Academic literature on the topic 'Bonheur dans le crime'

Cet article analyse la nouvelle Le bonheur dans le crime de l’écrivain français, Barbey d’Aurevilly dans le but de mettre en exergue les trois axes sur lesquels se déplie l’idée esthétique de l’auteur : l’image de la femme, la notion d’amour et l’idéalisation de la transgression. L’intention moraliste à la base du recueil Les Diaboliques (auquel appartient Le Bonheur dans le crime), se transforme en une sorte d’éloge de la beauté du Mal.
 El presente artículo analiza la novela corta Le bonheur dans le crime (La dicha en el crimen) del francés Barbey d’Aurevilly, con el objetivo de destacar los tres ejes en torno a los cuales se despliega la idea estética del autor: la imagen de la mujer, la noción de amor y la idealización de la transgresión. La intención moralista que dio origen a la recopilación de Les Diaboliques (al cual pertenece Le Bonheur dans le crime), se transforma de cierta manera en un elogio a la belleza del Mal.

Abstract Throughout the early modern period, French law forbade unsanctioned marriages between minors, a crime classified as “seduction.” Men who wed without the consent of their bride's parents earned the designation “seducers” and faced the potential of capital punishment. By the mid-eighteenth century, notorious seduction cases assumed outsize significance because of radical changes in legal culture. From the 1760s until the eve of the Revolution, defense lawyers wielded the legal brief as a powerful instrument of public opinion, criticizing parental control over marriage and championing free choice in its place. These men transformed seduction cases into referendums on paternal power—and, by extension, the power of the monarchy itself. While historians have long examined politically charged critiques of paternal power during this period, this article explores these critiques' unique implications for unwed women. It illustrates how celebrated lawyers mobilized language of Enlightenment to carve out discursive space in which young women exercised autonomy vis-à-vis their parents. Nevertheless, it also argues that these same legal discourses constrained female happiness to the realm of marriage to sooth anxieties about the threat that disobedient daughters posed to family, social, and gender order. La loi de l'Ancien Régime interdisait le mariage clandestin entre mineurs, et un soi-disant séducteur qui s'est marié sans l'autorisation paternelle de la mariée risquait la peine de mort. A partir de 1760, les dossiers de séduction devant le tribunal devenaient de plus en plus significatifs à cause de la transformation des pratiques judiciaires. Utilisant le mémoire judiciaire pour influencer l'opinion publique, les avocats qui défendaient les séducteurs mobilisaient leurs plaidoyers pour débattre le pouvoir paternel et le libre choix du conjoint. Bien que les historien(nes) aient examiné cette critique du pouvoir paternel dans un sens général, il s'agit ici d'interroger les conséquences particulières pour les filles non mariées. Empruntant le vocabulaire des Lumières dans leurs mémoires, les avocats ont créé un espace discursif dans lequel les jeunes filles pouvaient revendiquer leur autonomie vis-à-vis de leurs parents. Toutefois, ces mêmes stratégies juridiques avaient aussi l'effet de restreindre toute notion de bonheur féminin au domaine du mariage afin de rassurer ceux qui craignaient le désordre familial et social entraîné par des filles insoumises.

RésumésUne approche anthropologique de la Terreur, en particulier l’analyse des notions réflexives de vengeance et de sacré, conduit àproposer une interprétation en termes d’économie émotive et de fondation symbolique. Si le tribunal révolutionnaire créé le 10 mars 1793 vise àne pas répéter les massacres de septembre 1792, il convient de revisiter ce dossier pour réinterpréter la Terreur. Les acteurs de septembre 1792 reprennent le « glaive de la loi ». Or, dès le 20 juin 1792, dans un contexte d’effroi et de rupture du sacré, des porte-parole populaires expriment la crainte d’avoir à le faire. Si les législateurs, à l’image du roi parjure, rompaient leurs serments de défense indéfectible de la souveraineté du peuple, celui-ci pourrait légalement « résister àl’oppression ». Le 10 août, l’Assemblée, qui a largement désavoué ces porte-parole, n’est plus sollicitée. Du 10 août au 2 septembre, la « juste vengeance du peuple » pour les crimes commis lors du 10 août est réclamée en vain. Elle s’effectue lors des massacres dans un hors lieu institutionnel. En 1793, « la vengeance nationale est toujours aussi juste que sacrée, et peut-être plus indispensable que l’insurrection elle-même. » Le système vindicatoire de la Terreur met alors face-à-face le peuple souverain et ceux qui lui dénient cette souveraineté. Cependant, àtravers la vengeance instituée, se redéfinit l’ordre symbolique, et la vengeance fonde des valeurs: égalité, justice, liberté, bonheur. On comprend alors que la Terreur ait été perçue àla fois comme farouche et sublime.

Électre, le protagoniste de la pièce de théâtre de Giraudoux, était à la recherche de l’absolu dans son existence. Elle cherchait à rétablir la justice, la pureté et la vérité. Contrairement à tous les autres personnages de la pièce, elle n'a pas accepté le bonheur médiocre qui lui était offert. Sa recherche de la vérité résultait de la recherche de la pureté, en particulier dans sa famille. La plupart des personnages de la pièce souffraient d'impureté dans leurs relations familiales. La famille d'Électre est impure en raison des crimes commis et d'inceste implicite. Elle cherche à retrouver la pureté de la famille, mais la seule solution à cette impureté profondément enracinée est la mort et la destruction totale afin de commencer une nouvelle vie dès le début. La pureté de la pièce est représentée par un certain nombre d'éléments différents tels que la nature, l'enfance et la lumière. L'enfance, qui représente une existence innocente, joue un rôle majeur dans la pièce et constitue la cause principale de conflit entre Électre et sa mère. La nature est le seul élément pur et beau et elle conserve sa pureté tout au long de la pièce, mais elle ne peut toujours fournir un remède au dilemme éprouvé par Électre. Electra, the protagonist of Giraudoux’s play, was in a desperate search of the ultimate absolute in her existence. She seeks to restore justice, purity, and truth. Unlike all the other characters of the play, she has not accepted the mediocre happiness offered to her. Her search of truth resulted from the pursuit of purity, especially in her family. Most of the characters in the drama suffer from impurity in their familial relationships. Electra's family has been impure due to crimes committed and implied incest. She seeks to recover the purity of the family but the only solution to this deeply rooted impurity is death and destruction of everything in order to start a new life from the beginning. The purity in the play is represented by a number of different elements such as nature, childhood, and light as well. Childhood, that's innocence, plays a major role in the play and it is the overarching cause of conflict between Electra and her mother. Nature is the only beautiful and pure element and it preserves its purity throughout the play but still, it cannot provide a remedy to the dilemma Electra is experiencing.

Dans cet article je propose d’analyser la quête du bonheur dans Sérotonine, le dernier livre de Michel Houellebecq. Mais dans un premier temps, il sera nécessaire d’explorer les aspects du bonheur tels qu’ils apparaissent dans ses romans précédents. Lecteur boulimique et érudit, Houellebecq convoque dans son œuvre un grand nombre d’auteurs, qu’il cite plus ou moins littéralement. On découvre que deux d’entre eux, à savoir Auguste Comte, le père du positivisme, et Schopenhauer, le maître spirituel de Houellebecq, sont probablement les influences majeures de la conception du bonheur dans l’œuvre. Apparemment ces deux philosophes n’ont rien en commun, toutefois, il est possible de repérer certains points similaires concernant l’idée du bonheur exprimée dans les romans de Houellebecq. Dans son dernier livre Sérotonine, l’intérêt porté au bonheur se précise encore plus, or cette fois, il n’est plus question de philosophie : le titre, scientifique surgit sous la forme d’une hormone : un neurotransmetteur à l'origine de notre humeur, utilisée dans les antidépresseurs pour une meilleure santé mentale. Est-ce à dire que Houellebecq a levé les bras ? Ou bien est-ce au contraire une nouvelle tentative de résistance ? Nous tenterons dans cet article de répondre à la question et voir si la quête du bonheur persiste dans son dernier roman. 
 
 Mots clé : quête du bonheur, ère du vide, société, individu, puissances techniciennes, forces intérieures

Dans l'économie générale du texte sadien, pourquoi y-a-t-il du crime plutôt que toute autre chose ? Sans doute parce que le verbe écrire est-il toujours déjà lié au verbe tuer. Cela non pas de façon contingente mais de façon naturelle. Le texte dit autrement la nature, nature qui a pour mode d'exister le crime : mouvement mécanique dont la finalité demeure la destruction. Expression de la nature, le crime advient à la conscience comme ce qui dit le mieux le coeur de l'homme, mais plus encore... la condition humaine. Le crime est la dramatisation de la condition humaine, une condition marquée par la pénitence. Partout, de par le fait d'exister, l'homme vit la peine et la souffrance. Sa condition est bien tragique, le crime lui est fatal. Fatal parce que le crime se présente in fine comme la seule réalité de l?existence. Vivre, c'est nécessairement expérimenter le crime. Le crime accule au malheur. Toutefois, lui résister c'est s'interdire la félicité. C'est pourquoi, de manière pragmatique, le bonheur implique l'avènement de l'homme criminel, de l'homme devenu nature, de l'homme devenu bestialité pure et dure<br>In Sade's text, why is there crime rather than anything else? Probably because the verb to write is always already bound to the verb to kill, not contingently but essentially. The text tells of Nature in another way, and crime is nature's mode of existence: mechanical movement whose goal is always destruction. As an expression of nature, crime is perceived as what best expresses Man's heart, but more than that ... the human condition. Crime is the dramatization of the human condition, a condition marked by penance. Everywhere, simply by virtue of his existence, man is experiencing pain and suffering. His condition is tragic indeed; crime is fatal to him. Fatal because, in fine, crime appears as the only reality of existence. Living is necessarily experiencing crime. Misfortune drives people to crime. However, resisting crime makes it impossible to reach bliss. This is why, pragmatically, happiness implies the advent of the criminal, a man who has become nature, a man who has become pure unadulterated bestiality

Partant du fait que la vie de lamartine est une quete permanente du bonheur nous avons tente de faire ressortir l'influence determinante de son epoque et le role primordial de sa mere dans sa conception du bonheur. Nous avons constate que contrairement a d'autres poetes du xixeme qui cherchent des "ersarts" au bonheur dans la drogue, le plaisir charnel, l'oubli, lamartine, lui fait un choix conscient des voies, qui pourront lui apporter la plenitude : c'est aussi qu'il prend la decision de se marier, de croire en dieu au de devenir un homme politique. Sa conception du bonheur est liee etroitement a deux elements : aux evenements de sa vie et a sa volonte d'etre heureux. Par cette raison nous avons analyse le role de moment et ses transformations par le temps et le souvenir dans la poesie lamartinienne et la determination du poete d'affronter les epreuves du destin dans sa quete du bonheur. Nous avons egalement essaye de mettre en relief la complexite de sa pensee d'une part epicurienne et de l'autre philosophique. Apres avoir retrace l'evolution de sa conception dans sa vie et dans son oeuvre, nous sommes arrives a la conclusion. .<br>Taking into account the fact that lamartine's life is a permanent search for happiness, we have tried to point out the basic influence of his time and of his mother in his approach of happiness. We have asserted that contrarely to other poets of the xixe century who were searching substitutes to happiness in drugs, erotic pleasure, lamartine chooses consciously the ways that could provide fulfillment : in that way, he decides to get maried, to believe in god and to become a political character. His approach to happiness is linked to two elements : to the facts of his existence and to his will power to be happy. For this reason, we have analysed the importance of the moment and the poet's determination to face the obstacles of life in his quest for happiness. We have tried too, to underline the complexity of his thinking epicurian on one hand, philosophical on the other. After having stutied the evolution of his conception in his life and in his writings, we have reached the conclusion that for lamartine, happiness is a desire more than a reality, a state of mind, a hope to find a continuel enlightment of the heart and of the mind a search that nothing can stop

Les sources utilisees sont des tablettes cuneiformes portant des textes litteraires en sumerien et en akkadien, datant du troisieme au premier millenaire av j. C. La condition premiere du bonheur humain est l'accord avec la volonte divine. Les souhaits individuels portent sur le desir de laisser une descendance, principal moyen de se survivre dans des civilisations qui attendent peu de l'au-dela. Secondairement, la recherche du bien-etre materiel a son importance. Le cadre familial et social dans lequel l'individu souhaite s'integrer harmonieusement montre la necessite de vivre en collectivite : la solitude est toujours ressentie comme negative. Quelques belles descriptions de fetes collectives, dans la concorde sociale, avec abondance et profusion de biens, temoignent de ces aspirations. Le bonheur est volontiers imagine dans un passe lointain avec lequel il faut renouer en respectant la tradition, les joies du present sont aussi appreciees, mais il n'y a guere d'interet pour l'avenir, qui fait peur. Le monde connu est le cadre spatial ideal de la realisation humaine : la steppe effraye et les mondes lointains n'ont pas suscite d'utopies. Le bonheur divin est envisage selon le meme modele que le bonheur humain, avec seulement deux differences : l'immortalite et l'oisivete divines (les dieux ont cree l'homme pour qu'il travaille a leur place). Les representations les plus lointaines de ce schema general se trouvent dans l'etude de quelques groupes sociaux particuliers, comme les soldats ou les nomades, qui developpent une ethique parfois inverse aux ideaux presentes ci-dessus<br>The analysed sources are literary cuneiform tablets in akkadian and sumerian from the third to first millenium b. C. The first condition of human's happiness is the agreement with the divine will. Leaving descendants is the most important individual wish, it is the best form of survival in such a civilization that does not believe in the next world. Less important is the search of material well-being. The necessity of living in society is showed by everyone's wish to integrate into a harmonious familial and social frame : loneliness is always feeled negatively. Those yearnings are perceptible through nice descriptions of collective feasts in social concord and abundance of goods. Happiness is easily imagined in a distant past with which one must renew by following the tradition. Present happiness is also appreciated, but there is no interest for the future which is frightening. Human realization has the known world as ideal spatial frame : the steppe scares and faraway worlds did not give rise to utopia. Divine happiness follow the same model as human happiness, but there are two differences : immortality and divine idleness (gods created men in order to make them work for them). The oldest representations of the general scheme appear in some particular social groups studies, like soldiers or nomads, which develop an ethic sometimes opposite to the ideals above-mentioned

Cette thèse cherche à connaître le bonheur tel que Bobin conçoit et projette dans son œuvre. Pour ce but, l'approche bachelardienne nous a servi à définir dans l'œuvre de Bobin un élément symbolique pour le bonheur : la flamme. Pour traiter la question du temps et sa complexité, très liée à notre question principale, les réflexions de Bachelard, de Bergson et de la physique moderne sur le temps sont prises en référence ainsi que la " logique du contradictoire " (de Lupasco). Les images plus attachées à l'intellect sont analysées suivant les travaux d'Henry Corbin et définies comme " images-corps-réalités ". Elles témoignent d'un regard mystique chez Bobin. Une tendance vers la géopoétique pour acquérir l'Unité du monde s'ajoute aussi à ce regard. Et une langue d'" anima/animus " et un processus de la production du sens, " hélice du sens ", interviennent pour traduire l'intransmissible en fragments. Cela rend l'écriture de Bobin " fragmentaire ", ce que nous avons désigné comme un nouveau genre : " poésie-prose " mystique.

La notion de bonheur colore la plupart des oeuvres de jean giono. Ce dernier, romancier de la joie et du bonheur n'a pas pu oublier leur transparence qui fait voir l'autre face. Selon lui, la notion de bonheur repose sur une fusion avec le malheur. Ainsi, nous nous sommes limites aux trois romans suivants: le chant du monde, que ma joie demeure et le bonheur fou. Chacun de ces livres nous apporte des raisons nouvelles de les aimer et de leur resister. La vie, la joie, l'espoir, la beaute, la liberte composent la quintessence des ecrits de giono. La notion de bonheur se renouvelle alors dans trois directions: la premiere dans les souffrances des personnages, le poids de la fatalite et les tragedies grecques; la seconde avec le plaisir, la joie, l'optimisme et le pessimisme, et la troisieme dans la nature, la paix et l'ecriture<br>Most of jean giono's works are coloured with the concept of happiness. As a writter of feelings like joy and happiness, giono could not forget the hidden side of such feelings. According to him, the concept of happiness relies on a fusion with adversity and misfortune. So, this study has limited itself to the three following novels: le chant du monde, que ma joie demeure, le bonheur fou. Each one of the above quoted works consists of life, joy, hope, beauty and freedom. The concept of happiness is then renewed in three directions. The first one is the caracters's suffering, the weight of destiny and the influence of greek tragedies. The second one is based on pleasure, joy, optimism and pessimism as well. Finally, the third one relies on nature, peace and writting

La recherche porte sur les mêmes thèmes : le bonheur, l'éducation, la recherche de l'authenticité dans un monde social et culturel factice. La thèse que je propose peut s'énoncer ainsi : toute philosophie de l'éducation est en dernière analyse une philosophie du bonheur. Cette proposition à laquelle je donne expressément un caractère d'universalité sera appliquée à la philosophie rousseauiste dont je vais questionner plus particulièrement l' « Émile ». Il s'agit de déterminer l'être de l'homme auquel peut s'appliquer une telle conception et démarche éducatives. Le monde social, la cité politique étant un risque pour l'aboutissement heureux de l'éducation, Jean-Jacques Rousseau va développer une sotériologie et une doctrine de l'art d'agir, une éthique toute pratique qui fera d'Émile un homme rare. Pour Rousseau, il s'agit de réinventer une nature sociale pour se construire un bonheur qui ne soit sur les traces de personne, un bonheur authentique. En ce sens, l'éducation rousseauiste est une hodologie : le pédagogue doit faire découvrir à son élève « la route du vrai bonheur ». À partir de là, on pourra s'interroger sur la problématique du bonheur et sur une conception rousseauiste d'un type d'homme fort défini dans une dialectique du vouloir et de l'agir, de la puissance et de la volonté. En organisant la réflexion de Rousseau autour du concept d'authenticité et en faisant appel à des auteurs aussi divers que Platon, Kant, Locke et même à des théoriciens contemporains de l'éducation, je veux encore faire parler une œuvre qui a déjà fait couler beaucoup d'encre.

Cette thèse se propose d’analyser les représentations du bonheur dans les œuvres romanesques de l’Europe centrale. Notre travail a eu comme point de départ l’observation selon laquelle de nos jours l’homme semble être dans une quête presque hystérique du bonheur où ce dernier peut prendre un nombre infini de formes et d’approches. Cette diversité semble annuler le caractère universel du bonheur malgré le lieu commun qui dit que tous les hommes cherchent à être heureux. La question du bonheur est étudiée par l’histoire, la philosophie, la sociologie, l’anthropologie, la psychologie, les sciences des religions, mais aussi la linguistique, l’économie et la politique. Ainsi, vouloir définir le bonheur implique une multitude de perspectives, objectives et subjectives. Notre étude part du présupposé que la littérature nous offre d’autres clés d’interprétation de l’idée du bonheur. Nous nous proposons de l’analyser selon deux axes : la question de la nature du bonheur et celle des composantes du bonheur. La littérature, grâce à sa capacité à réunir au sein d’univers fictionnels des éléments relevant de l’histoire, de la culture, de l’examen des profondeurs du Moi - éléments qui se nourrissent de la mémoire collective et de la pensée philosophique - nous offre une voie d’accès privilégiée aux mondes passés du bonheur. Cherchant à définir l’idée de bonheur, nous avons ainsi choisi la littérature d’Europe centrale, et des pays qui autrefois étaient sous la domination de l’empire d’Autriche-Hongrie, parce qu’en tant qu’agglomération de plusieurs cultures, elle nous offre la possibilité d’en dégager un modèle complexe du bonheur. Nous étudions plus précisément la production littéraire d’auteurs d’Autriche, de la Hongrie, de la Bohême, de la Transylvanie, du Banat, de la Serbie, de la Bucovine, de la Galicie, de la Bosnie, de la Croatie et de l’Italie, ayant publié – le XIXe siècle et la fin de la période précédant la Seconde Guerre Mondiale, - des œuvres décrivant et analysant la quête du bonheur, ses succès et ses échecs. L’analyse comparatiste nous permettra de redéfinir le bonheur, en distinguant son caractère constant, universel, de des caractéristiques fluctuantes. La thèse distingue ainsi entre l’idée de bonheur véhiculée par la société austro-hongroise depuis 1800 et l’expérience du bonheur telle qu’elle se décrit à travers la littérature. Cette dernière nous permet d’identifier l’image du bonheur de l’époque : du centre à la périphérie de l’Empire, le multiculturalisme permet de saisir la problématique du bonheur dans toute sa complexité, englobant à la fois une histoire commune et des caractéristiques particulières aux différentes identités nationales. Notre analyse met en évidence la pluralité de types de bonheur en fonction de facteurs externes (l’influence du milieu social, des mœurs, de l’éducation, des relations interhumaines, de l’héritage culturel, etc.) et de facteurs internes (l’influence des caractéristiques du bonheur tels sa durée, son objet, son association au plaisir, au désir ou au sens de l’existence, etc.). Ces représentations littéraires du bonheur nous servent à identifier les composantes variables de l’idée de bonheur, tandis que le moment de la crise que constitue la Première guerre mondiale réélabore la dynamique temporelle du bonheur, ce qui permet d’ en abstraire plus clairement l’essence<br>The purpose of this thesis is to analyse the representations of happiness in fictional works of Central Europe. Our work originates from the observation that today we seem to have engaged in an almost hysterical quest for happiness, which can take on an infinite number of forms and approaches. This diversity seems to cancel out the idea that happiness has a universal character despite the commonplace which says that all men seek to be happy. Happiness is the object of study of history, philosophy sociology, anthropology, psychology, theology, but also linguistics, economy and politics. Thus, defining the concept of happiness requires a multitude of perspectives, objective and subjective.Our study starts from the assumption that literature offers new interpretations to the idea of happiness. We aim to analyse it according to two axes: the nature of happiness and the components of happiness. Literature, thanks to its ability to bring together within fictional universes elements relating to history, to culture, to the examination of the depths of the ego – elements which are nourished by the collective memory and philosophical insights – offers us access to the past worlds of happiness. Seeking to define the idea of happiness, we have thus chosen to study Central European literature and the works of authors originating from countries that used to be part of the Austro-Hungarian empire because of its cultural richness that allows us to identify a more complex version of happiness. More specifically we look at the works of novelists from Austria, Hungary, Bohemia, Transylvania, Banat, Serbia, Bucovina, Galicia, Bosnia, Croatia and Italy, that were published during the 19th century all the way to the years before the Second World War. Their works describe and analyze the quest for happiness, and its successes and failures. Comparative analysis allows us to redefine happiness, distinguishing between its constant or universal character and its variable or fluid characteristics. Thus, our thesis identifies both the idea of happiness as conveyed by the Austro-Hungarian society since the 1800s and the experience of happiness as it described through literature. The latter enables us to establish the image of happiness of those times: from the center part of the Empire to its margins, multiculturalism allows us to grasp the problematic of happiness in all its complexity, encompassing both a common history and characteristics particular to different national identities.Our analysis highlights the diversity of types of happiness, depending on external factors (the influence of social environment, customs, education, human relationships, cultural heritage, etc.) and internal factors (the influence of features proper to happiness such as duration, recipient, its affiliation to pleasure, to desire or to the meaning of life, etc.). These literary representations of happiness help identify the variable components that emerge from the idea of happiness, while the crisis that comes with the First World War reconfigures the temporal dynamics happiness, allowing for a better grasp of the essence of happiness

Il s'agit d'une etude concernant la place du bonheur dans l'ethique orthodoxe du monde byzantin du ive s. , date a laquelle le systeme politico religieux de l'orthodoxie a ete instaure, jusqu'au xiie s. D'apres max weber, on considere l'ethique comme le champ privilegie entre religion et societe. L'ethique orthodoxe est un vaste domaine qui depasse la morale religieuse et les doctrines pour embrasser la totalite de la vie de l'homme byzantin, ses croyances, ses sentiments et ses actions. Apres un examen sommaire de l'heritage antique, hellenistique et hebraique de l'ethique orthodoxe, au sujet du bonheur, on passe a l'etude des deux axes principaux de la conception orthodoxe du bonheur : 1 - la connaissance; les modes de perception des byzantins affirment la primaute de la vie sur la connaissance, suivant une longue tradition antique. 2 - le modele de l'homme pieux; c'est l'homme qui connait et pratique la piete, l'euoebeia, et a qui appartient le bonheur. Suit un essai de description du bonheur orthodoxe, centre sur la vertu principale de "douceur", mpaotns, et la synthese entre tradition (science antique) et realite presente, entre culture exterieure (erudition, encyclopedisme) et culture interieure (conscience ethique), synthese heureuse, conquete quotidienne et action. L'etude se termine par la conclusion et une notice bibliographique<br>The present thesis studies the position held by happiness in the orthodox ethics, from 4thc. , when the political - religiou system of orthodoxy was established, till the 12 th c. Following max weber we considerate ethics as a privilegated field between religion and society. The orthodox ethics is a vaste field which lays beyond the religious morality and the doctrine and it recovers the totality of the byzantin's life, his beliefs, his feeling and actions. After a brief study of the classical, the hellenistic and the jewish inheritance of the orthodox ethics, concerning happiness, we pass to the study of the two principal axes of the orthodox idea of happiness : ist : the knowledge : the ways of the byzantin's perception affirm the priority of life before knowledge, following a long and ancient tradition. 2nd : the model of the pious : he is the person who knows and acts according to piety. Afterwards, we pass to an essay describing the orthodox hapiness, concentrated to the principal virtue of meekness and the synthesis between tradition (the ancient science) and present reality, between the external culture (scholasticism) and internal culture (ethical consciousness)

Michel Tournier est l’une des grandes figures du roman français contemporain. Son œuvre est remarquable à la fois par sa dimension philosophique et par sa dimension mythique. Nous constatons que des thèmes regroupés sous l’angle philosophique et mythique comme l’ogre, le double, l’inversion sont bel et bien analysés en France. Notre recherche développera donc une philosophie de la vie ou de l’existence humaine sur le bonheur, en exploitant des thèmes récurrents chez Tournier, le voyage, la solitude, le bonheur, etc. L'image du départ est source de réflexions dans la plupart des romans de Tournier où le voyage s’impose comme la suite logique et dynamique de l’intrigue et de la thématique, et dans ce voyage la recherche du bonheur semble indispensable. Ainsi, notre recherche sera consacrée à une lecture des textes en ayant recours aux approches thématiques de Gaston Bachelard, à une analyse du moteur du voyage et de l’évolution des esprits des personnages dans le voyage initiatique. Dans la Première Partie, nous essayons d’analyser trois niveaux d’initiation : à travers les voyages, les images, l’écriture. La dimension spirituelle de l'écriture permet de révéler le sens du vrai bonheur, fondé sur le respect de la nature, l’éternité et la sérénité, ce qui s'approche de la conception du bonheur dans la philosophie orientale. Et surtout, elle exprime une idée de la conscience de l'écrivain sur la beauté de la nature et de la vie. Dans la Deuxième Partie, nous étudierons comment les héros réagissent, surmontent le destin solitaire de l’homme et acquièrent le bonheur. La quête des personnages se répère au début comme une recherche du bonheur corporel ; à la fin elle se traduit par une reconstruction du monde et une quête spirituelle. Le bonheur serait enfin réalisé dans une quête du sacré, par la resacralisation du monde et des phénomènes célestes. Dans la Troisième Partie, nous étudierons les fantasmes et le bonheur de l’écrivain à travers le côté obsédant de l’écriture. Le côté narcissique de l'écrivain se révèle d'abord dans la reprise de la rêverie de ses personnages, la circulation des mêmes thèmes ou expressions dans les différents romans et essais. Puis ses fantasmes résident dans l'éloge de l'innocence enfantine. Le narcissisme de l'écrivain se manifeste encore dans la mise en relation de la vocation créatrice avec la divinité<br>Michel Tournier is one of the great figures of contemporary french novel. His work is remarkable both for its philosophical dimension and its mythic dimension. We find that the philosophical and mythic themes as the ogre, the double, the inversion are thoroughly analyzed in France. So our research will develop a philosophy of happiness about the life and the human existence, by exploring the recurring themes as the journey, the solitude, the happiness, etc. In most novels of Tournier, the image of the departure is the root of thoughts and the journey seems like the logic and dynamic result of the history and the theme. And in this journey the search of happiness seems essential. Thus, our research will be devoted to a reading of the texts by using the thematic approachs of Gaston Bachelard, an analysis of the motive of the journey and the evolution of the minds of characters in the initiatory journey. In the First Part, we try to analyze three levels of initiation : through the travelling, the images, the writing. The spiritual dimension of writing can reveal the meaning of true happiness, based on the respect for nature, the eternity and the serenity, which is similar to the concept of happiness in eastern philosophy. And especially, it expresses the consciousness of the writer on the beauty of nature and life. In the Second Part, we will study how the protagonists react, overcome the solitary fate of man and gain the happiness. The quest of the characters appears at the beginning to a search for the physical happiness ; in the end it leads to a reconstruction of the world and a spiritual quest. The happiness is finally fulfilled in a quest for the sacredness, by the resacralization of the world and the celestial phenomena. In the Third Part, we will explore the fantasies and the happiness of the writer through the haunting aspect of writing. The narcissism of the writer is first revealed in the recovery of the dream of his characters, the repetition of the same themes and expressions in different novels and essays. Then his fantasies resident in praise of childlike innocence. The writer's narcissism is still apparent in the association between the creative vocation and the divinity

L’imaginaire de l’eau joue un rôle extremêment important dans l’œuvre de Maupassant, construisant un réseau varié d’images aquatiques, parfois à caractère ambivalent, et souvent liées à la nature dans ses divers décors : maritime, fluvial, lacustre, pluvieux ou brumeux. Le paysage extérieur se veut l’image du paysage intérieur des héros. Le bonheur et la tristesse sont rythmés par l’eau et les saisons, de même que la fuite du temps s’écoule dans une lente dégradation de l’être qui le réduit au néant. À d’autres reprises l’univers aquatique touche au domaine de l’affectivité, de l’intimité, reflet des états d’âme du personnage. L’élément liquide permet ainsi d’être associé à l’amour ou à la femme, source de désir et de plaisir, dont l’homme subit son emprise irrésistible.L’eau, insaisissable, fuyante, coule dans l’œuvre de Maupassant, glissant lestement dans ses visions de la société ou dans les descriptions de l’ordre naturel, de même elle est présente dans l’aspiration au bonheur et dans la détresse des personnages. Tous ces éléments, synonymes d’ambition, de réussite et d’échec, sont parfois soumis à un processus de liquéfaction, qui confère à son écriture un fort sentiment de l’éphémère.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3161

La Nature et les éléments qui se rapportent à elle font partie de l’imaginaire breton par excellence. La lande, la forêt et l’eau sous différentes formes, fontaine, rivière, lac ou encore mer, sont les espaces privilégiés dans lesquels ou près desquels va avoir lieu l’aventure qui met en contact une personne du monde féodal avec une autre de l’Autre monde celte. L’eau est un espace constituant une frontière qui permet l’accès à l’autre monde d’où provient l’être issu du merveilleux celte. Il s’agit d’un espace intermédiaire que seulement certains humains tombés dans le désespoir peuvent franchir et près duquel se trouve cet autre monde celte où habitent ces êtres des légendes celtiques intervenant pour le bonheur de ces humains malheureux monde des vivants. L’on retrouve ce shéma dans quelques lais bretons anonymes et quelques lais de Marie de france. Nous nous proposons de nous interroger sur la présence de cette « frontière humide », sa représentation et sa fonction dans la structure spatiale de ces quelques lais appartenant au merveilleux breton.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2978

Dans la filmographie de la réalisatrice française Karin Albou (1968-) les personnages féminins sont à la recherche d’une identité sexuelle et spirituelle. Karin Albou explore les tensions entre présent et passé et la négociation d’une identité multiculturelle avec un regard marqué par la subjectivité féminine et le désir. Dans La petite Jérusalem (2005) et Le chant des mariées (2008), elle explore les passions et la sexualité des femmes évoluant contre un univers fermé, dans lequel la confrontation au désir bouleverse leurs certitudes. Dans ces deux films, la recréation du hammam montre un espace d’intimité reliant la chaleur et l’humidité où le corps se laisse aller dans l’eau, élément féminin par excellence. Le hammam devient ainsi un lieu d’affirmation féminine et de souci de soi qui concerne leur identité individuelle mais aussi celle collective. Dans ce lieu de sociabilité féminine, la femme se rapproprie son corps par la reconnaissance et la libération de celui-ci dans un espace où il se détend, loin de la pression du regard masculin. Associé à des rituels traditionnels comme celui du mariage, le bain allie pour les femmes pureté, fertilité et festivité, en intensifiant le bonheur de la féminité.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3116

La romancière Gabrielle Roy (1909-1983) a été, dès le début de sa carrière, une fine observatrice de la nature. En témoignent, notamment, les passages consacrés aux excursions de pêche dans ses reportages sur la Gaspésie et les descriptions des Prairies de l'Ouest canadien apparaissant dans les textes rédigés pour le compte de périodiques montréalais comme Le Canada et Le Bulletin des agriculteurs (1940-1942). En attestent aussi les descriptions du fleuve Saint-Laurent et du canal Lachine qui ponctuent son premier roman, Bonheur d'occasion, paru en 1945 au Québec (Felicidad ocasional, 1948) – pour lequel elle a remporté le Prix Fémina (1947). Or, on remarque, dans l'ensemble de son œuvre et dans certaines portions de sa correspondance, une présence marquée des milieux aquatiques (étangs, lacs, rivières, marécages, etc.) et des paysages marins (océan, mer, plage, etc.), auxquels l'écrivaine paraît – c'est l'hypothèse que nous chercherons à développer – conférer un pouvoir d'apaisement et de rédemption. Ce pouvoir symbolique s'observe tout particulièrement dans deux scènes de tempête que nous analyserons dans le cadre de cette communication : l'une se déroulant en Bretagne et décrite dans le menu détail dans la correspondance avec son mari (1948), reprise ensuite et modulée dans un récit inédit intitulé « La tempête » ; l'autre ayant lieu en Gaspésie, à Port-Daniel, en 1943, où l'écrivaine s'était réfugiée suite au décès de sa mère, scène qui est racontée dans son autobiographie, Le temps qui m'a manqué (1997). Nous montrerons, par l'examen de ce corpus, et par quelques autres exemples puisés dans ses romans et textes autobiographiques, que l'eau, dont l'agitation initiale reflète les tourments et l'errance intérieurs des personnages, devient, au terme de la tempête, une force d'apaisement et de rédemption agissant sur ceux-ci et les invitant, dès lors, par son calme retrouvé et son caractère désormais rassurant et protecteur, à une introspection, puis à une fuite vers l'avant.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2527