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Dissertations / Theses on the topic 'Bossa Nova'
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Torres, Fernando Henrique Araujo. "Bossa nova fora do eixo : uma história da Bossa Nova na Capital Pernambucana." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2015. http://tede.udesc.br/handle/handle/1556.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2015-03-26Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta pesquisa tem como tema principal a relação da Bossa Nova com Recife, capital pernambucana, nos anos 1959 a 1969 (período em que a Bossa Nova surgiu e se disseminou de forma mais intensa), sendo Recife o terceiro centro urbano mais populoso do país à época. Tem como objetivos compreender como se deu essa relação, numa cidade tão distante do eixo Rio/São Paulo (onde a Bossa Nova foi propagada como uma revolução jovem e intrinsicamente ligada ao Rio de Janeiro e àquela sociedade da zona sul carioca). Como Recife, tão ligada às tradições do Frevo e do Maracatu absorveu a onda bossanovista e de que forma essa relação se manifestou, inclusive no processo de surgimento do que viria se chamar de música Bossa Nova. Foram consultados os dois principais jornais da cidade (e do estado de Pernambuco) no período acima citado, além de capas e contra capas de discos produzidos na época, principalmente os da extinta gravadora pernambucana de discos: a Rozenblit, que possuía alcance nacional à época. Também são apresentados trechos de entrevistas e depoimentos de músicos, artistas e atores envolvidos no cenário artístico intelectual da cidade à época, com ênfase no fato de que em 1960 eram inauguradas duas emissoras de televisão na cidade, com aparelhagens consideradas ―supermodernas‖ e um alcance interestadual (e até internacional), que transmitiam programação musical com a presença de auditório e de calouros, como por exemplo, um, denominado Clube da Bossa, composto exclusivamente de jovens amadores da Bossa Nova que cantavam exclusivamente ao som de violões. A pesquisa demonstra que houve uma relação: Recife Bossa Nova agentes locais e que essa relação afetou a produção musical local no recorte temporal aqui proposto e trouxe reflexos que podem ser percebidos nos anos subsequentes e ainda nos dias de hoje.
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Santos, Fabio Saito dos. "Estamos ai : um estudo sobre as influencias do Jazz na Bossa-nova." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284663.
Full textAbstract:
Orientador: Jose Roberto ZanDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-14T03:00:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_FabioSaitodos_M.pdf: 5713389 bytes, checksum: a4043a3fa76709fbad181630163337be (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Composta de parte da produção musical de setores da classe média carioca da década de 1950, a Bossa Nova surgiu num momento de profundas transformações nas estruturas sociais do país. Associada à ascensão das camadas médias urbanas, à transformações técnicas na indústria fonográfica, dentre outros processos, aquela música foi foco de intensa discussão nos meios de comunicação e posteriormente no meio acadêmico. O principal debate tratou da autenticidade daquela música, orientado por noções como de identidade, nação, libertação e identidade nacional construídas anteriormente na história do Brasil, chamadas de nacional-popular. Ocorreu que enquanto setores mais conservadores afirmavam que ela tomava emprestado procedimentos do Jazz, advindos do intenso influxo da cultura norte-americana, outros defendiam que ela se apresentava como uma alternativa moderna e brasileira à pr.ogramação predominantemente estrangeira das rádios. Enfocando esse debate da influência do Jazz, foram realizadas resenhas de cinco autores que escreveram nos primeiros anos do fenômeno bossanovista - Brasil Rocha Brito, Júlio Medaglia, Ramalho Neto, Aloysio de Oliveira e José Ramos Tinhorão. A partir do confronto entre a análise musical e auditiva dos aspectos da melodia, harmonia, ritmo, forma, instrumentação e arranjo de nove canções bossanovistas e o trabalho desses autores, procura-se demonstrar que a noção de influências do Jazz constituiu um construção simbólica, orientada por aquela ideologia nacional-popular. Além disso, ao detectar uma diversidade nas prática e procedimentos empregados no interior do repertório analisado,'também se questiona a unidade da produção musical bossanovista.
Abstract: Composed of part of the musical production of sectors of the middle class of Rio de Janeiro ca. 1950s, Bossa Nova music appeared at a moment of profound transformations in the social structures of Brazilian society. Associated with the ascension of the urban middle classes, and the technical transformations in the phonographic industry, amongst other processes, this music was the focus of intense quarrel in the media and, later, in the academy. The main debate dealt .with the authenticity of this music, and the argument was strongly influenced by notions of identity, nation, liberation and national identity - ideas previously constructed in Brazilian history and collectively called national-popular. While conservative sectors affirmed that Bossa Nova music loaned musical procedures ITom Jazz associated with the intense influx of the North American culture, others defended that it presented itse1f as a modern and Brazilian alterative to the predominantly foreign radio programme. This work focuses on this debate of the influence of Jazz music. Summaries of tive Brazilian authors who wrote in the early years of the Bossa Nova Phenomenon were written: Brazil Rocha Brito, Júlio Medaglia, Ramalho Neto, Aloysio de Oliveira and Jose Tinhorão Tinhorão. Through the confrontation of the literary works of these authors and the musical and auditory analysis of the aspects of the melody, harmony, rhythm, form, instrumentation and arrangement of nine Bossa Nova songs, it is demonstrated that the notion of influences of Jazz music constitute a symbolic construction, guided by the national-popular ideology. Moreover, while detecting diversity in the procedures used within the in scope of the analyzed repertoire, the unity ofthe Bossa Nova repertoire is questioned.
Mestrado
Mestre em Música
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Teixeira, Pedro Bustamante. "Do samba à bossa nova: uma invenção de Brasil." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2011. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/2128.
Full textAbstract:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T17:11:07Z
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pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:10:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:10:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5)
Made available in DSpace on 2016-07-22T15:10:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5) Previous issue date: 2011-05-01
A partir da leitura de canções significativas do samba e da bossa nova, em que foram observados tanto os aspectos literários quanto musicais, a pesquisa pretende discutir o nascimento da música popular urbana proveniente da união do samba com o fonógrafo. Procurou-se repensar o percurso da música popular no Brasil, ao longo da primeira metade do século XX e a eclosão do movimento da bossa nova no ano de 1958. Da dificuldade inicial de inserção do samba no ambiente cultural brasileiro à sua consagração como símbolo de nacionalidade, a pesquisa demonstra as transformações do gênero até a modernização definitiva da bossa nova e a participação da música popular na construção de uma identidade brasileira. Os trabalhos de Luiz Tatit, José Miguel Wisnik, Hermano Vianna, Carlos Sandroni, Santuza Cambraia Naves, na área da música e Homi K. Bhabha, Paul Gilroy e Néstor Garcia Canclini, nos estudos pós-coloniais, compõem o referencial teórico dessa pesquisa.
Through the reading of songs of significance of the samba and the bossa nova styles, in which both literary and musical aspects were observed, this research aims to discuss the birth of the urban popular music from the union of the samba with the phonograph. It tries to rethink the ways taken by the popular music in Brazil, during the first half of the twentieth century, and the emergence of the bossa nova in 1958. From the first difficulties of the inclusion of samba in the Brazilian cultural environment to its recognition as a nationality symbol, the research demonstrates the transformations of the style until the final modernization of bossa nova, and the participation of the popular music in the construction of a Brazilian identity. The theoretical framework of this research includes the works of Luiz Tatit, José Miguel Wisnik, Hermano Vianna, Carlos Sandroni, Santuza Cambraia Naves, in the field of music, and of Homi K. Babha, Paul Gilroy and Néstor Garcia Canclini in the post-colonialist studies.
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Block, MÃnica Dourado Furtado. "CaracterizaÃÃo discursiva da Bossa Nova no discurso literomusical brasileiro." Universidade Federal do CearÃ, 2007. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=2453.
Full textAbstract:
Nesta pesquisa; investigamos as principais caracterÃsticas discursivas do Movimento Bossa Nova; no discurso literomusical brasileiro; nas composiÃÃes de JoÃo Gilberto; AntÃnio Carlos Jobim; VinÃcius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo BÃscoli e Newton MendonÃa; Nosso suporte teÃrico à o da AnÃlise de Discurso de linha francesa; conforme delineada por Dominique Maingueneau (1997; 2001b); SÃo conceitos centrais neste trabalho; posicionamento e investimentos cenogrÃfico; Ãtico e lingÃÃstico (MAINGUENEAU; 2001b); Para efetuar nossa tarefa; cumprimos sete etapas; 1 Mostramos quais foram os precursores e as influÃncias recebidas pela Bossa Nova; 2 Historiamos o movimento; 3 Nomeamos os representantes principais com o seu legado para a mÃsica brasileira; 4 Fizemos a descriÃÃo da concepÃÃo musical da Bossa Nova nos planos verbal e musical; 5 Descrevemos as caracterÃsticas do Movimento; 6 Demonstramos como era o mercado fonogrÃfico na Ãpoca e os momentos decisivos da Bossa Nova; e 7 Finalizamos com a anÃlise das canÃÃes; Estudando os corpus; verificamos os investimentos cenogrÃficos; ambientes abertos; como a natureza; o mar; a praia; ou fechados; como dentro de um apartamento; de um aviÃo ou de um bar etc; em relaÃÃo aos investimentos Ãticos; encontramos ethà de sujeitos lÃricos; enamorados; saudosos; tristes e sensÃveis etc; quanto ao cÃdigo lingÃÃstico; identificamos exemplos de plurilingÃismo interno e externo; e; no concernente à escolha de vocabulÃrio; o uso de linguagem coloquial; incluindo gÃrias daquele tempo; hà metÃforas; repetiÃÃes; comparaÃÃes; paranomÃsia; jogos de palavras; citaÃÃes; bem como diÃlogos com o candomblà e a umbanda; com a poesia concreta; dentre outros;In this research; we investigate the main discursive characteristics of the Movement called Bossa Nova in the Brazilian Popular Music discourse in the music of JoÃo Gilberto; AntÃnio Carlos Jobim; VinÃcius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo BÃscoli and Newton MendonÃa; Our theoretical support is the one of the French Discourse Analysis, as delineated by Dominique Maingueneau (1997;2001b); Central concepts in this work are: discursive position and scenographic; ethical and linguistic investments (MAINGUENEAU; 2001b); To accomplish our task; we followed seven steps: 1; We showed who the predecessors were and the influence received by Bossa Nova; 2; We told the movement history; 3; We identified the principal representatives and their legacy to the Brazilian music; 4; We made the description of the musical notion of Bossa Nova concerning the verbal and musical plan; 5; We described the characteristics of the movement; 6; We demonstrated how the phonographic market was at the time and the decisive moments of Bossa nova; and 7; We ended up by analysing the songs; As we studied the corpus; we verified the scenographic investments: open spaces such as the nature; the sea; the beach; or closed ones such as inside an apartment; a plane or a bar; etc; in relation to the ethical investments: we found lyric; passionate; nostalgic; sad and sensitive individuals; as for the language code; we identified examples of internal and external plurilinguism; concerning the choice of vocabulary: the use of colloquial language; including slang of that epoch; metaphors; repetitions; comparisons; paranomasia; puns or play on words; citations; etc; and the dialogues with some Afro-Brazilian religions and concrete party; and so forth;
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Block, Mônica Dourado Furtado. "Caracterização discursiva da Bossa Nova no discurso literomusical brasileiro." http://www.teses.ufc.br, 2007. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/6129.
Full textAbstract:
BLOCK, Mônica Dourado Furtado. Caracterização discursiva da Bossa Nova no discurso literomusical brasileiro. 2007. 134 f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2007.Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-24T12:39:58Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-10-10T14:23:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5)
Made available in DSpace on 2013-10-10T14:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5) Previous issue date: 2007
In this research; we investigate the main discursive characteristics of the Movement called Bossa Nova in the Brazilian Popular Music discourse in the music of João Gilberto; Antônio Carlos Jobim; Vinícius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo Bôscoli and Newton Mendonça; Our theoretical support is the one of the French Discourse Analysis, as delineated by Dominique Maingueneau (1997;2001b); Central concepts in this work are: discursive position and scenographic; ethical and linguistic investments (MAINGUENEAU; 2001b); To accomplish our task; we followed seven steps: 1; We showed who the predecessors were and the influence received by Bossa Nova; 2; We told the movement history; 3; We identified the principal representatives and their legacy to the Brazilian music; 4; We made the description of the musical notion of Bossa Nova concerning the verbal and musical plan; 5; We described the characteristics of the movement; 6; We demonstrated how the phonographic market was at the time and the decisive moments of Bossa nova; and 7; We ended up by analysing the songs; As we studied the corpus; we verified the scenographic investments: open spaces such as the nature; the sea; the beach; or closed ones such as inside an apartment; a plane or a bar; etc; in relation to the ethical investments: we found lyric; passionate; nostalgic; sad and sensitive individuals; as for the language code; we identified examples of internal and external plurilinguism; concerning the choice of vocabulary: the use of colloquial language; including slang of that epoch; metaphors; repetitions; comparisons; paranomasia; puns or play on words; citations; etc; and the dialogues with some Afro-Brazilian religions and concrete party; and so forth
Nesta pesquisa; investigamos as principais características discursivas do Movimento Bossa Nova; no discurso literomusical brasileiro; nas composições de João Gilberto; Antônio Carlos Jobim; Vinícius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo Bôscoli e Newton Mendonça; Nosso suporte teórico é o da Análise de Discurso de linha francesa; conforme delineada por Dominique Maingueneau (1997; 2001b); São conceitos centrais neste trabalho; posicionamento e investimentos cenográfico; ético e lingüístico (MAINGUENEAU; 2001b); Para efetuar nossa tarefa; cumprimos sete etapas; 1 Mostramos quais foram os precursores e as influências recebidas pela Bossa Nova; 2 Historiamos o movimento; 3 Nomeamos os representantes principais com o seu legado para a música brasileira; 4 Fizemos a descrição da concepção musical da Bossa Nova nos planos verbal e musical; 5 Descrevemos as características do Movimento; 6 Demonstramos como era o mercado fonográfico na época e os momentos decisivos da Bossa Nova; e 7 Finalizamos com a análise das canções; Estudando os corpus; verificamos os investimentos cenográficos; ambientes abertos; como a natureza; o mar; a praia; ou fechados; como dentro de um apartamento; de um avião ou de um bar etc; em relação aos investimentos éticos; encontramos ethé de sujeitos líricos; enamorados; saudosos; tristes e sensíveis etc; quanto ao código lingüístico; identificamos exemplos de plurilingüismo interno e externo; e; no concernente à escolha de vocabulário; o uso de linguagem coloquial; incluindo gírias daquele tempo; há metáforas; repetições; comparações; paranomásia; jogos de palavras; citações; bem como diálogos com o candomblé e a umbanda; com a poesia concreta; dentre outros
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OLIVEIRA, PAULO DA COSTA E. SILVA FRANCO DE. "AGAINST THE EXCESSES: LIMITS, BALANCE AND LOVE IN BOSSA NOVA." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2008. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=12327@1.
Full textAbstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROContra os excessos: contenção, equilíbrio e amor na bossa nova analisa a estética comedida que marcou o movimento inaugural da moderna canção brasileira. Utilizando os conceitos da filosofia estética de Nietzsche - presentes, sobretudo, em seu primeiro livro, O Nascimento da Tragédia - os estudos contidos nesta dissertação descrevem a construção do estilo da bossa nova como uma constante luta contra os excessos que assolavam a música brasileira nos anos 1950, e uma constante busca pelo equilíbrio entre termos opostos. São abordados três aspectos principais na construção desse estilo: a nova forma interpretativa de João Gilberto - baseada na busca obsessiva do equilíbrio perfeito entre canto e fala -, o modelo melódico/harmônico de Tom Jobim - que cria um regime de contenção no qual o máximo de expressividade pode ser obtido com o mínimo de recursos - e o conteúdo mais ameno e solar das letras, em contraposição com o estilo rebuscado e carregado em tintas dramáticas que prevalecia nos sambascanções que dominavam o cenário musical. Por sua autoconsciência, despojamento, equilíbrio e serenidade, a bossa nova será definida como um movimento marcadamente apolíneo, embora sempre haja, pelo menos nas melhores realizações, algum traço dionisíaco. Essas qualidades serão decisivas também na formulação de um discurso amoroso coerente com as premissas conceituais dessa nova música, e com as expectativas da classe social e do tempo que a ensejaram. Dessa forma, a poética bossanovista vai se caracterizar por um discurso amoroso mais leve, menos dramático, mais calcado no instante do que no passado, no qual todos os sentimentos, mesmo os tristes, são banhados por uma aura de ternura que os torna gratificantes.
Against the excesses: limits, balance and love in bossa nova examines the sparingly aesthetics that marked a new movement in modern Brazilian music. Using the concepts of Nietzsche´s aesthetic philosophy, especially outlined in his first book, The Birth of Tragedy this study describes the creation process of bossa nova music as a constant struggle against the existing 1950´s Brazilian music excesses, in a regular search for balance between opposing terms. Three main aspects are addressed in the construction of this style: an innovative interpretation by singer Joao Gilberto, based on the obsessive search of a perfect balance between singing and talking; the melodic and harmonic music of composer Tom Jobim, establishing a musical structure that conciliated the maximum of expressiveness with minimum resources - and the softer and bright content of the lyrics in opposition to the dramatic style that prevailed in sambacanção songs that dominated the musical scene. For its self- consciousness, liberal content, balance and serenity, the bossa nova is defined as a markedly Apollonian movement, although there is always some Dionysian aspect at least in its more prominent songs. These qualities are also crucial in the formulation of the love concept that is consistent with the language of this new music style and with the social class and period of time expectations. Therefore, the bossa nova poetry is characterized by a softer and less dramatic concept of love that is based more in the present than in the past, in which all feelings, even the saddest ones, are surrounded by a gratifying aura of tenderness. Keywords
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Pianta, Carlo Machado. "A gênese da bossa nova : João Gilberto e Tom Jobim." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2010. http://hdl.handle.net/10183/25411.
Full textAbstract:
Este trabalho estuda a gênese do estilo musical bossa nova a partir da análise das quatro canções de Tom Jobim com letra dele mesmo que integram o repertório dos três primeiros discos de João Gilberto. A análise propriamente dita é precedida de contextualizações e definições. Situa-se a bossa nova como gênero no contexto histórico da canção, estabelecedo-se o recorte específico do trabalho. Procura-se aplicar o conceito de sistema literário, ao estudo da canção, em especial para clarificar o papel relevante das novas tecnologias disponíveis de gravação e radiodifusão na definição da canção popular do século XX. É feita uma análise resumida do que é a canção popular norte-americana, em especial aquilo que convencionou-se de chamar standards. Tendo alguns compositores – Noel Rosa, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Ary Barroso – como eixo diacrônico, mostram-se os traços da modernização da música brasileira e, ao mesmo tempo, discutesse a dicotomia tom elevado/tom rebaixado aplicada à essa música. Finalmente, pesquisa-se na análise de Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar e Corcovado, os traços característicos do estilo. Considerando a relevância em cada caso, são analisados: a voz, o violão, a forma, os baixos, a harmonia, as letras e as melodias.This work studies the birth of the bossa nova style from the analysis of the four Tom Jobim‟s songs where he is also the lyricist in the first three albuns of João Gilberto. The analysis itself is preceeded of contextualizations ano definitions. The bossa nova is placed as a genre in the historic context of the “song”. The concept of literary sistem is applied to the study of the song, particularly concernig the role of the new recording and broadcasting tecnologies that appeared in the 20th century. A brief analysis of the american popular song, specially the jazz standards, a historical contextualization of the bossa nova in brazilian popular music and the discussion of the dicotomy between high and low levels of art are included. Whith the analysis of the songs Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar and Corcovado, the main characteristics of the style are pointed. The voice, the guitar, the form, the basses, the harmony the lyrics and the melodies are analysed.
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Da, Costa e. Silva De Oliveira Paulo. "L' impressionnisme et la Bossa nova : une thèse de surface." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070021.
Full textAbstract:
L'Impressionnisme et la Bossa Nova — une Thèse de Surface se présente comme une vaste mosaïque dans laquelle des champs disciplinaires divers et éloignés les uns des autres peuvent interagir d'une façon harmonieuse et libre. Sollicitant des données issues de domaines comme la théorie de la chanson, l'histoire culturelle, la psychologie cognitive, la musicologie, la critique d'art, les neurosciences et la biologie de l'évolution, parmi d'autres, le travail est structuré en trois parties qui sont à la fois autonomes et complémentaires. Dans la première sont abordés des thèmes liés à la dimension mélodique et linéaire de la musique ; à sa relation avec la mémoire et la perception du temps. Les oeuvres de Tom Jobim servent alors de modèles nous permettant de mettre en lumière le caractère éminemment mélodique de la chanson commerciale. En tentant de définir la place qu'occupe cet artiste dans la tradition de la chanson brésilienne on met également en évidence le caractère innovant d'une oeuvre qui rompt avec le passé. Dans la deuxième partie, le regard se déplace vers le rôle de l'harmonie et sur la dimension verticale dans la musique, dimension responsable de son impact instantané sur l'auditeur. En plus d'une longue introduction sur le changement du discours harmonique qui s'est opéré dans la musique européenne du XIXe siècle, on met l'accent sur l'importance des sensations les plus directes dans la tradition musicale moderne, au rebours d'une vision qui en privilégie les dimensions narratives et linéaires. On montre ensuite comment, à la faveur d'un tel déplacement, il devient possible d'opérer un rapprochement non seulement entre la musique de Claude Debussy et la peinture de Claude Monet (l'Impressionnisme), mais aussi entre l'art de ces derniers et le nouveau style créé par Tom Jobim et Joâo Gilberto au Brésil (la Bossa Nova). Dans la troisième et dernière partie du travail, on propose un regard nouveau sur la dimension rythmique de la musique brésilienne. L'objectif est ici un élargissement, à la lumière d'études récentes, de la compréhension de la relation du rythme avec le corps (l'organisme), avec la langue et avec l'idée d'une formation culturelle. Dans cette partie, la musique de Tom Jobim et de Joâo Gilberto demeure le principal paramètre comparatifCreated in the format of an argument essay, Impressionism and Bossa Nova - A surface analysis proposes a broad mosaic in which distinct and distant fields of knowledge, which are usually considered in isolation can interact fluidly and freely link together. Using information from areas such as song theory, cultural history, cognitive psychology, musicology, art critic, neuroscience and evolutionary biology, among others, the essay is structured in three multifaceted frames, simultaneously autonomous and complementary. In the first part of the essay, topics related to the melodic and linear dimension of the music are addressed, in relation to the memory and perception of time. Compositions authored by Tom Jobim are highlighted and help to shed light on the eminently melodic character of the folk song, while revealing their own level of innovation in the past and defining its place in the tradition of Brazilian music. In the second part the essay, focus is given to the role of harmony and to a proper vertical dimension of music, a dimension that relates to the prompt impact of the instant. Apart from a long introduction regarding the change in harmonic discourse in the European music of the nineteenth century, a emphasis is given to the more direct impact of feelings and sensations, rather than on a linear and narrative conception of the musical discourse. This shift can be seen as a point of approximation not only between the music of Claude Debussy with the painting of Claude Monet (Impressionism) but also with the new style created by Tom Jobim and Joao Gilberto in Brazil (Bossa Nova). The third and last part of the essay proposes a new focus on the rhythmic dimension of the Brazilian music, broadened in light of recent studies, and taking the music of Tom Jobim and Joâo Gilberto as the basis for comparison, thereby increasing the understanding of its relationship with the body, the language, and the idea of cultural development in the country
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Souza, Ana Paula da Silva. "Um cantinho, um violão: a bossa nova, o fado e a representação poética da cidade." Master's thesis, Universidade de Évora, 2019. http://hdl.handle.net/10174/25577.
Full textAbstract:
Propõe-se, numa abordagem comparativa entre a poesia do Fado e a da Bossa Nova, enfocando o período de 1958-1966 e os aspectos culturais de Lisboa e do Rio de Janeiro, desenvolvendo as aproximações e dissemelhanças entre poemas (letras) de ambos os movimentos musicais. Procurar-se-á implementar a análise em torno do tema comum da “cidade” - catalizador do motivo do espaço e da paisagem do eu-poeta. Utilizando-se de uma vasta bibliografia sobre Fado e Bossa Nova além de estudo de campo no Museu do Fado, este trabalho reunirá um conteúdo comparatista pouco explorado até ao momento e de grande substrato cultural; A little corner, a guitar: the Bossa Nova, the Fado and the poetic representation of the city Abstract: It is proposed, in a comparative approach between the poetry of Fado and that of Bossa Nova, focusing on the period 1958-1966 and the cultural aspects of Lisbon and Rio de Janeiro, developing the approximations and dissimilarities between poems (lyrics) of both musical movements. It will be tried to implement the analysis around the common theme of the "city" - catalyst of the motive of the space and the landscape of the I-poet. Using a vast bibliography on Fado and Bossa Nova as well as a field study at the Fado Museum, this work will bring together comparativist content that has not yet been explored until now, and of great cultural substrate.
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Goldschmitt, Kariann Elaine. "Bossa mundo Brazilian popular music's global transformations (1938-2008) /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2009. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1905631301&sid=1&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
Full text
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Freire, de Oliveira Holanda Raphael. "Expressividade musical na bossa nova: análise e síntese de microandamento e microdinâmica." Universidade Federal de Pernambuco, 2010. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/2388.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2010Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A execução de uma canção da forma extremamente precisa, em termos de início e duração das notas, tal como elas apareceriam em uma partitura, soa normalmente mecânico e artificial aos ouvidos de um músico com um mínimo de experiência. A expressividade musical se traduz em modificações feitas pelo músico ao interpretar uma partitura ou canção. Dentre estas modificações, encontram-se: (a) o microandamento, minúsculas variações de andamento e (b) a microdinâmica, minúsculas variações na intensidade das notas. Diante da dificuldade de se medir, com o ouvido humano, estas minúsculas variações, e também de se analisar um grande corpus musical manualmente, as pesquisas na área de expressividade musical podem se beneficiar grandemente do uso da computação. O objetivo geral deste trabalho é contribuir com o estudo da expressividade do violão brasileiro, fazendo uma análise minuciosa de duas das principais dimensões da expressividade musical o microandamento e a microdinâmica no âmbito da bossa nova, assim como produzir uma ferramenta capaz de dar expressividade às interpretações feitas pelo computador, de canções de bossa nova. Para tanto, serão apresentadas novas análises em relação aos trabalhos anteriores que buscaram estudar o microandamento e a microdinâmica na bossa nova, fazendo uso de técnicas de clustering (agrupamento), além de correções desses mesmos trabalhos que permitiram gerar novos dados e algumas novas conclusões acerca da expressividade musical na bossa nova, nas duas dimensões supracitadas. Por fim, será mostrada a ferramenta desenvolvida para geração de desvios de tempo e variação de intensidade com base nas análises realizadas, a qual foi chamada de SEMPT (Synthetic Expressive Music Performance Tool), que permitiu realizar experimentos com músicos para avaliar a percepção do microandamento e da microdinâmica, quando são contrapostos pares contendo um trecho de canção sem expressividade e outro trecho semelhante com adição dos valores de microandamento e/ou microdinâmica
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Alves, Rogerio Eduardo. "A poética de uma felicidade. Um estudo sobre a construção do lirismo de Vinícius de Moraes." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-01102010-103447/.
Full textAbstract:
A construção do lirismo de Vinicius de Moraes é investigada a partir da análise de textos. Uma arquitetura lírica é assim identificada como núcleo imutável em sua natureza mesmo quando se observa a passagem do texto escrito para a letra da canção. Examina-se como neste centro produtor do lirismo combinam-se variáveis de maneira muito particular, uma característica que, por sua vez, está associada ao momento histórico-cultural peculiar dos anos 1950 em que o autor produz.Vinicius de Moraes construction of the lirism is investigated based on a textual analisis. A liric architecture is identified as a poetic centre which does not change even when considered in the way from the writen text to the lyrics. Its then analysed how, in this poetic center, different variables are arranged, something that is strictly related to a peculiar 1950s historical moment.
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Barbosa, Camila Cornutti. "A bossa nova, seus documentos e articulações: um movimento para além da música." Universidade do Vale do Rio do Sinos, 2008. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/2637.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 29Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A presente dissertação tem como tema “A Bossa Nova, seus documentos e suas articulações: um movimento para além da música”. Trata-se, mais especificamente, de selecionar documentos relativos à Bossa Nova, entre os anos de 1958 e 1964, para a composição do corpus de pesquisa e articulá-los sob o processo metodológico de rede para observação. Assim sendo, faz-se uma retomada de como o movimento da Bossa Nova é formalmente contado, buscando pontuar sua história, bem como o contexto social e político de quando surgiu. Nesta seqüência faz-se uma exploração parcial do arquivo de documentos selecionados da Bossa Nova a partir de anúncios publicitários, materiais jornalísticos, capas de LPs, letras de canções e o som das músicas do movimento, fotografias dos personagens da Bossa Nova e os movimentos artísticos contemporâneos ao gênero, buscando pistas, traços comuns e oposições, partindo do movimento musical, também no Cinema Novo, nas Artes Plásticas, no Design, na Arquitetura e na Poesia Concreta. Já no último capí
The theme of the present work is "Bossa Nova, its documents and unfoldings: a movement beyond the music”. More specifically, it is about selecting Bossa Nova related documents from 1958 to 1964 to compose the research corpus and articulate them under a methodological network process for observation. Thus, a recollection is made on how the Bossa Nova movement is formally spoken, aiming at punctuating its history, as well as the social and political context at the time it appeared. In this sequence, a partial exploration is made on the archive of Bossa Nova documents previously selected from the point viewpoint of commercial advertising, journalistic materials, LP covers, song lyrics and the movement sounds, photographs of Bossa Nova personalities and contemporaneous artistic movements, searching for evidences, common and oppositional threads, starting from the musical movement, but also in the Cinema Novo, plastic arts, design, architecture and the concrete poetry. Yet in the last chapter, this series of docu
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Pinto, Márcio da Costa Ferreira. "No olho da rua : bossa nova, samba-jazz e a paisagem musical carioca." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/1531.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-03-26Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta dissertação tem como tema central o estudo das relações estabelecidas entre o grupo de samba-jazz, No Olho da Rua, e a zona sul da cidade do Rio de Janeiro a partir das performances ao vivo , aos domingos, na calçada da Praia de Ipanema e, como objetivos, determinar os significados que, provavelmente, estão sendo atribuídos a essas performances por seus ouvintes, de que maneira estes significados se articulam na construção das relações entre o grupo e os moradores do bairro e o peso desses processos para o desenrolar da carreira do grupo. Para tanto, primeiramente, discutem-se: as várias maneiras através das quais a música estabelece ligações com os lugares e sociedades que a produzem e que dela fazem uso; a utilização da música popular como símbolo de identidade; e as imagens identitárias cariocas e ipanemenses. Em seguida, são abordadas as formas pelas quais a bossa nova e o samba-jazz estabelecem seus laços com os bairros da zona sul da cidade do Rio de Janeiro e, mais especificamente, com o bairro de Ipanema. Por fim, são analisadas reportagens, depoimentos e entrevistas, juntamente com o material áudio visual existente sobre o grupo (clips, capas de CDs e gravações das performances ao vivo ). Nesse processo, percebe-se que apesar dos shows do No Olho da Rua produzirem sentidos diversos, frutos da subjetividade inerente à escuta, tanto a fruição dessas performances por parte dos ouvintes como a construção de seus significados e de suas ligações com o lugar se constituem por uma intrincada rede de articulações entre elementos musicais e extramusicais que dialogam com a história do bairro e dos gêneros, a partir dos quais o grupo se define, assim como, com especificidades sociais, culturais e ideológicas comuns a uma parcela dos habitantes daquela área da cidade. Consequentemente, pela força dessas articulações, o grupo torna-se uma marca da identidade local e, da mesma forma, o lugar passa a ocupar um papel de destaque nos discursos, a partir dos quais o grupo se define e é definido pela imprensa e pelos fãs.
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Gava, José Estevam [UNESP]. "Momento bossa nova: arte, cultura e representação sob os olhares da revista O Cruzeiro." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2003. http://hdl.handle.net/11449/103207.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2003-12-17Bitstream added on 2014-06-13T20:43:31Z : No. of bitstreams: 1
gava_je_dr_assis.pdf: 7246033 bytes, checksum: a7edb5a955647fa8ca7257d9a443e853 (MD5)Os anos de 1959 a 1962 são considerados como período Bossa Nova, época em que o estilo musical floresceu e se afirmou como marca distintiva. Sabe-se, porém, que o termo Bossa Nova foi desde logo utilizado para rotular o mais variado leque de atividades, objetos e situações. Por sua força sugestiva, relacionada a dinamismo e novidade, a sigla BN integrou o imaginário e representações de uma época, para a qual o Brasil aparecia como país jovem, moderno e promissor. Esta pesquisa aborda justa-mente essa movimentação bossanovista em sua vertente não-musical. Para tanto, em-prega a revista O Cruzeiro como fonte de material e objeto de estudo em si, haja vista a quantidade substancial de menções e utilizações que fez do termo Bossa Nova. Ana-lisam-se, aqui, os vários sentidos conferidos ao neologismo da moda e a função da música como polarizadora dessas representações. Contudo, dá-se atenção especial a um tipo peculiar de design gráfico explorado pela revista nos anos de 1959 e 1960, intitulado paginações Bossa Nova. As matérias assim configuradas se caracterizaram pela geometrização, economia de elementos e amplo uso de fotomontagens. Além disso, propuseram interessante mescla entre coluna social, biografia, humor, expe-rimentação e manifesto pela atualização da forma de acordo com as linhas constru-tivistas que vigoravam em São Paulo e Rio de Janeiro naquele momento. Esses no-vos formatos de reportagens são analisados com base na história do jornalismo ilus-trado e nos intercâmbios havidos entre a imprensa periódica e campos dedicados à pesquisa formal mais pura. Demonstra-se, por fim, como alguns artistas, intelectu-ais e jornalistas brasileiros situados na transição entre as décadas de 50 e 60 co-mungaram ideais de modernidade análogos e os difundiram como ferramentas para a construção de mentalidades e representações sociais.
The years between 1959 and 1962 are considered as Bossa Nova period, an ep-och on which the musical style flourished and settled as a distinctive brand. It is known that the term Bossa Nova was used soon to label the most varied fan of activities, objects and situations. Due to its suggestive strength related to dynamism and novelty, the label BN integrated the imaginary and representations of a time to which Brazil came up as a young country, modern and promising. This research holds such bossanovistic move-ment in its non-musical expression. This way, the weekly magazine O Cruzeiro is used as source of material and object of study in itself, regarding the substantial quantity of references and uses on Bossa Nova term. Several senses referring to the neologism and the function of music polarizing such representations are analyzed hereby. Nevertheless, special attention is given to a peculiar type of graphic design explored by the magazine in 1959 and 1960, named Bossa Nova pages. The issues thus configurated are charac-terized by the geometry, economy of elements and wide use of photomontage. In addi-tion, an interesting mingle among social article, biography, humor, experiment and manifestation for the updating of the graphic form was proposed according to the con-structivists thoughts which were coming out in São Paulo and Rio de Janeiro at the time. Such new formats of reports are both analyzed and based upon the history of the illustrative journalism as well as in the interchanges that there have been between the periodical press and fields dedicated to a purer formal research. Eventually, it is demon-strated how some artists, intellectuals and Brazilian reporters situated in the transition between fifties and sixties joined similar ideals of modernity, widespreading them as tools for the construction of mentalities and social representations.
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Gava, José Estevam. "Momento bossa nova : arte, cultura e representação sob os olhares da revista O Cruzeiro /." Assis : [s.n.], 2003. http://hdl.handle.net/11449/103207.
Full textAbstract:
Orientador: Tânia Regina de LucaBanca: Antonio Celso Ferreira
Banca: Milton Carlos Costa
Banca: Ana Maria Mauad
Banca: Marcos Francisco Napolitano de Eugenio
Resumo: Os anos de 1959 a 1962 são considerados como período Bossa Nova, época em que o estilo musical floresceu e se afirmou como marca distintiva. Sabe-se, porém, que o termo Bossa Nova foi desde logo utilizado para rotular o mais variado leque de atividades, objetos e situações. Por sua força sugestiva, relacionada a dinamismo e novidade, a sigla BN integrou o imaginário e representações de uma época, para a qual o Brasil aparecia como país jovem, moderno e promissor. Esta pesquisa aborda justa-mente essa movimentação bossanovista em sua vertente não-musical. Para tanto, em-prega a revista O Cruzeiro como fonte de material e objeto de estudo em si, haja vista a quantidade substancial de menções e utilizações que fez do termo Bossa Nova. Ana-lisam-se, aqui, os vários sentidos conferidos ao neologismo da moda e a função da música como polarizadora dessas representações. Contudo, dá-se atenção especial a um tipo peculiar de design gráfico explorado pela revista nos anos de 1959 e 1960, intitulado "paginações Bossa Nova". As matérias assim configuradas se caracterizaram pela geometrização, economia de elementos e amplo uso de fotomontagens. Além disso, propuseram interessante mescla entre coluna social, biografia, humor, expe-rimentação e manifesto pela atualização da forma de acordo com as linhas constru-tivistas que vigoravam em São Paulo e Rio de Janeiro naquele momento. Esses no-vos formatos de reportagens são analisados com base na história do jornalismo ilus-trado e nos intercâmbios havidos entre a imprensa periódica e campos dedicados à pesquisa formal mais pura. Demonstra-se, por fim, como alguns artistas, intelectu-ais e jornalistas brasileiros situados na transição entre as décadas de 50 e 60 co-mungaram ideais de modernidade análogos e os difundiram como ferramentas para a construção de mentalidades e representações sociais.
Abstract: The years between 1959 and 1962 are considered as Bossa Nova period, an ep-och on which the musical style flourished and settled as a distinctive brand. It is known that the term Bossa Nova was used soon to label the most varied fan of activities, objects and situations. Due to its suggestive strength related to dynamism and novelty, the label BN integrated the imaginary and representations of a time to which Brazil came up as a young country, modern and promising. This research holds such "bossanovistic" move-ment in its non-musical expression. This way, the weekly magazine O Cruzeiro is used as source of material and object of study in itself, regarding the substantial quantity of references and uses on Bossa Nova term. Several senses referring to the neologism and the function of music polarizing such representations are analyzed hereby. Nevertheless, special attention is given to a peculiar type of graphic design explored by the magazine in 1959 and 1960, named "Bossa Nova pages". The issues thus configurated are charac-terized by the geometry, economy of elements and wide use of photomontage. In addi-tion, an interesting mingle among social article, biography, humor, experiment and manifestation for the updating of the graphic form was proposed according to the "con-structivists" thoughts which were coming out in São Paulo and Rio de Janeiro at the time. Such new formats of reports are both analyzed and based upon the history of the illustrative journalism as well as in the interchanges that there have been between the periodical press and fields dedicated to a purer formal research. Eventually, it is demon-strated how some artists, intellectuals and Brazilian reporters situated in the transition between fifties and sixties joined similar ideals of modernity, widespreading them as tools for the construction of mentalities and social representations.
Doutor
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Lourenço, Rafael. "Análise de redes sociais na produçao criativa: uma aplicação aos compositores da bossa nova." reponame:Repositório Institucional do FGV, 2012. http://hdl.handle.net/10438/10049.
Full textAbstract:
Submitted by Rafael Lourenço (rafaels.lourenco@gmail.com) on 2012-09-13T07:04:58Z
No. of bitstreams: 1
Dissertação Rafael Lourenço 12set.pdf: 843251 bytes, checksum: 16d494e82903582393e1f3ea9d8ec883 (MD5)Rejected by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br), reason: Bom dia Rafael, A ficha catalográfica falta o número do CDU entrar em contato com a biblioteca 3799-7732. Att. Suzi 3799-7876 on 2012-09-13T12:54:48Z (GMT)
Submitted by Rafael Lourenço (rafaels.lourenco@gmail.com) on 2012-09-25T23:42:24Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5)
Approved for entry into archive by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br) on 2012-09-26T13:08:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5)
Made available in DSpace on 2012-09-26T13:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5) Previous issue date: 2012-08-14
O objetivo do presente trabalho é explorar os mecanismos que a Análise de Redes Sociais pode descrever dentro do contexto da produção criativa. Para tal, são apresentados os conceitos correlatos de buracos estruturais, poder de corretagem e centralidade. A hipótese da pesquisa é de que, sob a ótica de uma estrutura de relacionamentos, indivíduos posicionados ao centro da rede tem maior possibilidade de sintetizar elementos presentes no grupo e a partir disso desenvolver potencial criativo maior. Enquanto estudo de caso, foi construída a rede de compositores da Bossa Nova no período de 1958 a 1964 e então foi testada a relação entre a centralidade dos indivíduos desse grupo e a aparição de canções de sua autoria em uma listagem de canções representativas do período. Foi encontrado forte indício estatístico de correlação positiva, resultado que sugere que também na criação musical o ferramental de redes pode auxiliar a compreender comportamentos humanos.
The aim of this paper is to study the ways in which mechanisms of Social Networks Analysis can describe the context of creative production. To this end, the concepts related to structural holes, centrality and power of brokerage are presented. The research hypothesis is that, from the perspective of a structure of relationships, individuals placed in the center of the network are more likely to concentrate elements which are common to the group, being therefore able to build greater creative potential. For this paper, as a case study, the network of "Bossa Nova" composers in the period 1958 to 1964 was created in order to assess the relationship between the centrality of individuals in this group and the appearance of their own songs in a list of representative songs of the period. The results indicate strong statistical evidence of positive correlation, a result which also suggests that social network analytical tools can be also helpful to understand human behavior.
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Gomes, Marcelo Silva. "Samba-Jazz aquém e além da Bossa Nova = três arranjos para Céu e Mar de Johnny Alf." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283977.
Full textAbstract:
Orientadores: Antonio Rafael Carvalho dos Santos, José Roberto ZanTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-16T14:39:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_MarceloSilva_D.pdf: 1350722 bytes, checksum: 678e0adf2459a455414fafe7f3aeb0ea (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Este trabalho consiste da criação, realização, análise e reflexão de três arranjos para a peça "Céu e Mar", de Johnny Alf (1929-2010). Inicialmente, faz-se uma revisão do Samba-Jazz e de suas relações com a Bossa Nova, por meio de critérios harmônicos, melódicos, rítmicos e outras características particulares desses conteúdos sonoros. Em seguida, verifica-se de que maneira certo grupo de músicos brasileiros, no período de 1952 a 1967, reinventa o samba instrumental, na medida em que se encontra exposto à presença marcante do jazz e da produção cultural norte-americana da época. A partir daí, o autor inicia um diálogo criativo com os resultados obtidos até então, e assim são concebidos três arranjos para "Céu e Mar", distintos nas técnicas empregadas e em seu grau de intervenção nos modos de execução. Finalmente, as gravações são analisadas, considerando suas inserções num plano cartesiano especificamente criado para tal, e cuja proposta é matizar, em cada um dos arranjos e nas relações que estabelecem entre si, articulações entre concepção e performance
Abstract: This work consists of the creation, implementation, analysis and discussion about three arrangements of the song "Céu e Mar", Johnny Alf (1929-2010). Initially, it is a review of Samba-Jazz and its relations with bossa nova, using harmonic, melodic, rhythmic as criteria, besides other particular characteristics of these sound contents. Just following that, this work shows how certain group of Brazilian musicians, from 1952 to 1967, reinvents instrumental samba, as it is exposed to the strong presence of jazz and American cultural production of the time. From there, the author starts a creative dialogue with the results obtained so far, and then he conceives three arrangements for "Céu e Mar", using different techniques and intervention in the ways of musical playing. Finally, the recordings are analyzed, considering their insertions in a Cartesian plane specifically created for that, and whose purpose is to measure how intense are the articulations between concepts and performances in each of the arrangements, and in the relations established among theirselvs
Doutorado
Musica
Doutor em Música
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Tiné, Paulo José de Siqueira. "Três Compositores da Música Popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Uma Análise Comparativa que Abrange o Período do Choro a Bossa-Nova." Universidade de São Paulo, 2001. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27140/tde-24092011-211519/.
Full textAbstract:
A pesquisa trata de um estudo de três compositores da música popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Através da análise de 5 obras representativas de cada compositor, pretende-se chegar a um perfil comparativo desses compositores, bem como dos períodos que eles representam no contexto da música popular: do choro à bossa nova,The research is a study about three composers of Brazil\'s popular music: Pixinguinha, Garoto and Tom Jobim. Through the analysis of five representative pieces of each composer, the intention is to reach a comparative profile of these composers, as well as the period of time they represent in the context of popular music: from choro to bossa nova.
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Rodrigues, Otavio Augusto Auler. "O amor, o sorriso e o povo brasileiro." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88200.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2006.Made available in DSpace on 2012-10-22T06:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 273664.pdf: 239160 bytes, checksum: 442d13b7c2e152c976a77d6a04a5f8a6 (MD5)
Este estudo propõe uma relação entre produção cultural e contexto social através da análise das composições de Vinicius de Moraes, tendo com referência duas de suas principais obras: Chega de Saudade e Gente Humilde. Para a realização desta pesquisa, inseriu-se o poeta no contexto histórico da época em que as letras foram feitas, além de se verificar também o quadro político vivido por Moraes em toda sua trajetória (1913 até 1980). Em um breve histórico, foram organizados momentos políticos, fazendo-se um levantamento dos presidentes do Brasil e as características de seus governos. Em seguida, apresenta-se um relato a respeito da vida de Vinicius de Moraes, suas profissões, suas viagens, suas parcerias e seus ideais políticos. Abordou-se ainda o contexto musical no qual as duas letras foram transformadas em músicas, descrevendo a Bossa Nova e as Músicas de Protesto. Ao final, analise-se as letras de Chega de Saudade e Gente Humilde, do ponto de vista da relação do poeta com suas parcerias, com o público e consigo.
This study it considers a relation between cultural production and social context through the analysis of the production of Vinicius de Moraes having with reference two of its main compositions: #Chega de Saudade# and #Gente Humilde#. To build this research it was necessary to insert the poet into the historical context of the time the letters had been made and also verify the political context that Moraes lived during his entire trajectory (1913 up to 1980). In a brief description, the political setting had been rebuilt, including Brazilian Presidents and their governments# characteristics. After that, it was made a narrative regarding Vinicius de Moraes life, his professions, his trips, his partnerships and his political ideals. The musical context in which the two lyrics were transformed into music was also considered, describing the #Bossa Nova# and the Music of Protest. At last it was carried out an analysis of the songs #Chega de Saudade#and #Gente Humilde# considering the relation of the poet with his partnerships, with the public and with himself.
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Haudenschild, André Rocha Leite. "Alegria selvagem." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/94184.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010Made available in DSpace on 2012-10-25T07:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 282006.pdf: 1046743 bytes, checksum: 47696d26fc042a348550f0f424e5ae26 (MD5)
O trabalho propõe-se a investigar o sentimento poético da natureza presente na obra do compositor carioca Tom Jobim, considerando o modo como esse artista representa a paisagem na lírica de suas canções individuais (letra e música). Através da análise das canções As praias desertas (1958), Fotografia (1959), Corcovado (1960), Samba do avião (1962), Wave (1967), Chovendo da roseira (1971), Águas de Março (1972) e Borzeguim (1981), tentaremos responder às questões sobre o modo como a potencialidade solar da poética jobiniana se traduz em uma experiência sensível, à contrapelo da "pobreza de experiência" identificada por Walter Benjamin no âmbito da Modernidade. Ao entendermos a canção popular brasileira como uma mônada cultural, fertilizada por diversas elaborações estéticas, ideológicas e sociais, compreenderemos a obsessão jobiniana pelos elementos naturais: a Mata Atlântica, o mar, o sol, as praias, os pássaros, as águas dos rios, e outras constelações significantes. transitando entre a areia e o asfalto, Tom Jobim ausculta as dissonâncias do processo civilizatório da paisagem urbana convidando-nos a um mergulho sensorial na natureza: a raiz de seu ethos poético.
The paper aims to investigate the poetic feeling of nature in the works of the composer Tom Jobim, considering how the artist represents the landscape in the poetry of his individual songs (lyrics and music). By analyzing the songs As praias desertas (1958), Fotografia (1959), Corcovado (1960), Samba do avião (1962), Wave (1967), Chovendo da roseira (1971), Águas de Março (1972) e Borzeguim (1981), we will try to answer questions about how the solar potential of the Jobinian poetry is translated to a sensory experience, in sharp contrast to the "poverty of experience" identified by Walter Benjamin in the context of modernity. By considering the Brazilian popular song as a cultural monad, fertilized by several aesthetic, ideological and social elaborations, we will understand the Jobinian obsession by the natural elements: the Rain Forest, the sea, the sun, the beaches, the birds, the river and rain.s water, and other significant constellations. Transiting between sand and asphalt, Tom Jobim auscultates the dissonances of the civilizing process of the urban landscape and invites us to dive sensorially into nature: the root of his poetic ethos.
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Vidal, Erick de Oliveira. "As capas da Bossa Nova: encontros e desencontros dessa história visual (LPs da elenco, 1963)." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2008. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/2936.
Full textAbstract:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-24T16:42:46Z
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erickdeoliveiravidal.pdf: 6842325 bytes, checksum: e25e65241a6f040935e98ecece657718 (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-15T11:54:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 erickdeoliveiravidal.pdf: 6842325 bytes, checksum: e25e65241a6f040935e98ecece657718 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-12-15T11:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 erickdeoliveiravidal.pdf: 6842325 bytes, checksum: e25e65241a6f040935e98ecece657718 (MD5) Previous issue date: 2008-03-26
O processo visual das capas de discos da Bossa Nova, nas décadas de 1950 e 1960, como elementos históricos e culturais, é o foco de análise da dissertação, tendo como principal objeto as capas lançadas pela gravadora Elenco, em 1963. A hipótese é de que as capas não contenham um significado estático inerente a uma abordagem tradicional da imagem como documento, mas que a imagem ali contida seja uma construção sócio-histórica, carregando na sua produção traços do contexto cultural. O trabalho consistiu no diálogo entre específicas e diferentes linguagens (memórias, sociedade e a arte), na busca de interpretar o seu confronto e tensão dialógica, sem as tratar como polaridades opostas, permitindo assim, uma narrativa analítica sobre a grande importância da (r)evolução visual das capas dos discos da Bossa Nova.
The visual process of Bossa Nova LPs covers designed between the 50’s and the 60’s as historical and cultural elements is the dissertation analysis focus, and has as main object of research Elenco’s covers from 1963. The hypothesis is that these LP’s covers don’t have a static meaning inherent in a traditional approach of the image as a document but an image built in a sociohistorical context fulfilled by cultural traces. The methodology is consisted of putting together specific and different languages (memories, society and art), in search of understanding the conflict and tension of this dialogue, but not treating them like opposite polarities. It allows an analytic narrative about the great importance of the visual (r)evolution of Bossa Nova LPs cover.
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Michailowsky, Alexei Figueiredo. "Da bossa nova ao pop: transformações na obra de Marcos Valle entre 1968 e 1974." Universidade Federal de Minas Gerais, 2008. http://hdl.handle.net/1843/GMMA-7XNP25.
Full textAbstract:
A study of changes taking place from 1968 to 1974 in the music of the Brazilian composer Marcos Valle. Includes biography and discography, with a description of works. From the study of lyrics, music and recording processes of eleven LPs, an ensemble of traits emerges, setting the work of Marcos Valle within the universe of Brazilian music. Different methods of analysis are applied to a set of works, attempting to reveal changes in composition, vocal delivery, melodic syntax and functional harmony. Particular attention is paid to his contribution to musical multimedia from the creation of soundtracks and jingles to the recording of video clips for original songs. Groove, generally considered a feature of the composer, is examined from the point of view of theories concerning structural hierarchy and music perception. From 1968 to 1974, Marcos Valles music displays a combination of influences from both popular Brazilian culture and a cosmopolitan tradition, making it one of the first and longest-lasting expressions of Brazilian pop.Um estudo das transformações ocorridas entre 1968 e 1974 na música do compositor Marcos Valle. Contém biografia e discografia, catalogando os trabalhos mais importantes. Do estudo de letra, música e processos de gravação de onze LPs, um conjunto de características próprias emerge, situando a obra de Marcos Valle no universo musical brasileiro. Métodos diversos de análise são aplicados a uma seleção de obras, buscando revelar transformações na composição, entonação, sintaxe melódica e harmonia funcional. Particular atenção é dada à contribuição de Marcos Valle à multimídia musical da criação de trilhas sonoras e jingles à filmagem de videoclipes para canções próprias. O groove, geralmente considerado uma característica da obra do compositor, é examinado a partir da interseção de teorias relativas à hierarquia estrutural e à percepção musical. Entre 1968 e 1974, a música de Marcos Valle se caracteriza pela combinação de influências da cultura popular brasileira e de uma tradição cosmopolita, constituindo-se numa das primeiras e mais duradouras expressões do pop brasileiro.
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Rodrigues, Dias de Camargo Joandre. "Analyse du discours musical d’Antônio Carlos Jobim : les spécificités d’une modernité." Thesis, Toulouse 2, 2012. http://www.theses.fr/2012TOU20129/document.
Full textAbstract:
Notre sujet de recherche est le compositeur brésilien Antônio Carlos Jobim. Il est né à Rio de Janeiro dans les années 1920, époque de grandes transformations socioculturelles au Brésil, mais aussi en Europe. Il est un compositeur issu de la musique populaire brésilienne, qui sera l’un de principaux acteurs responsables de transformations de cette musique. Son essence est sa caractéristique savante/populaire qui s’illustre symboliquement dans le concept de « l’anthropophagie ». Notre problématique est liée à la «modernité » dont fait partie Jobim, et à ses effets sur la musique populaire. C’est pourquoi nous avons analysé des compositions et des arrangements de Jobim, ce qui nous a servi à élucider son style, tout comme les diverses influences qu’il a reçues. En tant que compositeur et auteur, nous avons choisi une optique interdisciplinaire pour analyser son langage et son discours musical. Les principales sources d’intérêt de cette recherche sont d’abord, qu’elle traite de la musique savante européenne et brésilienne de la fin du 19e et du début du 20e siècle, de certaines musiques populaires, et de la façon dont elles s’incorporent dans la musique « moderne » brésilienne de Jobim. En effet, le manque de travaux universitaires sur le sujet, en tous cas dans cette optique musicologique, a motivé notre recherche. D’autre part, l’impact de ce compositeur à l’échelle internationale est important car, au-delà de synthétiser une partie de la musique populaire à travers son langage, il va s’inscrire comme un compositeur charnière qui aura marqué son époqueThe subject of my research pertains to the Brazilian composer Antônio Carlos Jobim. As composer and author, I have chosen an interdisciplinary approach, between music and musicology. There is an analysis of his musical language and his musical speech. He was born in Rio de Janeiro in the 1920s, during the period of the big cultural transformations in Brazil, and also in Europe. The main issue is connected to the brazilian popular music and the "modernity" of which Jobim is a representative. He is a composer bound to the brazilian popular music, and will be one of the main actors responsible for the profound evolutionary transformations of this music. My topic is connected with modernity, a specific feature of Jobim, and its impact over popular music. I have therefore analysed Jobim original themes, as well as its arrangements. From this, we have been able to characterize its style, and its influences. I have also chosen an interdisciplinary approach to analyse its musical language. The main interest of this research is that it deals with the erudite music from Europe and Brazil at the end of 19th century and beginning of 20th century, with some popular music and the way that they get intertwined. Indeed, the lack of university research work in this direction has motivated my research. Eventually, this musician appears as a key composer of its time, with a large international impact, in addition to his large synthesis capacity
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Paixão, Cláudia Regina [UNESP]. "Televisão e música popular na década de 60: as vozes conflitantes de José Ramos Tinhorão e Augusto de Campos." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/89387.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2013-08-23Bitstream added on 2014-06-13T19:51:08Z : No. of bitstreams: 1
paixao_cr_me_bauru.pdf: 602132 bytes, checksum: 14c570457d39f0dff87e612d872e4185 (MD5)Além do aspecto político, com o golpe militar, o cenário cultural também foi marcante nos anos 60. A Bossa Nova ultrapassa as fronteiras brasileiras e ganhava o mundo. A televisão iniciava sua consolidação enquanto veículo e a música era um de deus elementos principais. Programas como o Fino da Bossa, Jovem Guarda e Festivais fizeram história. As influências estrangeiras na música brasileira ocasionavam discussões acaloradas. O intercâmbio entre culturas era criticado pelos nacionalistas e exaltado pelos que defendiam uma cultura sem barreiras. Essas visões divergentes nortearam um dos principais debates sobre a música brasileira, nos anos 60: preservar as raízes nacionais ou prosseguir inovando, tal como fez a Bossa Nova? Como essas questões perpassaram pelos principais programas musicais da época? A televisão influenciou a produção musical? São algumas das perguntas que esse trabalho objetiva responder. Trata-se de um retrospecto a uma época fundamental para se entender as relações entre a produção televisiva no Brasil e a configuração estética do gênero canção na música popular brasileira
Besides the political aspect, with the military coup, the cultural scenario was also remarkable in the 60's. The Bossa Nova had exceeded the brazilian boundaries and had earned the world. The television had begun its consolidation as a mass medium and the music was one of its main elements. Television programs like O fino da Bossa, Jovem Guarda and Festivais had made history. Foreing influences on brazilian music had occasioned heated discussions. The exchange between cultural was criticized by nationalists and and exalted by those who were defending a culture without barriers. These divergent views had guided one of the most important discussions about brazilian music in the 60's: preserve the national roots or continue innovating, just like made the Bossa Nova? How these issues permeated by the main music program at this period? The television had influenced the music production? These are some questions that this study aims to answer. This is a retrospect to a fundamental period to understand the relationships between television production in Brazil and the aesthetic configuration of the song genre in brazilian popular music
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Paixão, Cláudia Regina. "Televisão e música popular na década de 60 : as vozes conflitantes de José Ramos Tinhorão e Augusto de Campos /." Bauru, 2013. http://hdl.handle.net/11449/89387.
Full textAbstract:
Orientador: Marcelo Magalhães BulhõesBanca: José Carlos Marques
Banca: Herom Vargas Silva
Resumo: Além do aspecto político, com o golpe militar, o cenário cultural também foi marcante nos anos 60. A Bossa Nova ultrapassa as fronteiras brasileiras e ganhava o mundo. A televisão iniciava sua consolidação enquanto veículo e a música era um de deus elementos principais. Programas como o Fino da Bossa, Jovem Guarda e Festivais fizeram história. As influências estrangeiras na música brasileira ocasionavam discussões acaloradas. O intercâmbio entre culturas era criticado pelos nacionalistas e exaltado pelos que defendiam uma cultura sem barreiras. Essas visões divergentes nortearam um dos principais debates sobre a música brasileira, nos anos 60: preservar as "raízes" nacionais ou prosseguir inovando, tal como fez a Bossa Nova? Como essas questões perpassaram pelos principais programas musicais da época? A televisão influenciou a produção musical? São algumas das perguntas que esse trabalho objetiva responder. Trata-se de um retrospecto a uma época fundamental para se entender as relações entre a produção televisiva no Brasil e a configuração estética do gênero canção na música popular brasileira
Abstract: Besides the political aspect, with the military coup, the cultural scenario was also remarkable in the 60's. The Bossa Nova had exceeded the brazilian boundaries and had earned the world. The television had begun its consolidation as a mass medium and the music was one of its main elements. Television programs like O fino da Bossa, Jovem Guarda and Festivais had made history. Foreing influences on brazilian music had occasioned heated discussions. The exchange between cultural was criticized by nationalists and and exalted by those who were defending a culture without barriers. These divergent views had guided one of the most important discussions about brazilian music in the 60's: preserve the national "roots" or continue innovating, just like made the Bossa Nova? How these issues permeated by the main music program at this period? The television had influenced the music production? These are some questions that this study aims to answer. This is a retrospect to a fundamental period to understand the relationships between television production in Brazil and the aesthetic configuration of the song genre in brazilian popular music
Mestre
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Haudenschild, André Rocha Leite. "A caminho do mar." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2014. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/129133.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014Made available in DSpace on 2015-02-05T20:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329585.pdf: 1431086 bytes, checksum: 06435cb5b1f25b59f9386d045d45b88a (MD5) Previous issue date: 2014
Tese de doutorado que almeja realizar uma compreensão da poética da Bossa Nova tomando como objeto de estudo algumas das principais canções deste movimento estético-musical, dando-se ênfase às teorias culturais de Walter Benjamin e de seus mediadores contemporâneos em torno do seu conceito de experiência. A hipótese central da pesquisa é entender o etos do sujeito lírico da Bossa Nova como indício de uma experiência em transição decorrente da modernização da vida e da cultura nacional de meados do século XX. Portanto, pretende-se entender a experiência da modernidade do etos da Bossa Nova em um campo de forças tensionado mutuamente pela transformação da experiência autêntica (a Erfahrung) e pela vivência do mundo moderno (a Erlebnis), cujo sujeito poético usufrui de uma singular sociabilidade praiana na Zona Sul do Rio de Janeiro, nos anos 1950 e o início da década de 1960, entre a intimidade dialógica da vida privada e a fruição contemplativa da paisagem à beira-mar: sua boemia solar.
Abstract: Doctorate thesis that seeks to arrive at an understanding of the poetics of Bossa Nova taking as a subject of study some of the principal songs of this aesthetic-musical movement and placing emphasis on the cultural theories of Walter Benjamin and his contemporary mediators based on his concept of experience. The central hypothesis of this research is to understand the ethos of lyrical subject matter in Bossa Nova as indicative of a transitory experience of the modernisation of national life and culture in the mid-twentieth century. The intention, therefore, is to understand the experience of the modernity of the ethos of Bossa Nova within a field of forces mutually tensioned by the transformation of authentic experience (Erfahrung) and through the experience of the modern world (Erlebnis), the poetic subject of which explores a unique beach-orientated sociability characteristic of Rio de Janeiro's Zona Sul in the 1950s and at the beginning of the 1960s, which oscillates between the daily intimacy of private life and the contemplative enjoyment of the coastal landscape: its sun-kissed bohemia.
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Corrêa, Wellinton Carlos. ""Vou andar por aí" : o balanço, a música e a bossa de Luiz Henrique Rosa (1960-1975)." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2015. http://tede.udesc.br/handle/handle/1476.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1
125059.pdf: 1624741 bytes, checksum: e7348b4dbacac3d2e88527bbda44d73f (MD5)
Previous issue date: 2015-08-04Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The dissertation focuses on the analysis of the artistic experiences of the Santa Catarina musician Luiz Henrique Rosa (1938-1985) in the field of popular music, as well as the memories and forgetfulness in relation to the artist. This analysis takes place at various stages of the musician life, especially from 1960 to 1975, a period of recorded albums by the artist. It extends also to the repercussions of his work at this time. In this sense, using as support concepts of Pierre Bourdieu and Stuart Hall identification theories, this research takes into account the aspects that relate to Luiz Henrique Rosa public life to also understand the role of other social actors in different contexts, national and international of Brazilian popular music. Pervade all references authors Search oral history, as Alessandro Portelli and Lucília Delgado, authors working memory and forgetting, as Maurice Halbwachs, Ecléa Bosi and Andreas Huyssen, plus the theoretical and methodological references of Marcos Napolitano and Marcia Ramos de Oliveira for analysis the songs. Having cut by the city of Florianopolis, where this musician began his artistic career, this work seeks to understand how the displacements happened in their various fields of activity between 1960-1975, with the mediations and identifications that established during his lifetime. For that were used, beyond the written and audiovisual sources, also phonograms, disk recorded songs and the development of interviews with artists and participants from the music scene studied by the Oral History methodology.
A dissertação está centrada na análise das experiências artísticas do músico catarinense Luiz Henrique Rosa (1938-1985) no campo da música popular, bem como nas memórias e esquecimentos em relação ao artista. Essa análise acontece em várias fases da vida do músico, sobretudo de 1960 a 1975, período de maior gravação de discos pelo artista. Estende-se ainda às repercussões de seu trabalho no tempo presente. Neste sentido, utilizando-se como apoio conceitos de Pierre Bourdieu e as teorias de identificação de Stuart Hall, esta pesquisa leva em conta os aspectos que se relacionam à vida pública de Luiz Henrique Rosa para compreender também a atuação de outros atores sociais nos diversos contextos, nacional e internacional da música popular brasileira. Perpassam toda pesquisa autores referenciais da História Oral, como Alessandro Portelli e Lucília Delgado, autores que trabalharam memória e esquecimento, como Maurice Halbwachs, Eclea Bosi e Andreas Huyssen, além dos referenciais teóricometodológicos de Marcos Napolitano e Márcia Ramos de Oliveira para a análise das canções. Tendo por recorte a cidade de Florianópolis, onde este músico iniciou sua trajetória artística, o trabalho busca compreender como aconteceram os deslocamentos nos seus diversos campos de atuação entre 1960 a 1975, junto às mediações e identificações que estabeleceu durante sua vida. Para tanto foram utilizadas, além das fontes escritas e audiovisuais, também fonogramas, canções registradas em disco e o desenvolvimento de entrevistas com artistas e participantes do cenário musical estudado, através da metodologia da História Oral.
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Bittencourt, Alexis da Silveira. "A guitarra Trio inspirada em Johnny Alf e João Donato : uma abordagem do estilo de interpretação de Johnny Alf e João Donato ao piano, direcionada a performance da guitarra em contexto instrumental trio (guitarra, contra-baixo e bateria/percussão)." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284740.
Full textAbstract:
Orientador: Marcos Siqueira CavalcanteDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-07T17:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bittencourt_AlexisdaSilveira_M.pdf: 1695226 bytes, checksum: 92231c6957e04d697fa545b4571049d8 (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Este trabalho parte da tese de que o estilo interpretativo ao piano, em contexto instrumental Trio (piano, contra-baixo e seção rítmica), de Johnny Alf e João Donato, constitui uma espécie de elo norteador à interpretação da música popular brasileira a partir da segunda metade do século passado, com raízes no samba e forte influência jazzista. Tem, portanto, o objetivo de definir esse elo e demonstrar como esse pode ser uma valiosa referência ao guitarrista, servindo de fonte para este reavaliar sua prática interpretativa da música popular brasileira
Abstract: This research is based on the thesis, that the piano playing style, of Johnny Alf and João Donato, in the piano instrumental trio performance (with double-bass and drums and/or percussion), can be defined as a link, that could be perceived as a guide of how to play the Brazilian Popular Music from the second half of the last century to our days. This kind of music finds its roots in samba, however is strongly affected by the jazz influences. Our goal is to define the link among Alf and Donato, and demonstrate how it can provide valuable references to the guitarist, within the guitar trio situation, as a source for a reevaluation of his directions on playing the Brazilian Popular Music
Mestrado
Mestre em Música
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Suzigan, Maria Lucia Cruz. "Tom Jobim e a moderna música popular brasileira - os anos 1950/60." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-14032013-100444/.
Full textAbstract:
Este trabalho é um estudo da obra do compositor Antonio Carlos Jobim. Seu objetivo é mostrar a sua importante contribuição para a modernização da música popular brasileira a partir da segunda metade da década de 1950, através de análises de partituras, gravações em LPs, CDs e DVDs, livros e trabalhos acadêmicos. Analisa as referências que traz do Impressionismo Francês, particularmente da obra do compositor Claude Debussy, assim como os diálogos com as obras de Villa-Lobos e de compositores da música popular brasileira e norte americana da primeira metade do século XX. Estuda ainda, a presença constante da paisagem carioca, da beleza do mar, das florestas, da Mata Atlântica em especial, dos pássaros, da força das águas, dos rios, como elementos fundamentais na inspiração sonora em suas composições instrumentais e poéticas, em suas canções, entrevistas e livros. Mostra também um pouco da sua história e a grande preocupação que sempre teve com a preservação ambiental.This work is a study of the composer Antonio Carlos Jobims musical work. The aim is to show his important contribution to the modernization of Brazilian popular music from the second half of the 1950s, through the analysis of his scores, recordings, LPs, CDs and DVDs, books and academic papers. It analyzes the references that he brings from the French Impressionism, particularly the work of the composer Claude Debussy, as well as the dialogues from the works of Villa-Lobos and Brazilian popular music and North American composers in the first half of the twentieth century. Further studies, the constant presence of Rio de Janeiro landscape, the beauty of the sea, forests, the Atlantic Forest in particular , birds, the force of water, rivers, as sonorous key inspiration to his instrumental compositions and poetry in his songs, interviews and books. It also shows a bit of his history and his great concern about environmental preservation.
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Rocha, Marcel Eduardo Leal. "Elaboração de arranjo para guitarra solo." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284791.
Full textAbstract:
Orientador: Marcos Siqueira CavalcanteDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-06T08:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_MarcelEduardoLeal_M.pdf: 2238973 bytes, checksum: 9b9b4ac152b429840dd771a17ace25c7 (MD5) Previous issue date: 2005
Resumo: A guitarra é um instrumento capaz de produzir música em várias texturas diferentes. Pode improvisar melodicamente como um trompete ou um saxofone, pode acompanhar solistas ou cumprir a função de instrumento harmônico num combo, ou desempenhar arranjos e composições solo como um piano ou um órgão. Tal versatilidade também constitui um dos principais atributos do músico profissional, já que vivenciamos uma época em que pouco se investe para viabilizar a música ao vivo, dificultando a formação de conjuntos musicais. Como resultado disso, freqüentemente o músico se depara com situações em que é necessário executar apenas em seu instrumento, as partes outrora destinadas a vários instrumentos. A proposta desta dissertação é direcionar o músico guitarrista à elaboração deste tipo de trabalho musical, ou seja, a criação de arranjos solo. Para tanto, serão apresentados elementos musicais baseados na prática da música popular, que serão demonstrados, analisados e exemplificados na forma de passagens musicais arranjadas para guitarra solo, bem como na forma de arranjos originais inteiros. Para auxiliar o desenvolvimento desta temática, serão apresentadas de maneira sucinta, questões a respeito da teoria da música popular, além de uma pequena investigação da história do instrumento no Brasil chamado de guitarra. Os arranjos presentes ao longo do texto surgem como uma proposta prática de demonstração das diferentes abordagens e possibilidades que podem surgir na elaboração de um arranjo para guitarra solo e serão realizados a partir do repertório musical popular brasileiro (bossa-nova e MPB), americano e europeu (jazz e pop)
Abstract: The guitar is an instrument that has proved capable of producing music in several different textures. It can improvise melodically like a trumpet or a saxophone, it can accompany soloists or play the role of the harmonic instrument in a combo, or it can play solo arrangements and compositions, like a piano or an organ. Such versatility has been one of the most needed attributes to the professional musician since we live in an era that so little investment has been made to make way to live performance music making it difficult to form musical combos. As a result, very often the musician needs to execute, by himself, musical parts originally intended to be played by an entire combo. The proposal of this work is to guide the guitarist in fulfilling this kind of work: the conception of solo arrangements. To achieve this goal, musical elements originated from performance practice will be shown, exemplified and analyzed as solo arrangements excerpts and entire pieces. In a very succinct manner, issues regarding the theory of popular music, as well as issues regarding the history of the instrument which, in Brazil, is called guitarra, will be shown to aid the fulfillment of this work¿s proposal. The original solo arrangements within this text are a practical way to demonstrate the different approaches and possibilities that can be raised when arranging for solo guitar and will be done inside the repertoire that involves Brazilian popular music (bossa-nova and the so called MPB, which stands for Brazilian Popular Music) and American and European popular music (jazz and pop)
Mestrado
Mestre em Música
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Castro, González Sebastián. "El Bossa Nova y el cifrado de la armonía popular : aportes para la práctica del análisis armónico." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/115444.
Full textAbstract:
Profesor especializado en teoría general de la músicaLa presente Memoria de Título se enfoca en rescatar y considerar aportes del “Bossa Nova” para la docencia de la armonía, precisamente en lo que respecta al análisis musical. Se pretende a través de la utilización de este repertorio, establecer nexos entre el sistema de armonía gradual y el sistema de cifrado popular, los cuales enriquezcan la formación del músico a través del dominio de sistemas de notación armónica distintos, pero al mismo tiempo, útiles para el análisis. Uno de los objetivos de esta Memoria de Título consiste en entregar material didáctico extraído de la música popular para la práctica del análisis armónico, y con esto ampliar el repertorio disponible para ejercitar este aspecto. Para lograr dicho fin, se comienza por definir y ejemplificar algunos elementos fundamentales de la enseñanza de la armonía, para luego establecer relaciones entre el sistema de armonía gradual y la clave americana. De esta forma se entregan algunas de las herramientas mínimas necesarias para realizar un análisis que explique desde la mirada de la armonía tradicional cualquier tipo de música cifrada en clave americana. Finalmente, se abordan distintos contenidos de la armonía a través de la selección y análisis de 22 obras, junto con entregar además un valioso material útil para la docencia teórico-musical en un formato en blanco para ser utilizado por el alumno.
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Menezes, Enrique Valarelli. "A música tímida de João Gilberto." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-07032013-145429/.
Full textAbstract:
Nesse trabalho procuro examinar as relações de João Gilberto com o samba e com os modos tradicionais do canto brasileiro, particularmente o estilo do samba sincopado. Representante fundamental de um estilo que levou a música brasileira ao centro da indústria cultural, estarei em busca das continuidades e desenvolvimentos que esse estilo promove em relação ao samba feito nos subúrbios das cidades brasileiras em formação. Invertendo a orientação frequentemente biográfica da bibliografia tradicional, estarei em busca das novidades trazidas por João Gilberto no que diz respeito aos parâmetros musicais dos timbres, durações, alturas e intensidades. Longe de desprezar os estudos biográficos já feitos sobre o autor, a estratégia da inversão pretende fomentar um novo ambiente de debate com bases tão sólidas quanto aquelas, no qual se criem condições de dialogar com a bibliografia tradicional por um novo viés: o da musicologia.In this academic work I examine the relation of João Gilberto with samba and traditional Brazilian singing, particularly the syncopated samba style. Through this representative of a style that brought Brazilian music to the center of the cultural industry, I will be searching for continuities and developments of the samba made in the outskirts of emerging Brazilian cities, promoted by that style. Inverting the orientation, frequently biographic of his traditional bibliography, I will be looking for new developments brought by João Gilberto on tones, durations, intensities and timbres. The strategy of this inversion does not intend to ignore the biographical studies already done, but to foster a new environment for discussion with a solid bases as well, in which conditions are created to dialogue with the traditional bibliography by a new bias: one of musicology.
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Oliveira, Mariana Bueno de [UNESP]. "“Tenho gatilhos e tambores”: impasses estéticos e engajamento político nas canções de Sérgio Ricardo (1958 - 1967)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/157168.
Full textAbstract:
Submitted by MARIANA BUENO DE OLIVEIRA (mariana.sociais@yahoo.com.br) on 2018-09-28T02:11:45Z
No. of bitstreams: 1
VERSÃO FINAL_Dissertação Mariana Bueno de Oliveria.pdf: 1646431 bytes, checksum: 4e90a26e9c3d829869af692423ddf3e8 (MD5)Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2018-09-28T14:41:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_mb_me_mar.pdf: 1646431 bytes, checksum: 4e90a26e9c3d829869af692423ddf3e8 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-09-28T14:41:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_mb_me_mar.pdf: 1646431 bytes, checksum: 4e90a26e9c3d829869af692423ddf3e8 (MD5) Previous issue date: 2018-08-31
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
A presente pesquisa aborda o engajamento da bossa nova por meio da análise da obra fonográfica de Sérgio Ricardo, momento de impasses de uma geração de artistas que se debateu no limiar do engajamento artístico, da politização das artes e da emergência de uma indústria cultural no Brasil. Temos no período um projeto desenvolvimentista que contempla grande parte da classe média no Brasil, dessa mesma classe média surge um grupo de artistas e intelectuais que estão completamente relacionados com uma dimensão ideológica e política produzida em décadas anteriores, anos 1920, 1930 e 1940 (como o modernismo cultural, literatura regional, etc.) e usam da arte para tematizar questões que a política não consegue resolver. Sérgio Ricardo é um desses artistas que se sensibilizam com essas questões da realidade nacional, dos problemas da desigualdade social, da pobreza, mas eles não são oriundos dessa classe pela qual se sensibilizam. Demonstraremos como a obra de Sérgio Ricardo reflete, concomitantemente, uma síntese e um desajuste fecundo no processo de politização da arte e do artista na passagem das décadas de 1950 e 1960, tendo como referência a questão do nacional-popular e o engajamento de intelectuais e artistas contra a ditadura militar instaurada em 1964. Sérgio Ricardo demonstra através de suas canções que é possível assumir a vertente da bossa nova Nacionalista sem abandonar as formalidades estéticas da bossa nova Intimista. Aproximou-se dos músicos populares, mas nunca negou a influência do jazz ou da música erudita, dialogou com as raízes da música popular brasileira sem abdicar da qualidade poético-musical da bossa nova.
This research addresses the engagement of bossa nova by recording work of Sergio Ricardo’s analysis, deadlocks time of a generation of artists who struggled on the threshold of artistic engagement, the politicization of the arts and the emergence of a cultural industry in Brazil. In this period we have a developmentalist project that contemplates a large part of the middle class in Brazil, from the same middle class a group of artists and intellectuals who are completely related to an ideological and political dimension produced in previous decades, 1920s, 1930s and 1940s cultural modernism, regional literature, etc.) and use art to thematize issues that politics can not solve. Sérgio Ricardo is one of those artists who are sensitive to these issues of the national reality, the problems of social inequality and poverty, but they do not come from this class by which they are sensitized. We will demonstrate how Sérgio Ricardo’s work reflects, simultaneously, a fruitful synthesis and mismatch in the process of politicizing art and the artist in the 1950s and 1960s, with reference to the national-popular issue and the engagement of intellectuals and artists. Artists against the military dictatorship established in 1964. Sérgio Ricardo demonstrates through his songs that it is possible to take on the bossa nova Nacionalista side without abandoning the aesthetic formalities of bossa nova Intimista. He approached the popular musicians, but never denied the influence of jazz or classical music, spoke to the roots of Brazilian popular music without abdicating the poetic-musical quality of bossa nova.
FAPESP: 2016/06533-9
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Bollos, Liliana Harb. "Um exame da recepção da bossa nova pela crítica jornalística: renovação na música popular sob o olhar da crítica." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4965.
Full textAbstract:
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Liliana Harb Bollos.pdf: 1307438 bytes, checksum: 8847167e3d089b9bcfa66fa3dbc869ac (MD5)
Previous issue date: 2007-10-15The principal objective of this research is to discuss the critical reception of the first phenomena of popular Brazilian music and the interest of the press at large in the Bossa Nova. It attempts also to insert literary criticism into the formation of modern Brazilian criticism, therefore including journalistic criticism, capable of creating parameters for other art critics. The body of the work consists of critiques made available by the researcher, José Ramos Tinhorão, through the Moreira Salles Institute in Sao Paulo. Added to these are collections from the popular music magazine, Revista Clima, and in additional books, the important example of the literary supplement of the newspaper, O Estado de São Paulo. (The State of Sao Paulo). The methodology involved a lengthly and exhaustive study of the pioneering critics of Bossa Nova. The theoretic body of the study deals with a group of works on the ideas of Mario de Andrade and the thinking borne from him, the example of the Clima Group incontradiction with the universalist vision of Oswald de Andrade, and reexaminations by the concrete poets and by Caetano Veloso. As a result, it is argued that the reception of the Bossa Nova in the press was a polyphony of voices in dialogue, in spite of the various dissonant chords that may have existed among them. The formation of two distinct groups of critics is perceived, two schools of thought, one sociologic and one esthetic, represented fy two books of criticism in the 1950s: Popular music in Debate (J.R.Tinhorão) and the Swing of Bossa (Augusto de Campos)
O objetivo principal desta pesquisa é discutir a recepção crítica do primeiro fenômeno da música popular brasileira a interessar a grande imprensa - a Bossa Nova. Trata-se também de inserir a crítica literária na formação de uma crítica moderna brasileira, aí incluída a jornalística, capaz de criar parâmetros para outras críticas de arte. O corpus do trabalho é constituído de críticas disponibilizadas pelo pesquisador José Ramos Tinhorão através do Instituto Moreira Salles de São Paulo. Soma-se a este repertório uma produção coletada na Revista da música popular, Revista Clima e em segundos cadernos, a exemplo do importante Suplemento Literário do jornal O Estado de São Paulo. A metodologia envolveu uma delongada pesquisa de campo para o levantamento das pioneiras críticas em torno da Bossa Nova. O corpo teórico do trabalho constitui-se num conjunto de obras em torno do pensamento de Mário de Andrade e nas correntes dele nascidas, a exemplo da plataforma do Grupo Clima, contrapondo-se com a visão universalista de Oswald de Andrade, revisto pelos poetas concretos e por Caetano Veloso. Como resultado, argumenta-se que a recepção da Bossa Nova na imprensa foi uma polifonia de vozes em diálogo, apesar dos vários acordes dissonantes que possam existir entre elas. Percebe-se a formação de dois grupos distintos de críticos, duas tendências de pensamento, uma de cunho sociológico e outra de cunho estético, representadas por dois livros de crítica, ainda na década de 1960: Música popular em debate (J. R. Tinhorão) e Balanço da bossa (Augusto de Campos)
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de, Assis Oliveira Francisca. "Um estudo sobre a historiografia da música popular brasileira: 1961-2000." Universidade Federal de Pernambuco, 2003. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7770.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2003Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Este trabalho, que se encontra na linha de um debate historiográfico, procura mostrar o ponto de vista de estudiosos da música popular brasileira, focalizada na década de 60 e nos movimentos musicais Bossa Nova, Canção de Protesto e Tropicalismo. Além disso, sistematiza as obras selecionadas em autores com uma formação intelectual fora do campo de conhecimento da História e Ciências Sociais e autores com formação nestas duas áreas. Também trabalha com um exemplo da música popular brasileira desse período, centrado em Geraldo Vandré. Toda essa discussão, está apoiada no pensamento de Schopenhauer, Adorno e Hobsbawm, sobre música num sentido geral e sobre a música popular e a indústria cultural. Finalmente, procura-se ressaltar os diferentes olhares sobre os três movimentos musicais, dentro do contexto da música popular como um todo, tendo em vista as diferentes formação intelectual e áreas de conhecimento. Também analisa algumas composições de Vandré e tenta organizar idéias no sentido de desmitificar o mito Vandré
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Ghezzi, Daniela Ribas. "Música em transe = o momento crítico da emergência da MPB (1958-1968)." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280599.
Full textAbstract:
Orientador: Marcelo Siqueira RidentiTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-17T16:13:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ghezzi_DanielaRibas_D.pdf: 2477441 bytes, checksum: d623bf06473e2dad3ee33ea33a69a7d7 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: O trabalho analisa o processo de modernização da música popular brasileira compreendido entre 1958 e 1968, passando pelas tendências da bossa nova, da canção de protesto, da "moderna música brasileira" e do tropicalismo. No decorrer desse processo deflagrou-se a sigla MPB, reconhecível a partir de 1965. O objetivo do trabalho é o de compreender a gênese e identificar os princípios musicais que se tornaram parâmetros legítimos da produção musical conhecida como MPB, bem como o de analisar o processo de autonomização de um campo de produção simbólica: o campo da MPB.
Abstract: The work analyzes the process of modernization of brazilian popular music between 1958 and 1968, going by the trends of the bossa nova, song of protest, the "modern brazilian music", and the tropicalism. During this process emerged the acronym MPB, recognizable since 1965. The objective is to understand the genesis and identify the musical principles that have become legitimate parameters of music production known as MPB, as well as to analyze the autonomization process of a symbolic production field: the field of MPB.
Doutorado
Sociologia da Cultura
Doutor em Sociologia
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Gekas, Paulo Demetre. "Correlações entre desafinado e moon dreams: uma análise dos processos lineares e harmônicos." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2005. http://tede.udesc.br/handle/handle/2183.
Full textAbstract:
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PauloGuekas.pdf: 2271314 bytes, checksum: fd513ba97d7427d53be48098d2c0ad57 (MD5)
Previous issue date: 2005-08-16Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
It is noticed, in literature, and about Brazilian popular music the affirmative comments about the similarity existent between Bossa Nova and Cool Jazz that may be a result from the possible adoption of Cool Jazz elements by Bossa Nova composers. This research has its origin in the need to locate, via musical analysis, co-relationships between representative works from the Cool Jazz and Bossa Nova. Two arrangements works, one of each kind, were selected, nominated by that literature, as representative: Desafinado from the composer Antônio Carlos Jobim in partnership with Newton Mendonça with arrangements by Jobim and Moom Dreams by Chummy MacGregor in partnership with Johnny Mercer with arrangements by Gil Evans. For the selection of those arrangements three aspects were taken into consideration: representation of the works, the originality and the notoriety of the arrangement. From Arnold Schoenberg and Almir Chediak s perspective, aspects concerning the melodic stratum were collected and related, via the analysis of the linear and harmonic processes, aspects concerning the melodic stratum such as basic motive, melodic variation procedures and motivic traces. And the harmonic processes including the polyphonic and homophonic resources, cadences, modal loan chords, superstructure chords, interval relationship between bass line and melody, modulations, auxiliary notes. As a result of the hereto made analysis it was noticed the existence of co-relationships between those works regarding the motivic traces, motivic variation procedures, cadences, superstructure chords, interval relationship between bass line and melody, modal loan chords and auxiliary notes. The survey of those aspects allowed, in a restrict way to those arrangements, to profoundly study and confirm some of the affirmative comments existent in literature concerning the common characteristics to those musical styles
Na literatura sobre música popular brasileira verifica-se a reiterada afirmação a respeito de uma possível assimilação de elementos do Cool Jazz por compositores da Bossa Nova. Esta pesquisatem sua origem na necessidade de localizar, por meio da análise musical, correlações entre obras representativas dos estilos Cool Jazz e Bossa Nova. Foram selecionados dois arranjos de obras indicadas pela literatura como representativas, sendo um de cada estilo: Desafinado do compositor Antônio Carlos Jobim em parceria com Newton Mendonça, arranjada por Jobim e Moon Dreams, de Chummy MacGregor em parceria com Johnny Mercer, arranjada por Gil Evans. Para a escolha desses arranjos foram levados em consideração três aspectos: a representatividade das obras, a originalidade e notoriedade do arranjo. Dentro da perspectiva de Arnold Schoenberg e de Almir Chediak foram levantados e relacionados, através da análise de processos lineares e harmônicos, aspectos concernentes ao estrato melódico tais como: motivo básico, procedimentos de variação melódica e traços motívicos e aos processos harmônicos, entre eles: recursos polifônicos e homofônicos, cadências, acordes de empréstimo modal, acordes de superestrutura, relação intervalar entre linha do baixo e melodia, modulações e notas auxiliares. Como resultado das análises aqui realizadas observou-se a existência de correlações entre as obras no que diz respeito aos traços motívicos, procedimentos de variação motívica, cadências, acordes de superestrutura, relação intervalar entre linha do baixo e melodia, acordes de empréstimo modal e notas auxiliares.
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Oliveira, Mariana Bueno de. ""Tenho gatilhos e tambores" : impasses estéticos e engajamento político nas canções de Sérgio Ricardo (1958 - 1967) /." Marília, 2018. http://hdl.handle.net/11449/157168.
Full textAbstract:
Orientador: Marcelo Augusto TottiBanca: Rodrigo Czajka
Banca: Thaís Regina Pavez
Resumo: A presente pesquisa aborda o engajamento da bossa nova por meio da análise da obra fonográfica de Sérgio Ricardo, momento de impasses de uma geração de artistas que se debateu no limiar do engajamento artístico, da politização das artes e da emergência de uma indústria cultural no Brasil. Temos no período um projeto desenvolvimentista que contempla grande parte da classe média no Brasil, dessa mesma classe média surge um grupo de artistas e intelectuais que estão completamente relacionados com uma dimensão ideológica e política produzida em décadas anteriores, anos 1920, 1930 e 1940 (como o modernismo cultural, literatura regional, etc.) e usam da arte para tematizar questões que a política não consegue resolver. Sérgio Ricardo é um desses artistas que se sensibilizam com essas questões da realidade nacional, dos problemas da desigualdade social, da pobreza, mas eles não são oriundos dessa classe pela qual se sensibilizam. Demonstraremos como a obra de Sérgio Ricardo reflete, concomitantemente, uma síntese e um desajuste fecundo no processo de politização da arte e do artista na passagem das décadas de 1950 e 1960, tendo como referência a questão do nacional-popular e o engajamento de intelectuais e artistas contra a ditadura militar instaurada em 1964. Sérgio Ricardo demonstra através de suas canções que é possível assumir a vertente da bossa nova Nacionalista sem abandonar as formalidades estéticas da bossa nova Intimista. Aproximou-se dos músicos populares, mas nunca negou... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This research addresses the engagement of bossa nova by recording work of Sergio Ricardo's analysis, deadlocks time of a generation of artists who struggled on the threshold of artistic engagement, the politicization of the arts and the emergence of a cultural industry in Brazil. In this period we have a developmentalist project that contemplates a large part of the middle class in Brazil, from the same middle class a group of artists and intellectuals who are completely related to an ideological and political dimension produced in previous decades, 1920s, 1930s and 1940s cultural modernism, regional literature, etc.) and use art to thematize issues that politics can not solve. Sérgio Ricardo is one of those artists who are sensitive to these issues of the national reality, the problems of social inequality and poverty, but they do not come from this class by which they are sensitized. We will demonstrate how Sérgio Ricardo's work reflects, simultaneously, a fruitful synthesis and mismatch in the process of politicizing art and the artist in the 1950s and 1960s, with reference to the national-popular issue and the engagement of intellectuals and artists. Artists against the military dictatorship established in 1964. Sérgio Ricardo demonstrates through his songs that it is possible to take on the bossa nova Nacionalista side without abandoning the aesthetic formalities of bossa nova Intimista. He approached the popular musicians, but never denied the influence of jazz or class... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
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Francischini, Alexandre [UNESP]. "Laurindo Almeida: dos trilhos de Miracatu às trilhas em Hollywood." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/95113.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008-06-27Bitstream added on 2014-06-13T19:56:11Z : No. of bitstreams: 1
francischini_a_me_ia.pdf: 6126697 bytes, checksum: f146364db4818ccce19e23ebf1256834 (MD5)A presente dissertação tem por foco a vida e obra do compositor, arranjador e violonista Laurindo Almeida. Como objetivo geral, foi feito um relato biográfico e contextual que vai desde o seu nascimento no litoral sul do Estado de São Paulo, passando pelo Rio de Janeiro das décadas de 30 e 40, quando, no auge da “Era do Rádio”, trabalhou ao lado de músicos como Carmem Miranda, Pixinguinha, Garoto, Radamés Gnattali e tantos outros, até a sua emigração para os EUA, onde se tornou um dos músicos brasileiros de maior renome no exterior. Como objetivos específicos, buscou-se verificar qual, ou quais, os motivos que teriam levado Laurindo Almeida a não ocupar ainda o seu devido lugar na historiografia da música brasileira. E além disso – devido à controvérsia existente entre os pesquisadores acerca da importância do músico na gênese da concepção musical da Bossa Nova –, por meio da análise de seis composições de sua autoria, buscou-se verificar não somente em que medida Laurindo Almeida foi responsável pelo surgimento desta nova concepção musical que ficaria, anos mais tarde, conhecida como característica da Bossa Nova, mas também tentar definir a sua “identidade musical”. Por último, foi feito o levantamento e a catalogação de sua discografia.
This thesis focuses on the life and work of Brazilian composer, arranger and guitarist Laurindo Almeida. As general goals, it includes a biographical and contextual sketch which covers his birth in the south coast of São Paulo state; the 1930s and 40s, the height of the “Radio Age”, when he worked in Rio de Janeiro with Carmen Miranda, Pixinguinha, Garoto, Radamés Gnattali and so many others; and finally his immigration to the United States, where he became one of the most renowned Brazilian musicians abroad. As specific goals, it is questioned and discussed why Laurindo Almeida still has not achieved his well-deserved recognition in Brazilian music historiography. Furthermore, because of the controversy among researchers about his importance in the inception of Bossa Nova, six of his compositions are analyzed. The aim of that is to try to confirm to which extent he was responsible for creating the musical conception which later became known as Bossa Nova, as well as try to define his “musical identity”. Last but not least, his discography has been researched and catalogued.
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Santana, Valeria Nanci de Macedo. "O desenho de capas de discos bossa-novistas e tropicalistas: indica??o da cultura brasileira num tempo (1958-1968)." Universidade Estadual de Feira de Santana, 2013. http://localhost:8080/tede/handle/tede/256.
Full textAbstract:
Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-11-12T21:29:11Z
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Disserta??o completa Val?ria Nanc?.pdf: 12132267 bytes, checksum: 1c38be684ff0e232502348b9bcc92042 (MD5)Made available in DSpace on 2015-11-12T21:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o completa Val?ria Nanc?.pdf: 12132267 bytes, checksum: 1c38be684ff0e232502348b9bcc92042 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22
This research deals with the formulation of a set of analytical techniques for evaluation of vinyl record covers of two of the most important periods of Brazilian music, Bossa Nova and Tropic?lia. The dissertation was motivated by the general idea that these movements are able to indicate the important role of music to the Brazilian society and the cultural profile of this nation, from 1958 to 1968. Larger stimulus, however, found specifically in: (i) the author's passion for these two musical styles; (ii) personal desire to add more academic work that al-ways current, i.e. graphical analysis to understand given time of a civilization; (iii) academic need to define procedures and analysis techniques for graphical vinyl record covers, long-playing ? based on industrial design techniques ? that went beyond a mere single, "liked", "cool", "cute". As specific objectives, it was defined: draw a panorama on the graphic-visual languages used by "capistas", i.e., those typographers, artists, graphic designers who designed and illustrated graphically this fascinating industrial product. Sought to contextualize the mus-ical style bossa-tropicalist and released and their productions for the covers of Bossa Nova and Tropic?lia, understanding the design of the image, from the adequacy in temporal context, demonstrating the importance of proper use of visual language in a record in terms of effects work that seeks to generate; social contribution and academically, various aspects of know-ledge. With that objective in mind, it was treated anterior and posterior aspects to customizing album covers ? as it was and as it became the relationship of production "capistas" with the concern on the use of the image. We seek to demonstrate the cultural and aesthetic mark left by these musical periods of the cover designs. We look for references, videos, websites, etc., in addition to data that substantiate this thesis through collaboration (via semi-structured in-terview: forms applied to a sample of twenty interviewees, including broadcasters, musicians, music teachers and music researchers in the city of Feira de Santana-BA); and graphical ana-lyses of the album covers designs from Bossa-nova e Tropica?lia; It was sought through me-thods of some theorists, a proprietary method and methods of research subjects, primarily dealing with aspects related to the project factors, types of designs, ideograms and linguistic techniques. We have specified how much the art of drawing and contemplate the disk cover suffered transformations, the advent of the LP to the Era of MP3, mentioning the losses and gains of LP cover designs, while the cultural representation of a time. And how this work may prove to contribute socially, academically and in didactic and knowledge linked to the thematic ordering here. We concluded this research in order to bring up the debate about the possible return of disk cover, and their designs, generating, especially in the music industry, the reflection on the design and making of same.
Esta pesquisa trata da formula??o de conjunto de t?cnicas anal?ticas para avalia??o das capas de discos de vinil de dois dos mais importantes per?odos da m?sica brasileira, a Bossa Nova e a Tropic?lia. A motiva??o deste trabalho origina-se da ideia geral de que estes movimentos s?o capazes de indicar o papel relevante da m?sica para a sociedade brasileira e o perfil cultural desta na??o, entre 1958 a 1968. Est?mulo maior, contudo, encontrou-se, especificamente, na: (i) paix?o da autora por esses dois estilos musicais; (ii) desejo pessoal de somar mais um trabalho acad?mico a essa sempre atual tem?tica, isto ?, an?lise gr?fica de discos para com-preens?o de dado tempo de uma civiliza??o; (iii) necessidade acad?mica de definir procedi-mentos e t?cnicas de an?lise gr?fica para capas de discos de vinil, elep?s ? fundamentadas no Desenho industrial ?,que fossem al?m de um mero simples, ?gostei?, ?legal?, ?bacana?. Co-mo objetivos espec?ficos, delimitamos: tra?ar um panorama referente ?s linguagens gr?fico-visuais usadas por ?capistas?, isto ?, aqueles tip?grafos, artistas, designers que projetaram, desenharam e ilustraram graficamente esse produto industrial fascinante. Procurou-se contex-tualizar os estilos musicais bossa-novista e tropicalista e suas respectivas produ??es para as capas de discos da Bossa Nova e da Tropic?lia, compreendendo a concep??o da imagem, a partir da adequa??o na contextualiza??o temporal, demonstrando a import?ncia do uso ade-quado da linguagem visual numa obra fonogr?fica em termos de efeitos que busca gerar; con-tribuir, social e academicamente, diversas vertentes do conhecimento. Para isto tratamos de aspectos anteriores e posteriores ? personaliza??o das capas de discos ? como era e como passou a ser a rela??o das produ??es capistas com a preocupa??o no uso da imagem. Procu-ramos demonstrar a marca cultural e est?tica deixadas por esses per?odos musicais via projetos capistas; buscamos refer?ncias bibliogr?ficas, videogr?ficas, websites, etc., al?m de dados que fundamentassem esta disserta??o, atrav?s da colabora??o (via entrevista semiestruturada: formul?rios aplicados a uma amostra de vinte entrevistados, dentre eles, radialistas, m?sicos, professores de m?sica e pesquisadores musicais, na cidade de Feira de Santana-BA) e an?lises gr?ficas dos desenhos das capas de discos, bossa-novistas e tropicalistas, atrav?s de m?todos de alguns te?ricos, um m?todo pr?prio e m?todos dos sujeitos da pesquisa, sobretudo tratando de aspectos referentes aos fatores projetuais, tipos de desenhos, ideogramas e t?cnicas lingu?s-ticas adequadas. Explicitamos o quanto a arte de desenhar e contemplar a capa de disco sofreu transforma??es, do surgimento do LP ? Era do MP3, mencionando as perdas e ganhos dos desenhos capistas, enquanto representa??o cultural de um tempo. E o quanto este trabalho pode vir a contribuir acad?mica e socialmente, na did?tica e ordena??o de conhecimentos li-gados ? tem?tica aqui posta. Conclu?mos esta pesquisa de modo a trazer ? tona o debate sobre a poss?vel volta da capa de disco, e de seus desenhos, gerando, sobretudo ? ind?stria fonogr?-fica, a reflex?o sobre a projeta??o e feitura da mesma.
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Grimm, Luciana Volcato Panzarini. "Da bossa nova à tropicália : a relação entre memória e atualidade a partir do estudo discursivo da canção Procissão, de Gilberto Gil." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/49626.
Full textAbstract:
Este trabalho versa, principalmente, sobre a relação entre memória e atualidade, através do estudo de três dos principais gêneros musicais desenvolvidos no Brasil entre as décadas de 1950 e 1970: Bossa Nova, canção de protesto e Tropicália. Para tanto, acionamos algumas noções fundamentais da Análise do Discurso francesa, como formação discursiva, memória discursiva e acontecimento. A questão do sentido foi o ponto norteador deste estudo, já que toda a reflexão baseia-se na maneira como se estruturam os saberes nos discursos bossa-novista, tropicalista e os vinculados à canção de protesto, buscando sempre compreender como se configura a heterogeneidade constitutiva de cada um desses discursos. A noção de acontecimento fecha a análise mais ampla, buscando refletir sobre o do grau de deslocamento dos sentidos no momento de consagração desses discursos musica is. Nessa reflexão acerca dos gêneros musicais, optamos por fazer uma breve análise de duas versões da canção Procissão, de Gilberto Gil – uma gravada em 1965 e outra, em 1968. Como cada uma das versões está associada, prioritariamente, a um gênero musica l, torna-se possível refletir a respeito da movimentação e/ou da transformação dos sentidos, quando analisamos as duas versões concomitantemente. Trabalhamos, então, com a articulação entre gênero musical e palavra, tentando compreender como a relação entr e essas duas materialidades pode significar no discurso de Procissão. Seja de maneira mais ampla, tendo como foco a análise dos gêneros musicais, seja de maneira mais restrita, tomando como objeto de estudo a canção Procissão, o objetivo deste trabalho é refletir sobre a movimentação dos sentidos que se dá por uma atualização da memória.This work deals mainly about the relationship between memory and present, through the study of three major musical genres developed in Brazil over the 1950s and 1970s: Bossa Nova, protest songs and Tropicália. For this, we have taken some fundamentals of French Discourse Analysis, as discursive formations, discursive memory and event. The question of meaning was the guiding point of this study, as all the reflec tion is based on the manner how the knowledge is structured in Bossa Nova, Tropicália and protest songs discourses, seeking to understand how the constitutive heterogeneity is configured in one of each of these discourses. The notion of event closes this broader analysis, seeking to reflect on the degree of displacement of meanings by the time of consecration of these musical discourses. In this reflection on musical genres, we decided to make a brief analysis of two versions of the song Procissão, by Gilberto Gil – one recorded in 1965 and another in 1968. As each version is primarily associated to one musical genre, it becomes possible to reflect on the movement and/or transformation of meanings when we analyse the two versions concurrently. We work then with the connection between genre and word, trying to understand what may be the meaning of the relationship between these two materialities in Procissão discourse. Whether more broadly, focusing on the analysis of musical genres, or more restrictively, taking as its subject matter the song Procissão, the aim of this work is to reflect on the movement of meanings that occurs by a memory update.
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Corneloup, Bernard. "Génération MPB : filiations, dialogues et ruptures : Mouvements musicaux et dynamique socioculturelle dans le Brésil contemporain." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20087/document.
Full textAbstract:
1958, au Brésil, surgit un genre musical nouveau, la Bossa Nova, qui s'annonce comme une révolution dans le paysage musical traditionnel. Vingt ans plus tard, 1978 est l'année de "l'Ouverture" politique, Chico Buarque, poète musicien qui a dominé la décennie autant à travers ses chansons qu'à travers son attitude de résistance contre la dictature, lance un disque dans lequel il enregistre des musiques jusqu'alors interdites par la censure. Cet événement conclut une période de grande créativité artistique, ponctuée de bouleversements sociaux et culturels, de déclarations d'intentions, de ruptures, de prises de position en rapport avec la vie politique ou culturelle du pays, qui souvent ne fait qu'une. Ces vingt années ont vu apparaître les figures les plus marquantes de la chanson brésilienne du XXe siècle, en même temps que le sigle par lequel la chanson urbaine a reçu ses lettres de noblesse : MPB, initiales de Música Popular Brasileira. S'ancrant dans la tradition tout en s'en défendant, dialoguant avec les influences extérieures qu'elle influence également, se démarquant jusqu'à la rupture des mouvements qui lui étaient les plus proches, cette génération nous apparaît aujourd'hui beaucoup plus unie et limitée dans le temps qu'elle n'en avait conscience. C'est pourquoi le temps est venu, avec le recul historique, de s'interroger avec un regard nouveau sur la production musicale de cette époque, afin d'en définir les caractéristiques qui la soudent et la distinguent à la foisIn 1958, a new musical genre appears in Brazil: the Bossa nova, which looks like a revolution in the traditional musical landscape. Twenty years later, 1978 is the year of political openness, Chico Buarque, poet musician who dominated the decade through his songs as well as his resistance against the millitary dictatorship, launches an album on which he records some songs that were censored until then. This event puts an end to a period of great artistic creativity, punctuated with social and cultural changes, statements of intents, ruptures, standpoints on the political or cultural life of the country, which often are one. These twenty years witnessed the appearance of the most striking figures of Brazil’s 20th century music scene, and of the acronym whereby the urban song gained respectability: MPB, initials of Música Popular Brasileira. Rooted in tradition though defending itself from it, exchanging with outside influences which it influences as well, distancing itself till the rupture of the movements of which it was the closest, today this generation seems to us much more united and limited in time than it thought it was. That’s why the time has come, with historical perspective, to look at the musical production of that period with fresh eyes, in order to define the characteristics that unite and distinguish it at the same time
1958, nasce no Brasil un gênero musical novo, a Bossa Nova, que se anuncia comme uma revolução na paisagem musical. Vinte anos depois, 1978, é o ano da "Abertura" política, Chico Buarque, poeta músico que dominou a década tanto pelas suas canções como pela sua atitude de resistência contra a ditadura, lança um disco no qual ele grava músicas até então proibidas pela censura. Esse acontecimento conclui um período de intensa criatividade artística, acompanhada por grandes mudanças sociais e culturais, declarações de intenções e rupturas, tomadas de posição em relação com a vida política ou cultural do país, que muitas vezes faz uma só. Esses vinte anos viram emergir as figuras mais marcantes da canção brasileira do século XX, concomitantemente à sigla pela qual a canção urbana moderna foi consagrada : MPB, iniciais de Música Popular Brasileira. Ancorando-se na tradição sem reivindicá-lo, dialogando com as influências externas que ela influencia por sua vez, demarcando-se até à ruptura dos movimentos que lhe eram próximos, essa geração nos aparece hoje muito mais unida e circunscrita no tempo do que ela o percebia. Por essa razão, o tempo veio, com o recuo histórico, de questionar com um olhar novo a produção musical daquela época, para definir as características que a unificam e distinguem ao mesmo tempo
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Poletto, Fabio Guilherme. "Tom Jobim e a modernidade musical brasileira." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2012. http://hdl.handle.net/1884/27912.
Full text
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Leal, de Melo Daltia Marcio. "Gerando acompanhamento rítmico automático para violão : estudo de caso do Cyber-João." Universidade Federal de Pernambuco, 2004. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/2535.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2004Apesar de seu potencial uso em programas de acompanhamento e composição musicais, a geração automática de ritmo não tem sido muito discutida na literatura de computação musical. Essa tarefa é bastante difícil de modelar devido ao pouco conhecimento formal sobre essa dimensão musical: os músicos explicam suas escolhas rítmicas em alto nível, a partir de critérios abstratos como swing, por exemplo, não sendo capazes de fornecer regras objetivas que elucidem suas decisões em granularidade de notas. Além disso, ao contrário de tarefas como a geração de harmonia, que são facilitadas pela disponibilidade de uma extensa bibliografia em teoria musical, pouco existe sobre ritmos como acompanhamento. De fato, a própria literatura disponível deixa a entender que essa dimensão musical é mais associada à subjetividade. Este trabalho apresenta um sistema que gera acompanhamento rítmico para violão automaticamente. Para minimizar os efeitos da dificuldade de formalização do conhecimento, o sistema faz uso de uma abordagem bastante natural em música, o reuso contextualizado de padrões rítmicos encontrados em performances de músicos de renome. Para isso, foram combinadas duas técnicas de inteligência artificial: raciocínio baseado em casos, para a modelagem da memória musical (associação de padrões rítmicos e o contexto onde devem ser usado) e raciocínio dedutivo baseado em regras, para associar intenções abstratas às características contextuais dos padrões. Como estudo de caso, foi desenvolvido o Cyber-João, um programa capaz de gerar acompanhamento rítmico para Bossa Nova encadeando e adaptando padrões rítmicos encontrados em gravações clássicas de João Gilberto. Por fim, o modelo do Cyber-João foi comparado empiricamente com algumas outras abordagens implementadas para a resolução do problema, demonstrando um desempenho bastante satisfatório
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Lopes, Pedro Zasciurinskis. "Redefining art as an experience." Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2008. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/1107.
Full textAbstract:
This item is only available in print in the UCF Libraries. If this is your Honors Thesis, you can help us make it available online for use by researchers around the world by following the instructions on the distribution consent form at http://library.ucf.edu/Systems/DigitalInitiatives/DigitalCollections/InternetDistributionConsentAgreementForm.pdf You may also contact the project coordinator, Kerri Bottorff, at kerri.bottorff@ucf.edu for more information.Bachelors
Arts and Humanities
Philosophy
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Enrique, Pereira Scholz Ricardo. "Choconut: um processo para reconhecimento de acordes em seqüências capturadas por violões MIDI." Universidade Federal de Pernambuco, 2008. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/2435.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
A recuperação de informações musicais (MIR Music Information Retrieval) é uma área de pesquisa extensa e útil para um conjunto de aplicações como identificação automática de intérprete, compositor ou gênero musical, busca e navegação em bibliotecas musicais, dentre outras. O projeto Um País, Um Violão , realizado no Centro de Informática da Universidade Federal de Pernambuco, se propõe a estudar a interpretação violonística no acompanhamento da bossa nova e, neste contexto, o reconhecimento de acordes tem papel fundamental. Dado que a bossa nova possui harmonia jazzística, favorecendo a utilização recorrente de dissonâncias, e os intérpretes freqüentemente realizam re-harmonizações durante a execução das peças, a maneira com a qual tais aspectos são executados torna-se uma informação importante na caracterização de um dado intérprete e no estudo de sua interpretação. Entretanto, para realização de tal estudo, os requisitos do reconhecimento de acordes são mais exigentes do que os considerados na literatura atual. O processo proposto lida com harmonia jazzística, a mais complexa estrutura harmônica na música ocidental. Nenhum trabalho encontrado na literatura considera tal complexidade. Infelizmente, a tecnologia atual de captura MIDI em violões é muito sensível a diversos fatores, e ainda insere uma quantidade grande de ruído nos dados capturados. Portanto, o processo inclui uma etapa de préprocessamento das seqüências capturadas para minimização de ruídos. Além disso, por motivos que serão discutidos no quinto capítulo, realizou-se um estudo para garantir que os atrasos gerados pelo captador MIDI são aceitáveis. Para minimizar os ruídos inerentes à captura realizada pelos violões MIDI, foi proposta uma técnica baseada em duas bases de regras, executadas em série, porém realizando-se uma segmentação simples antes da execução da segunda base. A primeira base contém regras simples e elimina eventos claramente ruidosos, além de marcar potenciais ruídos para análise na segunda etapa quando mais informações estão disponíveis. A segunda base contém regras mais complexas, que consideram informações harmônicas e contextuais locais para tratar eventos marcados na primeira fase, eliminando ou corrigindo o ruído restante. O processo proposto para detecção de acordes nas seqüências MIDI divide o problema em três fases: primeiramente, realiza-se a segmentação da seqüência, tentando identificar os pontos de mudança de acorde através de um algoritmo que utiliza conhecimento específico do domínio. Em seguida, utiliza-se uma função de utilidade e um conjunto de padrões de acordes recorrentes em harmonia jazzística e posições comuns no braço do violão para identificar os acordes candidatos em cada segmento, construindo-se um grafo. Por fim, particiona-se o grafo encontrado em regiões de incerteza, ou seja, regiões onde há mais de um acorde candidato para cada camada, cercadas por regiões de certeza, e utiliza-se um conjunto de regras contendo padrões de seqüências recorrentes em harmonia jazzística para tentar resolver os casos ambíguos em cada sub-grafo. Além disso, realizou-se um estudo, inédito na literatura, sobre a confiabilidade da precisão temporal da captura realizada por violões MIDI, comparando-a com a precisão obtida pelos algoritmos de detecção de ataques em sinais de áudio. O pré-processamento obteve bons resultados na minimização de eventos ruidosos nas seqüências MIDI. Os resultados chegaram a 74,44% de precisão em reconhecimento de acordes, e foram bastante satisfatórios, especialmente com respeito à completude harmônica envolvida quando considera-se a quantidade de dissonâncias usadas na harmonia jazzística
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Trajano, de Lima Neto Ernesto. "Descoberta automática de conhecimento em interpretações musicais: o caso do acompanhamento rítmico ao violão." Universidade Federal de Pernambuco, 2007. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/2137.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2007Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Qualquer musico, com um mInimo de experiência, sabe que tocar uma musica da forma exata como ela esta grafada resulta em algo mecânico e artiFIcial. De fato, a representação simbólica da musica ou notação serve apenas como um guia para o musico, que a modifica de acordo com suas intenções musicais, com um conjunto de regras, aprendidas durante o decorrer de sua vida musical e, em sua grande maioria, não explícitas, e de acordo com uma análise, ainda que superFIcial e intuitiva, da obra a ser interpretada. A forma como a musica e variada pelo músico da-se o nome de interpretação. Diversas pesquisas estudam variados aspectos deste fenômeno. Resultados mostram que, apesar de tratar-se de uma forma de arte, existem aspectos em comum nos diferentes interpretes e em diferentes interpretações. Estas pesquisas concentram-se, todavia, na Musica Classica composta para piano, o que exclui partes signiFIcativas do repertorio musical, em especial, a Musica Popular Brasileira, em estilos como a Bossa Nova e o Samba, e em outros instrumentos como, por exemplo, o violão. Por outro lado, na Computação Musical, diversos pesquisadores têm desenvolvido metodos para a analise automatica de interpretações. Dentre eles, alguns utilizam a Aprendizagem de Maquina e a Mineração de Dados, mas ainda restringem-se a analise da Musica Classica composta para piano. A despeito dessas pesquisas, existe um grande numero de questões sobre a interpretação que permanecem sem resposta. No presente trabalho, explorou-se um subconjunto particular dessas questões, a saber: questões que tratam de como o acompanhamento rItmico ao violão na Bossa Nova e construído pelos interpretes. Neste novo escopo, o trabalho de descoberta automatica de conhecimento musical partiu de um elemento estrutural unificador, o padrão rítmico, e estabeleceu um conjunto de processos computacionais e algoritmos para a extração automatica que forneceram elementos para uma melhor compreensão do fenômeno. Resultaram da pesquisa as seguintes contribuições: um algoritmo para a derivação do dedilhado da mão direita do violonista; uma representação textual desse dedilhado, assim como um processo para a redução da dimensionalidade dessa representação; adaptações de algoritmos de extração de padrões; alem de um conjunto de dados tratados e de ferramentas de analise automatica
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Silva, Patrícia Fatima Crepaldi Bento da. "As transformações na música popular brasileira: um processo de branqueamento?" Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2847.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008-10-09Secretaria da Educação do Estado de São Paulo
The present work has as objective to analyze the occured transformations in brazilian popular music being verified if and of that it forms occurred, the process of exclusion of the black population in this brazilian cultural segment, thus leading, Brazilian music to a whiteness process. We concentrate ourselves in the study of the official and registered history of the Bossa Nova, inside of the period of 1958 the 1968, as well as its disagreements, unfoldings and antagonisms, therefore this is officially the first musical movement to happen in Brazil and from it diverse changes in brazilian popular music had occurred and that they answer to the main questions proposals in this work. In the perspective of music as a social field, according to Pierre Bourdieu, we analyze brazilian popular music from the existing racial conflicts in its half one, using the concept of a market of symbolic goods that legitimize chosen its and that it perpetuates its choices through its instances of reproduction, thus pointing the gotten results that confirm our initial hypothesis
O presente trabalho tem como objetivo analisar as transformações ocorridas na música popular brasileira verificando se e de que forma ocorreu, o processo de exclusão da população negra neste segmento cultural brasileiro, levando assim, a música brasileira a um processo de branqueamento. Concentramo-nos no estudo da história oficial e documentada da Bossa Nova, dentro do período de 1958 a 1968, bem como suas dissidências, desdobramentos e antagonismos, pois este é oficialmente o primeiro movimento musical a acontecer no Brasil e a partir dele ocorreram diversas mudanças na música popular brasileira e que respondem às principais questões propostas neste trabalho. Na perspectiva da música como um campo social, segundo Pierre Bourdieu, analisamos a música popular brasileira a partir dos conflitos raciais existentes em seu meio, utilizando o conceito de um mercado de bens simbólicos que legitima seus escolhidos e que perpetua suas escolhas através de suas instâncias de reprodução, apontando assim os resultados obtidos que confirmam nossa hipótese inicial
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Oliveira, Claudio Jorge Pacheco de. "Disco é cultura: a expansão do mercado fonográfico brasileiro nos anos 1970." reponame:Repositório Institucional do FGV, 2018. http://hdl.handle.net/10438/24090.
Full textAbstract:
Submitted by Claudio Jorge Pacheco de Oliveira (claudiojorge65@hotmail.com) on 2018-06-07T22:10:56Z
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Made available in DSpace on 2018-06-14T18:00:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disco é cultura_Claudio Oliveira.pdf: 1371914 bytes, checksum: 60878d2d1aa17cfdaa257b36c827a61b (MD5) Previous issue date: 2018-05-08
Este estudo tem por objetivo investigar a contribuição do artigo 2º da Lei Complementar nº 4, de 2 de dezembro de 1969, conhecida como “Lei disco é cultura”, para a expansão do mercado brasileiro de discos ocorrida na década de 1970. Consequência da política econômica de forte estímulo ao consumo do regime militar, a “Lei disco é cultura” autorizava as empresas produtoras de discos fonográficos a abater, do montante do Imposto sobre Circulação de Mercadorias (ICM), o valor dos direitos autorais artísticos e conexos, pagos aos autores e artistas brasileiros. A busca por investimentos estrangeiros era um aspecto fundamental do modelo econômico da ditadura. A expectativa era que a “maior eficiência” das empresas multinacionais contribuísse para um rápido crescimento. Essa política favoreceu a expansão das gravadoras estrangeiras, que tiveram seus interesses e demandas acolhidos pelo governo.
This study investigates the contribution of article 2 of Complementary Law nº 4, dated December 2, 1969, known as the “Album is Culture Law”, in the expansion of the Brazilian music market in the 1970s. An economic policy of strong stimulus to the consumption of the military regime, the “Album is Culture Law” authorizes record companies to write down, from the amount of the Merchandise Circulation Tax (ICM), the value of artistic copyrights and related, paid to Brazilian authors and artists. The search for foreign investment was a fundamental aspect of the economic model of the dictatorship. The “higher efficiency” of multinational companies was expected to contribute to rapid growth. This policy favored the expansion of foreign record companies, which had their interests and demands accepted by the government.