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Souza, Ariane Carvalho. "Presença do naturalismo francês no romance epistolar "O marido da adúltera", de Lúcio de Mendonça /." Assis [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/94054.
Full textAbstract:
Orientador: Daniela Mantarro CallipoBanca: Marcos Antonio de Moraes
Banca: Ana Maria Carlos
Resumo: No romance epistolar O marido da adúltera, publicado em 1882 pelo escritor e jornalista Lúcio de Mendonça, encontram-se traços marcantes e inequívocos da estética naturalista desenvolvida, sobretudo, por Émile Zola. Neste trabalho, pretende-se verificar de que modo o idealizador da Academia Brasileira de Letras recebeu as ideias do Naturalismo e as inseriu em sua obra, verificando o processo de adaptação executado pelo autor brasileiro, que soube dialogar com a estética naturalista em voga na época, aplicando muitos de seus princípios, discordando de alguns deles. Cabe observar, igualmente, o fato de que Lúcio de Mendonça optou pelo romance epistolar, gênero pouco utilizado no Brasil do século XIX, mas fundamental para a construção desta obra. Esta pesquisa visa, portanto, analisar de que maneira o autor de O marido da adúltera utilizou-se do naturalismo francês para criar um romance epistolar brasileiro, publicado, originalmente, no periódico O Colombo, em forma de folhetim; característica, aliás, que se conserva no momento da publicação do romance em livro, em 1882
Abstract: On the epistolary novel The adulterer's husband, published in 1882 by the writer and journalist Lúcio de Mendonça, it‟s found distinctive features and unequivocal from the naturalist theory developed, especially, by Émile Zola. In the present paper, it‟s intended to verify what way the creator from the Brazilian Academy of Letters received the ideas of Naturalism and put them into his work, checking the adaptation process performed by the Brazilian author, who knew how to dialog with the naturalist aesthetics in common use that time, enforcing lots of his principles, disagreeing with some of them. It must be noted, equally, the fact that Lúcio de Mendonça chose the epistolary novel, a not very used gender in Brazil in XIX century, but something fundamental to this work to be made. Therefore, this research aims to analyze what way The adulterer's husband's author used the French naturalism to create the Brazilian epistolary novel, published, at first, by Colombo journal, as a soap opera; characteristics that, by the way, are preserved at the book‟s publishing moment, in 1882
Mestre
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Mendes, Leonardo Pinto. "O retrato do Imperador : negociação e sexualidade no romance naturalista brasileiro /." Digital version accessible at:, 1998. http://wwwlib.umi.com/cr/utexas/main.
Full text
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Souza, Ariane Carvalho [UNESP]. "Presença do naturalismo francês no romance epistolar O marido da adúltera, de Lúcio de Mendonça." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/94054.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2012-12-05Bitstream added on 2014-06-13T18:30:46Z : No. of bitstreams: 1
souza_ac_me_assis.pdf: 1174886 bytes, checksum: 71ccb3bc9aca9694db8e3c26d9bde717 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
No romance epistolar O marido da adúltera, publicado em 1882 pelo escritor e jornalista Lúcio de Mendonça, encontram-se traços marcantes e inequívocos da estética naturalista desenvolvida, sobretudo, por Émile Zola. Neste trabalho, pretende-se verificar de que modo o idealizador da Academia Brasileira de Letras recebeu as ideias do Naturalismo e as inseriu em sua obra, verificando o processo de adaptação executado pelo autor brasileiro, que soube dialogar com a estética naturalista em voga na época, aplicando muitos de seus princípios, discordando de alguns deles. Cabe observar, igualmente, o fato de que Lúcio de Mendonça optou pelo romance epistolar, gênero pouco utilizado no Brasil do século XIX, mas fundamental para a construção desta obra. Esta pesquisa visa, portanto, analisar de que maneira o autor de O marido da adúltera utilizou-se do naturalismo francês para criar um romance epistolar brasileiro, publicado, originalmente, no periódico O Colombo, em forma de folhetim; característica, aliás, que se conserva no momento da publicação do romance em livro, em 1882
On the epistolary novel The adulterer’s husband, published in 1882 by the writer and journalist Lúcio de Mendonça, it‟s found distinctive features and unequivocal from the naturalist theory developed, especially, by Émile Zola. In the present paper, it‟s intended to verify what way the creator from the Brazilian Academy of Letters received the ideas of Naturalism and put them into his work, checking the adaptation process performed by the Brazilian author, who knew how to dialog with the naturalist aesthetics in common use that time, enforcing lots of his principles, disagreeing with some of them. It must be noted, equally, the fact that Lúcio de Mendonça chose the epistolary novel, a not very used gender in Brazil in XIX century, but something fundamental to this work to be made. Therefore, this research aims to analyze what way The adulterer’s husband’s author used the French naturalism to create the Brazilian epistolary novel, published, at first, by Colombo journal, as a soap opera; characteristics that, by the way, are preserved at the book‟s publishing moment, in 1882
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Rosso, Ana. "Female sexuality in French naturalism and realism, and British new woman fiction, 1850-1900." Thesis, University of Exeter, 2012. http://hdl.handle.net/10871/14126.
Full textAbstract:
The Victorian need to compartmentalise and define women’s sexuality in terms of opposing binaries was paralleled by the vague idea that the period’s French and British literatures were at odds with one another. Elucidating the deep connections between, and common concerns shared by, French Naturalist and Realist and British New Woman authors, this thesis shatters the dichotomies that attempted to structure and define women’s sexuality in the mid- to late- nineteenth century. The thesis focusses on novels and short stories by French authors Émile Zola and Guy de Maupassant, and New Woman authors Sarah Grand, Ménie Muriel Dowie and Vernon Lee. In a time during which the feminist movement was gaining momentum, and female sexuality was placed at the heart of a range of discourses, and scrutinised from a number of different angles – not only in literature, but in medicine, psychology, sexology, criminology – the consideration of the female sexual self and her subjectivity brings together the work of authors whose oeuvres have been largely considered as antithetical. Previous work has indeed shown the centrality of female sexuality to both literatures, yet never compared them. This thesis rediscovers the significance of both literatures’ investment in a discourse revolving around female sexuality by contrasting the French male authors with the British female writers, and uncovering unexpected parallels in their claims about the contemporary situation of women. Simone de Beauvoir’s Le Deuxième Sexe’s feminist philosophy frames the thesis’s comparative analysis, questioning and re-examining these authors’ representations of female sexuality. The ideas of sensuality and rationality, motherhood, reproduction, marriage, and prostitution thus become recurring concerns throughout it. The thesis’s first chapter considers the female as sexual subject and/or object of the male gaze, in a range of New Woman and French literature. The second and third chapters are organised around the themes of marriage and prostitution, and the final chapter considers issues of female sexuality within the fantastic short story.
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Littlejohn, Amonte. "HOPEFUL HOSTILITY:AN ANALYSIS OF THE EVOLUTION OF AMERICAN NATURALISM." Cleveland State University / OhioLINK, 2011. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=csu1313609535.
Full text
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JESUS, RICARDO JOSÉ HOFSTETTER DE. "BRAZILIAN FICTION LITERATURE WRITERS AND READERS: MISMATCH, DIVERGENT INTERESTS OR MARKET PROBLEM?" PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2015. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=25565@1.
Full textAbstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROCOORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR
PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO
Causa estranheza que as listas de livros de ficção mais vendidos no Brasil, publicadas em jornais e revistas nos últimos anos, sejam frequentadas quase que exclusivamente por autores estrangeiros, especialmente quando observamos que a situação não se repete nas listas de livros de não-ficção: nestas, autores brasileiros são maioria. Onde se encontra a explicação para este fenômeno? Será que os autores nacionais de ficção, com suas histórias e formas narrativas, não conseguem despertar o interesse dos leitores brasileiros como fazem os autores de não-ficção? Ou o problema se encontra nas editoras, que preferem investir em livros com sucesso já testado em outros países? E os leitores: por que preferem a ficção estrangeira? Pesquisa como esta daria um romance policial. E deu...
Causes strangeness that best-selling fiction books lists published in Brazilian newspapers and magazines in the last years are almost exclusively frequented by foreign authors, especially when we observe that the situation doesnt repeat at the lists of no-fiction books. What explains this phenomenon? Will it be that national authors of fiction, with its histories and narrative forms, dont gather Brazilian readers interest, as non-fiction authors does? Or the problem lies on publishers, that prefers to invest in books with success already tested in other countries? And the readers: why do they prefer foreign fiction instead of national? This research intends to analyze the situation and to look for answers to all those subjects. I could write a novel with a research like this. And I did…
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Stanley, Rachael Anne. "‘A clear-sighted, sickly literature’ : the legacies of naturalism in twentieth- and twenty-first-century British fiction." Thesis, University of Nottingham, 2016. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.716367.
Full textAbstract:
This thesis examines the legacies of literary naturalism in twentieth- and twenty- first-century British fiction. My work aims to look beyond the reductive summation of naturalism as an offshoot of realism, to demonstrate that the innovative developments in the construction of narrative and the reassessments of novelistic subject-matter often associated with modernism and postmodernism can actually be traced back to naturalism. My extended introduction discusses the dialogues that have effaced the relevance of naturalism to British literature and seeks to provide a working definition of the genre that can account for the paradoxical definitions offered by naturalism’s founder, Emile Zola. I go on to delineate the characteristics particular to naturalism and argue that the genre opens up new methods for experimentation that have been vital to the development of British literature during the past hundred years. My work attends to a survey of twentieth-century writing and comprises three extended single-author case studies. Each study matches a generic feature of naturalism to a text or texts — James Joyce’s Dubliners with the notion of naturalist entropy, George Orwell’s Burmese Days and Keep the Aspidistra Flying with naturalism’s tendency to create paranoid narratives, J.G. Ballard’s The Atrocity Exhibition and Crash with the naturalist gaze — to draw out the diverse ways that these writers have used naturalist principles as means for portraying their cultures. I conclude by examining how naturalism’s legacy has endured into the twenty-first century, observing how the fiction of Ian McEwan negotiates an engagement with the genre by returning to its interest in evolutionary biology. The key finding of my research is that British writers have turned to naturalism as providing the best means for problematizing the notion of endings and of looking at the world like a naturalist in order to access ‘truth’.
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MAGDALENO, RENATA FERNANDES. "IN THE COUNTRY OF FICTION: TRAVEL AND NARRATIVE IN BRAZILIAN AND ARGENTINE CONTEMPORARY LITERATURE." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2011. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=17825@1.
Full textAbstract:
CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICOOs relatos de viagem marcaram a história da América Latina e, consequentemente, a literatura e os escritores da região. A presente pesquisa procura pensar se a viagem continua sendo um tema recorrente na literatura contemporânea produzida no local. Nesses relatos o deslocamento veloz e a mobilidade constante são traços pertinentes, que alguns teóricos consideram como marcas da contemporaneidade. Tais características afetariam de forma diferente os escritores latino-americanos e seus escritos, já acostumados a um ponto de vista periférico, a ter como referência outras culturas? Ainda é possível detectar resquícios e heranças da tradição dos relatos de viagem na produção contemporânea? Para pensar esta questão, quatro diários de viagem ficcionalizados foram selecionados, de escritores argentinos e brasileiros: Una luna, de Martín Caparrós; Nove noites, de Bernardo Carvalho; Mis dos mundos, de Sergio Chejfec, e Lorde, de João Gilberto Noll. Todos os textos tratam de autoficções, em que o protagonista, com as mesmas características do autor do livro, cruza fronteiras em uma viagem a trabalho. Assim como os escritos dos navegantes e muitos dos relatos de viagem que marcaram a região, há um outro que estimula e pauta aquele deslocamento. A construção de uma figura de escritor, o lugar ou a forma de inserção encontrados pelo autor latino-americano no mundo contemporâneo são alguns temas recorrentes dessas narrativas.
The travel texts are a mark for the history of Latin America, and, consequently, the literature and the writers from there. This work analyses if the travel still a recurring theme in contemporary latin america literature. In this narratives the displacement and the mobility are relevant characteristics, that some thinkers consider as a brand of the contemporanity. The latin american writers feel it in a diferent way? It is still possible to detected remnants and legacies of the tradition of travel accounts in contemporary production? To think about that, four fictionalized travel diaries were analyses, from brazilian and argentine writers: Una luna, from Martín Caparrós; Nove noites, from Bernardo Carvalho; Mis dos mundos, from Sergio Chejfec, and Lorde, from João Gilberto Noll. In all of them the character seems like the author of the book, and go to other countries in a work travel. Like many travel texts that marks the latin america, there is an other that estimulate the displacement. The construction of a writer figure, the place of the latin america writer in the contemporary world are some recurring themes of those narratives.
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Pettersson, Bo. "The world according to Kurt Vonnegut moral paradox and narrative form /." Åbo [Finland] : Åbo Akademi University Press, 1994. http://books.google.com/books?id=lXlbAAAAMAAJ.
Full text
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Lang, Robert J. "McCarthy's God : determining a worldview from Cormac McCarthy's fiction." Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2009. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/1283.
Full textAbstract:
This item is only available in print in the UCF Libraries. If this is your Honors Thesis, you can help us make it available online for use by researchers around the world by following the instructions on the distribution consent form at http://library.ucf.edu/Systems/DigitalInitiatives/DigitalCollections/InternetDistributionConsentAgreementForm.pdf You may also contact the project coordinator, Kerri Bottorff, at kerri.bottorff@ucf.edu for more information.Bachelors
Arts and Humanities
English
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Coelho, Elisa Domingues 1988. "As frutas bravas do Norte : os romances não canônicos na produção literária de 1930." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269909.
Full textAbstract:
Orientador: Antonio Arnoni PradoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-23T20:21:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coelho_ElisaDomingues_M.pdf: 736620 bytes, checksum: 651360355a0dedf394a24c944ac1c7fc (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: A década de 30 teve uma movimentação literária ímpar na história da nossa literatura não apenas por sua vasta produção, mas por ser fruto das inovações estéticas da década anterior e da polarização política de seu tempo. Este trabalho se ocupa de uma pequena parte dessa produção, em sua maioria esquecida pela crítica, para tanto o percurso do estudo resumiu-se a lê-la e situá-la junto aos romances que ficaram como símbolo desse tempo. Sendo assim, a partir de um estudo mais geral sobre a personagem da ficção, percebe-se essa componente do romance como síntese do dilema entre a representação e a criação, que sintetiza a grande questão dos escritores de 30. Por isso, foi escolhido esse foco para as análises, atentando, mais precisamente, para a personagem feminina tanto no romance canônico quanto no não-canônico. Os romances escolhidos foram: Paracoera; Rua do Siriry; Três sargentos; Badú; Menino de engenho; O Quinze; Capitães da areia e Vidas secas, analisando primeiramente cada um isoladamente para depois olhar a recepção crítica e relacioná-los
Abstract: In the Brazilian History of Literature, the 1930s are known not only as a decade of a vast number of novels published, but also as a period when the writers were concerned about politics and the aesthetic innovations of 1922's Brazilian Modernism. Via a more general study on the fictional character, element in which it is possible to realize the dilemma between representation and creation - one of the greatest issues to 30's novelists -, this master thesis aims to compare the role of the female characters in both canonical and non-canonical novels of that time. From the first group we analyzed Menino de Engenho, O Quinze; Capitães da areia and Vidas Secas, from the second Paracoera, Rua do Siriry, Três Sargentos and Badú
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestra em Teoria e História Literária
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Dobozy, Tamas. "Towards a definition of dirty realism." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp02/NQ56533.pdf.
Full text
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Pereira, Fellipe Ramos 1988. "Erotismo e crueldade em Coxas - sex fiction & delírios de Roberto Piva." [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270070.
Full textAbstract:
Orientador: Marcos Aparecido LopesDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-27T21:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_FellipeRamos_M.pdf: 992086 bytes, checksum: 35d2346ea14779e6bf9fb3879bf1860b (MD5) Previous issue date: 2015
Resumo: O presente trabalho tem por objetivo desenvolver um estudo sobre a obra Coxas ¿ sex fiction & delírios de Roberto Piva. Buscar-se-á analisar os pontos de contato entre a crueldade e o erotismo no interior desta obra. Cabe assinalar que Coxas é uma obra erótica, que tem por tema o erotismo, e não uma obra com passagens eróticas. Por isso o que se busca fundamentalmente neste trabalho é analisar como erotismo e a crueldade são trabalhados pelo poeta. Para isso se desenvolveu dois pontos principais na pesquisa. O primeiro é exatamente o que diz respeito ao erotismo, porque a crueldade que se busca analisar provém deste aspecto e ele se mostra bastante relevante na obra em questão. O segundo é uma análise formal, pois há nitidamente em Coxas certa hibridização dos gêneros poesia e prosa. Para cumprir estas tarefas buscou-se primeiramente compreender como se compunha o quadro poético da época em que Roberto Piva inicia sua trajetória nas letras e como se configura o erotismo em sua obra. Em seguida se procurou alguns parâmetros especulativos que servissem de apoio à análises da obra nos aspectos apontados, por fim o problema formal se mostrou também de grande relevância, por isso há um capítulo destinado a expor os traços formais de Coxas
Abstract: This dissertation aims to develop a study about the book "Coxas" ¿ sex fiction & delirious, by Roberto Piva. We intend to analyze the points of contact between cruelty and eroticism within this work. It is worth highlighting that "Coxas" is an erotic literary work, whose theme is eroticism, and not an erotic passages book. That is why we seek primarily to investigate how eroticism and cruelty were used by the poet. In this regard we had developed two main points in the research. The first is exactly what concerns the eroticism, because the idea of cruelty that we seek to analyze comes from this aspect and it shows high relevance in the mentioned work. The second one is a formal analysis because it is possible to notice that there is poetry and prose genre hybridization into "Coxas". In order to accomplish this goal we sought to understand firstly on how the poetic scenario was composed from the time that Roberto Piva had begun his career in the poetic world and how eroticism had been configured in his work. And then, we tried some speculative parameters that work in order to give us support in the work analysis on what concerns the highlighted aspects. Finally, the formal point had also been showed highly relevant, so there is a chapter that intends to expose the formal features in "Coxas"
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Sereza, Haroldo Ceravolo. "O Brasil na Internacional Naturalista: adequação da estética, do método e da temática naturalistas no romance brasileiro do século 19." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-13032013-125613/.
Full textAbstract:
Este trabalho procura ler o Naturalismo brasileiro como parte importante de um movimento internacional e analisa algumas das adequações estéticas, temáticas e de método pelo qual passou. Considera que, a partir do modelo de romance experimental proposto por Émile Zola, autores como Aluísio Azevedo, Júlio Ribeiro e Adolfo Caminha, entre outros, escreveram romances que transformaram em matéria literária o processo de modernização econômica conservadora do Brasil no final do século 19, construindo personagens e tramas que deixaram marcas mais profundas na literatura brasileira do que tradicionalmente é reconhecido. Romances como O cortiço, A carne e Bom-Crioulo tocaram em questões traumáticas para o país, como a escravidão e o controle da sexualidade dos indivíduos, numa sociedade que se aburguesava em vários sentidos, e significaram uma modernização nas letras e nas mentalidades do país.This work attempts to read the Brazilian Naturalism as an important fact of this international movement and examines some of aesthetic, thematic and methodological adjustments it has been passed in Brazil. It considers that the model proposed by Emile Zola was adapted in Brazil by authors such as Aluisio Azevedo, Julio Ribeiro and Adolfo Caminha, among others. The novels written by these authors expressed the conservative economic modernization of Brazil in the late 19th century, building characters and plots that have left marks in the Brazilian literature that are deeper than is used to recognize. Novels like O cortiço, A carne e Bom-Crioulo touched on traumatic issues, such as slavery and sexuality of individuals, in a progressively bourgeois society, and meant an expressive modernization in Brazilian letters and mentalities.
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Nomi, Georgia Anadira de Freitas. "Vestido de letras: aspectos da moda na obra O Mulato de Aluísio Azevedo." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-11062012-164849/.
Full textAbstract:
A presente pesquisa tem como objeto de estudo a obra literária O Mulato (1881) de Aluísio Azevedo. Através da análise do enredo do romance, serão realizadas as aproximações entre a literatura naturalista e a moda, com o intuito de mostrar as relações existentes entre a moda e a sociedade, assim como a indumentária; esta por sua vez é utilizada pelo autor como suporte narrativo para a caracterização de seus personagens. O romance será analisado internamente sob o prisma da moda: será apreciada a moda do período e o local no qual a obra foi concebida. Desse modo, me aprofundarei nas questões estéticas relacionadas à moda, utilizando recursos iconográficos como a fotografia, a ilustração e as notícias e imagens de jornais de época. Apresentarei as questões econômicas, sociais e culturais que abrangem a contextualização do final do século dezenove em contrapartida com a obra ficcional apresentada por Aluísio Azevedo. Nesse sentido, a obra O Mulato será utilizada como um dos recursos para traçar a trama da moda oitocentista brasileira no período de 1880/1881, época carente de registros e estudos referentes à moda concebida e utilizada no Brasil e em seus diversos Estados.This research aims to study the literary work called O Mulato (1881) written by Aluísio Azevedo. By analyzing its plot we intend to approximate naturalist literature and fashion in order to show the relations between fashion and society. Our study also considers the garments, which are used by the author as a narrative support to compose his characters. The novel will be analyzed internally under the point of view of fashion, considering the fashion of that period and the place where the novel was written. For this purpose, we will focus our investigation on aesthetic issues related to fashion by using iconographic resources such as photography, illustration, and news and images from newspapers of that time. We will also present economical, social, and cultural issues that contextualize the end of nineteenth century as a background to study the fictional work presented by Aluísio Azevedo. In this sense, the work O Mulato will be used as a resource to delineate Brazilian fashion in the nineteenth century in 1880/1881, considering there is a lack of records and studies regarding the fashion conceived and worn in different states of Brazil in that period.
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Sipley, Tristan Hardy 1980. "Second nature: Literature, capital and the built environment, 1848--1938." Thesis, University of Oregon, 2010. http://hdl.handle.net/1794/10911.
Full textAbstract:
x, 255 p. A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number.This dissertation examines transatlantic, and especially American, literary responses to urban and industrial change from the 1840s through the 1930s. It combines cultural materialist theory with environmental history in order to investigate the interrelationship of literature, economy, and biophysical systems. In lieu of a traditional ecocritical focus on wilderness preservation and the accompanying literary mode of nature writing, I bring attention to reforms of the "built environment" and to the related category of social problem fiction, including narratives of documentary realism, urban naturalism, and politically-oriented utopianism. The novels and short stories of Charles Dickens, Herman Melville, Rebecca Harding Davis, Charlotte Perkins Gilman, Upton Sinclair, and Mike Gold offer an alternative history of environmental writing, one that foregrounds the interaction between nature and labor. Through a strategy of "literal reading" I connect the representation of particular environments in the work of these authors to the historical situation of actual spaces, including the western Massachusetts forest of Melville's "Tartarus of Maids," the Virginia factory town of Davis's Iron Mills, the Midwestern hinterland of Sinclair's The Jungle, and the New York City ghetto of Gold's Jews without Money. Even as these texts foreground the class basis of environmental hazard, they simultaneously display an ambivalence toward the physical world, wavering between pastoral celebrations and gothic vilifications of nature, and condemning ecological destruction even as they naturalize the very socio-economic forces responsible for such calamity. Following Raymond Williams, I argue that these contradictory treatments of nature have a basis in the historical relationship between capitalist society and the material world. Fiction struggles to contain or resolve its implication in the very culture that destroys the land base it celebrates. Thus, the formal fissures and the anxious eruptions of nature in fiction relate dialectically to the contradictory position of the ecosystem itself within the regime of industrial capital. However, for all of this ambivalence, transatlantic social reform fiction of the late-nineteenth and early-twentieth century provides a model for an environmentally-oriented critical realist aesthetic, an aesthetic that retains suspicion toward representational transparency, and yet simultaneously asserts the didactic, ethical, and political functions of literature.
Committee in charge: William Rossi, Chairperson, English; Henry Wonham, Member, English; Enrique Lima, Member, English; Louise Westling, Member, English; John Foster, Outside Member, Sociology
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Santos, Fernando Simplício dos 1979. "História, política e alegoria na prosa ficcional de Dyonelio Machado." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269980.
Full textAbstract:
Orientador: Francisco Foot HardmanTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-22T18:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_FernandoSimpliciodos_D.pdf: 3482638 bytes, checksum: ddee43e4a6460bec65d9f060ea775d3b (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar a maneira pela qual é desenvolvida a relação entre história, política e alegoria na tetralogia romanesca composta por O louco do Cati (1942), Desolação (1944), Passos perdidos (1946) e Nuanças (1981) e, principalmente, na trilogia constituída por Deuses econômicos (1966), Sol subterrâneo (1981) e Prodígios (1980), de Dyonelio Machado (1895-1985). Para a consecução de nossas hipóteses, por meio de uma apreciação que igualmente se vale da alegoria como método analítico, em primeiro lugar, o propósito é avaliar como os romances O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos e Nuanças representam uma crítica sutil ou implícita, especialmente, contra a Era Vargas e contra o sistema econômico capitalista; e como essa característica tende a se tornar paulatinamente mais explícita, sobretudo na última narrativa. Em segundo lugar, nossa apreciação está dirigida ao estudo de Deuses econômicos, Sol subterrâneo e Prodígios, a fim de verificar de que modo esses romances ampliam e reforçam o questionamento à violência tirânica e ditatorial, acentuando as origens de suas mais remotas contradições sociais, políticas, econômicas e religiosas. Nesse sentido, num primeiro nível de interpretação dessa trilogia, constatamos uma indagação direta ao despotismo do imperador Nero; e, a partir de outro patamar significativo, averiguamos, em profundidade, que existe ao mesmo tempo um tácito julgamento que não está somente direcionado à Era Vargas, mas também endereçado à ditadura militar e ao imperialismo moderno. Além dessas questões, sublinhamos uma crítica (sempre subjacente aos romances) a respeito de certas questões político-religiosas que vigoravam no Rio Grande do Sul da época em que essas três composições foram publicadas, em especial ressignificando impasses, atinentes aos membros do Integralismo e representantes da Aliança Nacional Libertadora (ANL), bem como entre comunistas e capitalistas, em meio a outras especificidades. Nessas três obras, a alegoria interligada à metodologia apreciativa permite identificar a presença de um texto e de subtextos, à medida que detectamos um diálogo de cunho intertextual. Portanto, trata-se de reconhecer a existência, nas narrativas do autor, de uma passagem entre duas formas distintas de crítica. A primeira poderia ser considerada como "menos complexo"; e a segunda, como "muita mais expressiva". Sobretudo com o exame comparativo entre os romances O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos e Nuanças e os livros Deuses econômicos, Sol subterrâneo e Prodígios, ainda procuramos sistematizar uma literatura dyoneliana, não apenas do cárcere, como também de suas "trágicas consequências". Assim, acreditamos que é possível assinalar como está organizada e rearticulada parte da poética de Dyonelio Machado através dos tempos, de modo que seja possível esquematizar, da mesma maneira, o percurso e as transformações pelas quais passaram certas fases de seu pensamento estético e artístico
Abstract: This work seeks to analyze the way the relation between history, politics and allegory is developed in the novel tetralogy made up of O louco do Cati [The Madman from Cati] (1942), Desolação [Desolation] (1944), Passos perdidos [The Lost Steps] (1946), and Nuanças [Nuances](1981); and mainly in the trilogy composed of Deuses econômicos [Economical Gods] (1966), Sol subterrâneo [Underground Sun] (1981) and Prodígios[Prodigies] (1980), by Dyonelio Machado (1895-1985). To test our hypotheses, we carried out an examination which also makes use of allegory as an analytical method. First, our purpose is to investigate how the novels O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos and Nuanças represent a subtle or implicit criticism whose main targets are the Vargas Era and the capitalist economic system; and how such feature tends to gradually become more and more explicit, mainly in the last narrative. Second, our examination is focused on the study of Deuses econômicos, Sol subterrâneo and Prodígios, so as to check on how these novels expand and reinforce the questioning of dictatorial and tyrannical violence, and to point out its most remote social, political, economic and religious contradictions. In doing that, at the first level of interpretation of this trilogy, we see a direct inquiry into the despotism of Emperor Nero; and at another level, we notice a deeper lay of meaning, in which there is also a tacit judgment that is passed not only on the Vargas Era, but also on the military dictatorship and on modern imperialism. Besides those issues, we highlight a criticism - always underlying the novels - of some political-religious issues in Rio Grande do Sul which were current in that time when the three works were published. It especially imparts new meanings to stalemates between the members of the integralist movement and representatives of the National Liberation Alliance (ANL), as well as between communists and capitalists, among other things. In those three works, the allegory coupled with the appreciative inquiry method allows for identifying a text and subtexts, as we perceive a dialogue of intertextual nature. Therefore, studying the narratives of the author implies in recognizing the existence in them of a passage between two distinct forms of criticism. The first one may be considered as "less complex" while the second one can be seen as "much more expressive". We also seek to systematize the literature by Dyonelio Machado, not only the prison literature but also the literature on its "tragic consequences". That is done mainly through the comparative study between the tetralogy made up of the novels O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos and Nuanças and the trilogy composed of Deuses econômicos, Sol subterrâneo and Prodígios. Thus, we believe it is possible to trace how part of Dyonelio Machado's poetics is organized and rearticulated throughout time, in a way that makes it also possible to outline the path and changes through which some phases of his aesthetic and artistic thinking passed
Doutorado
Teoria e Critica Literaria
Doutor em Teoria e História Literária
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Rocha, Karen Gomes da. "Representações do sujeito feminino em presença de Thalia, de Ruth Laus : regionalidade, cultura e subjetividade." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2015. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/1084.
Full textAbstract:
A presente dissertação focaliza as representações da figura feminina em Presença de Thalia (1989), da escritora catarinense Ruth Laus, dialogando e relacionando com questões inerentes à identidade e ao espaço das representações ficcionais entre gênero, o sujeito feminino enquanto produtora de textos e personagem ficcional, assim como avalia a interferência da ideologia patriarcal presente na obra. Para buscar resposta ao questionamento do que é o feminino, pela análise do mascullino e do feminino, entre outras possibilidades combinatórias, viabiliza-se uma visão crítica por meio de pesquisa e análise, acerca da ruptura, ou não, do modelo mítico do patriarcado. Para tanto, analisa-se a configuração regional e as suas interrelações culturais na obra, primeiramente, a partir de pressupostos teóricos sobre região e regionalidade; depois, aliados à perspectiva da crítica feminista, utilizam-se como subsídios os estudos de Showalter (1994) e dos antropólogos Bruner (1986) e Geertz (1989), com o intuito de, ao evidenciar o texto de autoria feminina, isto é, sua expressão, no que concerne à avaliação do campo social familiar e as estruturas de poder estabelecidas ficcionalmente, desvelar as estruturas conceptuais e interpretar as “teias de relações” ficcionais; e, finalmente, embasando as reflexões sobre representação, identidade e subjetividade, os pressupostos de Chartier (2002) e Weedon (2003), revelar como são concebidos os sujeitos femininos.Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-12-15T11:29:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Karen Gomes da Rocha.pdf: 1905682 bytes, checksum: 15957982653c10d6aa5cc7d638920b0a (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior.
This dissertation focuses on the representations of the female figure in Presença de Thalia (1989), by Ruth Laus, a writer from Santa Catarina, dialoguing and relating to issues inherent to the identity and the space of fictional representations of gender, the female subject as a producer of texts and fictional character, as well as evaluates the interference of patriarchal ideology present in the novel. To seek answers to the question of what is the feminine, the analysis of masculine and feminine, among other combinatorial possibilities, enables a critical view through research and analysis, on breaking, or not, the mythical model of patriarchy. Therefore, it is analyzed the regional setting and its cultural interrelations in the novel, first, from theoretical assumptions regarding the region and regionality; then, combined with the perspective of feminist criticism, are used as subsidies the studies of Showalter (1994) and the anthropologists Bruner (1986) and Geertz (1989), in order to, by focusing on the female authorship text, that is, her expression, regarding the evaluation of family court and social power structures established fictionally, to unveil the conceptual structures and interpret the culture's fictional web of symbols; and, finally, basing the discussions on representation, identity and subjectivity with the assumptions of Chartier (2002) and Weedon (2003), reveal how female subjects are conceived.
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Pereira, Francisco Afr?nio C?mara. "Por dentro da cidade: solid?o e marginalidade em Rubem Fonseca." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2011. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/16345.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2011-03-29The fictional work of the author Rubem Fonseca, since its debut in 1963, with the book of tales entitled Os Prisioneiros, it has been evoking a continuing interest in their readers and in the specialized criticism. The doctoral thesis entitled Por dentro da cidade solid?o e marginalidade em Rubem Fonseca turns itself to his tale, it is considered by many as the most pungent of the author s literature. It is chosen a corpus of varied tales of the author, and still having as foundation the ideas from scholars of literary narratives, among them Antonio Candido (1980; 1987; 2006), Alfredo Bosi (1999; 2006) and still Walter Benjamin, (2000a; 2000b), the thesis discusses the contemporary Brazilian literature, more specifically the fonsequiana fiction, which exposes in an intense way the modern human condition in big cities: our dramas, inconstancies, desires and loneliness.
A fic??o do escritor Rubem Fonseca, desde a sua estreia em 1963, com o livro de contos Os prisioneiros, vem despertando crescente interesse nos seus leitores e na cr?tica especializada. A tese de doutorado intitulada Por dentro da cidade solid?o e marginalidade em Rubem Fonseca se volta para a sua cont?stica, tida por muitos como a express?o mais pungente da literatura do escritor. Escolhido um corpus de variados contos do autor, e ainda tendo por base ideias de estudiosos da narrativa liter?ria, entre eles Antonio Candido (1980; 1987; 2006), Alfredo Bosi (1999; 2006) e ainda Walter Benjamin, (2000a; 2000b), a tese discute a literatura brasileira contempor?nea, mais especificamente a fic??o fonsequiana, que exp?e de modo intenso a condi??o humana moderna nas grandes cidades: os nossos dramas, inquietudes, desejos e solid?o
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Mochiuti, Romilda. "Penelopéias silentes." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-06112007-114221/.
Full textAbstract:
O propósito deste trabalho é analisar os dois romances, Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres, de Clarice Lispector, e El silencio de las sirenas, de Adelaida García Morales, respeitados seus respectivos referenciais literários, como releituras subversivas da tradição literária narrativa, operação esta que denominamos \"penelopéias metaromancescas\". Com este propósito, percorremos a tradição mítico-poética, a partir do modus operandi de cada romance, tendo em vista que cada um procura re-ler e subverter os mitos de Ulisses, Penélope e das Sereias ao resgatar a voz discursiva feminina usurpada a partir da epopéia homérica, e revisamos alguns estudos que têm o romance como um gênero que nasce da epopéia.The purpose of this paper is to analyze the romances An apprenticeship or The book of pleasures by Clarice Lispector and The silence of the sirens, by Adelaida García, respecting their literary referential as subversives rereadings of the narrative literary tradition, an operation that we call \"penelopees meta-ramancescs\". With this aim we go through the poetic mythic tradition, from the modus operandi of each novel, having in mind that each one searches rereading and subverting the myths of Ulysses, Penelope and the Sirens when rescuing the female discursive voice seized from the Homeric epopee, and review some studies that have the romance as a genre that comes from the epopee.
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Santos, Luzia Aparecida Oliva dos [UNESP]. "Mito, lenda e história em Matrinchã do Teles Pires: a construção do terreno ficcional." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2002. http://hdl.handle.net/11449/99132.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2002-09-25Bitstream added on 2014-06-13T19:59:51Z : No. of bitstreams: 1
santos_lao_me_sjrp.pdf: 426599 bytes, checksum: 3176945f8cf0bbb0c9d25106ac0a4943 (MD5)O exercício de análise acerca da obra Matrinchã do Teles Pires tende emergir os aspectos literários que a constituem na construção da temática do mito da busca, na recriação da lenda do profeta João Maria e na releitura de acontecimentos históricos. O percurso de leitura e de produção de sentido percorre os três elementos principais, o mítico, o lendário e o histórico, desfibrando-os para reconhecer, em seu interior, a coerência no conjunto dos procedimentos estéticos que lhe asseguram o caráter de ficção. O aspecto mítico retoma, parodisticamente, o enredo do Livro do Êxodo e manifesta-se na travessia de milhares de brasileiros que deixaram suas terras, suas tradições para irem em busca de seu sonho: a terra prometida. A lenda do profeta reconstrói-se a partir das variantes que se estendem em vários espaços, desde Sorocaba, São Paulo, passando pelo conflito do Contestado e se recriando em Eleutério, personagem central da obra em estudo. Um andarilho que assume o caráter messiânico após a morte de seu ídolo histórico, Getúlio Vargas, e duplica as ações do primeiro monge em terras mato-grossenses. A presença do fator histórico na narrativa marca-se no resgate da era Vargas e dos projetos de expansão nacional que vão desencadear o movimento migratório para o norte do estado de Mato Grosso. Para o desenvolvimento do estudo desses pontos na composição da estrutura são utilizadas teorias e bibliografias específicas. Posteriormente, consideram-se os fundamentos da narrativa para a constituição do narrador, centro da investigação, que funciona como elemento catalisador entre as outras categorias como tempo, espaço, enredo e personagens. Todos esses fragmentos são cimentados no mosaico ficcional pela ironia sutil e pela pluralidade de vozes que dão a obra um perfil pós-moderno.
The analysis exercise concerning the novel Mantrinchã do Teles Pires tends to emerge the literary aspects which constitute in the thematic construction of the myth research, in the legend recreation of the prophet João Maria and in the re-reading of historical happenings. The reading course and the sense production go through the three main elements: the mythical, the legendary and the historical, analysing them to recognize, in its interior, the coherence in the aesthetic set of procedures that assure it the fiction character. The mythical aspect retakes, in a parody way, the plot of Exodus Book and manifests in the crossing of thousands of Brazilians who left their lands and tradition to go through their dream: the promised land. The prophet legend reconstructs from versions that extend in several spaces, from Sorocaba, São Paulo, passing by Contestado conflict and recreating itself in Eleutério, the main character of the book. A hiker who assumes the messianic character after his historical idol death, Getúlio Vargas, and doubles the first monk action in the lands of Mato Grosso. The historical factor presence in the narrative fixes itself in the rescue of Vargas Era and of national expansion projects which will trigger off the migratory movement to the North of the state of Mato Grosso. For the study development of these points in the structure composition we will use specific theories and bibliographies. Afterwards, we will consider the narrative basis to the narrator constitution, the main point of this research, which works as the catalyst element between the other categories like time, space, plot and characters. All these fragments are cemented on the fictional mosaic by subtle irony and by plurality of voices which give to the work a post-modern profile.
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Ferreira, Istela Regina. "O NEONATURALISMO DE RUBEM FONSECA." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2009. http://localhost:8080/tede/handle/tede/3204.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-11-27A dissertação intitulada como O neonaturalismo em Rubem Fonseca tem como objetivo mostrar ao leitor como Rubem Fonseca continuou o viés do naturalismo do século XIX até o neonaturalismo contemporâneo, apresentando em suas obras os temas da violência, da loucura, do desvalimento social, através do conceito de literatura brutalista de Alfredo Bosi. O estudo procura ainda mostrar a produção literária do autor tendo como ponto de partida o panorama da cultura brasileira da década de 1970, até os dias atuais. Outro fato relevante é que da década de 60 e 70, sua obra demonstra um experimentalismo que é substituído posteriormente, nos anos 80 e 90, por um neonaturalismo mais cru, que se concentra em relatos violentos, denúncias usando uma linguagem irônica que criticam a sociedade brasileira, mostrando a urbanização das cidades grandes brasileiras, a ditadura militar, as explorações sociais, a burguesia indiferente. A linguagem seca do autor, de frases curtas e incisivas, abre um novo tipo de narrativa na literatura contemporânea e retrata bem a vida urbana, suscitando questionamentos acerca da presença da angústia nessa vida, através de personagens que incorporam o momento histórico como referência. A violência urbana é um dos temas mais explorados na obra de Rubem Fonseca, como parte do cotidiano de nosso país. Para exemplificar a trajetória do autor durante esse período de transição do naturalismo até neonaturalismo usou-se alguns contos retirados do livro 64 contos de Rubem Fonseca de Tomás Eloy Martinez.
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Costa, Ana Valeria Beserra. "O mito em \"A hora e vez de Augusto Matraga\" de João Guimarães Rosa." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-21052007-143944/.
Full textAbstract:
O objetivo deste trabalho é analisar como João Guimarães Rosa reinterpreta o mito clássico de Dionísio em \"A hora e vez de Augusto Matraga\"; última novela de Sagarana. A estrutura mítica que possui a novela confirma-se não só pela trajetória de queda e ascensão de Matraga que a identifica com o mito clássico grego (além de outras narrativas como a biografia de São Francisco de Assis), como também pelos elementos míticos intrínsecos na narrativa. Nessa reinterpretação mítica também podemos reconhecer, na nova postura de Matraga, um comportamento histórico do Brasil dos anos 30 e 40. Assim, temos, na atualização do mito dionisíaco, a racionalização do mesmo quando podemos enxergar nele uma discussão histórica em torno do Coronelismo vigente da época. Matraga, ao regenerar-se, deixa exemplo de comportamento para cada indivíduo de seu povoado na sua trajetória de renascimento (viés mítico) e, nesse novo comportamento, traz um início de nova ordem para o coronelismo local (viés histórico).The object of this paper is analyze how João Guimarães Rosa recomprehends the classic myth of Dionisio in \"A hora e vez de Augusto Matraga\"; the last tale of Sagarana. The mythical structure that the tale has confirms itself not even because of the career of falling and rise of Matraga which identifies with the classic greek myth (besides, it is possible to compare the story to other ones, as the biography of São Francisco de Assis), but also because of the mythical elements in the tale. In this mythical recomprehension we can recognize, in the new life of Matraga, a historical behavior of Brazil in the 1930s/1940s. So, we have, in this up-to-date reading of Dionisio´s myth, the rationalization of itself when we can see a historical discussion about the current Coronelismo. Matraga, when he rises, is an example of behavior for each person from his village in his career of rising (in a mythical line) and, in this new behavior, he brings in a beginning of a new order to the traditional \"coronelismo\" (in a historical line).
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Monti, Tony. "Escritores e assassinos - urgência, solidão e silêncio em Rubem Fonseca." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-30092011-162517/.
Full textAbstract:
Esta tese pretende entender a literatura violenta de Rubem Fonseca a partir da comparação entre personagens assassinos e personagens artistas das coletâneas de contos Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) e O cobrador (1979). Na estrutura das narrativas são destacados os elementos \"urgência\", \"solidão\" e \"silêncio\" como marcas de uma inextensão generalizada que baliza as ações dos personagens e promove uma sensação de aprisionamento no tempo presente. O universo ficcional é confrontado com o contexto histórico definido por um regime político autoritário e um processo acelerado de modernização industrial. Destaca-se nos livros analisados a busca por um narrador que possa lidar com as transições rápidas que caracterizam a atividade dos personagens, e com um tempo extenso necessário à narrativa e à reflexão sobre a violência.This thesis aims to understand the violent writings by Rubem Fonseca, based on the comparison between the assassins and the artists as characters on the short stories presents in the books Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) and O cobrador (1979). From the structure of the narratives, the elements \"urgency\", \"lonelyness\" and \"silence\" are highlighted as signs of a generalized lack of extension that shapes the actions of the characters and promotes the sense of incarceration in the present. The fictional universe is confronted with an historical context defined by an authoritarian political regime and an accelerated process of industrial modernization. It is noteworthy in the analyzed books the search for a narrator that deals with the quick transitions that define the activity of the characters, and with an extense time, needed by the narrative and for the reflection on violence.
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Santos, Luzia Aparecida Oliva dos. "Mito, lenda e história em Matrinchã do Teles Pires : a construção do terreno ficcional /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2002. http://hdl.handle.net/11449/99132.
Full textAbstract:
Orientador: Sérgio Vicente MottaBanca: Antonio Roberto Esteves
Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri
Resumo: O exercício de análise acerca da obra Matrinchã do Teles Pires tende emergir os aspectos literários que a constituem na construção da temática do mito da busca, na recriação da lenda do profeta João Maria e na releitura de acontecimentos históricos. O percurso de leitura e de produção de sentido percorre os três elementos principais, o mítico, o lendário e o histórico, desfibrando-os para reconhecer, em seu interior, a coerência no conjunto dos procedimentos estéticos que lhe asseguram o caráter de ficção. O aspecto mítico retoma, parodisticamente, o enredo do Livro do Êxodo e manifesta-se na travessia de milhares de brasileiros que deixaram suas terras, suas tradições para irem em busca de seu sonho: a terra prometida. A lenda do profeta reconstrói-se a partir das variantes que se estendem em vários espaços, desde Sorocaba, São Paulo, passando pelo conflito do Contestado e se recriando em Eleutério, personagem central da obra em estudo. Um andarilho que assume o caráter messiânico após a morte de seu ídolo histórico, Getúlio Vargas, e duplica as ações do primeiro monge em terras mato-grossenses. A presença do fator histórico na narrativa marca-se no resgate da era Vargas e dos projetos de expansão nacional que vão desencadear o movimento migratório para o norte do estado de Mato Grosso. Para o desenvolvimento do estudo desses pontos na composição da estrutura são utilizadas teorias e bibliografias específicas. Posteriormente, consideram-se os fundamentos da narrativa para a constituição do narrador, centro da investigação, que funciona como elemento catalisador entre as outras categorias como tempo, espaço, enredo e personagens. Todos esses fragmentos são cimentados no mosaico ficcional pela ironia sutil e pela pluralidade de vozes que dão a obra um perfil pós-moderno.
Abstract: The analysis exercise concerning the novel Mantrinchã do Teles Pires tends to emerge the literary aspects which constitute in the thematic construction of the myth research, in the legend recreation of the prophet João Maria and in the re-reading of historical happenings. The reading course and the sense production go through the three main elements: the mythical, the legendary and the historical, analysing them to recognize, in its interior, the coherence in the aesthetic set of procedures that assure it the fiction character. The mythical aspect retakes, in a parody way, the plot of Exodus Book and manifests in the crossing of thousands of Brazilians who left their lands and tradition to go through their dream: the promised land. The prophet legend reconstructs from versions that extend in several spaces, from Sorocaba, São Paulo, passing by Contestado conflict and recreating itself in Eleutério, the main character of the book. A hiker who assumes the messianic character after his historical idol death, Getúlio Vargas, and doubles the first monk action in the lands of Mato Grosso. The historical factor presence in the narrative fixes itself in the rescue of Vargas Era and of national expansion projects which will trigger off the migratory movement to the North of the state of Mato Grosso. For the study development of these points in the structure composition we will use specific theories and bibliographies. Afterwards, we will consider the narrative basis to the narrator constitution, the main point of this research, which works as the catalyst element between the other categories like time, space, plot and characters. All these fragments are cemented on the fictional mosaic by subtle irony and by plurality of voices which give to the work a post-modern profile.
Mestre
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Matté, Manuela. "A construção da identidade feminina em Duas Iguais, de Cíntia Moscovich." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2014. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/866.
Full textAbstract:
O tema da presente dissertação consiste na análise da construção da identidade e da subjetividade femininas da personagem Clara, narradora-protagonista da obra Duas iguais, de Cíntia Moscovich. Nesse sentido, observa-se como ocorre o processo de afirmação identitária do sujeito feminino representado na obra, considerando-se o contexto sócio-histórico-cultural em que está inserido: uma comunidade regional judaica, à época da ditadura militar brasileira (1964-1985). Para tanto, são discutidos aspectos como memória, região cultural, judaísmo, patriarcalismo, homossexualidade, preconceito, amor, subjetividade e identidade. Servem como aporte teórico a este trabalho os estudos culturais de gênero e a crítica literária feminista, bem como estudos acerca de cultura, identidade e regionalidade.Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-02-09T11:55:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Manuela Matté.pdf: 2308167 bytes, checksum: 040b4dc6a0a32f6ebd59c3f16cf317bd (MD5)
Made available in DSpace on 2015-02-09T11:55:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Manuela Matté.pdf: 2308167 bytes, checksum: 040b4dc6a0a32f6ebd59c3f16cf317bd (MD5)
The subject of this dissertation consists of analyzing the female identity and subjectivity construction of the character Clara, protagonist-narrator of the novel Duas iguais, by Cíntia Moscovich. Therefore, it is observed how the process of identity affirmation of the female subject represented in the novel occurs, considering the social, historical and cultural context in which this subject is inserted: a Jewish regional community, during Brazilian military dictatorship years (1964-1985). Aspects regarding memory, cultural region, Judaism, patriarchy, homosexuality, prejudice, love, subjectivity and identity are discussed. Gender studies and feminist critics, studies about culture, identity and regionality are used as theoretical support for this work.
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Lira, Juliana Freitas Calado. "A Poética da decadência : estudo de O coronel e o lobisomem, de José Cândido de Carvalho." Pós-Graduação em Letras, 2013. https://ri.ufs.br/handle/riufs/5721.
Full textAbstract:
O coronel e o lobisomem (The Colonel and the werewolf) recreates the world of rural activity in the countryside of Rio de Janeiro and presents a fictional account of the memoirs of Colonel Ponciano de Azeredo Furtado. Organized into thirteen chapters, the theme of the second novel by José Cândido de
Carvalho is the decline of the rural way of life against the increase in urbanization. Within the same subject there are other works such as Angústia (Anguish) by Graciliano Ramos, O Amanuense Belmiro (The amanuensis Belmiro) by Cyro dos Anjos; Coivara da Memória (Kindling for the Memory) by
Francisco J. C. Dantas; and Banguê (Bier) by José Lins do Rego. Those writers knew how to combine form and content to discuss a social and historical vision of Brazil within a rigorous formulation of language. And they present a decadent narrator that has death hanging around and is roaming between the rural world - in which he or his family were large landowners - and the urban world - fraught
with bureaucrats and marked by degradation. This analysis will defend that the subject of decay pervades the whole work of José Cândido de Carvalho, but reaches its pinnacle in O coronel e o lobisomem (The Colonel and the werewolf) and thus characterizes the plot of José Cândido de Carvalho as plots of decadence. Ergo, the main aim of this paper is to analyze the novel in order to discuss the driving forces that propel its topic. In an attempt to reveal the ways in which the author determines this subject, we will address the roles played within the narrative, in the first place, the reason for the death; then the persistent duel between the countryside and the city, which in turn represents the tradition and the renewal; and finally, the cultural, popular and fantastic elements that pervade the text. And besides that, we will try to insert the romance into the literary scenario and reveal what were the main contributions left by O coronel e o lobisomem (The Colonel and the werewolf) in Brazilian fiction.O coronel e o lobisomem recria o mundo da atividade rural no interior do Rio de Janeiro e apresenta um relato ficcional das memórias do coronel Ponciano de Azeredo Furtado. Organizado em treze capítulos, o mote do segundo romance de José Cândido de Carvalho é o declínio do modo de vida rural diante da urbanização crescente. Temática da qual também são tributárias obras como Angústia, de Graciliano Ramos; O Amanuense Belmiro, de Cyro dos Anjos; Coivara da Memória, de Francisco J. C. Dantas; e Banguê, de José Lins do Rego. Os escritores dessa tradição souberam conjugar forma e conteúdo para discutir uma visão social e histórica do Brasil, porém dentro de uma rigorosa formulação de linguagem. E apresentam um narrador decadente, rondado pela morte e deslocado entre o mundo rural em que ele ou sua família eram grandes proprietários de terras e o mundo urbano repleto de burocratas e marcado pela degradação. Esta análise defenderá que a temática da decadência perpassa toda a obra de José Cândido de Carvalho, mas atinge seu ponto culminante em O coronel e o lobisomem e, dessa forma, caracteriza a poética carvalhiana como uma poética da decadência. Assim, o objetivo principal deste trabalho é analisar o romance para discutir as forças-motrizes que impulsionam sua temática. Na tentativa de revelar as maneiras como o autor fixa este tema, trataremos dos papéis que assumem, dentro da narrativa, em primeiro lugar, o motivo da morte; depois, o insistente duelo entre o campo e a cidade, que não deixam de representar a tradição e a renovação; e por fim, os elementos culturais, populares e fantásticos que permeiam o texto. Além disso, procuraremos inserir o romance dentro do cenário literário e expor quais foram as principais contribuições deixadas por O coronel e o lobisomem na ficção brasileira.
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Ghirardi, Ana Luiza Ramazzina. "La Terre: paradoxos de uma recepção crítica." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-05032010-125602/.
Full textAbstract:
A publicação de La Terre, em 1887, provoca, na França, uma avalanche de ataques a Zola e ao Naturalismo. O romance, que dá continuidade à saga dos Rougon-Macquart, aborda não apenas a vida do campo e dos camponeses mas também questões sociais ligadas à realidade agrícola do país no final do século XIX. Ao ser lançado em capítulos, o romance é objeto de severas críticas, como o Manifesto dos Cinco, que ataca violentamente a obra e acusa o autor de obscenidade doentia. Críticos de renome como Anatole France e Brunetière também priorizam a dimensão moral em sua avaliação do romance e deploram o que qualificam de crueza naturalista. A crítica francesa utiliza o romance La Terre para decretar a bancarrota do Naturalismo . No Brasil, o prestígio de Zola e do Naturalismo encontra-se em momento de ascensão como parte do movimento mais amplo de adoção dos moldes literários franceses como recurso para consolidar a independência cultural em relação à literatura portuguesa. Romero, Veríssimo e Araripe Jr. se valem repetidamente do autor francês para discutir seus projetos para a literatura nacional. Araripe Jr. - que por certo período havia se afastado de Zola imputandolhe um pessimismo inadequado ao Brasil encontra, em La Terre, tema para trazer novamente Zola para o centro de suas reflexões. O presente trabalho busca refletir sobre o sentido dessa recepção diversa de La Terre na França e no Brasil, examinando o modo como Araripe Jr. transforma o romance em argumento para discutir questões relativas à formação da literatura brasileira.Zolas La Terre,(1887) causes an uproar in France and triggers a series of violent attacks against its author and Naturalism, the literary school he represented. The novel, part of the Rougon-Macquart saga, focuses not only on country life and peasants but addresses also the loaded social issues shaking rural France at the end of the 19th century. Published in episodes, the novel is the object of fierce criticism, epitomized by Le Manifeste des Cinq, a heavy invective against the novel and its author, who is accused of inexcusable obscenity. Major critics such as Anatole France and Brunetière also highlight the moral dimension in their censure, and most French critics denounce La Terre as proof that literary Naturalism was dead. In Brazil, however, Zolas prestige and that of Naturalism are on the rise, as they seem apt to help foster a national literature finally rid of Portuguese models. Romero, Veríssimo e Araripe Jr. repeatedly refer to Zola when discussing their projects for Brazilian literature. Araripe Jr., who had for a moment detached himself from Zola due to what he saw as the authors objectionable pessimism, finds in La Terre a good opportunity to reconcile himself with Zolas works. The present dissertation discusses these different responses to the novel, in France and in Brazil, focusing on the way Araripe Jr. makes the novel a powerful argument to buttress his views on the ideal path for Brazilian literature.
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Oliveira, Marcos Vinícius Ferreira de. "A ruína e a máscara: as contradições de uma modernização conservadora em inferno provisório, de Luiz Ruffato." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2011. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/2120.
Full textAbstract:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T12:22:57Z
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Nosso trabalho pretende realizar uma leitura do projeto ficcional composto por cinco volumes e intitulado Inferno provisório, de autoria do escritor mineiro Luiz Ruffato. Na origem, o projeto ruffatiano intenta reconstruir trajetórias individuais que configurem uma espécie de história do proletariado brasileiro, excluído das empreitadas levadas a efeito com o fim de inserir o país nos trilhos do que se convencionou chamar de modernização. No entanto, ao situar quase a totalidade das narrativas de Inferno provisório na cidade mineira de Cataguases (onde a estética do Modernismo foi adaptada mais como discurso, antes ideológico do que estético, sendo utilizado como base do esforço da elite industrial que propunha romper, nos termos de uma apropriação simbólica, com o passadismo impresso nas primeiras edificações, representativas de uma cidade que experimentou por um curto período de tempo a prosperidade advinda dos negócios do café) acreditamos que o autor realizou uma narrativa “a contrapelo” das versões oficiais, fazendo transparecer na trajetória dos seus personagens as contradições de uma modernização que se mostrou conservadora. Portanto, pretendemos estudar no conjunto de narrativas o modo como a Literatura articula um diálogo com a História e a Sociologia, fazendo surgir as tens ões responsáveis por fazer ruir os discursos legitimadores das estratégias de hegemonia e de dominação, fundamentais para a manutenção dos poderes estabelecidos à base de trocas, de favores e, principalmente, da exclusão. Além destes temas, pretendemos analisar o perfil do projeto que orientou a definição dos rumos estéticos e ideológicos do estilo modernista na construção do perfil urbano da cidade de Cataguases, identificando as divergências e convergências entre Modernismo, Modernidade e Modernização. Para tanto, utilizaremos as formulações teóricas de Walter Benjamin, Antonio Gramsci, Pierre Bourdieu, Nestor García Canclini, Sérgio Miceli, Ángel Rama e Roberto Schwarz.
This paper aims at studying the works of fiction consisting of 5 volumes called Inferno Provisório by Luiz Ruffato, a Brazilian writer, born in the state of Minas Gerais. In its origins, the author’s project intends to rebuild individual pathways which, together, depict a kind of history of the Brazilian proletariat, excluded from the undertakings aiming at putting the country on the track of what was convenient to be called modernization. The city of Cataguases, in the state of Minas Gerais, is the place where modernism, as literary school, was adjusted as discourse, primarily in terms of ideology, rather than style, being used as baseline of the effort of the industrial elite, which intended to symbolically break with the past imprinted in buildings, which, in turn, represented a city which lived in prosperity, even if for a short period of time, resulting from coffee business. However, on having placed almost the totality of the narratives in Inferno Provisório in Cataguases, the author is believed to have created a topsy-turvy kind of narrative, if compared to official versions. Thus, in the character’s paths, the contradictions of modernization, which proved to be conservative, are plainly evident. Therefore, the study intends to analyze the set of narratives focusing on the manner which literature constructs a dialog between History and Sociology, triggering the tension that toppled down the discourses legitimating the strategies of hegemony and domination, essential to maintain the power established with relationship based on exchanges, favors and mainly exclusion. In addition to such aspects, we also intend to analyze the features in the project which tracked the destiny definition of modernism (its ideology and style) on building Cataguases’s urban profile by identifying divergent and convergent aspects among modernism, modernity and modernization. To ground this study, the theoretical arguments formulated by Walter Benjamin, Antonio Gramsci, Pierre Bourdieu, Nestor García Canclini, Sérgio Miceli, Ángel Rama and Roberto Schwarz were used.
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Marques, Luciana Araujo. "Pacto em Capão pecado: das margens para o centro do texto, do texto para o interior do homem." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-02082011-141504/.
Full textAbstract:
O estudo analisa o romance Capão pecado, de Ferréz, publicado originalmente em 2000. A obra foi noticiada em um grande jornal do país antes mesmo de ser publicada e ganhou grande repercussão pelo fato de ter sido escrita por um jovem morador desempregado da periferia da zona sul paulistana, região marcada por altos índices de violência, entre outras mazelas sociais, onde a literatura nunca houvera sido um meio de expressão familiar. O discurso do autor, imbuído de uma missão de representar vivências até então excluídas da cena literária, e do processo simbólico de maneira geral, a partir de um ponto de vista interno, parece imporse como mediação de seu texto, estabelecendo com o leitor o que chamo de pacto de verossimilhança, marcado pelo teor testemunhal como componente. O reconhecimento do extra-literário como fator determinante e intrínseco à fruição estética do objeto analisado, no entanto, não diminui o caráter decisivo de sua elaboração ficcional, como se procurará mostrar.This study analyzes the novel Capão pecado, by Ferréz, originally published in 2000. The book was reported on in a national newspaper even before publication and gained widespread attention because it was written by a young, unemployed resident of the poor areas in the south of the city of São Paulo, a region marked by high rates of violent crime and other social dysfunctions, a place where literature had never been a common form of expression. Inspired by a mission to show experiences that had, up to that point, been excluded from the literary scene and from the symbolic process in general, the author used an internal point-of-view that seems to function as a mediation on his own writing, creating a so-called agreement of verisimilitude. An important component of this project is the desire to bear witness. As will be demonstrated, however, the author\'s recognition that extra-literary factors are fundamental and intrinsic to the aesthetic elaboration of the object he is analyzing does not, however, diminish the decisive character of his fictional work.
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Augusti, Valeria. "Trajetorias de consagração : discursos da critica sobre o romance no Brasil oitocentista." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270042.
Full textAbstract:
Orientador: Marcia Azevedo de AbreuTese (doutorado) - Universidade Estadual de Caqmpinas, Instituto de Estudo da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-06T02:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Augusti_Valeria_D.pdf: 757568 bytes, checksum: ce27271d6e7ab7223e2d162eb89b1f53 (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Esta tese teve por objetivo refletir sobre o processo de consagração do Romance no Brasil ao longo do século XIX. Partiu da constatação de que a inclusão do gênero ao patrimônio literário nacional não foi um dado a priori, mas sim resultado de um longo e complexo processo de construção histórica, já que o romance esteve ausente nas primeiras antologias responsáveis por fundar a literatura nacional, publicadas entre as décadas de 1830 e 1850. Tendo isto em vista, buscou-se percorrer os discursos críticos sobre o gênero em formas editoriais de grande poder consagrador, como aquelas destinadas ao sistema escolar (histórias literárias, cursos de literatura, antologias e tratados de retórica), bem como na imprensa periódica, onde foi alvo constante de atenção da crítica
Abstract: The purpose of this thesis was to reflect about the romance¿s consecration process along the XIXth century in Brazil. We ascertained that this kind of literature wasn¿t a priori included in the national literary patrimony, but contrariwise, was the result of a lengthy and complex process of historical construction, once the romance was absent in the firsts anthologies, which project were ground the national literature, published between 1830 and 1850 decades. Therefore, we searched the critical discourses about the romance, under editorial forms which was a capacity of consecration, like that appointed to scholar system (literary histories, literature courses, anthologies and rhetoric treatises), and the periodical press, where this kind of literature was object of critical discourses¿ attention
Doutorado
Historia e Historiografia Literaria
Doutor em Teoria e História Literária
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Donegá, Ana Laura 1987. "Publicar ficção em meados do século XIX = um estudo das revistas femininas editadas pelos irmãos Laemmert." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270047.
Full textAbstract:
Orientador: Márcia Azevedo de AbreuDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-22T03:04:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Donega_AnaLaura_M.pdf: 2440234 bytes, checksum: 17aad83553335853bf8d4eb9ca1ad3e2 (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: Esta dissertação investiga a presença e a circulação da ficção em prosa no Rio de Janeiro Oitocentista, tomando como base duas revistas femininas editadas por Eduardo e Henrique Laemmert: o Correio das Modas (1839-1840) e o Novo Correio de Modas (1852-1854). Reconstituímos as condições de existência dos periódicos, situando-os no interior da ação editorial dos Laemmert, considerando suas redes de produção e de circulação e, ainda, avaliando de que maneira eles se relacionaram com outras publicações da época. Observamos os valores que ambos ajudaram a propagar, partindo da análise das seções dedicadas à prosa ficcional, nas quais o intuito de guiar o comportamento das leitoras se mostrou especialmente evidente. Identificamos as narrativas difundidas pelas revistas, apresentamos sua procedência, distinguimos as nacionais das traduzidas e estabelecemos comparações entre as traduções e os originais, atentando para modificações, cortes e acréscimos. Por fim, observamos o diálogo estabelecido nos dois periódicos entre a literatura estrangeira e a literatura nacional devido ao compartilhamento de uma mesma temática nestas narrativas, que foram centradas em questões morais
Abstract: This work investigates the presence and circulation of fictional prose at the nineteenth century Rio de Janeiro. Its basis are two feminine magazines, Correio das Modas (1839- 1840) and Novo Correio de Modas (1852-1854), edited by Eduardo and Henrique Laemmert. We reconstituted the conditions of existence of these two journals, placing them within Laemmerts' publishing action, taking into consideration their production and circulation networks, and evaluating how they were related to other publications of that time. We analyzed sections dedicated to fictional prose, in which the intention of guiding the readers' behavior was proved especially evident, and where we observed the values they helped to spread. We identified the narratives these magazines disseminated, presented their origin, distinguished the national narratives from the foreign ones, and compared the translations to the original texts, highlighting changes, cuts, and additions. At last, we observed on these two journals a dialogue between foreign literature and national literature due to sharing a common theme in narratives, which were centered on moral issues
Mestrado
Historia e Historiografia Literaria
Mestra em Teoria e História Literária
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Valle, Diego Gomes do 1984. "João Gilberto Noll e a estética do não-eu." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270097.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Eugênia da Gama Alves Boaventura DiasTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Esta tese tem como objeto a obra romanesca de João Gilberto Noll, que é composta de doze romances publicados até o presente momento. A ideia que alimentou nosso ímpeto inicial foi surpreender na heterogeneidade dos diversos romances uma certa unidade que poderia ser o princípio estruturante dos romances de Noll. Correndo o risco de sermos demasiado sistemáticos, empreendemos tal trabalho. Divide-se esta tese em dois momentos distintos e complementares, a saber: primeiramente traçamos, um tanto quanto abstratamente, o que há de constante, o traço comum entre os doze heróis (que, em certo sentido, são o mesmo) que falam nos romances. Destacamos, neste primeiro momento da tese, a importância que a análise temporal teve, fornecendo talvez a chave interpretativa mais importante para se compreender as questões identitárias que os romances em questão evocam. Neste sentido, teóricos como Paul Ricoeur e Jean Pouillon forneceram a base teórica para se estabelecer uma visão substancial do fazer narrativo no tempo. Na segunda parte, cada romance é compulsado de maneira a concretizar os corolários produzidos na primeira parte da tese. Buscamos evitar o périplo teleológico, no qual estaria dado já no início o fim em direção ao qual conduziríamos nossa exposição. Sendo assim, a hipótese que se transformou em tese sustenta que todos estes romances são, na sua essência mesma, dramas identitários nos quais seus heróis deliberadamente buscam o não-ser, aquilo que não são, mas que anelam profunda e angustiadamente. Não se trata de uma carência de ser, mas de uma busca consciente pelos limites do eu diante do não-eu. As análises de cada romance nos permitiram demonstrar sobejamente que esta hipótese se confirma tout court e nos conduzem a reflexões que são de teor filosófico - uma vez que dizem respeito aos nossos dramas existenciais -, às quais buscamos encontrar respectivos filósofos para nos auxiliar
Abstract: This thesis focuses on the novelistic work by João Gilberto Noll, which comprises twelve published novels until the present moment. The idea that nurtured our initial impetus was to come upon, at the diversity of the various novels, a certain unit that could be the structuring principle of the novels by Noll. At the risk of being too systematic, we undertake such work. This thesis is divided into two distinct and complementary moments, namely: first we trace, somewhat abstractly, what is constant, the common thread among the twelve heroes (which, in a sense, are the same) who speak in the novels. In this first moment of the thesis, we emphasize, the importance of the temporal analysis, perhaps providing the most important interpretative key to understand the identity issues that the novels in question evoke. In this sense, theorists such as Paul Ricoeur and Jean Pouillon provided the theoretical basis for establishing a substantial vision of the narrative in time. In the second part, each novel is examined in order to achieve the corollaries produced in the first part of the thesis. We seek to avoid the teleological periplus, in which the end would be already given at the beginning of the way of our exposition. Thus, the hypothesis that turned into thesis argues that all these novels are, in their essence, identity dramas in which their heroes deliberately seek the non-being, what they are not, but what they wish to be deep and anxiously. It is not a lack of being, but it is a percipient search for the limits of the self before the not-self. The analysis of each novel allowed us to widely demonstrate that this hypothesis is confirmed tout court and they lead us to philosophical reflections - once they are related to our existential dramas - to which we seek to find respective philosophers to help us
Doutorado
Teoria e Critica Literaria
Doutor em Teoria e História Literária
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Oliveira, Margareth Laska de. "A leitura da erotização da infância e da cultura do estupro: denúncia social na obra Sapato de salto, de Lygia Bojunga." Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2017. http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/2571.
Full textAbstract:
Esta pesquisa visou compreender a cultura do estupro e a consequente erotização da infância construídas pela sociedade patriarcal e representadas na literatura infantil e juvenil pelo romance Sapato de salto, de Lygia Bojunga, publicado em 2006. Assim, partindo da hipótese interpretativa de que a mídia tem uma grande influência na erotização e objetificação da criança, buscou perceber como a representação da cultura do estupro e a erotização da infância são construídas socialmente pelas mídias e reafirmadas na idealização da feminilidade e da masculinidade, em que se destaca uma espécie de amadurecimento precoce da infância como forma de justificativa para a violência sexual. Desse modo, a relevância desse trabalho se evidencia na necessidade de discutir e denunciar os crimes sexuais contra a infância, em que se deve dar voz àqueles que não têm espaços de fala na sociedade e estão vulneráveis dentro de uma cultura que naturaliza a erotização dos seus corpos e culpabiliza as vítimas pelos casos de pedofilia e prostituição infantil. Para tanto, utilizou-se das teorias feministas como base para se discutir as questões ligadas ao gênero presentes no romance, além disso, houve a necessidade de construção de um quadro teórico que trate das relações da obra com um ambiente tecnológico que enaltece o corpo feminino como objeto. Nesse sentido, utilizou-se da pesquisa exploratória e de levantamento bibliográfico sobre o assunto, possibilitando aprofundar o tema proposto, realizando uma análise de cunho qualitativo. Verifica-se que o sapato de salto utilizado pela personagem tia Inês e posteriormente pela personagem Sabrina nos momentos de prostituição, denota a tentativa de crescimento precoce para justificar a prostituição de uma criança. Assim, procurou compreender como é construído pela autora a simbologia do sapato em contraposição aos pés descalços, e como a sociedade de consumo enfatiza esse objeto, influenciando através das mídias, a erotização da infância, com a necessidade de evidenciar um discurso que transforma meninas precocemente em objetos sexuais. Além disso, verificou-se como a representação do sapato no romance remete intertextualmente ao conto de fadas Cinderela, que é recriado inesgotavelmente pela literatura e por diversas mídias. Destarte, essa pesquisa contribui para discussão e compreensão da cultura do estupro e da erotização da infância presentes na sociedade patriarcal, enfatizando a necessidade de reflexão sobre a temática e da busca pela proteção da infância e pelo fim da impunidade dos agressores sexuais. Além disso, a literatura se destacou como representação dessa sociedade que naturaliza a violência sexual.This research aimed to understand rape culture and the resulting eroticization of childhood built by the patriarchal society and represented in children’s literature, here in the novel “Sapato de Salto”, written by brazilian author Lygia Bojunga, and published in 2006. Based on interpretive hypothesis that the media has a great influence on the eroticization and objectification of the child, it sought to understand how the rape culture and the eroticization of hildhood are socially constructed by the media and reiterated in the idealization of femininity and masculinity, a kind of early maturity of childhood was highlighted as a form of justification for sexual violence. Thus, the relevance of this work is demonstrated in the need to discuss and to denounce child sexual abuse. It hould give voice to those who do not have speech space in the society and are vulnerable within a culture that naturalizes the eroticization of their bodies and blames the victims of pedophilia and child prostitution. For this purpose, feminist theories were used as a basis for discussing gender issues present in the novel, in addition, there was a necessity to construct a theoretical framework that deals with the relations between the novel and a technological environment that validates the female body as a sexual object. Therefore, it was used exploratory research and bibliographical survey about the subject, made it possible to deepen the proposed theme, carrying out a qualitative analysis. It was verified that the high heel shoe, used by the character aunt Inês and later by the character Sabrina, as prostitute, denotes the attempt of early maturity to justify the child prostitution. Thus, it sought to understand how the author builds the symbology of the shoe in contrast to the bare feet and how the consumer society emphasizes this object, influencing through the media the eroticization of childhood, in a need to highlight a discourse that transforms girls early into sexual objects. In addition, it was also verified how the representation of the shoe in the novel refers to the fairy tale of Cinderella, in a intertextual way. This tale is recreated inexhaustibly by the literature and by many other medias. Thus, this research contributes to the discussion and understanding of rape culture and the eroticization of childhood present in the patriarchal society, emphasizing the necessity for reflection about the theme and the pursuit for the protection of childhood and the end of the impunity of sexual aggressors and even more, literature has been stood out as a representation of this society that naturalizes sexual violence.
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Schincariol, Marcelo Tadeu. "A arte complexa de ser infeliz = a ficção de Cornelio Penna." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269950.
Full textAbstract:
Orientador: Enid Yatsuda FredericoTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Neste trabalho, apresenta-se uma leitura da ficção de Cornélio Penna que privilegia a articulação entre as dimensões religiosa e social, aproximando assim os dois extremos em que grande parte da crítica tem localizado a obra do autor. Trata-se de um percurso de análise em que a noção de Itabirismo, conforme a concebe Cornélio Penna, ilumina o mergulho do romancista no universo de nossa formação social e cultural, como também o diálogo entre sua ficção e o grande romance católico do início do século XX.
Abstract: The present study consists of an analysis of Cornélio Penna's fiction focusing on the intersection between both religious and social dimensions in his work. In its analytical path, the notion of Itabirismo, conceived by the novelist, highlights his journey into the Brazilian cultural background, as well as the dialogue between his fiction and the Catholic novel from the beginning of the 20th century.
Doutorado
Literatura Brasileira
Doutor em Teoria e História Literária
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Bittencourt, Rodrigo do Prado 1984. "Lina e o poder do erro : ensinamentos de uma personagem de João Guimarães Rosa." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270105.
Full textAbstract:
Orientador: Mário Luiz FrungilloDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Este texto busca estudar os aspectos políticos, históricos e sociais trabalhados por João Guimarães Rosa em "A estória de Lélio e Lina", texto presente em Corpo de Baile. Para isso, se analisará como as palavras e ações de Lina servem para resgatar a ordem de um mundo em transformação. Ao se perceber em pleno encontro do moderno com o tradicional na zona rural de Minas Gerais no final do século XIX e início do XX, Lélio sente-se perdido. Ele precisa de Lina para se situar em meio ao dinamismo da História e poder formular/reformular seu papel enquanto agente e sujeito de sua vida. As referências que o texto faz aos processos de transformação histórica são o objeto da pesquisa. O que insere este trabalho na linha de análise dos componentes históricos e sociais presentes na obra de Rosa e, sem desprezar os outros enfoques analíticos, busca analisar tal obra em meio à cultura e à época em que ela se desenvolveu e ver o que ela tem a dizer a respeito de seu mundo
Abstract: This text aims to study the political, historical and social aspects worked by João Guimarães Rosa in his novel "A estória de Lélio e Lina", present in the book Corpo de Baile. To achieve this, it going to analyze how the words and actions of Lina serve to rescue the order of a changing world. Finding himself in full meeting of modern and traditional in rural Minas Gerais in the late nineteenth and early twentieth centuries, Lelio feels disoriented. He needs Lina to keep strong himself amid the dynamism of the History and can to formulate / reformulate its role as agent and leader of his life. The references that this text makes to the processes of historical transformation are the object of the research. So, this study falls in line with the analysis of social and historical components present in the books of Rosa and, without neglecting the other analytical approaches, this article seeks to analyze these works in the contexts of the Culture and the History in which his Literature developed itself and see what she has to say about their world
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Almeida, Leandro Antonio de. "As mil faces de João de Minas: a construção do escritor e a repercussão de seus livros no campo literário brasileiro (1927-1989)." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-25022013-145906/.
Full textAbstract:
O objetivo desta tese é analisar a construção da imagem de escritor e a recepção dos livros de João de Minas, pseudônimo de Ariosto Palombo (1896-1984), no campo literário brasileiro entre 1927 e 1989. Foi realizada uma pesquisa documental em livros, jornais e revistas para localizar textos de sua autoria e opinativos sobre sua pessoa e suas obras. A análise das atividades do escritor mineiro é focada em três momentos: jornalista governista (1927-1930), que publicou textos sobre os sertões brasileiros e artigos de defesa das oligarquias encabeçadas pelo Partido Republicano Paulista; um escritor popular (1934-1937), atuante nos gêneros aventuras, sentimental-sexual e policial, bastante difundidos à época; e profeta (1935- 1969), criador de uma eclética religião que misturava kardecismo, catolicismo, protestantismo, umbanda e esoterismo. As opiniões sobre João de Minas e seus livros mudaram conforme se intensificou a orientação popular de suas atividades: tornou-se famoso por ser reconhecido como talento literário promissor por escritores membros da Academia Brasileira de Letras em 1929; foi criticado pela agressiva autopromoção e pelo mau gosto da linguagem de seus livros voltados ao grande público; e sua guinada à religião ressaltou entre os intelectuais e escritores uma imagem de oportunista e arrivista sobre João de Minas, que levou seu nome a ser apagado das enciclopédias e histórias literárias nacionais. Orientador: Elias Thomé SalibaThe aim of this thesis is to analyze the construction of writer image and reception of João de Minas books, pseudonym of Ariosto Palombo (1896-1984), in the Brazilian literary field between 1927 and 1989. We conducted documentary research in books, newspapers and magazines to locate texts of his own and opinions about his person and his works. The analysis of the writer activities is focused on three moments: loyalist journalist (1927-1930), who published texts about brazilian wilderness and articles in defense of the oligarchies headed by Paulista Republican Party; a popular writer (1934-1937), active in pulp fiction like adventure novel, women and erotic fiction, and detective stories, quite widespread at that time; and prophet (1935-1969), creator of an eclectic religion that blended kardecism, Catholicism, Protestantism, umbanda and esotericism. Opinions about João de Minas and his books had changed as the popular direction of his activities was intensified: in 1929, he became famous for being recognized as promising literary talent by writers members of the Brazilian Academy of Letters; after 1934 was criticized by aggressive self-promotion and bad taste language of his books focused on general public; and his turn to religion stressed among intellectuals and writers an image of opportunist and upstart about João de Minas, that took his name to be erased from national literary histories and encyclopedias.
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Mucha, Márcia. "Modernidade e modernização em O selvagem da ópera e A máquina de madeira." Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2017. http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/2675.
Full textAbstract:
Este trabalho tem por objetivo analisar as representações da modernidade e da modernização em duas obras da literatura brasileira contemporânea: O selvagem da ópera (1994), de Rubem Fonseca, e A máquina de madeira (2012), de Miguel Sanches Neto. Tanto uma obra quanto a outra põem em xeque o Brasil do Segundo Império com críticas às suas políticas sociais, tecnológicas e culturais, na tentativa de superar os entraves relegados pelo regime colonial e escravocrata. Nessa perspectiva, investe-se na trajetória dos protagonistas: o maestro Antônio Carlos Gomes e o inventor da máquina de escrever, o padre Francisco João de Azevedo. O sangue negro do primeiro e as origens humildes de ambos funcionam como paradigma de um Brasil que quer se modernizar, mas que não se enquadra em um modelo importado, eurocêntrico. Na base do estudo, contempla-se o gênero romance, na concepção bakhtiniana, e seus laços com a consolidação da classe burguesa, dialogando com a leitura oferecida por alguns críticos da modernidade como Marshall Berman e Antony Giddens. Dentre as expressões romanescas, privilegia-se a ficção histórica, por seu diálogo mais estreito com o discurso da história, teorizado por György Lukács. Já as leituras de Roberto Schwarz e de Silviano Santiago, além dos estudos historiográficos de Thomas Skidmore e de Lilia Moritz Schwarcz, nortearão o trabalho no que se refere à sociedade brasileira do século XIX.This work aims to analyze the modernity and modernization representations in two works of Brazilian contemporary literature: O selvagem da ópera (1994), by Rubem Fonseca, and A máquina de madeira (2012), by Miguel Sanches Neto. Both one book and the other one challenge the Brazil of the Second Empire by criticizing its social, technological and cultural policies in an attempt to overcome the obstacles relegated by the colonial and enslaver rule. From this perspective, it invests in the protagonists’ trajectory: the composer Antônio Carlos Gomes and the typewriter inventor, a priest named Francisco João de Azevedo. The black blood of the former and the humble origins of both function as paradigms of this Brazil which wants to modernize, but which does not fit into an imported, Eurocentric model. On the basis of the study, the novel genre is contemplated in the Bakhtinian conception and its ties to the consolidation of the bourgeois class, dialoguing with the reading offered by some critics of modernity like Marshall Berman and Antony Giddens. Among the romanesque expressions, historical fiction is privileged, for its more intimate dialogue with the discourse of history, theorized by György Lukács. The Roberto Schwarz and Silviano Santiago readings, as well as Thomas Skidmore and Lilia Moritz Schwarcz historiographical studies, will guide the work regarding the Brazilian society of the nineteenth century.
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Lamonica, Lucas de Castro 1986. "Filomena Borges : romance, imprensa e política." [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270139.
Full textAbstract:
Orientador: Orna Messer LevinDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Filomena Borges é um romance de Aluísio Azevedo, publicado em folhetim pela Gazeta de Noticias entre 18 de dezembro de 1883 e 13 de janeiro de 1884. Esta dissertação resulta do estudo desse romance em seu contexto de produção e circulação, recorrendo à leitura de periódicos coetâneos e de obras literárias relacionadas. Através das fontes primárias, descobrimos que esse romance foi constituído em íntima relação com a imprensa. Ao invés de seguir o caminho convencional, de obra literária que usa o jornal como veículo de publicação, Filomena Borges surgiu a partir do jornal; a imprensa foi mais para esse romance que um suporte ¿ foi uma matriz da qual ele tirou recursos de conteúdo e forma. Por seu caráter folhetinesco, ele foi desconsiderado pela história literária, tendo sido tratado como um romance menor dentro do conjunto da obra de Azevedo. Sua única função seria, então, o divertimento. No entanto, recuperando a crítica coetânea do romance e suas repercussões, descobrimos que ele tinha outro sentido, que se perdeu com o tempo: o político. Por incluir D. Pedro II como personagem e colocá-lo em situação indecorosa, Aluísio Azevedo dividiu a crítica coetânea entre detratores e defensores do imperador. Revelou-se, assim, o caráter político da obra, que serviu como intervenção no debate político. As críticas do romance puderam ser compreendidas através da comparação com outras obras do período e com outros aspectos da atuação do autor e da Gazeta. A partir dessa reconstituição, os temas do romance, como o casamento, as viagens e a política, puderam ser explicados de maneira mais adequada, levando em consideração os critérios de sua época
Abstract: Filomena Borges is a novel by Aluísio Azevedo published in a feuilleton by Gazeta de Noticias between December 18th 1883 and January 13th 1884. The study of this novel results on this dissertation and it consider its context of production and circulation, recurring to the reading of coeval periodics and related literary works. Through primary sources we have discovered that this novel was conceived within an intimate relation with the press. Instead of following a traditional path, a literary work that uses a newspaper as a publication vehicle, Filomena Borges arose from the newspaper itself; the press had more than a supporting role - it was a source from which the novel gathered form and content. Because it had a feuilletonistic character it was disregarded by literary history, being considered only as a minor book within Azevedo¿s work. Its only function would be, therefore, entertainment. Nonetheless by recovering the novel coeval critic and the repercussions, we have found out that it had another meaning that was lost in time: political. Since it included D. Pedro II as a character, and by putting him in an unseemly situation, Aluísio Azevedo has divided the contemporary critics within the emperor¿s detractors and defenders. It was thus revealed the novel political feature, which has been used as an intervention on the political debate. The criticism around the novel could be understood throughout the comparison with other works of the period and other aspects of the author¿s procedure as well as the procedure of Gazeta. From this reconstitution, the themes presented in the novel, such as marriage, travels and politics were able to be explained in a more adequate matter regarding the criteria of its time
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Cardoso, Ana Maria. "Sonho e transgressão em Caio Fernando Abreu : o entrelugar de cartas e contos." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2007. http://hdl.handle.net/10183/10785.
Full textAbstract:
Este trabalho visa a analisar e interpretar O ovo apunhalado, coletânea de contos de Caio Fernando Abreu, publicada em 1975, em sintonia com as cartas do escritor, a fim de investigar em que medida — e tendo em vista o conjunto da obra — se estabelecem diálogos com as diferentes representações sócio-culturais do seu tempo, em especial dos anos 70, fase assinalada pela conquista da notoriedade do ficcionista sul-riograndense no cenário da literatura brasileira. Os distintos modos de composição utilizados em O ovo apunhalado assinalam a postura de permanente contravenção à realidade objetiva e subjetiva, resultado de um jogo dialético com as vicissitudes históricas. Para tanto, os fundamentos teóricos de Theodor Adorno, Walter Benjamin, Georg Simmel, entre outros, contribuem para elucidar que as rupturas com a forma literária efetuam-se por uma não conformidade aos fenômenos histórico-sociais. As cartas, por sua vez, reiteram a contundência literária, diretamente relacionada à irreverência do escritor enquanto sujeito social. Evidencia-se que a estranheza da escritura de Caio Fernando Abreu em relação a padrões da literatura sul-rio-grandense e da literatura brasileira é concomitante à estranheza do sujeito social, o que se funda, sobretudo, numa postura anticonvencional originária de um sonho: o de que a realidade pudesse ser outra.The present paper aims at analyzing and interpreting O ovo apunhalado, which is a collection of short stories by Caio Fernando Abreu, published in 1975, in synchrony with the writer’s letters, in order to investigate in what measure – and in view of his entire work - dialogues are established with the different social-cultural representation of his time, especially in the 1970’s, a phase which was designated for the conquest of the notoriety of this fictionist from Rio Grande do Sul in the Brazilian literature scene. The distinct ways used to compose O ovo apunhalado designate the posture of permanent contravention of the objective and subjective reality, result of a dialectic game with the historical vicissitudes. For in such a way, the theoretical beddings of Theodor Adorno, Walter Benjamin, Georg Simmel, among others, contribute to elucidate that the ruptures with the literary form are added by a non-conformity to the historical-social phenomena. The letters, in their turn, reiterate the literary force, directly related to the writer’s irreverence as a social subject. It is evident that the queerness of Caio Fernando Abreu’s writing in relation to the standards of Brazilian literature and the literature from Rio Grande do Sul is concomitant to the queerness of the social citizen, the one who relates, over all, to an anti-conventional posture which was originated from a dream: that the reality could be another one.
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Cavallini, Marco Cicero. "Letras politicas : a critica social do segundo reinado na ficção de Machado de Assis." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280972.
Full textAbstract:
Orientador: Sidney ChalhoubTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Resumo: Este estudo pretende ampliar o diálogo entre a crítica social e política de Machado de Assis e a de seus contemporâneos. O percurso da análise passa pelos anos da juventude do escritor, destacando sua participação como cronista em meio ao debate entre Liberais e Conservadores na década de 1860. Depois, o foco se volta para Dom Casmurro, procurando relações entre a obra da maturidade e a experiência no jornalismo. A análise prossegue com um conto de Machado, buscando evidenciar a similaridade entre a condição feminina e a escravidão, além de aproximar os aspectos da aventura aos temas políticos da época: o abolicionismo e a reforma eleitoral de 1879. Ao fmal, a tese retoma ao romance para, de modo mais incisivo, relacionar a ficção com a história política do Segundo Reinado no Brasil e o declínio da classe senhorial
Abstract: This study intends to enlarge on the dialogues between Machado de Assis's social and political criticism and that of his contemporaries. The analysis sets off at his youth, emphasizing his role as chronicler among debates of LiberaIs and Conservatives in the 1860's. Further on, it focuses on Dom Casmurro as it searches for continuity between his experience in journalism and his late works. It proceeds with the analyses of a Machado' s short story, both underlining the similarities between women's condition and slavery, and colligating the character' s adventure to political issues at the time: abolitionism and the electoral reform of 1879. At the end, the thesis resumes the analyses of the novel in order to incisively relate fiction to the political history of the Second Reign and the decline of the seigneurial class
Doutorado
Historia Social do Trabalho
Doutor em História
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Soares, Filho Antonio Coutinho. "Cosmogonia profana: uma leitura de O visitante, de Osman Lins." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2017. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/20148.
Full textAbstract:
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-08T13:24:33Z
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Antonio Coutinho Soares Filho.pdf: 789799 bytes, checksum: 7d4dabc562cc362d9d4fb980060b0b6c (MD5)Made available in DSpace on 2017-06-08T13:24:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Coutinho Soares Filho.pdf: 789799 bytes, checksum: 7d4dabc562cc362d9d4fb980060b0b6c (MD5) Previous issue date: 2017-05-29
Universidade Estadual do Maranhão - UEMA
In the whole of Brazilian literature, Osman Lins is a name that stands out for the quality and diversity of his production. Novelist, playwright, essayist, among other attributions, the writer has an aesthetic refinement as well as a reflexive posture in face of the cultural, social and political obstacles of the country. The osmanianos studies often highlight the author's romanesque experiments in his so-called maturity phase. Not exclusively, the prior creation to this period still lacks major critical exams, such as the novel debut, The Visitor (1955) corpus of this research. Besides the interesting textual warp, this work presents a humble fortune review, which gives rise to this work. It should be added that on several occasions the writer affirms that the cosmogonical attitude along with the preoccupations with the national ills and the reflection on the creative process, guide his life and the literary work. That said, one wonders how this worldview is presented in The Visitor. Taking into account the traced interdiscurssive of the narrative and the novelist’s social-critcism and point of view. The proposed analysis considers the mythological, biblical, and liturgical inscriptions as well as the development of his story in the plot. In the face of it, there’s a hypothesis is that Lins, in a subversive modulation brings to the scene elements of the Eden myth and Christian liturgy but he also highlights the contradictions of a society that privileges appearances, victimizing the woman mainly. In the theoretical-critical articulation a review of the analytical itinerary of the corpus is done, with the help of Nitrini (1987, 2001, 2003, 2004), Andrade (2001, 2004, 2014) and Ribeiro (2016), among others. The concepts of threshold — Benjamin (1987), Gagnebin (2010); Devices and profanation, according to Agamben (2009, 2010, respectively), also guide this research. The theoretical-critical complete this framework itself, brings reflections on the poetic–myth creation according to the thinking of Mielietinski (1987), Eliade (2010), Perrone-Moisés (1998), Benjamin (2013), Derrida (2005) and Bastazin (2006). The methodological course, starting from the narrative structure and the critical fortune of the work, examines the aesthetic inversions operationalized by osmanian writing. The visitor, Osman Lins' first creative gesture despite his myth-poetic features presents through an introspective plot a sharp vision of the manipulation game that sustains the society, a principle that distorts the essence of the being and search to conceal the contradictory nature of power
No conjunto da literatura brasileira, Osman Lins é um nome que se destaca pela qualidade e pela diversidade de sua produção. Romancista, dramaturgo, ensaísta, dentre outras atribuições, o escritor possui um requinte estético bem como uma postura reflexiva em face dos entraves culturais, sociais e políticos do país. Os estudos osmanianos, com frequência, destacam os experimentos romanescos do autor em sua chamada fase de maturidade. Não exclusivamente, a criação anterior a esse período ainda carece de maiores exames críticos, a exemplo do romance de estreia, O visitante (1955), corpus desta pesquisa. Além da interessante urdidura textual, essa obra apresenta uma fortuna crítica modesta, o que enseja este trabalho. Acrescente-se que, em várias ocasiões, o escritor afirma que a atitude cosmogônica, aliada às preocupações com as mazelas nacionais e à reflexão sobre o processo criativo, orientam sua vida e o ofício literário. Isso posto, pergunta-se como essa cosmovisão se presentifica em O visitante. Levando em conta o traçado interdiscursivo da narrativa e a postura crítico-social do romancista, a análise proposta considera as inscrições mitológicas, bíblicas e litúrgicas, bem como seus desdobramentos escriturais no enredo. Diante disso, a hipótese é que Lins, numa modulação subversiva, traz à cena elementos do mito edênico e da liturgia cristã, como também expõe as contradições de uma sociedade que privilegia as aparências, vitimando, principalmente, a mulher. Na articulação crítico-teórica, faz-se uma revisão do itinerário analítico do corpus, ao que se conta com o auxílio de Nitrini (1987; 2001; 2003; 2004), Andrade (2001; 2004; 2014) e Ribeiro (2014), dentre outros. Os conceitos de limiar — Benjamin (1987), Gagnebin (2010); dispositivos e profanação, segundo Agamben (2009; 2010, respectivamente), também orientam a pesquisa. Completam o quadro teórico-crítico da mesma, as reflexões em torno da criação mito-poética conforme o pensamento de Mielietinski (1987), Eliade (2010), Perrone-Moisés (1998), Benjamin (2013), Derrida (2005) e Bastazin (2006). O percurso metodológico, partindo da estrutura narrativa e da fortuna crítica da obra, examina as inversões estéticas operacionalizadas pela escritura osmaniana. Portanto, O visitante, primeiro gesto criativo de Osman Lins, não obstante seus traços mito-poéticos, apresenta, por meio de uma trama introspectiva, uma arguta visão do jogo de manipulação que sustenta a sociedade, princípio que desvirtua a essência do ser e busca ocultar a natureza contraditória do poder
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Nash, Lyle Scott. "White fears and fantasies writing the nation in post-abolition Brazil and Cuba." 2008. http://hdl.rutgers.edu/1782.2/rucore10001600001.ETD.17090.
Full text
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Jeřábková, Zlatina. "Západoevropské impulsy bulharského diabolismu (Pohled na bulharskou literaturu ve 20. letech XX. století)." Doctoral thesis, 2012. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-307975.
Full textAbstract:
West European Impulses of Bulgarian Diabolism (A Look at the Bulgarian Literature of the 1920s) Abstract Keywords: Bulgarian literature, expressionism, avant-garde, diabolism, horror fiction, marvelous, uncanny, Menippean carnival discourse, romanticism, naturalism, individualism Svetoslav Minkov (1902-1966), Vladimir Poljanov (1899-1988), Georgi Rajčev (1882 - 1947), Čavdar Mutafov (1889-1954) Contrary to its generally innovative potential for Bulgarian literature, the phenomenon called Bulgarian diabolism has been a marginal one from the point of view of literary discourse. The interest of postmodern writers and reviewers has given rise to accentuating some of the partial aspects of the works of Svetoslav Minkov, Vladimir Polyanov, Georgi Raychev and Chavdar Mutafov. However, with the exception of Thomas Martin's monograph Der bulgarische Diabolismus. Eine Studie zur bulgarischen Phantastik zwischen 1920 und 1934, published in 1993, works explicating the nature of the phenomenon in Bulgarian literature have been missing. Due to their novelty and impurity, the syncretic writings of Bulgarian diabolists, blending fading individualistic modernist tendencies together with elements of romantic fiction of horror in the generally expressionist roots of their works, were a phenomenon difficult to rank for their...
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Foretová, Michaela. "Mezi realitou a fikcí: U Dona Juana Antonia Callada." Master's thesis, 2020. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-436320.
Full textAbstract:
This thesis deals with the twentieth century Brazilian writer Antônio Callado and his novels written during the Brazilian dictatorship. The aim of this work is to bring the author's literary work, which has not been translated into Czech yet, closer to the Czech reader. Based on the historical context of the Brazilian military dictatorship in 1964-1985, we deal with the urban and rural left-wing resistance, which was quickly suppressed. Further, we focus on how dictatorship and censorship have influenced artistic creation. Subsequently, we concentrate on the author's life and the analysis of three selected works written and published during the dictatorship. The analysis seeks to find out how Callado represented the Brazilian leftist movements in these three novels: Kuarup (Quarup, 1967), Reflections of the Ball (Reflexos do Baile, 1976), Don Juan's Bar (Bar Don Juan, 1971).