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Dissertations / Theses on the topic 'Bovary, Charles, Flaubert, Gustave'
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Haehnel, Gisela. "Charles Bovary als Exempel Flaubertscher Menschendarstellung /." Köln : Edition Sisyphos, 2003. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=010430192&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.
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Haehnel, Gisela. "Charles Bovary : eine entwerte Romanfugur /." Aachen : Shaker, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389958636.
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3
Soulimani, Ikram. "L’insatisfaction chez Emma Bovary et Gustave Flaubert." Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-29550.
Full textAbstract:
Ce mémoire a pour but de mettre en évidence l’origine de l'insatisfaction chez Emma Bovary et la raison pour laquelle Flaubert a choisi ce personnage insatisfait. Pour cela nous nous sommes basés sur le contexte socio-historique et psychologique d’Emma Bovary pour déterminer l’origine de ce sentiment. Nous avons tenté de mettre en exergue la condition de la femme au XIXe siècle pour savoir dans quelle mesure la condition de la femme de ce siècle a joué un rôle dans cette situation. Nous avons analysé le personnage de madame Bovary : son éducation, ses rêves et son mariage avec Charles. Il s’est agi de démontrer si l’éducation et l’entourage de cette femme ont eu une influence sur sa personnalité capricieuse par laquelle elle cherche toujours à satisfaire son corps et son âme. Une approche biographique de l’auteur s’est imposée pour démontrer les probables raisons qui ont poussé Flaubert à choisir le caractère insatisfait de son héroïne.This memoir aims to highlight the origin of the dissatisfaction of Emma Bovary and the reason why Flaubert chose this unsatisfied character. For this we have based our research on the socio-historical and psychological context of Emma Bovary to determine the origin of this feeling. We try to highlight the condition of women in the nineteenth century to see how their condition in the nineteenth century played a role in this situation. We analyse the character of madame Bovary: her education, her dreams and her marriage with Charles. It is a question of showing if the education and the entourage of this woman have an influence on her capricious personality by which she always tries to satisfy her body and her soul. A biographical approach of the author is necessary to demonstrate the probable reasons which pushed Flaubert to choose the unsatisfied character of his heroine.
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Gonçalves, Luís Carlos Pimenta. "Postérités de Madame Bovary au Portugal XIXe-XXe siècles." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030026.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de rendre compte de la réception de Madame Bovary au Portugal du XIXe au XXe siècle en révélant ses irradiations multiformes qui s'étendent du dictionnaire encyclopédique au manuel de littérature, du simple article de journal à la thèse universitaire, de la traduction littérale à la traduction littéraire, de l'influence thématique à l'influence stylistique et qui constituent la fortune d'une oeuvre. Dans la première partie un recensement presque exhaustif de la critique journalistique et universitaire tant dans les journaux et essais contemporains de l'œuvre qu'au vingtième siècle témoigne du phénomène de la réception médiatrice. Un questionnaire sur Madame Bovary auquel ont répondu un peu plus de deux cents lecteurs permet de dégager quelques variables quant au degré de connaissance non seulement du récit de Flaubert mais également de son importance dans l'histoire de la littérature portugaise. Dans la deuxième partie une comparaison et analyse contrastive des (re)traductions de Madame Bovary souligne des phénomènes linguistiques, stylistiques et sociolinguistiques liés à la problématique du livre traduit. .This thesis examines the evidence for the reception of Madame Bovary in Portugal in the nineteenth and twentieth centuries. Multi-faceted influences, ranging from the encyclopaedic dictionary to the manual of literature, from the simple newspaper article to the university thesis, from the literal to the literary translation, and from the effects on theme to the effects on style, make up the record of a masterpiece's fortune. In Part One, a more or less exhaustive census of newspaper and university criticism, written for the press or in essay form, from the period in question through the twentieth century, helps to clarify the phenomenon of the book's reception. A questionaire concerning the book, to which more than two dozen readers responded, permitted, for its part, a demonstration of some variables in the degree of familiarity not only with Flaubert's narrative but also with its importance in the history of Portuguese literature. In Part Two, a comparison and contrastive analysis of (re)translations of Madame Bovary emphasises not only the linguistic and stylistic but also socio-linguistic aspects, associated with the problematic of the translated book. .
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Mansour, Zeinab. "Analyse du discours rapporté dans Madame Bovary." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030039.
Full textAbstract:
Dans madame bovary, le discours des personnages insere dans celui du narratoeur est manifeste sous la forme de discours rapporte. Nous avons tente dans notre etude d'etablir une typologie coherente des trois formes du discours rapporte, a savoir le discours direct, le discours indirect et le style indirect libre. Le discours des personnages se manifeste sous sa forme la plus "pure" par le discours direct. Le discours direct designe bien la citation litterale des paroles prononcees ou pensees d'un personnage a l'interieur de la fiction romanesque. Quand il est realise par le discours indirect et le style indirect libre, le discours des personnages, tout en contenant des marques qui lui sont propres, en possede d'autres qui caracterisent le discours du narrateur. Le discours indirect est une opinion rapportee sans qu'elle soit citee a la lettre. Le narrateur reformule a sa facon la parole qu'il rapporte. La parole rapporte au discours indirect doit s'adapter a l'environnement textuel, ce qui la modifie dans plusieurs de ses caracteres textuels. Quant au style indirect libre, on y trouve melees des elements qu'on considere disjoints: la presence de deux actes d'enonciation et la perte d'autonomie des embrayeurs du discours cite. Le style indirect libre constitue le maillon essentiel du dispositif stylistique dans madame bovaryIn madame bovary the discourse of the characters which is inserted in that of the narrator takes the form of reported speech. In this study, i have tried to establish a clear distinction between three types of reported speech : direct speech, indirect speech and free reported speech. The characters' reported discourse takes its "purest" form in direct speech describes well literal citation discourse which is spoken or though about of character within romanesque fiction. When it is expressedthrough indirect speech and free reported speech, the characters' discourse, which contain certain ideolectal features, contains other features which are characteristic of the narrator. The indirect speech takes the form of an opinion which is cited without being camed to the letter. The narrator reformulates the discourse he reports, but in his own way. The reported discourse in the indirect speech is constrained to be adapted to the context which results in several modifications in textual character. As for the free reported speech there is a mixture of elements which one could consider disjointed such as two texts existing coteminously and the loss of coherence feature in the reported speech
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Sawasaki, Hisaki. "La mémoire dans Madame Bovary de Gustave Flaubert : étude génétique." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082224.
Full textAbstract:
Dans Madame Bovary de Flaubert, les protagonistes se tournent souvent vers leur passé. Non seulement l'héroi͏̈ne Emma, mais aussi son mari Charles, ses amants, et d'autres personnages se rappellent sans cesse leur passé. La mémoire constitue l'un des éléments importants de la psychologie des personnages, et ces retours en arrière si fréquents soulignent la monotonie et la répétition de la structure de ce roman. L'étude génétique nous révèle que ces particularités sont le résultat d'un long travail d'élaboration, et que la présentation de la mémoire reflète l'esthétique de l'écriture du romancier. Dans notre étude, nous examinons la genèse de quelques-uns des épisodes typiques concernant la mémoire. En analysant les manuscrits de ces séquences, nous réfléchissons à la relation entre la mémoire et l'écriture chez Flaubert. Notre annexe est consacrée à la transcription diplomatique des manuscrits de tous les épisodes analysés ou cités dans notre premier volumeIn Madame Bovary of Flaubert, the characters frequently return to their past in the course of the story: not only the heroine but also her husband Charles, her lovers, and other characters recall constantly their past memories. Memory is one of the important elements of their psychology and these references to preceding episodes emphasise the structural repetitions and monotone quality of this novel. From a study of Flaubert's manuscripts we see that these particularities are the result of a long work of emendation and elaboration, and that the presentation of the characters' memory reflects the aesthetics of Flaubert's writing. In our study, we examine the genesis of several typical episodes relating to memory. In analysing the manuscripts relating to these sequences, we tackle the problem of the relationship between writing and memory. Our annexed volume is devoted to the diplomatic transcription of the manuscripts of all the episodes analysed or quoted in our first volume
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NOMURA, MASATO. "La parole des personnages dans madame bovary de gustave flaubert." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040144.
Full textAbstract:
Madame bovary de flaubert, a la fois classique et tres moderne, pffre un probleme particulier de la parole des personnages. La technique du (dialogue) chez flaubert est examinee afin de savoir comment il y presente et organise le discours de personnage et quel effet comique est prduit par le dialogue. D'abord, les repliques sont examinees sous l'aspect de leur forme (tirades, monologues, repliques courtes dans le dialogue, repliques isolees). Ensuite, l'organisation des repliques dans les scenes est etudiee. Puis la recherche porte sur la technique de repetition qui donne plus de coherence au texte. Enfin, l'effet comique est mis en lumiere par l'analyse des schemas traditionnels de la comedie que flaubert utilise pour les dialoguesGustave flaubert's madame bovary, a novel that is very modern as well as classical, offers an interesting problem of the use of dialogue. By analysing flaubert's practice of using dialogue, i try to show how he presents and organises the speech of caracter and how he achieves comical effects in conversation. First, the dialogues in the novel are examined from the aspect of their forms : tirades, monologues, short speeches and isolated speechs in narration. The next point to be considered is flaubert's way of inserting the dialogue in scenes and giving a certain unity to the text by repetition. At last, the comical effects on the novel that depend on traditional schemes of comedy are studied
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Petit, Nathalie. "Les suppressions dans les brouillons de Madame Bovary de Gustave Flaubert." Rouen, 2014. http://www.theses.fr/2014ROUEL024.
Full textAbstract:
Une des spécificités admises du processus rédactionnel flaubertien est son intense mouvement de condensation. Le dossier de genèse de Madame Bovary témoigne de ces suppressions opérées par Flaubert lors de la rédaction. Après avoir proposé un historique et une description des différents manuscrits, nous les envisageons dans une perspective génétique, en tant qu’avant-texte, afin de repérer les folios qui seront considérés comme des brouillons et de délimiter ainsi avec précision notre corpus. Notre objet de recherche est, lui, restreint grâce à la définition de la suppression que nous proposons. Le deuxième temps de notre étude est consacré à l’inventaire, dans les brouillons de Madame Bovary, des suppressions supérieures ou égales à une unité du récit. La méthode que nous avons élaborée permet de les répertorier de manière exhaustive : elle se fonde sur l’examen systématique des folios et sur leur confrontation au texte édité. Afin que ce relevé soit exploitable, les passages abandonnés sont présentés de manière schématique, sous la forme de cartes d’identité dont la trame, issue de la définition de la suppression, est commune. Dans un dernier temps, les données relevées sont appréhendées dans la dynamique de l’écriture. Est considérée sa dimension interne, le geste scriptural, puis externe, l’acte de création : nous vérifions que la suppression constitue une pratique caractéristique du processus rédactionnel flaubertien et observons l’écriture proprement dite de ces passages abandonnés, puis nous examinons en quoi ils répondent originellement aux nécessités de la rédaction d’un roman et analysons ceux dont le style se distingue de celui du texte éditéOne of the accepted specificities of the Flaubertian writing process is its acute movement towards condensation. The collection of genetic documentation for Madame Bovary testifies to these elements deleted by Flaubert as he wrote. After providing a history and description of the different manuscripts, this thesis approaches them from the perspective of genetic criticism, as a pre-text, in order to identify the folios that will be considered as rough drafts and to determine the corpus with precision. As for the dissertation’s research subject, it is delineated by the particular definition provided of “deletion”. The second section of the study is devoted to identifying deleted elements corresponding to a narrative unit or more in the rough drafts of Madame Bovary. The method devised for this purpose allows an exhaustive list to be established by systematically examining the folios and comparing them with the published text. To allow full use of this list, the abandoned passages are presented schematically in the shape of fact sheets all following the same framework, which is based on the definition provided of deletion. Finally, the last section of the thesis approaches the results identified within the dynamics of the writing process. The internal dimension – the writing gesture – and the external dimension – the creative act – are both taken into account. The study confirms that deletion is a characteristic practice of Flaubert’s writing process and observes the actual writing of these abandoned passages. It then examines how they originally corresponded to the requirements of novel writing and analyses those that reveal a different style to that of the published text
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Durel, Marie. "Classement et analyse des brouillons de Madame Bovary de Gustave Flaubert." Rouen, 2000. http://www.theses.fr/2000ROUEL352.
Full textAbstract:
La bibliothèque municipale de Rouen conserve depuis 1914 les brouillons de Madame Bovary de Gustave Flaubert. Souvent cités, ces manuscrits n'étaient connus que de manière fragmentaire et n'avaient jamais fait l'objet d'un classement intégral. En s'appuyant sur les méthodes d'analyse de la critique génétique, cette thèse propose une mise en ordre systématique des 4392 pages de manuscrits constituant le corpus génétique du roman. Sous la forme d'un tableau génétique de 487 pages, ce classement, réalisé à partir d'une base de données numérique, redistribue l'ensemble des folios selon leur ordre de rédaction et donne pour la première fois accès, page par page, à la genèse de l'œuvre, depuis les scenarios développés jusqu'au manuscrit du copiste. Un chercheur non spécialiste peut désormais entreprendre l'étude de genèse de n'importe quel passage du roman en disposant d'une référence claire et ordonnée à tous les brouillons qui s'y rapportent. Ce dispositif de mise en ordre relationnel, compatible avec d'autres outils éditoriaux, se veut aussi une contribution à l'étude des nouvelles ressources offertes par l’édition électronique des textes et manuscrits, notamment dans le cadre des problèmes posés par les vastes corpus. Véritable outil de recherche sur l'avant-texte du roman, dote de moyens d'approche. Quantitatifs des phénomènes génétiques, cette thèse se présente avant tout comme un instrument de relecture de l'œuvre à la lumière de ses brouillons. Comme exemple des investigations rendues possibles par ce classement, une partie interprétative est consacrée à l'étude génétique des "idées reçues" dans Madame Bovary : une centaine des entrées du célèbre dictionnaire des idées reçues trouve leur formulation primitive, vingt ans plus tôt, dans cette rédaction.
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Kwan, May-tak Rowena. "The literary reception of Flaubert's Madame Bovary in China /." [Hong Kong] : University of Hong Kong, 1988. http://sunzi.lib.hku.hk/hkuto/record.jsp?B12370101.
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Ledoux, Françoise. "Les métaphores et les comparaisons dans Madame Bovary de G. Flaubert." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040350.
Full textAbstract:
Cette thèse s'attache à l'étude des métaphores et des comparaisons dans le roman de G. Flaubert, Madame Bovary. Elle comprend une étude formelle offrant une typologie grammaticale et un inventaire des différents modes de présentation de l'image. Puis, elle analyse les différents degrés de justesse et d'"écart" sur lesquels repose l'image, envisage le problème de la "paternité" de celle-ci et le traitement particulier réservé par Flaubert au cliché. Répertoriant ensuite les différents registres mis en présence par l'image, elle examine le sens des transpositions imagées. L'avant-dernière partie est consacrée aux grands réseaux thématiques du roman et à la mise à jour d'un "mythe personnel" reposant sur trois éléments : la plasticité du monde, la symbolique de l'espace et le thème de l'émanation, clef de voute de l'univers du roman. La dernière partie analyse les images dans leur contexte et fait apparaitre entre elles certaines corrélations significatives du sens de l'œuvre tout entièreThe subject of this thesis is the metaphors and similes in Flaubert’s novel, Madame Bovary. The first part presents a grammatical typology and an inventory of the different modes of presentation of the images. Then, we analyze the various levels of appropriateness and deviations on which the images are based. Next, we consider the question of the origin of the images (coming from Flaubert or his characters) and the special treatment reserved by Flaubert to the cliché. The next section classifies the different registers brought together in the images and investigates the direction towards which the transpositions move. The second-to-last part is devoted to the large thematic networks and to Flaubert’s "personal myth" which is based on three elements: the plasticity of the world, the symbolism of space, and the theme of emanation, the latter being the keystone of the universe of the novel. The last part analyses the images in their individual contexts and reveals some significant correlations between those images
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Mainguet, Dominique. "Poétique et génétique comparatives. De Madame Bovary à Bouvard et Pécuchet de Gustave Flaubert." Rouen, 1996. http://www.theses.fr/1996ROUEL235.
Full textAbstract:
Une étude comparative des deux romans qui constituent deux étapes décisives dans le parcours rédactionnel de Flaubert, Madame Bovary et Bouvard et Pécuchet, permet de faire le point sur la pertinence d'une théorie de l'écriture fondée sur la notion de circularité du sens. Les différentes perspectives proposées sont au nombre de cinq: les structures narratives ; les techniques descriptives ; le système des personnages ; les figures du savoir ; la poétique du grotesque triste ; grâce à la confrontation des versions définitives et à l'analyse de nombreux dossiers génétiques, il devient désormais possible de relire Madame Bovary à travers l'écriture du dernier romanA comparative study of the two novels which make up two important stages in Flaubert's distance of writing, is an opportunity for the pertinence of a theory which is lying on the notion of circular meaning. Five different studies are explained: the structure of narration; the description technique; the system of characters; the representation of knowledge; the poetics of the "grotesque triste". Thanks to the confrontation of the published versions and the analysis of mane genetic documents, it seems possible in future to read again Madame Bovary through the style of the last novel
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Vacari, Priscila Duarte Baldini. "Uma leitura da problemática da heroína em Madame Bovary, de Gustave Flaubert." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/153305.
Full textAbstract:
Submitted by Priscila Duarte Baldini Vacari null (priscila_duartebaldini@yahoo.com.br) on 2018-04-02T01:42:53Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente trabalho teve por objetivo fazer uma leitura analítica da personagem central da obra Madame Bovary, a senhora Emma Bovary, discorrendo sobre três eixos fundamentais: os desacordos de Emma com o outro, consigo mesma e o conflito com o mundo. Nossa interpretação, tendo por base o ensaio de Vargas Llosa (2015) e a crítica de James Wood (2014), a observou como a personagem da consciência infeliz e do constante tédio e insatisfação pessoal. Dentre alguns aspectos, ela fugiria das figuras de tipo idealizado de conduta feminina que seriam conhecidas por intermédio das mulheres da sociedade burguesa europeia do século XIX, pois seus gestos e comportamentos, durante todo o romance, seriam marcados por uma ideia de “virilidade” (Vargas Llosa), que foge aos padrões românticos e bem comportados de figuração feminina. Tendo em vista tratarmos de um romance considerado uma “narrativa moderna de ficção” (James Wood), abordamos alguns apontamentos acerca da noção de modernidade e modernidade literária. Adentramos, também, em uma breve discussão acerca das teorias sobre o romance, enquanto gênero inacabado e realista, que representou a sociedade burguesa e fez emergir a figura do herói romanesco, um indivíduo problemático. Nesse sentido, a partir dos três desacordos analisados, apuramos a estratégia de Gustave Flaubert em utilizar uma mulher como precursora do que se configurou como herói problemático. Observamos, assim, como um dos grandes romances realistas do século XIX foi construído a partir de uma personagem com toda a complexidade de seus anseios, maneiras de agir e vontades, que acabou por se converter em uma das mais emblemáticas heroínas dos romances modernos.
The purpose of the present work was to do an analytical reading of the central character of Madame Bovary, Mrs. Emma Bovary, on three fundamental lines: Emma's disagreements with others, with herself and the conflict with the world. Our interpretation, based on Vargas Llosa's essay (2015) and James Wood's critique (2012), saw her as the character of unhappy consciousness, constant boredom and personal dissatisfaction. In some aspects, she would run away from idealized feminine-type characters that would be known through the women from the nineteenth-century European bourgeois society, because her gestures and behavior, throughout the novel, would be marked by an idea of "virility" (Vargas Llosa), which escapes the romantic and well-behaved patterns of feminine figuration. Knowing that the novel is considered a "modern narrative of fiction" (James Wood), we have approached some notes about the notion of modernity and literary modernity. We have also searched about a brief discussion of the theories of a romance, as an unfinished and realistic genre, that represented bourgeois society and came up with the image of the romantic hero, a problematic individual. That way, based on the three disagreements analyzed, we found out the great strategy of Gustave Flaubert in using a woman as a precursor of what was set as a problematic hero. Thus we can see how one of the great realist novels of the nineteenth-century was built up from a character with all the complexity of her yearnings, ways of acting and wills, which became one of the most emblematic heroines of modern novels.
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Ji, Young Hwa. "L’ écriture et le désir féminin dans "Madame Bovary" et "Salammbô" de Gustave Flaubert." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30002.
Full textAbstract:
Le désir flaubertien se caractérise par la relation dialectique entre le réel et l’infini. Dialectique insoluble car le personnage flauberiten tente d’atteindre à l’infini à travers la senstion. Déterminé par ses sens, il est à jamais rivé au sol, à la matière. Ce conflit entre l’idéalisme et l’excès de sensibilité se manifeste très tôt, dès les écrits de jeunesse. L’amour se situe dans l’oeuvre de jeunesse au sommet du rêve. Cependant cette passion amoureuse n’est qu’une des formes de l’absolu, car ce que le héro flaubertien cherche à travers l’amour, c’est un certain état suprême par où le moi pourrait atteindre un monde infini, dégagé de la pesanteur de la sensation et de la matière. C’est pourquoi cette quête de l’absolu ne se manifeste pas uniquement par la quête de l’amour. L’extase panthéiste et l’aspiration religieuse évoquent la même obsession que l’amour. C’est ce qui explique le fait que le raport du personnage à la nature, à la religion est chargé de connotation sexuelle. Que ce soit l’extase amoureuse ou panthéiste, il s’agit de sentir davantage à travers cette fusion pour que l’âme, s’oubliant, entre dans une émotion informulable. Tandis qu’il est déterminé par les sens qui le poussent vers la matérialité, son idéalisme rejette la satisfaction des sens. Ainsi on voit le personnage se lancer dans la poursuite de la volupté qui se dérobe toujours. La sexualité n’est pas une jouissance mais une tentative douleureuse d’une expérience totale. Au bout de cette quête frénétique, le personnage flaubertien se retrouve seul face à sa conscience lucide. Alors le refus de la vie apparaît comme la seule réponse : la mort ou la pureté glaciale d’une vie éthérée. C’est cette obsession flaubertienne que l’on retrouve dans Mme Bovary et Salammbô. Derrière l’excès de sensation de Mme Bovary et l’ascétisme de Salammbô où la brûlure du désir joue sur le principe du manque se cachent l’éthique et l’esthétique du désir flaubertienThe flaubertiant desire is characterized by the dialectical relationship between the real and the infinite. These are insoluble dialectics because the flaubertian figure tries to attain infinity through sensation. Determined by his senses, he is for ever riveted to the ground, to matter. This conflict between idealism and the excess of sensitiveness appears very early, as soon as his early writings as a youth. Love takes place in the early youth at the climax of the dream. Yet this loving passion is only one of the figures of the Absolute, since what the flaubertian hero is looking for through love is some supreme condition through which the ego could reach an infinite world, freed from the weight of sensation and matter. This is why this quest for the absolute does not solely appear through the quest of love. The pantheistic ecstasy and the religious aspiration conjure up the same obsession as love. This explain why the connection of the character to nature, to religion is so heavy with sexual connotations. Whether it is the loving or the pantheistic ecstasy, the issue is to reach a deeper feeling through this fusion so that the soul, forgetting itself, gets into an ineffable emotion. While he is determined by his senses which drive him towards materiality, his idealism dismisses the satisfaction of the senses. Thus we see the character dashing off in the pursuit of a sensual pleasure which always slips away. Sexuality is not an enjoyment but a painful attempt of a consummate experience. At the end of this frantic quest, the character is alone facing his clear-sighted conscience. It therefore becomes obvious that the only answer is the rejection of life: death or the icy purity of an ethereal life. It is this flaubertian obsession that one find in Mme Bovary an Salammbo. Behind the excess of feeling of Mme Bovary and the asceticism of Salammbo in whom the flames of desire play on the principle of unfulfilment, are hidden the aesthetics and the ethics of the flaubertian desire
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Ng, Yee-ling. "Modern fiction and the creation of the new woman : Madame Bovary, Jude the obscure and Women in love /." Hong Kong : University of Hong Kong, 1998. http://sunzi.lib.hku.hk/hkuto/record.jsp?B2005970X.
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Trichet, Corinne. "Le statut des écrits dans Madame Bovary, l'Education sentimentale, Bouvard et Pécuchet de Gustave Flaubert." Thesis, Tours, 2018. http://www.theses.fr/2018TOUR2007/document.
Full textAbstract:
Nous traitons des écrits dans le roman flaubertien, en nous intéressant en particulier aux trois romans de Gustave Flaubert : Madame Bovary, L’Éducation sentimentale et Bouvard et Pécuchet. Cela nous conduit à examiner différents types d’écrits circulant dans ces œuvres. Ceux-ci sont très variés et peuvent aller de la lettre à l’affiche, en passant par les journaux, les dictionnaires, et la littérature bien sûr, tout autant de supports qu’il existe de fonctions et d’enjeux. Au XIXe siècle, l’écrit occupe une place croissante dans la société et dans les œuvres littéraires, notamment dans le roman réaliste balzacien où les billets mondains circulent en transmettant des codes sociaux. Mais les lettres et les œuvres y sont aussi introduites abondamment et peuvent être lues de manière polysémique mais toujours signifiante. Ces choix vont de pair avec le développement de l’écrit au XIXe, par le biais notamment des journaux et de l’avènement du roman-feuilleton. Les écrits peuvent d’abord être distingués selon leur visée utilitaire ou esthétique, ils sont très nombreux dans le roman flaubertien et revêtent de multiples fonctions comme celle consistant à mettre en relief ce qui est visuel, faisant naître une forme de théâtre par la graphie. Puis, ils peuvent aussi transmettre la voix officielle, comme lors de faits juridiques à valeur à la fois référentielle et romanesque. Leur statut est parfois même historique, surtout dans L’Éducation sentimentale où résonnent les événements révolutionnaires de 1848 qui ont marqué l’époque, mais cette polyphonie présente le plus souvent un enjeu métatextuel en transmettant la voix du romancier dans une mise en abyme ; donner à voir ou à lire l’écrit serait sans doute pour lui aussi un moyen de se représenter en tant qu’auteur ou peut-être aussi, à l’opposé, de se distinguer de tous les écrits utilitaires qui caractérisent cette nouvelle société démocratiqueWe are dealing with the writings in Flaubert’s novels, especially in the three following novels : Madame Bovary, L’Éducation sentimentale and Bouvard et Pécuchet. There are different types of writings in those works ; indeed they are varied and they can be a letter, a poster, a newspaper or even a dictionary, they are as varied as the numerous functions and issues that exist. In the nineteenth century, writing had an increasing part in society and literary works, especially in the realist novels by Balzac in which social notes were spread passing social codes. But letters and works were also abundantly introduced and could be read in different but always significant ways. Those choices went hand in hand with the development of writings in the nineteenth century thanks to newspaper and the advent of serials. Writings can be first distinguished according to their useful or aesthetic goal ; they are numerous in Flaubert’s novels and have several functions as the one which underlines what’s visual, making appear a kind of play thanks to the written form. Then they can also spread the official voice as in legal facts that have both a fictional and reference value. Their status is even sometimes historical, mainly in L’Éducation sentimentale in which the 1848 revolutionary events resonate ; but this polyphonic narrative often shows what’s at stake, delivering the novelist’s voice in a mise en abyme ; seeing or reading what is written could also be a mean to introduce himself as an author, but also maybe, on the contrary, to distinguish himself from the useful writing that characterized that new democratic society
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Nakano, Shigeru. "Les réalités économiques et sociales dans l'oeuvre de Gustave Flaubert : Madame Bovary et L'Education sentimentale." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082329.
Full textAbstract:
En déplaçant le centre d'intérêt vers les structures ambiantes et envahissantes du récit, nous avons tenté une lecture " insciente " de Madame Bovary et L'Education sentimentale de Flaubert. Pour l'écrivain, la composition du récit est à l'image de la construction d'une machine : le mécanisme de celle-ci remplit les conditions mêmes du récit réaliste. La dépense et la dette constituent les moteurs du récit, positif pour la première, négatif pour la seconde et la chute du récit correspond à la fin de son " instant de conservation ". L'énergie narrative se résout donc en entropie. Parallèlement, les réalités sociales saisies comme une organisation idéologique ne surgissent à la surface du texte qu'à partir du moment où elles sont perçues ; elles sont donc liées à la subjectivité de la perception. Dans ces jeux de contamination entre l'" intérieur " et l'" extérieur " se jouent un processus de contrôle intime de la société et une esthétisation de la machine socialeIn focussing on the structures of the text, we have undertaken an internal reading approach to Flaubert's "Madame Bovary" and "L'Education sentimentale". For the writer, the composition of his text reflects the construction of a machine in which the mechanism of the machine forms the basis for the very condition of the realist text. While the spending side forms the positive motor of the narration, the debt forms the negative one, the end of the text corresponding to the end of the "instant de conservation du récit", the moment in which the narration is kept alive. Its textual energy is that of an entropy. Social reality is read as an ideological organisation, but at the same time, social reality comes to the surface only at the time of being perceived. It is thus inseparably linked to the subjectivity of perception. In this interaction between the "internal" and the "external", not only we can depict a process of an intimate social control, but also the esthetization of the social machinery
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Laurin, Jacinthe. "Le theme et les images de la mort dans Madame Bovary." Thesis, McGill University, 1995. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=23223.
Full textAbstract:
Integrating a thematic perspective and textual analysis into the method, this Master's thesis proposes to study the theme and images of death in Madame Bovary. This essay analyses the representation of death, the relationships with the survivors and the links with the main character. It demonstrates the egoistic perception of death among the survivors and explains the thematic advancement in chapter VIII of the third part of the novel. The peripheral elements of death, such as the character Lestiboudois, the cemetery, the taboos and the generally accepted ideas, are studied in the first chapter. The second is devoted to Emma Bovary's romantic conception of death, through an analysis of artistic influences and inspirations, romantic mysticism, and complacency with regards to the idea of death. I will be studying the causes of her suicide, her desire to die, her distress experienced in love, her financial bankruptcy and her emotional and physical disequilibrium in the third chapter, which ends with the study of the thematic "spiral" in chapter VIII of the third section: the race, God, time, love, nature, anguish, emotional and physical disequilibrium and death, without neglecting the various interpretations of the Blind Man's ditty. In the fourth chapter, I study the mourning, suffering and social conventions, the influence from beyond the grave upon the survivors, the grave, the memories and immortality. Finally, the last chapter, so as to integrate the various notions explained in the preceding chapters, analyses the consequences of each death in the novel upon the survivors and their reactions.
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Paré, Eric Zavenne. "Madame Bovary est une machine." Thesis, Metz, 2009. http://www.theses.fr/2009METZ003L.
Full textAbstract:
Partant du principe qu'une machine ne sait pas qu'elle est une machine et du présupposé selon lequel un robot n'a pas de conscience, ce travail étudie le parallèle entre la fabrication des créatures de roman et la fabrication des machines. Parmi ces figures, Madame Bovary est un archétype. Comme tout autre machine, Emma Bovary ne sait pas qu'elle en est une. Emma est une machine à texte, elle est faite de livres. Pourtant, elle ne peut pas avoir lu Madame Bovary. Parce qu'Emma n'est pas consciente qu’elle est l'appareil de Flaubert, nous l'avons rapproché des fonctionnements et des disfonctionnements du Monstre de Frankenstein, encore écervelé avant l'épiphanie des livres qu'il découvre au creux d'un chemin. Après avoir défini les enjeux stratégiques de ses lectures, Emma est présentée comme une machine homéostatique, d'une part du point de vue de la thermodynamique, et d'autre part, du point de vue de l'entropie, une résultante du bovarysme, causée par les distorsions entre la vie et la lecture. Dans un premier temps Emma perçoit, puis ressent, par les feedbacks de ses lectures. Elle se transforme alors en une mécanique à émotions, gouvernée par son bovarysme. Ce sentiment renvoie à toutes ses perceptions et ses appétits. Par ses désirs, Emma démontre une capacité à comparer et à se projeter, formulant les prémices d'une conscience autobiographique. De la même manière qu'il représente l'inconscient social à partir d'automates déambulatoires, tels la figure du pied-bot ou de l'aveugle, Flaubert réussit à induire une idée de conscience dans sa créature machineAccording to the fact that a machine does not know that it is a machine, and to the supposition that a robot has no conscience, this work explores parallels between the creation of the characters of a novel and the fabrication of machines. Among these figures, Madame Bovary is an archetype. Like any other machine, Emma Bovary does not know that she is one. Emma is machine created from text. She is made from the stuff of books. However, she could not have read the book Madame Bovary. Because Emma is not aware that she is a device of Flaubert, there are some similarities between her and the functions and malfunctions of the Monster of Frankenstein that didn't have a conscience until the moment of epiphany with the books he discovered in the woods. After the definition of the strategic challenges of her readings, Emma is presented as a homeostatic machine, first from the viewpoint of thermodynamics, and secondly from the viewpoint of entropy, a result of the bovarysme caused by distortions between life and reading. Emma's perceptions and feelings depend of the feedback of her readings. She becomes an emotional device, governed by her bovarysme. This feeling is present in all her perceptions and her appetites. Through her desires, Emma demonstrates an ability to compare and project herself, formulating the beginnings of an autobiographical conscience. In the same way as he represents social unconsciousness with ambulatory automatons such as the figure of the club-footed Hippolyte or the blind man, Flaubert is able to induce an idea of consciousness in his machine-creature
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Zhou, Xiaoshan. "La traduction, la réception et l'influence de Madame Bovary en Chine." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082404.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à retracer l’histoire de la traduction et de la réception de Madame Bovary en Chine en faisant une rétrospective de son influence sur les écrivains chinois pour mieux comprendre, du point de vue culturel, le rôle de la littérature étrangère dans le développement de la littérature chinoise. Le roman de Flaubert, introduit en Chine en tant que modèle idéal du réalisme au moment où la réforme littéraire chinoise était urgente, a apporté une grande contribution au développement de la Nouvelle Littérature chinoise. En essayant d’examiner, sous l’angle de la sociologie, de la linguistique, de la littérature comparée, et de la traductologie, les circonstances historiques, sociales, culturelles, politiques de différentes époques dans lesquelles Madame Bovary a connu son influence, la présente étude a pour objectif de découvrir des éléments qui influencent la traduction et la réception littérairesThe thesis reviews and evaluates the various translation versions of Madame Bovary in China, and examines the acceptance of these versions by the Chinese readers as well as its influence on Chinese literary works. This is so far the first attempt at exploring translation issues through a study of the acceptance and influence of a French novel in the Chinese context during a period as long as eighty years. The study is conducted from sociological, philosophical, linguistic, and translation perspectives. It reveals a number of factors essential to translation works such as social background, cultural and political influence, in addition to the translator
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Voetelink, Herman Mari. "Effi Briest, eine deutsche Emma Bovary? ein leserbezogener, text- und strukturanalytischer Vergleich der Romandarstellungen bei Gustave Flaubert und Theodor Fontane /." [S.l. : Amsterdam : s.n.] ; Universiteit van Amsterdam [Host], 2001. http://dare.uva.nl/document/84878.
Full text
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Srihong, Nitiwadee. "Les lectures d'Emma dans "Madame Bovary" de Flaubert (première partie, chapitre 6) : des manuscrits au texte." Rouen, 2008. http://www.theses.fr/2008ROUEL615.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'étudier la genèse du chapitre 6 de la 1ère partie de Madame Bovary de Flaubert, consacrée aux lectures d'Emma. Elle porte sur un ensemble de pages limité du roman publié, mais elle prend en considération les 81 pages manuscrites de ce chapitre : leur transcription diplomatique et leur étude permettent d'approcher les processus de création. Notre étude a confronté la version finale avec son dossier génétique pour analyser comment les choix de Flaubert se sont opérés suivant les besoins de la fiction, et comment il a réussi à faire en sorte que la pratique des lectures d'une jeune fille puisse jouer un rôle déterminant sur son destin. Une attention particulière a été portée aux lectures de Flaubert pendant la rédaction du roman, et particulièrement dans la période où il rédige le chapitre qui nous occupe. Enfin, au-delà de ce chapitre, nous avons tenté de mesurer, sur tout le roman, l'effet des lectures d'Emma, en incluant les lectures des autres personnagesThis thesis proposes the genetic criticism of Chapter 6, Part I, devoted to Emma's readings, in Flaubert's novel, Madame Bovary. It treats the actual pages of the published novel, and it also takes into consideration 81 handwritten draft-pages corresponding to the chapter and their diplomatic transcription, with the aim of understanding the creative process. Our study confronted at all times the final version of the chapter with its genetic dossier and aimed at analyzing the choices made by Flaubert as dictated by the needs of fiction and his purpose of making obvious how a girl's readings could play a key role in her fate. Special attention was paid to the readings of Flaubert himself, during the drafting of the novel, and particularly to the period when he wrote the chapter in question. Finally and beyond this chapter, we studied how Emma's readings develop in the continuation of the novel
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Oh, Young-Ju. "Flaubert, critique du sentimentalisme social et amoureux." Paris 7, 2001. http://www.theses.fr/2001PA070012.
Full textAbstract:
Si l'impersonnalité, et donc le refus de la littérature sentimentale, est au principe de l'écriture de Flaubert, la critique du sentimentalisme social et amoureux est au centre de son discours sur son époque. Le premier mouvement de cette étude restitue ce que Flaubert dit du sentimentalisme social dans sa correspondance, analyse son opposition simultanée aux deux grands courants idéologiques de son époque : le catholicisme et le socialisme, et en montre l'unité. Le deuxième mouvement s'attache à suivre la réflexion de Flaubert sur l'amour en proposant une relecture des ses propos longtemps considérés comme misogynes et en faisant apparaître les présupposés, les implications et la cohérence de sa lecture du dogme de l'immaculée conception comme résumé de la vie sentimentale du XIXè siècle. Sur cette base Madame Bovary, Salammbô et l'Education Sentimentale se lisent comme des romans de critique du sentimentalisme amoureux, qui, tant dans son idéalité romantique que dans sa réalité bourgeoise, se révèle n'être que l'habillage << bleuâtre >> du fétichisme de la virginité, du narcissisme et du sadismeIf impersonality, and therefore the refusal of sentimental literature, is one of the fundamental aspects of Flaubert's writing, the critic of social and love sentimentalism is in the center of his discourse on his time. The first part of this study exposes what Flaubert says regarding social sentimentalism in his correspondence, analyzes his simultaneous opposition to the two big ideological currents of his time : Catholicism and Socialism, and shows the unity of his thought regarding these two subjects. The second part follows Flaubert's reflection on love, proposing a new reading of his comments which were for a long time considered as misogynous, while revealing presuppositions, implications and coherence of his interpretation of the Dogma of the Immaculate Conception considered by himself as a résumé of sentimental life of the 19th century. On this basis "Madame Bovary", "Salammbô" and "L'Education Sentimentale" are read as novels critical of love sentimentalism, which, in its romantic ideality as well as in its bourgeois reality, reveals itself to be only the "Bluish" clothing of virginity, narcissism and sadism
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Carlsson, Anita. "Étude sur les notions de 'nouvelle femme' et de 'nouvel homme' dans Madame Bovary de Gustave Flaubert." Thesis, Växjö University, School of Humanities, 2006. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:vxu:diva-476.
Full textAbstract:
The creation of Emma Bovary, the major character in Madame Bovary written by Gustave Flaubert, must have been one of the most reckless literaray enterprises of its time. There is no doubt that its inventor, Flaubert, aimed to promote a feminist viewpoint. In this masterwork, Flaubert fully depicts the different options, offered to women in the Napoleon era.
However, somehow Flaubert’s novel is concerned less with the differences between men and women, as they are pre-given, than with what differentiates men from other men. Therefore, I have in this essay also payed particular attention to the codified social roles and rights for men within the legal framework of the Code Napoléon, leading to a reformulation of ‘masculinity’ and ‘manhood’ in nineteenth-century France. These codified roles and rights reveal a number of negative power-and social relationships with men, as well as with women. Not all men are equal or unaffected by the laws of Patriarchy. In Madame Bovary shifts in gender value, shifts in the codification of what is ‘feminine’ or ‘masculine’ are present throughout the entire novel, thus creating a real gender trangression or a new woman and a new man.
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Ernst, Anja. "Sur la diversité de l’image littéraire. De la mise en scène et de l’interaction des processus figuratifs et du processus du « faire image » dans Madame Bovary et Salammbô de Gustave Flaubert." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040225.
Full textAbstract:
Longtemps, on a reproché à Flaubert l’usage de métaphores médiocres (Proust). Or l’image flaubertienne est bien plus complexe que sa surface ne le laisse supposer. Notre étude cherche à lui rendre toute sa valeur. Mais comment l’image vient-elle dans le langage ? Comment agit-elle sur l’esthétique de la production et de la réception ? Que recouvre l’expression « image littéraire » ? Que signifie « visualité » dans le cadre de l’image poétique ?Ce travail cherche à approfondir l’étude de l’image poétique dans toute sa diversité. Il expose les formes d’images générées par les mots : d’une part les effets des tropes – les processus figuratifs –, d’autre part ceux des techniques descriptives évocatrices – des descriptions détaillées qui font naître des images mentales (« visuelles »). Les deux effets peuvent entrer dans un processus interactif fructueux que nous tentons de dévoiler en examinant le contexte de l’image littéraire : le terme aristotélicien « mettre sous les yeux », le rôle de l’icône dans la métaphore, les termes « quasi-visuel », « voir comme », la question du « moment de l’image », l’aspect de la sensibilité de la métaphore. Nous discutons aussi les notions de « métaphore vive », d’« image associée », d’image « liée », et le sujet de l’énigme en rapport avec la métaphore. Nous nous concentrons sur deux romans : Salammbô et Madame Bovary, et montrons la diversité, l’efficacité et le fonctionnement novateur des images littéraires. Flaubert était connu pour être un véritable iconophobe face aux images matérielles. Son but était de « faire image » et de « faire rêver » grâce aux mots. Nous montrons les techniques qu’il utilisait pour travailler avec l’imageFor a long time, Flaubert was criticized for the use of mediocre metaphors, at the level of his poor characters (Proust). In fact the Flaubert image is far more complex than one may suppose at first sight. This dissertation will try to restore all their value. But how does image arrive into language? In what way does it act upon the aesthetic of production and reception? What does the expression "literary image" embrace? What does "visuality" mean in the poetic image universe?This dissertation's finality is to go into detail in the subject of poetic image. It exposes the different forms of the images produced by words: on the one hand the effect of tropes, which means the figurative processes, and the effects of evocation and descriptive techniques in the other, which produce mental images in the reader's mind. Studying the literary image context, this dissertation will try to unveil the plenteous interactive process both effects may reach: the aristotelian notion "Bringing-Before-The-Eyes", the function of the icon in metaphor, the expressions "quasi-visual" and "to see like", the "image moment" matter, and the sensibility aspect of metaphor. The notions of "alive metaphors" (Ricœur), "associated image" (Le Guern), "linked image", and the enigma subject related to metaphor, will also be approached.Flaubert's novels Salammbô and Madame Bovary will be analyzed in the second part, focussing on the diversity, efficacy and innovating function of literary images. Flaubert was known as being a real "iconophobic" when confronted with material images. His goal was to "create images" and "generate dreaming" only throughout words. We will study the different techniques he used
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Abdo, Bassam. "Contribution à l'étude de la passion dans l'oeuvre de Flaubert : Madame Bovary." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081423.
Full textAbstract:
Cette these a pour objet d'analyser au moyen des instruments de la semiotique subjectale et discursive le discours de la passion. A travers l'oeuvre de flaubert, madame bovary, nous distinguerons sept types de rapports passionnels. L'analyse de chacune de ces formes relationnelles nous permet de mettre en valeur la place du corps et la dynamique continuiste de la structure de la passionThis thesis has an object to analyse by mean of the subjectal and discursive semiotic's instruments, the passion's discourse. Trough flaubert's work, madame bovary, we are distingwishing seven types of passionets rapports. The analysis of each one of those relationels forms, allow us to put in value the place of the body and the continuist's dynamic of the structure of the passion
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Phùng, Ngo̜c Kiên. "Marqueurs de personnes dans les traductions de Flaubert en viêtnamien." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070069.
Full textAbstract:
La thèse considère dans les traductions de Flaubert en vietnamien (trois versions de Madame Bovary, une de Salammbô et d'Un coeur simple) une insertion de la voix subjective du traducteur qui décide de l'interprétation comme lecture partielle. La thèse les analysera selon trois modes narratifs : discours auctoriel, discours actoriel et discours d'autrui. Les deux premiers discours, enveloppés par la voix d'interprétation des traducteurs comme « discours d'autrui en traduction », permettent d'examiner la transformation du monde diégétique et le rapport entre les représentations. Les marqueurs de personnes mettent en lumière des entrelacements des voix. La prise en considération du dernier, utilisé largement par Flaubert, révèle particulièrement les dialogues entre résistances et renouvellements des expériences, entre voix narrative et subjective, entre pôle artistique et esthétique, entre compréhension et perception, entre effet de lecture et projet d'écriture, entre proposition et sélection. Sur le fond dialogique d'une perspective plus large, le processus de traduction suggère l'enrichissement à le fois de la littérature d'arrivée et de l'héritage de l'original à travers l'intrusion d'une voix interprétative de la lecture partielle. S'inscrivant ainsi dans la pluralité de lecture, la traduction se compose des transgressions sédimentaires, qui cherchent à établir les dialogues entre les lectures partielles, entre les normes de représentations, entre les littératures, entre les culturesThe work considers Flaubert's translations in Vietnamese (three versions of Madame Bovary, one of Salammbô and Un Coeur simple) insertion of the subjective voice of the translator deciding to interpret it as a partial reading. The work proceeds in consideration of three narrative modes: auctorial speech, actorial speech and "speech of others" (discours d'autrui). The first two speeches, enveloped by the voice of the translators' interpretation as "speech of others in translation" (discours d'autrui en traduction), examine the transformation of the diegetic world and the relationship between the representations. Markers persons, revealing the insertion process, insist on the interference of voices. The consideration of the thirst, widely used by Flaubert reveals particularly dialogue between resistance and renewal in experiences, between the subjective and narrative voice, between the aesthetic and artistic center, between understanding and the effect of perception, between reading and writing of the project. In a broader perspective the use of the dialogic background suggests the intrusion of a translation into an arrived literature, which is influenced by the new. And registering the plurality of reading, the translation consists of sedimentary transgressions, seeking to establish dialogues between partial readings, between the standards of performances, between literatures and writing of the project, between proposal and selection of the text, and between the opening and the conclusion
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Kweon, Christie. "Obscenity in Gustave Flaubert's Madame Bovary and James Joyce's Ulysses: A Postmodern Literary, Legal, and Cultural Analysis." Scholarship @ Claremont, 2015. http://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/607.
Full textAbstract:
In this paper. I attempt to prove that obscenity as a legal concept is actually a moral judgment made by patriarchal powers and a political tool used to police female sexuality. I analyze James Joyce’s Ulysses as a case study, using Gustave Flaubert’s Madame Bovary as a precedent. While I believe that literature can transfer and inspire ideas, I don’t believe that transferring or inspiring perversity was the intent or effect of these novels. I argue not only that the trials’ prosecutions incorrectly claim that the novels sexually arouse the average or reasonable reader, but also that they do the opposite, or fail to meet expectations to do so. In the case of Madame Bovary, I further argue that the defense incorrectly claims that the novel has and enforces a set of morals, as the novel neither punishes nor lauds its protagonist, or any of its characters for the matter.
These so-called obscene novels don’t convert the everyman into a pervert. However, Ulysses and Madame Bovary do reflect and thus reveal a reality that is inconsistent with the censors’ imagined utopia: the characters in the novels’ world as well as the readers in the real word are all sexual beings, women included. I argue that censors banned novels such as Ulysses and Madame Bovary because they wished to police female sexuality under the guise of protecting the public from obscenity. Specifically, they prevented the publishing and distribution of these and other Modernist texts in an attempt to erase realistic representations of female sexuality, thus illegitimating it. Nevertheless, the perseverance of these texts proves that moral values, particularly those regarding sexuality, cannot be enforced by the law (and neither should they be).
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Boquoi-Seifert, Sabine. "Metamorphosen der siebten Kunst : französische Romane des 19. Jahrhunderts in ihrer filmischen Umsetzung : Flaubert : "Madame Bovary", Claude Chabrol 1991, Zola : "Germinal", Claude Berri 1993 /." Bonn : Romanitischer Verl, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371167708.
Full text
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Philippot, Didier. "Vérité des choses, mensonge de l'homme dans Madame Bovary de Flaubert : de la nature au Narcisse." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040258.
Full textAbstract:
Pour explorer, comme nous nous proposons de la faire à travers Madame Bovary les rapports de l'homme et de la nature, dans une vision d'ensemble de la métaphysique et de l'esthétique flaubertiennes, sans doute faut-il partir de cette conviction fondamentale chez Flaubert: la vérité réside dans les choses, et tout ce qui vient de l'homme n'est le plus souvent que laideur et mensonge. D’un côté la nature qui est seule vraie et seule belle car elle est le tout, de l'autre le bourgeois autolâtre, ou narcissique, dont la bêtise consiste à se prendre pour l'absolu, à conclure le tout selon sa mesure et ses désirs. Si le narcisse bourgeois vit dans le mensonge, c’est parce qu'il subsiste à la nature une fausse à son image et à sa gloire. C’est donc autour du problème central de la bêtise concluante que j'ai choisi d'organiser ma réflexion, en allant de la nature au narcisse. Cette étude entend d'abord rappeler, en abordant la question esthétique du symbole et de la description, que la nature chez Flaubert est le lieu du sens: le rejet du symbolisme va de pair chez lui avec la condamnation de l'anthropocentrisme. Le but de Flaubert ne saurait être d'ajouter du sens aux choses, mais de s'ouvrir au sens infini et divin des choses. Il s'agit ensuite d'opposer à la vérité des choses les conclusions mensongères de l'humanisme moderne (ou narcissisme) en déclinant tous les niveaux métaphysiques de la bêtise. Vérité des choses, mensonge de l'ordre humain qui usurpe sur elles: telle est l'opposition que nous voudrions explorer ici dans le double souci de respecter, avec Flaubert, l’infini de la nature et l'infini de la bêtiseIn order to explore the relations between nature and man in Madame Bovary as we intend to do, it seems first of all necessary to recall the fundamental conviction which Flaubert’s metaphysical and aesthetic attitude is based on : truth lies in nature, and everything that comes from man is most often sheer lies and ugliness. Although nature represents beauty and truth because it is the absolute, man is characterised by his narcissistic tendency to conclude, to reduce the absolute according to his desires and his limited measure, which stands for flaubertian definition of stupidity. Man lives in falsehood for he substitutes to nature an illusory order adapted to his image and the worship of himself. So, we purpose to insist on the central question of stupidity as metaphysical conclusion, and to proceed from nature to narcissism. The first step of our study deals with the aesthetic problem of both symbolism and description and intends to show that truth and meaning lie in nature only. Flaubert’s tendency is to reject symbolism as well as anthropomorphism. His purpose is not to impose a signification on things, but, on the contrary, to be open to the infinite and divine signification of things. Then, we shall oppose to the truth of things the lying conclusions of modern humanism (which is in fact narcissism) by going through all the levels of metaphysical stupidity. Truth of things, lies of the human order that encroaches upon them: here is the central opposition that we would like to explore in the intent to respect both the infinity of nature and the infinity of stupidity
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Karagic, Mirela, and Adela Mimic. "Kanonrepresentation : En granskning av västerländsk litteraturkanon." Thesis, Högskolan i Jönköping, Högskolan för lärande och kommunikation, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hj:diva-21629.
Full textAbstract:
Den västerländska kanon har varit ett omdiskuterat begrepp ända sedan dess intåg i litteraturvetenskapliga kretsar - en debatt som pågår ännu idag. Debatten har främst kommit att handla om kanons legitimitet i förhållande till dess representation, då den sedan uppkomsten främst har representerats av litteratur skriven av västerländska män. År 2004 uppmärksammades debatten i Norden, vilket resulterade i att Danmark fick en etablerad kulturkanon, som syftar till att representera det danska kulturarvet. Detta inspirerade till en liknande debatt i Sverige, där folkpartisten Cecilia Wikström lade fram ett förslag på en liknande svensk kulturkanon för att därmed stärka det svenska kulturarvet. Detta förslag möttes av kritik från olika håll, vilket vi undersöker i denna uppsats för att ge en bild av kanons många aspekter. Uppsatsen är uppdelad i två delar: en makroanalys och en mikroanalys. Makroanalysen undersöker forskning kring kanonteorier, kanondefinitioner, kanoniska egenskaper och kanonrepresentation, för att kunna erhålla en tolkning och vidare en förståelse för vad som utgör kanon. Mikroanalysen är en undersökning som utmärker och legitimerar en romans plats i kanon, utifrån resultaten i studiens första del. Litteraturobjektet är Gustave Flauberts Madame Bovary från 1857, då den förekommer på flera kanonlistor, och är både hyllad och kritiserad. Litteraturen vi granskar består av etablerad litteratur som är representerad i kanon i egenskap av en manlig västerländsk författare, för att undersöka i vilken mån de kanoniska egenskaperna går att utröna i verket, och med detta motivera dess plats i kanon. Makroanalysen visar att kanon fortfarande till största del är representerad av västerländska män. Detta, visar forskningen, beror på traditionella urvalsprocesser som inte alltid följer samhällets utveckling mot jämlikhet och mångfald. Likväl har det uppstått en del alternativa listor och forskning som bidrar till att de försummade författarskapen representeras i kanon. Mikroanalysen visar korrelationen med resultaten i makroanalysen. Madame Bovary besitter de kanoniska egenskaper som eftersträvas i kanon genom stil och särart, tradition, värderingar, kulturarv samt står emot tidens tand. Resultaten av studien visar att det inte alltid handlar om de kanoniska egenskaperna per se, utan att det snarare är vad ett litterärt verk representerar i relation till det litterära fältet, eller den kanoniska diskursen, som avgör vad som anses vara kanoniskt eller ej.The Western canon has been a debatable topic ever since its entry into the field of literature - a debate that is still on-going. The focus of this particular debate has primarily been about the canons legitimacy in relation to its representation, since it is mostly represented by literature written by Western males. In 2004, the debate was brought to attention in Scandinavia, which resulted in an established culture canon in Denmark, which intended to represent the Danish cultural heritage. This inspired a similar debate in Sweden, where the politician Cecilia Wikström suggested a similar Swedish cultural canon, in order to strengthen the Swedish cultural heritage. This suggestion was met by critique from different directions, which our study is partly based on. This thesis study is divided into two parts: a macroanalysis, and a microanalysis. The macroanalysis analyses research about canon theories, canon definitions, canonical qualities, and canon representation, in order to establish an interpretation and understanding of the constituents of the canon. The microanalysis is a study that distinguishes and legitimizes a novel’s place in the canon, based on the results from the macroanalysis. The literary object of this study is Gustave Flaubert’s Madame Bovary from 1857, since it is recurrent in many lists of canonical works, and has been both praised and criticised throughout the years. The literature that is studied is established literature represented in the canon as a work of a Western male writer, in order to study how the canonical qualities are represented in the novel, and thus legitimise its place in the canon. The results from the macroanalysis show that the Western canon is still mostly represented by Western males. Research indicates that this is due to traditional sampling processes, which do not always follow the development in society towards equality and cultural diversity. However, some alternative canonical lists have emerged, as well as research that has contributed to further representation of previously neglected authorships to the canon. The microanalysis shows the correlation with the results from the macroanalysis. The canonical qualities of style and peculiar nature, tradition, values, cultural heritage and standing the test of time, are all represented in Madame Bovary. The results of this study indicate that it is not always about the canonical qualities per se; it seems to be more about what a literary work represents in relation to the literary field, or the canonical discourse, that determines what is considered as being canonical or not.
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Dalvi, Camila David. "O bovarismo de Jules de Gaultier (na ficção e na vida) : fontes e vertentes." Universidade Federal do Espírito Santo, 2008. http://repositorio.ufes.br/handle/10/6443.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008-10-31Ce travail se dédie essentiellement à l étude du concept de "bovarysme", inspiré par l oeuvre Madame Bovary, de Gustave Flaubert. La dissertation partira d un abrégé de la trajectoire du philosophe Jules de Gaultier qui l a institué, passera par une lecture critique de l oeuvre flaubertienne en question et suivra vers la définition de "bovarysme" selon la philosophie gaultierienne. Nous établirons des comparaisons avec quelques oeuvres de Flaubert et, éventuellement, avec des oeuvres d auteurs brésiliens comme Machado de Assis et Lima Barreto. Les correspondances de Flaubert seront évoquées, ainsi que des réflexions critiques et théoriques de Per Buvik, Émile Zola, Andrea Hossne, Mario Vargas Llosa et Arnold Hauser
Este trabalho dedica-se primordialmente ao estudo do conceito de "Bovarismo", nascido de inspiração da obra Madame Bovary, de Gustave Flaubert. A dissertação partirá de um apanhado da trajetória do filósofo - Jules de Gaultier - que o instituiu, passará por uma leitura crítica da obra flaubertiana em questão e seguirá rumo à definição do que seria o Bovarismo segundo a filosofia gaultieriana. Serão estabelecidas comparações com algumas obras de Flaubert e, eventualmente, com obras de autores brasileiros como Machado de Assis e Lima Barreto. As correspondências de Flaubert serão evocadas, assim como reflexões crítico-teóricas de Per Buvik, Émile Zola, Andrea Hossne, Mario Vargas Llosa e Arnold Hauser
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Habonayo, Francoise. "L’infidélité dans le couple : Charles et Emma Bovary dans Madame Bovary de Flaubert et Dinah et Loulou dans Traversée de la Mangrove de Maryse Condé." Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-17048.
Full textAbstract:
Ce travail sur l’infidélité dans le couple traite les différentes sources de l’ennui ainsi que leurs conséquences dans la vie du couple. Les différentes opinions de différents auteurs sur la cause de l’infidélité dans le couple sont vues en long et en large. L’éducation féminine du XIXème siècle éclaire sur le handicap qui a entrainé certaines filles dans le malheur car l’éducation de l’époque ne les avait pas bien préparées pour devenir de bonnes épouses. Ce mémoire montre l’image de la religion dans ces deux oeuvres : Madame Bovary et Traversée de la mangrove. La question est de voir comment ces auteurs peignent la religion dans ces oeuvres et pourquoi ils adoptent l’infidélité pour sauver la femme de son ennui. Enfin, la comparaison de ces ennuis est faite afin de voir que dans ces couples, malgré le fait qu’ils appartiennent à des époques différentes, l’ennui dans le couple est le même. Ces auteurs ont procédé aux mêmes stratégies pour sauver le couple de son ennui. La morale critique et religieuse a été utilisée pour aborder ce thème, lorsque nous avons fait une lecture biblique de ces deux oeuvres.This work on infidelity in the couple discusses the different sources of trouble and their consequences in the life of the couple. The different opinions of various authors on the cause of infidelity in marriage are discussed. Female education during the nineteenth century sheds light on the handicaps which led some girls in trouble because the education of the time had not prepared them to become good wives. This essay shows the image of religion in the two works: Madame Bovary and Crossing the mangrove. The question is how the authors portray religion in these works and why they adopt infidelity to save the woman of her boredom. Finally, the comparison of this boredom is made to see that in these couples even if they belong to different periods, boredom in marriage is the same. These authors made the same strategies to save the couple from their boredom. Moral and religious critics have been used to address the issue, as a Bible reading of these two works has been done.
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Rioton, Coralie. "L'image de la femme maléfique dans "The Scarlet Letter", "Madame Bovary" et "Drammi intimi" chez Hawthorne, Flaubert et Verga." Nice, 2001. http://www.theses.fr/2001NICE2010.
Full textAbstract:
Le discours médical, idéologique et bourgeois du XIXe siècle répand l'idée d'une féminité ancrée dans un destin biologique. La femme est présentée uniquement comme un instrument de reproduction. "Féminité" est synonyme d'inexistence, de silence, d'effacement et de nullité. Etudions l'antithèse, le contre-modèle, l'image de la femme maléfique. Elle bouleverse le schémas habituel imposé par les hommes, dérange et franchit les limites interdites. Fille de Satan, femme d'ombre, elle incarne le mal. Elle s'offre comme une créature impudique, un élément perturbateur, un être démoniaque : elle véhicule le mahleur universel. Instrument de damnation, vagin castrateur, gouffre infernal, elle terrifie l'homme. Elle engendre le désastre et la destruction. L'optique masculine témoigne. Dans cette société patriarcale, elle représente le mâle manqué ; atteinte du complexe de virilité, elle exagère son attitude virile; Elle se sent enchaînée ; elle conteste sa position, se révolte et revendique des droits nouveaux : naissance d'une femme nouvelle.
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Lemssaoui, Mickaël. "Le bovarysme ou l'alchimie de l'illusion dans l'oeuvre romanesque de Mario Vargas Llosa et de Gustave Flaubert." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040079.
Full textAbstract:
Trois livres composent cette thèse : 1) les frontières qui séparent la glose de la création chez un romancier qui se fait de temps en temps critique, 2) la pathologie bovaryque décelable dans les oeuvres des deux romanciers et que l'on peut résumer en cinq mots : vouloir être un autre ailleurs, 3) formes et figures de l'illusion dans l'imaginaire bovaryque sont les symptômes de l'affection hystérique qui se présentent sous les dehors de la révolte, de la violence, du mélodrame et du sexe. Toutefois ces quatre manifestations prennent une ampleur inusitée dans le mélodrame romanesque.
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Conditto, Kerri L. (Kerri Lee). "Problèmes de l'Adaptation Filmique d'un Texte Littéraire: Études Comparées de Madame Bovary de Gustave Flaubert et du Colonel Chabert d'Honoré de Balzac." Thesis, University of North Texas, 1998. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc279118/.
Full textAbstract:
The release of the two films, Madame Bovary (1992) by Claude Chabrol and Le Colonel Chabert (1994) by Yves Angelo, arouses an interest in a method which studies the rapport between the seventh art and literature. Following the studies of the narratologists, Gerard Genette, Yves Reuter, Gerard-Denis Farcy, Celestino Deleyto, Andre Gaudreault and Francois Jost, a method of analyzing and studying the relationship between literature and cinema can be developed. The principal interest of a comparative study can reside in the relationship between the story and the narration of the two genres of works. The study conducted at this level of analysis allows the appreciation of the impoverishments or the enrichments operated by the adapter. The comparative analysis of the works of Flaubert, Chabrol, Balzac, and Angelo reveal the problems relative to the cinematographic adaptation.
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Gomes, Mônica dos Santos. "Análise descritiva e crítica das (re)traduções de Madame Bovary no Brasil : 70 anos de história da tradução de Flaubert." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2018. http://repositorio.unb.br/handle/10482/34138.
Full textAbstract:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2018.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Este trabalho tem por objetivo desenvolver um estudo das traduções brasileiras do romance Madame Bovary, de Gustave Flaubert. Trata-se da análise crítica de onze traduções publicadas de 1944 a 2014, que constituem o corpus da pesquisa e que correspondem a setenta anos de traduções do romance francês no Brasil. Publicado em 1857, Madame Bovary adquiriu visibilidade, após o autor e os diretores da Revue de Paris, revista que, inicialmente, publicou os episódios do romance em folhetins, serem acusados de atentado contra a moral e os bons costumes da sociedade francesa de meados do século XIX. A fama literária do romance foi a responsável pela produção de diversos estudos a seu respeito, como os desenvolvidos por BAUDELAIRE, 1857; GAULTIER, 1913; BERTRAND, 1921; ALBALAT, 1927; DUMESNIL,1932; AUERBACH, 1946; DIGEON, 1970; BARTHES, 1972, entre tantos outros pesquisadores, autores e críticos. A investigação a respeito da obra traduzida foi norteada pelos trabalhos desenvolvidos por renomados críticos e estudiosos da tradução, como BERMAN, 1990; EVEN-ZOHAR, 1990; BASSNETT, 2003; CASANOVA, 2002; RISTERUCCI-ROUDNICKY, 2008; GENETTE, 2009; LADMIRAL, 2011; LAMBERT e VAN GORP, 2011. Para a verificação da forma como a obra traduzida foi recebida no Brasil, foram necessários traçar os perfis dos tradutores e das editoras responsáveis pela publicação do romance, pois, por meio desse estudo, foi possível avaliar como as traduções foram tratadas até sua chegada ao público leitor. Antes do estudo detalhado dos textos traduzidos, foram realizadas pesquisas a respeito dos peritextos das traduções, uma vez que o conhecimento do que está localizado ao redor desses textos é de fundamental importância para que se possa melhor compreendê-los. Por fim, o exame detalhado das traduções foi realizado com base na seleção de quatro momentos considerados chave para a estrutura interna da narrativa: o baile de la Vaubyessard, os comícios agrícolas, o passeio de fiacre e o envenenamento de Emma. O objetivo da análise crítica dos referidos excertos, cenas antológicas do romance, é ainda acompanhar as suas retraduções nas onze versões que constituem o corpus desta pesquisa.
This work aims to develop a study of the Brazilian translations of the novel Madame Bovary, by Gustave Flaubert. This is a critical analysis of eleven published translations of the novel from 1944 to 2014, which are the corpus of the research and correspond to seventy years of translations of this French novel in Brazil. Published in 1857, Madame Bovary got visibility after the author and the directors of the Revue de Paris (a magazine that initially published episodes of the novel in serials) had been accused of attacking the morality and good manners of the French society in their age. The literary fame of the novel was responsible for the production of several studies on it, such as those developed by BAUDELAIRE, 1857; GAULTIER, 1913; BERTRAND, 1921; ALBALAT, 1927; DUMESNIL, 1932; AUERBACH, 1946; DIGEON, 1970; BARTHES, 1972, among many other researchers, authors and literature critics. This research was conducted by works developed by renowned literature critics and translation scholars, such as BERMAN, 1990; EVEN-ZOHAR, 1990; BASSNETT, 2003; CASANOVA, 2002; RISTERUCCI-ROUDNICKY, 2008; GENETTE, 2009; LADMIRAL, 2011; LAMBERT and VAN GORP, 2011. For the verification of how the work was done in Brazil, it was necessary to trace the profiles of the translators and publishers responsible for the publication of the novel in order to evaluate how they were treated until their arrival to the reading public. Before the detailed study of the translated texts, the research was carried out on the paratexts of the translations, since the knowledge of what is located around these texts has fundamental importance so that one can better understand them. Finally, the detailed examination of the translations was made based on the selection of four moments which were considered the key to the internal structure of the narrative: Vaubyessard's prom, agricultural rallies, the fiacre ride and Emma's poisoning. In addiction, the objective of the critical analysis of these anthological scenes of the novel is to follow their retranslations in the eleven versions of the corpus of this research.
Ce travail vise à développer une étude des traductions brésiliennes du roman Madame Bovary de Gustave Flaubert. Il s’agit d’une analyse critique des onze traductions publiées entre 1944 à 2014, ce qui correspond à soixante-dix ans de traductions du roman français au Brésil. Publié en 1857, Madame Bovary est apparu initialement sous forme de roman en série sur le magazine Revue de Paris. Mais l’auteur et le conseil d’administration de la revue ont étés accusés d’atteinte à la morale et aux bonnes moeurs de la société française de la moitié du siècle XIX. A partir de ce moment là, le roman a gagné en visibilité. Sa renommée littéraire était responsable de la production de diverses études à leur sujet, comme ceux développés par BAUDELAIRE, 1857; GAULTIER, 1913; BERTRAND, 1921; ALBALAT, 1927; DUMESNIL, 1932; AUERBACH, 1946; DIGEON, 1970 ; BARTHES, 1972, parmi de nombreux autres chercheurs, auteurs et critiques. La recherche sur l’oeuvre traduite a été guidée par des travaux développés par des critiques renommés et des spécialistes de la traduction, tels que BERMAN, 1990; EVEN-ZOHAR, 1990; BASSNETT, 2003; CASANOVA, 2002; RISTERUCCI-ROUDNICKY, 2008; GENETTE, 2009; LADMIRAL, 2011; LAMBERT et VAN GORP, 2011. Pour vérifier la façon dont l’oeuvre traduite a été reçue au Brésil, il a fallu tracer les profils des traducteurs et des éditeurs responsables de la publication du roman. Cette étude nous a permis d’évaluer comment les traductions ont été traitées jusqu’à leur arrivée au public lecteur. La connaissance qui se trouve autour du texte est très importante pour sa compréhension, c’est pourquoi des enquêtes concernant les péritextes des traductions ont été menées avant l’étude détaillée des textes traduits. Finalement, l’examen détaillé de la traduction a été basé sur la sélection de quatre moments clés de la structure interne du récit: le bal de la Vaubyessard, les comices agricoles, le trajet du fiacre et l’empoisonnement d’Emma. Le but de l’analyse critique des scènes anthologiques du roman est d’accompagner leurs retraductions dans les onze versions qui composent le corpus de cette recherche.
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Nobre, Thalita Lacerda. "Madame Bovary e a histeria: uma leitura psicanalítica." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15556.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2007-04-27Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The purpose of this dissertation is to carry out a psychoanalytical reading concerning the protagonist of the literary composition Madame Bovary. This book, written by Gustave Flaubert and published in 1856 same year that Sigmund Freud was born caused a great repercussion in the French society, at that time. Because of that, the author was judged for offence to the public and religious moral . My objective using Ema Bovary as a study object, is because, principally, she presents some characteristics that can be understood, trough the Psychoanalysis like female hysteria. To become this agreement clearly, in this dissertation, I started with freudian´s theory and so I used the contribution from other authors about female psyche constitution and it accidents that cause the hysteric neurosis , after this, I present the Gustave Flaubert´s romance book with a psychoanalytical reading. Ema Bovary is not described by its author as a perfect, spotless and sufferer woman, but yes, she is described like a woman with real human beings characteristics. And these ones (of the protagonist) can have been determinative to this book became a workmanship cousin, until the current days
O objetivo desta dissertação é realizar uma leitura psicanalítica a respeito da protagonista da obra literária Madame Bovary. Este livro, escrito por Gustave Flaubert e publicado em 1856 ano do nascimento de Freud causou uma grande repercussão na sociedade francesa da época. Por causa disto, o autor foi julgado por ofensa à moral publica e religiosa . O meu intuito de utilizar Ema Bovary como objeto de estudo se deve, principalmente, pelo fato dela apresentar características que podem ser compreendidas, à luz da Psicanálise, como histeria feminina. Para tornar claro esse entendimento, nesta dissertação, parto da teoria freudiana e de autores que com ela contribuem sobre a constituição psíquica feminina e os desarranjos que ocasionam a neurose histérica , e após isto, apresento o romance de Flaubert com uma leitura psicanalítica do mesmo. Ema Bovary não é descrita, por seu autor, como uma mulher perfeita, impecável e sofredora, mas sim, com caracterísiticas humanas reais. E estas características da protagonista podem ter sido determinantes para que este livro seja considerado uma obra prima, até os dias atuais
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Marpeau, Anne-Claire. "Emma entre les lignes : réceptions, lecteurs et lectrices de Madame Bovary de Flaubert." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSEN035/document.
Full textAbstract:
Le travail porte sur la lecture de Madame Bovary de Flaubert. Menacée d’être proscrite en 1857, elle devient ensuite progressivement prescrite par les programmes de littérature au lycée et à l’université en France et dans les pays anglo-américains. La chercheuse explore le processus de « classicisation » du roman et l’histoire de la réception de son personnage principal par trois communautés interprétatives : les journalistes et critiques contemporain·e·s de Flaubert, les critiques universitaires français et anglo-américain·e·s des années 1960-1980 et des lycéen·ne·s français·e·s en 2016. Le travail interroge donc la constitution des interprétations dominantes ainsi que la dynamique des phénomènes d’identifications au cœur de ces différentes lectures en relation avec l’esthétique de l’auteur. Des problématiques de légitimation structurent en effet ces discours lectoraux et révèlent dans les valeurs qu’ils convoquent la « valence différentielle des sexes », universelle selon Françoise Héritier, qui fait d’une lecture masculine la référence de toute lecture légitime du roman en invalidant des attitudes lectorales perçues comme féminines. Cette situation a pour conséquence un encadrement pédagogique spécifique des interprétations lectorales dans le cadre scolaire dont la thèse interroge les présupposés et les effets sur les lecteurs et lectrices contemporain·e·s.Diverses méthodologies ont été utilisées pour mener la recherche. Les articles de journaux et les textes judiciaires publiés lors du procès de Madame Bovary ont été analysés. Un corpus de travaux structuralistes et post-structuralistes, des théories de la réception et féministes a également été examiné. La chercheuse a par ailleurs eu recours aux techniques de l’explication de texte pour comprendre l’esthétique de Flaubert et la confronter aux réactions des divers lecter·rice·s. Enfin, la chercheuse a mené une enquête de terrain basée sur un questionnaire, des journaux de lecture et des entretiens avec une classe de lycéen·ne·s françaisThis work carries on reading Madame Bovary by Flaubert. Although reading the novel threatened to be prohibited when it was first published in 1857, it progressively became mandatory in French studies in French high schools and at French universities and Anglo-American universities. The thesis explores the « classicisation » process of the novel as well as the reception of its principal character by three interpretive communities: journalists and critics who were Flaubert’s contemporaries, French and Anglo-American academics between the sixties and eighties, and high school French students in 2016. The work thus examines the making of dominant interpretations and the dynamics of identifications at play in relation with the aesthetics of the author. Readers discourses are indeed shaped by self-legitimation purposes and by the universal « differential valency of genders » that Françoise Héritier conceptualized. Masculine reading is thought to be the template of « good » readings of the novel, while all readers’ demeanours perceived as « feminine » are invalidated. This situation results in a specific framing of pedagogical expectations, expectations of which the thesis intents to decipher the assumptions and effects on French high-school readers.To do so, the researcher used a variety of methodologies. She analyzed articles published in newspapers when the book was first published as well as the judiciary speeches and texts written during the trial of Madame Bovary. She also analyzed academic papers and structuralist, post-structuralist, reader-response and feminist theories. She used literary close reading to understand the aesthetics of Flaubert and confront his writing to the reactions of his readers. Finally, she gathered and analyzed empirical data through a survey, reading diaries and interviews with a class of French high school students.This thesis therefore belongs to the field of cultural studies, in the sense that it uses various academic approaches to understand a cultural object and its effects on its readers and because it tries to shift the epistemological viewpoint from which a classic such as Madame Bovary as been examined in Western culture
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Hakizimana, Justin. "Le choix des personnages dans une œuvre littéraire : Le choix des personnages dans Madame Bovary de Gustave Flaubert et dans Candide de Voltaire." Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-13646.
Full textAbstract:
Le choix des personnages dans une œuvre est une analyse sur le chemin qu’un auteur emprunte pour choisir les personnages qui vont occuper les grandes lignes de son œuvre. Les œuvres analysées sont deux ouvrages classiques d’écrivains français, en l’occurrence Madame Bovary de Gustave Flaubert et Candide de Voltaire. Il s’agissait d’essayer de remonter au début de la composition et de suivre l’auteur jusqu’à la fin de son ouvrage. La comparaison des personnages tant principaux que secondaires des deux œuvres, leurs actions, leurs caractères et leurs interventions dans différentes circonstances constitue la partie centrale de l’analyse.
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Kodia, Nöel. "La Technique du roman aux XIXe et XXe siècles : exemples de Gustave Flaubert et Claude Simon : Madame Bovary, L'Education sentimentale, Bouvard et Pécuchet." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040298.
Full text
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Muller, Andréa Correa Paraiso 1972. "De romance imoral a obra-prima = trajetórias de Madame Bovary = From an immoral novel to a masterpiece: Madame Bovary trajectories." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270048.
Full textAbstract:
Orientador: Márcia Azevedo de AbreuTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-21T11:35:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Muller_AndreaCorreaParaiso_D.pdf: 37612250 bytes, checksum: 02680b6a67fa5685fd564b49c837e860 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Este trabalho busca estudar a recepção de Madame Bovary (1857), de Gustave Flaubert, no âmbito do processo de consolidação do gênero romanesco, focalizando as mudanças pelas quais passaram os critérios de avaliação crítica de romances ao longo do século XIX, tanto na França quanto no Brasil. Por meio de pesquisa em anúncios de livrarias e em artigos publicados em periódicos oitocentistas, reunimos dados sobre a circulação e a leitura crítica desse romance no Brasil, nos primeiros anos após seu lançamento na França (1857) e após o surgimento da tradução portuguesa (1881) até a virada do século. Investigamos também a recepção da obra na França no mesmo período, recepção essa a que certamente tiveram acesso muitos homens de letras brasileiros, considerados o interesse local que havia na época pela cultura francesa e a presença de periódicos franceses em nosso país. Os resultados obtidos foram analisados à luz de processos relevantes na trajetória do gênero romanesco no século XIX, tais como as transformações do público leitor e dos parâmetros de apreciação da prosa romanesca e a circulação internacional dos impressos
Abstract: This thesis aims to investigate the way Madame Bovary (1857), by Gustave Flaubert, was received regarding the process of consolidation of the novelistic genre. It focuses on the changes of the criteria for novels critical evaluation went through along the XIX century, both in France and in Brazil. Surveys on bookshop advertisements and papers published in journals in the 1800s produced data about the circulation and the critical reading of this novel in Brazil, in the few years after it had been launched in France (1857) and after it had been translated into Portuguese (1881) up to the end of that century. The reception of this novel in France in the same period was also investigated, as this certainly had some repercussion among many Brazilian men of letters due to the local interest at the time in the French culture and the presence of French journals in our country. Results obtained were analysed taking into consideration the processes considered relevant to the trajectory of the novelistic genre in the XIX century, such as the changes of the parameters of appreciation of novels and the international circulation of publications
Doutorado
Historia e Historiografia Literaria
Doutora em Teoria e História Literária
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Andersson, Alma Lena. "L'habit fait l'homme : Étude des vêtements et de leur rôle dans les conditions sociales et psychologiques dans Madame Bovary par Gustave Flaubert et deux nouvelles de Guy de Maupassant; «Boule de Suif» et «La Parure»." Thesis, Högskolan i Halmstad, Sektionen för humaniora (HUM), 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-17579.
Full textAbstract:
Gustave Flaubert et Guy de Maupassant étaient des amis et des écrivains réalistes qui voulaient décrire la société en entier comme des artisans plutôt comme des artistes. En le faisant tous les deux utilisaient les habits des personnages dans leurs œuvres pour découvrir la société, la stratifictaion dans la société et les personnages des œuvres. Mais, malgré qu'ils veuillent travailler comme des artisans ils avaient des styles très précises et élaborés. L'approche sociocritique est la méthode pour comprendre; Comment les habits démasquent la position des personnages dans la société Comment les habits racontent l’histoire et la psychologie des personnages Comment les habits symbolisent les caractères dans un plus grand contexte littéraireGustave Flaubert and Guy de Maupassant were friends and realist authors who wanted to describe the totality of society as artisans rather than artists. In doing so both of them used the way their characters dressed to discover society, the stratification in society and the characters in their literary work. However, in spite of their will to work as artisans they were stylistically prominent with styles precise and elaborated.From a socio-critical point of view this essay tries to understand: How the out-fit unveils the social position of the characters. How the out-fit unveils the story and psychology of the characters. How the out-fit symbolises the characters in a wider literary context.
Gustave Flaubert och Guy de Maupassant var vänner och realistiska författare som ville beskriva samhället i sin helhet som hantverkare snarare än konstnärer. När de gjorde det använde båda två personernas kläder för att avslöja samhället, klassuppdelningen i samhället och personernas psykologi i sina verk. Men, trots att de ville arbeta som hantverkare var båda stilistiskt framstående med varsin precis och genomarbetad stil.Från en sociokristisk synvinkel försöker denna uppsats förstå: Hur kläderna avslöjar personernas sociala ställning. Hur kläderna avslöjar personernas berättelse och psykologi. Hur kläderna symboliserar personerna i ett större litterärt sammanhang.
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Roy, Yannick. "Les mauvais lecteurs dans le roman." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ37233.pdf.
Full text
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Li, Jia yi. "Madame Bovary et Rides sur les eaux dormantes : deux destins de femmes : étude interculturelle." Thesis, Brest, 2012. http://www.theses.fr/2012BRES0018/document.
Full textAbstract:
Aussitôt après que les œuvres de Gustave Flaubert ont été traduites en chinois, elles ont tout de suite suscité une grande attention de la part des lecteurs chinois. Ses pensées philosophiques, son objectivité et son exactitude dans l’écriture ont provoqué une résonance dans les milieux lettrés chinois d’alors et ont influencé profondément leurs écrits. Le traducteur-romancier chinois, Li Jieren, qui fut le premier traducteur du roman Madame Bovary, avoue qu’il s’est beaucoup inspiré du style de Flaubert présent dans ce roman. En 1935, dix ans après sa première traduction de Madame Bovary, il a commencé la rédaction de son chef-d’œuvre Rides sur les eaux dormantes, qui est depuis considéré par les milieux critiques chinois comme Madame Bovary en Chine. Nous pouvons constater une similarité surprenante entre les deux héroïnes selon différents aspects. Mais on ne peut tout de même pas apparenter le roman de Li Jieren à une réécriture du roman français, car hormis certains points communs, on observe aussi de nombreuses divergences sur la conception des deux femmes, et en particulier dans leurs destinées. La présente thèse est consacrée à l’étude des raisons expliquant les dissemblances de dénouement, dans l’histoire de chacune des héroïnes. Premièrement au niveau du contenu du roman, les raisons se basant sur les éléments de différenciation des deux femmes et sur leur condition sociale ; puis, sur le plan de l’auteur, les raisons sont abordées sous l’angle interculturel, telles que les objectifs d’écriture, les choix littéraires ainsi que la conception de vie de Gustave Flaubert et de Li JierenAs soon as the works of Gustave Flaubert were translated into Chinese, Chinese readers immediately paid great attention to them. His philosophical thoughts, objectivity and accuracy in writing caused a resonance in Chinese literary circles of the time and profoundly influenced their writings. Chinese translator and novelist, Li Jieren, who was the first translator of Madame Bovary, admitted he was much inspired by the style of Flaubert in this novel. In 1935, ten years after the first translation of Madame Bovary, he began writing his masterpiece Ripples across stagnant water which has been considered by Chinese critics as the Chinese Madame Bovary. Astonishing similarities can be noticed between the two main characters from various aspects. Despite these similarities, Li Jieren’s novel is not just a simple rewriting of the French novel, for there are also many differences in the perspectives of the two women and especially in their fate. This thesis is focusing on the reasons that can explain the major differences in the outcome of each heroine’s story. First within the content of both novels, reasons based on elements differentiating the two women and on their social class. Then, studying at the author’s level, we will look at reasons from a cross-cultural perspective, such as the writing objectives, literary choices and living concepts of Gustave Flaubert and Li Jieren
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Jacobée-Biriouk, Sylvie. "La notion d'indice d'après quelques exemples de récits romanesques du XIXe siècle : Béatrix, La Vieille Fille, La Muse du département de Balzac, L'Éducation sentimentale, Madame Bovary de Flaubert, Une vie, Bel-ami, Mont-Oriol, Pierre et Jean, Fort comme la mort, Notre coeur de Maupassant." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120077.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objectif de montrer dans certains récits du 19e siècle, des éléments cachés en première lecture. Selon la nature de leur information, ils sont contextuels ou permanents. Ils possèdent leur créateur, leur émetteur et leur récepteur qui reconnaît, interprète la forme oblique et voit parfois sa lecture confirmée par un dénouement. Ce processus indiciel a trois type de fonctions. Tout d'abord, il construit le récit le rattachant au réel, en prêtant aux personnages un passé et un avenir extradiégétiques, en donnant au texte un rythme grâce à ses récurrences, en jouant sur l'information transmise par la narration linéairement. Il annonce le caractère des personnages et les événements, en distinguant l'ordre chronologique et l'ordre diégétique, parfois en lançant le lecteur sur de fausses pistes. Enfin, il permet aux personnages de s'exprimer par insinuation. Ils se caractérisent par leur attitude devant l'indice : conscients ou inconscients, volontaires ou involontaires. Des schémas divers donnent à l'indice différents rôles, même s'il apparaît toujours comme un paralangageThis thesis wants to show that exist, in some xixth's novels, secret elements at first reading, called "indices". According to their information, they are contextual or permanent. They have their own inventors, transmitters and receivers, who recognize, make out index and sometimes have their reading confirmed by the ending. The indicial process has three types of functions. Firstly, they construct the text when binding it with reality, when giving to characters a past and a future, out of diegesis, when putting rhythm into novel with recurrences, when playing upon informations conveyed bu narration linearly. Indices announce characters personality and events, distinguish chronological order and diegetic order, sometimes set reader in false trail. Lastly, they allow characters to express themselves through insinuations. Their behaviour in front of index characterizes them : conscious or unconscious, volontary or unvolontary. Different diagrams give index different functions, even if it always appears like a paralanguage
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Aubry, Sophie. "Philosophie amoureuse et destinée de la mal mariée au XIXe siècle." Thesis, McGill University, 2004. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=81478.
Full textAbstract:
This thesis examines the character of the unhappy bride in three French novels of the 19th century: Le Lys dans la vallee (1836) by Honore de Balzac, Madame Bovary (1857) by Gustave Flaubert and L'Assommoir (1877) by Emile Zola. It compares the heroines' tragic destinies based on the following points: childhood; education; marriage; the philosophy of love and psychology; and escapism and death. We are shown that it is education that leads to the philosophy of love, which is filled with ideas of platonic love, and that unhappy marriages involve compensation. Research by psychoanalyst Karen Horney is applied to the characters found in the novels to explain their deviant behaviour (masochism, bovarism, narcissism, detachment). Each heroine demonstrates a tendency towards the ideal and illusions inherited from romanticism. Their fates are sealed with the failure of their dreams and the victory of reality over fantasy.
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Schmitt, Vanessa Costa e. Silva. "Littérature et histoire des sciences : la médecine dans trois romans français du XIXe siècle." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/55985.
Full textAbstract:
L’objectif de la présente thèse est d’étudier la médecine (comprise au sens large, c’est-à-dire le monde des malades, de la maladie et des médecins) dans trois romans français du XIXe siècle, à savoir Le Médecin de campagne (1833) d’Honoré de Balzac, Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert et Le Docteur Pascal (1893) d’Émile Zola. Ce travail est divisé en trois grandes parties. La première partie, qui compte cinq chapitres, offre un tableau de l’histoire de la médecine, depuis ses origines jusqu’au dix-neuvième siècle, où sont abordés les méthodes diagnostiques et thérapeutiques, les théories et les pratiques médicales propres à chaque période historique. De même, y sont montrées quelques-unes des maladies qui sévissaient à certaines époques. Les cinq chapitres sont disposés en ordre chronologique, c’est-à-dire d’abord de la préhistoire au Moyen Âge, ensuite du XVIe au XIXe siècle, avec un chapitre par siècle. Dans la deuxième partie, j’examine les catégories professionnelles de la santé du XVIe jusqu’au XIXe siècle. Cet ensemble est, lui aussi, divisé chronologiquement, siècle par siècle, sauf la période comprise par la Révolution Française, le Consulat et l’Empire qui constitue un chapitre à part, comme il est d’usage dans les ouvrages d’histoire de France. Dans ces deux premières parties, mon étude est donc conçue sous une perspective particulière où la médecine et les sciences sont analysées historiquement. La troisième et dernière partie de la thèse a pour objet essentiel d’étudier trois personnages de médecins qui apparaissent dans trois romans de la littérature française du XIXe siècle ; à chacun d’eux correspond un chapitre. Précédant l’examen de ces trois figures fictionnelles, se trouve un chapitre qui s’efforce de fournir une brève synthèse sur les sciences et les techniques au XIXe siècle. La perspective de travail de cette troisième partie est analytique et historique. Le docteur Benassis, médecin de campagne et maire hygiéniste à la veille des années 1830 dans Le Médecin de campagne (1833) d’Honoré de Balzac, est le premier protagoniste examiné. Après une brève présentation de l’intrigue, je commence ce chapitre par une analyse du personnage, avant de montrer sa formation et son quotidien de clinicien, c’est-à-dire son train de vie, ses revenus et sa pratique médicale proprement dite. Puis, j’étudie les travaux hygiénistes de Benassis qui sont accompagnés de mises en contexte sur la France rurale et sur les théories hygiénistes qui prévalent à l’époque. Ensuite, est analysé Charles Bovary, officier de santé dans Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert. Tout au début, il y a une brève présentation de l’intrigue. Je commence l’examen de ce personnage par une courte introduction sur l’officiat de santé. Puis, s’ensuivent la formation médicale de Charles, ses revenus, son train de vie, les disputes corporatives qui apparaissent dans Madame Bovary et la pratique médicale de Bovary. Enfin, j’analyse sa compétence et son impéritie médicales. Le dernier chapitre porte sur Pascal Rougon, médecin et chercheur qui est le protagoniste du Docteur Pascal (1893), roman d’Émile Zola. Après avoir présenté brièvement l’intrigue, j’organise ce chapitre en trois parties principales. Tout d’abord, il s’agit de Pascal, médecin clinicien, c’est-à-dire sa formation médicale, ses débuts comme médecin, sa demeure, son train de vie, ses habitudes et ses cas cliniques, de même que sa renommée. Ensuite, je me penche sur les théories scientifiques auxquelles il se rattache et l’emploi qu’il en fait : les théories de l’hérédité, la peur de la dégénérescence et de la montée de la mortalité, ainsi que les théories hygiénistes. Finalement, j’analyse la pratique de chercheur du docteur Pascal: d’abord ses études sur l’hérédité ; ensuite, son sérum, remède universel ; puis sa double postérité (postérité intellectuelle et postérité par la paternité) ; enfin son credo scientifique et l’idéologie du progrès.O objetivo da presente tese é estudar a medicina (em seu sentido amplo, ou seja, o mundo dos doentes, da doença e dos médicos) em três romances franceses do século XIX: Le Médecin de campagne (1833) de Honoré de Balzac, Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert e Le Docteur Pascal (1893) de Émile Zola. Este trabalho divide-se em três grandes partes. A primeira parte, com cinco capítulos, oferece um quadro da história da medicina, desde suas origens até o século XIX, no qual são abordados métodos diagnósticos e terapêuticos, teorias e práticas médicas próprias a cada período histórico. Da mesma forma, são mostradas algumas das doenças prevalentes em certas épocas. Os cinco capítulos estão dispostos em ordem cronológica, da seguinte forma: inicialmente da pré-história à Idade Média, na sequência, dos séculos XVI a XIX, contando um capítulo por século. Na segunda parte, examino as categorias profissionais da saúde do século XVI ao XIX. Este conjunto divide-se também cronologicamente, século por século, exceto o período referente à Revolução, ao Consulado e ao Império que constitui um capítulo à parte, fórmula usual nas obras de história da França. Em suas duas primeiras partes, este estudo concebe-se sob uma perspectiva particular, na qual a medicina e as ciências são analisadas historicamente. A terceira e última parte da tese tem por objeto principal estudar três personagens de médicos que aparecem em três romances da literatura francesa do século XIX. A cada um corresponde um capítulo. Precedendo o exame destas três figuras ficcionais, encontra-se um capítulo que se esforça para fornecer uma breve síntese das ciências e das técnicas no século XIX. A perspectiva de trabalho desta parte é analítica e histórica. O doutor Benassis, médico rural e prefeito higienista às vésperas dos anos 1830 em Le Médecin de campagne (1833) de Honoré de Balzac, é o primeiro protagonista examinado. Após uma breve apresentação da intriga, começo por uma análise do personagem, antes de mostrar sua formação e seu quotidiano de clínico, ou seja, seu padrão de vida, seus honorários e sua prática médica propriamente dita. Segue o estudo dos trabalhos higienistas de Benassis, que se fazem acompanhar de contextualizações sobre a França rural e sobre as teorias higienistas então prevalentes. Logo após, é analisado Charles Bovary, officier de santé em Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert. Inicialmente há uma breve apresentação da intriga. Na sequência, começo o exame deste personagem por uma curta introdução sobre o officiat de santé. Seguem a formação médica de Charles, seus honorários e seu padrão de vida, as disputas corporativas que aparecem em Madame Bovary e sua prática médica. Por fim, analiso sua competência e sua imperícia médicas. O último capítulo concerne a Pascal Rougon, médico e pesquisador, que protagoniza Le Docteur Pascal (1893), romance de Émile Zola. Após uma apresentação sucinta da intriga, divido o capítulo em três partes principais. Primeiramente, trata-se de Pascal, médico clínico, ou seja, sua formação e seu começo como médico, sua casa, seu padrão de vida, seus hábitos de vida e de trabalho e seus casos clínicos, assim que sua reputação. Em seguida, debruço-me sobre as teorias científicas que o norteiam e o uso que faz delas, incluindo as teorias da hereditariedade, o medo da degenerescência e do aumento da mortalidade, assim como as teorias higienistas. Por fim, analiso a prática de pesquisador de Pascal: inicialmente seus estudos sobre a hereditariedade, o soro que desenvolve, espécie de panaceia universal, depois sua dupla posteridade (posteridade intelectual e posteridade pela paternidade), enfim, seu credo científico e a ideologia do progresso.
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Badulescu, Iuliana. "Madame Bovary : offense à la morale et à la religion? = Madame Bovary : offense against public moralty and religion /." 2005. http://www.consuls.org/record=b2741555.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.) -- Central Connecticut State University, 2005.Thesis advisor: Louis E. Auld. "... in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in French." Includes bibliographical references (leaves 90-97). Also available via the World Wide Web.
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Hong, Shu-feng, and 洪淑芬. "Gustave Flaubert as Kristevan Artist: Melancholia and Innovation in Madame Bovary." Thesis, 2005. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/76439607631766240589.
Full textAbstract:
碩士國立臺灣師範大學
英語研究所
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Abstract This thesis seeks to demonstrate that Flaubert is a “Kristevan artist.” It seems to me Flaubert belongs in the pantheon of Kristevan innovative writers that includes Joyce and Proust. Not only do his personality and work fit Kristeva’s “melancholic” model of the creative writer, but both Joyce and Proust owe in large part their literary achievements to Flaubert. In Kristeva’s formulation in Black Sun, depression/melancholia is the threshold of creativity. Her theory can explain how Flaubert’s melancholia drives him to make innovations in literature. Instead of weighing him down, Flaubert’s melancholia asserts a positive force. In the process of establishing Flaubert as a Kristevan artist, we can also better understand many of his seeming “aesthetic contradictions.” Therefore, I propose to read Flaubert’s melancholia and capacity for literary innovation from the Kristevan point of view. The thesis will first discuss Flaubert’s melancholia, then the process of his overcoming depression, and finally his revolutionary innovations in fictional narrative of the mid-19th- century. The first chapter examines both the causes and consequences of Flaubert’s melancholia. His melancholia results both from having an incompetent father figure and his early experience with his mother. In the second chapter I will explain how Flaubert overcomes his depression and reinstates his creativity through art. He achieves an equilibrium of his semiotic and symbolic dimensions through the medium of literature; literary creation can give vent to his semiotic drives, which are nonetheless harnessed by symbolic elements. Finally, in the third chapter I provide examples of Flaubert’s experiments in novelistic fiction. Madame Bovary encapsulates Kristeva’s paradoxical view of language: the textual implications in/of Madame Bovary foreground a crisis in representation while the author’s free indirect mode of narrative highlights a crisis in subjectivity. Madame Bovary lays bare the limitation of language while embodying the phenomenal side of langue, the Kristevan semiotic. By concentrating on Emma’s sensory modes of experience and also crafting the musicality of each sentence, Flaubert like Proust transcribes sensation into language. He is even called the “Beethoven of French prose.” His emphasis on sensory modes and verbal musicality echoes Kristeva’s central claim in Revolution in Poetic Language: that the repressed semiotic must be liberated. Due to the fact that Flaubert’s narrative innovations can so easily be read as embodying a Kristevan poetic language, it seems that after all Flaubert himself can be considered a “Kristevan artist.”