Academic literature on the topic 'Bochimans (peuple d'Afrique) – Musique'

Cette these porte sur l'etude de la musique des bochimans ju l'hoansi, societe de chasseurs-cueilleurs etablis dans le desert du kalahari en namibie. Ses visees sont de trois ordres : comprendre comment les ju l'hoansi concoivent leur monde musical, mettre au jour le fonctionnement de leur musique en tant que systeme, enfin degager les representations mentales qui la sous-tendent. Le premier point concerne la maniere dont cette communaute donne du sens a des entites musicales, en assignant a chacune d'elles une place precise au sein de la vie sociale. Ceci, par le biais des circonstances auxquelles elles sont attachees et des categories dans lesquelles elles se regroupent. A partir d'un corpus aussi exhaustif que possible, on examine les traits qui caracterisent les differentes categoriesde chants ; pour chacune d'elles, tous les parametres - echelle, metrique, periodicite, rythme, syntaxe, plurivocalite ont ete pris en compte. Or il semble que certains de ces traits n'aient pas ete recenses dans les autres musiques d'afrique subsaharienne. Ils concernent la diversite des echelles, les irregularites du cycle periodique au sein d'un meme chant, et le recours a des figures rythmiques "boiteuses", de type aksak, fondees sur des nombres premiers. Un autre trait remarquable est l'independance, de l'ordonnancement des unites melodiques par rapport au cadre periodique. Mais c'est dans le chant plurivocal que se manifeste toute l'originalite de la musique des ju l'hoansi : la thes debouche donc sur la conception autochtone de la plurivocalite et met en evidence les multiples procedes utilises par les ju l'hoansi, a partir d'un materiau de base extremement simple, pour creer l'illusion d'une polyphonie contrapuntique complexe. L'analyse du patrimoine musical ju l'hoan permet de decouvrir la richesse et la singularite d'une musique qui oblige a repenser des notions telles que structure periodique, melodie ou polyphonie, que l'on considerait comme acquises.

L'intérêt de la présente étude est la démonstration de l'origine étrangère des masques du San-Pie ou pays Samo. Les San originaires du mande et installés au nord-ouest du Burkina Faso actuel avant le XVe siècle sont connus sous le nom de Samo. L'étude comprend trois parties. Dans la première partie, l'esquisse des origines et de la mise en place des San et l'analyse de leur organisation socioreligieuse indiquent des San d'abord sans masque ou restés longtemps sans masque. Nous définissons donc le masque comme un objet étranger dont il faut rechercher les origines. La deuxième partie s'y consacre. L'identité de désignation du culte des masques (Su chez les Nuna et Su chez les San) nous a conduit à l'hypothèse de l'origine Nuna des masques du San-Pie. Nous identifions deux voies deux voies par lesquelles le Su Nuna (les Nuna sont situés au sud du San-Pie) a pu atteindre les San probablement au XVIIIe siècle. La voie de l'emprunt du Su et celle de l'implantation du Su par des migrants Nuna. Enfin, la dernière partie montre que les masques du San-Pie répondent à cette origine Nuna. Le sculpteur San travaille plutôt selon les normes où les règles plastiques d'une société voisine. LLanalyse des caractères morphologiques et stylistiques des masques du San-Pie permet de retenir leur origine Nuna
The interest of this study is to demonstrate the foreign origin of masques in San-Pie (San country). San people originating from Mande and settled nord-west of the present time Burkina Faso before the XVth century are known under the name Samo. The thesis comprises three parts. In the first part, the outline of origins and of the settling of the San as well as the analysis of their socio-religious organization indicate San, first maskless or long-established maskless. We then define the mask as a foreign element, the origine of which are to be located. This is the subject of the second part. The descriptive identity of masks worshipping (Su among the Nuna and su among the San) led us to the assumption that the San-pie masks originate from the Nuna. We identity two ways through which the nuna Su (nuna country is located south of the San-pie) managed to come up to the San probebly in the XVIIIth century : the way the Su has been taken and the way it has been established by the nuna migrants. Finally, the last part shows that the San-pie masks are from this Nina origin. The San woodcarver rather works according to plastic art standards or rules of a neighbouring society

Cette etude est centree sur la culture musicale des hawsa et sur son evolution de 1960 a nos jours. A travers l'etude de la musique des hawsa, ce sont finalement tous les problemes relatifs aux roles et fonctions du griot dans la societe qui sont ainsi abordes. Apres avoir evoque l'histoire et le contexte culturel du peuple hawsa, on a analyse les roles et fonctions du griot. Une part importante a ete accordee a la categorisation des musiciens et a l'organisation de leur monde : c'est-a-dire aux relations qu'ils entretiennent entre eux (bienseance, sorcellerie, rivalite, medecine appliquee au metier), leurs rapports avec la population, leur formation etc. . . La partie principale consite en une etude exhaustive des instruments de musique et des differents genres musicaux. Elle met l'accent sur les transformations intervenues dans les roles et fonctions des musiciens (dont le griot est le centre) et dans les pratiques musicales au cours de ces trente dernieres annees. On a examine les mutations des attitudes de la part de la population, le changement de comportement des musiciens, la devalorisation de la profession du griot et la degradation du patrimoine musical nigerien. On a tente de degager les causes de cette situation et reflechi, pour finir, aux perspectives d'avenir des musiques nigeriennes traditionnelles, en faisant quelques suggestions pour une politique culturelle
We here have chosen to focus on the musical culture of a sedentary people, the hausa, our subject being the development of their musical culture since 1960. A study of their music thus turns out a study of the many problems to do with the social roles and tasks or offices performed by the traditional musicians commonly called "griots". Following a brief look at the history and cultural background of the hausa, we have examined the roles and tasks of the griot. A good deal of attention has been devoted to the classification of musicians and the structuring of their world, i. E. The pattern of their relationships with each other (in terms of decorum, witchraft, professional emulation, applied musical medicine), their relationship with the population at large, their own apprenticeship, etc. . . The main part of this paper is given up to an exhautive enquiery into the various musical genres and instruments. Stress is laid on the profond changes which the roles and takes of musicians (mainly of course, the griots), as also musical practice, have undergone in the last 30 years. The alterations in the attitudes of the population or in the behaviour of the musicians themselves, the loss of prestige of the griot and devaluation of niger's musical heritage, have been carefully looked into, and an attempt has been made to assess the causes of this development

L'étude des musiciens (Yuumba) du pays des Moose (Moogo) impose une approche ethnologique préalable de la société Moaaga, du milieu où ils évoluent ordinairement. D'après les éminents traditionalistes rencontrés à Ouagadougou, les Mossi, les Yoyoose et les Ninisi composent une fédération, les trois grands segments majeurs ayant des prérogatives politiques et religieuses complémentaires. Dans cette société "à chefferie", les tambourinaires Benda, Luinse et Gangaado assument des taches complémentaires en rapport avec les nécessites de la religion commune. Pour autant, les musiciens observent évitements, rivalités et antagonismes fonciers comme l'atteste l'étude de leurs relations. L'examen de la situation des Yuumba dans le contexte traditionnel met en œuvre des "représentations indigènes" observées sur le terrain. L'ethnologie textuelle s'avère fructueuse. Mythes et légendes, devises individuelles et lignagères, dictons, conte et fable offrent des informations le plus souvent redondantes, d'une étonnante cohérence. C'est alors que se dessine l'image du musicien que se donnent les Moose et les Yuumba eux-mêmes. Les évocations des musiciens rencontres sont assorties d'informations biographiques, ethnologiques, musicologiques, etc. Le problème des rôles et des statuts a été abordé mais nécessitera de nouvelles investigations sur le terrain. Une section a été consacrée aux principaux instruments de musique Moose : outre la lutherie, l'étude des pratiques magico-religieuses liées à la confection et à la manipulation des tambours et des cordophones reserve des aspects jugés crédibles. La conclusion dégage des perspectives pour une nouvelle approche. Des annexes et l'appareil classique (lexique, index des thèmes, bibliographie sélective, bibliographie alphabétique générale, discographie) paraissent susceptibles de favoriser les recherches ethnologiques et ou musicologiques au Moogo. Moos'Yuumba est dédiée à la mémoire du regretté Yamba Tiendrebeogo, dit Lagl'naaba, haut dignitaire de la cour du roi et traditionaliste faisant autorité.

La these explore la categorie faliwi (travail) et l'ethique du travail qu'elle fonde chez les senoufo tyebara du nord de la cote d'ivoire. Elle s'ouvre sur le temoignage des administrateurs coloniaux et des ethnographes, qui soulignent tous l'ardeur au travail agricole des senoufo (chapitre i). Elle cede ensuite la parole aux senoufo qui sont seuls a pouvoir donner la raison d'une telle ardeur. Ils la donnent de vive voix, a travers un discours : le travail agricole fait reference a faliwi senoufo qui puise sa valeur dans l'effort plutot que dans sa finalite productive. Ils la donnent tout aussi bien a travers des institutions : dans le cadre de concours formalises, la valeur accordee au travail agricole fait appel a la rivalite pour atteindre toute sa mesure (ii). Ils la donnent encore atravers des chants : la musique n'accompagne pas le travail pour le rythmer ou le divertir au mepris de la souffrance qu'il comprend, mais pour l'augmenter en imitant son caractere repetitif et cyclique et en evoquant des themes douloureux et sensibles (iii). Une fois sa dimension de souffrance morale elevee au meme rang que sa dimension de souffrance physique par la rivalite et le chant, le travail agricole est fonde a intervenir au coeur des rituels funeraires. La, il fusionne avec la mort en un << travail de deuil >> dont les deux versants, moral et physique, sont respectivement assumes par les femmes et par les hommes (iv). La valorisation du travail agricole en tant que faliwi se lit enfin en creux, a travers la somme considerable d'interdits qui l'entrave et l'ecarte au profit de la seconde activite qui repond pour les memes raisons au meme nom de faliwi : le travail rituel (v). Travaux, et travaux inspires du travail agricole, sont en effet les rites propitiatoires, les rites initiatiques masculins et feminins et la pratique divinatoire (vi).

La societe san, a l'instar des autres societes africaines, a su elaborer dans le passe de brillantes civilisations agraires adaptees aux conditions souvent hostiles de la nature. Mais depuis maintenant presque un siecle, la diffusion de l'economie monetaire a ebranle san traditionnelle sous l'impulsion conjuguee des politiques coloniales et neo-coloniales de developpement. Les structures agraires et l'organisation sociale, telle que le montre cette etude a travers une enquete monographique a koin (un village san), sont tres profondement transformees et desarticulees. Dans ce branle-bas de mutation, l'economie locale n'echappe desormais a la dependance qui lie de plus en plus le paysan san a une economie globale. Malgre les politiques de redynamisation de l'economie rurale, sous l'action des institutions de developpement (etatiques ou caritatives - ong-), il en resulta une strategie paysanne apte au refus comme a la selection face aux contraintes de l'exploitation capitaliste et au deploiement de ses seductions en matiere de technologie exogene. L'exemple de la culture de rente - coton notamment - , sur quoi repose cette etude, montre que, entre la politique de mise en valeur coloniale et celle de "developpement" des annees 50, le paysan san, dans un premier temps, est contraint a la production du coton. En depit des reactions, allant de la soumission passive a la revolte, il tentera dans un second temps d'en tirer profit, puis de s'en detourner, non sans avoir opere un processus de transfert de la nouvelle technologie (charrue, houe
Following the example of other african societies, the san society developed in the pass outstanding agrarian civilisations adapted to the conditions, very often hostile of the environment. But for almost a century now, the introduction and the spreading of the monetary economy deeply affected the san traditional society through the impetus given by both colonial and neocolonial development policies. The agrarian structures and the social organization as this study proves, through a monographical research at koin (a san village), have been very deeply transformed and upsetted. In this confusion of changing society, the local economy can no more be outside dependence which more and more links the san peasant to the overall economy. In spite of the rural economy development policies, under the action of development institutions (governmental or philanthropic-nog-), it resulted a peasant strategy capable to refuse and to reject selection facing the capitalistic ways of exploitation and the use of its attractive technological display. The example of the cash crop (cotton in particular) on which this study is based shows that between the policy of colonial development and his one of "development" in the 1950s, the san peasant was first forced to grow cotton. Despite reactions, going from submission to revolt, he'il try in second time to

Les Bedzan représentent le plus septentrional des groupes pygmées d'Afrique centrale. Leur musique se compose pour l'essentiel de polyphonies vocales dont la variabilité du système scalaire présente une grande complexité. Fondée sur une méthode expérimentale qui a été mise en œuvre sur le terrain, la présente étude vise à mettre au jour le modèle conceptuel que les Bedzan ont de leurs échelles musicales. Le premier chapitre s'attache à décrire le patrimoine musical de cette ethnie. Il dresse l'inventaire des différents types de voix et d'instruments et examine la manière dont les différents répertoires s'inscrivent dans leur contexte d'exécution. Le chapitre suivant porte sur l'analyse des caractéristiques formelles essentielles des polyphonies sous leurs aspects métrique, rythmique, mélodique et plurilinéaire. Il comporte une étude approfondie du système motivique, qui s'appuie sur une méthode de transcription de type schématique. Le dernier chapitre est consacré aux échelles musicales. Y est présenté la méthode qui a été élaborée en vue de leur étude. Celle-ci fait appel à une combinaison d'équipements audionumériques multipistes et de logiciels d'analyse et de transformation du son - pour lesquels une application spécifique a été développée à cette occasion. Requérant la collaboration active des musiciens autochtones, elle permet de travailler de manière expérimentale sur leur propre répertoire. Les phases successives de son application en sont explicitées, de même que la modélisation du système scalaire, qu'elle a permis de faire émerger
Bedzan are the northerner Pygmy's group of Central Africa. Their music consist of vocal polyphonies, which variability of the scale system presents a wide complexity. Based on an experimental method used in the field, the aim of this study is to point up the conceptual model that Bedzan have about their musical scales. Chapter one describes the musical heritage of this ethnic group. It draws up the inventory of the different types of voices and instruments, and examine how the musical repertoires are used in their performing context. Next chapter is about the analysis of the formal characteristics of the polyphonies, in their metrical, rhythmical, melodical and plurilinear aspects. It proposes an in-depth analysis of the motivic system based on a schematic type of transcription. The last chapter deals with musical scales. It presents an experimental method which has been developed for their study. This method requires combination of a multi-track digital audio recording system and softwares for analysis and transformation of the sound - a specific application has been developed for the experiments. With the active collaboration of the musicians, it allows for working on their own repertoire in an experimental manner. The successive steps of its application are elucidated, as well as the modelisation of the scalar system of the Bedzan that this method permitted to discover

Danse de guerre, instrument de musique, système de classe d'âge générationnel,le Fokué akyé (Sud-Est de la Côte d'Ivoire) est une institution multiple. Dans une première partie retraçant l'histoire du peuplement, le thème du processus de diffusion des classes d'âge permet d'introduire la réflexion sur l'origine des classes d'âge akyé. Comprendre l'introduction des classes d'âge dans le Nord comme partie d'un processus plus global partant des sociétés lagunaires et côtières pour atteindre, durant la seconde partie du XIXe siècle, les populations forestières de l'espace lagunaire permet de considérer des contextes précis. Les singularités historiques des trois régions principales se retrouvent dans l'étude du Fokué, objet de la seconde partie, tel qu'il peut être reconstitué avant la pénétration coloniale, dans ses rôles et son organisation : description des instruments, danses et chants, des dignitaires, des rituels initiatiques et guerriers. . . L'étude de l'accès au pouvoir, de son exercice et du lien entre classes d'âge, lignage, village, lignée associe les notions de hiérarcchie et d'aînesse, renouvelle les problèmatiques classiques et met en évidence le fondement religieux du Fokué. Dans les troisième et quatrième parties, il s'agit de montrer que le Fokué change de sens, malgré la permanence des structures identifiées dans la seconde partie , selon les périodes historiques établies par l'enquête de terrain : la pacification et l'ordre colonial, la contestation politique des décennies 40 et 50, la discrétion du Fokué durant les années du monopartisme et la reprise de la pratique du Fokué dans les années 90. La subjectivité des individus concernés, unis par un sentiment d'appartenance plus ou moins fort selon les situations, a une place importante dans l'analyse. Le caractère souple du Fokué qui s'adapte aux circonstances pose la question de son expression politique contemporaine, caractérisée par une forte revendication identitaire, et de la place du religieux.