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Dissertations / Theses on the topic 'Blaise Cendrars'
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Le, Quellec Cottier Christine. "Blaise Cendrars : les années d'apprentissage." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100047.
Full textAbstract:
Cette thèse de recherche a pour but de saisir «l'entrée en littérature» d'un jeune homme qui va devenir Blaise Cendrars. Frédéric Louis Sauser (1887-1961), de par ses origines, est environné de deux cultures et est parfaitement bilingue. En tant que Suisse, il est tant en relation avec l'Allemagne que la France du début du XXe siècle. Cependant, pour « s'afficher premier de son nom », Blaise Cendrars a tiré un trait sur toute sa formation germanique et s'est dit adopté par la France. Il s'est choisi un pseudonyme francophone et signe un des manifestes des Etrangers prêts à s'engager pour la France en 1914: sous couvert de nationalisme, il a voulu dissimuler une part de lui-même, bagage culturel, intellectuel et «formateur» germanique. Bien que la source de l'oeuvre ait provoqué une projection immédiate au milieu des années vingt, par le biais des textes étudiés, il s'est agi d'étudier principalement les années qui ont précédé la guerre de 14-18, années de formation du futur écrivain. Pour cela, le travail a suivi une voie double, permettant à la fois d'analyser des textes, spécialement le roman inédit Aléa et le poème La Légende de Novgorode, ainsi que de suivre l'individu dans un milieu, en relation avec son environnement. Percevoir cette entrée en littérature, sujet neuf pour les cendrarsiens, a impliqué à la fois une démarche littéraire et historique qui a tissé des liens entre des oeuvres et des individus, associé une culture et une production artistique. Cette approche a aussi permis de montrer à quel point le poète flottait au milieux de courants culturels qui ont imbibé toutes ses premières productions : celui qui affirmait dès 1918 «je suis l'homme qui n'a plus de passé» avait fait le choix de sa nouvelle existence, poétique à tout jamais<br>This thesis highlights the first steps into writing of a young man who will become the writer Blaise Cendrars. Frederic Louis Sauser, because of his origin, was completely bilingual but also caught into two cultures. As a Swiss, he knew Germany as well as France at the beginning of the XXth century. However, as a result of his desire to be «the first of his name», Blaise Cendrars dismissed all his German training and claimed to have been adopted by France. He chose a French name and made it his. He fought for his new country, France, in 1914: changing his name and committing himself to the French flag, he definitively erased his culture and German training. Because of the studied texts, this work concerns also the middle of the twenties. Nevertheless the years preceding World War I are the most significant years regarding Blaise Cendrars's evolution as a writer, and the ones I focused on. In order to uncover the roots of Blaise Cendrars's work, two approaches were adopted : on one hand the use of texts, like the unpublished novel Aléa or the poem La Légende de Novgorode ; on the other hand the observation of a young writer in his social and cultural environment. Such a close-up to Blaise Cendrars's first steps in literature, a new subject even for the Cendrars's specialists, required both a literary and a historical method. The result demonstrates how the man who said in 1918: «Je suis l'homme qui n'a plus de passé» had completely reinvented his life and created a new existence for himself in the world of literature
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Khlopina, Oxana. "Blaise Cendrars, une rhapsodie russe." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100037.
Full textAbstract:
Le présent travail revisite, étape par étape, la Russie de Blaise Cendrars (1887-1961) : ses deux séjours formateurs à Saint-Pétersbourg entre 1905 et 1911, ses lectures, ses relations personnelles – autrement dit le monde russe, qui représente une partie fondatrice de son imaginaire d’écrivain et de son autofiction. Les documents des archives russes permettent d’établir ici les faits réels de son voyage, tandis qu’une analyse comparative de son œuvre avec la littérature russe élargit son champ intertextuel. Les liens de Cendrars avec le milieu des émigrés russes de Paris ouvrent un nouveau thème, celui des échanges littéraires et des influences croisées. L’étude de la critique russe montre également comment son œuvre a été perçu en Russie dans les périodes soviétique et post-soviétique. Une analyse textuelle et linguistique effectuée sur La Légende de Novgorode, texte retrouvé à Sofia en 1995 et attribué à Cendrars, permet enfin de répondre aux questions soulevées par cette découverte<br>The present work revisits, step by step, Blaise Cendrars’ (1887-1961) Russia : his two fruitful stays in Saint-Petersburg between 1905 and 1911, his readings, and his personal relations – in other words the Russian world which represents a founding part of the inner world and the self-fiction of the writer. The documents from the Russian archive enable us to establish the real facts of his journey, whereas a comparative analysis of his works with Russian literature enlarges the inter-textual field. Cendrars’ relationships with Russians immigrants in Paris bring up the new topic of literary exchanges and cross-influences. A study of Russian critics shows also how his works were perceived in Russia during Soviet and post-Soviet times. A textual and linguistic analysis of La Légende de Novgorode, a text found in Sofia in 1995 and attributed to Cendrars, finally enables us to answer the questions raised by this discovery
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Briche, Luce. "Blaise Cendrars et le livre." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100174.
Full textAbstract:
Blaise Cendrars, connu comme poète du voyage, reporter et romancier épris d'aventure, apparait désormais à la critique plutôt comme un écrivain du secret, aux pratiques d'écriture souvent ésotériques. En continuité avec cette image renouvelée de l'écrivain, c'est en immense lecteur et en homme du livre que nous l'abordons. La compréhension globale des textes, nombreux dans son œuvre, ou il est question des bibliothèques, des hommes de lettres, de la lecture et de l'écriture, bref des livres, fait apparaitre son attitude ambivalente face à un univers livresque reçu en héritage. Ces représentations œuvrent à la création d'une symbolique originale du livre, conçu comme un objet magique ; cette réinvention ouvre à Cendrars l'espace d'une reconstruction de lui-même et d'une communion avec ses lecteurs, dans les livres qu'il crée. Sur l'échelle nouvelle des valeurs imaginaires qu'il investit dans le livre, ses multiples activités dans ce domaine trouvent leur sens et leur unité : travail d'éditeur, créations formelles, livres illustres, pratiques d'intertextualité et réécritures. Son œuvre de fabricant de livres mérite de figurer en bonne place dans le champ de création que constitue le livre comme forme au vingtième siècle : elle présente un parcours qui mène du désir d'un livre totalisant à une présentation matérielle épurée, celle des "mémoires" repliées sur les secrets et les profondeurs du texte - voire à une œuvre absente<br>Blaise Cendrars was famous for his poems about travels, known as a reporter and as a novelist fond of adventure; critics now consider him rather like a secret and almost esoteric writer. Following that new image, we have studied him as an immense reader and a book lover. A great number of his texts concern libraries, men of letters, the activities of reading, writing, and the books; being considered as a whole, they reveal the two opposite aspects of his attitude in front of a cultural heritage made of books. All these textual images of books allow him to build an original system of symbols, where the book is considered as a magic object. And this re-invention gives him possibilities for a new creation of his own identity and for a particular communion with his readers, by the means of the books he creates. So, on this particular scale of imaginative and symbolic functions given to books, the great number of his activities in this field takes sense and shows a certain unity: his works as a publisher, his formal creations, his illustrated books, the intertextuality and rewriting of other texts we find in his productions. Blaise Cendrard's quest needs the book as a concrete being. His works must be considered as remarquable and important in the creative area represented by the book as an object, in the twentieth century; they go from the dream of a totalizing book, that would contain everything and resume the totality of world and life, to the refined form of his "memoires", all made of the text and its complex depths
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Briche, Luce. "Blaise Cendrars et le livre /." Paris : l'Improviste, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40090764h.
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5
Cendrars, Blaise Maibach Anna Elisabeth. "La "Carissima" : genèse et transformation : éd. commentée et étude critique d'un fragment de Blaise Cendrars /." Bern : Selbstverl, 1992. http://www.ub.unibe.ch/content/bibliotheken_sammlungen/sondersammlungen/dissen_bestellformular/index_ger.html.
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6
Poizat-Amar, Mathilde. "L’Eclat du voyage : Blaise Cendrars, Victor Segalen, Albert Londres." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100199/document.
Full textAbstract:
La thèse explore les œuvres de Blaise Cendrars, de Victor Segalen et d’Albert Londres sous l’angle de « l’éclat du voyage » et se propose d’analyser les effets produits par la présence du voyage sur un plan diégétique, métadiégétique et stylistique. Chez ces trois auteurs, la notion de voyage dépasse en effet sa vocation thématique pour se faire véritable matière à travailler le langage et atteindre la sphère de la littérarité en exerçant sur le texte une menace d’éclatement, et contribue à l’instauration d’une littérature moderne. Cette étude interroge les premiers écrits de Cendrars (1912-1938) en explorant par quelles voies la présence conjointe du motif du voyage et de l’éclatement conduit à la création d’une représentation fractale du monde. L’examen du cycle polynésien de Segalen met en évidence la présence du voyage comme le résultat d’un écart désirant qui aboutit à la formation d’une poétique littéraire de la diffraction. Enfin, à travers l’étude des reportages d’Albert Londres, la thèse montre comment l’écriture du voyage trouve un regain de force par le détour du reportage<br>This thesis explores the bursting effect of travel in the works of Blaise Cendrars, Victor Segalen and Albert Londres in their diegetic, metadiegetic and stylistic aspects. The notion of travel goes beyond a mere theme discussed in those texts and affects their very language, challenges their literarity by issuing a bursting threat on them, and contributes to their modernity.This study examines the first works of Blaise Cendrars (1912-1938) and explores the ways in which the joined presence of travel and bursting phenomenon leads to a literary creation of a fractal world. The study of Segalen’s Polynesian period reveals that travel exists as an outcome of a distance invested by desire, and results in a poetic of diffraction in his texts. Finally, the investigation of the role of travel in Albert Londres’ reportages illuminates how travel writing and reportage can work together towards a modern literature
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Chefdor, Monique. "Blaise cendrars et le phenomene de la transnationalite litteraire." Amiens, 1994. http://www.theses.fr/1994AMIE0005.
Full textAbstract:
Un souci d'identification et de definition de la fonction et la place de l'oeuvre de blaise cendrars dans l'ensemble de la litterature occidentale au vingtieme siecle constitue la direction generale des travaux presentes dans cette synthese. Une premiere section souligne tout d'abord le caractere proteiforme insaisissable et irreductible d'une oeuvre qui innove autant dans le domaine de la poesie que celui du recit, qui s'inscrit dans la mouvance de toutes les avant-gardes europeennes sans jamais y etre assimilable, qui resiste a tout code de lecture propose dans les divers courants contemporains de la theorie litteraire. Puis un travail de localisation sur le caractere prometheen de l'ecriture cendrarsienne conduit a une mise en perspective de l'oeuvre dans un contexte international. Identifiable dans le cadre d'une culture nationale par son champ linguistique, elle presente un champ semantique qui abotit toute frontiere culturelle. Ecriture du monde, elle n'appartient ni a la tradition du cosmopolitisme litteraire, ni a l'internationalisme des ecrivains de l'ailleurs. En complete adequation avec le mouvement de globalisation de la pensee qui caracterise le vingtieme siecle, elle inaugure le phenomene de la transnationalite litteraire<br>A concern identifying and defining the function and place of blaise cendrars writings within the broader spectrum of twentieth century western literature underlies the main direction of the publication presented in this synthesis. A first section brings attention to the protean, ever shifting irreducible character of a body of works which innovates as much in the realm of poetry as in the art of fiction, which belongs to the mainstream of european avant-gardes and yet cannot be assimilated to any one of them, which resists to any code of interpretation offered by various trends in contemporary literary theory. Henceforth the major part of the studies focusses on the promethean nature of cendrars' art of writing and leads to a considerationof the writer's place within an international context. Identifiable within the framework of a national culture through its linguistic medium, cendrars offers a semantic range which excludes all cultural boundaries. Writing the world and not about the world the belongs reither to the tradition of literary cosmopolitanism nor to the internationalism of literary migration. Totally in congruence with the twentieth century trend toward the globalisation of thought he sets the the case for literary transnationality
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Costa, de Carvalho Maria Conceição. "La présence du Brésil dans l'oeuvre de Blaise Cendrars." Thesis, Artois, 2009. http://www.theses.fr/2009ARTO0010/document.
Full textAbstract:
Le Brésil est entré dans la vie et dans l’œuvre de Blaise Cendrars à la suite d’une rencontre faite à Paris avec Oswald de Andrade et Paulo Prado, qui l’invitèrent à se rendre au Brésil en janvier 1924. Blaise Cendrars y retournera en 1926 et en 1928. Ces voyages ont marqué ses écrits d’une manière très profonde. Á bien des égards, ses récits, ses romans, ses reportages, ses essais, ses recueils de poèmes ultérieurs reconstituent les étapes d’un voyage initiatique, à la découverte du Brésil. L’écrivain franco-suisse est entré en totale communion avec le Manifeste sur la poésie Pau Brasil (1922) et le Manifeste Antropophage ‘1928) d’Oswald de Andrade et avec les conceptions modernistes de Mário de Andrade et de Paulo Prado, qui appelaient les écrivains et les artistes brésiliens à s’insurger contre la dépendance intellectuelle et culturelle du Brésil par rapport à l’Europe. Il leur empruntera beaucoup tout en inversant leur démarche. La démarche adoptée reconstitue les étapes principales par lesquelles Blaise Cendrars s’est construit une image très personnelle du Brésil. Le processus s’est affirmé dés son embarquement, au fur et à mesure qu’il s’est approché des côtes du Brésil. Il s’est nourri ensuite de la découverte d’un Brésil primitif, de réflexions sur le caractère métissé du peuple brésilien, sur ses principaux types humains, insolites, emblématiques, et enfin sur les transformations du Brésil moderne, immédiatement contemporain, dans les années 1920-1930. Ce faisant, Blaise Cendrars renverse le cheminement des modernistes brésiliens. C’est lui, l’européen, franco-suisse, qui aura cherché à se nourrir dans ses écrits des idées et des convictions d’Oswald de Andrade, de Mário de Andrade et de Paulo Prado<br>Brazil came into Blaise Cendrars’life soon after his meeting with Oswald de Andrade and Paulo Prado, who have invited him to visit Brazil in 1924. Blaise Cendrars will return to this country in 1926 and 1928. These trips have marked his writing in a very profound way. In many aspects, his narratives, his novels, his news articles, essays and following poems reconstitute the stages of an initiatic travel, that of the discovery of Brazil. The French – Swiss writer experienced total communion with the Pau Brazil Manifesto (1924) and the Cannibal Manifesto (1928) by Oswald de Andrade, as well as the modernists conceptions of Mário de Andrade and Paulo Prado, who appeal for a new Literature, against the cultural and intercultural dependence of Brazil towards Europe. Inverting the situation, Blaise Cendrars will make use of the modernists contributions and proposals. The line of study here adopted reconstitutes the main stages through which Blaise Cendrars built a quite personal image of Brazil. The process starts since his departure, and continues as he approached the Brazilian coast. He nurtured a dream of a primitive Brazil, from reflections about the mixed character of the Brazilian people, about its main unusual human types, emblematic; and finally, about the transformations of the modern Brazil, immediately contemporary, since the decades of 1920 – 1930. Therefore, it will be the European, the French-Swiss that will nurture himself, by his writing, from the convictions of Oswald de Andrade, Mário de Andrade and Paulo Prado
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Poizat-Amar, Mathilde. "L'Eclat du voyage : Blaise Cendrars, Victor Segalen, Albert Londres." Thesis, University of Kent, 2015. https://kar.kent.ac.uk/54345/.
Full textAbstract:
La thèse explore les œuvres de Blaise Cendrars, de Victor Segalen et d’Albert Londres sous l’angle de « l’éclat du voyage » et se propose d’analyser les effets produits par la présence du voyage sur un plan diégétique, métadiégétique et stylistique. Chez ces trois auteurs, la notion de voyage dépasse en effet sa vocation thématique pour se faire véritable matière à travailler le langage, le texte et atteindre la sphère de la littérarité en exerçant sur le texte une menace d’éclatement. Le texte affecté par le voyage, loin d’être mis en péril, s’inscrit ainsi dans une modernité littéraire : en prenant le risque, par le détour du voyage, d’une écriture déformant, re-formant, re-définissant la littérature, les trois œuvres examinées illuminent quelques chemins de traverse dans lesquels s’engagent œuvres et critiques contemporaines. Cette étude interroge les premiers écrits de Cendrars (1912-1938) en explorant par quelles voies la présence conjointe du motif du voyage et de l’éclatement conduit à la création d’une représentation fractale du monde. La mise en évidence de trajectoires chaotiques des personnages cendrarsiens au cœur d’un monde ontologiquement fracturé permet l’édification textuelle d’une « anarchitecture » poétique et moderne. L’examen du cycle polynésien de Segalen met en évidence la présence du voyage comme le résultat d’un écart désirant, véritable menace de déchirure entre l’ici et l’ailleurs, soi et l’autre, soi et soi. Cet écart aboutit, à travers une présence textuelle, à la formation d’une poétique littéraire de la diffraction, poussant ainsi l’œuvre aux limites d’un hors-littérature. Enfin, à travers l’étude des reportages d’Albert Londres, la thèse montre comment l’écriture du voyage trouve un regain de force par le détour du reportage.
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Leroy, Claude. "La main de Cendrars." Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100103.
Full text
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Araujo, Natalia Aparecida Bisio de. "A obra poética de Blaise Cendrars : uma expressão das vanguardas /." Araraquara, 2017. http://hdl.handle.net/11449/150609.
Full textAbstract:
Orientador(a): Guacira Marcondes Machado Leite<br>Banca: Regina Maria Salgado Campos<br>Banca: Adalberto Luis Vicente<br>Resumo: A observação dos meios pelos quais a obra de Blaise Cendrars se transformou na expressão dos movimentos de vanguarda foi a intenção principal do presente trabalho. A escolha do escritor para o estudo das vanguardas reflete o modo como sua vida e obra foram representativas do espírito do mundo e da arte modernos. O embasamento teórico deste trabalho deu-se a partir de teorias e críticas da poesia em geral, para verificar a constituição da modernidade e a caracterização estética das vanguardas. La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France, corpus central desta pesquisa, é um dos textos que mais exemplifica a estética das vanguardas dentro da obra do poeta, pois o conjunto de recursos estilísticos e artísticos empregados pelos autores, Blaise Cendrars e Sonia Delaunay-Terk, constituíram-na como um paradigma dos movimentos vanguardistas, tornando-a revolucionária entre as artes no início do século XX. Não só La Prose foi representativa das vanguardas, mas também outros títulos de Cendrars consolidaram-se como manifestações desses movimentos. Em toda a obra do poeta evidenciou-se uma forte ligação com as vanguardas, tanto no plano temático, com a presença das inovações vivenciadas pela sociedade do início do século XX, o culto à máquina e à velocidade; quanto no estético, com a aplicação de algumas técnicas vanguardistas: as palavras em liberdade; a valorização da visualidade dos versos, por meio da expressividade da tipografia e da disposição das palavras pela pág... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)<br>Résumé: L'observation des moyens par lesquels le travail de Blaise Cendrars est devenu l'expression des mouvements d'avant-gardes a été le but principal de ce travail. Le choix de l'écrivain pour l'étude des avant-gardes reflète la façon dont sa vie et son œuvre étaient représentatives de l'esprit du monde et de l'art modernes. La base théorique de ce travail s'est constitué à partir des théories et des critiques de la poésie en général, pour vérifier la constitution de la modernité et des caractéristiques esthétiques des avant-gardes. L'œuvre La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France, corpus central de cette recherche, c'est l'une des plus illustratives de l'esthétique des avant-gardes et du travail du poète, car l'ensemble de recours stylistiques et artistiques utilisé par les auteurs, Blaise Cendrars et Sonia Delaunay-Terk, la constitue comme une œuvre paradigme des mouvements d'avant-garde et la fait révolutionnaire parmi les arts au début du XXe siècle. Pas seulement La Prose a été représentative de l'avant-garde, mais aussi d'autres titres de Cendrars ont été consolidés comme des manifestations de ces mouvements. Toute l'œuvre du poète a révélé une forte connexion avec les avant-gardes, tant au plan thématique, comme la présence des innovations vécues par la société du début du XXe siècle, le culte de la machine et de la vitesse; qu'au plan esthétique, comme l'application de certaines techniques des avant-gardes: les mots en liberté; l'appréciation visuelle... (Résumé complet accès életronique ci-dessous)<br>Mestre
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Dadie, Djah Célestin. "Du rythme et de la ponctuation dans la métrique de Cendrars." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20025.
Full textAbstract:
Plus que par les mots, c'est essentiellement par le rythme que s'exécute la parole poétique. Or, contrairement à l'analyse traditionnelle qui limite trop souvent l'espace du rythme à la seule partie articulatoire du texte, c'est surtout dans les méandres des silences de la page que se dissimule la plus grande partie du rythme. C'est ainsi que la ponctuation tout comme les différents blancs qui séparent les mots les uns des autres, où les lignes les unes des autres, où les strophes les unes des autres, participent à la ligne mélodique du discours. Loin de se réduire à la seule fonction d'élément rythmique, bien que non articulée, la ponctuation assume aussi des fonctions grammaticales, syntaxiques et sémantiques d'importance capitale. L'analyse de la ponctuation dans la versification de Cendrars nous amène à reconnaître une association des qualités de grammairien, d'écrivain et d'artiste dans la seule personnalité du poète<br>More than words, the rhythm is especially important to the poetic message. Contrary to what we see in traditional analysis which limits itself to the study of rhythm in the written word, rhythm is found mostly in the meanders of silence. In this way, like spaces that separate words, like lines or verses that are separated from each other, punctuation participates in the melody of speech. Far from being merely a rhythmic element, although it is not articulated, punctuation has an extremely important grammatical, syntaxical and semantic function. The analysis of punctuation in Cendrars' poetry reveals in this poets' personality the qualities of a grammarian, of a writer and of an artist
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Lourson-Marque, Pascale. "Les propositions subordonnées conjonctives circonstancielles dans la Tétralogie de Blaise Cendrars." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040156.
Full textAbstract:
L'objet de ce travail de recherches est d'étudier les propositions subordonnées conjonctives circonstancielles en français contemporain dans l'ensemble livresque de Blaise Cendrars, la Tétralogie. Il s'agit d'analyser à travers les différents récits composant cette oeuvre, à partir de la phrase trés spécifique de cendrars, le mécanisme de la subordination dans ces propositions subordonnées. L'étude porte sur les multiples subordonnants qui peuvent introduire ces propositions, sur la structure des phrases complexes auxquelles elles appartiennent, mais aussi sur leur place par rapport à la proposition principale selon les nuances qu'elles expriment et le mode de leur verbe. Ce travail est composé de sept chapitres correspondant aux sept propositions subordonnées conjonctives circonstancielles traditionnellement reconnues: les propositions subordonnées temporelle, concessive, hypothétique, causale, consécutive, finale et comparative. Nous procédons tout d'abord à une analyse syntaxico-sémantique de ces diverses propositions et de leur subordonnants et aussi de leur place dans le style cendrarsien. Puis nous nous employons à cerner leurs emplois et leur rôle dans la Tétralogie de Cendrars à partir notamment de leur fréquence dans cette oeuvre. Enfin, nous évaluons l'importance qu'elles revêtent pour leur auteur dans son écriture et dans le développement de ses phrases<br>The purpose of this researchis to study the circumstantial conjunctive subordinate clauses in contemporary French in Blaise Cendrars' set, the Tétralogie. The mecanism of subordination in these subordinate clauses is analysed through the various accounts composing this work, starting from the very specific sentence of Cendrars. The study focuses on the numerous subordinating conjunctions which introduce those clauses, on the structure of the sentences they belong to, but also on their order in relation to the main clause according to nuances they express and the mode of their verb. This work is composed of seven chapters corresponding to the seven circumstancial conjunctive subordinate clauses, traditionally recognized as temporal, concessive, hypothetical, causal, consecutive, final and of their order in Cendrars's style. Then we work on determining their us and function in the Cendrars' Tétralogie from their frequency in these books. Lastly, their importance on Cendrars' writing is analysed to determine their impact on the way his sentences are developed
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Guesdon, Marie-Hélène. "La problématique du sujet dans les récits autobiographiques de Blaise Cendrars." Caen, 2004. http://www.theses.fr/2004CAEN1393.
Full textAbstract:
La fictionnalisation de soi, présente dans les récits écrits par Cendrars de 1943 à 1949, entraîne un dissensus relatif au statut générique de ces textes. Ils relèvent de la fiction si l'autobiographie, comme la biographie, est censée délivrer des informations exactes sur un référent objectif. Mais si l'on estime qu'elle vise plutôt à établir l'identité personnelle de l'auteur, on admettra que l'imagination participe nécessairement à cette entreprise d'identification de soi par le récit. Cet essai propose une lecture de la Tétralogie mettant en lumière la part que prend l'invention ("mensonge" biographique, mise en intrigue, élaboration poétique) dans le processus d'assertion et de qualification de soi à l'œuvre dans ce type d'écriture autobiographique. En "littérarisant" son existence personnelle, Cendrars demeure insaisissable en tant qu'objet tout en s'affirmant sujet capable de réenchanter son rapport au monde. L'invention, refigurante, concourt à la réalisation de soi.
15
Boder, Francis. "La phrase poétique de Blaise Cendrars : structures syntaxiques et figures du discours." Dijon, 1994. http://www.theses.fr/1994DIJOL023.
Full textAbstract:
Chez Cendrars, le lien entre le vécu et l'écrit est particulièrement fort. Deux expériences peuvent être considérées comme l'"étymon spirituel" de l'écriture : la vision effrayante de la grande "idole cubique", une vision du désir, et la vision du grouillement absurde de la vie, qui s'impose comme une vision de la réalité. Au-delà des empreintes reconnues, Cendrars se forge très tôt son propre "instrument". Celui-ci est caractérisé par le rejet de toute convention et par une ambition sans bornes. Cette ambition se révèle dans l'invention de la phrase "orbiculaire", qui vise à faire, en une seule pensée, le tour complet d'un objet. Trois champs stylistiques sont étroitement connectés : la syntaxe, les figures du discours et le rythme. En syntaxe, la place prépondérante de la coordination et de la juxtaposition expriment la vision du grouillement. Celle-ci est aussi présente dans les figures de l'exubérance. Les figures de l'opposition et la comparaison montrent bien l'importance de la vision duelle du monde. Le rythme est souvent marque par les groupes impairs. Il est souvent heurte, rarement apaise. L'art de Cendrars est essentiellement oral. Les diverses tonalites font voir l'amplitude de la palette. Tout au long de son parcours, Cendrars écrivain est obsédé par une fin ultime : la représentation du mouvement perpétuel<br>Cendrars' links between lived experience and writing are particularly strong. Two experiences may be considered to be the "spiritual source" of his writing: the frightening vision of the big "cubical idol", a vision of desire, and the second one inspired from the vision of the absurd "swarming" effect of life, which is imposing itself to be a vision of reality. Beyond these recognized moulds, Cendrars shapes very early his own "instrument". This very mould is characterized by the rejection of any convention and an ambition without limits. This ambition is revealed by the invention of the "orbicular" sentence which tends to define the entire scope of a subject in one specific jet. There are three stylistical firlds closely connected: the syntax, the figures of discourse and the rhythm. As far as the syntax is concerned, the leading roles of coordination and juxtaposition express the vision of the "swarming" effect of life. This effect is also present in the figures of exuberance. The figures of opposition and the comparison are showing very well the dualistic vision of the world. The uneven groups give often the rhythm which is frequently hurt but scarcely calmed. Cendrars' art is essentially of oral order. The various tonalities show up the amplitude of range. During the course of his professional life, Cendrars the writer is obsessed by the final view : the representation of perpetual movement
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Alem, Branca Puntel Motta. "As amizades brasileiras de Blaise Cendrars: uma análise de "Feuilles de route"." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-8EHLJU.
Full textAbstract:
Le but de ce travail est celui danalyser les multiples aspects du regard que Blaise Cendrars verse sur le Brésil et sur les expressions littéraires des modernistes brésiliens, particulièrement Oswald de Andrade, Mário de Andrade et Paulo Prado, en ce qui concerne ses projets de modernisation de la culture national. Par outre, le travail a eu comme objectif celui danalyser la réception littéraire de loeuvre de Blaise Cendrars par ces modernistes, dans une perspective qui considère la relation de réciprocité entre le poète européen et le groupe brésilien. Pour ça, le focus principal danlyse est le cahier de poèmes Feuilles de Route de Blaise Cendrars, dont le thème porte sur son premier voyage pour le Brésil en 1924. Cet oeuvre possède bien de références aux amis brésiliens avec qu il a entretenu une relation damitié pendant son séjour dans le pays. Donc, la question de réciprocité littéraire entre le poète suisse et les modernistes brésiliens a été étudié dans les termes damitié, parce quelle permet de développer les specificités de cette relation inttelectuel de maniére quil soit possible mettre en évidence sa caractéristique de libre échange.<br>Este trabalho tem como objetivo analisar os diversos aspectos da visão de Blaise Cendrars sobre o Brasil e sobre as expressões literárias dos modernistas brasileiros, especificamente Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Paulo Prado, em seus projetos de modernização da cultura nacional. Pretende-se ainda analisar a recepção literária da obra de Blaise Cendrars por estes modernistas, numa perspectiva que considera a relação de reciprocidade entre o poeta europeu e o grupo brasileiro. Para tanto, o trabalho tem como foco principal de análise o caderno de poemas Feuilles de Route de Blaise Cendrars, cujo tema é a sua primeira viagem ao Brasil em 1924. Esta obra contém muitas referências aos amigos brasileiros com quem ele conviveu durante sua estadia no país. Por isso, a questão da reciprocidade literária entre o poeta franco-suíço e os modernistas brasileiros é tratada aqui em termos de amizade, tomada como operador conceitual porque ela permite desenvolver as diversas feições desta relação profícua de comunhão intelectual de forma a ressaltar seu caráter de troca livre
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Desplechin, Raphaëlle. "Le lieu commun dans "les mémoires" de Cendrars : un mémorial d'écriture." Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100131.
Full textAbstract:
Après quatre ans de silence, Cendrars écrit l’homme foudroyé en 1943, qui sera suivi de la main coupée, de bourlinguer et du lotissement du ciel. Ces quatre livres que Cendrars qualifiera de "mémoires sans être des mémoires" inventent l’écriture polymère et volontairement cryptée. C’est en mettant ces quatre livres, qu’on appellera quatuor, à l’épreuve de ses affirmations, de ses obsessions qu’on en découvrira le sens. Le quatuor entretient la mémoire de l’œuvre cendrarsienne que l’on peut lire en palimpseste. Mais le quatuor constitue aussi la transmission brute d’une expérience qui ne représente pas qui s’applique comme principe d’écriture. Le processus de démembrement est à l’œuvre dans l’écriture elle-même il faut lotir le monde et le texte, répéter l’expérience de l’amputation revivre la blessure créatrice qui donna naissance au poète gaucher utilisant le chiffre emprunte à la tradition de l’art de la mémoire le quatuor retrace l’expression nazaréenne vécue par Cendrars. Le chant du poète est un chant de nécromancien et la quatuor un tombeau littéraire, empruntant aux rites mortuaires certains usages : les épitaphes, les ex-voto, les reliques d’autres textes. Cette œuvre morale offre aux défunts un espace dans la mémoire. Le corps marque est devenu texte martyr, témoin de l’expérience que le lecteur partage<br>After four years of silence, Cendrars started to write l homme fourdroye in 1943, followed bu la main coupee, bourlinguer and le lotissement du ciel. These four books that Cendrars called "memorials that are not memorial" invent the polymere writing volontarily criptical putting the text to the test of its own assertions and obsessions; one can discover its meaning. The quartet keeps alive the memory of all the work of Cendrars that can be read in palimpseste. But the quartet composes also the crude transmission of an experience that does'nt represent anything but that is the principle of the writing. The process of dismemberment is present in the writing itself. The world and the text must be divided, the experience of the amputation must be repeated and the creative injury that gave birth to the left-handed poet must be lived again. Using the code taken from the tradition of the art of memory, the quartet relates the experience of lazareus, close to cendrars'expression. The song of the poet is the song of a necromancer and the quartet is a litterary grave, taking certain uses in the mortuary ritual : epitaphes, ex voto and relics of other texts
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Pandi, Joseph. "La découverte de l'art negro-africain : contribution d'un homme de lettres, Blaise Cendrars." Aix-Marseille 1, 1992. http://www.theses.fr/1993AIX10023.
Full textAbstract:
Vieux de plusieurs siecles, l'art negro-africain ne fut decouvert que tardivement en occident. Ses produits etaient tout bonnement consideres comme des objets de simple curiosite, sans valeur esthetique. Son accession au rang d'art est due bien sur aux artistes europeens, mais aussi, entre autres, a la litterature francaise qui a de facon non negligeable apporte sa pierre a l'edifice. Dans ce domaine, la contribution du poete blaise cendrars est considerable. Avec ses poemes negres, il a fait entrer les "fetiches" dans la poesie francaise. Avec l'anthologie negre, ouvrage de compilation contenant exclusivement des legendes et des contes africains, il a donne l'occasion de mieux connaitre le noir. C'est en sculpture, notamment la sculpture sur bois, que la notoriete de l'art negre s'est faite. C'est un art essentiellement classique parce qu'il utilise une thematique, une syntaxe et un vocabulaire traditionnels. La sculpture des musees, du fait qsu'elle a perdu ses pouvoirs rituels, n'est plus qu'une sculpture. Aujourd'hui, l'art negro-africain n'inspire plus les memes sentiments qu'a la decouverte. Demain, on ne sait pas trop ce qu'il deviendra.
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Dörr, Marianne. "Medien, Moderne, Schreiben : Untersuchung zur Medienthematik bei Charles Ferdinand Ramuz und Blaise Cendrars /." Heidelberg : C. Winter, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355016286.
Full text
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Nouvel, Alexandre. "Imaginaire et figure maternelle chez Blaise Cendrars (1887-1961) et A. T'Serstevens (1885-1974)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030082.
Full textAbstract:
Ce travail d'Alexandre Nouvel intitulé Imaginaire et figure maternelle chez Blaise Cendrars (1887-1961) et A. T'Serstevens (1885-1974) ne se situe pas dans une problématique de l'absence et d'un non-dit concernant la Mère. Il s'agit plutôt de montrer comment l'imaginaire (G. Durand, Les structures anthropologiques de l'imaginaire, 1969) inscrit la structure ambivalente de l'imago maternelle dans des productions fantasmatiques qui sembleraient exclure toute relation avec elle. A l'image de la Bonne Mère s'oppose chez t'Serstevens celle de la Mère Terrible parce que lointaine, chez Cendrars celle de la Mère maléfique parce que génératrice du vide ontologique dont souffre le Fils. Les régimes DIURNE et NOCTURNE de l'imaginaire associent leurs symbolismes et leurs structures pour faire apparaître dans les fantasmes des figurations de l'image maternelle, toujours sous-tendues par le schématisme du Rapprochement chez t'Serstevens et par celui du Plein chez Cendrars, figurations qui correspondent à la thématique des textes lyriques (Ph. Hamon, Expositions, 1989)<br>Alexandre Nouvel's work intitled Imaginary and figure of the Mother in Cendrars's (1887-1961) and t'Serstevens (1885-1974) body of work doesn't stand in the problematic of Absence or of the Untold/ of the un-said concerning the Mother. It tends rather to analyze how the Imaginary (G. Durand, Les structures anthropologiques de l'imaginaire, 1969) inscribes the ambivalent structure of the Mother Imago into fantasmatical productions/creations which seem to exclude any relation with her. To the image of the Good Mother, there is a opposite one, in t'Serstevens's work, that is the Terrible Mother because distant; with Cendrars, the image of the Malefic Mother, because she generates ontological emptiness from which the Son suffers. The régime Diurne and Nocturne bring together their symbolisms and their structures in order to make appear in fantasms figurations of the Mother image, always with the idea of the schematism of closeness/ rapprochement with t'Serstevens and of fullness with Cendrars, figurations which correspond to the thematic of the lyrical texts (Ph. Hamon, Expositions, 1989)
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Montrosset, Luisa. "Sous le signe de François Villon : genèse d'un livre à venir de Blaise Cendrars." Chambéry, 1996. http://www.theses.fr/1996CHAML007.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche est consacré au dossier inédit constitue par Blaise Cendrars en 1939 en vue de la publication d'un livre intitulé Sous le signe de François Villon. Le dossier contient un plan autographe (François Villon) et quatre textes dont deux étaient déjà parus (Une nuit dans la forêt, 1929 et Vol à voile 1932) et deux encore inédits à l'époque (Sous le signe de François Villon et Le sans nom). Ces derniers ne parurent dans une version épurée qu'en 1952, respectivement dans La table ronde et La revue de Paris. Le livre ainsi construit ne connut en fait aucune publication; il reste donc pseudo-inédit. Cette étude débute par l'analyse génétique du plan autographe qui bien que sans suite, se révèle être le réservoir poétique des mémoires. Ensuite, ayant évalue l'importance pratique et théorique du poète François Villon dans la production cendrarsienne, cette recherche se focalise sur le développement du texte "sous le signe de François Villon", transition radicale dans la poétique de l'écrivain qui marque irrévocablement l'avènement du "je" de l'auteur dans son écriture selon un processus dialectique (annihilation, substitution, filiation entre Cendrars et Villon) s'exprimant dans les termes philosophiques de la "pratique". Enfin la notion de "prochronie" néologisme cendrarsien et principe fondateur de Sous le signe de François Villon, devient l'objet principal de la recherche. Dans cette perspective on développe l'analyse des trois prochronies de ce livre à l'apparence hétérogène, mais qui possède en réalité une unité poétique certaine. En conclusion, on enquête sur les motifs de la publication manquée du livre (1940 et 1952) et l'on propose des réponses. Ainsi ce travail montre toute l'importance de ce dossier et relance l'intérêt de la publication d'un livre encore inédit à ce jour<br>This research is dedicated to an hitherto unpublished manuscript put together by Blaise cedars in 1939 in the hope of publishing a book entitled sous Le signe de François Villon. The manuscript contains an handwritten lay-out François Villon and four texts two of which were already published (Une nuit dans la forêt 1929 and Vol à voile 1932) and two other texts as yet unpublished at that time (Sous le signe de François Villon and Le sans nom) but which came out in an abreged version finally in 1952, respectively in La table ronde and in The revue de Paris. In reality such a text was never published so that it could be considered a pseudo-unpublished book. This study starts with the genetical analysis of the handwritten lay-out, which although never brought to print, proves to be the poetic repository of the memoires. Consequently, having evaluated the pratical and theoretical importance of the poet François Villon in the cendrarsian production, this research focuses on the development of the text "Sous le signe de François Villon" this text represents a radical transition in the writer's poetics because it marks irrevocably the advent of the author's self in his writing according to a dialectic process (annihilation, substitution and filiation between Cendrars and Villon) which expresses itself in the philosophical terms of "practice". And lastly, the notion of "prochronie", founder principle of sous Le signe de François Villon becomes the principal object of the research and from that perspective we develop the analysis of the three "prochonies" of this book, apparently heterogeneous, but which possesses a certain poetic unity. In conclusion, we investigate the failed publication of sous Le signe de François Villon (1940-1952) and we propose some answers. Therefore, this work reveals the importance of this manuscript and revives the interest in the publication of such a secret book
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Pintiaux, Alice. "Roman d'aventures et utopie communautaire dans Tchevengour d'André Platonov et Dan Yack de Blaise Cendrars." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030160.
Full textAbstract:
Le genre du roman d'aventures, à l'épreuve du politique et de l'Histoire, est un creuset de nombreuses tendances du romanesque durant l'entre-deux guerres, et permet de croiser des critères définitoires, de faire ressortir des congruences notables entre ces deux romans. Le voyage et l'aventure, en préalable à la fondation du bonheur des hommes, participent ainsi de la dimension utopique de nos romans, qu'il s'agisse de fonder une usine aux antipodes ou d'ériger une ville russe en symbole du communisme. L'entreprise nécessite un aménagement du temps et du lieu, mais aussi une réflexion sur l'autorité. Toutefois, l'échec de la communauté conduit à redéfinir la relation à l'autre. Mais la quête ontologique, l'omniprésence de la mort et le risque de désagrégation du corps collectif révèlent un profond bouleversement de l'ethos communautaire, qui rejaillit sur rapport à l'écriture et à la parole dans nos deux romans<br>The adventure novel, which brings politics and history into play, is a melting-pot which channelled many novelistic trends between the First and the Second World War. The genre allows us to combine the criteria used in defining these two novels, and to highlight important traits, common to both. Thus journey and adventure, presented as preliminaries to the founding of human happiness, share in the utopian dimension of both novels, whether the aim is to found a factory at the other end of the world or to erect a Russian town as a symbol of communism. Such ventures entail a new layout of time and space, and also a reflection upon authority. The failure of the community promptly leads to a redefinition of the individual's relationship to the other. Finally, the ontological quest, the pervasive presence of death, and the disintegration which threatens the collective body, reveal a profound disruption of the communitarian ethos, which in turn affects the relationship towards writing and towards speech, in both novels
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Bildan, Gérard. "Blaise cendrars conteur d'histoires vraies (1935-1940) : histoires vraies, la vie dangereuse, d'oultremer a indigo." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30034.
Full textAbstract:
De blaise cendrars on a retenu ses poemes des annees 10, ses romans des annees 20 ou encore sa saga pseudo-autobiographique des annees 40. Pourquoi son oeuvre des annees 30, pourtant dense, reste-t-elle si meconnue ? elle se compose de trois grands reportages et de trois volumes d' "histoires vraies". Or toute assimilation entre les reportages et les "histoires vraies" est hative, meme si l'ensemble de ces textes parait dans la presse de grande diffusion. Certes les histoires vraies" paraissent en preoriginales dans des journaux comme le jour, candide, atch ou encore paris-soir : certes leur ecriture elle-meme, dans ses choix stylistiques et thematiques, est largement tributaire de cette instance de diffusion particuliere qu'est la presse a gros tirage ; mais ces textes sont recueillis en volume aux editions bernard grasset tres rapidement apres leur prepublication. A ce titre, ils prennent part active a l'oeuvre de cendrars au sein de laquelle ils marquent une etape importante et dynamique. En effet, entre en presse en tant que poete et romancier, cendrars en sort ecrivain a la premiere personne. Dans cette perspective, comme l'attestent des documents conserves au fonds cendrarsde la bibliotheque nationale suisse a berne, la trilogie des "histoires vraies" d'avant-guerre et la tetralogie des memoires des annees 40, que l'on peut considerer comme le sommet de l'oeuvre de cendrars, participent d'un projet commun, quand bien meme la maturite des memoires depasserait-elle d'une franche coudee les mises en place des "histoires vraies". Aussi les "histoires vraies", meme si, pour avoir d'abord paru dans la presse grand public, elles jouent lourdement sur des effets d'exotisme et de sensa-tionnel, meme si elles sont a bien des egards responsables de la legende de cendrars "bourlingueur" jusque dans ce qu'elle peut comporter de plus caricatural, n'en sont pas moins indispensables a la perception en totalite de l'evolution de l'oeuvre de cendrars.
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Billiez, Jacqueline. "La génération du texte cendrarsien : poétique et sémiotique du fragmentaire." Grenoble 3, 1993. http://www.theses.fr/1993GRE39002.
Full textAbstract:
Inversant l'habituelle strategie de lecture qui a donne jusqu'a present le grand role aux anecdotes biographiques ou symboliques, la generation du texte cendrarsien met en evidence, par une approche scripturaliste, en remontant, mot apres mot, vers les processus de production, que la chaine des recits souvent fabuleux, insolites, attribues a une prodigieuse imagination, a egalement une dimension metatextuelle. Lieu d'affrontement d'un antagonisme, logique du texte contre logique du sens, l'ecriture cendrarsienne prend souvent son objet narratif ou descriptif les diverses operations requises par l'acte d'ecrire et par l'acte de lire, soit sous le masque d'une thematique guerriere ou mystique, soit en construisant un dialogue fictif avec le texte d'autrui qui apparait alors comme un rival. Fragmente, coupe, reecrit, le texte cendrarsien ne peut se reconstruire que par une lecture translineaire instruite par une theorie du texte qui contre les effets de representation. Tel fragment offre un reflet du systeme sans que ce reflet soit perceptible dans un espace aussi restreint: c'est la lign de defense du texte du cote de l'ecriture. Inversement la mise en relation, par le reemploi d'une liste lexicale infiniment sollicitee permet de reconstituer le systeme : c'est la ligne d'attaque du texte du cote de la lecture. Une telle approche fait changer l'ecrivain de famille d'accueil. Voyageur du livre plutot que du train, arme d'une main coupante plutot que coupee, le poete cendrars entaille les mots du dictionnaire et construit sur sa machine a ecrire un vaste ensemble textuel dont le lecteur est partie prenante<br>This study reverses the usual strategy that privileged biographical or symbolic anecdotes. Thanks to a scriptural approach that connected word after word back to its production process, it shows that the chain of often fantastic stories credited to a prodigious imagination, also has a metatextual dimension. Cendrars'writing, an area of confrontation between the logics of meaning and the logics of text, often chooses as its narratives object the operation required by the act of writing and the act of reading, either masked by a stock of themes in which the warlike and the mystical are prominent, or conducting a conflictual dialogue with another writer's text. Cendrars'text, fragmented, re-written, can only be reconstructed by a translinear reading informed by a theory of text that defeats the effect of representation. A given fragment may offer a reflection of the system without that reflection being perceptible in such as a restrical space: defensive strategy of the text. Conversely, cross-references to a limited end ever-recycled lexicon make it possible to reconstitute the system : offensive strategy of the reader. Such as approach changes the writer's class. A traveller on books rather than trains, equipped with a cutting than cut hand, cendrars the poet chisels the words of the dictionary and builds on its typewriter a vast network of which the reader is a part
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Guyon, Laurence. "Des miroirs équivoques : modèles religieux, mystiques, philosophiques et écriture de soi dans les textes autobiographiques de Blaise Cendrars (1943-1949)." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20022.
Full textAbstract:
A partir des œuvres autobiographiques de Blaise Cendrars écrites entre 1943 et 1949 (L'Homme foudroyé, La Main coupée, Bourlinguer et Le Lotissement du ciel, auxquels s'ajoute La Banlieue de Paris, œuvre de commande à tendance autobiographique), nous analysons la manière dont un écrivain, agnostique et lecteur de Nietzsche, se confronte à la religion chrétienne. Nous nous intéressons aux modèles mystiques (littéraires et iconographiques) en tant que miroirs poétiques orientés dans une perspective mi-philosophique mi-littéraire vers la mise en scène et la ré-interprétation mythique de sa vie au seuil de la mort. Face au problème de la métaphysique et de l'ontologie, se forment trois figures de l'auteur : " l'impitoyable ironiste ", qui raille la nai͏̈veté des croyances, " l'amant du secret des choses ", qui est fasciné par le mystère de l'au-delà, et " l'Autre " qui se diffracte à l'infini dans les miroirs de la religion chrétienne et réapparaît, troublant, sous le masque de Dionysos<br>The purpose of this thesis was to analyse the way Blaise Cendrars used extracts from Christian literature in his own autobiographical works written between 1943 and 1949 (L'Homme foudroyé, La Main coupée, Bourlinguer, Le Lotissement du ciel, and, a commisioned autobiographical work, La Banlieue de Paris). How did such an agnostic writer, who read Nietzsche, confront himself with religion ? We defined mystical models as poetic mirrors directed towards the half-philosophical/half-literary interpretation of his life. Blaise Cendrars drew three portraits of himself while facing the death and the metaphysical and ontological issues : "the merciless Ironist", scoffing at the nai͏̈vety of faith, "the Lover of the secret of things", fascinated by the beyond mystery and "the Other", a strange figure who vanishes into the mirror of Christian religion and hides himself beneath Dionysos'mask
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Dickow, Alexander. "Le poète en personnes : Mises en scène de soi et transformations de l'écriture chez Blaise Cendrars, Guillaume Apollinaire et Max Jacob." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083353.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les enjeux de la diversification des styles et des représentations du poète chez trois écrivains, Blaise Cendrars, Max Jacob et Guillaume Apollinaire. L’essentiel du corpus s’étend de 1912-1919, soit les années de guerre et l’immédiat avant- et après-guerre. La carrière de ces trois poètes prend alors son envol; ce sont des initiateurs de l’avant-garde poétique postsymboliste. L’une des caractéristiques saillantes de leur démarche est de multiplier les représentations de soi souvent divergentes ou contradictoires, accompagnées d’autodérision et/ou d’autopromotion hyperboliques, de porte-parole fictifs ou de transformations stylistiques importantes. Cela va à l’encontre d’une tendance à l’effacement du poète dans la poésie moderne et contemporaine. Mais les deux phénomènes d’effacement et de mise en scène excessive, témoignent d’une même interrogation sur la place du poète dans la société et du monde extérieur à l’art. Face au poème, poser la question « qui parle? » revient à demander à quel titre il parle, de quel droit, depuis quelle position: affaire de valeur et de légitimité. Pour peu que le poète n’ait plus de rôle social ou symbolique clair, il peut se retirer de son poème sous prétexte que la particularité de son existence n’a aucune pertinence, – ou bien profiter de l’indétermination de son statut pour jouer les rôles qui lui plaisent; mage, oracle, soldat, paria, etc. Jacob, Apollinaire et Cendrars optent pour ce jeu de masques qui témoigne à la fois d’une inquiétude – le poète n’a-t-il plus aucune place? – et d’une aspiration à l’universel: parler enfin pour tous – en devenant chacun tour à tour<br>This dissertation examines the diversification of styles and representations of the poet in the work of three writers, Blaise Cendrars, Max Jacob and Guillaume Apollinaire. The works studied extend from 1912 to 1919, from before to immediately after World War I, when these poets would establish their careers as initiators of the post-Symbolist avant-garde. Their work exhibits proliferating and often contradictory presentations of the poet, often assigned to fictional speakers, hyperbolically self-deprecating and/or self-glorifying, and displaying disorienting shifts in style and technique. These self-presentations run counter to a crucial trend in modern and contemporary poetry, in which the figure of the poet tends to disappear. Yet self-effacement and excessive self-display both bear witness to the same questioning of the poet’s place in society and the world beyond the boundaries of art. To ask « who is speaking » in the poem entails the question of the poet’s value and legitimacy: on what grounds, from which position, with what right the poet speaks. If the poet no longer has a clear social or symbolic role, he may choose to remove himself from the poem under the pretext that his particular existence has no relevance, – but he may also exploit the indeterminacy of his status to play all the roles he desires; mage, oracle, soldier, pariah, etc. Jacob, Apollinaire et Cendrars opt for this masquerade that manifests at once an anxiety – does the poet have no more role to play? – and an aspiration: to become universal, to speak at last for all human beings – by becoming each individual in turn
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Montin, Sandrine. "« Rentrer dans le monde » : parcours d’une inquiétude chez les poètes Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, T.S. Eliot, Federico García Lorca et Hart Crane." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040207.
Full textAbstract:
Les poètes du début du vingtième siècle sont inquiets : hésitant entre idéalisme et matérialisme, liberté et déterminisme, création et évolution, ils errent dans une « zone » idéologique. Dans les premiers textes de Guillaume Apollinaire (1880-1918), Blaise Cendrars (1887-1961), T.S. Eliot (1888-1965), Federico García Lorca (1898-1936) et Hart Crane (1899-1932), le désarroi est permanent. Il s’incarne sous différentes formes, du dédoublement de personnalité à l’extrême lassitude, tandis que l’ombre et un vent de fin du monde envahissent les poèmes. Les positions des poètes varient entre nihilisme, incertaines tentatives de syncrétisme et ironie mordante. Pourtant, passé leur première jeunesse, ils reconnaissent que leur inquiétude n’est pas une donnée personnelle mais un fait d’époque, peut-être même le fait essentiel, sur le plan de la pensée, de l’époque dite moderne : c’est « l’âge de la comparaison », selon les mots de Nietzsche. Ils renoncent alors à exprimer la singularité d’une vision individuelle, originale, voire bizarre, pour « rentrer dans le monde ». Rompant nettement avec les objectifs littéraires du symbolisme, ils entendent désormais devenir « la conscience de l’époque », exposer les idéologies incompatibles qui s’y côtoient, faire l’inventaire de ses contrastes. Dans le premier tiers du vingtième siècle, l’inquiétude idéologique est le mobile qui engage les poètes à redéfinir leur fonction dans la cité et l’un des grands moteurs de l’innovation esthétique : cubisme, simultanéisme, dialogisme et lyrisme épique. C’est ce parcours dont nous espérons dégager la cohérence et les principales étapes<br>At the beginning of the XXth century poets were unsettled : hesitating between idealism and materialism, freedom and determinism, creation and evolution, they wandered in an ideological « waste land ». In the early works of Guillaume Apollinaire (1880-1918), Blaise Cendrars (1887-1961), T.S. Eliot (1888-1965), Federico García Lorca (1898-1936) and Hart Crane (1899-1932), distress assumed different forms: from split personality to extreme weariness. The poets’ positions bounced between nihilism, half-hearted attempts at syncretism and bitter irony. As they matured, they recognized however that their restlessness was not a personal matter but a product of the times, perhaps even the main feature, on the level of thought, of the so-called modern times : “the age of comparison”, in Nietzsche’s words. They then renounced to express the singularity of an individual, original, even bizarre vision, and chose to “go back to the world”. Breaking with the literary goals of symbolism, they aimed at becoming the “conscience of the times”, at exposing their conflicting ideologies, and at listing their contrasts. In the first third of the twentieth century, this ideological restlessness pushed poets to redefine their role in the city. It was one of the most powerful forces behind aesthetic innovation: cubism, simultaneism, dialogism and epic lyricism. In this study, we will examine the coherence and main stages of this process
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Favaretto, Donatella. "Da Pieve di Soligo a Parigi : Andrea Zanzotto e la poesia moderna francese tra Michaux e Cendrars." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040156.
Full textAbstract:
Andrea Zanzotto (Pieve di Soligo 1921- Conegliano 2011), poète italien parmi les plus marquants du XXe siècle, a privilégié, depuis sa jeunesse, la culture et la langue française. Notre travail met en évidence, à partir de sa poésie, des écrits critiques, de ses traductions et de ses nombreuses interviews, le lien, qu’il a tissé pendant plus de soixante-dix ans, avec la poésie transalpine moderne. Toutefois, c’est seulement à partir des dernières années que la critique littéraire a développé des études comparatives sur l’influence de la poésie étrangère, en particulière française, sur son œuvre. Sa prédilection littéraire commence par Rimbaud, passe à travers le Surréalisme (Éluard), et s’arrête sur certains auteurs appelés « hérétiques » par rapport au mouvement de Breton (Michel Leiris, Antonin Artaud), ou alors sur des auteurs très polémiques (comme Henri Michaux ou Blaise Cendrars avec son poème Pâques à New York) aux quels on a dédié un approfondissement. En ce parcours Zanzotto croise, bien qu’avec moins d’entrain, les contemporains André Frénaud, Alain Borne, Edmond Jabès, Jean Tardieu, Michel Deguy, Yves Bonnefoy, et René Char. Notre thèse, en s’appuyant sur l’examen des textes et sur l’analyse des traductions et des documents inédits, d’une part rends compte du caractère précurseur de Zanzotto pour ce qui concerne la connaissance de certains auteurs et les raisons de son intérêt pour le courant « hérétique » du Surréalisme. D’autre part, ce travail explique l’intersection de sa recherche littéraire, d’un point de vue thématique et linguistique, avec la poésie française et met en évidence le rendu poétique des expressions littéraires et existentielles de l’outrance et de l’absolu d’origine française<br>Andrea Zanzotto (Pieve di Soligo, 1921 – Conegliano, 2011), one of the most outstanding poets of the 20th century, showed from an early age a huge interest towards the French linguistic and cultural heritage, above the others. Our thesis highlights how well present his strong relationship with modern French poetry is, testified by his own critical essays, translations and public statements; a connection bound to last for almost seventy years. Only recently the critics have started a comparative approach to the study of the influence of foreign poetry, and French poetry in particular, upon his œuvre. The literary lineage that Zanzotto follows starts with Rimbaud, crosses Surrealism (Eluard ) and then lingers upon a number of authors defined either as heterodox (Michel Leiris, Antonin Artaud,) or extremely critical (Henri Michaux, and Blaise Cendrars, the latter with his short poem titled Pâques à New York, herewith analysed) towards Breton’s movement. Zanzotto also deals with his contemporaries, although with minor depth (André Frénaud, Alain Borne, Edmond Jabès, Jean Tardieu, Michel Deguy, Yves Bonnefoy, René Char). The present research, backed up by textual comparison and the analysis of unpublished translations and documents, focuses on the pioneering features of Zanzotto’s knowledge of all these French authors compared to the subsequent Italian literature, and the reasons behind his ties with the “heretic” current of Surrealism. At the same time, our work explains the intersection, from the linguistic and thematic point of view, with French poetry and shows the poetic outcome of the literary and existential expressions of the Absolute and all-out of French origin
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Duvernay, Bénédicte. "Fernand Léger : peinture, poésie et "vie moderne"." Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0051.
Full textAbstract:
Fernand Léger a vilipendé la peinture "littéraire" et "narrative", mais n'a jamais cessé de côtoyer la poésie. En cela, il s'inscrit dans une tradition qui, depuis Manet, a affirmé l'autonomie de l'art par rapport à une culture reçue pour développer une attention extrême aux manifestations de la vie qui lui est contemporaine. C'est sur cette base, dans la séparation nette de l'art avec la culture bourgeoise, que s'est épanoui le rapprochement des peintres et des poètes depuis cette époque. Mais la "vie moderne" dont parle Léger est différente de celle à laquelle sont confrontés les artistes du XIXe siècle. Guerre, chaîne de montage et métropoles industrielles sont la toile de fond de sa collaboration avec Blaise Cendrars, de son interprétation des Illuminations de Rimbaud, ou encore de la création de son propre livre illustré, Cirque, que la thèse propose d'analyser<br>Fernand Léger has long reviled "literary" and "narrative" painting, but never has ceased to cross words with poetry. In that regard he falls within a tradition in which, since Manet, the autonomy of art has been clearly asserted in relation to the imposed hierarchy and values of bourgeois culture, so that it can wholly focus on the manifestations of life of its time. It is on that basis, in the clear split separating art and bourgeois culture, that the bond between poets and painters has flourished since then. But what Fernand léger refers to as "modern life" has nothing to do with what the 19th century artists were exposed to. War, assembly lines and industrial metropolis compose the background of his collaboration with Blaise Cendrars, his rendering of Rimbaud's Illuminations or the making of his own illustrated book, Cirque, that this thesis proposes to study
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Liger, Marié Fabienne. "Le moi et le monde : quête identitaire et esthétique du monde moderne dans l'oeuvre poétique de Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars et Vladimir Maïakovski." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30069/document.
Full textAbstract:
Apollinaire, Cendrars et Maïakovski vivent une époque de changements qui modifient l’ordre des choses, offrant une mutation dont le progrès technique est l’illustration la plus évidente pour ces poètes qui glorifient les nouveaux moyens de communication comme le train dont le mouvement ininterrompu sert de fil conducteur à tout le poème de Cendrars la Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France ou comme l’aviation chantée par Apollinaire dans « Zone » et mise en scène par Maïakovski dans Le prolétaire volant. Le voyage devient un thème privilégié de cette poésie résolument tournée vers le mouvement. Entrevoyant une transformation irréversible, ils se trouvent aussi confrontés à un monde nouveau, qu’ils appréhendent dans sa misère, sa violence et son caractère brut. La ville moderne en est l’un des motifs les plus emblématiques. Elle apparaît comme un décor théâtralisé et digne de devenir objet d’une poésie qui se veut novatrice. Chantres de cette modernité naissante, ils se font les témoins voire les porte-parole de l’humanité misérable qui hante ce décor. Apollinaire et Cendrars évoquent souvent les émigrants, populations déracinées, sans patrie, en quête d’un illusoire Eldorado, tandis Maïakovski fait défiler toute une série d’infirmes dans sa tragédie Vladimir Maïakovski tragédie. Si le monde moderne devient objet d’observation, il est aussi cadre de l’errance poétique. A la soif de voyage de Cendrars correspond une problématique interrogation existentielle, alors qu’Apollinaire, entre tradition et modernité, confronte le mal être du mal aimé au monde qui l’entoure. Maïakovski, lui, cherche désespérément, à travers un lyrisme exacerbé, à lutter contre un esprit bourgeois et ignorant de la misère et des transformations du monde et à convaincre de la nécessité d’instaurer la révolution de façon complète. Marqués par la conscience aiguë de la nouveauté, ils se trouvent cependant pris entre un monde ancien, rejeté mais toujours présent, et un avenir incertain et inquiétant. C’est dans ce contexte que se met en place la problématique quête du moi. Le poète se heurte à un monde autre, indifférent qui ne le comprend pas, qu’il cherche à apprivoiser et à façonner tout en construisant une identité bien fragile. De l’observation du monde moderne arpenté par le poète naît une esthétique de la trivialité poétisée dans l’évocation d’une réalité crue, nue sans détour ni euphémisme. Le beau y côtoie le laid, à la suite de Baudelaire qui introduisit le monde moderne dans la poésie. Ainsi l’actualité vécue de façon aiguë fait –elle l’objet de l’attention du poète et devient poésie. Rendre le réel dans son immédiateté induit un lyrisme intense et douloureux où la quête prend la forme d’une plainte, d’une supplique et d’une révolte en même temps qu’elle pose un questionnement sur la poésie, ses formes nouvelles et son rôle dans ce monde moderne<br>Apollinaire, Cendrars et Maïakovski lived in an era of changes which initiated a new order of things, bringing about a transformation best illustrated by technical progress in the minds of these poets who glorified the new means of communication such as the train whose steady movement is the main thread of the whole poem by Cendrars Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France, or the plane glorified by Apollinaire in « Zone » or staged by Maïakovski in Le prolétaire Volant. Travelling became the privileged theme of this poetry consecrated to movement. Foreseeing an irreversible transformation, they were confronted with a new world that they grasped through its wretchedness, its violence and its rawness. The modern city is one of their most emblematic motives and it seems like a theatre set deserving of becoming the subject of a new poetry meant to be innovative. As the heralds of this budding modernity, they became the witnesses and even the spokepersons of wretched mankind who haunts this setting. Apollinaire and Cendrars evoke the migrants, the uprooted and stateless populations in quest for an unrealistic Eldorado whereas Maïakovski in his tragedy Vladimir Maïakovski presented a series of disabled people. If the modern world turned into a subject of observation, it is also a frame for poetic wandering. To Cendrars's thirst for travelling corresponds the problematic questioning of existence whereas Apollinaire, between tradition and modernity, opposes the malaise of the unloved one to the surrounding world. For Maiakovski's part, through heightened lyricism, he desperately seeks to struggle against a « bourgeois spirit » which ignores the misery and great changes of the world and to convince of the necessity to bring about an utter revolution. Impregnated by an acute awareness of novelty, they are caught between an old world, rejected but still present, and an uncertain worrisome future. It's within this context that the problem of the quest for the self is outlined. The poet comes up against a different and insensitive world which doesn't understand him, a world he tries to tame and shape while forging a quite fragile identity. An aesthetic of triviality poeticized in the depiction of a gritty, naked reality in an upfront way and with no hint of exaggeration is born of the poet's observation of the modern world. The beautiful is seen beside the ugly, as for Baudelaire who introduced the modern world to poetry. Thus reality experienced in a sharp way is the focus of the poet's attention and turns out to be poetry. Portraying the reality in its immediacy implies an intense and painful lyricism in which the quest turns out to be moaning, a plea and a rebellion as it questions poetry itself, its new forms and its status and role in the modern world
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Pavret, de la Rochefordière Julie. "Narrations et témoinages dans True History of the Kelly Gang de Peter Carey, La main coupée de Blaise Cendrars et Absalom! Absalom! de William Faulkner." Toulouse 2, 2010. http://www.theses.fr/2010TOU20037.
Full textAbstract:
Le témoignage, initialement utilisé par la justice, constitue désormais un support à la création littéraire. Mais pourquoi témoigner ? Quelles sont les options que la littérature permet d’envisager ? True History of the Kelly Gang, La main coupée et Absalom ! Absalom ! rapportent individuellement trois formes de témoignages, à la fois différentes mais aussi complémentaires. Peter Carey appréhende ce type de récit à travers les lettres fictives que le bandit australien Ned Kelly aurait adressées à sa fille. La galerie de portraits rassemblés par Blaise Cendrars décrit l'expérience d'un soldat lors de la première Guerre Mondiale ; ses traits sont similaires avec ceux de l'auteur au point de semer la confusion entre l'identité des deux hommes. William Faulkner poursuit sa saga des familles du Sud : Quentin Comspon tente de reconstituer l'histoire de Thomas Sutpen à travers les nombreux récits de témoins pour découvrir la vérité, celle d'un homme mais surtout celle d'une société déchue. Ces auteurs ont cependant en commun de faire cohabiter la fiction et la réalité, deux notions contradictoires mais pourtant indissociables dans le cadre du témoignage. Chacun propose une narration originale pour « mettre en forme » ce type de récit appréhendé dans la perspective de Derrida. Ces trois propositions illustrent à premier abord la volonté de leurs auteurs respectifs de restituer la vérité : le but que poursuit le témoin. Mais chacune de ces tentatives représente également un défi pour l'écrivain. Le témoignage ne constitue plus seulement une quête pour ces personnages mais davantage un « tour de force » littéraire pour celui qui en est l'instigateur<br>Testimonies, initially used by judiciary institutions, have found their way into literary creation. Why do people testify? What are the options suggested by literature? True History of the Kelly Gang, La main coupée and Absalom! Absalom! present three types of testimony, which are both different and complementary. Peter Carey approaches this kind of narrative through the fictional letters that the Australian outlaw Ned Kelly is supposed to have written to his daughter. The gallery of portraits assembled by Blaise Cendrars describes a soldier's experience during WWI ; this soldier's features are so similar to the author's that the two men's identities appear to merge. William Faulkner continues his saga of southern families : Quentin Compson tries to recreate Thomas Sutpen's story by confronting the narratives of various witnesses in order to discover the truth about that man and above all about an extinct or fallen society. What is common to the three authors is the way in which fiction and ‘real life' - two contradictory yet inseparable notions - coexist in their narratives. Each of them offers an original narrative method (examined here from the perspective developed by Derrida) to “condition” this type of story. The three methods seem to be answers to the conundrum of how to produce a narrative that is ‘true' to reality. But in addition to being a quest where the characters are concerned, each of them is also a distinct challenge for the writer who needs to pull off a literary tour de force
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Julian, Manon. "Les Résonances en France de la Littérature brésilienne de la première moitié du XXe siècle." Electronic Thesis or Diss., Lyon 2, 2024. http://www.theses.fr/2024LYO20006.
Full textAbstract:
La présence et l’importance de la littérature française dans la création brésilienne de la première moitié du XXe siècle – autrement dit au moment même de l’affirmation de sa modernité – ne sont plus à démontrer. À partir de la recension des traductions françaises et de la lecture de nombreuses correspondances d’artistes et écrivains ainsi que des « textes brésiliens » de Blaise Cendrars, Benjamin Péret et Georges Bernanos, il s’agit pour nous d’en percevoir les traces en France et au sein de la production littéraire française elle-même.Pour ce faire, ce travail propose de faire jouer la variété des acceptions de la notion de résonance au profit de la multiplication des approches du texte littéraire à laquelle elle invite, faisant dialoguer Histoire politique et culturelle, Histoire de l’art et de la littérature mais aussi critique littéraire, étude de la traduction ou encore stylistique. On dira par exemple qu’une oeuvre résonne – à travers la traduction ou la critique – ou qu’un nom résonne – dans une oeuvre littéraire ou dans la presse. On distinguera des résonances au sein de bibliothèques, de corpus, de livres, de textes, de listes ; mais aussi des caisses de résonance pour figurer le champ littéraire, éditorial ou politique ou encore une aire culturelle ou linguistique. Finalement, on s’attachera aux résonances entre différents types de discours (littéraire, historique, politique, juridique), entre textes, entre images, entre langues. En somme il s’agit, à partir du cas des échanges littéraires franco-brésiliens, d’interroger à nouveaux frais la fermeture des Lettres françaises sur l’étranger<br>The presence and importance of the French literature in Brazilian Art and the literature in the first half of the 20th century – at the very moment of the affirmation of its modernity – have been established. Based on a review of French translations and a reading of numerous artists’ and writers’ correspondence, as well as the "Brazilian texts" of Blaise Cendrars, Benjamin Péret and Georges Bernanos, our work is to identify traces of this influence in France and within the French literary production itself.To do this, we propose to play with the variety of meanings of the notion of resonance to diversify the approaches to the literary text, bringing into dialogue political and cultural History, History of art and literature, but also literary criticism, study of translation and stylistics. We’ll consider that a work resonates – through translation or criticism – or that a name resonates - in a literary work or in the press. We’ll distinguish resonances within libraries, corpus, books, texts, lists; but also echo chambers to figure the literary, editorial or political field or even a cultural or linguistic area. Eventually, we’ll study resonances between different types of discourse (literary, historical, political, legal), between texts, images, languages. In short, using the case of the Franco-Brazilian literary exchanges as a starting point, the aim is to take a fresh look at the unwillingness of the French literature to what is foreign to it
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Bonord, Aude. "Le saint et l’écrivain : variations de l’hagiographie dans la littérature non confessionnelle au XXe siècle (Blaise Cendrars, Joseph Delteil, André Gide, Christian Bobin, Sylvie Germain, Claude Louis-Combet)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040171.
Full textAbstract:
Cette étude explore un paradoxe littéraire et culturel : la réécriture de vies de saints chrétiens, historiques ou imaginaires, par des auteurs non confessionnels du XXe siècle (André Gide, Blaise Cendrars, Joseph Delteil, Christian Bobin, Sylvie Germain, Claude Louis-Combet). Quelles variations firent-ils subir au genre hagiographique et à la figure du saint par rapport à la tradition médiévale, représentée au premier chef par La Légende dorée, mais aussi par rapport à la tradition catholique, religieuse et littéraire, représentée par leurs confrères contemporains ? Pour des auteurs empreints de modernité ou vivant à l’heure de la « postmodernité », que signifie ce ressourcement inattendu ?Situé à la croisée de l’anthropologie, de l’histoire littéraire, de l’histoire de la spiritualité et des idées, notre travail analyse tout d’abord les bases d’une hagiographie non confessionnelle, de l’itinéraire spirituel des auteurs à la définition de leur statut atypique, de l’image du saint qu’ils façonnent à l’élaboration d’un modèle de sainteté. La seconde partie évoque les métamorphoses du genre, du jeu subversif au glissement vers la fiction de l’intime et la littérature d’idées. Nous montrons, enfin, comment l’hagiographie cristallise une réflexion sur le statut de l’écrivain, la fonction de la littérature, les pouvoirs du langage et la conception de la langue littéraire<br>The purpose of this work is to explore a literary and cultural paradox : the re-writings of lives of Christian saints, both historical and fictional, by non-confessional authors of the twentieth century (André Gide, Blaise Cendrars, Joseph Delteil, Christian Bobin, Sylvie Germain, Claude Louis-Combet). What variations did they bring to the hagiographical genre and to the figure of the saint compared to the mediaeval tradition, as exemplified by the Légende Dorée, and to Catholic tradition, both religious and literary, represented by fellow authors of the same period ? Furthermore, what is the meaning of this unexpected return to the origins on the part of authors marked by the modern world or living in a post-modern context ?At the crossroads of anthropology, literary history, history of Religions and Ideas, this work aims first of all at exploring the basis of non-confessional hagiography, from the spiritual quest of the author to the definition of their atypical status, from the depiction of the saint to the definition of a model of sainthood. In the second part, we will probe the metamorphoses of the genre, how the subversive play shifts towards the fiction of intimacy and the literature of ideas. Finally, we will try to demonstrate how hagiography combines reflections on the status of the writer, the function of literature, the powers of language and the conception of a literary language
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Radeljković, Ivan. "Fracture et "éléments de réalité" dans la poésie d'Apollinaire, de Cendrars et de Reverdy (1912-1924)." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080020/document.
Full textAbstract:
Dans la poésie et dans les théories poétiques et esthétiques d’Apollinaire, de Cendrars et de Reverdy, entre « Pâques à New York », « Zone » en 1912, et Le Manifeste du surréalisme de Breton en 1924, une fracture apparaît au niveau de la forme. Liée forcément à l’abandon de la mimèsis en tant qu’imitation de la réalité, cette nouvelle poétique se veut rupture nette avec le réalisme, mais rejoint également des conceptions vitalistes de la pensée de Nietzsche et de Whitman, et à travers une nouvelle poétique de l’image et du langage poétiques, dont l’ambition est paradoxalement de réinventer le « réalisme » dans la poésie par « rapprochement des réalités éloignées » (Reverdy). Ce sont notamment des dispositifs de la « poésie visuelle » qui produisent des effets au niveau de la lecture en tant qu’expérience et expérimentation à la fois. Quels sont les enjeux de cette « poétique de la réalité » ou de ce « lyrisme du réel » et sa place dans la modernité poétique ? Les expériences et expérimentations du corpus, lesquelles se caractérisent par la fracture des formes, et utilisation des fragments « bruts », des éléments de réalité, sont étudiés avec une approche phénoménologique, mais dans une perspective essentiellement esthétique. Le mérite de la phénoménologie merleau-pontyienne est de mettre en valeur les aspects corporaux de la perception, et c’est exactement dans ce sens-là que toutes ces expérimentations représentent des stratégies poétiques d’immersion du lecteur dans l’expérience esthétique et des dispositifs d’une réception corporelle qui est « instinctive », c'est-à-dire « pré-linguistique » et, selon l’expression de Merleau-Ponty, « pré-objective », concernant ainsi également l’invention linguistique, c'est-à-dire la poésie en tant que « parole parlante »<br>In the poetry and in the poetic and esthetic theories of Apollinaire, Cendrars and Reverdy, between « Pâques à New York » and « Zone » in 1912, and Le Manifeste du surréalisme by Breton in 1924, fracture determines poetic forms. Evidently connected to the abandonment of mimesis as imitation of reality, this new poetic tendency wants clean break with realism, but also rejoins the vitalist conceptions of Nietzsche and Whitman, through a new conception of poetic image and language, with a seemingly paradoxical ambition to reinvent « realism » in poetry by “bringing together distant realities” (Reverdy). Particularly the devices of “visual poetry” produce certain effects in the act of reading as an experience and experimentation both. What are the challenges of these "poetics of reality" or of this “lyricism of the real” and their place within modern poetry in general ? These experiences and experiments of the poetry, characterized by fracture of forms, and usage of “raw” fragments, elements of reality, are studied here with a phenomenological approach, but from an essentially aesthetic point of view. The merit of the phenomenology of Merleau-Ponty is that it highlights the corporal aspects of perception, and it’s exactly in that sense that all these experiments represent poetic strategies of immersing the reader in the aesthetic experience and devices of corporeal reception which tends to be more « instinctive », even « pre-linguistic », and according to the expression of Merleau-Ponty, « pre-objective », thus concerning also the invention of language, and poetry as “parole parlante”
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Marineau, Hélène. "Le Concept d'aventure dans la prose narrative française du vingtième siècle." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083151.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est de cerner, à travers un parcours libre qui appréhende les œuvres de Robert Louis Stevenson, de Marcel Schwob, de Pierre Mac Orlan et de Blaise Cendrars, le lieu commun, par excellence, de la littérature, à savoir l'aventure. Définissant cette dernière a priori, les études génériques ne peuvent rendre compte de la construction performative de ce lieu en fonction du contexte historico-littéraire, ni de l'urgence à le reconstruire, en cette fin de dix-neuvième siècle, et de manière encore plus pressante au cœur de la Première guerre mondiale, et passent à côté des enjeux épistémologiques et ontologiques d'une réflexion sur l'imagination qui se profile derrière l'aventure. A l’âge du rationalisme et du positivisme historique, le rapport à la représentation, négocié par la raison, s'attache avant tout aux contenus et la littérature d'imagination, assimilée à l'affabulation, tend à être exclue de la course à la territorialisation des savoirs. Les écrivains d'aventure démontrent que l'imagination n'est pas un contenu mais un outil cognitif indispensable sans lequel il est, par ailleurs, impossible de représenter la réalité. Cet outil, également partagé entre tous, permet un rapport de principe, et non de contenu, à la représentation, au savoir comme à la subjectivité sur lequel repose les fonctions sociales et politiques de la littérature<br>Through adventure, literature's topos, par excellence, Robert Louis Stevenson, Marcel Schwob, Pierre Mac Orlan and Blaise Cendrars, demonstrate the urgency, in an age of rationalism and historical positivism, to restore imagination as a cognitive tool in its essential social and political functions in the making of any human community. Apologist of the romance, Stevenson excavates the common ground between novel and romance, as well as history and literature, namely the art of narrative that is the point of view from which to consider the representation of reality. Whereas the novel and history tend to approach reality as content, the romance points to its principle of creation. The shifting of point of view from reality to representation, from content to principle, allows for the emergence of another conception of subjectivity as well as another relation to knowledge. Following Stevenson, French authors, especially in the context of World War One, extend Stevenson's epistemological and ontological questions at stake in his adventurous reflection on imagination beyond the literary debate to society at large
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Bastos, Glaucia Soares. "Como se escreve febronio." [s.n.], 1994. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269178.
Full textAbstract:
Orientador: Francisaco Foot Hardman<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem<br>Made available in DSpace on 2018-07-19T18:49:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Bastos_GlauciaSoares_M.pdf: 4883415 bytes, checksum: 19b136695561da68b4207d30fe4fce63 (MD5)
Previous issue date: 1994<br>Resumo: Análise dos diversos percursos discursivos que se articulam em torno da ausência de uma obra e da passagem de seu autor a personagem,traçados a partir do que foi publicado na imprensa e na literatura sobre Febrônio Índio do Brasil, desde sua prisão em 1927<br>Abstract: Not informed.<br>Mestrado<br>Teoria Literaria<br>Mestre em Letras
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Seifi, Sahar. "Conception d'éco-liants et/ou éco-matériaux à partir de cendres volantes papetières et laitier moulu." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC287/document.
Full textAbstract:
L'objet des travaux réalisés dans cette thèse concerne la mise en oeuvre d'un éco-liant à base de co-produits industriels : une cendre volante papetière et un laitier moulu, pour la fabrication de mortiers secs. Cet éco-liant a été élaboré pour remplacer partiellement le ciment comme constituant de matériaux traditionnels d'une part, et recycler en grande quantité l'un des deux déchets industriels, la cendre volante papetière tout en intégrant les notions d'économie circulaire et d'éco-conception d'autre part. La littérature fait état de nombreux travaux sur les différents types de cendres et de laitiers mettant en avant les caractéristiques, la minéralogie, la réactivité de ces cendres volantes papetières et des laitiers moulus. Ces deux coproduits avec environ 20% de SiO2 et 50% de CaO (% pondéraux), ont une composition chimique très proche de celle d'un ciment et développent des propriétés pouzzolaniques qui peuvent suppléer celles du ciment. Leur valorisation comme matériau liant est alors envisageable. Une complète connaissance des propriétés physico-chimiques, structurelles et minéralogiques de la cendre volante papetière et du laitier moulu a conduit à une étude exploratoire de formulations. Des mélanges à partir de 72% de cendres volantes papetières et de 28% de laitier moulu ont été étudiés en se référantà la formulation de base d'un mortier pour en optimiser la teneur en eau et le niveau d'énergie de compactage. Un matériel spécifique pour compacter les éprouvettes prismatiques de dimensions 4x4x16cm3 de mortier a été utilisé. L'effet de l'ajout de trois types d'activateurs i.e. chlorure de calciumCaCl2, métasilicate de sodium Na2O3Si et carbonate de sodium Na2CO3, et d'une faible quantité deciment i.e. 5% et 10% a été analysé mettant en relation la résistance mécanique et la microstructure desmélanges. Deux formulations optimales ont fait l'objet d'analyses relatives à la minéralogie, auxrésistances mécaniques à 2, 7 et 28 jours de cure, à la microstructure avec des images MEB,distributions des pores et à la durabilité. Compte-tenu des résultats satisfaisants obtenus, une approcheà l'échelle semi-industrielle de fabrication de blocs 15x15x15 cm3 à partir des deux formulationsretenues a été menée et discutée. Les premiers résultats montrent un grand intérêt pour la fabricationde pavés et de produits dérivés pour l'aménagement de zones piétonnes ou à circulation réduite<br>The aim of this thesis is the development of an eco-binder based on industrial co-products : a wastepapery ash and a ground granulated blast-furnace slag, for the manufacture of dry mortars. On the one hand,this eco-binder was developed to replace partially cement as a constituent of traditional materials, andon the other hand to recycle in large quantities one of these two industrial wastes ; wastepaper fly ashwith considering all the notions of circular economy and eco-design. From literature, there are numerousand relevant research works on the different types of ash and slag, highlighting the characteristics, themineralogy, the reactivity of the wastepaper fly ash and ground granulated blast-furnace slags in details.These two co-products with about 20 wt.% SiO2 and 50 wt.% CaO have a chemical composition veryclose to that of a cement and develop pozzolanic properties that can replace those of cement. Theirvalorization as a binder material is then possible. A complete knowledge of the physicochemical, structuraland mineralogical properties of wastepaper fly ash and ground granulated blast-furnace slag led to anexploratory study of formulations for dry mortars. The mixtures containing 72 wt.% of wastepaper fly ashand 28 wt.% of ground granulated blast-furnace slag were investigated with reference to the formulationof a standard mortar to optimize the water content and compaction energy level. A specific equipment forcompacting prismatic specimens with dimensions 4x4x16 cm3 was used. The effect of adding three types ofactivators i.e. calcium chloride CaCl2, sodium metasilicate Na2O3Si and sodium carbonate Na2CO3, anda small amount of cement i.e. 5 wt.% and 10 wt.% was analyzed. The relation between mechanical strengthand the microstructure of the mixtures has been detailed and discussed. Two optimal formulations wereimplemented and, mineralogy, mechanical strength at 2, 7 and 28 days of curing, microstructure withSEM images, pore distributions and durability have been considered and analyzed. Taking into accountthe satisfactory results obtained, a semi-industrial approach to manufacture 15x15x15 cm3 blocks fromthe two selected formulations was conducted and discussed. The first results show a great interest in themanufacture of blocks of pavement and derived products for the construction of pedestrian or reducedtraffic areas
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Younsi, Akli. "Carbonatation de bétons à forts taux de substitution du ciment par des additions minérales." Thesis, La Rochelle, 2011. http://www.theses.fr/2011LAROS342/document.
Full textAbstract:
Le ciment est la principale source des impacts sur l’environnement de l’utilisation du matériau béton. Afin d’optimiser ce dernier d’un point de vue environnemental, il est nécessaire de réduire son dosage en ciment. Cela peut être entrepris en remplaçant une partie du ciment par des additions minérales lors de sa fabrication.Ces travaux de thèse visent à étudier les phénomènes physico-chimiques ayant lieu lors du processus de carbonatation de bétons à forts taux de remplacement du ciment par des additions minérales ainsi que leur résistance à ce type d’attaque.Une campagne expérimentale a été menée sur des bétons de référence préparés à base de ciments courants et sur des Écobétons préparés en substituant une partie du ciment par des cendres volantes ou du laitier de haut-fourneau. Les différentes études menées portent sur la durabilité des Écobétons vis-à-vis de la carbonatation, sur l’équivalence de performances des Écobétons avec celles des bétons de référence, et sur les paramètres de composition et de microstructure contrôlant la cinétique de carbonatation. La carbonatation a été étudiée en conditions accélérées et naturelles. Les résultats montrent que les Écobétons à forts taux de substitution du ciment par des cendres (50 %) ou du laitier (75 %) pourraient remplacer, dans certains cas, les bétons conformes à la norme en vigueur.En complément à l’étude expérimentale, des simulations numériques du couplage hydratation/séchage ont été menées en vue de déterminer l’effet du séchage sur les propriétés contrôlant la cinétique de carbonatation accélérée des bétons étudiés (la porosité, la quantité de Portlandite et le degré de saturation en eau liquide). Les résultats montrent que la cinétique de séchage augmente avec le taux de substitution du ciment par des additions. Ils remettent aussi en cause la pertinence du préconditionnement des échantillons lors de l’essai de carbonatation accélérée mené selon la norme française XP P 18-458 actuellement en vigueur<br>Cement is the main source of environmental impacts of concrete use. It is thus recognized that the most pragmatic solution for minimizing environmental impacts of concrete is the reduction of the cement content. This could be achieved by replacing a part of cement by mineral additions such as fly ash or blast-furnace slag during concrete mixing.The present work aims at studying the physico-chemical phenomena occurring during the process of carbonation of concrete mixtures with high substitution rates of cement by mineral additions and their resistance against this type of attack.An experimental campaign was conducted on reference concrete mixtures prepared with common cements and on other concrete mixtures, called “Écobétons” (Green concretes), prepared by replacing a part of cement by fly ash or blast-furnace slag. The study focused on the Écobétons durability, especially their resistance against carbonation, on the equivalence of Écobétons performances with the reference mixtures performances and on the composition and microstructure parameters controlling the kinetics of carbonation. Carbonation has been studied in natural and accelerated conditions. The results show that Écobétons mixtures with high substitution rates of cement by fly ash (50 %) and blast-furnace slag (75 %) could replace, in some cases, concretes that are in accordance with the current standard.In addition to the experimental study, numerical simulations of the coupling between hydration and drying were conducted in order to determine the effect of drying on the properties controlling the accelerated carbonation kinetics of the studied concrete mixtures (porosity, Portlandite content and water saturation degree). The results show that the kinetics of drying increases with the degree of substitution of cement by mineral additions. They also question the relevance of the preconditioning of the samples during accelerated carbonation test conducted according to the French standard XP P 18-458
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Jacob, Xavier. "Figures de la filiation littéraire dans Bourlinguer de Blaise Cendrars." Thèse, 2010. http://hdl.handle.net/1866/4190.
Full textAbstract:
Ce mémoire de maîtrise se penche sur les différentes figures de la filiation littéraire dans Bourlinguer de Blaise Cendrars. Le premier chapitre aborde les rapports intertextuels qu’entretient Bourlinguer avec un certain nombre d’œuvres, notamment celle de Rudyard Kipling, et montre bien que Cendrars emploie la connaissance à des fins de compréhension du réel et de sa propre identité. Il met aussi en lumière un procédé étonnant : un double mouvement d’invocation et de rejet des intertextes, permettant la récupération d’un héritage prestigieux et la posture désinvolte de l’auteur épris de liberté. Le second chapitre analyse la bibliothèque, la lecture et les maîtres de Cendrars. Il met en relief la place capitale qu’occupent dans Bourlinguer l’expérience et la lucidité dans l’exercice de la lecture. L’analyse des relations aux maîtres (surtout Rémy de Gourmont) soulève l’importance de l’émancipation de l’autorité, paternelle ou littéraire, qui traverse l’œuvre de Cendrars.<br>The main objective of this thesis is to explain the intricacies of the representations of literary heritage in Blaise Cendrars’ Bourlinguer. The first chapter studies the intertextual relationships between Bourlinguer and a handful of texts (mainly Rudyard Kipling’s Kim) and thus shows how Cendrars uses knowledge as a tool to understand his identity and reality. The same chapter also sheds light on a peculiar process by which Cendrars simultaneously invokes and rejects literary influences, granting him prestige and impertinence at the same time. The second chapter analyses several types of libraries, the act of reading itself and Cendrars’ esthetic masters. Bourlinguer insists on experience and lucidity in reading, as well as on the importance of liberating oneself from authorities, paternal, literary or otherwise.
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Lazur, Sarah Jean. "Modernist Poetics between France and Brazil: Influence and Cannibalism in the Works of Blaise Cendrars and Oswald de Andrade." Thesis, 2019. https://doi.org/10.7916/d8-gmrp-qe69.
Full textAbstract:
This dissertation examines the collegial and collaborative relationship between the Swiss-French writer Blaise Cendrars and the Brazilian writer Oswald de Andrade in the 1920s as an exemplar of shifting literary influence in the international modernist moment and examines how each writer’s later accounts of the modernist period diminished the other’s influential role, in revisionist histories that shaped later scholarship. In analyzing a broad range of source texts, published poems, fiction and essays as well as personal correspondence and preparatory materials, I identify several areas of likely mutual influence or literary cannibalism that defied contemporaneous expectations for literary production from European cultural capitals or from the global south. I argue that these expectations are reinforced by historical circumstances, including political and economic crises and cultural nationalism, and by tracing the changes in the authors’ accounts, I give a fuller narrative that is lacking in studies approaching either of the authors in a monolingual context.