, the exhibition in São Paulo was inspired by the Biennial in Venice and nowadays it is part of a series of regular international exhibitions around the world, such as Kassel, Lyon, Sydney and Havana, among others. To begin with, if we want to understand the context of the creation of the Biennial in São Paulo, we have to take a look at the changes in the model of economic development adopted in Latin America after the 2nd World War, when events like that start being held everywhere in the continent. The years after war revealed a new cultural scenario and the Biennial in São Paulo is just one of many cultural events in a moment when patronage was changing and art reviewers were becoming professionals. The Museum of Modern Art in São Paulo (MAM) was in charge of the creation of the Biennials in the city and reflected the increasingly close economic and political rapport between Brazil and the United States. A crucial point related to the foundation~ of MAM and the Bienal was the polemic discussion concerning abstract art. After a decade as part of the museum activities, the Bienal became a foundation. Besides the institutional aspects, the São Bienal can be analyzed in the way and form it its presented at the end of the nineties. In that sense, the Universal Exhibitions that came out in the 19th Century are a starting point to understand the structure of the 24th São Paulo Bienal, in 1998, beginning with the segments that divided the exhibition. The present format of the event is due to the performance of important agents such as the professionals who put it together, art directors and curators who influenced the form of the Bienal until it got to the structure we know today. Since it is a mass event, the space utilization with several activities and services aimed at the public reveals somehow the way the final form of this event is the result of a negotiation in which the public, to some extent, also demands according to their will and necessity
O principal evento de artes plásticas no Brasil é a Bienal de São Paulo. Com público de massa e pesados investimentos patrocinados, na maior parte, pela iniciativa privada, a Bienal paulistana chega ao final do século XX como um dos mais importantes eventos do circuito artístico mundial. Criado em 1951 pelo industrial Francisco Matarazzo Sobrinho, o certame de São Paulo teve como modelo a Bienal de Veneza e hoje faz parte de uma série de exposições periódicas de caráter internacional espalhadas pelo mundo: Kassel, Lyon, Sydney, Havana, entre outras. O ponto de partida para começarmos a entender o contexto de criação da Bienal de São Paulo, está na alteração do modelo de desenvolvimento econômico adotado na América Latina após a Segunda Guerra Mundial, quando vários destes certames surgem no continente. Os anos do pós-guerra descortinavam um novo cenário cultural e a Bienal de São Paulo á apenas um dos empreendimentos culturais surgidos num momento em que o mecenato brasileiro se transformava e a critica de arte se profissionalizava. O Museu de Arte Moderna de São Paulo foi a instituição responsável pela criação das bienais paulistanas e refletia o estreitamento das relações econômicas e políticas entre o Brasil e os Estados Unidos. No bojo do surgimento do MAM e da Bienal estava a polêmica ao redor da arte abstraía. Depois de uma década de existência atrelada ao Museu, a Bienal é transformada numa fundação. Além do aspecto institucional, a Bienal de São Paulo pode ser analisada a partir do formato que apresenta no final dos anos 90. Neste sentido, as Exposições Universais, surgidas no século XIX, são o ponto inicial para se entender a estrutura da XXIV Bienal de São Paulo, realizada em 1998, a partir dos segmentos que dividiam a exposição. O formato atual do evento advém, especialmente, da anão de agentes importantes como montadores, diretores artísticos e curadores que vão, a partir de sua atuação, interferindo na forma da Bienal até ela atingir a estrutura que hoje se conhece. Como um evento de massa, a ocupação do espaço da Bienal com inúmeras atividades e serviços voltados ao público revela, em parte, o modo como a forma deste evento é constituída numa negociação com um público que também impõe, de uma certa forma, suas vontades e necessidades

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D'ambrosio, Oscar Alejandro Fabian. "Um mergulho no Brasil Naif: a Bienal Naifs do Brasil do SESC Piracicaba: 1992 a 2010." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2013. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2068.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oscar Alejandro Fabian DAmbrosio.pdf: 7160148 bytes, checksum: 7e63b5026bb8b9dc806a4dc61b3d8cf3 (MD5) Previous issue date: 2013-02-21
This study investigates what Naïf Art is, which are its variations and main artists. The most important question is the definition of the object of the study. This research offers a view of some international and Brazilians art critics that studied the subject. Some of the articles about the subject are not academic papers but art catalogues focused in selling art works or catalogues from private museums or collections. All these information is joined to establish quotations and qualified reflections about visual works that are categorizes as Naïf Art. The most important event in this art area the Bienal Naifs do Brasil, that takes place in Piracicaba, in São Paulo State, Brazil, since 1992. This study offers an analysis of art researchers, jury members and art curators that have taken part in the last ten editions of the event (1992-2010). The idea is to seek and discuss this kind of information to understand what Naïf Art is. The idea also This study investigates what Naïf Art is, which are its variations and main artists. The most important question is the definition of the object of the study. This research offers a view of some international and Brazilians art critics that studied the subject. Some of the articles about the subject are not academic papers but art catalogues focused in selling art works or catalogues from private museums or collections. All these information is joined to establish quotations and qualified reflections about visual works that are categorizes as Naïf Art. The most important event in this art area the Bienal Naïfs do Brasil, that takes place in Piracicaba, in São Paulo State, Brazil, since 1992. This study offers an analysis of art researchers, jury members and art curators that have taken part in the last ten editions of the event (1992-2010). The idea is to seek and discuss this kind of information to understand what Naïf Art is. The idea also is to analyze art works that are called Naïf. The study also offers comments about the main artists that have taken part in the Piracicaba Bienal editions since 1992.
A presente pesquisa consiste na discussão sobre o que é Arte Naif, quais são as suas variações e principais artistas. O problema maior é a própria definição do objeto de estudo. Para isso, temos como base os textos dos poucos autores nacionais e estrangeiros que se debruçaram sobre o tema. Alguns deles, inclusive, não são trabalhos acadêmicos, mas catálogos de luxo voltados para a venda de obras ou a divulgação de museus ou coleções particulares. Busca-se estabelecer parâmetros para o debate das manifestações plásticas que são chamadas pela crítica especializada como Arte Naif. O maior evento desse gênero de pintura no Brasil, a Bienal Naifs do Brasil, é realizado em Piracicaba, SP, e teve a sua décima edição em 2010. A pesquisa realiza uma análise dos textos de curadores, curadores-adjuntos e integrantes dos júris de seleção das dez edições do evento (1992-2010) e suas referências para instituir uma discussão sobre o conceito de Arte Naif. Esse diálogo inclui a discussão plástica de obras categorizadas no gênero. Traz ainda comentários sobre os principais artistas que expuseram nas diversas edições da Bienal.

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Mendoza, Carolina da Silva. "Experiências de mediação na Bienal do Mercosul de 2007 a 2015." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2018. http://hdl.handle.net/10183/178214.

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Abstract:

A presente pesquisa busca analisar ações de mediação dos projetos pedagógicos de cinco edições da Bienal do Mercosul (6ª – 2007, 7ª – 2009, 8ª – 2011, 9ª – 2013 e 10ª – 2015), a partir dos documentos e publicações disponíveis ao público, e utilizando o conceito de experiência segundo Jorge Larrosa como base teórica das questões de mediação. As ações analisadas são: as visitas mediadas que ocorrem dentro dos espaços de exposição, com a presença de um mediador; os materiais educativos que são produzidos e distribuídos aos públicos como forma de atuação fora da instituição de arte e os espaços físicos ocupados pelos programas educativos dentro da expografia das mostras. Com isso procura-se mostrar que a mediação vai além de um processo dialógico que exige um sujeito mediador, mas um processo que se utiliza também de objetos e estruturas para estabelecer uma relação de experiência entre públicos e arte. A escolha do uso de documentações disponíveis vem a mostrar de que formas essas experiências são registradas e quais acessos temos a elas atualmente.
The present research aims to analyze actions of mediation of the pedagogical projects of five editions of the Mercosur Biennial (6th - 2007, 7th - 2009, 8th - 2011, 9th - 2013 and 10th - 2015), based on documents and publications available to the public, and using the concept of experience according to Jorge Larrosa as the theoretical basis of mediation questions. The actions analyzed are: the mediated visits that occur within the exhibition spaces, with the presence of a mediator; the educational materials that are produced and distributed to the public as a way of acting outside the art institution and the physical spaces occupied by the educational programs within the expografia of the shows. The purpose of this work is to show that mediation goes beyond a dialogic process that requires a mediating subject, but a process that also uses objects and structures to establish a relationship of experience between public and art. The choice of the use of available documentation comes to show how these experiences are recorded and what accesses we have to them currently.

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Luz, Patricia Camera Varella da. "Representações culturais na Bienal de Artes Visuais do Mercosul: o estatuto da fotografia e a expressão do sujeito social." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2012. http://hdl.handle.net/10923/3893.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437991-Texto+Completo-0.pdf: 8718329 bytes, checksum: 619d22fef22b3648acc52b5dc5f88a35 (MD5) Previous issue date: 2012
This thesis investigates the representation of cultural identity at Mercosul Biennial. The object of study is the photo essay Sangre, made by argentine Diego Levy, and the photo essay Fin de Zone Urban, made by paraguayan Carlos Bittar. These essays are printed in catalogue (Mercosul Biennial, 2003). The aim is analyze the four editions of BAVM (1997-2003), the photography and the modern subject. Based on investigation about identity, developed by Néstor García Canclini, Anthony Giddens and fundamentally Alain Touraine, this research affirms that the individual lives the estrangement between the State and the subject. Considering this context, this thesis argues that cultural identities are represented in these photo essays together to the process of making multiple territories. The main line of this interpretation is based on the theory about the dynamics of new territorialities developed by Rogério Haesbaert. Through the investigation developed by André Rouillé, this research understands that the photo essays were obtained by the praxis of photography-expression. This thesis recognized that the Mercosul Biennial is historic place. The photographer and the person photographed are associated as social actors.
Esta tese investiga a representação da identidade cultural na Bienal de Artes Visuais do Mercosul (BAVM). O objeto de estudo é o ensaio Sangre, feito pelo fotógrafo argentino Diego Levy, e o ensaio Fin de Zona Urbana, realizado pelo fotógrafo paraguaio Carlos Bittar. Ambos estão veiculados no quarto catálogo da BAVM (2003). Como parâmetros de estudo, analisam-se as quatro primeiras edições da BAVM (1997-2003), a fotografia e o sujeito moderno. Com base nas pesquisas sobre identidade desenvolvidas por Néstor García Canclini, Anthony Giddens e fundamentalmente Alain Touraine, o trabalho pauta-se na afirmação de que o ser humano experimenta o distanciamento entre Estado e sujeito. Considerando este contexto, defende-se que as identidades culturais representadas nestes ensaios fotográficos se encontram em processo e seu devir se dá na dinâmica deste sujeito em (re)territorializar-se. Este entendimento é afirmado com base na teoria da dinâmica de multiterritorialização desenvolvida por Rogério Haesbaert. Com fundamento nos estudos de André Rouillé, entende-se que os ensaios de Diego Levy e Carlos Bittar são resultados obtidos pela práxis da fotografia-expressão. Nesta pesquisa a BAVM é compreendida como espaço histórico. Tanto o sujeito-fotógrafo, quanto o sujeito-fotografado são percebidos como atores sociais.

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Santos, Franciele Filipini dos. "O CIBERESPAÇO E O AMBIENTE VIRTUAL DA BIENAL DO MERCOSUL: POSSÍVEL ESPAÇO DE CRIAÇÃO/EXPOSIÇÃO." Universidade Federal de Santa Maria, 2009. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5182.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The present paper is aimed at developing a reflexive theoretical study on the space at exhibition in the Mercosur Biennial in the virtual environment in order to propose a different mapping, which also considers the possibility of distribution/exhibition, the creation/exhibition with the use of media and digital technologies in contemporary artistic production. Being understood as an area of potential, taking as reference the Mercosur Biennial, the production of art and technology exposed in some of its past six editions, and the virtual environment of the 6th Biennial, establishing a dialogue with the Cyberspace and Ciberception, as well as the conceptual issues analyzed in depth in this study for the establishment of the new cartography. This is a survey of art and uses a qualitative approach, suitable for research in visual arts, allowing the construction of a particular methodology as specified in the study. The document analysis was accomplished through questionnaires and a semi-structured interview. The overview of the Mercosur Biennial, the virtual environments available, the production of art and technology, allied to the conceptual - Cyberspace and Ciberception - emphasizes the relevance of this study, which is presented as a contribution to the field of Visual Arts in dialogue with the media and contemporary technology, the proposal Virtus - space for creation/exhibition.
Esta pesquisa tem como objetivo desenvolver um estudo teórico-reflexivo sobre o espaço expositivo da Bienal do Mercosul no ambiente virtual, a fim de propor uma outra cartografia, que considere além da possibilidade divulgação/exposição, a criação/exposição com a utilização das mídias e tecnologias digitais na produção artística contemporânea. Compreendido como um espaço em potencial, toma-se como referência a Bienal do Mercosul, a produção de Arte e Tecnologia exposta em algumas de suas seis edições já realizadas, e o ambiente virtual da 6ª Bienal, estabelecendo um diálogo com o Ciberespaço e a Cibercepção, questões conceituais aprofundadas neste estudo para a elaboração da nova cartografia. Esta é uma pesquisa sobre arte e utiliza a abordagem qualitativa, adequada à pesquisa em artes visuais, permitindo a construção de uma metodologia particular conforme as especificidades do estudo. Tem como instrumentos a análise documental, os questionários e a entrevista semi-estruturada. O panorama geral das Bienais do Mercosul, os respectivos ambientes virtuais disponibilizados, a produção de Arte e Tecnologia, aliados às instâncias conceituais - Ciberespaço e Cibercepção - pontuam a relevância do presente estudo, que apresenta como contribuição para o campo das Artes Visuais em diálogo com as mídias e tecnologias contemporâneas, a proposta Virtus espaço de criação/exposição.

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Costa, Junior Gilberto Garcia da. "27ª Bienal de São Paulo: é possivel viver junto? Os profissionais de bastidores e a arte contemporânea." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2008. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1979.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilberto Garcia da Costa Jr.pdf: 1348683 bytes, checksum: fb564ac68e4a84c4375f41b36e7be230 (MD5) Previous issue date: 2008-08-04
Fundo Mackenzie de Pesquisa
This study is based on the assumption that art necessarily touches people and that everybody can have an aesthetic experience, regardless of previous knowledge about the universe of art. For the purpose of this work, we chose as corpus the 27th Bienal de São Paulo and its back stage professionals, a term that here encompasses security guards/audience ushers, cleaning personnel and assemblers of the event. There is always an aesthetic experience when someone deeply analyzes a piece of art. This work focus on the historical panorama of art shows and concentrates on the 27th Bienal de São Paulo, that had as theme How to Live Together. The concept the curators used was extracted from lectures and seminars given in the seventies of the last century by the French semiotician Roland Barthes. One finding of the work was that the professionals involved at the back stage of Bienal did not see themselves as belonging to the universe where they were inserted at the moment. A reason for this fact is that the own institution does not take into consideration those professionals as a target audience of the event, a wish that was manifested in the spoken statements. We can also observe that, along the show, the back stage professionals created own specific manners of speaking, or used the ones assimilated from other people, to describe the works of art.
Esta investigação parte dos pressupostos de que a arte, necessariamente, atinge as pessoas e de que todos podem compartilhar de uma experiência estética, independentemente do conhecimento prévio sobre o universo da arte. Para isso, escolhemos como corpus do trabalho a 27ª Bienal de São Paulo e os seus profissionais de bastidores, termo que abrange seguranças/orientadores de público, faxineiros e montadores desse evento. Sempre existe uma experiência estética quando alguém se debruça sobre uma obra de arte. O trabalho resgata o panorama histórico das Bienais para concentrar-se na 27ª Bienal de São Paulo, que teve no Como Viver Junto, o seu tema gerador. O conceito utilizado pela curadoria foi extraído de palestras e seminários proferidos na década de setenta do século XX pelo semiólogo francês Roland Barthes. O trabalho constata que os profissionais envolvidos nos bastidores da Bienal não se vêem como pertencentes ao universo no qual, no momento, estavam inseridos. E um dos motivos é o fato de a própria instituição não levar em consideração esses profissionais como público do evento, desejo que é manifestado por eles nos depoimentos coletados. Podemos perceber também que, no decorrer da mostra, os profissionais de bastidores criaram discursos. Sejam eles próprios ou apropriados dos discursos de outras pessoas (artistas, monitores, público).

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Bianchini, Talitha Perez. "A Iconografia Plástica Latino-Americana: Antonio Berni." reponame:Repositório Institucional da UNILA, 2017. http://dspace.unila.edu.br/123456789/2904.

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Abstract:

Trabalho apresentado para Defesa em nível de Mestrado. Área de concentração em Integração, Cultura e Sociedade da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Integração Contemporânea da América Latina. Orientador: Prof. Dra. Clara Agustina Suárez Cruz
Submitted by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2017-11-14T17:39:36Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final Mestrado_Com Ficha Catalográfica_Iconografia Plástica Latino-americana_Antonio Berni.pdf: 7560563 bytes, checksum: eda98dfddbc7d3b4b6b0cd83f804b69e (MD5)
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The Art, in its different languages, becomes an element of integration, releasing and an opportunity for comprehension for communities and individuals. Through art, it may be shortened distances and consolidate paradigms. This project has as object of research, recognize part of the Latin American iconography through the work of Antonio Berni, an Argentinian artist that in his artistic discourse emphasizes to the discourse on social inequality in Argentina and leads to reflection and analysis of historical, social and political processes the countries of Latin America. Semiotics, the science that takes into account the study and full comprehension of the language through the signs, assists in the connection of the hypotheses for this study. It creates paths of analysis and synthesis for understanding complex systems of languages, cultures and societies. It is through Peirce's semiotics, which aims to analyse and expose the aspects of Berni`s works, establishing relations between art, culture, history, society and politics and considering cultural and human aspects in their uniqueness and singularity. Through this work, it is expected to indicate the relevance of aesthetic shaping, that assists in the cultural and social expansion and comprehension in an artistic process. And, that provides the elements of meaningfulness for the individual, clarifying about their skills and capabilities through knowledge of its origins
A Arte, em suas diversas linguagens, torna-se elemento integrador, libertador e de oportunidade de compreensão a povos e indivíduos. Por meio dela, consegue-se encurtar distâncias e alicerçar paradigmas. A presente pesquisa tem como objeto reconhecer parte da iconografia latino- americana através da obra de Antonio Berni, artista argentino que, em seu discurso plástico, salienta a desigualdade social na Argentina e conduz à reflexão e à análise dos processos históricos, sociais e políticos nos países da América Latina. A Semiótica, ciência que leva em consideração o estudo e a compreensão integral das linguagens através dos signos, auxilia na conexão das hipóteses levantadas para este estudo, criando meios de análise e síntese para compreensão de sistemas complexos de linguagens, culturas e sociedades. É através da Semiótica peirceana que pretende-se analisar e expor as facetas da obra de Berni, estabelecendo relações entre arte, cultura, história, sociedade e política, ponderando aspectos culturais e humanos, únicos e singulares. Por meio deste trabalho, espera-se indicar a relevância da formação estética, que auxilia na ampliação e compreensão cultural e social do processo artístico, e que provê elementos de significância ao indivíduo, esclarecendo sobre suas capacidades e potencialidades através do conhecimento de suas origens

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Fatio, Carla Francisca. "Processos artísticos no continente latino-americano: uma perspectiva histórica e crítica da I Bienal latino-americana de 1978 e seu legado para a América Latina e o Brasil." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/84/84131/tde-22102012-123405/.

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Abstract:

O trabalho apresenta um estudo sobre a I Bienal Latino-Americana de 1978 e seu Simpósio. O evento trouxe subsídios para o pensamento crítico sobre a América Latina Contemporânea. Observa-se no estudo a relevância do diálogo sobre a arte em sua identidade especificamente latino-americana (não europeia e nem americana), ocorrido nesta Bienal, e dentro dos quadros da Fundação Bienal de São Paulo. A tese apresenta quatro capítulos, além da introdução e das considerações finais. Os capítulos trazem informações sobre: (1) a Fundação Bienal de São Paulo e as Bienais Internacionais e Nacionais; (2) a organização da I Bienal Latino-Americana, o papel e a expectativa da crítica de arte; (3) o Simpósio, a apresentação de algumas teses, a perspectiva dos artistas; (4) a visão crítica de Aracy Amaral, os procedimentos relacionados a uma possível II Bienal Latino-Americana, as comissões estabelecidas pelos críticos de arte; e em especial, fazemos um comparativo da I Bienal Latino-Americana com a 30º Bienal de São Paulo, e as atuais 54º Bienal de Veneza e a Documenta 13, com uma complementação das Bienais do Mercosul e VentoSul. Recuperaram-se documentos inéditos, tendo-se uma preocupação de reconstruir historicamente o processo de organização desta Bienal, e extrair, dos diálogos registrados em textos, as ideias e estratégias pensadas pelo diretor artístico (curador), e pelos críticos envolvidos no Conselho de Arte e Cultura, e no Simpósio sobre o conceito de arte latino-americana. Evidencia-se o papel da crítica de arte. Trata-se igualmente, a questão da I Bienal Latino-Americana em permanecer parcialmente incógnita, por tantas décadas, nos estudos sobre a arte no Brasil. Na análise empreendida, discorre-se sobre a cena política e artística das décadas 1970 e 1980, sempre que este contexto é relevante para entender a ideia de uma mostra latino-americana de grande porte, a organização desta exposição e os seus desdobramentos críticos e culturais no debate sobre América Latina e Caribe. Uma atenção especial é dada, ao papel da arte no processo de integração desta região do continente americano, e seu possível legado para a contemporaneidade.
Initially, this work presents a research on the I Latin America Biennial of 1978 and its Symposium. Secondly, the event brought subsidies to critical thinking about Contemporary Latin America continent. We have noted the relevance of the dialogue about art in its specifically Latin American identity (neither American nor European) occurred in this biennial, and within the frames of the São Paulo Biennial Foundation. Moreover, the thesis is presented in four chapters, besides the introduction and final considerations. The chapters bring information about: (1) São Paulo Biennial Foundation, including the view of the international editions plus the fourth national ones; (2) its organization of the first Latin America Biennial, its position and expectations of the art criticism; (3) the Symposium, the presentation of some thesis, and its artists belief; (4) the thought of the art critics of this period, especially the critical view of Aracy Amaral, the procedures related to a possible II Latin America Biennial, the commissions of art critics; in particular, the comparison of the I Latin American Biennial with the 30th São Paulo Biennial, and similarities with the 54th Venice Biennial and Documenta 13, plus, the Biennial of MERCOSUR and VentoSul. We recovered some unpublished documents and were concerned to reconstruct historically the process of organizing this biennial in study. Ideas and strategies designed by the artistic director (curator) about the concept of \"Latin American art and also by the art critics involved in the Art and Culture Council as well as in the Symposium were extracted from the documents. We have also investigated the issue of the Biennial being partially unknown for so many decades, especially in studies about art in Brazil. All in all, in the undertaken study, the artistic and political scene of the 1970 and 1980s were considered whenever it is a relevant context to understand the idea of a large Latin American exhibition, its organization and its critical and cultural branches for the debate on Latin America and Caribbean. A special attention is given to the role of art in the process of integration of this region of the American continent.

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Almeida, José Francisco Alves de. "A especificidade da arte pública na 5ª Bienal do mercosul - Porto Alegre." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/55343.

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Abstract:

Este trabalho tem por objetivo investigar o significado das obras de arte pública permanentes, comissionadas pela 5.ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, entre 2004 e 2006, sob o prisma das questões da site-specificity e/ou place-specificity. As esculturas de Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross e Waltercio Caldas, são tomadas como estudo de caso para a discussão dessas questões, ou seja, para investigar as possibilidades de transformação de um local (espaço físico) em lugar (local dotado de significados), por meio de obras de arte projetadas especificamente com esse objetivo.
The paper aims at searching for the meaning of perennial public artworks done under the 5th Mercosul Biennial (Porto Alegre, 2004-2006) order, looking at the issues of site-specificity and/or place-specificity. Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross and Waltercio Caldas’s sculptures are the case study for the debate of such issues. Investigating the possibility of transforming spaces into sites through the placement of artworks produced for that purpose.

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Lagarto, Paula Cristina Damásio. "Os vampiros do novo milénio: evoluções e representações na literatura e outras artes." Master's thesis, Universidade de Évora, 2008. http://hdl.handle.net/10174/17224.

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Abstract:

A presente dissertação tem como objetivos principais mostrar como a figura do vampiro tem evoluído, na literatura e outras artes, ao longo dos tempos, chegando ao final do século XX e ao século XXI mais humanizado que nunca. O vampiro evoluiu bastante e é, cada vez mais, a face do monstro moderno, que parece humano, mas não é; que não suga só o nosso sangue, mas também as nossas energias; que não é só a representação do Mal, mas também se associa às forças do Bem, sendo o ponto de partida para uma introspeção da natureza humana. Centrado na análise de um corpus literário relacionado com o tema, constituído por obras escolhidas pela sua pertinência, representatividade e sucesso alcançado, o nosso estudo percorre uma evolução histórica ate' proceder à apresentação dos novos tipos de vampiros, culminando na análise de diferentes representações do vampiro no cinema, televisão, música e pintura. /ABSTRACT - This dissertation has one major goal: to show how the vampire has evolved, both in literature and other arts, so that, in the end of the twentieth century and in this new twentieth-first century, its humanization is completed. More than ever, the vampire is the modern monster, which looks human, but it's not; which drains our blood, but also our life force and energies; which not only represents Evil, but also fights for the Good and whose example allows us to better understand human nature. Based on a literary corpus connected with this subject, works chosen because of its importance in the area and success with the readers, and including an historical evolution and presentation of the new kinds of vampires - namely, the emotional vampires -, our study ends with an analysis of different representations of the vampire in the cinema, television, music and painting.

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Kruszka, Ethan. "The Thornton Biennial: The Kruszka Pavilion: The 29YR Apology." [Tampa, Fla.] : University of South Florida, 2004. http://purl.fcla.edu/fcla/etd/SFE0000589.

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Luz, Patricia Camera Varella da. "Representa??es culturais na Bienal de Artes Visuais do Mercosul: o estatuto da fotografia e a express?o do sujeito social." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2012. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/2422.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437991.pdf: 8718329 bytes, checksum: 619d22fef22b3648acc52b5dc5f88a35 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23
This thesis investigates the representation of cultural identity at Mercosul Biennial. The object of study is the photo essay Sangre, made by argentine Diego Levy, and the photo essay Fin de Zone Urban, made by paraguayan Carlos Bittar. These essays are printed in catalogue (Mercosul Biennial, 2003). The aim is analyze the four editions of BAVM (1997-2003), the photography and the modern subject. Based on investigation about identity, developed by N?stor Garc?a Canclini, Anthony Giddens and fundamentally Alain Touraine, this research affirms that the individual lives the estrangement between the State and the subject. Considering this context, this thesis argues that cultural identities are represented in these photo essays together to the process of making multiple territories. The main line of this interpretation is based on the theory about the dynamics of new territorialities developed by Rog?rio Haesbaert. Through the investigation developed by Andr? Rouill?, this research understands that the photo essays were obtained by the praxis of photography-expression. This thesis recognized that the Mercosul Biennial is historic place. The photographer and the person photographed are associated as social actors.
Esta tese investiga a representa??o da identidade cultural na Bienal de Artes Visuais do Mercosul (BAVM). O objeto de estudo ? o ensaio Sangre, feito pelo fot?grafo argentino Diego Levy, e o ensaio Fin de Zona Urbana, realizado pelo fot?grafo paraguaio Carlos Bittar. Ambos est?o veiculados no quarto cat?logo da BAVM (2003). Como par?metros de estudo, analisam-se as quatro primeiras edi??es da BAVM (1997-2003), a fotografia e o sujeito moderno. Com base nas pesquisas sobre identidade desenvolvidas por N?stor Garc?a Canclini, Anthony Giddens e fundamentalmente Alain Touraine, o trabalho pauta-se na afirma??o de que o ser humano experimenta o distanciamento entre Estado e sujeito. Considerando este contexto, defende-se que as identidades culturais representadas nestes ensaios fotogr?ficos se encontram em processo e seu devir se d? na din?mica deste sujeito em (re)territorializar-se. Este entendimento ? afirmado com base na teoria da din?mica de multiterritorializa??o desenvolvida por Rog?rio Haesbaert. Com fundamento nos estudos de Andr? Rouill?, entende-se que os ensaios de Diego Levy e Carlos Bittar s?o resultados obtidos pela pr?xis da fotografia-express?o. Nesta pesquisa a BAVM ? compreendida como espa?o hist?rico. Tanto o sujeito-fot?grafo, quanto o sujeito-fotografado s?o percebidos como atores sociais.

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Lima, Samuel Anderson de Oliveira. "A poesia ibero-americana de Jos? de Anchieta." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2008. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/16137.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SamuelAOL.pdf: 470801 bytes, checksum: 228fd2347d18063c337e42c14efd1151 (MD5) Previous issue date: 2008-06-26
Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico
El poeta Jos? de Anchieta, a trav?s de sus poes?as, contribuy? para la formaci?n de la literatura en suelo brasile?o. Con eso, ?l proporcion? un encuentro entre los dos mundos lo Nuevo y lo Viejo, Am?rica y Europa representados en la uni?n entre los pares antag?nicos que son constantes en la po?tica anchietana, como lo sagrado y lo profano, la muerte y la vida, lo simple y lo erudito. Su po?tica traduce, por lo tanto, las huellas de la antropofagia cultural, en que el indio y el blanco son uno s?lo; el pagano y el cristiano, juntos, caminan para el centro de sus ideolog?as concebidas por la catequesis y por el popular. En esa amalgama entre las culturas, ?l construye un nuevo c?digo cultural-ling??stico-literario, formando una nueva identidad para la tierra brasile?a, abriendo las puertas para el barroco. Sus poemas est?n en cuatro lenguas: portugu?s, tup?, lat?n y espa?ol. Y de ese conjunto, nuestra disertaci?n analiza el corpus en lengua espa?ola, que en el suelo americano deja de ser espa?ola y se vuelve ibero-americana. Como fuentes de estudio cr?tico-te?rico, nos basamos, como ejemplos, en las obras de Haroldo de Campos, Severo Sarduy, Eug?nio D Ors, Lezama Lima, Oswald de Andrade, Alfredo Bosi, Massaud Mois?s. As?, esta disertaci?n muestra, por el medio de la poes?a iberoamericana de Jos? de Anchieta el rasgo del inicio de nuestra literatura as? como del barroco americano y, adem?s, conjuga su poes?a dentro del espacio de los Cl?sicos una vez que se comunica con estos desde el proceso de su producci?n. En esa intercomunicaci?n, Jos? de Anchieta promueve una apertura para la consciencia po?tica que hace parte de los grandes poetas de la Literatura Universal. ?l une el Brasil, con sus matas v?rgenes, con su primitivismo, al Mundo, con su censura desmedida ante la visi?n del Para?so
O poeta Jos? de Anchieta, atrav?s de suas poesias, contribuiu para a forma??o da literatura em solo brasileiro. Com isso, ele proporcionou um encontro entre os dois mundos o Novo e o Velho, a Am?rica e a Europa representados na uni?o entre os pares antag?nicos que s?o constantes na po?tica anchietana, como o sagrado e o profano, a morte e a vida, o simples e o erudito. Sua po?tica traduz, portanto, as marcas da antropofagia cultural, em que o ?ndio e o branco s?o um s?; o pag?o e o crist?o, juntos, caminham para o centro de suas ideologias concebidas pela catequese e pelo popular. Nesse am?lgama entre as culturas, ele cria um novo c?digo cultural-ling??stico-liter?rio, formando uma nova identidade para a terra brasileira, abrindo as portas para o barroco. Seus poemas est?o em quatro l?nguas: portugu?s, tupi, latim e espanhol. E desse conjunto, nossa disserta??o analisa o corpus em l?ngua espanhola, que em solo americano deixa de ser espanhola e se torna ibero-americana. Como fontes de estudo cr?tico-te?rico, nos baseamos, a t?tulo de exemplo, nas obras de Haroldo de Campos, Severo Sarduy, Eug?nio D Ors, Lezama Lima, Oswald de Andrade, Alfredo Bosi, Massaud Mois?s. Assim, esta disserta??o mostra por meio da poesia ibero-americana de Jos? de Anchieta a marca do in?cio de nossa literatura bem como do barroco americano e, al?m disso, conjuga sua poesia dentro do espa?o dos Cl?ssicos uma vez que se comunica com estes desde o processo de sua produ??o. Nessa intercomunica??o, Jos? de Anchieta promove uma abertura para a consci?ncia po?tica que faz parte dos grandes poetas da Literatura Universal. Ele une o Brasil, com suas matas virgens, com seu primitivismo, ao Mundo, com sua censura desmedida ante a vis?o do Para?so

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Bon, Gabriela. "Discursos e Práticas de Mediação em Espaços Museais no Brasil e na Espanha : Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Museo del Prado e Espacio Fundación Telefónica." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/149072.

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Abstract:

Esta tese buscou investigar as relações entre os discursos e as práticas de mediação em projetos educativos, tanto de instituições mais tradicionais, quanto de instituições dedicadas à Arte Contemporânea, no Brasil e na Espanha. As instituições selecionadas foram o Museo del Prado e o Espacio Fundación Telefónica, na Espanha, e a Bienal de Artes Visuais do Mercosul, no Brasil. A escolha de tais espaços foi feita pela possibilidade de um acompanhamento continuado: na Bienal de Artes Visuais do Mercosul, devido à minha participação no setor educativo em várias edições do evento; no Museo del Prado e no Espacio Fundación Telefónica, por ter, durante o estágio de Doutorado Sanduíche, realizado visitas regulares com especial atenção às ações educativas desenvolvidas nessas instituições. A concepção de discurso adotada não se resume à missão da instituição disponível em seus estatutos, mas está presente em todos os seus fazeres, seja no design de suas exposições ou nas suas escolhas curatoriais, ou, ainda, sob a forma de impressos, palestras e eventos públicos, cursos de formação internos para seus profissionais, propagandas veiculadas em meios de massa e materiais digitais disponibilizados na internet. Ressalta-se que este último veículo tem se constituído como uma potente forma de divulgação dos fazeres das instituições. Isto se deve ao fato de que, muitas vezes, o contato através da internet é a primeira aproximação de um visitante com uma instituição, seja através do design e dos conteúdos de seu site, seja através de postagens nas redes sociais da própria instituição ou, ainda, dos comentários de outros visitantes acerca de suas próprias experiências. Dessa forma, a concepção de práticas de mediação engloba desde a estrutura do percurso, o tempo destinado, o tipo de roteiro, a postura do mediador, a leitura das imagens e o modo como são segmentados os grupos. Os fundamentos teóricos envolvem questões da educação na pós-modernidade, em especial os trabalhos de Lyotard e Bauman; os estudos situados na interface da arte, da educação e da leitura de imagem (BARBOSA; PILLAR; ACASO); as pesquisas da semiótica discursiva (FONTANILLE); e os regimes de interação e sentido (LANDOWSKI). A metodologia utilizada foi baseada na descrição e análise proposta pela teoria semiótica discursiva quanto aos regimes de interação e sentido. Os resultados apontam que, em relação aos discursos das instituições há predominância dos regimes de programação e de manipulação, em especial de estratégias de sedução; no que tange às práticas, o Museo del Prado está baseado no regime de programação; já no Espacio Fundación Telefónica e na Bienal de Artes Visuais do Mercosul observam-se ações nos regimes do ajustamento e do acidente. As conclusões evidenciam que as relações entre os discursos e as práticas de mediação no Museo del Prado alinham-se no regime da programação; no Espacio Fundación Telefónica e na Bienal de Artes Visuais do Mercosul os discursos transitam entre os regimes da programação e da manipulação, mas nas práticas de mediação também são observados os regimes do ajustamento e do acidente. A pesquisa revela, portanto, que há uma consonância entre discursos e práticas no Museo del Prado e uma dissonância entre discursos e práticas no Espacio Fundación Telefónica e na Bienal de Artes Visuais do Mercosul.
This thesis aimed to investigate the relationship between the discourses and practices of mediation in educational projects developed by traditional institutions and those ones dedicated to Contemporary Arts in Spain and in Brazil. The selected institutions were Museo del Prado and Espacio Fundación Telefónica in Spain and Bienal de Artes Visuais do Mercosul in Brazil. The choice of these spaces was based on the possibility of continuous monitoring: I had participated in the educational sector at Bienal de Artes Visuais do Mercosul for several editions, and I had made regular visits at Museo del Prado and Espacio Fundación Telefónica during my Doctoral Sandwich program, focusing on educational activities developed by such institutions. The concept of discourse adopted by the said institutions is not limited to the mission stated in their by-laws, actually it is present in all their actions: from the exhibition designs, including the printed materials, to the curatorial choices; from the lectures and other public events to the internal training courses for their staff; from the advertisements aired in mass media to the digital materials available on the Internet, which has become a powerful means for divulgating the institutions’ actions. Most of the times, the visitor’s first contact with an institution occurs either through its website design and content or through other visitors’ postings and comments on their own experiences. Therefore the concept of mediation practices ranges from the route structure, including its schedule and the kind of script, to the mediator’s posture, including image reading and how the groups are segmented. The literature review involves education issues in postmodernity, in particular the studies of Lyotard and Bauman; the studies of the interface of art, education, and image reading (BARBOSA; PILLAR; ACASO); the researches about discursive semiotics (FONTANILLE); and the interaction and sense regimes (LANDOWSKI). The methodology applied was based on the description and analysis proposed by the discursive semiotic theory in relation with interaction and sense regimes. The results show that regarding the institutions’ discourses the predominance lies on programming and manipulation regimes, especially when it comes to seduction strategies; in relation with practices, Museo del Prado is based on programming regime; on the other hand, Espacio Fundación Telefónica and Bienal de Artes Visuais do Mercosul are based on adjustment and accident regimes. The conclusions show that the relationship between discourses and practices of mediation at Museo del Prado align with programming regime; at Espacio Fundación Telefónica and Bienal de Artes Visuais do Mercosul the discourses range from programming to manipulation regimes, but adjustment and accident regimes are also observed during the practices of mediation. However, the research reveals a consistency between discourse and practice at Museo del Prado and an inconsistency between discourse and practice at Espacio Fundación Telefónica and Bienal de Artes Visuais do Mercosul.
Esta tesis objetivó investigar las relaciones entre los discursos y las prácticas de mediación en los proyectos educativos, tanto en instituciones más tradicionales como en las que se dedican al arte contemporáneo en Brasil y en España. Las instituciones seleccionadas fueron el Museo del Prado y el Espacio Fundación Telefónica, en España, y la Bienal de Artes Visuales del Mercosur, en Brasil. La elección de estos espacios se hizo frente a la posibilidad de un seguimiento continuo: en la Bienal de Artes Visuales del Mercosur, debido a mi participación en el sector de la enseñanza en varias ediciones del evento; en el Museo del Prado y en el Espacio Fundación Telefónica, por haber realizado, durante la etapa de pasantía de Doctorado en el Exterior, visitas periódicas con especial atención a las actividades educativas desarrolladas en estas instituciones. El concepto de discurso adoptado no se limita a la misión de la institución disponible en sus estatutos, sino que está presente en todos sus hechos, ya sea en el diseño de sus exposiciones o en sus decisiones curatoriales o, incluso, en forma de productos impresos, conferencias y actos públicos, cursos de formación interna para sus profesionales, comerciales emitidos en medios de comunicación y materiales digitales disponibles en Internet. Interesa destacar que este último vehículo se ha establecido como una poderosa forma de divulgación de los hechos de las instituciones. Esto se debe al hecho de que, a menudo, el contacto por internet es la primera aproximación de un visitante con una institución, ya sea a través del diseño de los contenidos de su sitio, ya sea a través de publicaciones en las redes sociales de la institución o, por otra parte, sea por los comentarios de otros visitantes acerca de sus propias experiencias. Por lo tanto, la concepción de las prácticas de mediación incluye desde la estructura de ruta, el tiempo asignado, la modalidad de la visita, la postura del mediador, la lectura de las imágenes hasta la forma de segmentación de los grupos. Los fundamentos teóricos implican los temas de educación en la posmodernidad, especialmente las obras de Lyotard y Bauman; los estudios ubicados en la interfaz de arte, de la educación y de la lectura de imágenes (BARBOSA; PILLAR; ACASO); las investigaciones de la semiótica discursiva (FONTANILLE); y los regímenes de interacción y sentidos (LANDOWSKI). La metodología utilizada se basa en la descripción y en el análisis propuesto por la teoría semiótica discursiva sobre los regímenes de interacción y sentido. Los resultados muestran que, en relación a los discursos de las instituciones, hay predominancia de los regímenes de programación y de manipulación, en especial las estrategias de seducción; con respecto a las prácticas, el Museo del Prado se basa en los regímenes de programación; ya en el Espacio Fundación Telefónica y en la Bienal de las Artes Visuales del Mercosur se observan acciones en los regímenes de ajustamiento y del accidente. Las conclusiones muestran que la relación entre los discursos y las prácticas discursivas de mediación en el Museo del Prado están alineadas en el régimen de la programación; en el Espacio Fundación Telefónica y en la Bienal de Artes Visuales del Mercosur los discursos se mueven entre los regímenes de la programación y de la manipulación, pero en las prácticas de mediación también se han observado los regímenes de ajustamiento y de accidente. La investigación revela, así, que existe una concordancia entre el discurso y la práctica en el Museo del Prado y una disonancia entre los discursos y las prácticas en el Espacio Fundación Telefónica y en la Bienal de las Artes Visuales del Mercosur.

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Ferreira, Gabriela Semensato. "Paul Auster, entre outros : sobre os limites da representação nas artes." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/102220.

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Abstract:

Paul Auster, um escritor norte-americano nascido em 1945, já publicou inúmeros romances, poemas e diversos textos críticos. É também tradutor, roteirista e já dirigiu filmes, como Sem Fôlego (1995). Seu trabalho integra as mais diferentes artes, como literatura, fotografia e cinema, aproximando-as dentro da própria narrativa literária. É ainda neste espaço que a figura do autor se problematiza, a partir dos nomes atribuídos a narrador e personagens, por exemplo. Um desses nomes pode ser ―Paul Auster-, mas, ao invés dele pode-se procurar deixar um espaço em branco, ou então negá-lo. Da mesma forma, quando fala de espaços, como aquele onde o escritor reside, o Brooklin, é sempre a partir de uma multiplicidade e de uma diferença cultural que não consegue fixar um único sentido ou origem. Seja, então, na autobiografia ou biografia, no diário, no retrato ou utilizando-se de elementos do documentário, sua obra aproxima a ficção de suas próprias ―verdades‖, deixando de lado o ―real preexistente‖ como ponto de partida, e baseando-se também na narração a partir da memória. Neste trabalho, esboçam-se aproximações entre sua obra e as de outros artistas, como Diego Velázquez, René Magritte e Orson Welles, para então repensar o que se entende pelo conceito de ―representação‖ nas artes, quais são seus limites, e como o próprio pensar artístico reflete (sobre) esse problema.
Paul Auster, a North-American writer born in 1945, has already published many novels, poems, and texts on art criticism. He is also a translator, scriptwriter and has directed films, such as Blue in the Face (1995). His work involves different arts, like literature, photography and cinema, approximating them inside the literary narrative. It is also in this space that the notion of ―author‖ is discussed, considering the names attributed to the narrator and the characters, for example. One of these names might be ―Paul Auster‖, but, instead of accepting this option, a blank space may be left, or the name could be denied. This way, when Auster mentions spaces, such as the one where the writer resides, that is, Brooklyn, it is always from a perspective of multiplicity and cultural difference which can‘t settle on one meaning or origin. May it be, then, in the autobiography or the biography, in the diary, the portrait or making use of elements from the documentary as a genre, his work makes fiction closer to its own ―truths‖, leaving aside the ―real‖ as a notion of something preexistent, and also taking the narration from the perspective of memory. This thesis establishes relations between Auster‘s works and the works of other artists, such as Diego Velázquez, René Magritte and Orson Welles, seeking to rethink what is understood by the concept of ―representation‖ in the arts, which are its limits, and how art can poetically reflect (on) this problem.

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Machado, Douglas William. "Configuração, desconstrução e reconfiguração: Cristóvão Colombo na literatura americana." Universidade Estadual do Oeste do Parana, 2014. http://tede.unioeste.br:8080/tede/handle/tede/2384.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Douglas Machado.pdf: 1128189 bytes, checksum: 2749c41ecd8769a7b9ae1e25a54f99f1 (MD5) Previous issue date: 2014-02-15
The present research aims to produce a comparative reading of Columbia (1892), written by John Musick, Los perros del Paraíso (1989), by the Argentinean Abel Posse and A Caravela dos insensatos: uma viagem pela renascença (2006), by the Brazilian Paulo Novaes to expose the characterization of Christopher Columbus' figure in American Literature as a hero on the discovery of America, as well as its deconstruction and its subsequent reconfiguration. The novels in which this comparison was carried out are part of the fictional hybrid genre called historical novel. The first one, written in North America, is a traditional historical novel and it reveals Columbus as a mythical hero of the New World. The second one, written inside the Spanish American context, is a new Latin American historical novel that presents processes of deconstruction of the existing historical speech and gives visibility to the Latin American people so that they are able to make a new reading on their own past. However, the third one, written more recently in our country, brings back the traditional historical novel model and reconfigures Christopher Columbus' traditional heroic-mythical image. Therefore, this novel ignores the voice of the Latin American people and all the critical and deconstructionist production of the Spanish American Literature done along the 20th century, which was based upon deconstructionist resources like parody, carnivalization, intertextuality, anachronies, irony, multiperspectivism and much more. These writings are constantly questioning power relations, control of truth and also deconstruct speeches that had been shaping Latin American s identity. Thus, our research aims to explain the relationship between American and the old European metropolis: colonization, decolonization and maintenance of certain aspects from the colonizatory dependence of America. These processes are reinforced by literary creations; whether they are critical as the new historical novel or traditional, still appealing to the permanence of colonizatory processes that occur by rescuing ethnocentric models of historical and literary references. To do so, we will use a bibliography which enables us to follow the course of the historical novel genre from its European origins until it became the high critical hybrid genre that currently is written in Latin America
A presente pesquisa apresenta uma leitura comparada entre Columbia (1892), do estadunidenese John Musick; Los perros del paraíso (1989), do argentino Abel Posse e A Caravela dos Insensatos: uma viagem pela renascença (2006), do brasileiro Paulo Novaes para evidenciar a caracterização da figura de Cristóvão Colombo na literatura americana sob as configurações do herói do descobrimento, a desconstrução dessa imagem heroico/mítica e a sua posterior reconfiguração. As obras nas quais essa comparação se efetiva são integrantes do gênero ficcional híbrido denominado romance histórico. A primeira delas, escrita em solo norte-americano, situa-se na modalidade do romance histórico tradicional, que revela a figura de Colombo como um herói mítico do Novo Mundo . A segunda, escrita no contexto hispano-americano, é exemplar da modalidade do novo romance histórico latino-americano que apresenta processos de desconstrução do discurso histórico vigente ao dar voz ao sujeito da América Latina para que este seja capaz de efetuar outras leituras sobre o próprio passado. Já a terceira, escrita mais recentemente em nosso país, resgata as tendências da modalidade do romance histórico tradicional e reconfigura a imagem heroico/mítica de Cristóvão Colombo. Com isso essa produção romanesca mais atual ignora a voz do sujeito crítico latino-americano e toda a produção crítica e desconstrucionista hispano-americana do século XX, a qual produziu uma literatura com o emprego de recursos escriturais bastante desconstrucionistas como a paródia, a carnavalização, as intertextualidades, as anacronias, a ironia, o multiperspectivismos e outras mais. Essas escritas constantemente questionam as relações de poder, o controle da verdade e desconstroem enunciados que moldaram a construção identitária dos sujeitos latino-americanos. As análises feitas objetivam, portanto, explicitar a tríplice relação entre a América e as metrópoles europeias: a colonização, a descolonização e a manutenção de certos aspectos da dependência colonizadora da América. Tais processos são reforçados pelas criações literárias, sejam elas as críticas do novo romance histórico ou as tradicionais que ainda apelam à permanência dos processos colonizadores que ocorrem com o resgate dos modelos etnocêntricos de referenciais históricos e literários. Para tanto, utilizaremos um referencial teórico-metodológico que nos oportunize acompanhar a trajetória do gênero romance histórico desde suas origens europeias primeiras até a constituição das modalidades que transformaram essa escrita híbrida em uma das formas mais relevantes da produção literária latino-americana

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Montiel, Muñoz Angie G. "O multiculturalismo e o debate em torno da "arte latino-americana" 1980-1990." Escola de Belas Artes, 2017. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25795.

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Abstract:

Submitted by ANGIE MONTIEL (yimonti@gmail.com) on 2017-12-23T23:45:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5)
Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T18:19:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-04-24T18:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5)
CAPES
Esta dissertação tem como objetivo principal analisar o debate instigado pelo multiculturalismo em torno da “arte latino-americana” na crítica e na produção das artes visuais da região durante as décadas de 1980 e 1990. Esta análise propõe como eixo de estudo o discurso da “arte latino-americana” e o seu tratamento nas exposições promovidas pela corrente multicultural durante o boom da arte latino-americana, com a intenção de estudar as características principais que apresentaram essas exposições e a sua repercussão no debate. Para aprofundar esta análise abordamos quatro exposições de relevância durante esse período a partir de seus catálogos e outras fontes como artigos acadêmicos: Art of the Fantastic: Latin America 1920-1987; Latin American Artists of the Twentieth Century; Ante América e Cartographies. Com o propósito de compreender melhor o debate suscitado sobre a “arte latino-americana” nas artes visuais da região propomos a análise de três obras de arte de três artistas que participaram nas exposições pesquisadas: Beatriz González, Ana Mendieta e Jose Leonilson Bezerra.

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Ribeiro, Bruna Otani. "Cativas, degredadas e aventureiras: mulheres na colonização latino-americana." Universidade Estadual do Oeste do Parana, 2014. http://tede.unioeste.br:8080/tede/handle/tede/2385.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruna Ribeiro.pdf: 854793 bytes, checksum: 718de717ed83a99d712d22780a1a7c44 (MD5) Previous issue date: 2014-02-14
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Due to the patriarchal structure established in the Latin American continent since the beginning of European colonization, the female was assigned the role of taking care of the home, husband and children, following the teachings of the Catholic Church. In this sense, this research aims to analyze comparatively three historical extraction narratives: Lucía Miranda (1860), by Eduarda Mansilla, reedited by María Rosa Lojo, Desmundo (1996), by Ana Miranda, and Inés del alma mía (2006), by Isabel Allende, in order to understand how the fictional text approaches or moves away from historical texts taken as official and what is the relevance of these novels, considering that they evidence the active participation of women from Europe in the period of colonization and conquest of the New World , even though they were considered, during this historic moment, inferior to men. In this way, fiction, carrying out its critical reading of the past, reveals the presence of captive, exiled and adventurous European women , whose participation in the conquest of America is largely omitted by hegemonic discourse of history, which seeks only to make evident the male participation in this process. Showing this active participation of women in history, through the hybrid genre of history and fiction, means to enable new perspectives on the Latin American past. This is a study of the basic type, characterized as bibliographic, which will be supported by Comparative Literature. Some of the authors to be used as theoretical support are Linda Hutcheon (1991), Lucía Guerra (2007), Fernández Álvarez (2002), Gilmei Francisco Fleck (2007, 2010), Borges Teixeira (2008), among others. It is sought to show, through this study, that the narratives of female authors, especially those produced in contemporary times, are very important in view of the quest for gender opportunities equality
Devido à estrutura patriarcalista instituída no continente latino-americano desde o início da colonização europeia, ao sexo feminino foi atribuído o papel de cuidar do lar, do marido e dos filhos, seguindo os ensinamentos da Igreja Católica. Nesse sentido, a presente pesquisa tem como objetivo analisar comparativamente três narrativas de extração histórica: Lucía Miranda (1860), de Eduarda Mansilla, reeditado por María Rosa Lojo, Desmundo (1996), de Ana Miranda, e Inés del alma mía (2006), de Isabel Allende, de modo a compreender em que medida o texto ficcional se aproxima ou se distancia de textos históricos tidos como oficiais e qual seria a relevância desses romances, tendo em vista o fato de que neles se evidencia a participação ativa de mulheres vindas da Europa no período de colonização e conquista das terras do Novo Mundo , mesmo sendo elas consideradas, durante esse momento histórico, inferiores aos homens. Dessa forma, a ficção, ao desenvolver uma leitura crítica do passado, revela a presença de cativas, degredadas e aventureiras mulheres europeias , cuja participação no processo de conquista da América é, em grande parte, omitida pelo discurso hegemônico da história, que busca, apenas, evidenciar a participação masculina nesse processo. Revelar essa participação ativa da mulher na história, por meio do gênero híbrido de história e ficção, significa possibilitar novos olhares sobre o passado latino- -americano. Trata-se de uma pesquisa básica, caracterizando-se por ser bibliográfica, que será amparada pela Literatura Comparada. Alguns dos autores a serem utilizados como aporte teórico são Linda Hutcheon (1991), Lucía Guerra (2007), Fernández Álvarez (2002), Gilmei Francisco Fleck (2007, 2010), Borges Teixeira (2008), entre outros. Busca-se mostrar, por meio desse estudo, que as narrativas de autoria feminina, principalmente as produzidas na contemporaneidade, são de extrema relevância tendo em vista a busca pela igualdade de oportunidades entre os gêneros

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Fontecilla, Cepeda Fernanda Paz. "De arte e de empresários (ou de como entra a lógica empresarial na produção cultural) : um estudo antropológico da 6. Bienal de Artes Visuais do Mercosul." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2008. http://hdl.handle.net/10183/14658.

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Abstract:

Esta dissertação de mestrado é um estudo antropológico que trata sobre algumas interfaces e relações entre arte e mercado na atualidade. Focada na 6ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, esta pesquisa explora as dinâmicas e práticas da produção cultural no Brasil, inauguradas a partir da introdução das Leis de Incentivo à Cultura - LICs. Argumenta-se que como resultado do desenvolvimento destes mecanismos legais, tem se produzido um massivo ingresso de atores do setor empresarial na produção e gestão de grandes eventos de arte. Isto tem permitido que as expertises e o know-how dos profissionais das áreas do marketing e da administração empresarial venham se aplicando em contextos de produção artística, condicionando, inclusive, a estética deste tipo de iniciativas. Se apresenta a Bienal do Mercosul como um empreendimento que responde às expectativas dos seus realizadores em tanto grupo empresarial e imprime uma opção estética específica que está em sintonia com certos valores vindos do mundo corporativo.
Esta tesis de Maestría es un estudio antropológico que trata sobre algunas interfaces y relaciones entre arte y mercado en la actualidad. Focalizada en la 6ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur, esta investigación explora las dinámicas y prácticas de la producción cultural en Brasil, inauguradas a partir de la introducción de las Leyes de Incentivo a la Cultura - LICs. Se argumenta que como resultado del desarrollo de estos mecanismos legales, se ha producido un masivo ingreso de actores del sector empresarial en la producción y gestión de grandes eventos de arte. Esto ha permitido que las expertises y el know-how de los profesionales de las áreas de marketing y de la administración empresarial se estén aplicando en contextos de producción artística, condicionando, inclusive, la estética de este tipo de iniciativas. Se plantea la Bienal del Mercosur como un emprendimiento que responde a las expectativas de sus realizadores en cuanto grupo empresarial y que expresa una opción estética específica que está en sintonía con ciertos valores provenientes del mundo corporativo.

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Bértoli-Dutra, Patrícia. "Linguagem da música popular anglo-americana de 1940 a 2009." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14145.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Bertoli Dutra.pdf: 5054979 bytes, checksum: 05f9f928d18afbe6cf25280190bcea40 (MD5) Previous issue date: 2010-05-24
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research aims at finding the dimensions of linguistic variation in order to categorize Anglo-American popular music, by observing their lyrics. The main theoretical framework for the research is provided by Corpus Linguistics (BIBER, 1988; SINCLAIR, 1991; BERBER SARDINHA, 2004), which views the language from a probabilistic and functional perspective, assuming that linguistic variation occurs according to the context (FIRTH, 1957; HALLIDAY; HASAN, 1989; HALLIDAY, 1991; HALLIDAY; WEBSTER; 2002). Popular music was considered for its social relevance (MOORE, 2003; STARR; WATERMAN, 2007) and its textual representation, the lyrics, considered as a source for linguistic investigation. Thus, we selected Biber s model for a Multi-dimension analysis, which predicts that texts should be analyzed not only taking into account one but several linguistic features so as to determine their variation across linguistic functions. The corpus collected for the study is consisted of approximately 1,200,000 words from 6,290 song lyrics originally written in English. The corpus was tagged for its parts-of-speech features and for its semantic groupings. These features and the most frequent lexical bundles (3-grams) in the corpus and in general English (Google N-Gram corpus) were considered as variables for the factor extraction at the SPSS program. Factor analysis reduces the huge number of variables, grouping them according to their co-occurrence. This procedure is done through the identification of the distribution patterns of variables. The 97 initial variables in our research were grouped into 13 grammar variables, 8 semantic variables, and 2 pattern variables (3-grams). Factor analysis resulted in three factors for each of those groups. From their interpretation seven different dimensions emerged: argumentative versus informative; argumentative and pattern; interactive versus descriptive; past narratives versus immediate context; personal acts; emotion and society; and musical manifestation. The analysis of song lyrics on the dimensional scale showed how singers and bands, musical styles and the decade of the recordings are closer or more distant to each other in linguistic terms
O objetivo desta pesquisa é desvendar as dimensões de variação linguística que permitem uma caracterização da música popular anglo-americana a partir da observação de letras de música. Para tanto a pesquisa encontrou suporte teórico na Linguística de Corpus (BIBER, 1988; SINCLAIR, 1991; BERBER SARDINHA, 2004), que parte da perspectiva probabilística e funcional da língua, assumindo que as variações linguísticas ocorrem de acordo com seu contexto (FIRTH, 1957; HALLIDAY; HASAN, 1989; HALLIDAY, 1991; HALLIDAY; WEBSTER; 2002). A música popular foi considerada por sua representatividade social (MOORE, 2003; STARR; WATERMAN, 2007) e sua representação textual, as letras, observadas enquanto fonte de investigação linguística. Assim, adotamos a metodologia de análise proposta por Biber (1988), a Análise Multidimensional, que prevê a investigação de textos não apenas a partir de uma característica, mas sob diversas perspectivas representativas de determinadas funções linguísticas. Coletamos um corpus contendo aproximadamente 1.200.000 palavras, advindas de 6.290 letras de música compostas originalmente em inglês. O corpus foi etiquetado em relação às suas características morfossintáticas e semânticas. Essas características e os pacotes lexicais de três palavras (trigramas) mais frequentes no corpus e no inglês geral (corpus Google N-Gram) foram considerados como variáveis de análise e fornecidos ao programa de extração fatorial SPSS. A análise fatorial reduz o enorme número de variáveis, agrupando-as conforme sua co-ocorrência, por meio da identificação das variáveis que se distribuem de forma semelhante. As 97 variáveis iniciais da pesquisa foram agrupadas em 13 variáveis gramaticais, 8 semânticas e 2 de padronização (trigramas). A análise fatorial apresentou três fatores para cada grupo que foram interpretados em sete dimensões diferentes: argumentação versus informação; argumentação e padronização; interação versus descrição; narrativa no passado versus referencial imediato; ações pessoais; emoção e sociedade e referência a música. A análise de letras de música nos eixos dimensionais apresentou o modo como artistas, gêneros musicais e os períodos de tempo se distribuem linguisticamente

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Santos, Antonio Genário Pinheiro dos. "Poder, discurso e mídia: a espetacularização de imagens no acontecimento da política norte-americana." Universidade Federal da Paraíba, 2015. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/8252.

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Abstract:

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-14T14:04:42Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2938963 bytes, checksum: df5cc2d2b97730419557a52f0701301d (MD5)
Made available in DSpace on 2016-06-14T14:04:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2938963 bytes, checksum: df5cc2d2b97730419557a52f0701301d (MD5) Previous issue date: 2015-05-25
This thesis aims to investigate the discursive practices regarding to the work of public image production at the scope of irruption of the discursive event and at the building up of the image spectacle. With French Discourse Analysis as theoretical basis, this research turns to the media operation about the sayings, and their effects, at the discursivization of the presidential election event in the United States, in 2008 and 2012. Having a qualitative dimension and based on the Foucaultean arqueogenealogic method, this is an investigation about the regime of truth and the discursive police that makes the president Barack Obama subjective, and assuring him a space of public visibility at the scope of public image spectacle. Proposing to deal with the tense relationship between power and knowledge, this research turns to the Foucault’s studies considering, at work of image production, the empire of an intentioned media that calls the subject to assume discursive positions, affects the everyday life, produces truth and fabricates the history of the present time. With a bibliographic incursion that brings to bear a discussion about discourse, media and politics – according to the studies from, among others, Foucault (2005, 2006, 2007, 2008a), Pêcheux (1997b, 2008, 2009), Courtine (2003, 2009, 2011), Debord (2002), Gomes (2004) and Silverstone (2005) – it comes to the analysis of sayings about Obama – digital articles from The New York Times and Folha de São Paulo and even covers of Brazilian and international magazines – considering the thematic path of the president politic image oscillation at the 2008 and 2012 elections. Then, this thesis proposes that at the discursivization of American presidential election, the media worked in a strategic way establishing knowledge/power relations and requiring subject-position occupation by building up visibility spectacle and virtualization of reality. Through the control illusion of the sayings and its respective meaning effects, the mass media presented Obama to the world according to different regimes of truth, which made him oscillate from a divine messiah to a global martyrdom, from the worldwide expectations to a dream seller.
Esta tese objetiva investigar as práticas discursivas que se atrelam ao trabalho de produção de imagem pública no espaço da irrupção do acontecimento discursivo e na edificação do espetáculo de imagens. Tendo como respaldo teórico a Análise do Discurso de tradição francesa, essa pesquisa se volta para o funcionamento midiático em torno do dizer, e de seus efeitos, na discursivização do acontecimento de sucessão presidencial nos Estados Unidos, em 2008 e 2012. Trata-se de investigar, numa inscrição qualitativa e a partir do método arqueogenealógico de Michel Foucault, os regimes de verdade e a polícia discursiva que subjetivaram o presidente Barack Obama, assegurando-o um espaço de visibilidade no cerne do espetáculo de imagem pública. Propondo tratar da tensa relação entre poder e saber, a pesquisa se volta para os estudos foucaultianos, por considerar, no trabalho de produção imagética, o império de uma mídia de miras que convoca o sujeito a assumir posições discursivas, mexe com a cotidianidade da vida coletiva, produz verdade e fabrica a história do tempo presente. Com a incursão bibliográfica que mobiliza a discussão sobre discurso, mídia e política – a partir dos estudos, dentre outros, de Foucault (2005, 2006, 2007, 2008a), Pêcheux (1997b, 2008, 2009), Courtine (2003, 2009, 2011), Debord (2002), Gomes (2004), Silverstone (2005) – volta-se para a análise do arquivo das dizibilidades sobre Obama – artigos da versão digital dos jornais The New York Times e Folha de São Paulo, além de capas de revistas brasileiras e internacionais – sob o trajeto temático da oscilação da imagem política do então presidente nos pleitos eleitorais de 2008 e 2012. Assim, a tese propõe que na discursivização do evento da eleição presidencial americana, a mídia operou de forma estratégica mobilizando relações de poder-saber e exigindo a ocupação de posições-sujeito pela fabricação de um espetáculo de visibilidade e virtualização do real. Pela ilusão de controle do dizer e de seus efeitos de sentido, a mídia apresentou Obama ao mundo sob diferentes regimes de verdade que o fizeram oscilar do messias divino ao martírio global, da esperança do mundo ao vendedor de sonhos.

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Plaza, Carlos Ferrer. "Poética de la novela del dictador hispanoamericano . Origen, evolución y agotamiento de un subgénero novelístico." Universidade Federal de Viçosa, 2016. http://www.locus.ufv.br/handle/123456789/19987.

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Abstract:

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-06-06T18:09:33Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3605321 bytes, checksum: 426e783ab9f45e0270cae44d2d2a6941 (MD5)
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Não foi localizado o cpf do autor. Só foi apresentado título em espanhol.

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Alexius, Sofia Cristina. "O Lugar da integração latino-americana em discursos de Lula e Chávez." Universidade Estadual do Oeste do Parana, 2011. http://tede.unioeste.br:8080/tede/handle/tede/2511.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SofiaAlexius.pdf: 851849 bytes, checksum: 7d74dd69a57854553f9fcffd195c4833 (MD5) Previous issue date: 2011-02-11
The purpose of this project is to analyze president Lula s and Chávez s political speeches, relying on the theoretical support of the Rhetorical Discourse Theory (TRD), which organizes the argumentative discourse in three dimensions: rationalizing, aesthetics and politics. Technical, legitimating and sensitizing arguments are the objects of the analysis (rationalizing dimension), as well as language features (aesthetic dimension) and interaction between the subjects of discourse (political dimension) used by the presidents of Brazil and Venezuela when they give speeches on the integration process in Latin America. The research material consists of 10 speeches, 05 of each president, delivered between the years 2008 and 2010. The analysis shows that the concept of integration is highlighted in the defense of three main theses, supported by both presidents: a) integration is required; b) the integration is already happening; c) the need for integration.
O presente trabalho discorre sobre análises de discursos políticos dos presidentes Lula e Chávez, ancorando-se, para isso, no suporte teórico da Teoria Retórica do Discurso (TRD), que organiza o discurso em três dimensões argumentativas: racionalizadora, estética e política. Portanto, constituem objeto de análise os argumentos técnicos, sensibilizadores e legitimadores (dimensão racionalizadora), bem como os recursos da linguagem (dimensão estética) e de interação entre os sujeitos do discurso (dimensão política), utilizados pelos presidentes do Brasil e da Venezuela quando estes discursam sobre o processo de integração na América Latina. O material da pesquisa consta de 10 discursos, 05 de cada presidente, proferidos entre os anos de 2008 e 2010. As análises realizadas mostram que o tema integração é ressaltado na defesa de três grandes teses, sustentadas por ambos os presidentes: a) a integração é necessária; b) a integração já acontece; c) a necessidade de integração.

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Medeiros, Joatan David Ferreira de. "C?mara Cascudo e a Argentina intelectual: um joio na seara latino-americana." PROGRAMA DE P?S-GRADUA??O EM ESTUDOS DA LINGUAGEM, 2016. https://repositorio.ufrn.br/jspui/handle/123456789/21627.

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Abstract:

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-12T13:11:30Z No. of bitstreams: 1 JoatanDavidFerreiraDeMedeiros_DISSERT.pdf: 10706931 bytes, checksum: 188c45befa71e26cb7224820f1a75b53 (MD5)
Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-13T16:15:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoatanDavidFerreiraDeMedeiros_DISSERT.pdf: 10706931 bytes, checksum: 188c45befa71e26cb7224820f1a75b53 (MD5)
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O presente estudo lan?a luz sobre os movimentos de integra??o cultural na Am?rica Latina a partir de sociabilidades cultivadas por Lu?s da C?mara Cascudo nos anos de 1920 que endossaram o interc?mbio intelectual e liter?rio entre Brasil e Argentina. Valendo-se de ensaios publicados pelo escritor potiguar que tratam do universo liter?rio platino e de sua correspond?ncia com intelectuais do porte de Monteiro Lobato, M?rio de Andrade, Braulio S?nchez-S?ez e Luis Emilio Soto, esta pesquisa pretende identificar e analisar as contribui??es dadas por C?mara Cascudo ? forma??o de uma rede que conectou escritores dos dois pa?ses num projeto de valoriza??o da literatura latino-americana. Os di?logos estabelecidos com esses autores expressavam esfor?os de aproxima??o e de interc?mbio de ideias, sentimentos, conhecimentos e valores que, na obra de Cascudo, foram ressaltados no seu exerc?cio de leitura, cr?tica liter?ria, tradu??es, correspond?ncias e produ??o ensa?stica.
El presente estudio hace una lectura sobre el di?logo cultural entre Brasil y Argentina a partir de sociabilidades cultivadas por Lu?s da C?mara Cascudo en el decenio de 1920. Pretende, de ese modo, retomar el hilo de las relaciones de amistad intelectual y literaria entre el autor potiguar y un grupo restricto de escritores brasile?os y argentinos, que incluye Monteiro Lobato, M?rio de Andrade, Braulio S?nchez-S?ez e Luis Emilio Soto, con el objetivo de contribuir para la recomposici?n de un v?nculo en la cadena de relaciones significativas entre las vanguardias de los dos pa?ses en la referida d?cada. En esa red, en la cual se ha involucrado una serie de autores y acciones, C?mara Cascudo se configur? como receptor y lector de obras de la literatura platina, mientras se convirti? en un importante agente de interlocuci?n entre los intelectuales. Se destac?, entre sus publicaciones, el libro Joio: p?ginas de literatura e cr?tica (1924), cuya tercera parte, Argentina Intellectual, ser? el objeto principal de nuestro estudio. En esa perspectiva, esta investigaci?n dialoga con las reflexiones sobre la literatura y la cultura en Am?rica Latina (CANDIDO, 1989 e 2006; RAMA, 2010; SCHWARTZ, 1983 e 2008) y con estudios que analizan la obra del escritor potiguar en la d?cada mencionada (ARA?JO, 1995 e 2008; FERREIRA, 2000 e 2008). Los di?logos establecidos con los intelectuales argentinos y brasile?os expresaron esfuerzos de aproximaci?n y de intercambio de ideas, sentimientos, conocimientos y valores que, en la obra de C?mara Cascudo, fueron resaltados en los ejercicios de lectura, cr?tica literaria, traducciones, correspondencias y producci?n ensay?stica.

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Strachicini, Raquel Alves Campos. "Miss Congeniality e It s a Wonderful Life: a marca discursivo-cultural norte-americana em Portugal e no Brasil." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2008. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2236.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Alves Campos Strachicini.pdf: 917667 bytes, checksum: 20b0856e1060a7a6bf97cb037fcb6bc8 (MD5) Previous issue date: 2008-02-27
This dissertation intended to utter cultural and discursive impressions in two North American film advertisements disclosed for the Portuguese and Brazilian audience in movie theaters and video rental shops. The theoretical background was based on the theory of Discourse Analysis (French-oriented) and Culture, as well as respective identity formations, as a manner of expression of ideas, feelings, behaviors, ideologies and sense effects. It was followed by a brief history on how the English, Portuguese and Brazilian languages were formed in order to understand cultural differences encountered in language and by a presentation of matters arising out of advertisements, comprised of title and image, whose cultural production is meant for the film audience. In consultation to the cinema history, advertisements of Miss Congeniality (2000) and It s a Wonderful Life (1946) were selected, evidencing that the disclosure of North American ideology a is not a feature pertaining to a certain decade and that the title thereof is not inclined to be literal as time passes by as it was expected by the massive influence of the English language as a worldwide language. Upon the analysis of these impressions, it was observed the difference of use within the same language - the Portuguese - as a manner of expressing the North American culture against Portuguese and Brazilian cultures.
Nesta dissertação, buscou-se externar as marcas discursivo-culturais de dois anúncios de filmes norte-americanos veiculados para o público português e brasileiro em cinemas e videolocadoras. As bases teóricas se valeram da teoria da Análise do Discurso de linha francesa e da teoria da Cultura e suas formações identitárias, expressando idéias, sentimentos, comportamentos, ideologias e seus efeitos de sentido. Sucedeu-se com um breve histórico da formação das línguas inglesa, portuguesa e brasileira para a compreensão das diferenças culturais desveladas pela língua e com a apresentação de questões oriundas do anúncio publicitário, composto de título e imagem, cuja produção cultural se destina ao público de cinema. Em consulta à história do cinema, foram selecionados os anúncios dos filmes Miss Congeniality (2000) e It s a Wonderful Life (1946), evidenciando que a transmissão da ideologia norte-americana não é característica de uma determinada década e que o título do filme não tende a ser literal com o passar dos anos como era de se esperar pela influência maciça da língua inglesa como idioma mundial. Por meio da análise dessas marcas, observou-se a diferenciação de uso no mesmo idioma, no caso o português, na expressão da cultura difusora norte-americana face às culturas periféricas portuguesa e brasileira.

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SANTOS, Ilton Ribeiro dos. "As transformações do panorama artístico de Belém – 1960 e as repercussões nas obras de Valdir Sarubbi e Branco de Melo." Universidade Federal do Pará, 2011. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7804.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T12:15:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TransformacoesPanoramaArtistico.pdf: 3975659 bytes, checksum: 63f26345f5177230733aed6e38e816ef (MD5)
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta pesquisa aborda as transformações ocorridas no panorama artístico da cidade de Belém na década de 60, para tanto destaca as obras Xumucuís e a série Lúmens, repectivamente de Valdir Sarubbi e Branco de Melo no momento em que foram selecionadas para XI Bienal de São Paulo em 1971. O objetivo da pesquisa é, a partir dessa abordagem, categorizar e analisar os, processos e contradições artísticas ocorridas no pensamento dos sujeitos, na cidade e na região onde se localiza a metrópole amazônica. Utilizando a esteira teórica de BERMAN (1986), BENJAMIN (1991, 1995) e CANCLINI (2003), o estudo demonstra que tais obras tiveram participação importante no campo cultural das artes visuais, especificamente em Belém, e, por extensão, contribui para o entendimento do impacto da modernidade na produção artística na América Latina.
This research addresses the transformations occurring in the artistic panorama of the city of Belem in the 60's, to highlight both the works and the series Xumucuís Lumens, respectively of Valdir Melo Sarubbi and Branco de Melo when they were selected for XI Biennial in 1971. The objective of this research is, from this approach, categorize and analyze the processes and contradictions that occurred in the thinking of artistic subjects, in the city and the region where is located the Amazonian metropolis. Using the treadmill theoretical BERMAN (1986), BENJAMIN (1991, 1995) and CANCLINE (2003), the study demonstrates that these works had an important participation in the cultural field of visual arts, specifically in Belem, and, by extension, contribute to the understanding of the impact of modern artistic production in Latin America.

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Silva, Elizeu do Nascimento [UNESP]. "Crítica periodística: a mediação das artes visuais na Folha de São Paulo e no Estado de São Paulo durante a 29a. Bienal de São Paulo (25/09 a 12/12 de 2010." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/86905.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-10-31Bitstream added on 2014-06-13T18:49:10Z : No. of bitstreams: 1 silva_en_me_ia.pdf: 1503184 bytes, checksum: 0b514871957670a0119066ad91719642 (MD5)
A presente pesquisa parte da premissa de que os cadernos de cultura encartados em jornais de grande circulação e prestígio são espaços privilegiados para divulgar e promover a reflexão crítica sobre as artes visuais, uma vez que têm altas tiragens e um público que, se não pode ser classificado como altamente qualificado, ao menos se distingue da maioria da população pelo hábito de ler jornais diariamente. Por meio das reflexões neles publicadas, deve ocorrer uma ampliação do sentido das artes que sirva como referência para a fruição das obras por parte dos leitores. Os cadernos de cultura podem se constituir, portanto, como espaços da mediação necessária entre obras e público, visando a aproximação das partes. Foram analisadas 11 críticas de arte publicadas na Folha de S. Paulo e 12 resenhas publicadas n’O Estado de S. Paulo, durante a realização da 29ª Bienal de Artes de São Paulo (25 de setembro a 12 de dezembro de 2010). Os textos foram analisados na perspectiva da Análise Crítica do Discurso (ACD) formulada pelo linguista Norman Fairclough, que defende que, se por um lado, os discursos podem contribuir para as reproduções da sociedade com a reificação de identidades sociais e crenças, por outro, também podem transformá-la
Este estudio asume que el folleto de cultura de contratos en los periódicos de circulación general y el prestigio son espacios privilegiados para difundir y promover la reflexión crítica sobre las artes visuales, ya que tienen grandes tiradas y un público que, si no se puede clasificados como altamente calificados, por lo menos si la mayoría de la población se distingue por el hábito de leer periódicos. A través de esta reflexión, no debe ser una extensión del significado del arte de servir como referencia para el disfrute de las obras de los lectores. Los términos de la cultura puede ser, por tanto, como la mediación necesaria entre el espacio y las obras públicas, destinadas a acercar a las partes. Se analizaron 11 criticas de arte publicado en Folha de S. Pablo y de 12 comentarios publicados por O Estado de S. Pablo, durante la 29 ª Bienal de Artes de São Paulo (25 septiembre hasta 12 diciembre, 2010). Los textos fueron analizados desde la perspectiva del Análisis Crítico del Discurso (ACD) formulada por el lingüista Norman Fairclough, quien sostiene que, por un lado, los discursos pueden contribuir a la reproducción de la sociedad, la reificación de las identidades sociales y creencias, por el otro también se puede transformar

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Silva, Elizeu do Nascimento 1967. "Crítica periodística : a mediação das artes visuais na Folha de São Paulo e no Estado de São Paulo durante a 29a. Bienal de São Paulo (25/09 a 12/12 de 2010 /." São Paulo : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/86905.

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Abstract:

Orientador: José Leonardo do Nascimento
Banca: William Pereira de Araújo
Banca: Wagner Francisco Araújo Cintra
Resumo: A presente pesquisa parte da premissa de que os cadernos de cultura encartados em jornais de grande circulação e prestígio são espaços privilegiados para divulgar e promover a reflexão crítica sobre as artes visuais, uma vez que têm altas tiragens e um público que, se não pode ser classificado como altamente qualificado, ao menos se distingue da maioria da população pelo hábito de ler jornais diariamente. Por meio das reflexões neles publicadas, deve ocorrer uma ampliação do sentido das artes que sirva como referência para a fruição das obras por parte dos leitores. Os cadernos de cultura podem se constituir, portanto, como espaços da mediação necessária entre obras e público, visando a aproximação das partes. Foram analisadas 11 críticas de arte publicadas na Folha de S. Paulo e 12 resenhas publicadas n'O Estado de S. Paulo, durante a realização da 29ª Bienal de Artes de São Paulo (25 de setembro a 12 de dezembro de 2010). Os textos foram analisados na perspectiva da Análise Crítica do Discurso (ACD) formulada pelo linguista Norman Fairclough, que defende que, se por um lado, os discursos podem contribuir para as reproduções da sociedade com a reificação de identidades sociais e crenças, por outro, também podem transformá-la
Resumen: Este estudio asume que el folleto de cultura de contratos en los periódicos de circulación general y el prestigio son espacios privilegiados para difundir y promover la reflexión crítica sobre las artes visuales, ya que tienen grandes tiradas y un público que, si no se puede clasificados como altamente calificados, por lo menos si la mayoría de la población se distingue por el hábito de leer periódicos. A través de esta reflexión, no debe ser una extensión del significado del arte de servir como referencia para el disfrute de las obras de los lectores. Los términos de la cultura puede ser, por tanto, como la mediación necesaria entre el espacio y las obras públicas, destinadas a acercar a las partes. Se analizaron 11 criticas de arte publicado en Folha de S. Pablo y de 12 comentarios publicados por O Estado de S. Pablo, durante la 29 ª Bienal de Artes de São Paulo (25 septiembre hasta 12 diciembre, 2010). Los textos fueron analizados desde la perspectiva del Análisis Crítico del Discurso (ACD) formulada por el lingüista Norman Fairclough, quien sostiene que, por un lado, los discursos pueden contribuir a la reproducción de la sociedad, la reificación de las identidades sociales y creencias, por el otro también se puede transformar
Mestre

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Assumpção, Márcia. "As representações da mulher profissional brasileira e norte-americana construídas pela mídia impressa." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14028.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Assumpcao.pdf: 736936 bytes, checksum: fba75ef33702cbba8c1d9b6c142c6236 (MD5) Previous issue date: 2008-09-25
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
The aim of this research is to identify the representations of professional women built in articles published in Brazilian and North-American magazines and newspapers. Women have achieved more participation in the labor market and have been more active in the society. The way in which women are represented by the media portrays the society and, at the same time, acts upon it affecting women, their identities and their daily lives. The lexical choices used in an article are not arbitrary and carry the identity of the writers, their values and beliefs. Representations are expressed through the discourse and are intrinsically linked to identity formation; therefore, a better understanding of this discourse is fundamental to help reflect on both the world we live in and our role in society. In order to identify the representations of professional women built by the printed media, this research uses Systemic Functional Linguistics analyzing the data in terms of the Transitivity System (Halliday, 1994, 2004) to understand how values and representations are unveiled through language. The corpus consists of 332 Brazilian and North-American newspaper and magazine articles submitted to a corpus linguistics treatment with the use of the WordSmith tools (Scott, 1996). Results show the media analyzed tends to represent the woman in terms of advances and difficulties. The advances are realized mainly through material processes creating the representation of a woman that does things and, the difficulties are often realized through relational processes creating the representation of the woman in terms of being, i.e., as carrier of negative characteristics
Este trabalho tem como objetivo identificar as representações que a mídia impressa constrói sobre a mulher profissional por meio da análise de artigos sobre mulheres publicados em jornais e revistas brasileiras e norte-americanas de grande circulação. Nas últimas décadas, a mulher tem conquistado um espaço mais atuante na sociedade e no mercado de trabalho. A forma como a mulher é representada pela mídia retrata a sociedade e atua nela ao mesmo tempo, o que afeta essas mulheres, suas identidades e seus cotidianos. As escolhas lexicais utilizadas em um artigo não são arbitrárias e carregam a identidade dos escritores, seus valores e representações; uma análise lexical pode, portanto, identificar essas representações por revelarem essas escolhas. As representações expressas pelo discurso estão intrinsecamente ligadas à formação da identidade do indivíduo, portanto, compreender melhor esse discurso e essas representações é fundamental, pois torna possível refletir sobre o mundo em que vivemos e sobre quem somos na vida social. Para poder identificar as representações que a mídia impressa brasileira e norte-americana constroem sobre a mulher, este estudo usa como teoria de base a Lingüística Sistêmico-Funcional (Halliday, 1994, 2004), analisando os dados em termos do Sistema de Transitividade a fim de compreender como os valores e representações são revelados por meio da linguagem. O corpus consiste em 332 artigos de revistas e jornais brasileiros e norte-americanos de grande circulação, submetidos a um tratamento de lingüística de corpus por meio do instrumento computacional WordSmith Tools (Scott, 1996). Os dados evidenciam que a mídia analisada tende a representar a mulher em termos de avanços e dificuldades. Os avanços são, em geral, realizados por meio de processos materiais, construindo a representação de uma mulher que atua, e as dificuldades são mais realizadas por processos relacionais, construindo a representação da mulher na ordem do ser, no caso como portadora de características negativas

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Oliveira, Amanda da Silva. "A voz das mulheres na literatura contempor?nea latino-americana : possibilidades para a escrita do feminismo na Am?rica Latina." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2018. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/8383.

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Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-12-13T10:54:33Z No. of bitstreams: 1 TESE Amanda da Silva Oliveira.pdf: 2739369 bytes, checksum: da3b5c742c834eb9ce0108f730a95854 (MD5)
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Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES
This thesis proposes as object of study the female historical characters drawing from themes such as representation and corporeity, in Latin American novels published from the 1990s on. The literary corpus is composed by works of female authors, focusing on female characters who played a leading historical role: El pergamino de la seducci?n (2005), by Gioconda Belli; La cinta roja (2008), by Carmen Posadas; Malinche (2006), by Laura Esquivel; Xica da Silva, a cinderela negra (2016), by Ana Miranda; La mujer que llora (2013), by Zo? Vald?s; Dos veces ?nica (2016), by Elena Poniatowska; En el tiempo de las mariposas (1994), by Julia Alvarez and Um mapa todo seu (2015), by Ana Maria Machado. La casa de los esp?ritus (1982), by Isabel Allende, acts as the epicenter of analysis, and divides mentioned books into four different categories, each representing the main social roles of women in society: women who own their destiny; mothers of the nation; women of artists and women of fight. The aim is to analyze each of the works as references of Western feminist thought. The central idea of this research is that these authors present the themes as rewritten in official history through feminine discourse. As for the theoretical research basis, the foundations of western feminist theory that influence the main theoretical currents of Anglo-American and French origin are presented. In conclusion, a piece of writing of Latin American feminism is developed, as a way to contribute to contemporary Latin American literary criticism, offering some elements of transgression for Latin American feminine literature.
Esta tese prop?e como objeto de estudo as personagens hist?ricas femininas a partir dos temas de representa??o e de corporeidade, em romances latino-americanos publicados a partir dos anos 1990. O corpus liter?rio ? formado por obras de autoria feminina, enfocando personagens femininas que tiveram protagonismo hist?rico: El pergamino de la seducci?n (2005), de Gioconda Belli; La cinta roja (2008), de Carmen Posadas; Malinche (2006), de Laura Esquivel; Xica da Silva, a cinderela negra (2016), de Ana Miranda; La mujer que llora (2013), de Zo? Vald?s; Dos veces ?nica (2016), de Elena Poniatowska; En el tiempo de las mariposas (1994), de Julia Alvarez; e Um mapa todo seu (2015), de Ana Maria Machado. La casa de los esp?ritus (1982), de Isabel Allende, serve de epicentro da an?lise, e divide os livros a serem analisados de quatro maneiras distintas, representando os principais pap?is sociais condicionantes das mulheres na sociedade: Mulheres de seu destino; m?es da p?tria; mulheres de artista e mulheres de luta. O objetivo ? analisar cada uma das obras como refer?ncias do pensamento feminista ocidental. A ideia central deste trabalho ? a de que essas autoras apresentam os temas assinalados como reescritas da hist?ria oficial por meio do discurso feminino. Como fundamenta??o te?rica da pesquisa, apresentam-se as principais bases da teoria feminista ocidental que influenciam as principais correntes te?ricas, de origem anglo-americana e francesa. Ao final, desenvolve-se uma possibilidade de escrita do feminismo na Am?rica Latina, com o intuito de contribuir para a cr?tica liter?ria latino-americana contempor?nea, com a sugest?o de elementos para a transgress?o da literatura feminina da Am?rica Latina.

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Faqueri, Rodrigo de Freitas. "A estética da violência na literatura centro-americana contemporânea: um estudo sobre as narrativas do guatemalteco Rodrigo Rey Rosa." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2018. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3727.

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Abstract:

Submitted by Andrea Andrade (andreaalves.andrade@mackenzie.br) on 2018-11-06T19:50:12Z No. of bitstreams: 2 Rodrigio de Freitas Faqueri.pdf: 1993870 bytes, checksum: 1c0802f180f6c2092edfe6821f4ab23e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta tesis busca sacar a luz la estética de la violencia presente en la literatura centroamericana contemporánea a partir del análisis de las obras del escritor guatemalteco Rodrigo Rey Rosa. Vencedor de premios nacionales e internacionales, Rey Rosa se destaca por construir sus narrativas a partir de elementos ficcionales cargados de un carácter histórico que ponen en duda los límites entre el universo ficcional y la realidad proporcionando, en las obras seleccionadas, una estructura narrativa engendrada en un juego con las palabras y sus significados. Así, ofrece al lector un camino construido por veredas obscuras teniendo como elemento indisociable la violencia, no sólo como temática, pero principalmente como componente estructurador de las narrativas. En el primer capítulo, se busca una contextualización histórico-teórica de la literatura centroamericana para que se comprenda algunos de los procesos de inherentes a la escrita local. En el segundo capítulo, se analiza la novela El material humano (2009), que presenta la narrativa de un personaje que logra autorización para estudiar los archivos de la Policía Nacional Guatemalteca encontrados por suerte (o azar) en un antiguo hospital militar desactivado. En el tercer capítulo, se analiza y se evidencia la misma estética a partir del libro Los Sordos (2012) en el cual se percibe la presencia de la violencia y de las tradiciones regionalistas como marca en la narrativa, contando el desaparecimiento de Clara, hija de un importante banquero y la búsqueda de Cayetano, su guardaespaldas recién contratado, por su jefa desaparecida. En el cuarto capítulo, dos de las novelas cortas compiladas en el libro Imitación de Guatemala (2014) se observan bajo la misma mirada. Por fin, se presentan las consideraciones finales a respeto de todo el análisis realizado y de los aspectos más significativos de la investigación en la cual se comprueba la estética de la violencia en la obra del autor.
Esta tese busca trazer à tona a estética da violência na literatura centro-americana contemporânea a partir da análise das obras do escritor guatemalteco Rodrigo Rey Rosa. Vencedor de prêmios nacionais e internacionais, Rey Rosa destaca-se por construir suas narrativas a partir de elementos ficcionais carregados de um caráter histórico que colocam em dúvida os limites entre o universo ficcional e a realidade proporcionando, nas obras selecionadas, uma estrutura narrativa engendrada em um jogo de palavras e de seus significados. Dessa forma, fornece ao leitor um caminho construído por veredas obscuras tendo como elemento indissociável a violência, não só como temática, mas principalmente como componente estruturante das narrativas. No primeiro capítulo, busca-se levantar uma contextualização histórico-teórica da literatura centro-americana a fim de se compreender alguns processos inerentes à escrita local. No segundo capítulo, analisa-se o romance El material humano (2009), que traz a narrativa de uma personagem que consegue autorização para estudar os arquivos da Polícia Nacional Guatemalteca encontrados por acaso em um antigo hospital militar desativado. No terceiro capítulo, analisa-se e se evidencia a mesma estética a partir do livro Los Sordos (2012), em que se tem a presença da violência e das tradições regionalistas como marca na narrativa, contando o desaparecimento de Clara, filha de um importante banqueiro e a busca de Cayetano, seu guarda-costas recém-contratado, por sua chefe desaparecida. No quarto capítulo, dois dos breves romances compilados no livro Imitación de Guatemala (2014) são observados sob a mesma ótica. Por último, apresentam-se as considerações finais a respeito de toda a análise realizada e dos pontos mais significativos da tese na qual se comprova a estética da violência na obra do autor.

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Pereira, Filho Plinio. "O lugar do negro na sociedade americana (USA): vontades de verdade do programa humorístico Everybody hate Chris." Universidade Federal da Paraíba, 2012. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6208.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4026989 bytes, checksum: eae36c0b954f57fb80279a829dd84c57 (MD5) Previous issue date: 2012-05-14
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Cette dissertacion développe des considérations sur la sitcom américaine Tout le Monde Déteste Chris, dans le but d'identifier la constitution de sujet noir à traves de discours de la comédie, sitcom se penche sur l'utilisation de stratégies visant à dénoncer la situation des noirs dans la société américaine. À cette fin, nous avons développé la recherche de références théoriques qui ont soutenu ce travail dans le cadre des hypothèses épistémologiques concernant l'Analyse du Discours à partir de la contribuition des études du Michel Foucault, des theories sur la carnavalisation de Mikhaïl Bakhtin, Affonso Romano de Sant'Anna de l'sur l'ironie et la parodie, ainsi que d'autres comme Michel Pêcheux et des études culturels du Stuart Hall. D'autre part, les études sur la sitcom abordés sont les auteurs américains. Compte tenu du corpus choisi - couvre des DVD, des sequences discursives et le questionnaire apliqué aux téléspectateurs des séquences - nous analysons comment les sitcoms a cristallisé l'image de l'identité du sujet noir tout au long de ce genre; effets de sens qui sont produites à partir des couvertures de la sitcom Tout le monde déteste Chris sur la parodie de Tout le Monde Aime Raymond, ainsi que les séquences discursives identifiées comme la sitcom est lu à partir du le spectateur en Paraíba.
Esta dissertação desenvolve considerações sobre a sitcom norte-americana Everybody Hates Chris, com o objetivo identificar a constituição do sujeito negro a partir do discurso humorístico, abordando que a sitcom faz uso de estratégias para denunciar a situação do negro na sociedade americana. Para tal intento, desenvolvemos a pesquisa a partir de referências teóricas que subsidiaram este trabalho, fazendo parte de pressupostos epistemológicos concernentes à Análise do Discurso a partir das contribuições dos estudos de Michel Foucault, das teorias de Mikhail Bakhtin sobre carnavalização, de Affonso Romano de Sant Anna a respeito da ironia e paródia, bem de como Michel Pêcheux e dos estudos culturais de Stuart Hall. Por outro lado, os estudos sobre a sitcom abordada são de autores norte-americanos. Diante do corpus selecionado capas dos DVDs, sequências discursivas e questionário aplicado a telespectadores pudemos analisar como as sitcoms cristalizaram a imagem identitária do sujeito negro ao longo deste gênero; que efeitos de sentidos são produzidos a partir das capas da sitcom Everybody Hates Chris na paródia de Everybody Loves Raymond, bem como das sequências discursivas que identificaram como a sitcom é lida a partir do espectador na Paraíba.

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Silva, Camyle de Araújo. "Transferências culturais via tradução nas revistas O Archivo (1846) e Revista Americana (1847-1848)." Universidade Federal da Paraíba, 2016. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/8288.

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Abstract:

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-20T14:27:36Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 3026287 bytes, checksum: 1629bccc42423e5fec21208370d9c0cc (MD5)
Made available in DSpace on 2016-06-20T14:27:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 3026287 bytes, checksum: 1629bccc42423e5fec21208370d9c0cc (MD5) Previous issue date: 2016-03-04
This work aims to investigate the circumstances surrounding the practice and publication of literary translations in the periodical press of the Northeast of Brazil in the mid-nineteenth century, based on the magazines O Archivo (Maranhão, 1846) and Revista Americana (Bahia, 1847-1848). In both magazines, we identified 47 translations of literature. To present this panorama, we treat the corpus based on the theoretical and methodological concept, Cultural Transfer, by Michel Espagne (2012), and the economic and ideological view handled by Pierre Bourdieu through the work of Joseph Jurt (2007). Focusing on the support where these translations were propagated – the magazine – the works of Socorro de Fatima Pacífico Barbosa (2007), Katia Aily Franco de Camargo (2014), and Tania Regina de Luca (2008; 2014) about the periodical press guided us. Initially we present a quantitative corpus analysis based on the work of Lüsebrink and Reichardt (1994), aiming to approach the translation scenery in periodical press of the nineteenth century. Then, we present a descriptive analysis of each literary translations found, having as a starting point the schematic picture adapted from Lambert (2011). Therefore, we investigated the cultural mediation instances through contextual analysis of the translations identified in the two magazines, in association with their respective contexts and source texts, in order to present a mosaic of the foreign cultural memory present in the Northeast of Brazil in the nineteenth century. The work is divided into four chapters: in Chapter 1, we present an introductory look at literature and translation in the context of periodical press in the Northeast of Brazil in the nineteenth century; in Chapter 2 is a brief historical background of the periodical press in the nineteenth century, concerning O Archivo and Revista Americana; in Chapter 3, we present an overview of the translations of literature found in both magazines, exposing a quantitative map of what was translated regarding literature; finally, in Chapter 4, we present a descriptive analysis of the translations of literature found, characterizing the translation practices and strategies, demonstrating the importance of translating for the formation of the cultural and social context and for the formation of the national literature canon.
O presente trabalho tem como objetivo geral a investigação das circunstâncias que envolvem a prática e a publicação de traduções de literatura na imprensa periódica do antigo Norte brasileiro de meados do século XIX, tendo como referência as revistas O Archivo (Maranhão, 1846) e Revista Americana (Bahia, 1847-1848). Nas duas revistas, identificamos 47 traduções de literatura ao todo. Para apresentar tal panorama, tratamos do corpus com base no conceito teórico-metodológico de Transferências Culturais de Michel Espagne (2012), e no viés econômico-ideológico tratado por Pierre Bourdieu através do trabalho de Joseph Jurt (2007). Sem perder de vista o suporte em que foram veiculadas essas traduções – revista –, nos pautaremos principalmente nos trabalhos de Socorro de Fátima Pacífico Barbosa (2007), Katia Aily Franco de Camargo (2014), e Tânia Regina de Luca (2008; 2014) acerca da imprensa periódica. Dessa maneira, apresentamos inicialmente uma análise quantitativa do corpus com base no trabalho de Lüsebrink e Reichardt (1994), visando nos aproximar do cenário de tradução e imprensa periódica do século XIX, cenário este que nos aprofundamos ao expor a análise descritiva de cada uma das traduções, cujo ponto inicial será o quadro esquemático adaptado de Lambert (2011). Sendo assim, procuramos investigar as instâncias de mediação cultural através da análise contextual das traduções identificadas nas revistas supracitadas, em relação aos seus respectivos contextos e textos de partida, visando identificar o caminho percorrido entre os espaços de partida e chegada para apresentar um mosaico da memória cultural estrangeira presente no antigo Norte brasileiro do século XIX. Isso posto, o presente trabalho encontra-se dividido em quatro capítulos: no Capítulo 1, apresentamos um olhar introdutório sobre literatura e tradução no contexto de periódicos do antigo Norte brasileiro no século XIX; no Capítulo 2, apresentamos um breve cenário histórico da imprensa periódica no século XIX, situando as revistas maranhense e baiana; no Capítulo 3, apresentamos um panorama geral das traduções de literatura encontradas em ambas, expondo um mapeamento quantitativo do que era traduzido nas duas revistas no tocante à literatura; por fim, no Capítulo 4, apresentamos uma análise descritiva das traduções de literatura encontradas, caracterizando práticas e estratégias tradutórias e demonstrando a importância de traduzir para a formação do contexto cultural e social e para a formação do próprio cânone de literatura nacional.

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Lopes, Mariana Rodrigues. "Em busca de uma poética sócio-histórica para o estudo do discurso literário migrante: uma análise de três romances sobre a migração centro-americana para os Estados Unidos." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2017. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3424.

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Abstract:

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-12-15T22:05:44Z No. of bitstreams: 2 Mariana Rodrigues Lopes.pdf: 7647289 bytes, checksum: 8e35bafe55a59db53d40adef7f62b408 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Universidade Presbiteriana Mackenzie
En esta tesis se analizan tres novelas, Amarás a Dios sobre todas las cosas (2013), de Alejandro Hernández (eje central de nuestro trabajo), así como La mara (2009), de Rafael Ramírez Heredia (2004), y Odisea del norte (1999), de Mario Bencastro. A través de ellas estudiamos las estrategias narrativas mediante las que esos textos reconfiguran y performativizan literariamente el contexto de las migraciones centroamericanas hacia los Estados Unidos. Hemos seleccionado esas tres obras porque ellas muestran el impacto en la vida cotidiana de los migrantes centroamericanos en su paso por México, los prejuicios existentes y las rearticulaciones identitarias a que ha dado lugar en la Centroamérica contemporánea. Nos interesa, a partir del problemático desarrollo histórico de las relaciones entre México y Centroamérica, al cual dedicamos la primera parte de este estudio, destacar las “tácticas de sobrevivencia cultural” de los migrantes, tal como se performativizan en las novelas mencionadas, que funcionan como textos de ficción histórica. Asimismo, el surgimiento de un nuevo sujeto (el sujeto migrante), a partir de su reconformación y establecimiento de nuevas relaciones en no-lugares que devienen, por su dinámica, en nuevos espacios identitarios. Posiblemente la literatura, como ninguna otra configuración discursiva, nos permite estudiar, apreciar y valorar de mejor manera la complejidad de esos flujos humanos que hoy por hoy marcan el devenir cultural, político y social de muchas sociedades, como es el caso de las sociedades centroamericanas, que es, finalmente, nuestro objetivo y nuestro foco de atención.
Nesta tese, analisamos três romances: Amarás a Dios sobre todas las cosas (2013), de Alejandro Hernández (eixo central do nosso trabalho), La mara (2009), de Rafael Ramírez Heredia (2004), e Odisea del norte (1999), de Mario Bencastro. Por meio desses textos, estudamos as estratégias narrativas apresentadas pelos escritores para reconfigurar e performatizar literariamente o contexto das migrações centro-americanas rumo aos Estados Unidos. Selecionamos essas três obras porque consideramos que elas explicitam o impacto na vida cotidiana dos migrantes centro-americanos em trânsito pelo México e expõem os preconceitos existentes e as rearticulações identitárias que estão ocorrendo em Centroaméricana contemporânea. Nesse sentido, interessa-nos, a partir do problemático desenvolvimento histórico das relações entre México e Centroamérica, tema ao qual dedicamos a primeira parte deste estudo, destacar as “táticas de sobrevivência cultural” dos migrantes, como elas se performatizam nos romances mencionados, os quais funcionam, aliás, como textos de ficção histórica. Temos, portanto, o surgimento de um novo sujeito (o sujeito migrante) a partir da reconfiguração e estabelecimento de novas relações em não-lugares que favorecem a dinâmica de novos espaços identitários. Possivelmente a literatura, como nenhuma outra configuração discursiva, nos permite estudar, apreciar, valorar da melhor forma a complexidade desses fluxos humanos que marcam hoje o devir cultural, político e social de muitas sociedades, como é o caso das sociedades centro-americanas, que são, finalmente, nosso objetivo e nosso foco de atenção.

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Cunha, Layana de F?tima Brasil de Freitas. "Uma pausa antes do fim: aspectos do tempo em ?a visit from the goon squad?" PROGRAMA DE P?S-GRADUA??O EM ESTUDOS DA LINGUAGEM, 2016. https://repositorio.ufrn.br/jspui/handle/123456789/21646.

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Abstract:

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-12T13:11:31Z No. of bitstreams: 1 LayanaDeFatimaBrasilDeFreitasCunha_DISSERT.pdf: 3075525 bytes, checksum: ef09a4e5737c4d27ed21561f306c5e68 (MD5)
Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-16T13:16:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LayanaDeFatimaBrasilDeFreitasCunha_DISSERT.pdf: 3075525 bytes, checksum: ef09a4e5737c4d27ed21561f306c5e68 (MD5)
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Esta pesquisa estuda o tempo como categoria anal?tica na obra A visit from the goon squad, da escritora norte americana Jennifer Egan. A referida obra tornou-se objeto de pesquisa por trazer em sua prosa caracter?sticas modernas ao mesmo tempo em que dialoga com a tradi??o, focalizando o tempo como elemento de destaque e usando esta categoria para retratar o indiv?duo e a sociedade que o cerca. Para nosso enfoque, utiliza-se principalmente a teoriza??o sobre o tempo feita por Ricoeur (2010) e Meyerhoff (1976) para as an?lises liter?rio-temporais e Bauman (2001) para pensar sobre os efeitos do tempo na vida dos personagens. Para falar sobre o objeto de estudo elencaram-se cinco temas (A narrativa entrecortada e seus saltos no tempo; Chronos e o le?o; Pausas e m?sica na narrativa; O tempo visto como entidade cruel e como redentora e Depois da pausa.) nos quais os treze cap?tulos da obra est?o representados. O referencial te?rico possibilitou perceber como a autora traz para sua obra a ideia de que o homem considera o tempo, por si s?, respons?vel por agir de forma intimidadora ou ben?fica para cada indiv?duo. Tamb?m foram levadas em conta as correla??es que Egan estabelece com a tradi??o liter?ria ocidental atrav?s do uso da categoria tempo em sua obra e para interface entre sociedade e literatura.
This research studies the time as an analytical category in the work A visit from the goon squad, written by the North American writer Jennifer Egan. That work became an object of research by bringing in its prose modern features while dialogue with tradition, focusing on time as prominent element and using this category to portray the individual and the society that surrounds it. For the analysis, it is mainly used to theorizing about the time taken by Ricoeur (2010) and Meyerhoff (1976). We also have used Bauman (2001) to consider the effects of time in the lives of the characters. To talk about the object of study five themes were elected (?The ragged narrative and your heels in time?; ?Chronos and the lion?; ?Pauses and music in the narrative?;?Time seen as cruel entity and as redeeming? and ?After pause?) in which thirteen chapters work are represented. Philosophical voices were intersected in order to enables us to see how the author brings to his work the idea that the man believes that time, itself, is blamed for act of intimidate or overhaul each individual. It was also taken into account the relationships that Egan sets with Western literary tradition through the use of time category in his work and interface between society and literature.

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Mendes, Kelly Aparecida. "Inglês é fashion: a interferência da cultura americana na cultura brasileira - reflexões sobre língua e cultura." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14252.

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Abstract:

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This essay discusses the theme of the interference of American culture in Brazilian culture, manifested by words of English Language in the clothing trade in the city of São Paulo. It aims to analyze the influence of American language and culture in the Brazilian context focusing on linguistic practices and the relationship between language and culture. The specific objective is to analyze the words of the English language presents on the names of shops of three streets in the clothing trade in the city of São Paulo in what regards grammatical classes and semantic aspects, and the relationship of those words with Brazilian culture. The analysis will be based on theoretical reflections of scholars on cultural identities and relationships between language and culture, which are revealing the influences of cultural contacts promoted by globalization nowadays. In the specific case of this paper, we focus on the hypothesis that there is an influence of American culture in Brazilian culture that motivates the preference for words in the English language to compose the names (brands) of shops, confirmed by the results obtained
Esta dissertação tem como tema a interferência da cultura americana na cultura brasileira, manifesta pela presença de palavras de língua inglesa no comércio de vestuário na cidade de São Paulo. Tem como objetivo geral analisar a influência da língua e da cultura americanas no contexto brasileiro com ênfase nas práticas linguísticas e nas relações entre língua e cultura. O objetivo específico é analisar as palavras de língua inglesa presentes nos nomes de lojas de três ruas do comércio de vestuário da cidade de São Paulo no que tange a classes gramaticais e aspectos semânticos, bem como a relação dessas palavras com a cultura brasileira. A análise terá como base teórica as reflexões de estudiosos sobre as identidades culturais e a relações entre língua e cultura, que são reveladoras das influências dos encontros culturais promovidos pela globalização na atualidade. No caso específico deste trabalho, nos concentramos na hipótese de que há uma influência da cultura americana na cultura brasileira que motiva a preferência por palavras de língua inglesa na composição de nomes (marcas) de lojas, confirmada por meio dos resultados obtidos

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Cavalcante, Lorena Gois de Lima. "A voz transgressora em Doña Bárbara e Viva o Povo Brasileiro." Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1865.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Lorena Gois de Lima Cavalcante.pdf: 1036144 bytes, checksum: 098e65934c7835f7601e525f3c12ee56 (MD5) Previous issue date: 2012-04-20
En la voz transgresora en Doña Bárbara y Viva o povo brasileiro fue desarrollada un análisis comparativo de los personajes Doña Bárbara y Maria da Fé, de las respectivas novelas Doña Bárbara de Rómulo Gallegos y Viva o povo Brasileiro de João Ubaldo Ribeiro , con el objetivo de analizar los perfiles femeninos de tales personajes, apuntando el papel transgresor de los mismos. Como ejemplo de ese último, se percibe en Maria da Fé una mujer virtuosa y en Doña Bárbara una mujer completamente arbitraria, mas ambas representantes de una nueva condición femenina en la ficción, aquélla en que la mujer aparece en el texto literario con una nueva mirada, ganando voz y espacio. Para eso, se buscó estudiar los elementos que los aproximan y, también, los que los distancian. Por ser obras de la literatura latinoamericana, fue necesario abordar cuestiones referentes a este universo literario, bien como, informaciones sobre los autores y sobre las obras estudiadas. Del referencial teórico usado para el trabajo, José Luis Martínez, Walter Mignolo, Antonio Cornejo Polar, Donald L. Shaw y otros críticos de la literatura latinoamericana fueron fundamentales para estudiar la historia de esta literatura que se desarrolla en la América Latina; además de Flávio Aguiar y Sandra Guardini, que discurren sobre el concepto de transculturación de Ángel Rama. Y para el análisis de las novelas y del estudio comparativo de los personajes fue de grande contribución para este trabajo las ideas de Doris Sommer, Maria Gabriela Costa y Rita Therezinha Schimidt.
Em A voz transgressora em Doña Bárbara e Viva o povo brasileiro foi desenvolvida uma análise comparativa das personagens Doña Bárbara e Maria da Fé, dos respectivos romances Doña Bárbara de Rómulo Gallegos e Viva o povo Brasileiro de João Ubaldo Ribeiro , com o objetivo de analisar os perfis femininos de tais personagens, apontando o papel transgressor das mesmas. Para isso, foram levantados os elementos que as aproximam e, também, os que as distanciam. Como exemplo desse último, percebe-se em Maria da Fé uma mulher virtuosa e em Doña Bárbara uma mulher completamente arbitrária, mas ambas representantes de uma nova condição feminina na ficção, aquela em que a mulher aparece no texto literário sob uma nova visão, ganhando voz e espaço. Por se tratarem de obras da literatura latinoamericana, foi necessário abordar questões referentes a este universo literário, bem como, informações sobre os autores e sobre as obras estudas. Do referencial teórico usado para a pesquisa, José Luis Martínez, Walter Mignolo, Antonio Cornejo Polar, Donald L. Shaw e outros críticos da literatura latinoamericana foram fundamentais para estudar a história desta literatura que se desenvolve na América Latina; além de Flávio Aguiar e Sandra Guardini, que discorrem sobre o conceito de transculturação de Ángel Rama. E para a análise dos romances e do estudo comparativo das personagens foi de grande contribuição para este trabalho as ideias de Doris Sommer, Maria Gabriela Costa e Rita Therezinha Schimidt.

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Knaak, Bianca. "As Bienais de Artes Visuais do Mercosul : utopias & protagonismos em Porto Alegre (1997-2003)." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2008. http://hdl.handle.net/10183/15901.

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Abstract:

Esta tese discorre sobre a Bienal de Artes Visuais do Mercosul. Exposição de arte contemporânea que ocupa vários espaços expositivos e interfere na cidade de Porto Alegre através de intervenções na paisagem e, principalmente, cultural, social, artística e economicamente. Mais especificamente buscou-se a apresentação das relações de estado e mercado na construção do projeto Bienal do Mercosul, pois ao analisar as edições iniciais das Bienais de Artes Visuais do Mercosul (1997-2003) encontramos convergências políticas entre as iniciativas públicas e privadas associadas ao evento. Este projeto cultural rapidamente se tornou referência regional e modelar para o setor local. A Bienal do Mercosul surgiu e se constituiu, com sucesso, numa era de fluxos, câmbios e impermanências de riquezas, culturas e identidades, que desafiam a promoção internacional da produção artística regional, bem como de seus agentes e mercados. Nesse processo surgem estratégias narrativas de afirmação, sistematicamente noticiadas pela mídia impressa, fonte de consulta referencial para esse trabalho. Através dos jornais e dos catálogos da mostra buscamos os pronunciamentos dos presidentes da Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, de dirigentes estatais e representantes políticos além de artistas, dos curadores da mostra, críticos de arte e jornalistas que analisam e justificam suas escolhas, opiniões e avaliações a partir dos postulados contemporâneos do mundo globalizado, evidenciando protagonismos e utopias presentes nas Bienais do Mercosul. Nessa tese procuram-se os efeitos e demonstrativos locais (Rio Grande do Sul / Porto Alegre) da afirmação corrente de que o poder faz cultura e que a cultura estabelece o poder, de acordo com a qual, os circuitos culturais e artísticos, nos moldes das Bienais do Mercosul configuram cenários privilegiados, também para a disputa de liderança e hegemonia. A relevância das Bienais do Mercosul, apesar do nome que refere a formação de um bloco para o Mercado Comum do Sul, está hoje muito mais associada ao poder de inserção internacional desse evento e seus agentes do que a capacidade de promoção e crítica da arte latinoamericana contemporânea, restrita aos países do Cone Sul e ou, fora dos padrões hegemônicos da arte globalizada. Assim, a indicação da formação de um bloco de países do Sul, MERCOSUL, expressa no nome, não significa um movimento de resistência, mas uma forma de apresentar esta Bienal, distintivamente, num mercado internacional que ostenta inúmeras bienais, como a maior mostra de arte latino-americana.
This thesis is about the Mercosul Visual Art Biennial. Exhibition of contemporary art that takes up several spaces of exposition and interferes in the city of Porto Alegre through interventions in the landscape and, above all, cultural, social, artistic and economic aspects. More specifically sought to presentation of the relations of state and market in the construction of the project Mercosul Biennial, because, when analyzing the original editions of the Mercosul Visual Art Biennial (1997-2003) we find political convergences between public and private initiatives related to the event. This project quickly became a cultural reference model for regional and local industry. The Mercosul Biennial emerged and whether it became successful in an era of flows, exchange rates and impermanence of things, cultures and identities that defy the international promotion of regional artistic production, as well as their agents and markets. In that case arise, narrative strategies of affirmation, routinely reported by the print media, consulting source of reference for this work. Through newspapers and catalogs of shows seek the pronouncements of the presidents of the Mercosul Visual Art Biennial foundation, the state leaders, political representatives as well as artists, the curators of the show, of art critics and journalists who analyze and justify their choices, opinions and assessments from the postulates of the contemporary globalized world, showing players and utopias present in the Mercosul Biennial. In this thesis attempts to test the effects and locations (Rio Grande do Sul / Porto Alegre) assertion that the current power is growing and that culture provides the power, according to which the cultural and artistic circuits, in the manner the Mercosul Biennial preferential up scenarios, also for the dispute of leadership and hegemony. The relevance of the Mercosul Biennial, despite the name that refers to the formation of a bloc for the Southern Common Market, is now much more linked to the power of international insertion of this event and its agents than the ability to promote and criticism of Contemporary Latin American Art, restricted to countries of the Southern Cone and, or, outside the hegemonic patterns of global art. Thus, an indication of the formation of a bloc of southern countries, Mercosul, expressed in name, not a movement of resistance, but a way of presenting this Biennial, clearly, in a market that boasts numerous international biennials, as the largest show of Latin American art.

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SILVA, Aline Gomes da. "Recortes interculturais: percepções de uma comunidade bilíngue acerca das línguas e culturas norte-americana e brasileira." Universidade Federal de Goiás, 2010. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2373.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Gomes da Silva.pdf: 1100746 bytes, checksum: e41c16b042bba41c43fef5214950bc72 (MD5) Previous issue date: 2010-08-19
This qualitative study investigates an American immigrant group in the Central-West region of Brazil and its perceptions of the Portuguese and English languages as well as Brazilian and American cultures. More specifically, this research identifies and analyzes both language and cultural domains within the community in order to establish a sociolinguistic profile of the group. Ethnographic theory was the basis for data collection as well as for identification and analysis of the group's main cultural domains, which were evidenced in participants speeches during interviews and social interactions. Language domains were gathered through interviews, questionnaires and field observations. The theoretical section includes works on language and its influence on society (BAKER, 1993; GROSJEAN, 1982; ROMAINE, 1995), conceptions of culture in various areas of study, such as anthropology, sociology and ethnography (LARAIA, 2007; SPRADLEY, 1980; VILA NOVA, 1985), and identity and difference as social products (HALL, 2007; SANTOS, 2007; WOODWARD, 2007). Results revealed that both languages are used in the community, although English is the predominant language in most social domains. Portuguese is used within the family domain in cases of interracial marriage and during social interactions outside the community. English, in turn, is present in the other domains such as the church, the neighborhood, the school and work inside the community. Shortly, English is seen by most participants as the link that connects them to their native country while Portuguese is seen as an instrument to gain access to job and higher education. Results also revealed that faith, conversion and testimony are prominent cultural domains in the participants cultural horizons as well as a varied range of stereotypes about the American and the Brazilian cultures.
Este estudo de natureza qualitativa e interpretativa tem como objetivo geral investigar as percepções sobre as línguas portuguesa e inglesa e as culturas brasileira e norte-americana de um grupo de imigrantes que vivem na Região Centro-Oeste do Brasil. Em termos mais específicos, a pesquisa busca identificar e analisar (a) os domínios de uso do inglês e do português na comunidade, com vistas a delinear o perfil sociolinguístico do grupo, e (b) os domínios culturais da comunidade no que diz respeito às línguas e culturas brasileira e norteamericana. Para tanto, recorremos aos princípios da etnografia para a coleta de dados e também para a identificação e análise semântica dos principais domínios culturais observados na fala dos participantes durante as entrevistas e interações sociais. Com base em entrevistas, questionários e observações de campo, investigamos os domínios de uso do inglês e do português no interior da comunidade. O referencial teórico deste trabalho apresenta estudos que discorrem sobre a língua e sua influência na sociedade (BAKER, 1993; GROSJEAN, 1982; ROMAINE, 1995), os conceitos de cultura veiculados por diversas áreas do saber, como a antropologia, a sociologia e a etnografia (LARAIA, 2007; SPRADLEY, 1980; VILA NOVA, 1985) e, ainda, a identidade e a diferença como produtos do meio social (HALL, 2007; SANTOS, 2007; WOODWARD, 2007). Os resultados mostram que tanto o português quanto o inglês são usadas na comunidade, embora haja predominância do inglês. Ao que se refere aos domínios de uso das línguas, a língua portuguesa é usada no domínio familiar nos casos de casamentos inter-raciais e nas interações sociais, fora da comunidade. A língua inglesa, por sua vez, predomina nos demais domínios, isto é, na igreja, na escola, na vizinhança e no trabalho para aqueles que atuam no interior da comunidade. O inglês é visto pela maioria como o elo que os une ao país de origem enquanto que o português é o instrumento de trabalho. O estudo também mostra que o horizonte cultural dos participantes perpassa domínios culturais tais como a fé, a conversão e o testemunho, além de revelar estereótipos sobre as culturas norte-americana e brasileira.

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Jesus, Adriana Pereira de. "A construção do romance policial em O caso da estranha fotografia, Berenice Detetive e Droga de Americana!" Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2009. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2271.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Pereira de Jesus.pdf: 1509187 bytes, checksum: cb8a189af573e9e368a1b3d7db83853f (MD5) Previous issue date: 2009-02-11
Fundo Mackenzie de Pesquisa
The present work is intended to study the detective story, a literary genre that stimulates the young and adult readers curiosity from the first to the last page of the book. We developed a study about this genre using books for children and young adults that identify themselves with the stories, the characters and the adventures. We analyzed the mystery narrative construction in the children s universe, from the novels O caso da estranha fotografia (1977), by Stella Carr; Berenice detetive (1987), by João Carlos Marinho; and Droga de Americana! (1999), by Pedro Bandeira. These writers stories were created with children and young adults in the role of investigators. During the analysis, we emphasized the characterization of the members from the different young adults and children groups and their actions as detectives. In the first chapter, we focused the detective stories in general and their evolution. The second chapter discusses the literature for children focusing in the writers of the works mentioned above. During the two last chapters, we analyzed the three books and the structure of the detective stories for children and young adults.
O objetivo do presente trabalho é estudar o romance policial, um gênero literário que instiga a curiosidade do público jovem e adulto desde a primeira até a última página de um livro. Desenvolvemos um estudo desse gênero em obras voltadas para o público infanto-juvenil que se identifica com as histórias, personagens e aventuras. Analisamos a construção da narrativa policial no universo infantil dos romances O caso da estranha fotografia (1977), de Stella Carr; Berenice detetive (1987), de João Carlos Marinho; e Droga de Americana! (1999), Pedro Bandeira. As obras desses autores foram construídas com crianças e adolescentes no papel de investigadores. Na análise, enfatizamos a caracterização dos integrantes dos diferentes grupos de jovens e crianças e suas atuações como detetives. Para tanto, o trabalho foi dividido em quatro capítulos. No primeiro capítulo, destacamos o romance policial em geral e sua evolução. O segundo capítulo discute a literatura infantil com foco nos autores das três obras mencionadas. Nos dois últimos capítulos, analisamos as três obras e a estrutura do romance policial infanto-juvenil.

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Soares, Caroline Ferreira. "Espa?os e personagens em Vozes da selva, de Hor?cio Quiroga : abrindo caminhos para a literatura hispano-americana nas aulas de LE." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2017. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/7291.

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Abstract:

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-19T17:47:29Z No. of bitstreams: 1 DIS_CAROLINE_FERREIRA_SOARES_COMPLETO.pdf: 3935935 bytes, checksum: 26f7923d8cb9131ce119278de3709b82 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-05-19T17:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_CAROLINE_FERREIRA_SOARES_COMPLETO.pdf: 3935935 bytes, checksum: 26f7923d8cb9131ce119278de3709b82 (MD5) Previous issue date: 2017-01-23
Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES
This work aims to study the short stories of uruguayan author Horacio Quiroga, focusing on the observation of the relation between literary space and character. Beyond theory, its goal is to realize how the concepts we resort to can be reused in Spanish-American literature teaching in Spanish language classes for brazilians. In order to do so, we explore short story theories (POE, 1842; PROPP, 1984 [1969]; CORT?ZAR, 2011 [1974]; MOIS?S, 1983 [1983]; GOTLIB, 2006 [1990]; KIEFER, 2011), and space (SARMIENTO, 1996 [1845]; WILLIAMS, 1989 [1921]; BACHELARD, 1988 [1957]; LINS, 1976; DIMAS, 1994) and literary character theories (C?NDIDO, 1981; MOIS?S, 1983; REIS, 1999), in the interest of presenting a reflection about the use of the Spanish-American short story in the brazilian High School curriculum. Primarily based on the methodological and theoretical method of Cosson (2006), a step by step of a literary expanded teaching sequence using as an example the short story ?Los Desterrados? in its original version in spanish, along with suggestions which can make way for interdisciplinary approaches.
Este trabalho prop?e um estudo da cont?stica do escritor uruguaio Horacio Quiroga, visando observar a rela??o entre espa?o e personagem. Seu objetivo est?, para al?m da teoria, em perceber como os conceitos aos quais recorremos podem ser aproveitados no ensino de literatura hispano-americana na aula de l?ngua espanhola para brasileiros. Para isso realiza-se um passeio pelas teorias do conto (POE, 1842; PROPP, 1984 [1928]; CORT?ZAR, 2011 [1974]; MOIS?S, 1983 [1983]; GOTLIB, 2006 [1990]; KIEFER, 2011), do espa?o (SARMIENTO, 1996 [1845]; WILLIAMS, 1989 [1921]; BACHELARD, 1988 [1957]; LINS, 1976; DIMAS, 1994) e da personagem (C?NDIDO, 1981; MOIS?S, 1983; REIS, 1999), com vistas a apresentar uma reflex?o sobre o aproveitamento do conto hispano-americano no curr?culo do ensino m?dio no Brasil. A partir disso, fundamentados, principalmente, no m?todo te?rico-metodol?gico de Cosson (2006), apresentamos o passo a passo de uma sequ?ncia did?tica expandida de letramento liter?rio, tomando como exemplo o conto ?Los desterrados?, em sua vers?o original, em espanhol, acompanhada ainda de sugest?es que oportunizam poss?veis abordagens interdisciplinares.

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Barbosa, Marli Gonçalves. "A construção do desenho a partir do espaço religioso." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283994.

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Abstract:

Orientador: Lygia Arcuri Eluf
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-15T18:23:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbosa_MarliGoncalves_M.pdf: 118793232 bytes, checksum: 88f03908dc399391633fa0683694031d (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Este Projeto de Mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, originou-se a partir de uma série de desenhos que vem sendo desenvolvidos desde 1998, dos quais selecionamos parte deles para a apresentação deste trabalho. O trabalho foi estruturado em grupos de imagens que tratam o desenho como uma forma de aproximação do outro e de mim mesma, do meu modo de estar no mundo. O que se pretende nesta dissertação é, por meio da linguagem visual e dos procedimentos técnicos do desenho, valorizar o fazer criativo: a intenção, o ato de criar, transformar e realizar algo.
Abstract: This Master's Project under the guidance of Professor Lygia Eluf Arcuri, originated from a series of drawings that have been developed since 1998. Some of them were selected for the presentation of this work. The work was divided into groups of images that deal with the drawing as a way to approach the other and myself, to my way of being in the world. The aim of this work is, through the visual language and technical processes of drawing, value the creative making: the intention, the act of creating, transforming and accomplishing something.
Mestrado
Artes Visuais
Mestre em Artes

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Silva, Maria Andréia de Paula. "Pela fresta por onde olha o intelectual latino-americano: os olhares de Ricardo Piglia e Silviano Santiago." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2006. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/3260.

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Abstract:

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-07T11:36:38Z No. of bitstreams: 1 mariaandreiadepaulasilva.pdf: 725138 bytes, checksum: 37499ec979fa4c8d7b8e85fd9b3112df (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-07T14:11:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariaandreiadepaulasilva.pdf: 725138 bytes, checksum: 37499ec979fa4c8d7b8e85fd9b3112df (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-07T14:11:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariaandreiadepaulasilva.pdf: 725138 bytes, checksum: 37499ec979fa4c8d7b8e85fd9b3112df (MD5)
Made available in DSpace on 2017-02-07T14:11:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mariaandreiadepaulasilva.pdf: 725138 bytes, checksum: 37499ec979fa4c8d7b8e85fd9b3112df (MD5) Previous issue date: 2006-11-20
O presente estudo tem como objeto de análise os livros Nombre falso (1975) do escritor argentino Ricardo Piglia (1940) e O falso mentiroso (2004) do escritor brasileiro Silviano Santiago (1936). Temos por objetivo refletir sobre uma ficção que se constrói em constante diálogo com as posturas teóricas e críticas dos dois autores. As duas obras aqui analisadas permitem uma leitura em contraponto com posições da crítica latino-americana no aspecto da busca de um lugar de enunciação em relação à literatura metropolitana. Nos dois autores, busca-se observar a presença de uma consciência de que há uma falsidade essencial em qualquer representação como tal, e de que é essa falsidade da representação que, uma vez revelada, é a única capaz de, paradoxalmente, preservar a possibilidade da verdade epistêmica através da abertura radical à alteridade que primeiro concede. Nesse sentido, a literatura se vê revestida de gestos escriturais que abolem as fronteiras entre teoria/ ficção, autor/leitor, numa tentativa constante de explorar e aproximar discursos que tradicionalmente estariam separados, tais como as pessoas. Criar origens, eleger precursores, buscar na memória as marcas que possibilitem um discurso sobre o presente são esses os elementos que buscamos nas obras analisadas.
El presente estúdio tiene como objeto de análisis los libros Nombre falso (1975), del escritor argentino Ricardo Piglia (1940) y O falso mentiroso (2004), del escritor brasileño Silviano Santiago (1936). Tenemos por objetivo reflejar sobre uma ficción que se construye en constante diálogo con las posturas teóricas y críticas de los dos autores. Las dos obras aqui analisadas, permiten una lectura en contrapunto con posiciones de la crítica latinoamericana, en el aspecto de la búsqueda de un lugar de enunciación, en relación a la literatura metropolitana. En los dos autores se intenta observar la presencia de una consciência de que hay una falsedad esencial en cualquier representación como tal, y de que es esa falsedad de la representación que, una vez revelada, es la unica capaz de, paradoxalmente, preservar la posibilidad de la verdad epistemológica a través de la abertura radical a la alteridad que primeiro concede. En este sentido, la literatura se vê revestida de gestos escriturales que abolen las fronteras entre teoria/ficción, autor/lector, en una tentativa constante de expolrar y aproximar discursos que tradicionalmente estarían separados, tales como las personas. Crear orígenes, elegir precursores, buscar en la memória de las marcas que posibiliten un discurso sobre el presente. Son eses los elementos que buscamos en las obras analisadas.

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Abinader, Bernardo Ale. "A representação da decadência em Doce pássaro da juventude, de Tennessee Williams, e Crepúsculo dos deuses, de Billy Wilder." Universidade Federal do Amazonas, 2017. http://tede.ufam.edu.br/handle/tede/5622.

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Abstract:

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-21T20:15:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Bernardo Ale Abinader.pdf: 1700776 bytes, checksum: bc8ed05e2d701f28709ae70aaf331467 (MD5)
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This study has the purpose of analyzing comparatively the play Sweet bird of youth, of 1959, by the playwright Tennessee Williams, and the movie Sunset Boulevard, of 1950, by the filmmaker Billy Wilder, focusing on the decadence, observing how this aspect was represented and what purpose it has in the text and in the film. In both study objects, there are characters who were famous movie stars in the past, but now are relegated to ostracism by Hollywood. There are male characters in the play and the movie who want, but cannot achieve fame in the American film industry and they establish a prostitution relationship with the actresses. These are people presented as decadent, narcissistic, materialistic and have tragic endings. Furthermore, there are other characters and aspects of the selected works that expose decadent facets of American society at the time, as the representation of religious conservatism in Sweet bird of youth and the working relationship in the film Sunset Boulevard. By analyzing the characters in the works and how they relate with each other and with the society which surrounds them, it is possible to verify a commentary done by the authors about the negative consequences of capitalism, of the film industry and of the conservatism in the American society.
O presente estudo tem como objetivo analisar comparativamente a peça Doce pássaro da juventude, de 1959, do dramaturgo Tennessee Williams, e o filme Crepúsculo dos deuses, de 1950, do cineasta Billy Wilder, com foco na decadência, observando como este aspecto foi representado e qual função desempenha no texto dramático e no filme. Nos dois objetos de estudo figuram personagens atrizes que, no passado, foram famosas estrelas de cinema, mas que agora se encontram relegadas ao ostracismo por Hollywood. Há personagens masculinas na peça e no filme que desejam, mas não conseguem alcançar a fama na indústria cinematográfica americana e estabelecem uma relação de prostituição com as atrizes. São figuras apresentadas como decadentes, narcisistas, materialistas e que têm finais trágicos. Também há, além dessas, outras personagens e aspectos nas obras selecionadas que expõem facetas decadentes da sociedade americana da época, como a representação do conservadorismo religioso em Doce pássaro da juventude e das relações de trabalho no cinema em Crepúsculo dos deuses. Por meio das personagens nas obras e no modo como elas se relacionam entre si e com a sociedade que as cercam, é possível verificar uma análise feita pelos autores das consequências negativas do capitalismo, da indústria cinematográfica e do puritanismo da sociedade americana.

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Lima, Olívia Maria Santos de. "A inimputabilidade como expediente literário: a guerra contra o homem em Um Sonho Americano de Norman Mailer." Universidade Federal de Uberlândia, 2014. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/18751.

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Abstract:

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este trabalho visa empreender uma longa jornada pelas peculiares conjecturas do período histórico que vai desde o pós guerra do longo século XX até a eclosão dos movimentos civis da década de 60, tendo como cenário Os Estados Unidos Americanos. Escolhe fazer essa viagem através do olhar sempre perturbador de Norman Mailer, repetindo o caminho feito por ele no romance Um Sonho Americano, obra objeto de nossa pesquisa. Pretende ainda detalhar as questões que assolam a cosnciencia do homem moderno, especialmente o Estado, na composição de seres que erram, e que são perdoados, argumento final de nossa análise. Tentamos dessa forma entender a escrita de Norman Mailer a partir de seus personagens, assim como pela janela de seus argumentos, ou seja, um mundo caótico que ainda está longe de ser entendido.
This dissertation aims to undertake a long journey through peculiar contexts in the historical spawn that goes from the post war of the XXth century until the explosion of the civil rights movement during the 60', having as scenery the United States of America. We have chosen to take this trip through the disturbing lengths of Norman Mailer, repeating his path in the novel An American Dream, central work of our research. We also aimed at detailing the issues that hunt the conscience of modern men, specially the State, composing beings who make mistakes and that are fully forgiven, ultimate argument of our analysis. We have tried thus understanding Norman Mailer writing through his characters, as well through the window of his arguments, which means a chaotic world that is far from being understood.
Dissertação (Mestrado)

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Dissertations / Theses on the topic 'Bienal Americana de Artes'

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