Academic literature on the topic 'Bossa Nova'
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Journal articles on the topic "Bossa Nova"
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Swaim, Gary D. "Bossa Nova." Chest 135, no. 2 (February 2009): 583. http://dx.doi.org/10.1378/chest.08-1610.
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2
Konstantinova, Natalia. "Time of bossa nova." Latinskaia Amerika, no. 5 (2019): 100–106. http://dx.doi.org/10.31857/s0044748x0004724-5.
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3
Robison, Brian, Beto Bruno, and Walter Salles. "Bossa Nova: Music and Reminiscences." Notes 54, no. 2 (December 1997): 545. http://dx.doi.org/10.2307/899562.
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4
Behague, Gerard, and Walter Salles. "Bossa Nova: Music and Reminiscences." Ethnomusicology 42, no. 2 (1998): 379. http://dx.doi.org/10.2307/3113912.
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5
McCann, Bryan. "A bossa nova e a influência do blues, 1955-1964." Tempo 14, no. 28 (June 2010): 101–22. http://dx.doi.org/10.1590/s1413-77042010000100005.
Full textAbstract:
Este artigo considera as conexões entre blues e bossa nova, pouco reconhecidas na literatura sobre bossa nova mas muito importantes para o desenvolvimento do estilo. Analisando as gravações do circuito samba-jazz em Copacabana nas décadas de 1950 e 1960, o artigo traz à luz uma prática de blues, tanto na estrutura de doze compassos como na utilização da escala blues como matéria de improviso, bastante comum naquela época. O artigo explica o papel de figuras-chaves como Booker Pittman, Moacir Santos e Paulo Moura na transmissão de uma influência do blues no Rio de Janeiro e os efeitos dessa influência na bossa nova.
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Reily, Suzel Ana. "Tom Jobim and the Bossa Nova Era." Popular Music 15, no. 1 (January 1996): 1–16. http://dx.doi.org/10.1017/s0261143000007935.
Full textAbstract:
‘The Girl from Ipanema’ – or, in Portuguese, ‘Garota de Ipanema’ – is without doubt the song that turned bossa nova into a household term the world over. It was written by Antônio Carlos Jobim and Vinícius de Moraes one afternoon in 1962, as they sat in the Veloso bar – now renamed ‘Garota de Ipanema’ – on Montenegro Street, where they had watched the young Helô Pinheiro walk past them on her way to Ipanema Beach. The song was first recorded in 1963 by Peri Ribeiro (Odeon) (Machado 1971), and since then over 300 other recordings have appeared on the market, both in Brazil and abroad (Cabral n.d.c, p. 10). When it was first launched in America on the ‘Getz/Gilberto’ album (Verve), interpreted by Astrud and João Gilberto in 1964, ‘The Girl from Ipanema' posed a serious challenge to the Beatles’ hegemony over the charts, rapidly moving to second place. With 4.2 million registered performances, it was only in the last four years that its ratings began to fall, but it is still among the world's most widely aired popular songs (Anon 1994c, pp. 124–5).
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Bye, Vegard. "Lulas bossa nova for Brasil og verden." Internasjonal Politikk 62, no. 01 (July 18, 2004): 107–28. http://dx.doi.org/10.18261/issn1891-1757-2004-01-07.
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8
Paranhos, Adalberto. "A CRUZADA DA PURIFICAÇÃO NACIONAL CONTRA A BOSSA NOVA: ECOS DE UM DEBATE." Revista de Estudos de Cultura 4, no. 1 (July 2, 2018): 19–36. http://dx.doi.org/10.32748/revec.v4i1.9507.
Full textAbstract:
Tempos atrás, Elomar, o cantador das caatingas, exprimiu toda a sua insatisfação em relação à Bossa Nova, um caso explícito, segundo ele, de “puxa-saquismo cultural” de quem resolveu “jazzar o samba” para entrar no mercado norte-americano. Este artigo procura evidenciar que ouvir Elomar falar equivale a comprar um bilhete para uma viagem sem volta rumo ao passado, pois suas palavras representam, sob vários aspectos, um eco tardio de argumentos esgrimidos por nacionalistas ferrenhos, a exemplo do pesquisador e jornalista José Ramos Tinhorão e outros mais. No rastro do sucesso da Bossa Nova, entre o fim dos anos 1950 e a década de 1960, a reação se instalou e estalou, pondo em movimento uma verdadeira cruzada de purificação da música popular brasileira, uma versão à moda da casa de uma espécie de “nazismo cultural”. Este texto, escrito fora dos padrões acadêmicos mais ortodoxos, mergulha, a partir da crítica às formulações de Elomar, no debate do período em torno da Bossa Nova. Dirigido especialmente a não iniciados na matéria, ele, tal como aparece aqui, é um fragmento inicial de um longo artigo, publicado em 1990,sem nunca haver chegado até hoje aos meios de comunicação digital.Palavras-chave: Samba e jazz. Bossa Nova. Nacionalismo musical.
9
Flechet, Anaïs. "La bossa-nova en France : un modèle musical ?" America 34, no. 1 (2006): 267–78. http://dx.doi.org/10.3406/ameri.2006.1769.
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10
Treece, David. "Suspended animation: movement and time in bossa nova." Journal of Romance Studies 7, no. 2 (August 31, 2007): 75–97. http://dx.doi.org/10.3167/jrs.2007.07.02.05.
Full textDissertations / Theses on the topic "Bossa Nova"
1
Torres, Fernando Henrique Araujo. "Bossa nova fora do eixo : uma história da Bossa Nova na Capital Pernambucana." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2015. http://tede.udesc.br/handle/handle/1556.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2015-03-26Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta pesquisa tem como tema principal a relação da Bossa Nova com Recife, capital pernambucana, nos anos 1959 a 1969 (período em que a Bossa Nova surgiu e se disseminou de forma mais intensa), sendo Recife o terceiro centro urbano mais populoso do país à época. Tem como objetivos compreender como se deu essa relação, numa cidade tão distante do eixo Rio/São Paulo (onde a Bossa Nova foi propagada como uma revolução jovem e intrinsicamente ligada ao Rio de Janeiro e àquela sociedade da zona sul carioca). Como Recife, tão ligada às tradições do Frevo e do Maracatu absorveu a onda bossanovista e de que forma essa relação se manifestou, inclusive no processo de surgimento do que viria se chamar de música Bossa Nova. Foram consultados os dois principais jornais da cidade (e do estado de Pernambuco) no período acima citado, além de capas e contra capas de discos produzidos na época, principalmente os da extinta gravadora pernambucana de discos: a Rozenblit, que possuía alcance nacional à época. Também são apresentados trechos de entrevistas e depoimentos de músicos, artistas e atores envolvidos no cenário artístico intelectual da cidade à época, com ênfase no fato de que em 1960 eram inauguradas duas emissoras de televisão na cidade, com aparelhagens consideradas ―supermodernas‖ e um alcance interestadual (e até internacional), que transmitiam programação musical com a presença de auditório e de calouros, como por exemplo, um, denominado Clube da Bossa, composto exclusivamente de jovens amadores da Bossa Nova que cantavam exclusivamente ao som de violões. A pesquisa demonstra que houve uma relação: Recife Bossa Nova agentes locais e que essa relação afetou a produção musical local no recorte temporal aqui proposto e trouxe reflexos que podem ser percebidos nos anos subsequentes e ainda nos dias de hoje.
2
Santos, Fabio Saito dos. "Estamos ai : um estudo sobre as influencias do Jazz na Bossa-nova." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284663.
Full textAbstract:
Orientador: Jose Roberto ZanDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Composta de parte da produção musical de setores da classe média carioca da década de 1950, a Bossa Nova surgiu num momento de profundas transformações nas estruturas sociais do país. Associada à ascensão das camadas médias urbanas, à transformações técnicas na indústria fonográfica, dentre outros processos, aquela música foi foco de intensa discussão nos meios de comunicação e posteriormente no meio acadêmico. O principal debate tratou da autenticidade daquela música, orientado por noções como de identidade, nação, libertação e identidade nacional construídas anteriormente na história do Brasil, chamadas de nacional-popular. Ocorreu que enquanto setores mais conservadores afirmavam que ela tomava emprestado procedimentos do Jazz, advindos do intenso influxo da cultura norte-americana, outros defendiam que ela se apresentava como uma alternativa moderna e brasileira à pr.ogramação predominantemente estrangeira das rádios. Enfocando esse debate da influência do Jazz, foram realizadas resenhas de cinco autores que escreveram nos primeiros anos do fenômeno bossanovista - Brasil Rocha Brito, Júlio Medaglia, Ramalho Neto, Aloysio de Oliveira e José Ramos Tinhorão. A partir do confronto entre a análise musical e auditiva dos aspectos da melodia, harmonia, ritmo, forma, instrumentação e arranjo de nove canções bossanovistas e o trabalho desses autores, procura-se demonstrar que a noção de influências do Jazz constituiu um construção simbólica, orientada por aquela ideologia nacional-popular. Além disso, ao detectar uma diversidade nas prática e procedimentos empregados no interior do repertório analisado,'também se questiona a unidade da produção musical bossanovista.
Abstract: Composed of part of the musical production of sectors of the middle class of Rio de Janeiro ca. 1950s, Bossa Nova music appeared at a moment of profound transformations in the social structures of Brazilian society. Associated with the ascension of the urban middle classes, and the technical transformations in the phonographic industry, amongst other processes, this music was the focus of intense quarrel in the media and, later, in the academy. The main debate dealt .with the authenticity of this music, and the argument was strongly influenced by notions of identity, nation, liberation and national identity - ideas previously constructed in Brazilian history and collectively called national-popular. While conservative sectors affirmed that Bossa Nova music loaned musical procedures ITom Jazz associated with the intense influx of the North American culture, others defended that it presented itse1f as a modern and Brazilian alterative to the predominantly foreign radio programme. This work focuses on this debate of the influence of Jazz music. Summaries of tive Brazilian authors who wrote in the early years of the Bossa Nova Phenomenon were written: Brazil Rocha Brito, Júlio Medaglia, Ramalho Neto, Aloysio de Oliveira and Jose Tinhorão Tinhorão. Through the confrontation of the literary works of these authors and the musical and auditory analysis of the aspects of the melody, harmony, rhythm, form, instrumentation and arrangement of nine Bossa Nova songs, it is demonstrated that the notion of influences of Jazz music constitute a symbolic construction, guided by the national-popular ideology. Moreover, while detecting diversity in the procedures used within the in scope of the analyzed repertoire, the unity ofthe Bossa Nova repertoire is questioned.
Mestrado
Mestre em Música
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Teixeira, Pedro Bustamante. "Do samba à bossa nova: uma invenção de Brasil." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2011. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/2128.
Full textAbstract:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T17:11:07Z
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pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:10:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:10:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5)
Made available in DSpace on 2016-07-22T15:10:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5) Previous issue date: 2011-05-01
A partir da leitura de canções significativas do samba e da bossa nova, em que foram observados tanto os aspectos literários quanto musicais, a pesquisa pretende discutir o nascimento da música popular urbana proveniente da união do samba com o fonógrafo. Procurou-se repensar o percurso da música popular no Brasil, ao longo da primeira metade do século XX e a eclosão do movimento da bossa nova no ano de 1958. Da dificuldade inicial de inserção do samba no ambiente cultural brasileiro à sua consagração como símbolo de nacionalidade, a pesquisa demonstra as transformações do gênero até a modernização definitiva da bossa nova e a participação da música popular na construção de uma identidade brasileira. Os trabalhos de Luiz Tatit, José Miguel Wisnik, Hermano Vianna, Carlos Sandroni, Santuza Cambraia Naves, na área da música e Homi K. Bhabha, Paul Gilroy e Néstor Garcia Canclini, nos estudos pós-coloniais, compõem o referencial teórico dessa pesquisa.
Through the reading of songs of significance of the samba and the bossa nova styles, in which both literary and musical aspects were observed, this research aims to discuss the birth of the urban popular music from the union of the samba with the phonograph. It tries to rethink the ways taken by the popular music in Brazil, during the first half of the twentieth century, and the emergence of the bossa nova in 1958. From the first difficulties of the inclusion of samba in the Brazilian cultural environment to its recognition as a nationality symbol, the research demonstrates the transformations of the style until the final modernization of bossa nova, and the participation of the popular music in the construction of a Brazilian identity. The theoretical framework of this research includes the works of Luiz Tatit, José Miguel Wisnik, Hermano Vianna, Carlos Sandroni, Santuza Cambraia Naves, in the field of music, and of Homi K. Babha, Paul Gilroy and Néstor Garcia Canclini in the post-colonialist studies.
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Block, MÃnica Dourado Furtado. "CaracterizaÃÃo discursiva da Bossa Nova no discurso literomusical brasileiro." Universidade Federal do CearÃ, 2007. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=2453.
Full textAbstract:
Nesta pesquisa; investigamos as principais caracterÃsticas discursivas do Movimento Bossa Nova; no discurso literomusical brasileiro; nas composiÃÃes de JoÃo Gilberto; AntÃnio Carlos Jobim; VinÃcius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo BÃscoli e Newton MendonÃa; Nosso suporte teÃrico à o da AnÃlise de Discurso de linha francesa; conforme delineada por Dominique Maingueneau (1997; 2001b); SÃo conceitos centrais neste trabalho; posicionamento e investimentos cenogrÃfico; Ãtico e lingÃÃstico (MAINGUENEAU; 2001b); Para efetuar nossa tarefa; cumprimos sete etapas; 1 Mostramos quais foram os precursores e as influÃncias recebidas pela Bossa Nova; 2 Historiamos o movimento; 3 Nomeamos os representantes principais com o seu legado para a mÃsica brasileira; 4 Fizemos a descriÃÃo da concepÃÃo musical da Bossa Nova nos planos verbal e musical; 5 Descrevemos as caracterÃsticas do Movimento; 6 Demonstramos como era o mercado fonogrÃfico na Ãpoca e os momentos decisivos da Bossa Nova; e 7 Finalizamos com a anÃlise das canÃÃes; Estudando os corpus; verificamos os investimentos cenogrÃficos; ambientes abertos; como a natureza; o mar; a praia; ou fechados; como dentro de um apartamento; de um aviÃo ou de um bar etc; em relaÃÃo aos investimentos Ãticos; encontramos ethà de sujeitos lÃricos; enamorados; saudosos; tristes e sensÃveis etc; quanto ao cÃdigo lingÃÃstico; identificamos exemplos de plurilingÃismo interno e externo; e; no concernente à escolha de vocabulÃrio; o uso de linguagem coloquial; incluindo gÃrias daquele tempo; hà metÃforas; repetiÃÃes; comparaÃÃes; paranomÃsia; jogos de palavras; citaÃÃes; bem como diÃlogos com o candomblà e a umbanda; com a poesia concreta; dentre outros;In this research; we investigate the main discursive characteristics of the Movement called Bossa Nova in the Brazilian Popular Music discourse in the music of JoÃo Gilberto; AntÃnio Carlos Jobim; VinÃcius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo BÃscoli and Newton MendonÃa; Our theoretical support is the one of the French Discourse Analysis, as delineated by Dominique Maingueneau (1997;2001b); Central concepts in this work are: discursive position and scenographic; ethical and linguistic investments (MAINGUENEAU; 2001b); To accomplish our task; we followed seven steps: 1; We showed who the predecessors were and the influence received by Bossa Nova; 2; We told the movement history; 3; We identified the principal representatives and their legacy to the Brazilian music; 4; We made the description of the musical notion of Bossa Nova concerning the verbal and musical plan; 5; We described the characteristics of the movement; 6; We demonstrated how the phonographic market was at the time and the decisive moments of Bossa nova; and 7; We ended up by analysing the songs; As we studied the corpus; we verified the scenographic investments: open spaces such as the nature; the sea; the beach; or closed ones such as inside an apartment; a plane or a bar; etc; in relation to the ethical investments: we found lyric; passionate; nostalgic; sad and sensitive individuals; as for the language code; we identified examples of internal and external plurilinguism; concerning the choice of vocabulary: the use of colloquial language; including slang of that epoch; metaphors; repetitions; comparisons; paranomasia; puns or play on words; citations; etc; and the dialogues with some Afro-Brazilian religions and concrete party; and so forth;
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Block, Mônica Dourado Furtado. "Caracterização discursiva da Bossa Nova no discurso literomusical brasileiro." http://www.teses.ufc.br, 2007. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/6129.
Full textAbstract:
BLOCK, Mônica Dourado Furtado. Caracterização discursiva da Bossa Nova no discurso literomusical brasileiro. 2007. 134 f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2007.Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-24T12:39:58Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-10-10T14:23:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5)
Made available in DSpace on 2013-10-10T14:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5) Previous issue date: 2007
In this research; we investigate the main discursive characteristics of the Movement called Bossa Nova in the Brazilian Popular Music discourse in the music of João Gilberto; Antônio Carlos Jobim; Vinícius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo Bôscoli and Newton Mendonça; Our theoretical support is the one of the French Discourse Analysis, as delineated by Dominique Maingueneau (1997;2001b); Central concepts in this work are: discursive position and scenographic; ethical and linguistic investments (MAINGUENEAU; 2001b); To accomplish our task; we followed seven steps: 1; We showed who the predecessors were and the influence received by Bossa Nova; 2; We told the movement history; 3; We identified the principal representatives and their legacy to the Brazilian music; 4; We made the description of the musical notion of Bossa Nova concerning the verbal and musical plan; 5; We described the characteristics of the movement; 6; We demonstrated how the phonographic market was at the time and the decisive moments of Bossa nova; and 7; We ended up by analysing the songs; As we studied the corpus; we verified the scenographic investments: open spaces such as the nature; the sea; the beach; or closed ones such as inside an apartment; a plane or a bar; etc; in relation to the ethical investments: we found lyric; passionate; nostalgic; sad and sensitive individuals; as for the language code; we identified examples of internal and external plurilinguism; concerning the choice of vocabulary: the use of colloquial language; including slang of that epoch; metaphors; repetitions; comparisons; paranomasia; puns or play on words; citations; etc; and the dialogues with some Afro-Brazilian religions and concrete party; and so forth
Nesta pesquisa; investigamos as principais características discursivas do Movimento Bossa Nova; no discurso literomusical brasileiro; nas composições de João Gilberto; Antônio Carlos Jobim; Vinícius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo Bôscoli e Newton Mendonça; Nosso suporte teórico é o da Análise de Discurso de linha francesa; conforme delineada por Dominique Maingueneau (1997; 2001b); São conceitos centrais neste trabalho; posicionamento e investimentos cenográfico; ético e lingüístico (MAINGUENEAU; 2001b); Para efetuar nossa tarefa; cumprimos sete etapas; 1 Mostramos quais foram os precursores e as influências recebidas pela Bossa Nova; 2 Historiamos o movimento; 3 Nomeamos os representantes principais com o seu legado para a música brasileira; 4 Fizemos a descrição da concepção musical da Bossa Nova nos planos verbal e musical; 5 Descrevemos as características do Movimento; 6 Demonstramos como era o mercado fonográfico na época e os momentos decisivos da Bossa Nova; e 7 Finalizamos com a análise das canções; Estudando os corpus; verificamos os investimentos cenográficos; ambientes abertos; como a natureza; o mar; a praia; ou fechados; como dentro de um apartamento; de um avião ou de um bar etc; em relação aos investimentos éticos; encontramos ethé de sujeitos líricos; enamorados; saudosos; tristes e sensíveis etc; quanto ao código lingüístico; identificamos exemplos de plurilingüismo interno e externo; e; no concernente à escolha de vocabulário; o uso de linguagem coloquial; incluindo gírias daquele tempo; há metáforas; repetições; comparações; paranomásia; jogos de palavras; citações; bem como diálogos com o candomblé e a umbanda; com a poesia concreta; dentre outros
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OLIVEIRA, PAULO DA COSTA E. SILVA FRANCO DE. "AGAINST THE EXCESSES: LIMITS, BALANCE AND LOVE IN BOSSA NOVA." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2008. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=12327@1.
Full textAbstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROContra os excessos: contenção, equilíbrio e amor na bossa nova analisa a estética comedida que marcou o movimento inaugural da moderna canção brasileira. Utilizando os conceitos da filosofia estética de Nietzsche - presentes, sobretudo, em seu primeiro livro, O Nascimento da Tragédia - os estudos contidos nesta dissertação descrevem a construção do estilo da bossa nova como uma constante luta contra os excessos que assolavam a música brasileira nos anos 1950, e uma constante busca pelo equilíbrio entre termos opostos. São abordados três aspectos principais na construção desse estilo: a nova forma interpretativa de João Gilberto - baseada na busca obsessiva do equilíbrio perfeito entre canto e fala -, o modelo melódico/harmônico de Tom Jobim - que cria um regime de contenção no qual o máximo de expressividade pode ser obtido com o mínimo de recursos - e o conteúdo mais ameno e solar das letras, em contraposição com o estilo rebuscado e carregado em tintas dramáticas que prevalecia nos sambascanções que dominavam o cenário musical. Por sua autoconsciência, despojamento, equilíbrio e serenidade, a bossa nova será definida como um movimento marcadamente apolíneo, embora sempre haja, pelo menos nas melhores realizações, algum traço dionisíaco. Essas qualidades serão decisivas também na formulação de um discurso amoroso coerente com as premissas conceituais dessa nova música, e com as expectativas da classe social e do tempo que a ensejaram. Dessa forma, a poética bossanovista vai se caracterizar por um discurso amoroso mais leve, menos dramático, mais calcado no instante do que no passado, no qual todos os sentimentos, mesmo os tristes, são banhados por uma aura de ternura que os torna gratificantes.
Against the excesses: limits, balance and love in bossa nova examines the sparingly aesthetics that marked a new movement in modern Brazilian music. Using the concepts of Nietzsche´s aesthetic philosophy, especially outlined in his first book, The Birth of Tragedy this study describes the creation process of bossa nova music as a constant struggle against the existing 1950´s Brazilian music excesses, in a regular search for balance between opposing terms. Three main aspects are addressed in the construction of this style: an innovative interpretation by singer Joao Gilberto, based on the obsessive search of a perfect balance between singing and talking; the melodic and harmonic music of composer Tom Jobim, establishing a musical structure that conciliated the maximum of expressiveness with minimum resources - and the softer and bright content of the lyrics in opposition to the dramatic style that prevailed in sambacanção songs that dominated the musical scene. For its self- consciousness, liberal content, balance and serenity, the bossa nova is defined as a markedly Apollonian movement, although there is always some Dionysian aspect at least in its more prominent songs. These qualities are also crucial in the formulation of the love concept that is consistent with the language of this new music style and with the social class and period of time expectations. Therefore, the bossa nova poetry is characterized by a softer and less dramatic concept of love that is based more in the present than in the past, in which all feelings, even the saddest ones, are surrounded by a gratifying aura of tenderness. Keywords
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Pianta, Carlo Machado. "A gênese da bossa nova : João Gilberto e Tom Jobim." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2010. http://hdl.handle.net/10183/25411.
Full textAbstract:
Este trabalho estuda a gênese do estilo musical bossa nova a partir da análise das quatro canções de Tom Jobim com letra dele mesmo que integram o repertório dos três primeiros discos de João Gilberto. A análise propriamente dita é precedida de contextualizações e definições. Situa-se a bossa nova como gênero no contexto histórico da canção, estabelecedo-se o recorte específico do trabalho. Procura-se aplicar o conceito de sistema literário, ao estudo da canção, em especial para clarificar o papel relevante das novas tecnologias disponíveis de gravação e radiodifusão na definição da canção popular do século XX. É feita uma análise resumida do que é a canção popular norte-americana, em especial aquilo que convencionou-se de chamar standards. Tendo alguns compositores – Noel Rosa, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Ary Barroso – como eixo diacrônico, mostram-se os traços da modernização da música brasileira e, ao mesmo tempo, discutesse a dicotomia tom elevado/tom rebaixado aplicada à essa música. Finalmente, pesquisa-se na análise de Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar e Corcovado, os traços característicos do estilo. Considerando a relevância em cada caso, são analisados: a voz, o violão, a forma, os baixos, a harmonia, as letras e as melodias.This work studies the birth of the bossa nova style from the analysis of the four Tom Jobim‟s songs where he is also the lyricist in the first three albuns of João Gilberto. The analysis itself is preceeded of contextualizations ano definitions. The bossa nova is placed as a genre in the historic context of the “song”. The concept of literary sistem is applied to the study of the song, particularly concernig the role of the new recording and broadcasting tecnologies that appeared in the 20th century. A brief analysis of the american popular song, specially the jazz standards, a historical contextualization of the bossa nova in brazilian popular music and the discussion of the dicotomy between high and low levels of art are included. Whith the analysis of the songs Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar and Corcovado, the main characteristics of the style are pointed. The voice, the guitar, the form, the basses, the harmony the lyrics and the melodies are analysed.
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Da, Costa e. Silva De Oliveira Paulo. "L' impressionnisme et la Bossa nova : une thèse de surface." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070021.
Full textAbstract:
L'Impressionnisme et la Bossa Nova — une Thèse de Surface se présente comme une vaste mosaïque dans laquelle des champs disciplinaires divers et éloignés les uns des autres peuvent interagir d'une façon harmonieuse et libre. Sollicitant des données issues de domaines comme la théorie de la chanson, l'histoire culturelle, la psychologie cognitive, la musicologie, la critique d'art, les neurosciences et la biologie de l'évolution, parmi d'autres, le travail est structuré en trois parties qui sont à la fois autonomes et complémentaires. Dans la première sont abordés des thèmes liés à la dimension mélodique et linéaire de la musique ; à sa relation avec la mémoire et la perception du temps. Les oeuvres de Tom Jobim servent alors de modèles nous permettant de mettre en lumière le caractère éminemment mélodique de la chanson commerciale. En tentant de définir la place qu'occupe cet artiste dans la tradition de la chanson brésilienne on met également en évidence le caractère innovant d'une oeuvre qui rompt avec le passé. Dans la deuxième partie, le regard se déplace vers le rôle de l'harmonie et sur la dimension verticale dans la musique, dimension responsable de son impact instantané sur l'auditeur. En plus d'une longue introduction sur le changement du discours harmonique qui s'est opéré dans la musique européenne du XIXe siècle, on met l'accent sur l'importance des sensations les plus directes dans la tradition musicale moderne, au rebours d'une vision qui en privilégie les dimensions narratives et linéaires. On montre ensuite comment, à la faveur d'un tel déplacement, il devient possible d'opérer un rapprochement non seulement entre la musique de Claude Debussy et la peinture de Claude Monet (l'Impressionnisme), mais aussi entre l'art de ces derniers et le nouveau style créé par Tom Jobim et Joâo Gilberto au Brésil (la Bossa Nova). Dans la troisième et dernière partie du travail, on propose un regard nouveau sur la dimension rythmique de la musique brésilienne. L'objectif est ici un élargissement, à la lumière d'études récentes, de la compréhension de la relation du rythme avec le corps (l'organisme), avec la langue et avec l'idée d'une formation culturelle. Dans cette partie, la musique de Tom Jobim et de Joâo Gilberto demeure le principal paramètre comparatifCreated in the format of an argument essay, Impressionism and Bossa Nova - A surface analysis proposes a broad mosaic in which distinct and distant fields of knowledge, which are usually considered in isolation can interact fluidly and freely link together. Using information from areas such as song theory, cultural history, cognitive psychology, musicology, art critic, neuroscience and evolutionary biology, among others, the essay is structured in three multifaceted frames, simultaneously autonomous and complementary. In the first part of the essay, topics related to the melodic and linear dimension of the music are addressed, in relation to the memory and perception of time. Compositions authored by Tom Jobim are highlighted and help to shed light on the eminently melodic character of the folk song, while revealing their own level of innovation in the past and defining its place in the tradition of Brazilian music. In the second part the essay, focus is given to the role of harmony and to a proper vertical dimension of music, a dimension that relates to the prompt impact of the instant. Apart from a long introduction regarding the change in harmonic discourse in the European music of the nineteenth century, a emphasis is given to the more direct impact of feelings and sensations, rather than on a linear and narrative conception of the musical discourse. This shift can be seen as a point of approximation not only between the music of Claude Debussy with the painting of Claude Monet (Impressionism) but also with the new style created by Tom Jobim and Joao Gilberto in Brazil (Bossa Nova). The third and last part of the essay proposes a new focus on the rhythmic dimension of the Brazilian music, broadened in light of recent studies, and taking the music of Tom Jobim and Joâo Gilberto as the basis for comparison, thereby increasing the understanding of its relationship with the body, the language, and the idea of cultural development in the country
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Souza, Ana Paula da Silva. "Um cantinho, um violão: a bossa nova, o fado e a representação poética da cidade." Master's thesis, Universidade de Évora, 2019. http://hdl.handle.net/10174/25577.
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Propõe-se, numa abordagem comparativa entre a poesia do Fado e a da Bossa Nova, enfocando o período de 1958-1966 e os aspectos culturais de Lisboa e do Rio de Janeiro, desenvolvendo as aproximações e dissemelhanças entre poemas (letras) de ambos os movimentos musicais. Procurar-se-á implementar a análise em torno do tema comum da “cidade” - catalizador do motivo do espaço e da paisagem do eu-poeta. Utilizando-se de uma vasta bibliografia sobre Fado e Bossa Nova além de estudo de campo no Museu do Fado, este trabalho reunirá um conteúdo comparatista pouco explorado até ao momento e de grande substrato cultural; A little corner, a guitar: the Bossa Nova, the Fado and the poetic representation of the city Abstract: It is proposed, in a comparative approach between the poetry of Fado and that of Bossa Nova, focusing on the period 1958-1966 and the cultural aspects of Lisbon and Rio de Janeiro, developing the approximations and dissimilarities between poems (lyrics) of both musical movements. It will be tried to implement the analysis around the common theme of the "city" - catalyst of the motive of the space and the landscape of the I-poet. Using a vast bibliography on Fado and Bossa Nova as well as a field study at the Fado Museum, this work will bring together comparativist content that has not yet been explored until now, and of great cultural substrate.
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Goldschmitt, Kariann Elaine. "Bossa mundo Brazilian popular music's global transformations (1938-2008) /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2009. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1905631301&sid=1&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
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Da bossa nova à tropicália. Rio de Janeiro, RJ, [Brazil]: Jorge Zahar Editor, 2001.
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Lawall, Julia L., Hervé Duchesne, Gilles Muller, and Anne-Françoise Le Meur. "Bossa Nova: Introducing Modularity into the Bossa Domain-Specific Language." In Generative Programming and Component Engineering, 78–93. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2005. http://dx.doi.org/10.1007/11561347_7.
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Goldschmitt, K. E. "Adult Contemporary Bossa Nova." In Bossa Mundo, 52–75. Oxford University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190923525.003.0003.
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This chapter details the transition of the bossa nova from ubiquitous fad to music for an older demographic to explain how the music became associated with seduction and the easy listening format. It features an analysis on the use of bossa nova in three films that feature international espionage and travel, with a focus on the pairing of bossa nova with moments of seduction and the postwar crisis in masculinity. It also traces the legacy of Astrud Gilberto’s career in the United States following the breakout success of her appearance on the recording of “The Girl from Ipanema” with Stan Getz and João Gilberto, and her influence on the extended legacy of bossa nova after its peak in popularity.
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Goldschmitt, K. E. "Copying the Bossa Nova." In Bossa Mundo, 24–51. Oxford University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190923525.003.0002.
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This chapter analyzes the initial proliferation of bossa nova in the United States and United Kingdom in the early 1960s, primarily as a jazz and dance fad. By using material culled from top English-language periodicals of the era, it traces the popularity of bossa nova in the United States from its adoption by jazz musicians in the early 1960s, the invention of a dance to accompany the musical trend, and the ultimate rejection of bossa nova by purists in the jazz press. It also shows how the style’s initial popularity was partially due to the divisive racial politics that had overtaken jazz in that era, allowing the Otherness of bossa nova to temporarily offer an alternative for jazz musicians and fans.
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"Cannibalizing Bossa Nova." In Music, Popular Culture, Identities, 181–97. Brill | Rodopi, 2002. http://dx.doi.org/10.1163/9789004334120_010.
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McCann, Bryan. "What Is Bossa Nova?" In João Gilberto and Stan Getz's Getz/Gilberto, 7–18. Bloomsbury Publishing Plc, 2019. http://dx.doi.org/10.5040/9781501323997.0005.
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Vicente, Eduardo. "Bossa Nova and Beyond." In The Routledge Companion to Jazz Studies, 293–302. Routledge, 2018. http://dx.doi.org/10.4324/9781315315805-28.
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Goldschmitt, K. E. "From Fusion to Funk." In Bossa Mundo, 76–105. Oxford University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190923525.003.0004.
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This chapter investigates how Brazilian musicians adjusted their approach to appealing to audiences in the United States and the United Kingdom once the Brazilian military dictatorship descended into the “Leaden Years.” Many Brazilian musicians sought to affiliate themselves with sounds that more directly linked them to the African diaspora and the Otherness of Brazilian indigeneity. Drawing on the coverage of this music in major music periodicals of the era, it shows the ways that attention to Brazilian music changed after the height of bossa nova. It features close discussions of the penetration of Brazilian musicians into the jazz fusion and funk scenes, including analyses of landmark recordings by Milton Nascimento, Sérgio Mendes, Airto Moreira, Flora Purim, and Deodato.
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Goldschmitt, K. E. "Remixing Brazil." In Bossa Mundo, 139–69. Oxford University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190923525.003.0006.
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The success of Brazilian music in a climate of increasing inattention and overstimulation altered the image and brand of Brazil in the global marketplace in the early twenty-first century. This chapter focuses on the contrasting examples of Bebel Gilberto and Seu Jorge, and how they approached their careers in Brazil and abroad. Both artists found their most enduring success through new distribution and licensing channels that privileged cut-up and remixed Brazilian music with clear references to iconic images of a Brazilian past in the international imaginary, especially bossa nova of the 1960s. The strategy of licensing recordings to accompany other forms of consumption is shown to have exaggerated the challenges of musically representing Brazil to an increasingly connected and sensorily crowded world.
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McCann, Bryan. "Bossa Nova on the Car Radio." In João Gilberto and Stan Getz's Getz/Gilberto, 81–82. Bloomsbury Publishing Plc, 2019. http://dx.doi.org/10.5040/9781501323997.0017.
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Cross, Brian. "From Bahianas to the King of Pop …" In Tide Was Always High. University of California Press, 2017. http://dx.doi.org/10.1525/california/9780520294394.003.0012.
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This chapter traces the history of Brazilian music in Los Angeles, covering the journey of the collation of rhythms known as samba into the rest of the Americas, to the emergence of bossa nova as a major cultural force, to the post-bossa Brazilian sound in the United States. It argues that as music moves, it operates according to its own logic. Influences are fluid: a bossa nova rhythm can morph easily into a second line, a two step can slide into a samba, and writing music is, thankfully, a far more interesting way to write history than history writing. But it is undeniable that, since the late 1930s, the language, swing, and palette of Brazilian music have influenced the world and changed music in the city of Los Angeles profoundly, while very few of us noticed.
Conference papers on the topic "Bossa Nova"
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Wen, Yu-Wei, and Chuan-Kang Ting. "Composing Bossa Nova by Evolutionary Computation." In 2020 International Joint Conference on Neural Networks (IJCNN). IEEE, 2020. http://dx.doi.org/10.1109/ijcnn48605.2020.9207713.
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El Ketara, M., M. Vedel, and S. Breugnot. "Acquisition method improvement for Bossa Nova Technologies' full Stokes, passive polarization imaging camera SALSA." In SPIE Commercial + Scientific Sensing and Imaging, edited by David B. Chenault and Dennis H. Goldstein. SPIE, 2016. http://dx.doi.org/10.1117/12.2224357.
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Ferreira, Leonardo, Estela Ribeiro, and Carlos Thomaz. "A cluster analysis of benchmark acoustic features on Brazilian music." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2019. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2019.10444.
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In this work, we extend a standard and successful acoustic feature extraction approach based on trigger selection to examples of Brazilian Bossa-Nova and Heitor Villa Lobos music pieces. Additionally, we propose and implement a computational framework to disclose whether all the acoustic features extracted are statistically relevant, that is, non-redundant. Our experimental results show that not all these well-known features might be necessary for trigger selection, given the multivariate statistical redundancy found, which associated all these acoustic features into 3 clusters with different factor loadings and, consequently, representatives.
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Bandžović, Safet. "SPONE I SPOROVI: BOSNA I HERCEGOVINA U JUGOSLAVENSKOJ DRŽAVI (1918–1941)." In Međunarodna naučna konferencija-75. GODIŠNJICA PRVOG ZASJEDANJA ZAVNOBIH-a: POVIJESNA UTEMELJENOST OBNOVLJENE DRŽAVNOSTI BOSNE I HERCEGOVINE U 20. I 21. STOLJEĆU. Academy of Sciences and Arts of Bosnia and Herzegovina, 2019. http://dx.doi.org/10.5644/pi2019.179.03.
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Stvaranje jugoslavenske države 1918. predstavljalo je objedinjavanje nacionalnih, vjerskih, kulturnih, historijskih, društvenih, ekonomskih, regionalnih razlika i perspektiva, sponu raznolikih državno-pravnih historija, iskustava, tradicija, običaja, mentaliteta, standarda obrazovanja i življenja. Bila je i “rezultat međunarodnih okolnosti”, novi toponim, složena tvorevina na mapi “nove Evrope”, sastavljena od više “matičnih naroda” (Hrvata, Slovenaca i Srba) te nacionalnih i vjerskih manjina. Počivala je na nestabilnim temeljima. Interpretacije akta o “brzom ujedinjenju” ostale su predmet nesporazuma i razmimoilaženja. Sukob između pobornika antagonističkih nacionalnih ideologija oko vizije države, bio je najteži unutrašnji problem. Bosna i Hercegovina je nakon 1918. zadržala, preko Zemaljske vlade do jula 1921, a potom Pokrajinske uprave, neke oblike autonomnosti. Pokrajinska uprava djeluje do februara 1924, kada se, shodno odredbama Vidovdanskog ustava (1921), u državi okončava organiziranje oblasti i zavodi centralizacija uprave. BiH je izdijeljena na šest oblasti, bez međusobnih veza, podređenih vladi u Beogradu. Formiranjem novih administrativnih jedinica – banovina, s ciljem razbijanja historijskih pokrajina, BiH je podijeljena 1929. između Drinske, Vrbaske, Primorske i Zetske banovine. Njen je status zavisio od projekcija režima, kao i od međusobnih srpsko-hrvatskih političkih odnosa i sporova, što se manifestiralo i tokom stvaranja Banovine Hrvatske (1939) i određivanja njenih granica, kao i u kombinacijama oko daljeg teritorijalnog preustrojstva države. Srpski i hrvatski političari nisu bili spremni da prihvate stvaranje posebne “bosanske banovine”, kako su tražili muslimanski predstavnici. Teško naslijeđe pokušaja da se riješi unutrašnje uređenje zemlje imalo je znatnog uticaja na podjele i konflikte 1941. na prostoru okupirane Jugoslavije.
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Pejanović, Mirko. "KONTINUITET RAZVOJA DRŽAVNOSTI BOSNE I HERCEGOVINE OD PRVOG ZASJEDANJA ZAVNOBIH-a 1943. GODINE DO REFERENDUMA GRAĐANA O SUVERENOSTI I NEZAVISNOSTI 1992. GODINE." In Međunarodna naučna konferencija-75. GODIŠNJICA PRVOG ZASJEDANJA ZAVNOBIH-a: POVIJESNA UTEMELJENOST OBNOVLJENE DRŽAVNOSTI BOSNE I HERCEGOVINE U 20. I 21. STOLJEĆU. Academy of Sciences and Arts of Bosnia and Herzegovina, 2019. http://dx.doi.org/10.5644/pi2019.179.01.
Full textAbstract:
Obnova i razvoj državnosti Bosne i Hercegovine u drugoj polovini dvadesetog stoljeća odvija se u kontinuitetu u periodu od odluka ZAVNOBiH-a 1943. do referenduma građana o suverenom i nezavisnom državno-pravnom statusu Bosne i Hercegovine 1992. godine. U vremenu od pet decenija, Bosna i Hercegovina je prošla tri društveno-istorijska perioda. Prvo, to je period razvoja Bosne i Hercegovine u doba državnog centralizma u jugoslovenskoj federaciji od 1945. do 1963. godine. U tom periodu, prema istraživanjima akademika Dušana Bilandžića, Bosna i Hercegovina nema sve odlike samostalnosti u privrednom, socijalnom i kulturnom razvoju. Bosna i Hercegovina je imala primarnu ulogu u razvoju bazne industrije, što je bilo nametnuto saveznim petogodišnjim planovima privrednog razvoja. Drugi period razvoja državnosti Bosne i Hercegovine odvija se od 1963. godine, nakon ustavnih promjena, pa sve do 1990. godine. U ovom periodu Bosna i Hercegovina postiže nove dimenzije u svojoj samostalnosti i odgovornosti za sopstveni razvoj privrede, obrazovanja i kulture. Ovaj period akademik Dušan Bilandžić (2007) naziva zlatnim dobom u razvoju državnosti Bosne i Hercegovine. Treći period u razvoju državnosti Bosne i Hercegovine započinje istorijskim preokretom kojim se izvodi politička pluralizacija i uvodi višepartijski sistem u bosanskohercegovačkom društvu 1990. godine. Kriza međustranačkih odnosa u višestranačkoj Skupštini Bosne i Hercegovine u odnosu na političke koncepcije budućnosti Bosne i Hercegovine, nakon disolucije SFRJ, rješava se provođenjem referenduma građana o suverenom i nezavisnom statusu države Bosne i Hercegovine 29. februara i 1. marta 1992. godine. Pozitivan ishod izjašnjavanja 64% građana Bosne i Hercegovine koji su izašli na referendum postaje osnova za dobijanje međunarodnog priznanja 6. aprila 1992. godine i članstva u OUN – 22. maja 1992. godine. Od tog vremena Bosna i Hercegovina egzistira u statusu suverene i nezavisne države.
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RAMOS, Daliza Machado, and Rejane Beatriz Machado Machado FERREIRA. "CENTROS DE CONVIVÊNCIAS: UMA NOVA VISÃO DE QUALIDADE DE VIDA." In XV ENFOC - Encontro de Iniciação Científica, XIV Fórum Científico, VI Seminário PIBID - Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência e I Seminário do Programa de Residência Pedagógica. Recife, Brasil: Even3, 2019. http://dx.doi.org/10.29327/14941.15-54.
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GUERRA, Cícero, Ricardo Carvalho da SILVA, WAGNER MOURA LAMOUNIER, and José Roberto de Souza FRANCISCO. "A INFLUÊNCIA DA LEI SARBANES OXLEY NAS POLÍTICAS DE DIVIDENDOS DE EMPRESAS BRASILEIRAS LISTADAS NA BOLSA DE NOVA YORK." In Anais do XI CASI - Congresso de Administração, Sociedade e Inovação. Recife, Brasil: Even3, 2018. http://dx.doi.org/10.29327/15169.11-18.
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Souza, Mônica Moura de, and Maria José Dantas Coelho. "ANÁLISE DA RECUPERAÇÃO DOS CONCENTRADOS DE PLAQUETAS ERITROCRÔMICOS." In II Congresso Brasileiro de Biologia Molecular On-line. Revista Multidisciplinar em Saúde, 2021. http://dx.doi.org/10.51161/rems/2321.
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Introdução: A alta demanda dos concentrados de plaquetas, somados aos períodos sazonais em que há diminuição do número de doações, é um desafio enfrentado devido ao processo de centrifugação no na Fundação de Hematologia e Hemoterapia do Amazonas. Mesmo com a cadeia de produção validada pode ocorrer descarte dessas bolsas pela contaminação de hemácias (eritrocromia), devido ao volume de sangue total coletado e a manipulação da bolsa após a centrifugação. Objetivo: O objetivo deste estudo foi avaliar a técnica de centrifugação para a recuperação dos CP eritrocrômicos produzidos no Hemoam, que seriam descartados por este fator, analisando parâmetros de controle de qualidade dos CP antes e após a recuperação desses hemocomponentes. Material e Método: Testes iniciais submetidos na bolsa: avaliação do swirling plaquetário, avaliação do grau de eritrocromia, antes e após a técnica de centrifugação para a recuperação desses hemocomponentes, e contagem de plaquetas métodos manual e automatizado. Em seguida, cada CP foi conectado a uma bolsa de transferência utilizando o aparelho de conexão estéril e centrifugados por 5´ a 800 rpm. Após a extração, foram coletadas novas amostras dos CP recuperados para repetição dos testes anteriores incluindo, nessa etapa pós-centrifugação, a contagem leucocitária e o pH. Resultados: Foram coletadas amostras de 164 bolsas de CP, no período de agosto de 2020 a julho de 2021. Nas análises realizadas pelo método automatizado, a média pré-centrifugação foi de 8,61x1010/unid, e a média pós-centrifugação foi de 6,74x1010/unid. A contagem de plaquetas pelo método manual apresentou média pré-centrifugação de 8,25x1010/unid, e média pós-centrifugação de 7,00x 1010/unid. A média do pH analisado foi de 7,21 e 146 equivalente a 89% dos CP estavam conformes, porém houve redução de 3,41/mL devido a perda do volume retirado do segmento da bolsa. Conclusão: Portanto, a técnica de recuperação dos Concentrados de plaquetas é um recurso eficaz principalmente nos períodos sazonais.
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Nascimento, Aline Fernanda, Giani Renata Cantarani, Eduarda Rodrigues de Toledo, Ailton Augustinho Marchi, and Rebeca Otani Pereira Resende. "Cerclagem pré-concepcional: relato de caso." In 45º Congresso da SGORJ XXIV Trocando Ideias. Zeppelini Editorial e Comunicação, 2021. http://dx.doi.org/10.5327/jbg-0368-1416-20211311132.
Full textAbstract:
Introdução: A incompetência istmocervical (IIC) denota falha no sistema oclusivo do orifício interno cervical, podendo culminar em esvaecimento e cérvico-dilatação precoce, sendo causa de abortamento tardio ou parto pré-termo. O diagnóstico pode ser realizado durante o período gestacional ou não, avaliando-se antecedentes obstétricos como abortamento de repetição, prematuridade e neomortalidade. A importância do diagnóstico da IIC está no estabelecimento do tratamento precoce, que consiste na cerclagem istmocervical a tempo de evitar perdas gestacionais. O caso relatado é de uma paciente com histórico de abortamentos tardios de repetição que foi submetida a tentativa de cerclagem pela técnica de McDonald sem sucesso, de modo que foi proposta a cerclagem pré-concepcional pela ténica de Shirodkar. Relato de caso: Paciente de 28 anos, com histórico de abortamento tardio de repetição. Primeira e segunda gestações resultaram em abortamento com 18 e 22 semanas, respectivamente. Na 2º gestação, realizou-se ultrassonografia que evidenciou sinais de dilatação do orifício interno e protusão de bolsa. Na 3º gestação, a paciente foi submetida à cerclagem de McDonalds, evoluindo após o procedimento com colo pérvio e expulsão fetal com 20 semanas. Na 4º gestação, foi submetida a pessário, evoluindo em seguida com achado ecográfico de IIC. Fez-se nova tentativa de cerclagem ao se retirar o pessário, sem sucesso, com expulsão fetal. Optou-se pela realização de cerclagem pela técnica de Shirodkar, pré-concepcional. Foram realizadas secção em cunha ao nível da transição do colo com a cúpula vaginal posterior, secção em cunha ao nível da transição do colo com a cúpula vaginal anterior. Transfixou-se fita cardíaca com mixter 90 às 3h póstero-anterior e às 9h anteroposterior e no posterior em cérvice. Após nove meses, a paciente apresentou gestação de sucesso, com parto a termo. Conclusão: A IIC possui prevalência de 1% e risco para desfecho gestacional desfavorável. Existem duas técnicas de cerclagem uterina conhecidas, McDonald e Shirodka. Ambas dão-se por via vaginal e são consideradas mais vantajosas por serem menos invasivas e terem tempo cirúrgico e hospitalização curtos. Uma técnica consiste em passar a fita através de toda a circunferência do colo do útero, conforme descrito por Shirodka. Na outra, a fita é colocada em de um série de pequenos passos ao redor do colo do útero, como “bolsa de tabaco”, conforme descrito por McDonald. Embora haja pouco significado estatístico entre as técnicas, acredita-se que as poucas, mas profundas passagens da fita no colo uterino resultam em melhor aderência, menor chance de deslocamento, maior resistência à dilatação e menor risco de lacerações do colo do útero. Na técnica de Shirodkar, a vantagem é preservar o resíduo cervical satisfatório. Başbuğ at al. aplicaram essa técnica em todos os pacientes, e em comparação com o procedimento de McDonald ela apresentou maior resíduo cervical e melhor suporte do tecido cervical. Portanto, ambas as técnicas possuem indicações, a depender da história obstétrica da paciente.
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JUNIOR, CLAUDELINO MARTINS DIAS, and RODRIGO SPECKHAHH SOARES DA SILVA. "Um Panorama da Vulnerabilidade Socioeconômica de Grupos Familiares no Brasil." In Latin American Publicações. lapubl, 2021. http://dx.doi.org/10.47174/lace2021-006.
Full textAbstract:
Tem-se que a vulnerabilidade socioeconômica cresce na medida de um processo de concentração global de renda, atualmente agravada com a pandemia mundial. Economias já fragilizadas como a de países da América Latina precisam de uma resposta a supressão de necessidades elementares de populações vulneráveis. A resposta pode ser dada por meio de programas de distribuição de benefícios sociais mais efetivos e adaptados a nova realidade, para que se possa determinar as características que melhor definam a condiçãode vulnerabilidade dessas populações. Para tanto, este estudo apresenta uma escala de avaliação de níveis de vulnerabilidade socioeconômica de grupos familiares já cadastrados no CadÚnico (Base Famílias), sendo esta base de dados a principal referência para a distribuição de benefícios pelo governo federal, estados e municípios brasileiros. A metodologia utilizada foi a TRI (Teoria de Resposta ao Item), cujos pressupostos sugerem uma abordagem qualiquantitativa em função dos padrões de respostas obtidos dos beneficiários do Programa Bolsa Família, adaptando-os aos itens sugeridos pela própria metodologia. Os resultados indicam que os níveis de vulnerabilidade socioeconômica definidos com a escala avaliativa criada possibilitam estimar, proporcionalmente e dentro de uma perspectiva regional, grupos familiares atendidos ou não pelo mesmo Programa entre os anos de 2012 e 2018.