Dissertations / Theses on the topic 'Bouddha'

Le Traité qui montre la nature de bouddha, écrit par le 3e Karmapa Rangjoung Dorjé (1284-1339), est un texte important de la lignée Karma Kagyü du bouddhisme tibétain. En effet, il indique la nature véritable de chaque être, le véritable Soi, et la pratique méditative du mahāmudrā qui est propre à cette lignée se fonde sur cette vue. Notre thèse propose une traduction en français du Traité qui montre la nature de bouddha et d’un commentaire écrit par Jamgön Kongtrül Lodrö Tayé (1813-1899). Cette traduction est accompagnée d’une réflexion sur le sens de la présence en tous les êtres de la nature de bouddha et des raisons pour lesquelles la pratique méditative se base sur sa compréhension. Puisque la nature de bouddha désigne un état de conscience indicible, nous proposons de l’appréhender en suivant le chemin que la conscience ordinaire doit parcourir pour reconnaître ce qu’elle est véritablement, à savoir la vacuité-luminosité
The Treatise which shows buddha nature, written by the 3rd Karmapa Rangjoung Dorjé (1284-1339), is an important text in the Karma Kagyü lineage of tibetan buddhism. It indicates indeed the true nature of every being, the true self, and the mahāmudrā meditative practice which is specific to this lineage is grounded on that understanding. This study proposes a french translation of the Treatise which shows buddha nature and of a commentary written by Jamgön Kongtrül Lodrö Tayé (1813-1899). We also try to understand the meaning of Buddha nature presence and the reasons why we should know it to practice mahāmudrā meditation. Since Buddha nature points out an inexpressible state of consciousness, we propose to apprehend it by following the path that the ordinary consciousness should go through, in order to recognize what is true, which is emptiness-luminosity

Le compendium des doctrines et règles de la religion du Bouddha de lumière, Mani, fut rédigé en 731. Passant de la biographie du fondateur à la dogmatique, décrivant les principes du dualisme, dépeignant aussi bien l'Heptateuque de Mani que l'image, présentant les règles ecclésiastiques, la hiérarchie sacerdotale, les disciplines communautaires, ce document fournit donc un exposé complet du manichéisme chinois. Le but poursuivi par le rédacteur du texte a été, de parer sa doctrine de couleurs telles qu'elle put être plus aisément suivie, par une population qu'avaient imprégnée taôisme et bouddhisme. A cette fin, non content d'user d'un vocabulaire tiré de la pensée et de la théologie bouddhiques, il s'est efforce avec succès de faire de Mani le dernier avatar du Bouddha et de Laozi. La compréhension du manichéisme chinois passe avant tout par l'étude du bouddhisme Mahayana, lequel servit de véhicule théologique à la religion manichéenne. C'est ainsi que tel un Arhat bouddhiste, Mani prononce la formule des "trois refuges", comprend les "Quatre nobles vérités", les "Cinq Skandhas" et le "Chemin à huit membres"; tel un bodhisattva, il saisit le vide et l'éveil ; tel le Bouddha, il atteint le nirvana. Cependant l'originalité du texte vient du fait que malgré l'emprunt au bouddhisme, le document de par son dualisme radical, reste bien un exposé manichéen muni de son vocabulaire pahlavi et surgi de la profondeur de l'âme iranienne
The compendium of the doctrines and styles of the teaching of Mani, the Buddha of light was written in 731. Starting with a biography of the founder, his dogmatic system, the principles of dualism, the depicting of Mani's Heptateuch as well as the image, the presentation of ecclesiastical rules, the sacerdotal hierarchy as well as the communal disciplines, this document thus supplies a full account of Chinese Manichaeism. The goal pursued by the writer of the text was to adorn his doctrine with such colours as to make it easy to follow for a population already impregnated by Taoism and Buddhism. To this end, and non contented with just using vocabulary drawn from Buddhist thought and theology, he strove successfully to make of Mani an avatar of the Buddha and of Laozi. The understanding of Chinese Manichaeism must first begin with the study of Mahayana Buddhism, which acted as a theological vehicle for the religion of light. This is how Mani, like a Buddhist Arhat, pronounces the "formulas of refuge", understands the "four noble truths", the "five skandhas" and the "eightfold noble path". Like a bodhisattva, he realizes the void and the awakening, like the Buddha he reaches nirvana. Yet the originality of the text lies in the fact that in spite of its borrowings from Buddhism, the document, because of its radical dualism remains a Manichean writing, containing its own Pahlavi vocabulary and rises from the depth of the Iranian soul

L'exigence morale est inévitablement pensée et vécue au sein d'une dualité qu'illustrent les couples bonheur/vertu, désir/devoir, soin de soi/souci de l'autre. Or, ce n'est qu'en se tournant vers l'expérience morale et spirituelle qu'est envisageable un dépassement de cette dualité. Elle apporte à la réjlexivité philosophique une indispensable matière anthropologique, prioritairement celles de figures de sagesse ou de sainteté dont l'exemplarité offre à l'analyse théorique (et pas seulement à l'imitation pratique) un champ d'investigation et un mode de validation précieux. Jésus et Bouddha servent de guides privilégiés car, en poussant à son terme chaque pôle de la dualité morale, qui dans l'expérience intérieure revêt la forme d'une présence-absence de l'absolu, ils se révèlent à même de la dépasser, in concreto. Conduit dans un dialogue critique avec Kant cet essai a puisé sa matière dans l'Antiquité gréco-latine, le Christianisme primitif et médiéval, l'Inde, surtout bouddhique.

Mon travail se propose de montrer les developpements philosophiques du bouddhisme ancien operes par les ecoles du "petit vehicule" a partir de l'enseignement du bouddha contenu dans le sutrapitaka. L'introduction dresse l'inventaire des differents points de controverse survenus apres la mort du bouddha, concernant l'interpretation de la doctrine et de certains concepts par la communaute. Apres un rappel des bases de l'enseignement de shakyamuni,et de la scolastique ,sont exposees les interpretations donnees par chaque ecole du "petit vehicule" concernant les points litigieux. La conclusion regroupe les ecoles suivant leur orientation philosophique generale,et les mets en parallele avec les courants occidentaux.

Cette these a pour objet la recherche d'une voie conduisant a la vraie liberte et la paix. Notre demarche se veut concrete: il s'agit de dignite de l'homme, celle du regne de la souverainete du peuple, de la volonte generale, qui necessite l'adoption de la verite comme principe directeur. Le principe de reference de cette these est la coexistence de l'element superficiel et de l'element profond dans l'ontologie structurelle et dynamique de l'etre, de la volonte generale et de la verite qu'eclaire le bouddha. L'imbrication des apports respectifs de rousseau et du bouddha, le parallelisme des intuitions de ces personnalites hors pair, et le role complementaire de la pensee de bouddha par rapport a l'oeuvre de rousseau, constituent l'apport primordial de cette these. C'est l'education constitutionnelle portant sur la verite interne qui est la route a suivre pour arriver au but de toute humanite, et le bouddha et la declaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789 l'ont eclaire. Cette verite interne qui fonde les droits narturels et la dignite de l'homme est a la base de l'ontologie du droit constitutionnel.

Après l'établissement du bouddhisme en Inde, son influence a atteint les pays d’Asie, permettant à leurs courants politiques et sociaux d’interagir avec les différentes croyances du bouddhisme. Le culte de Maitreya, en absorbant des idées différentes telles que le millénarisme, le paradis, l'eschatologie, la révolution et l'ascétisme, a pu devenir l’un des plus influents. L'origine scripturaire de Maitreya est ambiguë et incertaine, tandis que les développements de la figure de Maitreya apparaissant dans diverses traditions, lesquelles sont dynamiques et diversifiées. Ainsi, cette Thèse s’attachera-t-elle à la source scripturaire de départ du mythe de Maitreya en mettant l'accent sur le détail de l’« onction » ou du « sacre » de ce dernier. Ensuite, nous allons démontrer l'influence des cultes de Maitreya sur diverses traditions asiatiques. Pour analyser ces nombreux cultes, la version modifiée de la typologie de Jan Nattier a été utilisée, la version englobe les grands thèmes du mythe de Maitreya, suivant : le point de vue de l'interprète, celui du mysticisme, du paradis, du Mo-fa et de la dévotion. Dans la dernière partie, nous étudierons les images des triades bouddhistes en relation avec Maitreya, en comparaison avec d'autres pays bouddhistes d'Asie. L'utilisation et les variantes de triades dans les pays bouddhistes montrent comment les cultes ont été interprétés, influencés et absorbés dans la société. En passant par l'analyse scripturaire, typologique et iconographique de Maitreya, ce projet révèle le processus de diffusion des idées bouddhistes à travers les prismes de croyances partagées, les besoins politiques et les adaptations culturelles de chaque pays
After the establishment of Buddhism in India, his influence reached the nations, allowing their political and social currents to be engaged with the various beliefs of Buddhism. Maitreya, absorbing various ideas, such as, millenarianism, paradise, eschatology, revolution and asceticism, became one of the most influential deities, who are very much functional in various domains. The scriptural origin of Maitreya is ambiguous and unclear; meanwhile the developments of Maitreya that appear in various traditions are vibrant and diverse. Thus this thesis will identify the scriptural source of departure of Maitreya myth by focusing on the "anointment" detail of Maitreya. Then we will demonstrate the influence of Maitreya cults in various Asian traditions. To analyze numerous cults, Nattier’s version of Maitreya's typology was modified; the modified version accounts for the major themes of Maitreya myth, which are, interpreter's perspective, mysticism, paradise, Mo-fa and devotionalism. For the last section, this thesis will examine the image of Buddhist triads in relation to Maitreya, in comparison with other Buddhist countries in Asia. The usages and variants of triads in Buddhist nations display how the cults were interpreted, influenced and absorbed in the societies. Going through scriptural, typological and iconographical analysis of Maitreya, this thesis will reveal the process of dissemination of Buddhist ideas through the prisms of shared beliefs, political needs and cultural adaptations of each country

Cette thèse étudie en détail un type particulier de représentation du Bouddha où il est représenté assis sur un trône prééminent, le bhadrapīṭha ou bhadrāsana, dans une posture majestueuse avec les deux jambes pendantes, c’est-à-dire assis en bhadrāsana ou dans l’attitude « de bon augure ». Cette iconographie, étroitement associée à l’imagerie du trône, se retrouve largement représentée dans l’art de l’Asie du Sud, de l’Est et du Sud-Est, et est, en règle générale, intimement liée aux modèles de la royauté, de la fertilité, et même du divin. Plusieurs implications notables ressortent de cet examen iconologique concernant les origines, la diffusion, et le développement de l’art bouddhique dans ces contrées, particulièrement au cours du premier millénaire de notre ère
This dissertation provides a detailed study of a particular representation of the Buddha, in which he sits on a prominent throne, i.e. a bhadrapīṭha or bhadrāsana, in a majestic posture with two legs pendant, that is, in bhadrāsana or the “auspicious pose.” This pendant-legged imagery, generally associated with the throne, has been found widely depicted in South, East, and Southeast Asian art and is, as a rule, mostly associated with kingship, fertility, and even divinity. The results of this iconological examination have wide implications for understanding the origins, spread, and development of Buddhist art in those lands, particularly during the first millennium CE

Cette thèse porte sur l’identité réduite à sa dimension spectrale dans l’ordre culturel et politique. Le point-clé de cette recherche est dans le rapport indissociable de l’identité au concept de naissance. L’identité est comme ce fonds idéal de l’être, notamment de l’homme de qualité, qui ne se réalise pas toujours, qui ne prend corps que difficilement dans la réalité ; ce qui la constitue comme une source trompeuse et la conduit à se spectraliser. L’autre est donc la figure de cette constitution d’identité en une identité étrangère, aliénée. Une telle identité détournée, devenue l’ombre d’elle-même en vient à altérer aussi la culture et la politique, à les contaminer au point de les aliéner, plus encore sous un gouvernement lui-même spectral, fantomatique (Partie I). Cette identité dévoyée en identité spectrale est ainsi déconstruite selon l’approche de Derrida, pour en faire apparaître une nouvelle, une autre, consciente. Cette dernière est l’effet de la langue qui apparaît comme la maison de l’être, et constitue une possibilité de structure identitaire (Partie II). Pourtant, notre présupposition est que l’identité n’est jamais advenue, ou bien que l’identité n’existe pas, parce que l’existence de l’identité, renvoie à un fonds nécessairement métaphysique, à quoi nous opposons avec Bouddha la conquête du sens de la vie dans le refus de tout attachement à quelque identité (Partie III). Comment fonder l’identité propre, transitoire, dans le temps de la pratique éthique et de la pratique politique ? Il s’avère que ce qui fait la vérité de vie tient à la seule dimension spectrale de l’identité, qui dénonce comme fausse toute identité établie, en tant qu’elle ne peut être qu’une identité en devenir, une identité toujours absente. Faire justice à l’identité d’un être ou d’une culture n’est toujours qu’une perspective à venir, et leur identité les hante seulement comme un spectre
This study is focused on ghost (spectral) identity. The research is undertaken from cultural and political perspectives. The main contention of this research is to show that the main problem of personal identity is its inseparability from the concept of its birth. The normal concept of identity serves as the foundation of an ideal self, which can never be realized. The problem is that it is constructed on a mistaken foundation, which leads this personal identity to become a ghost (spectral). Therefore, when, on the basis of this faulty construction of personal identity, we obtain the Other, it is an alienated personal identity. At the same time, this construction of personal identity produces an alienated culture and politics, and even a ghost (spectral) government(Part I). Consequently, this study proposes to deconstruct (Derrida) this warped concept of personal identity, in order to open the way to construct a new ghost (spectral) personal identity. This new ghost (spectral) personal identity is shown to be an even more conscious personal identity. This new personal identity is shown to arise from language and to serve as the possibility of personal identity formation in the living house of being, (Part II). However, we still must return to the assumption that identity is never born or even that fundamentally identity does not exist at all, because the existence of identity as a metaphysically necessary supposition would make us necessarily face a sort of consciousness of the meaning of our own identity (Part III). But, how then are we to undertake ethical and political reflection and action? Mustn’t we temporarily turn back to the acceptibility of the concept of personal identity? However, on closer examination, it turns out that the ghost (spectral) personal identity that reveals the truth of life in fact is just a sort of unreal personal identity or a sort of flowing, impermanent personal identity. As to this absent personal identity, its true meaning can only come from the future. In the meantime, let us just let the identity float and haunt just like a ghost (spectre)

I study painting and composition for its own sake, and in this program I am pursuing it from a narrative or pictorial stance, much as did earlier artists, and doing so in contemporary terms. Distinguished examples of illustrators could include such artists as Raphael, Michelangelo, Rembrandt and Rubens, and modern practitioners such as Wyeth and Baskin. The illustrator needs not only control of his means, but also other qualities in addition to those of a studio painter. He needs an imagination that will allow portrayal of scenes and viewpoints that can't be arranged in a studio. The artist's memory and invention are primary requisites for illustrations involving distant times and places.

Le royaume du Lân Nâ, situé dans la région septentrionale de la Thaïlande, est apparu vers la fin du XIIIe siècle. Cette région du bouddhisme theravāda est célèbre par ses statues du Buddha en bronze. Influencée dès le début par l'art pala indien transmis par Pagan et par les Môns de la basse Birmanie, l'école du Lân Nâ se rapprocha ensuite à l'art de Sukhothai (en Thaïlande). Vers le milieu du XVe siècle et le début du XVIe siècle, l'art de ce royaume s'épanouit. Avec l' « âge d'or », les images du Buddha présentent plusieurs styles différents selon leurs inspirations : prolongation du style influencé par l'art pala, style hérité de l’art de Sukhothai et influence artistique venue de la Thaïlande centrale (Uthong et Ayuthya). L'école du Lân Nâ commença à décliner à partir du milieu du XVe siècle. Le royaume eut à affronter de nombreuses guerres avant de tomber sous la domination birmane en 1558. Les artistes surent conserver l’art de l' « âge d'or », bien qu'il y eut de moins en moins de fontes de statues du Buddha. Quand le Lân Nâ passa sous le contrôle du Siam, à la fin du XVIIIe siècle, il entra alors dans une période de reconstruction. [. . . ]Les récentes fouilles archéologiques du nord de la Thaïlande, ont permis de mettre au jour de nombreux vestiges, et en particulier des inscriptions. Grâce à ces découvertes, nous pouvons maintenant pousser plus loin les recherches sur les statures du Buddha du Lân Nâ - leur datation, leur classification, leur évolution - et essayer de faire des comparaisons. En nous appuyant sur les inscriptions, sur les chroniques historiques, et surtout sur la chronique du Lân Nâ, nous allons tenter de faire une une étude stylistique des statues du Buddha et une analyse des influences que le Lân Nâ à reçues depuis sa fondation en 1296 jusqu'à son déclin en 1774.

This study follows the trail of Boudica from her rediscovery in Classical texts by the humanist scholars of the fifteenth century to her didactic and nationalist representations by Italian, English, Welsh and Scottish historians such as Polydore Virgil, Hector Boece, Humphrey Llwyd, Raphael Holinshed, John Stow, William Camden, John Speed and Edmund Bolton. In the literary domain her story was appropriated under Elizabeth I and James I by poets and playwrights who included James Aske, Edmund Spenser, Ben Jonson, William Shakespeare, A. Gent and John Fletcher. As a political, religious and military figure in the middle of the first century AD this Celtic and regional queen of Norfolk is placed at the beginning of British history. In a gesture of revenge and despair she had united a great number of British tribes and opposed the Roman Empire in a tragic effort to obtain liberty for her family and her people. Focusing on both the literary and non-literary texts I aim to show how the frequent manipulation and circulation of Boudica's story in the early modern period contributed to the polemical expression and development of English and British national identities, imperial aspirations and gender politics which continue even today. I demonstrate how such heated debate led to the emergence of a polyvalent national icon, that of Boadicea, Celtic warrior of the British Empire, religious figurehead, mother to the nation and ardent feminist, defending the land, women, the nation and national identity. Today Boudica’s story is that of a foundation myth which has taken its place in national memory alongside Britannia; Boudica’s statue stands outside the Houses of Parliament in London as a testament to Britain’s imperial aspirations under Queen Victoria whilst the maternal statue of her protecting her two young daughters claims a Welsh haven in Cardiff.

This diploma thesis was created for a hotel named Luční bouda. The thesis explores the current situation of the hospitality market and proposes solutions to increase the tourist ativities and customer satisfaction at the hotel. The theoretical part of the thesis is dedicated to marketing in tourism and related concepts. The practical part focuses on analysing the environment, competition, internal factors, marketing mix, customers and finaly SWOT analysis. The diploma thesis proposes improvements in the services provided by the hotel that would lead to higher occupancy and profits.

The thesis comprises an original, book-length sequence of poems, Boudica, and a film-poem of the same name. Boudica engages in a topographical mediation on East Anglia, specifically the landscapes of Norfolk and north Suffolk. The subject of the sequence is Boudica, a young woman trapped within a stifling suburban upbringing and her dead-end job at the pub in her village. Structured in four parts, the poem explores her adolescent ennui, her ambivalence towards place and her small acts of existential rebellion against this condition. The verse itself is constructed of images from cinema and after cinema, images bound to the physicality of cinema. Poet and narrator are allowed access to the viewfinder: lines, images, and stanzas attempt to frame themselves within the logic of cinematography, a logic which asks that the poet’s eye becomes the camera lens, exploiting cinema and ekphrasis by projecting meaning without making it explicit. The film is composed of images which have been suggested by the lyrics, the cinematic sequencing of these images has then dictated the order in which the lyrics appear in the collection. The thematic and structural links between the film and the sequence of poems are the subject of the supporting reflective essay. This paper explores my practice-led methodology and approach to the making of Boudica, offering key definitions with regards to ekphrasis and the hybrid film-poem form. It explores dynamic points of intersection between film and poetry in Boudica as well as case studies in recent writing and practice on ekphrasis, poetry and cinema.

Cette thèse suit la trace de Boudica depuis la redécouverte de ce personnage dans les textes classiques par des savants humanistes du quinzième siècle jusqu‘aux représentations didactiques et nationalistes de ce personnage par des historiens italiens, anglais, gallois et écossais tels que Polydore Virgil, Hector Boece, Humphrey Llwyd, Raphael Holinshed, John Stow, William Camden, John Speed, Edmund Bolton. Ensuite l‘appropriation de son histoire par des poètes et des dramaturges sous Elizabeth I et James I couvre le travail de James Aske, Edmund Spenser, Ben Jonson, William Shakespeare, A. Gent et John Fletcher. En tant que personnage politique, religieux et militaire au milieu du premier siècle de notre ère cette reine celte de la région de Norfolk est placée au début de l‘histoire de la Grande Bretagne. Lors d‘un geste tragique de revanche et de désespoir elle a réuni un grand nombre de tribus britanniques afin d‘opposer l‘Empire Romain et obtenir la liberté pour sa famille et son peuple. Se concentrant sur les textes littéraires et non-littéraires j‘essaie de montrer comment la manipulation fréquente et la circulation de l‘histoire de Boudica au début de la période moderne ont contribué aux polémiques autour des identités anglaises et britanniques, l‘aspiration impériale et la politique entre les sexes ; polémiques qui continuent aujourd‘hui. Je démontre comment de tels débats ont mené à l‘apparition d‘une icône national et polyvalente, telle Boadicea, guerrière celtique de l‘Empire britannique, mère de la nation et féministe ardente œuvrant pour la défense de la terre, de la femme, de la nation et de l‘identité nationale. Aujourd‘hui l‘histoire de Boudica est celle d‘un mythe de fondation qui prend place dans la mémoire collective à côté de Britannia; la statue de Boudica debout devant le parlement à Londres, témoigne des aspirations impériales sous la reine Victoria, tandis que la statue maternelle de Boudica en train de protéger ses deux jeunes filles, prétend à un havre gallois à Cardiff
This study follows the trail of Boudica from her rediscovery in Classical texts by the humanist scholars of the fifteenth century to her didactic and nationalist representations by Italian, English, Welsh and Scottish historians such as Polydore Virgil, Hector Boece, Humphrey Llwyd, Raphael Holinshed, John Stow, William Camden, John Speed and Edmund Bolton. In the literary domain her story was appropriated under Elizabeth I and James I by poets and playwrights who included James Aske, Edmund Spenser, Ben Jonson, William Shakespeare, A. Gent and John Fletcher. As a political, religious and military figure in the middle of the first century AD this Celtic and regional queen of Norfolk is placed at the beginning of British history. In a gesture of revenge and despair she had united a great number of British tribes and opposed the Roman Empire in a tragic effort to obtain liberty for her family and her people. Focusing on both the literary and non-literary texts I aim to show how the frequent manipulation and circulation of Boudica's story in the early modern period contributed to the polemical expression and development of English and British national identities, imperial aspirations and gender politics which continue even today. I demonstrate how such heated debate led to the emergence of a polyvalent national icon, that of Boadicea, Celtic warrior of the British Empire, religious figurehead, mother to the nation and ardent feminist, defending the land, women, the nation and national identity. Today Boudica‘s story is that of a foundation myth which has taken its place in national memory alongside Britannia; Boudica‘s statue stands outside the Houses of Parliament in London as a testament to Britain‘s imperial aspirations under Queen Victoria whilst the maternal statue of her protecting her two young daughters claims a Welsh haven in Cardiff

Les statues en ronde-bosse du Buddha khmer, exécutées entre le XIIIe et le XVIe siècle, expriment des pratiques religieuses bien spécifiques, sont marquées du sceau de la tradition angkorienne et révèlent la sensibilité des échanges artistiques avec les pays voisins. Elles sont ainsi le reflet des diverses élaborations et des différents rôles qu’elles ont joué. Un corpus raisonné de deux cent trente-huit statues du Buddha travaillées dans la pierre, le bois et le bronze, issues de plusieurs collections muséales, de collections privées ou de découvertes restées in situ, aide à retracer l’évolution de la production artistique dans le royaume khmer durant cette période. Les principaux résultats de ce travail apportent de nouvelles explications autour de l’idée d’une prise et occupation d’Angkor par Ayutthaya et d’un déplacement du centre politique de la région d’Angkor vers la région des Quatre Bras
Images of Khmer Buddha executed between the 13th and c. 16th CE demonstrate specific religious practice, continuity of the Angkorian tradition, and artistic exchange with bordering countries. Together, they also reveal transformations in the form, definition and role of Buddhist sculpture in Cambodia. An annotated corpus of 238 Buddha images in stone, wood, and bronze from several museum and private collections, and in situ, assist in the reconstruction of changes to artistic production in the Khmer kingdom during this period. The principal results of this work provide new interpretations about the Ayutthyan invasion and occupation at Angkor, and resettlement of the Angkorian political centre in the Quatre Bras region

La peinture sur soie L’Assaut de Mâra, portant lenuméro MG. 17655 du Musée Guimet, est célèbre depuis longtemps en raison de son contenu riche et de son style particulier. Faisant partie des objets rapportés par Paul Pelliot de Dunhuang en Chine, l’image décrivant le roi des démons, Mâra, à l’assaut du Bouddha en méditation pour l’Éveil attise toujours la curiosité. Or de nombreux mystères à son sujet n’ont pas été élucidés : la forme plastique du Bouddha au centre avec un petit bonnet doré n’est pas connue ; des divinités et des démons ne sont pas identifiés ; les images du Bouddha sur les bandes marginales sont inconnues également... Leur identité, leur origine, et la raison de leur présence dans la peinture soulèvent de nombreuses questions.L’étude se propose de reconstituer trois aspects de connaissances à partir de son expression iconographique : a. les identifications des images ; b. le concept bouddhique du Xe siècle à Dunhuang ; c. les éléments sociaux reflétés dans l’image. La recherche se divise en trois parties.La partie I porte sur trois points : a. le contexte religieux qui a produit MG. 17655 ; b. le sens doctrinal derrière le thème de l’Assaut de Mâra ; c. l’évolution iconographique de L’Assaut de Mâra en Inde et en Chine. La première partie nous fournit les informations de base pour le sujet.La partie II analyse l’iconographie de MG. 17655. L’étude décrypte le mystère de la composition ternaire de l'oeuvre. Elle dévoile l’identité de la plupart des figures et la raison de leur présence.La partie III étudie les éléments sociaux dans MG. 17655. Il s’agit de l’interaction culturelle de différents peuples, de cultes bouddhiques mêlés du Mahâyâna (le grand véhicule), du Hînayâna (le petit véhicule) et du Vajrayâna (le bouddhisme tantrique), ainsi que de multiples techniques artistiques. Les costumes, les objets, et les armes apparus dans la peinture composent presque un miroir réfléchissant de la société du Xe siècle de Dunhuang
The silk painting The Assault of Mâra, number MG. 17655, of the Guimet Museum has long been famous for its rich contents and its characteristic style. It is one of the cultural objects brought to Paris by Paul Pelliot from Dunhuang, China. This picture depicting the attack of the King of Devils, Mâra, on Buddha in meditation for attaining Enlightenment keeps stirring up people’s curiosity, but numerous mysteries about this painting have not been fathomed. For example, the image of Buddha wearing a golden cap in the center of the painting is a form never seen before ; several deities and devils are not identified ; the meaning of the twelve illustrations of Buddha in the strips of both sides is also unknown… Their identities, origins, and reasons of being in the picture raise a lot of questions. The purpose of this research is to reconstruct three aspects of knowledge based on the iconographical expressions of the painting : a. the identification of characters ; b. the Buddhist concept in the tenth century at Dunhuang ; c. the social elements reflected in the artwork. This study is divided into three parts. Part one aims at three points : a. the religious context which produced MG. 17655 ; b. doctrinal meanings behind the theme of The Assault of Mâra ; c. the iconographical development of The Assault of Mâra in India and China. The first part provides us with essential informations for the subject-matter. Part two analyzes the iconography of MG. 17655. It begins with the deciphering of the mystery of its threefold composition. The identities of most deities and devils are revealed in these chapters, so is the reason of their presence.Part three studies the social factors in the painting, regarding the cultural interaction of various peoples, the mixed beliefs in Mahâyâna (Great Vehicle of Buddhism), Hînayâna (Small Vehicle), and Vajrayâna (Tantric Buddhism), as well as multiple art skills. The costumes, objects, and weapons illustrated in the painting almost form a reflecting mirror of the tenth century Dunhuang society

Orientador: Pedro Paulo Abreu Funari
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-25T11:15:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Belo_TaisPagoto_D.pdf: 132719008 bytes, checksum: 1ab1c8efd9d3e7923d1cc3f95104d530 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Esta tese teve como intuito o estudo da personagem Boudica, rainha Bretã da tribo dos Iceni, que liderou um exército contra o Império Romano durante o século I d.C. É tida, atualmente, como um símbolo polivalente para os Britânicos, e encontra-se guardada na memória coletiva. A rainha guerreira foi uma representação feminina para as mulheres de poder da Inglaterra, tais como rainha Elizabeth I e rainha Vitória, tendo sido utilizada como uma insígnia de luta para as sufragistas e aproveitada como uma reprodução nacionalista. Sua imagem foi descrita, em primeira mão, na Antiguidade, por Tácito e Dião Cássio. O primeiro autor mencionou que, por ser uma mulher, não lhe cabiam o governo e a liderança, ao passo que para o segundo ela era física e psicologicamente retratada como uma mulher masculina, com a voz, o tamanho e as armas de um homem. Contudo, as informações e os escritos dos antigos autores foram posteriormente utilizados para outros trabalhos artísticos, bem como para peças de teatro, esculturas, livros, pinturas, trabalhos políticos e até mesmo charges que envolviam a figura feminina de Boudica. Essas obras, entretanto, não deixaram de apresentar a concepção social em relação à mulher diante da figura de Boudica. De modo a acrescentar, este estudo demonstra como o século XIX e o início do XX valeram-se dessa imagem e a legitimaram por meio de uma cultura material constituída por estátuas localizadas nas cidades de Londres, Cardiff e Colchester, e por um vitral, o qual se encontra nesta última localidade. Contudo, a validação da rainha guerreira, pelo poder governamental, se deu a partir do conceito de `tradição¿, em voga nesse período, para fins nacionalistas. Dessa forma, os Britânicos utilizaram símbolos como bandeiras, hinos nacionais e até mesmo a personificação da nação, com o intuito de conceber a própria pátria. Essas reproduções estariam ligadas às práticas governamentais, teriam seus próprios valores e regras, seriam facilmente aceitos pelo povo e teriam uma conexão com o passado (Hobsbawm, 1993). Embora Boudica tenha sido lembrada por quase cinco séculos e se tornado uma figura familiar para os ingleses, não quer dizer que historiadores e arqueólogos saibam muito ao seu respeito. De outra forma, constatou-se por entrevistas feitas nos museus de Norwich, Norwich Castle Museum & Art Gallery, de Colchester, Colchester Castle Museum, de Londres, Museum of London e de St. Albans, Verulamium Museum, que sua figura continua presente na memória coletiva dos britânicos. Sendo assim, conclui-se que o presente estudo teve como essência os usos do passado diante de Boudica, sua importância e seu significado, tendo em vista que objetos, patrimônios, estátuas, pinturas, construções e outros encontram-se enraizados na cultura e na história de um grupo ou uma nação e são envolvidos em sentimentos, memória, honra, nostalgia e poder
Abstract: This thesis was intended to study the character of Boudica, a Breton Queen from the Iceni tribe, who led an army against the Roman Empire during the first century before Christ. Boudica is currently held as a polyvalent symbol to the British and she is also stored in their collective memory. The warrior Queen was a feminine representation to powerful women in England, such as Queen Elizabeth I and Queen Victoria, and her image was utilized by suffragists as a fighting insignia, as well as a national reproduction. Tacitus and Cassius Dio described her image at first hand, in the Antiquity. The first author mentioned that, since she was a woman, the government and the leadership did not suit her. Meanwhile, for the second author she was psychologically and physically represented as a masculinized woman, who had the voice, the size and the weapons of a man. However, the information and the writing of the ancient writers were used in the posterity for other artistic works, such as plays, sculptures, books, pictures, politician works and even cartoons, which involved the feminine figure of Boudica, although these works no longer placed the social conception relating those women to the figure of Boudica. Furthermore, this study demonstrates how the Nineteenth and the beginning of the Twentieth century used this image and how it was legitimized by means of a material culture, which is constituted of statues located at the cities of London, Cardiff and Colchester, as well as of a Stained Glass window, which is displayed in the Town Hall of the last city. Nevertheless, the validation of the warrior queen by the governmental power was given by the `tradition¿ concept, in vogue then, to national purposes. Thus, the British utilized the symbols, such as flags, anthems and even a personification of the nation to conceive their own homeland. Such reproductions were linked to government practices, had their own values and rules, were easily accepted by the people and had a connection with the past (Hobsbawm, 1993). Although Boudica has been remembered for almost five centuries and turned into a familiar figure to the English, it does not mean that historians and archaeologists know much about her. On the other hand, it was found, through interviews done in the museums of Norwich, Norwich Castle Museum & Art Gallery, of Colchester, Colchester Castle Museum, of London, Museum of London and of St. Albans, Verulamium Museum, that she is still alive in the collective memory of the British. Thus, it is concluded that the present study had as essence the uses of the past before Boudica, as well as her importance and meaning. And also that objects, patrimonies, statues, pictures and constructions are rooted in the culture and in the history of a group or a nation and are surrounded by feelings, memory, honor, nostalgia and power
Doutorado
Historia Cultural
Doutora em História

Cette thèse suit la trace de Boudica depuis la redécouverte de ce personnage dans les textes classiques par des savants humanistes du quinzième siècle jusqu'aux représentations didactiques et nationalistes de ce personnage par des historiens italiens, anglais, gallois et écossais tels que Polydore Virgil, Hector Boece, Humphrey Llwyd, Raphael Holinshed, John Stow, William Camden, John Speed, Edmund Bolton. Ensuite l'appropriation de son histoire par des poètes et des dramaturges sous Elizabeth I et James I couvre le travail de James Aske, Edmund Spenser, Ben Jonson, William Shakespeare, A. Gent et John Fletcher. En tant que personnage politique, religieux et militaire au milieu du premier siècle de notre ère cette reine celte de la région de Norfolk est placée au début de l'histoire de la Grande Bretagne. Lors d'un geste tragique de revanche et de désespoir elle a réuni un grand nombre de tribus britanniques afin d'opposer l'Empire Romain et obtenir la liberté pour sa famille et son peuple. Se concentrant sur les textes littéraires et non-littéraires j'essaie de montrer comment la manipulation fréquente et la circulation de l'histoire de Boudica au début de la période moderne ont contribué aux polémiques autour des identités anglaises et britanniques, l'aspiration impériale et la politique entre les sexes ; polémiques qui continuent aujourd'hui. Je démontre comment de tels débats ont mené à l'apparition d'une icône national et polyvalente, telle Boadicea, guerrière celtique de l'Empire britannique, mère de la nation et féministe ardente œuvrant pour la défense de la terre, de la femme, de la nation et de l'identité nationale. Aujourd'hui l'histoire de Boudica est celle d'un mythe de fondation qui prend place dans la mémoire collective à côté de Britannia; la statue de Boudica debout devant le parlement à Londres, témoigne des aspirations impériales sous la reine Victoria, tandis que la statue maternelle de Boudica en train de protéger ses deux jeunes filles, prétend à un havre gallois à Cardiff.

The subject matter of the master´s thesis is, in particular, an evaluation of the advantageousness of the construction of a pumped-storage hydroelectric power station in the vicinity of Cukrová Bouda. In the master´s thesis introduction the utilisation of pumped-storage hydroelectric power stations in providing reserve power generation to the operator of a power transmission system is discussed. The thesis then focuses on a technical design solution where two alternatives are drawn up for which the nominal parameters of individual designs for a pumped-storage hydroelectric power station are specified. The following part deals with the impact of the structure and the plant’s subsequent operation on the environment. A further key part is the determination of investment and subsequent operating costs and an evaluation of the plant according to economic pointers. The final part of the master´s thesis contains a SWOT analysis and an assumed programme of works for the plant’s preparation and actual construction. The conclusion contains an overall evaluation.

Cette étude, conçue comme un état des lieux des peintures murales dans les monastères de six districts de la province de Chiang Mai, a permis d’une part d’étudier les différents acteurs de la commande artistique [commanditaires, donateurs, artistes] et d’autre part de définir ces peintures en quatre groupes selon une classification à la fois chronologique et stylistique. Les multiples facteurs susceptibles d’influencer la présence ou l’absence de peintures dans les temples ont été également examinés. Une comparaison de l’iconographie présentée dans ces temples entre les quatre groupes retrouvés a été également entreprise afin d’affiner les caractéristiques de ces derniers. En parallèle, une attention toute particulière a été portée aux artistes travaillant dans les temples afin de mieux connaître ces individus méconnus et ignorés. Formations, milieux sociaux, place de la femme artiste, inspirations et influences, autant de thèmes évoqués au sein de cette étude
This study, designed as an inventory of murals in the monasteries of six districts of the province of Chiang Mai made it possible on the one hand to study the various actors involved in an art order [sponsors, donors, artists] and on the other hand to classify these paintings into four groups according to their chronological and stylistic description. The multiple factors likely to influence the presence or the absence of paintings in the temples were also examined. A comparison of the iconography between the four groups found in these temples was also undertaken in order to refine their characteristics. In parallel, special attention was paid to the artists working in the temples in order to learn more about these unsung and ignored individuals. Training, social environments, place of the woman artist, inspirations and influences are topics discussed in this study

Les études contemporaines du bouddhisme, plus précisément celles préoccupées par sa modernisation, son occidentalisation et sa mondialisation, proposent un large éventail d’outils conceptuels pour qualifier la spécificité du bouddhisme qui se forme, qui se pratique et dont parlent de plus en plus de gens aujourd’hui. Du point de vue dit « populaire », le bouddhisme est rarement perçu comme une religion et il est plus souvent considéré comme un « art de vivre », une « spiritualité », une « science de l’esprit » ou une « philosophie de vie ». Pourtant, le bouddhisme n’échappe pas à des transformations religieuses que des analyses qualifient à l’aide de concepts comme « traditionalisme », « fondamentalisme », « (post)modernisme », bouddhisme « engagé socialement » et « postbouddhisme ». Les études bouddhiques américano-européennes, tributaires des courants de pensée postcolonialiste et postorientaliste, envisagent désormais leur objet sous l’angle inclusif du pluralisme socioculturel, lequel accorde une place et un rôle importants aux pratiques ainsi qu’aux discours des bouddhistes eux-mêmes. La cimentation au sein des observations d’un modèle des « deux bouddhismes », opposant les bouddhistes « ethniques-asiatiques­immigrants » aux bouddhistes « occidentaux-convertis », a renforcé l’idée selon laquelle seuls les premiers sont « ethniques », les seconds échappant virtuellement à une catégorisation ethnique. La distinction ethnique/converti présuppose ainsi une distinction fort problématique du type ethnique/non ethnique. Le modèle fait l’impasse sur les processus religieux actuels, en amont de l’ethnicité, concernant la formation sociale de la religion et des religions, en général, et du bouddhisme, en particulier. L’idée selon laquelle le bouddhisme est une réalité religieuse sur le plan social – idée que certains pratiquants reconnaissent et que d’autres contestent – ne peut être traitée sans faire l’économie d’envisager les (ré)appropriations et les contestations du bouddhisme sous l’angle des processus contemporains de la mondialisation des religions. Parent pauvre des études bouddhiques, la mondialisation est souvent tenue pour admise et n’est que rarement considérée du point de vue de ses dynamiques internes de relativisation et de différenciation. Je soutiens que le bouddhisme constitue un système sociétal fonctionnel au sein du système religieux de la société mondiale. En faisant usage de la théorie des systèmes sociaux développée par le sociologue allemand Niklas Luhmann, je propose ainsi d’observer le bouddhisme non pas à partir d’unités d’analyse comme des types, des identités, des discours, des interprétations ou des intentions, mais en fonction de communications autoréférentielles qui (re)produisent une convergence et une différence bouddhiques dans le social. Au moyen d’observations ethnographiques consignées sur le terrain et grâce à l’analyse qualitative d’entrevues menées auprès de voyageurs étrangers en Inde, le bouddhisme est reconstruit à partir des éléments et des relations qui constituent sa distinction religieuse tant sur le plan interne (la pluralité du bouddhisme) que celui externe (l’unité du bouddhisme par rapport aux autres religions). Par conséquent, ce n’est un bouddhisme ni « mondial » ni « mondialisé » que dépeignent les analyses qui suivent, mais une forme de « mondialité bouddhique » constitutive des processus mêmes de la mondialisation. Les interrelations entre un système bouddhique de la société mondiale et d’autres systèmes fonctionnels contemporains, dont l’économie (capitaliste), les médias de masse et le tourisme (de loisir), sont approfondies pour illustrer de quelles façons le modelage mutuel est caractéristique de la différenciation moderne et mondiale du bouddhisme au sein du social.

Ce mémoire étudie les représentations de la volonté humaine dans le Soûtra de l’Entrée dans la dimension absolue. L’exégèse du récit révèle dans un premier temps que l’insatisfaction (duḥkha s.) qui imprègne l’existence est en partie causée par la soif (tṛṣṇā s.). Or, notre analyse montre que c’est en faisant usage de leur volonté – source à priori de liberté et de possibilité infinies – que les êtres s’abandonnent systématiquement à leurs sentiments assoiffés et, à terme, perpétuent le cycle infernal des existences. C’est donc sans surprise que la volonté est désignée comme une faculté négative à proscrire de la pratique par les maîtres spirituels du soûtra. Cette indication, simple, mais capitale, doit absolument être suivie par le pratiquant pour qu’il atteigne l’Éveil et participe au bien commun. Le problème, cependant, est que la libération implique nécessairement l’usage de la volonté – dans les voeux, la compassion et la persévérance par exemple. La volonté présente en cela des aspects positifs, mais son potentiel négatif demeure et une question surgit : comment l’éthique du soûtra peut-elle effectivement mener à des effets positifs en étant liée à cette faculté ? Pour répondre à cette question, nous nous rapportons à la conception de la dimension absolue, l’enseignement final du soûtra. Dans cet espace, la volonté se libère de tout conditionnement et une nouvelle manière d’appréhender la posture psychologique des êtres éveillés apparait : la non-volonté.
This dissertation considers representations of human will in chapter 39 of The Flower Ornament Scripture, entitled “Entering the Realm of Reality”. An exegesis of the narrative reveals that the dissatisfaction (duḥkha s.) that permeates existence is partly caused by thirst (tṛṣṇā s.). However, our analysis shows that by exercising their will – a source a priori of infinite freedom and possibility – beings systematically abandon themselves to their thirsty feelings and, in the long run, perpetuate the infernal cycle of existence. Unsurprisingly, will is considered a negative faculty, to be proscribed from practice by the spiritual masters of the sutra; this simple but essential teaching must be followed by the practitioner so that he can reach Enlightenment and participates in the common good. The problem, however, is that liberation necessarily implies the exercise of will, for example in taking vows or practicing compassion and perseverance. Though the exercise of will can have positive aspects, its negative potential remains, leading us to ask: how can the ethics of the sutra actually lead to positive effects if it is connected to will? To answer this question, we refer to the conception of the realm of reality, the final teaching of the sutra. In this realm, the will frees itself from all conditioning and a new way of apprehending the psychological posture of enlightened beings appears: the non-will.

Annotation The theoretical part entitled ``Cyril Bouda and Today{\crqq} first deals with the theme of the practical part called Baron Prasil. The chapter selection is closely related to the practical outcome of my work. It strives to reach harmony between my work and illustrations from the book by Cyril Bouda. Further on, it characterizes Cyril Bouda{\crq}s work compared to the present time. The expressive formulation of his thoughts gives a unique opportunity to transfer his illustrations into a new dimension. The impression or expression appears in every part of the whole Baron Prasil story cycle. By selecting Cyril Bouda{\crq}s illustrations I do present my view on the world today and the contemporary style of life. Enclosed you can find a unique cycle of 10 paintings called ``Baron Prasil Storyteller and his tale{\crqq} and an illustrative sketch.